【歌曲后期】人声和伴奏融合的问题

【歌曲后期】人声和伴奏融合的问题【转】

歌曲做出来后很多网友发现自己的声音和伴奏好像是脱离的，不能很好融合在一起。主要是因为以下几个原因造成的。

1.演唱没有做到与伴奏节奏完全同步，尽管有些歌手觉得自己已经很同步了，其实并没有非常准确同步歌曲做出来后一听感觉就不对了，只不过听不出到底哪里出了问题。所以这还得从唱功多下功夫。

2.人声音量相对伴奏过大或过小。到底怎样才合适须多听原版。

3.混响的音量和长度与伴奏不融合，通常节奏快的歌曲混响应该音量小时间短，太长则出现上一句歌词的回音还没完下一句歌词已经重叠上来的现象。反之节奏慢的混响宜浓长一点，例如孟庭苇的《谁的眼泪在飞》就是典型例子。如何把握——关键还是多听原版多学习、多对照。有一点要注意的是：predelay（早反射）不能开的太大，否则会感觉在唱卡拉OK。

4.人声频率有偏重，这种情况较复杂，主要表现为：某一频段的声音特别突出，如低音过重，演唱一开声仿佛就把伴奏挤在一边了一样；中音过重鼻音浓、高音太尖锐出金属声等...让人一听就感觉不专业。

5.最后就是人声音量的起伏过大，声音忽大忽小。用压限和包络也许能解决一些，但建议还是在演唱时控制好了来的自然。

建议：多听原版对比学习找出差异很重要。

几个重要的后期融合要素：

1、歌手必须拥有够档次的录音设备，如用电容话筒录音，尽量模拟歌曲的录音环境，不要有忽大忽小的音量，那是不可能有好的融合度的。

2、但是即使嗓音和唱腔再模拟也不可能一模一样，所以录制的人声总是和伴奏中的某些频率冲突，这时就要用均衡器把冲突最大化的化解掉，办法就是衰减伴奏和人声频率最严重合的地方，可以衰减伴奏也可以衰减人声，要根据歌曲的风格、感情的起伏来进行合理的压缩处理。

3、要注意人声音量与伴奏音量之间的比例：人声过大，伴奏会被遮盖；伴奏过大，人声又被遮盖。

4、混响是最能音响后期制作融合度的一个因素：仔细听伴奏的混响是一个怎样的空间状况，然后根据判断给人声加上能够描述尽可能接近于伴奏所描述的空间状况的混响效果。

5、不要在人声上使用过大的混响效果：现在的流行音乐人声都是比较干的，人声的位置都是比较靠前的，混响效果如果比较小的话人声中的真实声音比重就比较大，这样的话，人声的特点就更容易表现出来。如果人声缺点很多，可以用混响来美化一下，但是混响过大，声音不但会变得不够清晰，位置也会变得靠后。

6、在母带处理时，也要注意融合度：可以用母带效果器对整体进行均衡、动态、混响各个方面的处理来提高融合度。

回声是有序简单的重复,混响是模仿自然界声场环境,声音是无序的反射仿真,所以混响是无序,散射是按一定的空间进行.至于比例是如何,这个一是要看使用场合,二是要看设备的混响/回声形式.三是要看使用的声场环境.如果是KTV场合,回声的比例偏大,混响是辅助性,如果混响是往高走的,注意麦克风的反馈，不要调太长的混响时间。如果是往低走的，可以在混响比例大一点。二是回声也有多点回声，也有立体声回声，但一般现在都是单回声，如果是立体声回声，两声道之间不要太大的反馈差，否则声音会

