实现声音与歌词同步的三种方法

实现声音与歌词同步的三种方法

日期:2004-2-27 作者:飞翔阅读:265

1. 目的：

学习Flash中的Sound凼数，掌握在制作FlashMTV时声音与歌词同步的两种方法。

2. 方法一：

·导入一个声音文件，建立一个声音层，在声音层的第一帧处打开声音面板，选择需要使用的声音文件，设置声音同步属性为数据流，循环次数为0，如图(1)所示：

·估计声音层所用的帧数，帧数＝播放时间*帧频。大家再看右图的最下面，其中“16.8 s”表示这段音乐的播放时间为16.8秒。如果你的帧频为12fps，那么总帧数应该为200帧左右。

·在适当位置按F5插入一个空白关键帧。拖动声音层的最后一帧（相对的）直到有空白帧出现，单击选择声音的最后一帧，再向右拖动鼠标选择所有的空白帧，然后单击右键，点击清除帧，如图(2)所示。

·建立一个文本动画层，按回车键播放声音，由于声音是数据流形式，你可以参照声音在该层上添歌词。

3.方法二：

·第一步，同方法一，只是声音同步属性为默认的事件同步。

· 建立一个文字动画层，对照声音的波形，在声音的波谷处添上相应的歌词。通常情况下，我们在时间线面板上看到的波形很不明显，无法确定波谷。别着急，点击图(3)的编辑按钮。这里我们不是编辑声音，而是观察波形。默认状态下，在声音编辑面板看到的波形与在时间线面板上看到的一样。点击面板下方图(3)所示的缩小按钮，缩小波形图，我们可以看到图(4)所示的波形图，红线所处的地方均是波谷，第一个波谷很明显在第一帧。

·波形图的标尺默认的是以时间秒为单位，得使用“帧数＝播放时间*帧频”来计算。为了方便，我们

设置帧为标尺单位，点击图(3)第四个按钮就行了。见图(4)，我们可以发现第二个波谷应在第80左右。如果要求精确，，点击扩大按钮，就可以准确知道该是第几帧了。

·在第一帧添第一句歌词，在第二个波谷所在帧的下一帧开始添第二句歌词，其它依次类推。

4. 方法三：

·导入一个声音文件，建立一个文本动画层，接着写进歌词，每一帧对应一句歌词。

·新建一个空白角本电影夹。

·建立一个角本层。在第一帧拖入空白角本电影夹，并加入帧角本stop，如图(5)：

·在图库面板中右键点击我们要使用的声音文件，从弹出菜单中选择连接，选择链接选项中“为动作脚本导出”和“在第一帧导出”，然后就在标识符输入框中键入myMusic，从而关联这个声音。如图(6)：

·选择空白角本电影夹，写入如下代码：

onClipEvent (load) { //一下载电影夹就触发事件

music = new Sound(); //自定义一个“music”声音对象

music.attachSound("myMusic"); //捆绑声音，myMusic为被关联声音的ID

music.start(); // 播放声音

inc = 0; // 定义变量，赋予初值

timerStart = getTimer(); // 定义刚开始播放声音的时间与现在的时间的时间相等。

labelTimeList = [4, 8, 11, 15];

// 自定义一个数组来设定每句歌词出现的时间（单位为秒)，可用Media Player来获取每一元素的值。

}

onClipEvent (enterFrame) { //只要电影夹存在就触发事件

if (getTimer()-timerStart>labelTimeList[inc]*1000) {

//读取现在的时间，与刚开始的时间做比较，如果大于所设定的时间，

则跳到下一帧，即为播放下一句歌词

inc == inc++;

_root.nextFrame();

}

}

·回车你就可以到成果了，如下面的示例动画（记得打开音箱^_^）。

5. 说明：

方法一很方便，不过容易在播放时丢帧；方法二最为烦琐，适合用来做波形明显的FlashMTV；方法三简单明了，针对高级用户。如果大家对方法三有不明白的地方，就下载一个源文件来看一看吧。

