动画剧本的特性.
动画剧本的特性
第一节动画剧本的基本特性
动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。
谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。
动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。
正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。
《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。
《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。
从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。”
在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。
幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。
案例分析：
繁华的昆虫都市
《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。
第二节逻辑与幻想矛盾吗?
创造新世界，同时建立新世界的逻辑。
想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。
日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。
我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个
逻辑也许打破了某些科学结论，例如“人不能飘浮在空中”，“世界上没有精灵和妖怪”等，但也绝对不是漫无边际的胡思乱想，而是尊重人们的思维习惯和审美情趣，营造梦境，这套新逻辑的核心不在于“科学定理”，不在于“现实的真实性”，而在于“入情入理”。
这种创作方式，在宫崎骏的动画片中得到了有力的体现，也获得了很大的成功。
案例分析：
《千与千寻》新逻辑的构建
举例来说，宫崎骏影院动画片《千与千寻》取得了巨大成功，得到了观众和评论界的认可。故事讲的是：女孩小千为了救出被变成猪的父母，闯进了一个魔幻的世界，这里是古怪精灵聚集的浴室。在这里，小千认识了神秘的锅炉爷爷，还有会化身为龙的不年小白，成为了朋友，而浴室的主人汤婆婆是个性格古怪的老太太，她会把不工作的人变成动物。小千在朋友的鼓舞下，拼命工作，同时，试图解救父母。。。。。。。
分析一下剧本的故事模式，《千与千寻》讲的是普通孩子进入魔幻世界，细历了困难和挫折，最终成长的故事。这个套路在动画片中很常见。
但《千与千寻》这部影片却会带给人与众不同的感觉。原因在哪儿呢？其实就来源于与众不同的想像力。
当动画剧本的创作者面对一张白纸准备下笔的时候，他脑子里也会出现这样一串的问题：神仙的澡堂是什么样儿？他们的交通工具会是什么东西？成千上百个神仙一起洗澡，又会是怎么样一个壮观的场面？
这些问题，在现实中我们是找不到依据可以遵循的。这些人物和背景本来就都是存在于人的想像之中。
而在《千与千寻》这部动画影片中，剧本为我们建立了一套“新的逻辑”，它贯穿在故事的进行中，不知不觉地让我们接受了，让观众认可了那些本来“ 不可能”的事情。
比如《千与千寻》中，有一个叫“无颜”的角色。创作者为他设计了一个很有想像力的人物特征：这家伙能吞下任何东西。无论是各种美味佳肴，还是青蛙，甚至活人。。。。他的身体会随着狼吞虎咽像大口袋那样越变越大，最后还能把这些东西完整无缺地吐出来。这个人物身上的特征不是真实生活中人的逻辑，他更像一个弹性十足的橡胶娃娃，有了这个“新逻辑”作为前提，在这部影片中无论观众看见这个角色吞下多大的东西，都会觉得很自然。
所以说，这个新的逻辑的建立，也是构成想像空间的重要一步。
正是有了这种逻辑思维在内部的支撑，影片中趣味十足的神仙澡堂，水面滑过的红色列车，形形色色的神仙妖怪，形似蜘蛛的茶煲爷爷，能变出珠宝也能大口吞人的蒙面怪，在影片所创造的那个独特而奇妙的幻想世界中，一切都显得合情合理了。这种充满想像力的创作，在这个特定空间里建立了一种“新逻辑”，也就成了影片最鲜明的特点。
作者就这样带着观众展开想像之旅，正如影片中的主人公小千，坐上奇妙的列车，怀着充满期待的心情才开始未知的旅程。这种惊喜连连的情绪，会感染到观看的每一个观众。
有时候，这种逻辑上的难题，又恰恰会成为创作者灵感的源泉。有一部叫《墨水》的法国动画短片，故事情节就是一滴墨水在小空间的短暂旅程。这里面有各种形状的积木块儿，墨水就在这里面行走，跳跃，从它的姿态中，就能感觉到好奇快乐的情绪，就像个溜出屋子的小孩。大概是太兴奋了，墨水一小心一头撞上了积木块，顿时散成许多颗小墨滴，就在观众为它担忧的时候，小墨滴重新聚合起来，墨水又恢复了原样儿。这些在现实中不合逻辑的奇特情景，带给观众一种动画独有的新鲜趣味，极富想像力。
第三节与众不同的幻想世界
幻想来源泉于现实生活的变形。
当你去创作一个动画剧本的时候，怎样创造出这样一个与众不同的幻想世界呢？
首先，我们来观察一下幻想世界的来源。所有的想像都不是凭空而生的，它总和我们的现实生活有着割舍不断的联系。在动画剧本创作中，发挥想像力的方式有很多种，我们这里先举个例子。
有的动画片（例如《龙猫》），就是把幻想中的角色放到了真实环境中：姐妹俩生活在恬静的乡村，稻田，农庄。。。。一切看起来都和真实生活没什么不同，姐妹俩也都是普通女孩，但是这个世界却有个神秘动物：龙猫。当这个毛茸茸的庞然大物出现之后，姐妹俩的生活变得与众不同了，她们有了一些奇妙的生活经历。