乱。

回声与混响区别

声波在传播过程中，碰到大的反射面（将发生反射，人们把能够与原声区分开的反射声波叫做回声。声源停止发声后,声波多次反射或散射而产生声音延续的现象叫做混响

教你怎样用Audition消除原声制作伴奏及提取人声

消除人声 这里以《Venus》作为例子，详细讲讲如何消除人声以及如何抓取人声，希望对大家有帮助。 一、消音/抓音原理 作为专业人士，吃了鸡蛋后除了要知道母鸡长什么样，还要知道母鸡的名字，已达到举一反三的目的。我们能从一首歌里将人声消掉或提取出来，主要是因为 1．人声具有一定的频段 女歌手一般是2 0 0 H z ~ 1 2 k H z ，男歌手80Hz~10kHz左右，主要的响度集中在1kHz~3kHz 左右，这个数值并不固定，男歌手里有唱得高的，如张信哲和张雨生；女歌手有唱的低的，如蔡琴和周迅；另外同一个歌手在不同的歌里有不同表现，如孙燕姿在《Venus》里会唱得比较高，《遇见》里就唱得很低。另外根据伴奏的配器不同，消音/抓音参数也不同，因此绝对没有通用的消音/抓音方法。做伴奏之前我们首先就是要确认该歌手在该歌曲里的人声频段。 2．人声一般都放在中间

这样我们消音的时候就好办了，把中间的声部降低就OK了，两边都是伴奏（没有人把主唱放在极左或极右吧？），这时会影响到同样在中间的乐器，一般是军鼓、地鼓等，这没有办法。另外有一些人声发烧碟会把人声做得很宽（如蔡琴），这类型的歌适合抓人声，不适合消伴奏。一般来说，乐器多的歌曲比较好消人声，乐器少的歌曲适合抓取人声。总而言之，消人声就是把中间像位的某一定频段给消掉；而提取人声就是把中间像位的某一定频段给提取出来。该法还可以用来消某些乐器，我们在最后会顺便提到。 二、消音 无论是消音还是抓音，都是对单轨进行细调，这时我们要用到Cool Edit、Audition或SoundForge这类以单轨编辑为主的软件。下面来介绍一个Audition里面一个比较简便同时也很强大的插件——Center Channel Extractor（中间通道提__取器）——专为消音及抓音准备的。我们在Auditio插件列表的Filters目录下找到这款插件：

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》

尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。

谈歌曲钢琴即兴伴奏必备几点

谈歌曲钢琴即兴伴奏必备几点 【摘要】歌曲钢琴即兴伴奏是每一位中小学教师必须掌握的一门专业技能。弹奏好钢琴即兴伴奏是有可循的，要求有娴熟的钢琴技巧，良好的和声基础，一定的声乐素养，全面的作曲技术理论知识，过硬的心里素质等等。 【关键词】钢琴基础；和声；声乐素养；心理素质 提到即兴伴奏，很多人误认为是自由的，无章法的，事实并非如此。即兴伴奏是一门融钢琴，和声，声乐，作曲，心理学等于一身的综合性交叉学科。是有章法可循的，是可以传授的技能。 一、钢琴基础 歌曲钢琴即兴伴奏离开钢琴基础那就是纸上谈兵，不切实际的。学好歌曲钢琴即兴伴奏就必须先打好钢琴基础。车尔尼钢琴教程作品599，849以及299是钢琴学习者的必修课，也是即兴伴奏所必要打下的基础。在横向方面还必须配套的学习同程度的巴赫作品，钢琴基础教程，小奏呜曲等。 通过车尔尼作品599，849，299的学习，可以掌握一定的钢琴技巧。连奏，断奏，音阶，琶音双音，和弦，八度，气息，分句等技巧通过练习运用，在歌曲钢琴即兴伴奏中发挥出巨大的作用。任何一首歌曲伴奏离不开连奏，和弦，气息等。例如歌曲《歌声与微笑》，(词：王健曲：谷建芬)歌曲的第一句：请把我的歌，带回你的家，请把你的微笑留下。在伴奏织体上用柱式和弦，在“下”字四拍上，可以用八度下行填充长音。这三句歌词看起来是三句，但气息是一句。这简短的一句话涉及到的钢琴技巧有和弦，八度，连奏，连断奏，气息。这些技巧通过车尔尼作品的学习是可以获得的。钢琴曲目《G大调小步舞曲》(贝多芬)，这首曲目包含的钢琴技巧有双音，八度，连奏，断奏，当然气息是每一首曲目必不可少的。第一段的一至八小节包含有双音的技巧。第二段的第六至第八小节就有八度的技巧。 二、和声理论知识 和声理论知识是钢琴伴奏的一个重要基础。学习歌曲即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。在大调式歌曲即兴伴奏中常用建立在大调音阶中的第一级音，第四级音，第五级音上构成的三和弦，它们分别是主和弦，下属和弦，属和弦。在和声配置中这三个和弦应用的非常多，并且明确调性，所以也称它们为正三和弦。在钢琴伴奏中的和声配置，应遵循和声功能的和声进行。大调正三和弦连接常用主和弦与属和弦相互连接，主和弦与下属和弦想和连接，主和弦与下属和弦，属和弦连接。 功能和弦替代原则。六级和弦，一级和弦，三级和弦属于主功能组。二级和弦，四级和弦，六级和弦属于下属功能组。三级和弦，五级和弦，七级和弦属于

