优品课件之从传统到现代教案

从传统到现代教案

2．6从传统到现代[教案] 教学目标 1．了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响； 2．了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念； 3．了解西方现代派的一些代表作品和观念。教学重点与难点 1．在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的； 2．美术“现代化”的方式和原因。教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

教学过程第1课时一、导入教学：教师提问：如果让同学们创作一幅关于现代生活的绘画作品，你会表现什么内容。为什么要表现这些内容？学生思考。请一些同学起来回答。教师总结：因为现代生活方式的改变，带来了很多新的事物，而我们的美术创作必然会反映这些新的事物。接着教师点明本节课的主题“从传统到现代”。二、新授 1、教师提问：中国的美术由于进入了新的时代，内容和形式必然会产生变化，那么①中国美术为什么要走向现代化？②你初步设想一下，中国美术的现代化会从哪些方面体现出来？ 2、学生分小组讨论、思考并回答。 3、教师对学生的回答进行简单总结，并要求学生阅读教材第42～44页。 4、教师总结：①导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。②中国美术的现代化主要体现在内容、主题、形象、形式、技巧等因素中。8．教师展示第42～43页的作品，请同学们分小组根据自己的直观印象分析并完成第42页的“思考与交流”。 9．教师在学生完成之后，提问：①你认为中国画的革新体现在什么地方？②为什么会出现这些革新？③你觉得现代中国画与中国元、明、清时期的绘画有什么不同。要求学生阅读教材第42～43页的内容并填写下表（有概括、直观的比较即可）。时代元、明、清现代创作的主导观念表现的主题形象的处理手法

10．学生阅读、思考并且以小组为单位完成上述提问。 11．教师总结：指出在现代中国画领域最重要的思想就是“美术革命”，也就是用西方绘画来改良中国画。 12．请同学们认真观察蒋兆和的作品《流

民图》，指出在哪些方面吸收了西方的绘画处理手法，在哪些方面保

留了传统的绘画技巧。 13．教师总结：吸取西方的绘画观念来改良

中国画开阔了中国画家的眼界，使中国绘画在绘画观念和表现技巧方面大大丰富。 14．引导学生仔细领会教材第45～46页关于林风眠《白衣女》的个案分析，布置学生课下完成“活动建议二”，要求在下节课之前完成。 15．教师总结：我们所讲的上述作品都是属于对中国

传统美术形式的变革，那么除此之外，我们可不可以直接引入外国的美术形式表现中国的社会生活呢？ 16．学生思考并回答。 17．教师总结。指出从20世纪以来，有很多艺术家到西方留学，并且将西方

传统的绘画形式引入中国。特别是在新中国成立之后以及20世纪80年代之后曾经出现过几次高潮。请学生阅读教材第43～44页，并结

合教材中的作品来分析一下。注：教师在学生阅读过程中可以提出

如下问题：① 在新中国成立之后，艺术家们是如何表现社会生活的？（文艺为大众服务、现实主义画风、文艺的表现手法多样化。）②20世纪70年代末之后，美术创作出现了哪些变化？ 18．学生阅读、分析、回答。 19．教师总结。 20．教师展示年画《阳春白雪》、《赶火车》以及《丰衣足食图》，请同学们结合教师的分析与教材的内容，

分别指出这些作品中的现代性因素是如何体现出来的。 21．请同学

们分小组讨论，并且回答。 22．教师总结：年画是中国的一种传统

的美术门类，它与传统的习俗有关。但是在现代社会中，年画也出现了很多变化。这些变化主要体现在绘画的表现内容、主题、形式和技巧上。 23．对本课内容进行简要的总结。

第2课时 1．复习导入：检查学生“活动建议二”的完成情况，教师有针对性地加以适当的补充和总结。 2．点出本课主题：西方美术的“现代化”。 3．完成第47页的“思考与交流”。对比现实景象和凡?高的绘画，引导学生理解凡?高绘画的特点：形体夸张变形；色彩鲜艳强烈；短促的笔触；主观化的构图处理。 4．展示塞尚的《静物》，请学生凭自己的感觉比较这幅画跟印象派（如教材第41页莫奈的《日出?印象》）的联系和区别，了解塞尚绘画的特点：色彩沉稳；形体被概括成接近抽象的几何形；构图具有构成性特征。 5．学生观察毕加索的《亚威农少女》，阅读教材中的相关内容，并比较这件作品与塞

尚《静物》的联系。（注：《亚威农少女》中的块面分割实际上受到塞尚的启发。） 6．学生分组分析图片和进行讨论：第一组：《呐喊》；第二组：《舞蹈》；第三组：《构成》和《灰色的树》；第四组：《L.H.O.O.Q》；第五组：《永恒的记忆》。阅读教材中的相关材料，回答下列问题：① 作品属于哪个流派？② 表现的是什么内容？

③ 表现方式上有什么特点？④ 你看了这画有什么感觉？⑤ 它跟传统绘画有什么区别？⑥ 各小组派代表向全班同学发布讨论结果，教师加以评点。（注：评点《呐喊》时可以联系城市环境和工业社会的孤独感这个主题。） 7．完成第48页的“思考与交流”。（注：这件作品叫《空间的连续的独特形体》，实际上是表现一个人跑动的样子，未来派试图用静止的媒介表现运动，所以人被塑造成了一堆充满运动感的抽象块面。） 8．引导学生理解教材关于《下楼梯的裸女第2号》的个案分析，完成“活动建议三”。

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人间生活教案

人间生活（中国部分） 学习领域 欣赏.评述 课时 一课时 学生分析 本科的授课对象是高二年级学生，基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣扬功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态，学生能够更有体会性。因其作品时间较长远，要让学生结合当时的实际，理解画中的人物以及作者的用心，技法学生的学习兴趣。 教材分析 1、本课内容出自湖南美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》教材。第二单元辉煌的美术历程，本单元整体是以历史顺序向大家介绍从古至今不同时代不同文化背景下的美术表现形式，使学生对我国及世界美术文化有个纵观的认识，从而形成完整的知识体系。 2、本课《人间生活》是第四课内容，了解我国隋唐、五代、宋代的绘画风貌。 教学方法 综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏。 教学目标 知识目标：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。能力目标：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。 情感目标：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。 重点难点 重点：美术作品如何表现世俗生活的。 难点：体会作品所表现的一些生动的生活动态。