有的动画片的故事发生在童话意境当中，比如说影院动画片《狮子王》：狮子是故事的主角，世界的主宰，各种动物都具有了人类的思维方式，彼此之间用语言进行交流，这是一个典型的童话环境。再如《圣诞夜惊魂》这部影院动画片，创作者把观众带入一个奇特的魔幻世界：鬼节镇。那些在人们幻觉中出现的种种怪物都生活在这里：楼梯下面的怪手；骑着扫把的巫婆；床下发亮的红色眼睛。。。。一到鬼节，怪物们就会倾巢出动，到人类的世界去吓唬人。在这里面，整个世界都是创作者为我们搭建出来的，想像力就像热气球，把观众中现实的地面带到了天空中。
第四节广义的幻想世界
人物设定，视角变化，细节的设置，都能打开通向幻想世界的窗口。
需要特别提出的是，我这里谈的“独特的幻想世界”，并非仅仅狭义的指创造一个全新的虚构的环境，而是包含了更广泛的内容：人物的设定，视角的选择，甚至细节的设计都会为影片打开一扇幻想的窗户。
一，把幻想元素加入人物的设定
宫骑骏的《龙猫》这部影院动画片中，大背景是现实的：恬静的乡村，普普通通的
女三人，一切仿佛亲切得犹如发生在身边。
这也是宫骑骏儿时生活的环境，那里有这样的传说：“。。。有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏，玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”
在这部影片看似现实的大背景下，有了“龙猫”这个神话角色的设计，为影片带来了浓浓的幻想色彩：神秘的地下丛林，体形巨大，疾驰如风的猫BUS，影片一切梦幻般的事物都来自于神奇的龙猫。这样的故事模式就是用一个超现实的角色增添了幻想色彩。
二，视角的变换
视角的变换也是创造幻想空间一种很有效的方式。
美国动画片《虫虫总动员》讲的是蚂蚁王国和昆虫马戏团一起对抗蝗虫的故事。影片
的环境就是真实的大自然，剧情中也没有什么神话人物。但跟着蚂蚁主人公的特殊视角，也氢我们带入了与众不同的微观世界，水滴是巨大而危险的水球，罐头盒是360度全方位的昆虫酒吧，中式的纸餐盒成了东方情调的魔箱，螳螂魔术师可以用它“大变活人”。当然，在剧情中，昆虫角色的拟人化，也是构造这个世界的主要手法之一。同样是我们熟悉的世界，当把视线放低，带上放大镜，却一下变得充满了惊喜和意外。
三，细节设计
细节的精心设计也会增加独特的动画情趣。
像美国影片《花木兰》讲的是少女木兰替父从军的故事。《风中奇缘》讲了土著少女和外面
的拓荒者的爱情故事。日本高烟勋的《回忆点点滴滴》讲的是生活在大城市中的成年女性对童年生活的回忆。在这些影片中，背景主要人物，影片的视角都是现实的。但是剧本也没有止步于仅是现实生活的刻画，而是从小处着手，巧妙地把幻想色彩融合进去。
比如说，有的影片设计了富于想像力，超现实的小角色。主人公的设定及故事的主要线索是现实原，配角儿却是有效的“调味料”。在《花木兰》这部影片里，花木兰是真实的中国少女，她的身边却跟着一只神奇调皮的木须龙，这条滑稽的袖珍龙经常藏到花木兰的衣服里，在某些关键时刻，使用一些时灵时不灵的魔法。在故事情节里增加了很多幻想的色彩。
在《风中奇缘》里，土著少女有一位神秘的长辈和朋友，那就是慈爱神秘的柳树婆婆，外形就像一棵巨大的古树，在歌声的召唤下，树干上映现出一张老婆婆的面孔。这些角色虽然只是小配角，但他们的出现给影片带来了一种超现实的微妙情趣，影片中的世界因而显得与现实世界有所不同，更像是人们脑海中的幻想境界。就像小孩都希望有个法力无边的神秘朋友，这些主角身边的魔法人物，就像给动画片施了某种魔力，在影片不仅是给观众讲了一个精彩故事，还是一场美梦成真的奇妙经历。
案例分析：
细节设计实现动画片的幻想情景
日本动画片《回忆中的点点滴滴》在某些真实的情景中，通过细节的设置悄悄地打开了幻想的窗户。我们可能都看过那种神奇的图片，初看似乎是山川湖泊，仔细观察，却在云影和湖光中看见了骏马，美女。。。。这种介于真实与虚幻之间的奇妙感觉，和动画片中的剧情安排，有着相同的思路。
影片一直在交替讲述女主人公现实的生活和回忆中的童年。她和幼年的自己就像隔了一面不可逾越的高墙，有的只能是怅然的思念。我想，这也是很多成年人内心隐藏的心情吧。但是影片却有某些场景似乎在梦境与真实之间：在奔驰的列车上，主人公隐隐听到了童年的自己和伙伴的欢笑声，她连忙奔出车厢，却看不到人影。观众以为那只不过是主人公的幻觉。但镜头拉开，那个来自回忆的小女孩却出现在了隔壁车厢。
影片结尾，这种虚幻和真实终于融合到了一起。女人主公和“小时候的自己”在列车中相遇，她们相携走过家乡的车站，田野。这种跨越现实，梦境成真的动人场景，我想也只有动画才能表现得那样自然贴切。
第五节融入情感的想像
幻想的创作不是炫技，有情感的幻想才动人。
动画片剧本中的想像，绝不是漫无目的的胡思乱想，而是表达情感，阐述主题，体现创作者的审美意识的重要途径。
只要是创作，作品就会带有作者的感情色彩。动画剧本作为一种富于原创性的创作，就会更突显出创作者审美和平思想感情。同时，也只有表达某种感情的幻想，才有色彩，有表现力，才会有打动人的力量。
刚才，我们一直在强调，在动画剧本的创作中，要大胆想像素，幻想是动画剧本的基本特性。但这种创作的最终目的，并非只是展现作者的幻想能力，归根结底还是要更深入地表现人性，传达人的感情。
就像宫崎骏的动画片《千与千寻》，观众之所以能被影片的情绪感染，正是因为其中富于想像的段落都包含了微妙的情感。
用宫崎骏自己的话说：“。。。。我第一次有很骄傲的感觉，那是因为我不是把它作成无面人大闹，破坏了汤屋，然后企图吃掉千寻，而是安排成千寻坐上电车，第一次出远门。比起无面人大闹或者和汤婆婆电光交战，对孩子而言真正重要的是一个人坐上电车展开充满期待的旅程。”