用Adobe Audition消除人声的技巧

用Adobe Audition消除人声的技巧 用Adobe Audition消除人声的技巧 在自制卡拉OKMV时，如果找不到伴奏，可以用Adobe Audition消除原唱人声。方法如下： 傻瓜式: 方法一：效果- 立体声声像- 声道重混缩- 选择Vocal Cut 新建左声道(左100;右-100) 新建右声道(左-100;右100;反相) 方法二：效果- 立体声声像- 析取中置通道- Karaoke(效果预置) - 男声. (测试后，在傻瓜式中这种方法效果最好) 方法三：编辑- 转换采样类型, 在弹出的对话框中选中"通道"选项中的"单声道". 再将左声道混合比和右声道混合比分别设置为100%和 -100%. 优化式，以小齐的对面的女孩看过来.mp3为例 步骤一（同傻瓜式方法二一样）：初步消除人声。在多轨视图下将歌曲导入到Adobe Audition 3.0音轨1，双击音块进入编辑模式，如歌曲对面的女孩看过来，在单轨编辑视图模式下，效果- 立体声声像- 析取中置通道- Karaoke(效果预置) - 男声.另存为对面的女孩看过来（伴凑）.mp3

这里也可以用同傻瓜式方法一一样，完成初频消除人声，不同的歌二种方式都有不同的效果。 步骤二:进一步消除噪音 效果- 滤波和均衡–参量均衡器，进行调整，确定并保存。步骤三：低频补尝 消声后，它的音频被衰减了很多。要对低频进行补尝。 打开原对面的女孩看过来.mp3文件，导入到音轨2中。同上进入间轨2编辑模式，并打开效果- 滤波和均衡–参量均衡器。进行如下调节 并另存为对面的女孩看过来（BASS）.mp3 步骤四：多轨合成 对音轨1音轨2进行合并，选中音轨1音轨2，在音轨3中右击–合并到新音轨–所选音频剪辑（立体声） 把合成的音频另存为就OK了。 顺便说一下，wav格式音质会好一些。

一般人声处理的顺序及相关插件

在这里我按照使用次序来介绍一下一个我平常用的效果器 一般人声处理的次序: [降噪] → [激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加 1.降噪 对于降噪我的看法是可以不降则不降 因为多少会对音质有损失 但如果噪音很严重就没办法了 推荐使用Audition自带的采样降噪器 首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音 然后点Effects - Noise Reduction - Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成 32000 然后点Capture Profile Noise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多

音质损失越大 2. 激励 一般动圈话筒比较需要激励 电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡 如果不是清唱的话均衡是相当重要的 推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同 我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动 100--250Hz：增加正面感 250--800Hz：浑浊不清的区域 1--6kHz：增加临场感 6--8kHz：增加丝丝声和透明度 8--12kHz：增加亮度

4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大 而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的 否则你所发出的 Z C S 会很伤风景 推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话 自带效果里的 Dynamics就有一般情况只要选择male/female 即可 如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器 5. 压限 压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载 推荐效果器: Wave C4 或者 Ultrafunk Fx / Wave Compresser 用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可 用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft 6. 混响 推荐效果器:TC Native Reverb 或者 Ultrafunk Fx Reverb 参数设置好后我觉得效果上没多大差别