课前准备 PPT课件；视频。 教学过程 1.导入，引入课题 师：大家都听说过罗丹的“生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”，这句话吧？ 生...... 总：好的。同学们，今天老师就带大家一起去领略中国古代艺术家是怎样以不同的角度在日常生活中发现美的。 今天我们要讲的就是“人间生活”。 板书：活生间人（从右写到左）。领略古人的阅读，看图方式。 2.图片讲解 PPT播放主题 ①从盐井，弋射收获画像砖开始介绍中国古代绘画的表现。（ppt1） ②大足石窟雕像养鸡女的细节刻画讲解。 3.引导探究 （1）欣赏唐朝的人物画《捣练图》 师：大家仔细看看图片、看完图片请大家回答下面这几个问题： a、从内容：这幅画描绘的什么？ b、从工具材料：这幅画用的什么材料？ c、从表现的方式和风格？ 在讲解《捣练图》之前，我们先讲解人物画的分类：从内容上我们分为人物画.花鸟画.山水画。从技巧上分为工笔画和写意画。 今天老师主要给大家讲的是工笔人物画。 这是唐朝一个反映古代宫廷生活的片段。我们从右往左看，第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；我们看看最左边这个女子，她在做什么？是不是像我们平时衣服太长，不方便工作，将其挽起来啊？大家再看看这她们的头，是不是各有朝向呢？（PPT10） 我们再来看看第二组。她们两个人在做什么？我们先看看右边这个，是不是像平

视觉文化：从传统到现代(一)

视觉文化：从传统到现代(一) 【内容提要】当代文化的“视觉转向”或“图像转向”，标志着视觉性在当代生活中所占的主导地位。本文立足于当代文化情境来思考视觉问题，从“看的方式”的变化去考察视觉观念的历史，透过视觉文化从传统向当代形态的转变，剖析了构成“图像时代”之要素的视觉文化的性质的功能，从而把握其内在的文化逻辑。 作为一种文化现象，视觉性更突出地是一个当代问题。所谓当代文化的“视觉转向”或“图像转向”这类说法，标志着视觉性在当代生活中所占据的主导地位。然而，历史地看，视觉文化又不是当代所独有的，可以说它古已有之。因此，立足于当代文化情境来思考视觉文化问题，就有必要考察视觉文化从传统形态向当代形态的转变，透过这一转变，我们便可把握到当代视觉文化内在的“文化逻辑”。 视觉范式的转变 我以为，考察视觉文化的不同历史形态，就是考察视觉观念的历史。用伯格的话来说，就是所谓“看的方式”(waysofseeing)，亦即我们如何去看并如何理解所看之物的方式。他写道：“我们只会看到我们有意去看的东西。有意去看乃是一种选择行为。其结果是我们所见之物带入了我们的目力所及的范围。”(注：JohnBerger,WaysofSeeing(NewYork:Penguin,1972),p.8.)看为什么会是这样的选择行为呢?伯格的解释是：“我们看事物的方式受到我们所知的东西或我们所信仰的东西的影响。”(注：JohnBerger,WaysofSeeing(NewYork:Penguin,1972),p.8.)这也就是说，人怎么观看和看到什么实际上是深受社会文化的影响，并不存在纯然透明的、天真的和无选择的眼光。如果我们把这个结论与布尔迪厄的一个看法联系起来，便会看到其中的奥秘。布尔迪厄认为，每个时代的文化都会创造出特定的关于艺术的价值观念，这些观念支配着人们看待艺术品甚至艺术家的看法。他指出： 艺术品及价值的生产者不是艺术家，而是作为信仰的空间的生产场，信仰的空间通过生产对艺术家创造能力的信仰，来生产作为偶像的艺术品的价值。因为艺术品要作为有价值的象征物存在，只有被人熟悉或得到承认，也就是在社会意义上被有审美素养和能力的公众作为艺术品加以制度化，审美素养和能力对于了解和认可艺术品是必不可少的，作品科学不仅以作品的物质生产而且以作品价值也就是对作品价值信仰的生产为目标。(注：布尔迪厄：《艺术的法则》，中央编译出版社2001年版，第276页。) 这里，布尔迪厄实际上是告诉我们，艺术品的价值并不单纯地在于它自身，而在于关于艺术品的价值或信仰的生产。因此，对这种价值或信仰的分析才是艺术科学的关键所在。同理，如果把这个原理运用到视觉文化的历史考察中来，那么，我们有理由相信，一个时代的眼光实际上受制于种种关于看的价值或信仰，这些正是伯格“我们所知的东西和我们所信仰的东西”的本义所在。 更进一步，这种带有特定时代和文化的眼光又是一种什么样的眼光呢?贡布里希从画家的角度深刻地阐述出来。他认为，“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西”(注：贡布里希：《艺术与错觉》，浙江摄影出版社1987年版，第101页。)。画家总是以他独特的视角和眼光来看世界，在中国画家那里，梅兰竹菊有独特的人格意义，所谓“四君子”也；这种眼光在西方画家那里是不存在的，反之亦然。贡布里希认为这是一种“图式”，制约着画家去看自己想看的东西，即便是同一处风景，不同的画家也会画出不同的景观，因为他们总是“看到他要画的东西”。假如说画家的眼光还有点神秘难解的话，那么，用库恩的科学哲学的术语来说明便很简单了。库恩认为，科学理论的变革与发展实际上是所谓的“范式”的变化。在他看来，“范式一词有两种意义不同的使用方式。一方面，它代表着一个特定的共同体成员所共有的信念、价值、技术等等构成的整体。另一方面，它指谓着那个整体的一种元素，即具体的谜题解答”(注：库恩：《科学革命的结构》，北京大学出版社2003年版，第175页，第158页。)。这就是说，一个科学共同体的成员往往拥有