当我们看到红色的列车神奇地滑水而来，车箱里匆匆上下，影子般的乘客，独自坐在一角的女孩小千，这一幕幕的情景不由触动起观众回想儿时对未来的憧憬，无论现在得到了多少，又失落了多少，那种微妙的心情都是深藏在心中，难以忘怀的记忆。
这一系列场景的设计是作者想像力的结晶，它不同于写实的创作，不是对已有事物的
刻画和描述，而是来自编剧内心世界的创造。
这种梦境般的想像，又和每个观众内心的情感息息相通，在情感上，它依然是“写实”
的，是和真实的人性紧紧相连的。
想像由情感而生，顺着情绪的流淌向前发展。这样，才能真正把动画片中的幻想运用得恰到好处，把动画剧本这种特殊创作中想像力所蕴藏的能量发挥到极致。
第六节想像力也有主题内涵
幻想创作与主题密切相关。
每部动画片都有它独特的幻想方式，而这种幻想元素的设计，和剧本中所要表达的主题也是紧密相关的。
例如美国动画片《怪物史莱克》中，剧本所创造了一个“半人半神”的世界，童话人物和人类共同生活在一起，就像地球上不同的种族。在这个故事中，作者带着调侃的语气，把人们印象中的童话人物改头换面，彻底颠覆了人们脑海中的固有观念，把那些不食人间烟火的“圣人”拉到了地面上。
还记得《木偶奇遇记》里，那个把小木偶当成儿子的慈爱老木匠吗？
在这里，匹诺曹被老木匠以几枚金币的价格卖给了士兵。
还记得武艺高强，伸张正义的《侠盗罗宾汉》吗？在这里，罗宾汉是个疯疯癫癫的丛林怪客，他的见义勇为只会给别人带来麻烦。
还记得《白雪公主》中那面神秘的魔镜吗？它总是忠实地告诉恶毒的皇后，谁是最美的女孩。而在这个故事里，魔镜成了坏国王选美丽王妃的最佳雷达，选美节目的主持人，白雪公主，灰姑娘都是候选目标，童话里的美女一个都没有放过。
这些系列大胆的，充满想象力的构思，其实是和影片的主题人涵紧紧联系在一起的。这部影片从主人公的设计到故事情节的发展，几乎处处都在和“传统”，“经典”对着干，那些被人们认为了无数次的“高尚”“纯真”“伟大”的人物，在这里成了嘲笑的对象。很多想像创造也正是由此展开的，恰到好处地烘托出了故事的主题。
正是因为这些具有想像力的情节的设计，都在围绕着一个“目的”展开，都在往剧本的主题“努力”。因而，整个故事才会呈现出一种贯穿始终的颠覆传统，反讽经典的独特风格。
微动画剧本创作要点分析
微动画剧本创作要点分析 微时代最早源于微博的兴起和流行，传播范围广，见效快，以短小精悍作为文化传播的特征。微时代表现的是大众的、通俗的、广泛的、日常生活的文化信息, 而微电影也正好符合了微时代的所有特征。微电影又可以分很多钟，微动画、微广告、微视频等等。取材范围广泛，且又能带给人们更直观的感受。 一、“微电影”与“微动画” “微电影”发展的迅猛，在影视行业中有着十分重要的作用与效果。由于“微电影”的只做方式便捷，成本不高，让很多电影爱好者不断的进行“微电影”拍摄以及制作。让大家对电影的兴趣加深了，还让青年一代加强了创作热情。 “微电影”在二十一世纪的今天能够盛行，是基于人们整体文化水平的提高，和影视制作工具价格的低廉化。而微动画又是“微电影“里面的一种独特的表达方式，在科技发达的今天动画产品有了更多新的形态和表达方式。微动画作为一种年轻的艺术载体，一方面，它是加入了时间纬度的四维艺术。通常，微动画的篇幅不长，动画片的长度一般较长一些。由于要体现较多的创意，所以故事性的体现显得尤为重要，应体现的视听印象也要一定的加强，有较大的创作灵活度。微动画的创意可以是表现一个完整的故事，可以是一种幽默状态。微动画作品篇幅小且简短，传播便利，非常适合新媒体平台播出。微动画比“微电影”更灵动，传播方式更灵活多样，文件体积更微型。 二、剧本创作在“微电影”制作中的重要性
剧本的创作需要一定的程序，就像做衣服一样，要按一定的步骤来完成。大致分为：创意构思、基础设定、故事梗概、分集大纲。而剧本里又要包括：题材风格、主线、角色、环境、演绎方式和规模。期间所有的角度都需要进行一定的创意创作，以及制定一致的方案。进行一定的审核，需要进行较多的剧本进行元素的创作。另外，故事的详细线索进程需要理顺对各个文本的创意构思，需要运用详细、明确的语言进行“微电影”的语言要求，制定故事的线索，发展进程。 在进行故事创作前，需要进行脚本的规划与制定，做好尽可能会出现的一些问题方法，以免出现问题的时候可以进行一定的可控性。 三、剧本创作方法 动画剧本的一些特性也就是讲卡通生活化。迪斯尼曾阐述过关于卡通生活化的一些言论，他认为生活化、卡通化是动画片的最关键的一个要素。在动画世界中，具有一个非常富有魅力的魔幻世界，一个有创作型的动画剧本，有较好的题材、视角、人物等等要素，不同的环节都要在各个要素中开展与发展。 剧本创作的技巧有很多，首先选择怎样的题材，确定怎样的主题是创作者要首先解决的问题。剧本主题的构思可以分成多个层次展开： （一）叙写小故事，来反应大问题，从而引出深沉寓意。 通过困惑与碰撞的生活片段，来反应现实生活中人性，人与社会人与人之间的价值取向和人生感悟。 （二）通过戏剧化来处理单调的场景。 （三）让主题寓意表达的最大化“捅破这层窗户纸”。
微电影剧本创作
剧本创作必备基础 剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>
范本：动画剧本大纲