谈钢琴即兴伴奏配置儿童歌曲的几种伴奏类型 小学音乐获奖论文

谈钢琴即兴伴奏配置儿童歌曲的几种伴奏类型 城南二小赵红江 【内容摘要】儿童歌曲伴随着我们一起成长，是我们生命中一笔宝贵的精神财富。为儿童歌曲即兴伴奏，要根据歌曲的旋律线条，选择一种或几种合适的伴奏织体和和声织体。在弹奏时要求伴奏者能对歌曲有充分的理解和分析，做出迅速反应。本文结合儿童自身的生理特点和儿童歌曲特点，对各种类型的儿童歌曲作出了各种不同的音乐分析。并举例简洁说明各种类型儿童歌曲的配置方法和注意问题。 【关键词】钢琴即兴伴奏儿童歌曲注意问题 音乐能陶冶儿童的性情，培养儿童高尚的情感。儿童对世界充满了好奇，展现在他们中间的是五彩缤纷的色彩和优美动听的音响。从小使儿童通过音乐的陶冶，体会音乐给人带来的欢乐。 儿童歌曲是儿童对音乐最直面的接触，而在众多的儿童歌曲发稿时都没有配置正谱伴奏，这就需要教师对儿童歌曲配置即兴伴奏。在这种情况下，教师应该要在短时间内根据歌曲的风格和音乐形象特征找到合适的伴奏类型和伴奏织体，而不能没有目的的选择和弦，甚至还出现了很多不协调的经过音，这样很容易导致儿童在演唱时对音准把握不准，也影响儿童对音乐情感的抒发。 本文通过对儿童歌曲特点的分析，简单阐述了行进型、活泼型和抒情型儿童歌曲的伴奏手法，织体选择和在配置中需要注意的问题，也粗略提出了即兴伴奏对儿童音乐教学的重要性。 一、为儿童歌曲配置钢琴即兴伴奏的主要伴奏类型 在为儿童歌曲配置伴奏类型时必须要结合歌曲的主题内容，风格，速度和旋律线条进行考虑。以下是儿童歌曲最常见的几种伴奏类型： （一）进行曲类型 这种类型的儿童歌曲一般都反应儿童朝气蓬勃，积极向上的特点。 1.这种类型儿童歌曲的常用伴奏手法有： （1）以左手低音八度重复与五度音交替进行和右手柱式和弦的无旋律伴奏音型。用这种伴奏手法，有很强的行进感，节奏紧凑，富有跳跃性，很符合儿童的天性。在伴奏是可以不踩踏板。例：

人声后期制作教程之混响

人声后期制作教程之混响 －－－－冰翼 在美化人声之后，接下来必须做的就是混响了，对于混响，我推荐用ＴＣ混响器，ＣＥ自身所带的混响器，要动的数值实在太多了，处理得不好往往变得混响过大，或者过小，这两种混响器，在这里，我都会说明一下如何运用 首先，我先介绍一下ＴＣ混响器的应用 ＴＣ混响器是一款可以比美专业混响器的好东东哦，我在图上面做了几个标记，每个标记我都会告诉大家是怎么用的，本人有点懒，英文就不打了，请自己对号入座哦 ①指的是调节人声刚柔度，有三个选项，最左边听起来最柔，中间的刚柔各半，最右边刚强， ②指的是人声清晰和模糊，相对本人来说，普通话不怎么准，就用模糊一点的了 ③有上下左右的拉条，上下的拉条调节人声的湿润度，也可以说是穿透力度，左右的拉条是调节混响回声大小 ④－⑤调节输出音量大小，只不过这两个选项都是只能向小的方面调节，④这个只针对混响而言⑤调小了以后整个人声波形也变小了 ⑥指的是混响强度 ⑦调节录音环境的空间大小 ⑧混响延时 ＰＳ：调节③左右混响大小的时候，要注意快歌和慢歌之间的差别，慢歌混响可以大一些，快歌就小一些，快歌调大很难听，和伴奏完全不协调