高中美术教案2-06从传统到现代

《从传统到现代——西方现代艺术的发端与发展》 一、教学导入： 1、师：“今天我给同学们带来了一种花！”（出示图片） “知道这是什么花吗？” “是的，薰衣草” “那有谁知道薰衣草的故乡在哪里呢？” “没错，就是法国南部的普罗旺斯--埃克斯”（地图显示位置）。 “这是一个充满浪漫的地方，100多年前，这里曾经住着一位孤独而古怪的老头，他每天总是默默无闻、行色匆匆。2006年，也就是这个老人去世100周年，人们在他走过的每条小路上都铺上了他的名字（图片），他就是保罗?塞尚（Paul Cezanne），伟大的后印象主义画家（出示画家自画像）。是他推开了现代绘画的大门，所以人们也称他为“现代绘画之父”，我们今天就以塞尚作为历史坐标上的原点，（出示课题）一起学习西方现代艺术的开端与发展”。 二、塞尚的思考与发现： 既然我们把塞尚作为历史坐标的原点，那么在塞尚之前的造型艺术是怎么样的呢？ （欣赏写实作品） 给你什么感觉？（像逼真细腻） 也就是说从根本上来讲是模仿自然或是再现自然的艺术；它衡量艺术作品的高低，主要取决于作品再现自然的逼真程度如何。甚至是后来的印象派也是如此。 （欣赏一幅典型的印象画派作品） 师：“大家再看这副画，这就是典型的印象派作品。年轻时的塞尚也同当时大多数的青年画家一样，十分崇拜印象画派。但塞尚发现，印象画派在追求光的跳跃、捕捉瞬间的变幻的同时自然弱化了形体，这就是印象派最致命的弱点。1878年，孤独的他离开了印象派回到了故乡，开始了他真正的从传统到现代的思考与探索”。 师：“那塞尚有哪些思考与发现呢？” “塞尚的发现之一：一切自然之形都可以归纳为圆锥体、圆柱体和球体。” “怎么理解这句话呢？比如同样是画一只苹果（图片），传统画家可能更多的从苹果的真实性、象征寓意上考虑！” 问：“而在塞尚眼里，这个苹果又会是什么呢？” 答：“一个红色的球体” “苹果本身已经毫无意义，只是塞尚研究画面结构和秩序的一个实验品、一个道具而已。同学们也许觉得这并没有什么了不起，但是你要知道，人类的认识总是一步一步向前推进的。在塞尚之前，画家的主要任务就是模仿与再现自然，而塞尚却开始了形体概括，这是十分不容易的，这在某种意义上解放了人们的思想，开拓了艺术创作的道路。” “塞尚的发现之二：人的眼睛从来没有象照相机一样的看世界。” “那我们的眼睛到底是怎样看世界的呢？” 一起做一个小测试：学生竖着拿起一只笔，闭起一只眼睛看老师，问：有什么发现？是不是“看见”老师比你的笔还要小，但是你真的觉得很小吗？不会的，因为我们看到的世界，不是光学上的“真实”，而是加入了主观认识的“第二自然”。 于是就有了这样一张画。 这张画是作为塞尚精神上的支柱的父亲去世了，使他第一次真正感受到人世间的孤独，如果如实地画出圣维克山，就不能充分地表达自己悲伤孤独的感受，所以他对画面进行了重新组织与取舍，采用了多视点绘画，使画面更充实，全面。这也是他的第三个发现，也就是重构画面秩序。”

高中美术：从传统到现代教案

新修订高中阶段原创精品配套教材 从传统到现代教案教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 From traditional to modern lesson plans 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育

从传统到现代教案 2．6从传统到现代[教案] 教学目标 1．了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响； 2．了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念； 3．了解西方现代派的一些代表作品和观念。 教学重点与难点 1．在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的； 2．美术“现代化”的方式和原因。 教具与学具 教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸）、笔。 教学过程

第1课时 一、导入教学： 教师提问：如果让同学们创作一幅关于现代生活的绘画作品，你会表现什么内容。为什么要表现这些内容？ 学生思考。请一些同学起来回答。 教师总结：因为现代生活方式的改变，带来了很多新的事物，而我们的美术创作必然会反映这些新的事物。接着教师点明本节课的主题“从传统到现代”。 二、新授 1、教师提问：中国的美术由于进入了新的时代，内容和形式必然会产生变化，那么①中国美术为什么要走向现代化？ ②你初步设想一下，中国美术的现代化会从哪些方面体现出来？ 2、学生分小组讨论、思考并回答。 3、教师对学生的回答进行简单总结，并要求学生阅读教材第42～44页。 4、教师总结：①导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。②中国美术的现代化主要体现在内容、主题、形象、形式、技巧等因素中。 8．教师展示第42～43页的作品，请同学们分小组根据自己的直观印象分析并完成第42页的“思考与交流”。

高中美术鉴赏 《从传统到现代》 教学案例

高中美术鉴赏《从传统到现代》教学案例 教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版 教学模块：美术鉴赏 课业类型：欣赏与评述 教材分析：本课是《从传统到现代》第一课时20世纪中国现代绘画部分，学生通过《人间生活》、《审美自律》等内容的学习，已经对中国传统文人画有了较为深入的学习，掌握了中国传统绘画的特点。本节课在此基础上进一步学习20世纪中国画、年画、油画的巨大变化，通过学习，掌握中国现代绘画的演变原因和特点。 教学方法：互动法、启发式教学、合作探讨法 教学目标： 1、知识与技能：通过学习了解由于受西方文化影响，中国20世纪绘画在传统绘画基础上所发生的变化 2、过程与方法：通过欣赏中国现代绘画名家名作，了解中国美术现代化进程中所经历的主要过程和中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路及观念，能正确理解作品的内涵。 3、情感态度与价值观：通过感悟与情感的体验中国现代主义绘画作品，了解画面记录的时代变迁以及各个时代人们的喜怒哀乐，培养学生对中国传统艺术的魅力感知，激发学生的爱国主义情感 教学重难点： 1、重点：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感 2、难点：美术“现代化”的方式和原因的分析理解。 课时安排：1课时 教学过程： 一、情境导入：（5分钟） 1、复习上节课的内容:欧洲3大美术流派 2、由安格尔的作品《浴女》引出1914年上海画院刘海粟使用人体模特写生引发一场轰动，随后在新文化运动中提出进行美术革命的要求的故事，引导出课题《从传统到现代》，引发学生通过查阅或结合历史知识思考中国现代美术起始的时期,社会发展,变革的特点以及该时期美术发展的历程和基本特点。 学生发言，由教师做出总结。 二、进入新课：（15分钟） 教师播放幻灯片提出问题：这是我国什么时期的作品?哪些画家的作品？你们了解其中的含义吗？（学生分小组讨论、思考派代表回答。 教师进行补充和总结. 并要求 学生阅读教材P42~44的内容。使学生了解传统型中国画的代表画家,代表作品,艺术特色及其意义。 教师总结：导致中国美术现代化的因素主要是中西文化的交融以及现代社会的变化。