小学音乐课常用教学方法(5).docx

小学音乐课常用教学方法 ------情境教学法 境教学法就是指在教学活动中使用语言、实物、音乐、画面等多种手段， 创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感， 让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生实行个性的陶冶 和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的水平的一种教学法。根据情境教学法的教学目标我设置了以下形式的教学流程：设置情境----感受情境 ----表现情境----拓展情境----转化情境。 一、设置情境 组织教学，设置与课堂教学目标相配套的教学情境。根据教学目标，例如： 我在《森林里的故事》教学中设计了让学生听着《高高兴兴上北京》的音 乐做着开火车的律动进教室。通过教师的语言导入：今天的小火车开到了 法国的大森林里，森林里的小动物们正在开联欢会呢！把学生引入大森林 的自然环境中，引发了学生对接下来森林里发生的一系列故事的期待，同 时也能迅速的进入角色，主动的参与到教学活动中来。 或通过图画再现情境，为了使学生能较准确的、完美地表现所唱歌曲的艺 术形象，只能通过图画再现情境，引起学生的共鸣。如：在教《草原就是 我的家》时，教师搜集所相关于内蒙古土地改革时期的革命斗争生活及乡

土人情的图片通过多媒体视频播放给学生观看，使他们在视觉上有着很大 的冲击。 二、感受情境 音乐是情感的体验，高亢、明快、节奏活泼的乐曲使我们快乐的手舞足蹈；而低沉阴暗、节奏缓慢的音乐让我们伤感。例如：在《森林里的故事》教学中，我设计了《谁在叫》这个发声练习，多媒体演示各种小动物在森林 里唱歌的画面。通过让学生模唱各种小动物的声音，模仿各种小动物的动作，感受到各种小动物的形象和森林里热闹、欢乐的气氛。同时激发学生 兴趣，促使他们以一种愉悦、兴奋的情绪参与到教学中来。通过教师生动 的语言导入，引导学生认真的去感受音乐。同时在多媒体画面上，一只只 对应的小动物也开始慢慢的出现，整个课堂开始进入一种师生都全身心投 入的状态，为良好的教学效果奠定了坚实的基础。 三、表现情境 小学生好动表现欲极强。音乐课教师应创设扮演体会情境的机会，满足他 们的要求，让每个人都能参与学习各种音乐知识，分享彼此的快乐，在创 作中激发潜能，培养丰富的想象力，开拓更宽广、更美好的天空，在音乐 欣赏教学中我们不是让学生从头到尾坐在那儿听，而是随音乐带学生做简 单的律动，让学生在听较长乐曲时收到较好的效果。比如：在欣赏《龟兔 赛跑》时，用彩色挂图将兔子与乌龟的形象展示在学生面前，并先把兔子 和乌龟的音乐形象提出来让学生哼唱，熟悉主题音乐，再要求学生听到兔

音乐课堂教学的几种方法

音乐课堂教学的几种方法 中小学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体的说，目的一 是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确 ，有一定创造性思维能力的人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生 在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；三是给于学生以一定的审美知识 和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚的，什么是一般的；同时给学生以 基础的音乐知识，达到有一定的自学能力，并能初步体会到一些音乐艺术美，感知到音 乐形式的美，乐曲中气质的美，节奏的美，旋律的美，多声部的美，以及对音乐形象的 探索、内涵感情的体会等等。总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过 美育促进德育、智育的更进一步发展.因此中小学音乐教育的教学方法，就应该有所适应。要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能 够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。 面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，较好地提 高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近年来，纵观国外的一些音乐教学 方法，各有所长，而我们的音乐实践于课堂教育改革不能生搬硬套，只能在其启发下依 据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。本 文只就自己教学中得一些感受。 一、在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性， 引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要 把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，

A-100功放操作使用说明书

A-100 多功能立体声音频功率放大器 操作使用说明书

欢迎选购中大音响的 A-100高保真音频放大器。经过我们的精心设计，本品能产生无与伦比的超值享受，同时还能高保真的再现您所喜爱的音乐。为了确保您能熟悉本品提供的功能，我们建议您在安装和使用前，请仔细阅读本说明书的内容。 产品介绍： 这个功放的大致架构就是专为了整合PC-HIFI而设计，近年来随着电脑和互联网的普及，丰富的网络资源，免费的网络音乐共享，让我们的生活越来越离不开电脑了，然而，普通的电脑硬件加上普通的有源电脑音响也就不能满足人们对高品质音乐的需求了。PC HIFI也就应运而生了。 何谓PC HIFI？实际上就是撇开电脑本身的集成声卡，利用数字信号传输音源到外置声卡或者