主要人物： 纳索-----哈尼大头人。25岁左右 戚姒——纳索的妻子，二十余岁，哈尼第二大寨戚厄头人的女儿 马姒——纳索妻子，二十余岁，蒲尼头人罗扎的女儿 阿兰——马姒的使女，十七岁左右。单纯幼稚的小女孩 罗咪——戚姒的随从，十八岁左右。能干厉害的哈尼姑娘，常常欺负纳索的随从罗玛咪谷——哈尼的祭祀，是个受人尊敬的老人，他充满了智慧，肚子里装满了哈尼的历史典故 罗扎——蒲尼的头人，马姒的父亲。贪婪自私的人，表面和善，内心狠毒 罗扎妻——马姒的母亲，溺爱着女儿，对丈夫言听计从 罗玛——纳索的随从，机灵忠实的小伙子 蒲玛——罗扎的管家，诡计多端，常常狐假虎威，是个让人讨厌的人。 卢威——纳索和戚姒的儿子，年约5岁 主要人物分析 纳索——一个敢作敢当，重情重义的男人。为了哈尼人不再受蒲尼人压榨，为了族人有一个属于自己的地方，坚决地带着哈尼人和蒲尼展开战斗，最后不惜牺牲自己，换取哈尼人的自由。他深爱着哈尼人，深爱着自己的妻子和儿女。是一个项羽式的英雄。 他爱戚姒，她是他生命中的一部分，是他属于哈尼人的那一部分。就象他肩上作为哈尼大头人的责任与重担，这些从他出生起就已经溶入他的整个生命里的。不管历尽任何的艰难险阻，即使战斗到生命中的最后一刻，他始终坚定地履行着他的职责。 马姒的出现使他看到了自己的另一面：渴望放下重担奔赴自由生命，就象我们每个尘世的普通人一样。他从她身上看到了责任与重担以外的生活，领略到了生命的鲜活与美好。 纳索是矛盾的，也是统一的。但是他又比普通人更坚定，更执着于自己的使命，这是他异于常人的那一面。 戚姒——哈尼族的女中豪杰。她坚韧顽强，勇敢而富于谋略，她比纳索更有当政治领袖的睿智与胸襟。纳索死后，是她收拾残局，帮助哈尼人重建信心，带领他们踏上漫长的路途，去寻找和开发新的家园。让哈尼人从此结束了被驱逐，被掠夺、被压榨的历史，真正找到了属于自己的土地。就象后来纳索对她说的一样：她爱哈尼胜于爱纳索，胜于爱世间的一切她是一个伟大的女性，但是没有人生来就是伟大的。一个女人的伟大，必定要经历比男人更多的磨难。她幼年丧母，小小年纪就开始帮助父亲管理寨中的日常事务，嫁给纳索后，蒲尼与哈尼之间的矛盾使她一日不得安宁，寨中的大小事物事实上都是她在把持着，她很早就觉察出蒲尼人的野心，劝纳索多加提防。 纳索爱上了马姒，对于一个女人来说，这是很痛苦悲哀的事情。与别人分享丈夫，这对于倔强骄傲的戚姒来说，其实是很难容忍的。她内心的痛苦煎熬，除了老咪谷，没有谁可以诉说。忍耐，是哈尼人的传统美德，百忍成钢，戚姒是这样的忍出来了。 马姒——很有个性的一个女性，也是一个很复杂的女人。蒲尼和哈尼的斗争其实是争夺生存空间的斗争，作为一个蒲尼头人的女儿，她不得不背叛纳索。她爱纳索，用尽心思去争取他，她出卖哈尼人的秘密，其实最大的动机也只是想要完全得到纳索的心。双方开战，她比任何人更痛苦挣扎。她对纳索的爱情，作为蒲尼头人的女儿，对本族的感情，让她成为一个复杂的人。 抛开身边的战争，其实她是个很纯粹的女人。她代表着人间不离不弃的爱情，是我们这
动画编导关键点2
第一章.概述 1、动画多样化的应用领域：展览，博览会，科研课题，大型建筑项目，电子游戏，电子读物 2、动画实现大众化的技术支撑:网络动画软件flash的出现和无线上网，智能手机网络电视等技术是动画实习大中华的技术支撑。 3、动画互动化的发展：交换式课件，电子读物动画/半动画，单机游戏，网络游戏 4、动画专业化的特点：动画片动画侧重表现故事情节与情感，造型，表情，动作，镜头组接是重点；建筑动画漫游侧重于表现建筑造型，室内外环境，空间、结构、材质是表达重点。游戏软件的动画与原画与动画大不相同，人文设定，贴图，渲染也各有各的要求。 5、现代动画人所需的基本素质：人文素养，艺术修养，技术技能 6、现代动画人所需要的技能要求：掌握动画的基本理论，了解编剧，导演，摄制，剪辑等方面的知识 第二章动画编剧基础知识 1、文学剧本的含义、产生过程：(1含义：影视编剧用文字表述和描绘未来影片内容的一种独特的文学样式。(2产生过程：电影早期没有剧本，或剧本开始只是些简短的故事提纲，当电影发展成为一门独立的新型艺术后，便不可能再在摄像机前临时设计各种新颖、细致的视觉效果，而要事先做出周密的计划，这样剧本就产生了。 2、文学剧本的功能：文学基本虽然是文本，但是他已经不同于小说和戏剧，它具有极强的视觉转化能力，能够充分地向以导演为首的创作者们提供拍摄影片的基础。 3、影视艺术对编剧的要求：○1会写：能用文字充分而又明确地表达自己的想法。○2会想：有丰富的想象力，善于把握戏剧性的东西。○3会讲：善于讲述故事，懂得怎样将故事讲得层次分明，引人入胜。○4懂得利用画面传达思想，能从影视的角度去看待人和事，去把握戏剧性的内涵。 4、动画片文学剧本的特征、类型：（1）特征：○1善于创造富有想象力的幻想空间；○2故事设计要简单；○3内容叙述要简洁明了（2）类型：○1原创剧本；○2改编剧本 5、影视剧本改编的三种类型：○1普通改编○2节选，○3挪移 6、动画片剧作结构的概念、一般原则、形式：（1）所谓剧作结构，就是指基本内部的组织构造，也就是将素材组织在在一起成为一个有机整体的框架或布局。 （2）一般原则：（1必须符合客观主题需要，即形式要服务于内容。（2必须服从于塑造人物形象的需要，即结构安排要有利于人物形象塑造。（3要能使剧情合理有效地进行。（4必须是一个完整统一的有机体。 （3）剧作的形式：单线结构（故事一条线索，顺序进行），平行结构（两条线索，平行推进相互呼应），网状结构（三条或三条以上线索，彼此纠缠交织推进剧情发展。） 7、动画片剧作的叙述方式： （1）戏剧性叙述：强调矛盾冲突，故事设置按开端，发展，高潮，结尾，讲求叙述的起、承、转、合，煽情，惊险，奇迹，有因有果，人物性格典型化的都属于戏剧性叙述的主要特点。(大闹天宫) 写实性叙述：尊重事情的原本，在时间和空间的演变上追求接近或更加符合自然运动的规律。（三个和尚） （2）抽象性叙述：强调视觉艺术的动态性，通过运动的形式感来表现抽象的含义，具有高度的概括性和浓缩型。（幻想曲） 8、情节的含义：情节包含三个含义：(1 )情节是人物一系列的行动。(2) 情节是互相联系的事件。 (3)情节是人物性格成长的历史。“因此，情节是由一系列能够展示人物之间关系的事件构成的，事件的各种可能性之间具有内在的联系性。” 9、动画片剧作情节的组成：序幕：剧情开始前的一场戏。 开端：主要人物或矛盾的显露。 发展：矛盾的冲突不断发生，逐步叠加激化。
动画剧本写作.