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从传统到现代教学设计 教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。接下来我为你整理了，一起来看看吧。 一、活动目标： 1.通过体验，了解人类发明的一些简单农具的作用，感受劳动人民的智慧和力量。 2.初步了解从传统农业到现代机械化农业的变革过程，知道改革开放以来我国农业生产发生了飞速的变化。 3.形成崇尚劳动、崇尚劳动者的态度，培养动手能力，收集信息的能力。 二、活动准备： 1.学情分析

农业生产是我们每一个人的衣食之源。但是随着农村城市化的推进，农村耕地面积越来越少，孩子们对于农业生产、农具越来越陌生。 我校地处乡村，虽然很多孩子没有使用过农具，却有机会认识农具，可以从长辈们口中了解农具。因此，我充分利用这一教育资源，课前让孩子们回家调查并体验农具的作用，调查畜力耕作的作用以及现代化农业机械的名称、用途，让孩子感受到劳动人民的智慧和力量，感受我国农业生产的变化。 2.物质资料准备： 1一些简单的农具，如：锄头、镰刀、耙子…… 2调查、收集农具的有关图片、文字资料;畜力耕作的资料及现代化农业机械的资料。 3多媒体：牛耕田的情形、现代化农业机械工作的情形。 4图片：原始农业生产时期使用的石制农具，西周末年使用的青铜农具，春秋，战国时期使用的铁制农具。 三、活动时间：一课时 四、活动过程：

导入： 教师投影展示石制农具、青铜农具、铁制农具的图片，并解说激发兴趣。 师：孩子们，人们从双手采摘开始了农业生产，随着生产的发展，人们发明了用石头制造的农具，这些农具看起来非常简单，却使人类从此摆脱了徒手劳动的束缚，在当时实在是一个了不起的进步。到西周末年，聪明的人们将青铜用于制作农具，使农业生产效率大大提高。到了春秋、战国时期，冶铁业的兴起，使中国农具史上出现了一大变革时期：铁制农具代替了木、石材料农具，从而使农业生产力开始了质的飞跃。战国时期的农具绝大多数都是木心铁刃的，即在木器上套了一个铁制的锋刃，这就比过去的木、石质农具大大提高了生产效率。比如我们现在看见的这个呈V字形的铁犁头,有利于减少耕地时的阻力。我国古代劳动人民的确有智慧，发明了这么多有用的农具，用于农业生产。这些看起来简单的农具是人手的延伸，使生产力得到了极大的提高。 了解传统农具是人手的延伸： 1.师：孩子们都回家收集了资料，请孩子们将收集到简单农具的资料展示给大家看，并说说它们的作用。

《在希望的田野上》教案

《在希望的田野上》教案 从传统到现代 教学目标 认知目标： 1、了解在长期的传统农业生产实践中，人类发明了简单的农具，这些农具是人手的延伸，大大提高了劳动生产率，体现了人类的智慧。 2、认识几种传统农具及其使用方法。 3、初步了解传统农具和现代农业机械化，知道改革开放以来我国农业生产的飞速发展。 情感目标： 通过体验，感受劳动人民的智慧和伟大创造，形成崇尚劳动、尊重劳动者的态度。 行为目标： 1、学会用简单的农具，进行日常的种植实践活动。 2、养成节约粮食的行为习惯。 教学重难点 重点：了解传统农业到现代农业的变革过程。 难点：感受劳动人民的智慧和力量，形成崇尚劳动和劳动者的态度。 教学准备 1、搜集本地区常用的简单农具的资料。 2、让学生调查本地区经常使用哪些简单农具，使用这些有什么好处。 教学过程 1、导入。 农作物的生长不仅依靠自然规律，在从种植到收获的过程中，重要的是还要依靠人们的辛勤劳动，为此人类发明了各种各样简单的农具。这些农具都是人手的延伸，是人类的伟大创造。 2、观察活动。 人类从双手采摘开始了农业劳动，为了得到更多的收获，又逐渐学会了种植。这样，如果只依靠双手就不行了，于是人们创造出了各种各样的农具，这些农具成为了人手的延伸。能够制造和使用工具室人类的进步。下面这些看似简单的农具，设计都非常巧妙，蕴含着科学的道理，它们不仅减轻了劳动强度，而且提高了劳动效率。 通过教科书第12页的五幅插图，探究“这些是什么农具？是做什么用的？使用这些农具有什么好处？ 3、体验与交流。

本地区经常使用哪些简单的农具，使用这些农具有什么好处？是怎样减轻劳动强度和提高劳动生产效率的？帮助了解一点有关农具的常识大体。在学生体验简单农具的使用时，教师一定要注意学生的安全。 4、讨论。 几千年来，在农业生产中，人们从使用简单的手工农具、畜力耕作，发展到使用现代农业机械，农业在生产方式的不断变革中走过悠悠岁月，生产效率也在不断提高。 13页的课文和插图：这种四幅图反映了农业生产经历了怎样的发展历程，生产效率有什么变化？ 5、教师总结。 农业生产是我们每一个人的衣食之源，人类从双手采摘开始了农业劳动，后来人类学会了种植与收获，从徒手劳动到发明简单的手工农具，从依靠人力、畜力发展到现代农业机械化、无不凝聚着劳动的力量，凝聚着劳动者的智慧，凝聚着劳动者的伟大创造。