解码器作为高品质音源，再由专门的功放驱动音箱，这样声音效果相比普通电脑的有源音响就有了质的提升。中大音响的A-100就是在这样的大环境下立项的，这个项目的解码部分将采用最经典的数字芯片加上专门为之独特设计的外围及后续电路，把来自电脑USB的音源转换成高品质高保真音频模拟信号，传送给功率放大电路进行足功率放大后驱动音箱，还原高素质音乐。 功放电路将采用中大独自开发的经典电路，每声道一对大功率IRFP240/9240做为后级放大，这个管子非常好声，素有甜美、厚声之美誉，曾经被PASS先生在他的很多机型上应用，也被无数PASS迷所采用。本功放的设计最大功率80瓦，峰值功率达100瓦，驱动一般的书架音箱组建高素质的PC HIFI非常合适。 中大音响在设计上从来都是不惜成本的，就连一个旋钮都是特殊定做的铝合金喷砂旋钮，非常发烧高档，A-100高保真放大器采用中大音响自主设计并开模冲压的纯铝合金拉丝氧化机箱，非市面那些型材拼凑，底板厚度达到4mm，功率管直接安装在底板上进行散热，热稳定性非常高，这样的设计可以保证整机功放管始终工作在一个非常一致的温度范围上，为充分发挥管子的特性奠定了基础。变压器是功放的动力之源，他的好坏直接关系到声音的好坏，A-100搭载了国际知名音频变压器制造商伊戈尔特殊定制的环形音频专用牛，并不惜成本加装钢带屏蔽，杜绝丁点漏磁对信噪比的影响。 专用软件仿真设计和多次实际打板调试，完全对称的发烧级PCB布线，紧凑考究的器件摆位将各种串扰降低到最低，更是采用高精度五色环金属膜电阻确保各级工作点的稳定，高达13600uF 的大水塘电容确保大动态下仍然稳若泰山，严格配对安装的晶体管确保信号的丝毫不差，发烧级音频专用电容完美校声，全能保护电路采用GOODSKY音频专用继电器确保输出无瓶颈，具有过载、过压、过流、输出短路、直流输出等保护，特殊定做的音频专用12mm电位器耐用又好声，高质量镀银机内信号线做无损信号传输，无氧铜输出线和高级纯铜镀金输出端子确保功率信号畅通无阻，很显然高质量的元器件确保了线路性能的优良发挥，想不好声音都难！ A-100高保真放大器分为标准版和USB版，标准版和USB版所有配置完全一样，只是标准版不配置USB解码版，标准版适合已有外置高品质声卡、解码器或者使用CD机做音源的用户；USB版适合只有一台电脑的用户组建PC_HIFI系统。 A-100高保真功放整体声音表现平衡且富有一种贵气，非常全面的一种声音，中高频解析力高，低频干净有力，量感十足，久听不吵，非常适合近场监听，绝非那些炒作的天花乱坠的数字功放所能比拟。特别搭配以中大自主研发生产的音箱，更是如鱼得水，无论是听人声还是乐器，无论是听舒缓还是劲爆，无论是听古典还是流行，都能给你还原的淋漓尽致。 本说明书中使用的图片为示意图，旨为说明用途，可能和实物有差异，产品以实物为准。 序言及目录。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。2-3 附件、使用前须知、注意事项、部件名称与功能。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。4-5 扬声器的连接方法。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。5 音源的连接方法。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。6 操作方法。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。7 常见故障排除。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。7 规格及技术参数。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。7 保修卡。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。8

提高音乐教学质量的主要措施

艺术教研组提质减负措施及方案 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课程的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生发的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 一、教学准备 1、认真学习《音乐课程标准》，明确课程的性质、目标，理解课程的基本理念，了解内容标准及实施建议。 2、通读教材，了解各册教材主要教学内容。研读本册教材、教师教学参考用书及音像资料，整体把握本册教材主要教学内容和目标。 3、了解、分析学生音乐爱好的状况、认知基础、行为习惯。 4、切合教材要求和学生需求，确定本学期学段目标。安排教学进度，分配课时，规划音乐课外艺术实践活动，制定教学计划。 5、明确学段目标，围绕单元人文主题安排课时教毕内容，制定教学目标，选择教学手段，设计教学过程，形成教案。教案应含课题、教学目标、教材分析、重点难点的分析处理、教具准备、教学过程、课后反思。 二、教学实施 1、欣赏教学应注意以音乐为本，从音响出发，以聆听为主。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。作品音乐知识、人文背景的介绍、讲解力求简明、生动，富有启发性。 2、激发学生听赏音乐的兴趣，使学生逐步养成聆听音乐的良好习惯。 3、注重基本歌唱技能的练习指导，避免喊唱，注意变声期学生的嗓音保护。指导学生自信有表现地歌唱。 4、教师应注重学生参与综合表演艺术的积极性。对于学生的表演水平不能要求过高，使他们在这些表演活动中有所体验、有所提高。 5、识读乐谱的教学内容主要有：认识、表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认知常用音乐记号等。