NO。1 塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。 NO。2动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵 美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。” 当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。 因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。 NO。3动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间： 大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。 就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。 第四章动画人物的剧作特征 一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。 NO。1闪亮的主人公 主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。 笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。 所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。 具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。NO。2 动画人物的性格 动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。 类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括
动画剧本参考与要求规范要点
剧本，一剧之本。 ?剧本就是未来视听语言的一种文字表述。 “它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。” —（美）悉德·费尔德 ?一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。是整部影片的基础，也是导演 再创作的依据，是未来影片成败的前提。 剧本的特性？ ?它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个新的逻辑”。 谁干什么？ ?（直接） ?（感人） ?（原创与幻想） ?（逻辑） ?（要特别） ?（有限制） ? (情感的想像) ? (主题内涵) 动画剧本的基本格式 ?1.题目 ?2.人物介绍（人物的年龄、身份、性格、人物间的关系等） ?3.正文（分场次结构） (1)分场的依据空间、地点的转换/时间或时间段的变化 (2)如何分场?分场要标号，如第一场，第二场，，，分场要标明：内外的时间，空间的说明。例如：日景，夜景，内景，外景，大概的时间（上午或下午等） (3)画外音：要有提示的语言描述。例如：一个学生/老师/老人/小孩，，，的声音。 (4)旁白：起到标识、解释的作用。可以串联故事，进行叙事，方便交代人物背景和心理活动，带动观众的情绪。一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法。 ?闪回：用来描述回忆性的情景，带观众进入另一个空间，注意，闪回也要分场次。 ?转场：不同空间的移动转换，当主题故事发生转换时要进行专场，一般转场的时间间隔都比较短。
人物的细节描写 1.每换一个人说话都要分写 2.一般不做场景的描写 3.不写心理活动和感觉，多以主人公的动作和表情来表现 4.人物列表（一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系） 5.一般不写分镜头（如：特写，全景之类除非是强调） 6.梦境，幻想之类不属于闪回。在写这些之前要先标明。大部分靠分镜头画面来表现。 剧本的写作过程与步骤 剧本的写作过程 1.编剧阐述（剧本说明） 2.故事梗概（300-500字） 3.分场提纲（不设对话，只写出重点的对话即可，台词不用具体，但是叙事要表达清楚） 剧本写作长度： 电影的标准：90分钟大约2.5-4万字 动画片：10分钟约4万字，一般动作提示比较多。 剧本写作步骤： 1.多观察，思考生活（最初的灵感来源） 2.多构思（构思成故事梗概） 3.增加艺术修养（多接触音乐、绘画） 4.对影片进行剧作分析（泛读和精读相结合） 5.多看各类型影片（针对性的对看经典片）
动画脚本格式
C12动画宣传片（120 秒）脚本 序号场 景 画面描述音乐 时长 （秒） 1 丛 林镜头盘旋降落于一片蜿蜒起伏 的林荫路。 沉静，空灵， 神秘感 5 2 阳光透过树枝，倾洒于地面， 光晕薄雾中，一辆白色C12缓 缓驶来 4 3 车前斜侧45度、正视角度、俯 视角度外观表现，前景零星树 叶随风飘落 8 4 车辆加速，向起伏林荫路的坡 上冲去，镜头正视，车在绿叶 光影中向上跃起冲过屏幕，在 冲过屏幕的瞬间，车轮离地。 4 6 沙 漠镜头从车尾正侧角度缓缓降 落，蓝色C12落地，在沙漠路 况中溅起尘烟，继续疾驶。 5 7 镜头随车辆前行，路过不同的 沙漠景观。车辆在扬起的沙尘 中渐渐远去变小。 神秘，节奏感， 激越9 8 镜头疾速跟进，从车左后侧下 移，车辆在沙漠中跃起，扬起 漫天沙尘。 4 9 车辆落地，变为红色，行驶在 公路上，从公路进入隧道。 隧道中一组车身与周围光影的 不同角度镜头，展现车身质感 从车尾至车头，颜色逐渐变为 黄色，正视冲出画面6 12 10 镜头从车尾部升起，盘旋至山 坡处，背景是蔚蓝色的大海和片片白云，C12从画面中央的滨海公路S弯疾驰而过 特写C12后视镜，海滨景色一览无余，急速向后飞去，大灯、后45度斜侧特写、中近镜头8 12