《从传统到现代》教学设计

《从传统到现代》教学设计 教材分析: 《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。 教法分析: 我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：故事激趣法，激发学生主动参与学习的热情；启发谈话法，培养学生分析事物，解决问题的能力；创设情境法,情境体验，充分发挥学生的主体作用；提问教学法,采用分层问题鼓励所有同学积极参与。 教学目标: 了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。 教学重点与难点: 在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的；美术“现代化”的方式和原因。 教学准备:幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 教学过程: 一、师生相互问候。复习并导入课题 现代工业文明改变了传统的生产方式和生活方式， 加速了生活节奏，必然会反映到视觉艺术领域。回顾 上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作 品《浴女》引出一段视频《刘海粟——人体风波》，老 师利用多媒体补充了一些知识讲解，在新文化运动中 提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》。 那么美术是怎样从传统到现代的呢？刘海粟作品欣赏 学生看后很惊奇，展开了思考， 与此同时，采用人体模特教学 正是“西画东渐”现象的一种体 现,什么是西画？有哪些留洋的 画家? 讨论回答。 师（小结）：导致中国美术现代化 的因素主要有两个，一是中西文

核心素养教学设计——从传统到现代 教案

从传统到现代 ——-中国现代美术 教学目标： 1．了解东西方文化的碰撞对中国现代绘画的发展产生的影响； 2．了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念； 3.学会用自己的审美眼光去分析和理解绘画作品。 教学重点与难点： 1．中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念； 2．美术“现代化”的方式和原因。 教具与学具： 教具：多媒体播放工具。 学具：笔记本、笔。 教学过程： 第1课时 一.导入教学： 欣赏中国传统古代绘画作品：《韩熙载夜宴图》,《捣练图》等 1．教师介绍：了解传统绘画作品，从而引出今天课题。《从传统到现代——中国现代美术》。20世纪随着社会的发展，受到西方思潮的影响，中国创建新式美术教育学校，将西方绘画相互交融，从而打开了中国画创作的新局面。教师提问：导致中国美术现代化的因素是什么？ 2．学生分小组讨论、思考并回答。 3．教师对学生的回答进行简单总结：导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。（并展示课件）

二.讲授新知： 分析作品启发鉴赏 展示图一： 《蛙声十里出山泉》这件作品，是1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画。如何将很远处的蛙声表现出来，一时也难住了年逾90高龄的老画家。老人经过两天两夜的冥思苦想，突然从“出山泉”三字中获得灵感，决定在“泉”字上做文章，据此，成就了这一名画。他在竖幅的画面上没有画蛙，而是画高山峡谷间由泉水汇成的一股溪流，由远而近流淌下来，溪水中几只活泼的小蝌蚪，离开源头，顺着湍急的水流欢快地游来。观者见到蝌蚪自然联想到源头的青蛙，仿佛蛙声也在顺着峡谷、随着溪流，由远处隐隐传来，真乃没有蛙声胜过蛙声。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界。” 展示图二：《奔马图》 作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。 《奔马图》在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。 展示图三：《白衣女》 林风眠，现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造

优品课件之从传统到现代教案

从传统到现代教案 2．6从传统到现代[教案] 教学目标 1．了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响； 2．了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念； 3．了解西方现代派的一些代表作品和观念。教学重点与难点 1．在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的； 2．美术“现代化”的方式和原因。教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。学具：笔记本（或者作业纸）、笔。 教学过程第1课时一、导入教学：教师提问：如果让同学们创作一幅关于现代生活的绘画作品，你会表现什么内容。为什么要表现这些内容？学生思考。请一些同学起来回答。教师总结：因为现代生活方式的改变，带来了很多新的事物，而我们的美术创作必然会反映这些新的事物。接着教师点明本节课的主题“从传统到现代”。二、新授 1、教师提问：中国的美术由于进入了新的时代，内容和形式必然会产生变化，那么①中国美术为什么要走向现代化？②你初步设想一下，中国美术的现代化会从哪些方面体现出来？ 2、学生分小组讨论、思考并回答。 3、教师对学生的回答进行简单总结，并要求学生阅读教材第42～44页。 4、教师总结：①导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。②中国美术的现代化主要体现在内容、主题、形象、形式、技巧等因素中。8．教师展示第42～43页的作品，请同学们分小组根据自己的直观印象分析并完成第42页的“思考与交流”。 9．教师在学生完成之后，提问：①你认为中国画的革新体现在什么地方？②为什么会出现这些革新？③你觉得现代中国画与中国元、明、清时期的绘画有什么不同。要求学生阅读教材第42～43页的内容并填写下表（有概括、直观的比较即可）。时代元、明、清现代创作的主导观念表现的主题形象的处理手法 10．学生阅读、思考并且以小组为单位完成上述提问。 11．教师总结：指出在现代中国画领域最重要的思想就是“美术革命”，也就是用西方绘画来改良中国画。 12．请同学们认真观察蒋兆和的作品《流