小学音乐课歌唱教学的有效教学方法

小学音乐课歌唱教学的有效教学方法 随着新课标的制定，随着课程改革的不断深入，在众多新观点、新方法、新理论推陈出新的教坛，学生是否得到发展是教学的最终目标，也已成为我们的普遍共识。因此，我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为：要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。 一、科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行： 1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定《我是草原小牧民》时，不仅需要学生学会唱这首歌，也让学生了解了蒙古族的风土人情，我通过制定歌曲感受、舞蹈表演让学生体会音乐美、蒙古美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受音乐的震撼力。 3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在教学《我是草原小

音乐治疗的主要方法

赵小飞080105261 音乐治疗技术方法以及应用 摘要：音乐治疗是运用与音乐相关手段：听、唱、演奏、创作、律动、音乐其他艺术形式等等方法技术，使被治疗者达到健康的目的。 关键词：听，唱，奏，运动 Music therapy techniques and methods Abstract：Music therapy is associated with music, singing, means: performance, the creation, the rhythm, music and other art forms, etc, which is technique to health therapy. Keywords：Listen, singing, play and movement 1.什么是音乐治疗 音乐治疗在西方国家已经有半个多世纪的发展历史了。在第二次世界大战时，在美国在菲律宾的一所野战医院里，到处都躺着伤兵。当时的医疗和生活条件都十分恶劣，因此伤兵们的情绪都非常糟糕，每天叫骂不正。伤兵手术后的感染率很高，死亡率也很高。这时有一个医生突然想出了一个主意——用留声机播放士兵们熟悉的家乡歌曲。很快伤兵们的情绪稳定下来了，他们不再发脾气。令人意外的是，手术后的感染率大大下降，死亡率也随之下降，甚至手术后的愈合期也明显缩短。这一发观使美国国防部大为振奋，立即在各个野战医院推广这个办法，收到很好的效果。战争结束后，美国的医生们开始认真地研究音乐对人的健康究竟起着什么作用?于是音乐治疗作为一门新兴的学科诞生了。 音乐治疗在某些方面的奇效，近似神话。一位心理学家对这一奇迹讲道：“音乐能够渗透到病人难以打开的知觉中去，并使之与外部世界沟通。” 2.音乐治疗的方法 （一）、听 与聆听相关的音乐治疗方法主要为接受式的音乐治疗方法。利用声音和音乐情绪的各种形式，以及不同的聆听方式达到计顶的目的。 促进听觉能力：包括注意力、持续度、记忆力、感受力、辨认能力〈强弱、快慢、音色、音高等〉 引导与刺激想象力 音乐放松 主要为接受式音乐治疗

【CN110085263A】一种音乐情感分类和机器作曲方法【专利】

(19)中华人民共和国国家知识产权局 (12)发明专利申请 (10)申请公布号 (43)申请公布日 (21)申请号 201910349104.6 (22)申请日 2019.04.28 (71)申请人 东华大学 地址 201600 上海市松江区人民北路2999 号 (72)发明人 徐亦捷　周武能　 (74)专利代理机构 上海申汇专利代理有限公司 31001 代理人 翁若莹　柏子雵 (51)Int.Cl. G10L 25/63(2013.01) G10L 15/08(2006.01) G10L 15/06(2013.01) G10L 15/02(2006.01) G10H 1/00(2006.01) (54)发明名称 一种音乐情感分类和机器作曲方法 (57)摘要 本发明公开了一种基于adaBoost算法和生 成对抗网络的音乐情感分类和机器作曲方法，包 括：利用adaBoost算法进行音乐情感分类；加入 自注意力机制的生成对抗网络的建立；根据需求 生成特定情感的乐段。本发明的创新点在于能够 有效地对不同曲风的音乐进行分类并辅助作曲 家直接针对特定曲风要求进行作曲。与传统的 RNN算法等音乐生成方法相比，也有着更优质的 生成质量，并且可以帮助解决多音轨样本生成的 难题。权利要求书2页 说明书4页 附图2页CN 110085263 A 2019.08.02 C N 110085263 A