11 海滨都市都市立交镜头在C12左侧横移，C12从 画面左侧向右驶过，前景有树 木遮挡。 C12变成银色，从一栋栋建筑 间快速驶过 画面突然慢动，车经过一幢全 玻璃制成的建筑，玻璃与现实 中的车身相互映衬，各角度展 示 3 4 8 13 车特写镜头，切至车身主观视 角，一座立交桥下，加速向前 冲，镜头从运动中的车身前脸 处旋转，拉开，看到银色C12 后面其他4个颜色C12不断互 相穿插、超越，逐渐组成一个 队列 速度感， 厚重，激越 重音12 都市 14 都 市 立 交 未 来 都 市 背 景闪白 1 15 在一片广阔的欧式建筑围绕成 场地中，背景高楼大厦林立，5 辆C12依次驶入，成为一排 8 16 飞入广告语字幕定版 5 17 切黑屏，汽车logo。 2
动画剧本创作及赏析
优秀动画剧本的成功要素 1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意 2.关注画面安排 3.有趣味性的情节讲述故事 4.关注作品的市场价值 剧本创作时的注意事项 1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写 2.避免不必要的摄像机标注 3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和 冲击力 4.故事不应有太多枝节 故事情节坐标 1.外在、内在冲突 2.因果情节、巧合情节 背景与场景的设立 1.时空背景 2.发生场景 3.相关物品或道具 故事大纲 1.重要人物 2.故事背景—氛围 3.故事的骨架 4.故事的结尾 剧本内容结构 1.起—戏的开端 2.承—发展 3.转—高潮 4.合—结局 5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》 6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》 7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》 8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C 结合后；主角与AB—胜A—胜B –重 点对C 人物个性的刻画 1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶 2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性） 3.把自己当演员融入到剧情里面 4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演 5.其他配角的衬托 制造高潮 1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张 2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼 结尾
对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么 态度与主题 明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终 1.主题是否正确 2.是否新颖 3.是否有效地表达出来 人物的内在设定---人物性格与能力的形成 1.人物内在性格 2.人物能力 3.人物家属 4.与家属发生的事及产生的影响 5.人物的社会关系 6.与社会关系发生的事及产生的影响 人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定 1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显 2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变 3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变 人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张 人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等 人物设定样例表格 背景设定时空故事长度场景 基本设定姓名。。。。 内在设定 外在设定 形象设定 独特点 个性变化曲线 原创点 联想店 冲突1.人物与人物间的冲突---《宝莲灯》 3.人物自身的内心冲突--《埃及王子》 4.人同自然环境或社会环境间的冲突《老人与海》《种树的人》 表现冲突的方式 1.冲突双方一次一次交锋《葫芦兄弟》 2.冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级《神笔马良》 3.冲突双方，一方步步逼近而另一方不断退让，求妥协忍无可忍最终爆发《哪吒闹海》 4.冲突双方，一方战无不胜；另一方屡战屡败，即将失败时，反败为胜《功夫熊猫》 5.一方永远不败，另一方虽不断换人，不断使用新计策，但总是以失败告终《黑猫警 长》 6.双方角色固定，但进行一次次智慧较量，演绎出不同的小故事《聪明的一休》 7.随着情节的发展，原来的冲突双方发生变化，或强弱互换，或对手互换，或握手言 和《美女与野兽》 故事悬念与角色张力 1.让观众知道一些事而角色不知道
动画剧本的特性.