从传统到现代

《从传统到现代》教学设计 一、教学目标： 教学目标： 1．通过体验，了解人类发明的一些简单农具的作用，感受劳动人民的智慧和力量。 2．初步了解从传统农业到现代机械化农业的变革过程，知道改革开放以来我国农业生产发生了飞速的变化。 教学重难点： 形成崇尚劳动、崇尚劳动者的态度，培养动手能力，收集信息的能力。 二、教学准备： 1．学情分析 农业生产是我们每一个人的衣食之源。但是随着农村城市化的推进，农村耕地面积越来越少，孩子们对于农业生产、农具越来越陌生。 我校地处乡村，虽然很多孩子没有使用过农具，却有机会认识农具，可以从长辈们口中了解农具。因此，我充分利用这一教育资源，课前让孩子们回家调查并体验农具的作用，调查畜力耕作的作用以及现代化农业机械的名称、用途，让孩子感受到劳动人民的智慧和力量，感受我国农业生产的变化。 2．物质资料准备： （1）一些简单的农具，如：锄头、镰刀、耙子…… （2）调查、收集农具的有关图片、文字资料；畜力耕作的资料及现代化农业机械的资料。（3）多媒体：牛耕田的情形、现代化农业机械工作的情形。 （4）图片：原始农业生产时期使用的石制农具，西周末年使用的青铜农具，春秋，战国时期使用的铁制农具。 三、活动时间：一课时 四、活动过程： 导入： 教师投影展示石制农具、青铜农具、铁制农具的图片，并解说激发兴趣。 师：孩子们，人们从双手采摘开始了农业生产，随着生产的发展，人们发明了用石头制造的农具，这些农具看起来非常简单，却使人类从此摆脱了徒手劳动的束缚，在当时实在是一个了不起的进步。到西周末年，聪明的人们将青铜用于制作农具，使农业生产效率大大提高。到了春秋、战国时期，冶铁业的兴起，使中国农具史上出现了一大变革时期：铁制农具代替了木、石材料农具，从而使农业生产力开始了质的飞跃。战国时期的农具绝大多数都是木心铁刃的，即在木器上套了一个铁制的锋刃，这就比过去的木、石质农具大大提高了生产效率。比如我们现在看见的这个呈V字形的铁犁头,有利于减少耕地时的阻力。我国古代劳动人民的确有智慧，发明了这么多有用的农具，用于农业生产。这些看起来简单的农具是人手的延伸，使生产力得到了极大的提高。 了解传统农具是人手的延伸： 1．师：孩子们都回家收集了资料，请孩子们将收集到简单农具的资料展示给大家看，并说说它们的作用。 2．学生分组交流，老师指导。 3．各组派代表汇报： 生A：（出示镰刀）这是我从家里带来的镰刀，它可以用来割草、割小麦、割水稻。 生B：（出示镐的图片）这是我从书上看到的农具，它叫镐，比我外婆家的锄头厚，它可以用来刨土，刨土时用手举起镐把，从头顶向下抡，镐头就会深深的插入土中，把土刨松（边

《从传统到现代》教学设计说明

《从传统到现代》教学案例 单元题目：土地养育着我们 主题2：在希望的田野上 课题1：从传统到现代 学生实态： 对于居住在城市里，或者城乡结合处的四年级小学生来说，关于农业生产和从事农业生产所需要的各种农具并不是很熟悉，也许在农村的亲戚朋友家里看见过或者使用过。因此，课前老师要布置学生进行观察、收集和调查活动，从农村收集一些常见的劳动工具，并了解这些工具的用途和用法，以及现在和过去人们在从事农业生产活动方面所发生的变化，从而体会到家乡在农业生产方面的进步。 教科书分析： 本课是第一单元“土地养育着我们”中，第二主题“在希望的田野上”中的第1课。《从传统到现代》一课向学生展示了几件传统的劳动工具和几个传统劳动和现代劳动的不同场景，从而是学生初步感受随着社会的不断发展，农业生产也在不断地进步。在教学中，教师要紧密结合书中的图片、学生课前的收集和调查情况，以及本地区农业生产的现状，通过观察、交流、展示、体验等活动，是学会僧对传统农业生产和现代农业生产有一个初步的认识和了解，充分感受本地区农业生产的特点及其变化，感受到改革开放二十多年来家乡人们生活和生产所带来的巨大变化。 课程资源开发与利用 学生准备： 1、收集各种各样的农具，了解其用途和用法。 2、收集有关农业生产的图片，向农村的亲戚朋友了解过去和现在农业生产的变化。教师准备： 各种农具实物，或有关农业生产和劳动的图片。 本课教学目标： 1、了解在长期的传统农业生产中，人们发明的各种农具，体会家乡人民的聪明 才智。 2、初步了解从传统农业到现代机械化农业的变革过程，知道改革开放以来我国 农业生产发生了飞速的变化。 3、通过体验交流，感受劳动人民的智慧和力量，形成热爱劳动者、崇敬劳动者 的思想情感。 教学结构 课时安排：1课时

从传统到现代说课稿

《从传统到现代》说课稿 育才高级中学张科锋 尊敬的各位专家老师： 你们好！我今天要说的是《从传统到现代》一课，为了更好的阐述本课我分了五个方面进行设计。具体内容如下： 一、说教材 （一）、《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课具有承前启后的作用，一方面将前面传统美术进行一段了解和分析后，开阔了学生的知识面，提高了学生对国学国粹的兴趣，另一方面帮助学生通过对本课的讲解与学习使学生更易于接受新事物和现代艺术做好了铺垫。 （二）、教学大纲要求，通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系，由于内容和篇幅过多，四十分钟难以达到教学效果，若把中西方具有代表性的作品进行比较和讲解难以符合学生的学情和能力。所以我将教学设计重新整理整合。分作两个课时进行讲解，本课是以中国美术为主题。以便更好的更系统的讲授与探究学习。主要内容为两点：1、介绍传统在新时代的冲击下产生了新的面貌，以及造成这些面貌的成因。2、中国画在新时代形成了新的面貌，以及在这些变化中中国画永恒不变“笔墨”灵魂。我个人觉得高中美术鉴赏教学不仅仅是把教材的内容原封不动搬过来，不研究学生的实际情况而进行“阳春白雪”式教学难以达到效果。教学更应该注重学生的实际接受程度。将知识生活化通俗化。这样更易于学生接受。 （三）、教学目标设定 1、知识与技能目标：通过讲授和体验。使学生在传统与创新上有新的认识和理解，通过生活的变化引申到现代美术。拓宽了学生的知识面。通过对中国画精髓“笔墨”的通俗讲解使学生从表及里。提高了自身的美术素养。 2、情感与德育目标：通过对笔墨精神的理解和现代作品附有新面貌的分析。使他们更加的尊重多元文化。增强传统文化保护和继承的意识。尊重学生的情感表达有利于提高学生的学习兴趣。 （四）、教学重点：现代化社会文化下中国艺术是如何突破传统进行创新的。作品在那些方面有了新的面貌。 （五）、教学难点：中国画在创新的同时，他的不变的艺术灵魂“笔墨”讲解。 通过播放多媒体课件和学具体验，让学生充分观察、思考，探究学习。并利用已有的知识和生活经验，归纳、总结出现代美术的共同特征与成因，并对传统“笔墨”深入浅出的演示和讲解来突破重点和难点。 二、说教法 在我看来有效课堂应该是师生互动的课堂。课堂的氛围应该是民主、平等、和谐、快乐的。为了加强学生自主学习的能力我增加了学案内容。增强了学生自主学习的习惯。本节课以探究分析为主，在教具学具充足的情况下，利用多媒体和体验实践来组织和引导学生观察、分析、讨论、归纳和发现。充分调动学生学习的积极性和主动性，我主要用了以下几种方法： （一）、实物激趣法：导课阶段我用“筷子”阐述了传统与现代的联系，学生更易于接受。因为这些现象在我们的生活非常常见。以生活的经验作为突破