1.一种音乐情感分类和机器作曲方法，其特征在于，包括如下步骤： (1)获取用于情感分类的音频数据训练集，采用人工标注，将音频数据训练集中的数据分为不同情绪类别，所有情绪类别充分反映音乐情感分析研究中常用的两个指标：正负面和强烈程度； (2)提取音频数据训练集中数据的频谱和节拍特征，提取出音色、节奏两个特征来反映音乐的情绪，其中，节奏特征通过分析40-150Hz频带的调制谱子带能量得到；音色特征由子带特征、谱质心C t ，带宽B t 及短时能量E t 刻画 (3)采用adaBoost算法进行情感分类的训练获得音乐情感分类模型，每一次循环生成一个弱分类器，最终的结果又构成了一个强分类器，针对步骤(1)中的每个情绪类别都训练一个adaBoost分类器； (4)用训练好的音乐情感分类模型对一个比步骤(1)中的音频数据训练集更庞大的音乐数据集进行分类，分为不同情绪类别的训练数据集； (5)对训练数据集中的音频数据做预处理，转化为包含音符事件与时间步的二维矩阵； (6)建立带有自注意力机制的生成对抗网络GAN，每个生成对抗网络GAN由一个生成器和一个判别器构成，样本由两段音轨组成，一段音轨生成和弦，另一轨音轨生成旋律，每一段音轨都建立一个仅使用轨道内损失训练的生成对抗网络GAN，由两个生成对抗网络GAN去分别负责创作和弦与旋律；再建立一个使用轨道间损失训练的生成对抗网络GAN去学习和弦与旋律两个轨道的关系；GAN的判别器与生成器均是采用卷积神经网络； (7)用分好的不同类别的训练集同时训练对应的生成对抗网络GAN，训练完成后针对不同类别的情感就都有了一个生成模型，用户需要哪种类型情绪的音乐时就可以调用对应的生成对抗网络GAN去生成。 2.如权利要求1所述的一种音乐情感分类和机器作曲方法，其特征在于，步骤(1)中，所述情绪类别包括“平静”、“悲伤”、“激动”、“愉悦”。 3.如权利要求1所述的一种音乐情感分类和机器作曲方法，其特征在于，步骤(2)中，所述谱质心C t 的计算公式为： 式中，S t (n)是第t帧短时傅里叶变换的幅度值；N表示 序列中观测数据的个数； 所述带宽B t 的计算公式为： 所述短时能量E t 的计算公式为： 4.如权利要求1所述的一种音乐情感分类和机器作曲方法，其特征在于，步骤(3)中，所述adaBoost分类器定义为F(x)，则有： 式中，G m (x)表示弱分类器；αm 为弱分类器在强分类器中 所占的比重，强分类器为adaBoost分类器。 5.如权利要求1所述的一种音乐情感分类和机器作曲方法，其特征在于，步骤(6)中生成对抗网络GAN的算法公式如下： 权　利　要　求　书1/2页2CN 110085263 A

浅谈初中音乐课教学方法

浅谈初中音乐课教学方法 摘要：音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为 动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。中学音乐教材则体现鲜明 的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的 智力和培养学生创造力并积累了一些经验。 关键词：音乐教学；兴趣爱好 中图分类号：G635.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2018）10-019-01 作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学 生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单 纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们 通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教 学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定 性的作用。 一、创设意境，把学生引入到音乐殿堂 培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：《好的开头是成功的一半。》课前 一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏 作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐， 轻松愉快的教学氛围。例如：师生问好。 二、善于运用语言美感染学生 教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一 要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱 和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期 的目的，就要讲究语言美。 音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色 分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐 的各个要素。 教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、 手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。 三、理论知识与游戏相结合 过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时 间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使 学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学 生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线 谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此 为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用 了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制

关于游戏音频设计

《一》 对于大多数人来说，游戏音乐就是一些曲子。这个观点甚至在很多游戏开发人员眼里，也是成立的。这在很早期的游戏里，不管是国外还是国内，确实是这样。当时的游戏就是一个场景（或N个场景）对应一首音乐，进去了，就从头播到尾。播完了就重新播（或者是停一会儿再重新播）。这是一种最简单的设计。其实即便到现在，这么做的游戏也算常见。 后来人们慢慢发现，这样有一个最不好的地方：容易产生听觉疲劳。不难理解，因为重复得太多了嘛！次次进去都是同一首，这也就算了，关键是都从相同的位置开始。这种播放机制（所谓播放机制，可简单理解成：音乐是以什么方式在游戏里播放的）直接导致了：一首音乐写得再长也没有用，因为玩家听得最多的只是最开始的1－2分钟。注意：是最开始那部分产生了听觉疲劳，而不是音乐不够长。有些开发人员为了避免听觉疲劳，让作曲把音乐加长，再加长……其 实效果是微乎其微的。 说到这里可能有些人会觉得：“只要曲子好听，多放