动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。 案例分析： 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。 第二节逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。 想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。 我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个
[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文
[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文摘要：本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。 关键词：动画故事剧本创作主题影片架构 一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。 我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。 图一 一、要做什么
对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。 在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。 主题是动画的灵魂。动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。 从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。实验性动画包括形式上的实验和内涵方面的探
动画剧本的内容
单纯而富有想像力，质朴美好的情怀。 动画片应该讲什么样的故事？塑造什么样的人物？它究竟和普通剧本有什么区别？它的特性到底在哪儿？ 这些问题经常引起人们的争论。有的人说，动画片的剧本和普通剧本没什么区别，只是搬上荧幕时具体表现形式不同罢了。 我不认同这种看法。有个比喻可能不太恰当，这就好像做冰淇淋，可以有各种各样的口味，水果味的，巧克力味的，酒味的。。。。但会有一些品种的冰淇淋更受欢迎，而另一些就不太受欢迎，比如说咸菜口味，辣椒口味。。。我想，这是因为某些味道能和冰淇淋本身的特性结合得更好吧。 商业动画片的剧本创作，也存在这种规律。当我们去创作一部老幼咸宜，力图去吸引更多观众的动画影片的时候，就应该根据动画片的特点，使用恰到好处的技巧讲故事，把动画这种特殊形式的最大潜力挖掘出来。 随着动画的发展，动画片剧本的内容越来越多元化，各种题材，各种故事，都可以找到适合的动画形式来表现。有时候，那些看来最不可能，最不适合的内容和形式的组合，反而会出现令人惊喜的效果。 比如说，国画在人们印象中是一种“平面”的艺术，以线条平面构成画面的结构，相当于西洋美术中讲究纵深，体积的表现方式，有很大区别。但有的动画创作者采用了三维来表现国画，如《塘韵》，《夏》这两部动画短片，影片虽然没有什么具体故事情节，只是展现了一些生活片断：池塘中悠闲来去的锦鲤，停在花苞上的蜻蜓，树下读诗的少女。 因为采用了三维软件进行制作，片中水墨的荷花，蜻蜓，鲤鱼，甚至古装美女都具有了立体感，令人感觉触手可及，仿佛带着观众走进了一个国画世界，带给人奇妙的视觉经历。 这两部片子在国内外的动画节上得了不少奖项，获得认可。创作一部艺术短片，采用这种在“错位”中创新，以“逆向思维”出奇制胜的手法，有令人耳目一新的艺术效果。 如果说艺术片中更多是来自艺术家的灵感与个性，那么商业片中，无颖就包含了更多的创作技巧，创作规律。 因此，我们在这里谈剧作技巧，就想多去谈谈商业动画片。针对剧作而言，艺术片是独树一帜，令人耳目一新的风味菜，商业动画片则是剧作技巧的满汉全席。
影视动画剧本创作
影视动画剧本创作 第一部分动画剧作概论 动画剧本具有一般影视剧本的一般特点，另外更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。 动画剧本的特性在于营造一种具有原创性的幻想空间。 第一章动画剧作的基本概念 A.什么是剧本 1、剧本是由画面讲述出来的故事。 2、如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字描述。 3、剧本分为分镜头剧本和文学剧本。 （剧本创作的要求）：在剧本创作中，1.要把故事讲好，2.人物塑造好，3.更重要的是剧本要具有视听表现力。 赋予视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。 剧本的重要性：1、文学剧本是整部影片的基础，是影视作品的第一道工序，更是导演再创造的依据，是影片成败的前提。2、剧本具有不可变性。一经完成，就难以作根本的改变。 第二节剧本的特性与格式 逐个镜头、逐个场地地去写剧本。 分镜头剧本与文学剧本的区别：1、分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。2、而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 什么是镜头呢？悉德?费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。” 在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。 B.动画剧本的内容 单纯而富有想象力，质朴美好情怀。 （小结）剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元，强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合。 思考题： ①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别？ 1、剧本在形式上用“场”作为组成单元，逐个镜头、逐个场地地去写剧本。其它文学则不然。 2、在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。其它文学则可以直接叙述和描写等。 3、剧本强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合，要有单纯而富有想象力，质朴美好情怀。 ②动画剧本的选材有什么特点？ 1、题材广泛。 2、具有很强的完美主义，质朴美好情怀。 第二章动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。
动画剧本写作基础试题及答案(一).
动画剧本写作基础试题 (一) 一、单项选择（共15小题；每小题3分，满分45分） 1.剧本区别于其它文学作品的主要特征不包括：（） A. 语言的视觉性 B. 蒙太奇结构 C. 造型的动态性 D.情节的曲折性 2. 作品所要表达的思想内涵，作品中有什么人，做了什么事，这些揭示了作品的（） A. 中心 B. 主旨 C. 主题 D. 内容 3.剧本的文字由提示性文字和（）组成。 A. 对白 B. 独白 C. 旁白 D.人物台词 4.迪斯尼经典动画电影《狮子王》讲述了怎样一个故事（） A.非洲草原的动物生活 B. 狮子与土狼的故事 C.小狮子成长报仇重新称王 D.狮子在万兽中称王 5. 下列动画作品形象来哪一个不是来自于美国迪斯尼公司（） A.米老鼠 B. 白雪公主 C.唐老鸭 D.机器猫 6. 下列哪部动画片不是出品自中国（） A. 大闹天宫 B. 哪吒闹海 C. 三个和尚 D. 花木兰 7.制作一部精彩动画作品所必须优先考虑的是（） A. 设备 B. 资金 C.特效技术 D.剧本 8.国产动画片《喜洋洋与灰太郎》属于下列哪种类型（）