最新整理高中美术教案从传统到现代教案.docx

最新整理高中美术教案从传统到现代教案2．6从传统到现代[教案] 教学目标 1．了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响； 2．了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念； 3．了解西方现代派的一些代表作品和观念。 教学重点与难点 1．在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的； 2．美术“现代化”的方式和原因。 教具与学具 教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸）、笔。 教学过程 第1课时 一、导入教学： 教师提问：如果让同学们创作一幅关于现代生活的绘画作品，你会表现什么内容。为什么要表现这些内容？ 学生思考。请一些同学起来回答。 教师总结：因为现代生活方式的改变，带来了很多新的事物，而我们的美术创作必然会反映这些新的事物。接着教师点明本节课的主题“从传统到现代”。 二、新授 1、教师提问：中国的美术由于进入了新的时代，内容和形式必然会产生变

化，那么①中国美术为什么要走向现代化？②你初步设想一下，中国美术的现代化会从哪些方面体现出来？ 2、学生分小组讨论、思考并回答。 3、教师对学生的回答进行简单总结，并要求学生阅读教材第42～44页。 4、教师总结：①导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。②中国美术的现代化主要体现在内容、主题、形象、形式、技巧等因素中。 8．教师展示第42～43页的作品，请同学们分小组根据自己的直观印象分析并完成第42页的“思考与交流”。 9．教师在学生完成之后，提问： ①你认为中国画的革新体现在什么地方？ ②为什么会出现这些革新？ ③你觉得现代中国画与中国元、明、清时期的绘画有什么不同。要求学生阅读教材第42～43页的内容并填写下表（有概括、直观的比较即可）。 时代元、明、清现代 创作的主导观念 表现的主题 形象的处理手法 10．学生阅读、思考并且以小组为单位完成上述提问。 11．教师总结：指出在现代中国画领域最重要的思想就是“美术革命”，也就是用西方绘画来改良中国画。 12．请同学们认真观察蒋兆和的作品《流民图》，指出在哪些方面吸收了西方的绘画处理手法，在哪些方面保留了传统的绘画技巧。

高中美术鉴赏 《从传统到现代》 教学案例

高中美术鉴赏《从传统到现代》教学案例 高一年级美术学科设计人管欣彤 教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版 教学模块：美术鉴赏 课业类型：欣赏与评述 教材分析：本课是《从传统到现代》第一课时20世纪中国现代绘画部分，学生通过《人间生活》、《审美自律》等内容的学习，已经对中国传统文人画有了较为深入的学习，掌握了中国传统绘画的特点。本节课在此基础上进一步学习20世纪中国画、年画、油画的巨大变化，通过学习，掌握中国现代绘画的演变原因和特点。 教学方法：互动法、启发式教学、合作探讨法 教学目标： 1、知识与技能：通过学习了解由于受西方文化影响，中国20世纪绘画在传统绘画基础上所发生的变化 2、过程与方法：通过欣赏中国现代绘画名家名作，了解中国美术现代化进程中所经历的主要过程和中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路及观念，能正确理解作品的内涵。 3、情感态度与价值观：通过感悟与情感的体验中国现代主义绘画作品，了解画面记录的时代变迁以及各个时代人们的喜怒哀乐，培养学生对中国传统艺术的魅力感知，激发学生的爱国主义情感 教学重难点： 1、重点：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感 2、难点：美术“现代化”的方式和原因的分析理解。 课时安排：1课时 教学过程： 一、情境导入：（5分钟） 1、复习上节课的内容:欧洲3大美术流派 2、由安格尔的作品《浴女》引出1914年上海画院刘海粟使用人体模特写生引发一场轰动，随后在新文化运动中提出进行美术革命的要求的故事，引导出课题《从传统到现代》，引发学生通过查阅或结合历史知识思考中国现代美术起始的时期,社会发展,变革的特点以及该时期美术发展的历程和基本特点。 学生发言，由教师做出总结。 二、进入新课：（15分钟） 教师播放幻灯片提出问题：这是我国什么时期的作品?哪些画家的作品？你们了解其中的含义吗？（学生分小组讨论、思考派代表回答。 教师进行补充和总结. 并要求 学生阅读教材P42~44的内容。使学生了解传统型中国画的代表画家,代表作品,艺术特色及其意义。 教师总结：导致中国美术现代化的因素主要是中西文化的交融以及现代社会的变化。