几遍也无所谓啊。我玩XXX游戏，它的音乐就是老播一首，这样还能让我容易记住呢！”我不得不承认，目前国内赞同这种观点的人，很多。现状是如此，但这并不表示这就是音频设计人员应该追求的目标，说得严重一点，这种事情甚至应该是一名合格的音频设计者应该尽量去避免的。要解释清楚这一点，我们就要从“游戏音频应该追求什么”来说起。只有明白了“要什么”，才能知道“什么是不该要的”。 在我个人肤浅的理解里，游戏音频是用声音来提供一种符合玩法和游戏世界观的听觉体验。如果觉得拗口，那稍微想一下就清楚了：在人类的五感中，跟玩游戏有关的就两个：视觉和听觉（游戏机手柄的震动，Wii，方向盘，吉他等除外）。也就是说，美术和声音是一个游戏最表层，最与玩家面对面，最被直接接触的两个方面。我记得在刚进入游戏领域时看到过这样的句子（相信很多人看过）：“如果游戏是个人，那么策划就是灵魂，程序是骨骼，美术是肌肉，声音是血液。”说白了就是：美术和声音都是资源，美术是视觉上的，声音是听觉上的，这两者紧密结合，将一个游戏的外在表现在玩家面前。而这两者所反应的，则是游戏内在的玩法和世界观。好，现在我们明白了游戏音频的

著名的四大音乐教学法

最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法： 内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。

3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法： 内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，

5种有效的音乐教学方法

音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。 对于"体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者

的体验代替学习者的体验。 2、比较 它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作

常用的音乐教学方法

体验性音乐教学方法 实践性音乐教学方法 语言性音乐教学方法 探究性音乐教学方法 1、体验性音乐教学方法以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。 （1）音乐欣赏法以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 （2）演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。（3）参观法 2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 （1）练习法将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。 （2）律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 （3）创作教学法培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。 （4）游戏教学法 3、语言性音乐教学方法以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。 （1）讲授法教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。 （2）谈话法师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。 （3）讨论法在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。 4、探究性音乐教学方法以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。 发现法(研究性学习) ：在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

音乐治疗硕士论文

音乐治疗硕士论文 浅谈孤独症的音乐疗法 儿童孤独症是广泛性发育障碍的一种亚型，它是以社会交往障碍、语言发育障碍、兴 趣范围狭窄、刻板重复的动作为主要临床表现的一组行为障碍综合征。该病预后较差，给 患儿及家长乃至社会造成了极大的伤害和负担。近几年，通过音乐对孤独症儿童的影响， 提高治疗效果，提高患儿和家庭的生活质量，为今后更好地开展儿童孤独症的防治提供依据，笔者就这一领域的研究做一综述。 1 音乐与心理治疗[1～3]心理治疗开展了近一个世纪，但至今没有一个公认的定义， 国内出版的心理教科书一般认为，目前最有影响的是沃尔培格L.R.Wolberger的定义:心 理治疗是针对情绪问题的一种治疗方法，由一位经过专门训练的人员以慎重认真的态度与 病人建立一种职业性的联系，以消除、矫正或缓解现有的症状,调节异常的行为模式，促 进积极的人格成长和发展。心理治疗发展至今在理论和方法技术上都形成了不同的派别，欧美的音乐治疗主要是建立在心理治疗的基础之上的，因而不同的心理治疗派别就发展成 了不同的音乐治疗方法技术。 各种音乐治疗方法归纳为聆听法、主动法、即兴法三种，每种方法都有与精神分析有 关的技术，具体根据美国出版物的概括主要有音乐想象、即兴音乐创作评价、投射的音乐 治疗、投射的即兴创作、有序的回忆等，还有引导意想和音乐GIM的技术,主要是在精神 分析的理论和技术的基础上发展的，也运用了人本主义心理治疗，此外还有分析的音乐治 疗等等。美国音乐治疗协会主任Bruscia[4]认为,音乐治疗是一个系统的干预过程,在这个过程中,音乐治疗师通过运用各种音乐体验及在治疗师和治疗对象之间作为动态的变化力 量发展起来的关系,来帮助治疗对象达到健康目的。 2 音乐治疗[5]是通过音乐反应对患者生理缺陷、精神紊乱或情绪紊乱的生理和心理 健康状况进行评估，利用音乐刺激和音乐体验的各种形式，设计、策划和选择治疗方案， 实现对患者的帮助和干预。有研究在对孤独症儿童进行个案治疗研究中'[6]将行为心理学、特殊教育及音乐治疗学三者统合分析认为，这些有益的治疗方法，能使患儿较快 地体验成功的乐趣，可使患儿维持着家庭中的练习，当训练成为习惯时，不但可以开阔孤 独症儿童生活的兴趣，有效地帮助患儿处理在他们看来杂乱无章的各种信息，更可以培养 他们集中精力及按部就班的工作习惯，同时也是社会情绪发展中不可多得的训练。 我国对于音乐治疗的研究与应用迄今仅20年左右，近年来运用于特殊教育领域，如 中央音乐学院音乐治疗中心进行了智障儿童的音乐治疗研究，初步取得了较好的成效，一 些特殊教育学校也开始重视音乐治疗的研究实验，音乐治疗开始介入孤独症儿童康复治疗 的研究工作，香港和台湾还有不少孤独症儿童透过颜色音符来学习阅读乐谱和弹奏钢琴，收到了良好的效果。儿童孤独症辅以科学的音乐疗法能改善患儿的不良行为，能提高治 疗效果，改善患者和家庭的生活质量。简而言之，音乐治疗是心理治疗的一种，它利用音 乐对情绪的巨大影响来改变人的精神状态，进而改变人的思想认识。