A. 动画影院片 B. 动画系列片 C.动画短片 D. 动画剧 9.动画剧本的基本特征是（） A.幻想机制 B.想象力 C. 虚构 D. 情节 10.“幻想机制”在动画文化中体现在多个方面，下列那一项不是它所体现的：（） A. 丰富多彩的形象设计 B.新奇幻异的想象世界 C. 奇特有趣的故事情节 D.生动活泼的人物语言 11.为什么动画剧本的创作首先要求主题尽量简单明确（） A. 动画片只能表现简单主题 B. 观众看起来轻松 C. 动画片的潜在观众儿童、青少年为主 D. 作者创作的需要 12. 动画剧本的故事中，按照不同的故事划分不同的叙事模式，主要有成长模式、寻找模式、（） A. 发展模式 B. 爱情模式 C. 武功模式 D. 惩恶模式 13.商业动画片的创作中，动画片的（）就是最好的商标。 A.主要角色 B. 角色形象 C. 人物形象 D. 次要角色 14.迪斯尼经典动画片《狮子王》的戏剧结构借鉴了莎士比亚经典名剧（） A.《王子复仇记》 B. 《麦克白》
动画剧本写作基础试题及答案(二)
动画剧本写作基础试题 (二) 一、名词解释（共4小题；每小题5分，满分20分） 1、剧本 2、蒙太奇结构 3、二元对立 4、台词 二、单项选择（共15小题；每小题3分，满分45分） 1. 作品所要表达的思想内涵，作品中有什么人，做了什么事，这些揭示了作品的（） a. 中心 b. 主旨 c. 主题 d. 内容 2. 剧本区别于其它文学作品的主要特征不包括：（）
a. 语言的视觉性 b. 蒙太奇结构 c. 造型的动态性 d.情节的曲折性 3. 迪斯尼经典动画电影《狮子王》讲述了怎样一个故事（） a.非洲草原的动物生活 b. 狮子与土狼的故事 c.小狮子成长报仇重新称王 d.狮子在万兽中称王 4. 剧本的文字由提示性文字和（）组成。 a. 对白 b. 独白 c. 旁白 d.人物台词 5. 下列哪部动画片不是出品自中国（） a. 大闹天宫 b. 哪吒闹海 c. 三个和尚 d. 花木兰 6. 下列动画作品形象来哪一个不是来自于美国迪斯尼公司（）
a.米老鼠 b. 白雪公主 c.唐老鸭 d.机器猫 7.制作一部精彩动画作品所必须优先考虑的是（） a. 设备 b. 资金 c.特效技术 d.剧本 8.国产动画片《喜洋洋与灰太郎》属于下列哪种类型（） a. 动画影院片 b. 动画系列片 c.动画短片 d. 动画剧 9.动画剧本的基本特征是（） a.幻想机制 b.想象力 c. 虚构 d. 情节 10.“幻想机制”在动画文化中体现在多个方面，下列那一项不是它所体现的：（） a. 丰富多彩的形象设计 b.新奇幻异的想象世界
c. 奇特有趣的故事情节 d.生动活泼的人物语言 11.为什么动画剧本的创作首先要求主题尽量简单明确（） a. 动画片只能表现简单主题 b. 观众看起来轻松 c. 动画片的潜在观众儿童、青少年为主 d. 作者创作的需要 12. 动画剧本的故事中，按照不同的故事划分不同的叙事模式，主要有成长模式、寻找模式、（） a. 发展模式 b. 爱情模式 c. 武功模式 d. 惩恶模式 13.商业动画片的创作中，动画片的（）就是最好的商标。
动画剧本的写作格式
动画剧本的写作格式 作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面,,就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解. 整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的. 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALL Y在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALL Y 看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALL Y，BILL的肩头能把画面
第2章 动画剧本的特性
第二章动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片、电视系列片，还是艺术短片（我们这里指的是那些有情节、有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘、白雪公主、三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变化莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”、“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。 正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想像力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占有十分重要的位置。 案例分析 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》；里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车、萤火虫的红绿灯、酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡……这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想像力就像风筝，总
影视动画剧本创作期末复习
影视动画剧本创作期末复习知识点 第一章 1、剧本与小说的联系与区别是什么？ 联系： ①两者都是在说一个故事 ②都要塑造人物形象，要刻画人物性格 ③都要有故事发生的场景环境 区别： ①语言描写不同。影视剧本的语言是展示而不是描写，要有事件，要有动作性；小说侧重表现人物内心发展或存在状态，主要是一种精神和仪式上的连续。 ②时空限制不同。小说世界可以不受时空局限，人以描写人物和周围环境的变化；电影的世界时刻受到时空的限制，只能表现以某种秩序联系在一起的一系列事件。 ③语言类型不同。小说通常用是是文学概念的语言，及书面语、口语；剧本则使用是镜头语言。 2、动画剧本的格式（看书了解，掌握基本的剧本创作格式，可能会考剧本写作题） 3、什么是“再造想象”和“创造想象”（理解，可能选择题） 再造想象：是在经验记忆的基础上，在创造出相应新形象的心理过程。这种“新”是相对的新，只是对原有形象进行加工和改造。（P11） 创造想象：是通过各种形象的分解、综合，创造出新形象的思维过程，是不以来已有的描述而进行的独自创造。（P11） 第二章 1、动画剧本的素材来源途径（或收集渠道） ①个人生活经验。生活中对感受、体验、思考的无意识积累和生活中对某种内容偶然的回忆是首要素材来源； ②文字和实物材料。小说、杂志和其他文学或艺术作品是剧本素材广阔的来源渠道； ③实地考察和个人采访。在整个素材的积累过程中，还经常需要进行一些实地的考察和采访活动，包括考察风土民情、搜集创作素材、采访相关人物原型、核实文字资料。 2、动画剧本所表现的主题可以包括哪些内容？ 答：动画剧本的主题即剧本的立意，主题是对未来剧本内容的精神主导，是创作过程中的灵魂和统帅。 动画剧本所表现的主题可以包括： ①主题可以是表达某种思想或观念； ②主题可以表现某种情境或某种特定的感情； ③主题还可以传达给观众某种新鲜的陌生形象信息； ④以幽默娱乐为主，注重人物动作，主题思想性弱化。 3、动画片的构思过程有哪些？ 答：①剧本构思首先要确定故事发生的时代背景 ②构思故事的事件和情节 ③找准切入事件的角度和讲故事的方式 ④用充满想象的讲述方式讲述故事