高中美术湘美版美术鉴赏(选修)第二单元第六课从传统到现代教学设计

高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第二单元第六课从传统到 现代教学设计 【名师授课教案】 1教材分析 《从传统到现代》是湘版高中美术鉴赏第二单元第六课,主要讲述中西方美术的“现代化”问题,了解东西文化的碰撞对中国美术的发展产生的影响和中国美术走向“现代”的一些主要表现形式;了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念;学会用个案分析的方法来研究绘画作品。高一学生已具备一定的欣赏、分析美术作品的能力,具有良好的思维品质与辨析能力。但是也有部分学生对于美术学科存有纯娱乐心理,对美术基础知识理解不够透彻,技能实践经验比较缺乏。因此,在教学的难度设计上不宜太大,我通过有趣的教学活动逐步渗透知识,充分利用多媒体与学科的整合起到事半功倍的作用,让学生对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。 2教学目标 ①知识与技能:通过学习了解由于受西方文化影响,中国20世纪绘画在传统绘画基础上所发生的变化。 ②过程与方法:通过个案分析《愚公移山》,了解中国美术现代化进程中所经历的主要过程和中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路及观念,能正确理解作品的内涵。 ③情感态度与价值观:通过感悟富春山居图与情感体验吴冠中的形式画法,了解画面记录的时代变迁以,培养学生对中国传统艺术的魅力感知,激发学生的爱国主义情感。 3学情分析 学生对中国画有一定的接触,在前面的课上也欣赏了一些古代中国画,本课主要是抓住“现代”二字感受现代中国画的变革,高一的学生还缺少深入分析作品的能力,对现代中国画在变革中表现出的新的创作方法,绘画语言等缺少理解分析的能力,所以在理解现代社会背景下的中国画在由传统走向现代的转变中从观念到表现手法、表现内容发生的具体的变化的认识和理解时需要提供一些必要的背景知识,通过古代与现代作品的比较分析,让学生直观的感悟到现代中国画体现出的时代精神及新的绘画语言的运用。

从传统到现代教案

从传统到现代教案 教学目标 1．了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响； 2．了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念； 教学重点与难点 1．在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的； 2．美术“现代化”的方式和原因。 教具与学具 教具：课本和多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸）、笔。 教学过程 一、复习上节课内容，导入教学： 1中国画的分类和特点。 2由安格尔的作品《浴女》引出1914年上海画院刘海粟使用人体模特写生引发一场轰动，随后在新文化运动中提出进行美术革命的要求的故事，引导出课题《从传统到现代》，引发学生通过查阅或结合历史知识思考中国现代美术起始的时期社会发展变革的特点以及该时期美术发展的历程和基本特点。 二、新授 1、教师提问：中国的美术由于进入了新的时代，内容和形式必然会产生变化，那么①中国美术为什么要走向现代化？②你初步设想一下，中国美术的现代化会从哪些方面体现出来？ 2、学生分小组讨论、思考并回答。 3、教师对学生的回答进行简单总结，并要求学生阅读教材第42～44页。 4、教师总结：①导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。②中国美术的现代化主要体现在内容、主题、形象、形式、技巧等因素中。5.教师展示《江山如此多娇》和《潇湘奇观图》，通过对比分析现代画家的创新 6．请同学们认真观察蒋兆和的作品《流民图》，指出在哪些方面吸收了西方的绘画处理手法，在哪些方面保留了传统的绘画技巧。 7．教师总结：吸取西方的绘画观念来改良中国画开阔了中国画家的眼界，使中国绘画在绘画观念和表现技巧方面大大丰富。 8．教师展示第42～43页的作品，请同学们分小组根据自己的直观印象分析并完成第42页的“思考与交流”。 9．教师在学生完成之后，提问： ①你认为中国画的革新体现在什么地方？ ②为什么会出现这些革新？ ③你觉得现代中国画与中国元、明、清时期的绘画有什么不同。要求学生阅读教材第42～43页的内容并填写下表（有概括、直观的比较即可）。 10．学生阅读、思考并且以小组为单位完成上述提问。 11．教师总结：指出在现代中国画领域最重要的思想就是“美术革命”，也就是用西方绘画来改良中国画。 13．引导学生仔细领会教材第45～46页关于林风眠《白衣女》的个案分析，理解现代美术中西合璧的探索。 14．教师总结：我们所讲的上述作品都是属于对中国传统美术形式的变革，那么除此之外，我们可不可以直接引入外国的美术形式表现中国的社会生活呢？

浅谈从传统到现代的西方艺术

浅谈从传统到现代——保罗?塞尚与西方艺术观念的转型 论文关键词：保罗·塞尚艺术观念 论文内容摘要：保罗·塞尚用色彩造型、艺术变形、几何构成方式，使得艺术从模仿再现走向主观精神，从艺术的传统法则到按照自己对自然和艺术的理解来处理画面，从而推动了艺术观念从传统到现代的转型。 作为一个艺术系的学生，我对西方现代美术大师尤为崇拜，尤其是现代美术派大师塞尚大师。如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。 保罗·塞尚是19世纪末期出现的一位在艺术史上起着关键性作用尚的法国艺术家。在整个20世纪的艺术发展和变化的许多方面，保罗·塞都体现出了长久的影响力，被称为“现代绘画之父”。保罗·塞尚于1839年1月19日诞生于法国南部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。1858年到巴黎学画，并与文学家左拉、诗人波特莽尔等人结识，在毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。但是，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推

敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。为了长久地反复钻研，他经常面的题材是静物画。在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。 一、艺术观念与视觉方式的变革 观念支配世界，观念改变世界。潜藏在视觉方式变化背后起支配作用的乃是艺术观念的变化，所以记载着各种艺术风格、流派产生、发展、衰落的艺术史，不仅是一部关于视觉方式的历史，从更深一层的意义是来说，乃是一部关于艺术观念不断更新演进的历史。不同的人、不同的时代所持有的艺术观念是不同的。艺术观念直接影响到我们对艺术作品、甚至艺术风格和艺术流派的认识和评价。 纵观西方美术史的发展和演变，从宏观上可以分为两个大的阶段：从古希腊到19世纪中叶法国印象派为第一阶段，这一阶段西方美术以模仿写实为主流，可以称为西方传统艺术；第二阶段从l9世纪下半叶的后印象派开始直到现当代，这个阶段的总趋势是突破模仿自然的传统艺术观，走向主观精神和内心世界的表现，建立了全新的艺术观念。在传统艺术观念到现代艺术观念的转变过程中，保罗·塞尚被誉为“现代绘画之父”，在塞尚之前，西方主流画家都把注意力放在再现客观对象上，模仿自然万物，从塞尚开始，放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将自己的注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象，正是由于塞尚的绘画的主观性改变了西方艺术的进程，对