小学音乐教学方法

小学音乐教学方法 音乐教学方法的分类，就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看，由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性，同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法，按照一定的标准、不同的特点区分开来，有利于音乐教师更好地分析和认识它们，掌握它们各自的特点，以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。 根据不同的分类原则，主要有以下几种划分方式： 以学生学习活动内容领域来划分，音乐教学方法可以分为：歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。 以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。 以音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。 本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为：教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法 教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。 教师主导式教学方法主要特点是：①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。 （１）讲授法 讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。

自考音乐教学法试题

（一）.填空题 1、音乐教学法研究的是，着眼于音乐教学活动的研究与音乐教学方法的运用，是学校音乐教育的。 2、1897年，清政府创办了南洋公学师范院，首开“”课程。 3、1922年，采纳了陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，说明学科教育研究注意到了“教”与“学”的双边关系，是学科教育的一大进步。 4、1939年教育部颁发了《师范学院分系必修及选修科目施行要点》，正式将课程定名为“分科教材及教法研究”，目的在于纠正师范教育中只重视教法研究而忽视教材研究的问题。 5、1957年教育部在修订教学计划时，将“教学法”课程恢复定名为“教材教法”课。 6、1986年，国务院学位委员会将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。 7、音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。 8、是很广泛的，既包括学校的音乐教育，也包括了社会音乐教育；学校音乐教育又可分为专业音乐教育和普通音乐教育。它们的目的、任务、内容和方法都有很大的不同。 9、音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起的各种 和的艺术门类。 10、音乐教育的特征：、、、。 11、音乐教育的社会功能包括：一、，其体现在：1、美化心灵的作用。2、调节情感的作用。 3、提高审美能力和情趣的作用。二、，其体现在：1、超越现实的作用。2、振奋精神的作用。3、信号象征的作用。三、，其体现在：1、健全大脑的作用。2、健康心理的作用。 3、人际关和谐化的作用。四、，其体现在：1、愉悦养性作用。2、怡情健身作用。3、参与自娱作用。 12、音乐教育的协同教育功能——协同效应包括：、、。 13、《论语》中：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”，说明音乐教育的主体效应是它的。音乐教育具有、、、的作用。 （二）.简答题 14、儿童期心理发展的年龄阶段 儿童期通常指一个人从出生到青年时期，其身心发展经历了六个较大的阶段。 15、舒特-戴森和加布里埃尔1981年关于各年龄阶段音乐发展主要特征归纳，作为简要的概括。 音乐发展主要特征

创新音乐课堂教学的三种方法

创新音乐课堂教学的三种方法 法国着名哲学家柏格森说“对新的对象必须创出全新的概念”，他指出，任何工作都需要创新，创新才能有发展。音乐课堂教学也在于创新，这是素质教育的需要，也是新形势下教育改革的需要。音乐课堂教学如何创新呢笔者认为主要从以下三个方面入手： 一、以“情境”激发兴趣 这里的“情境”指的是“教学情境”。所谓“教学情境”，就是指教师在教学过程中创设的情感氛围，孔子曾说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”这段话在肯定启发作用的同时，尤其强调了启发前学生进入学习情境（“愤”和“悱”）的重要性，所以良好的教学情境是充分调动学生学习的主动性和积极性、启发学生思维、开发学生智力、提高音乐教学效率的重要途径。在音乐教学中，教师根据教学内容创设一种能激起学生学习兴趣的场景，就能够把学生带入相应的教学氛围之中，在师生互动中完成教学任务。主要从以下三个方面创设情境：一是在自然中体会情境。音乐教学不单只拘泥于室内的学习，还要让学生回归生活，走进自然，在大自然中感受音乐的存在。比如春天郊游时，我带领同学们走在森林的小路上，那沙沙作响的树叶，欢快流淌的小溪，放声歌唱的小鸟儿-------大自然演奏出了美妙的乐曲，不知不觉中，同学们也随着这美妙的乐曲唱起来了，声音是那样的洪亮，清新、自然、淳朴，大家立刻感受到了音乐的存在、自然的美好。二是用图画、录音再现情境。在歌曲教学中，我常常用图画或录音给学生创设情境，收到了意想不到的良好效果。比如：我在教《渴望春风》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的野花、快乐的小鸟、飞舞的蝴蝶，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和芳草的气息，衬托出我们对春天的渴望，加深了学生对歌曲内容的理解。之后识谱，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学

音乐治疗简介

音乐治疗1940年在美国卡萨斯大学正式成为学科。经半个多世纪的发展，音乐治疗已成为一门成熟完整的边缘学科，已经确立的临床治疗方法多达上百种，并形成了众多的理论流派。在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业，培养学士，硕士和博士学生。目前美国有大约4000多个国家注册的音乐治疗师在精神病医院、综合医院、老年病医院、儿童医院、特殊教育学校和各种心理诊所工作。从上世纪70年来开始，音乐治疗传入亚洲。目前，在日本和台湾较大的医院都设有专门的音乐治疗师。 音乐治疗的定义 一、世界各国对音乐治疗定义 由于音乐治疗(Music Therapy)是一门年轻的应用学科,涉及学科广泛、应用领域庞杂、流派思想丰富，因此由目前的发展状况来说，并没有一个统一的学科定义标准。这是因为音乐治疗学毕竟是比较年轻的学科，还因为不同国家、不同民族的音乐治疗师，受文化、历史、经济、政治、医疗条件等多方面因素的影响，加上各国专家开展音乐治疗的领域及治疗方法的不同，所以产生了不一致的定义。简单的说，音乐治疗就是运用一切音乐活动的各种形式，包括听、唱、演奏、律动等各种手段对人进行刺激与催眠并有声音激发身体反应，使人达到健康目的。中国音乐学院张鸿懿教授等学者在研究中撷取了具有代表性的论述(张鸿懿，《音乐治疗学基础》，中国电子音像出版社2000年出版)：欧洲的音乐治疗专家斯·萨地认为：音乐治疗，即用音乐对于疾病的医治、缓解或刺激。日本《新音乐辞典》：音乐治疗，指通过音乐所进行的心理治疗，催眠，它以用音乐促进身心健康和培养人格的功能主义的艺术观为基础，属于一种应用音乐(心理学)范畴。我国则是这样对音乐治疗学定义的：音乐治疗学是研究音乐对人体机能的作用，以及如何应用音乐治疗疾病的学科。属于应用心理学的范畴。(《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》1989年版) 二、美国较权威的音乐治疗定义 现代的音乐治疗最初起源于美国，再由美国发展至世界各国，因此，在目前的世界音乐治疗学术界，美国的音乐治疗专业技术，特别是音乐心理治疗实践研究一直是值得其他国家借鉴的。从大量文献中可以看出，我国多数学者比较认布鲁西亚（K Bruscia）的说法。并在此定义的基础上进一步提出音乐治疗学的基本要素：一个有明确治疗需求的病人、一位受过训练的音乐治疗师、一段有目标导向的音乐历程、音乐素材，以及一份有关治疗效果的评估。(王旭东，音乐疗法的实施，《音乐中国》<台湾>,1995年14期) 音乐治疗是一个系统的干预过程，在这个过程中，治疗师利用音乐体验的各种形式，以及在治疗过程中发展起来的，作为治疗的动力的治疗关系，帮助被治疗者达到健康的目的。（美国temple大学教授布鲁西亚K Bruscia，《定义音乐治疗》1989）该定义谈到了以音乐为中心的体验；以治疗师和来访者的关系为基础的治疗过程和以健康为目的的系统的治疗程序和评估手段等重要的音乐心理治疗要素。通过K.Bruscia提出的这个定义我们可以看到，此定义是非常完善的音乐心理治疗的定义。在中国，有许多的学者认同此定义，将音乐治疗归于应用心理学的