图文这ＣＥ自带的混响器，同样，这个我也用标记做好了慢慢说 ①低频切点：控制人声低音部，越小越沉重理想值：250ＨＺ－500ＨＺ ②高频切点：控制人声高音部，越大越具有穿透力，越像山里面唱歌 理想值：2.5ＫＨＺ－5ＫＨＺ ③早期反射：声音的延时时间，建议不开，如果一定要开的话，请控制在50ＭＳ以内 ④空间广度：模拟环境大小空间，参数值越小，越像在房间里唱歌，视每个人喜好而定吧 ⑤空间扩散：空间混响的强度，理想为50％－60％ ⑥低混比率：控制⑦⑧⑨这三个数值的混响强度，理想值：0.3Ｘ－0.6Ｘ ⑦分频点：作用残响的声音，数值越小，声音越清亮，越大越高亮， 理想值：大于100ＨＺ小于300ＨＺ ⑧残响时间：跟早期反射差不多的一个效果，不同的是这个控制整个混响，早期反射控制人声理想值：快歌1.0Ｓ－1.4Ｓ慢歌0.7要－1.2Ｓ ⑨高频衰点：很有用的一个数值，参数越大，声音越具有磁性，越具有穿透力度，区分一下如果你的声音条件不错适用5ＫＨＺ－10ＫＨＺ，嗓音比较干适用8ＫＨＺ－13ＫＨＺ，不过如果是快节奏的歌曲请在这两个数值上减少2ＫＨＺ ⒒控制人声音量的大小，也可以理解为与麦之间的距离，距离越大，声音越小， 理想值：－2ＤＢ－１ＤＢ

儿歌即兴伴奏

儿歌即兴伴奏 首先，从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低、可繁可简，可在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械性技巧练习；但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯；要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。 1.练习的步骤可以从最简单的音阶开始，掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。总之，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急。 2、灵活扎实的基本乐理、和声基础知识是儿童歌曲钢琴即兴伴奏的前提 即兴伴奏属多声部范畴，所以和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。一般来说，儿童歌曲的和声节奏较为规则，和声进行的脉络较为清晰，和声的应用一般亦较为简洁，但要加强和声练习来培养自身的和声思维，在头脑中加强各个调性的和声音响效果，从而提高对各个调式调性歌曲的应变能力。 当歌曲伴奏者拿到一首儿童歌曲时，他所要做的第一步就是在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式调性、思想内容、风格、速度、结构等等，力求在弹奏前在头脑中预先构思完成和声的音响效果。加强和声方面的训练是儿童歌曲配伴奏的一个重要环节，绝对不容忽视。 3、恰当的伴奏音型融入到正确的歌曲分析中是儿童歌曲钢琴即兴伴奏重要的表现手段 掌握了一定的钢琴基础、和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。好的创造性选择、设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。儿童歌曲较为简单，但是其伴奏音型并不单调，同样要根据曲子风格来具体选择，经具体分析后，要做到简洁流畅，且符合旋律的风格特点，同时节奏又不能过于复杂，和声层与低音部的音区不宜过低，结构不宜“厚重”。 4、综合能力的运用是儿童歌曲钢琴即兴伴奏的结果 要弹好儿童歌曲钢琴的即兴伴奏，除了弹奏技巧、和声运用及音型的正确外还要学会处理乐曲的前奏、间奏、尾声以及弹奏者要建立良好的心理素质。这三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色，是伴奏综合能力的一个重要体现。 另外，儿童歌曲钢琴即兴伴奏时常常会出现各种意想不到的情况，如儿童初期唱歌容易跑调、节奏不稳、记错反复记号等等。这就要求伴奏者在心理上有较强的适应和反应能力，不能因临场出现的小纰漏而影响音乐的完整性。要想克服紧张情绪，平时要多加强技术练习，多做大胆实践，做到多弹、多配、多听、多想，善于听辨配弹音响中的优和劣，保持清醒的头脑，这些都是必不可少的。

钢琴即兴伴奏教程(一)

钢琴即兴伴奏教程 第一章概述 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理，对曲式的分析，对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广，甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声，无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。 钢琴即兴伴奏的两种类型：1，不带曲调的伴奏； 2，带曲调的伴奏。

第二章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。 我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）： 1，12个大调与12个和声小调音阶 2，布鲁斯音阶 3，五声音阶 4，全音阶 5，大调的教会调式音阶 6，旋律小调及其教会调式音阶 7，增减和弦音阶 8，Bebop音阶

Audition_3.0_消除人声制作伴奏

很多朋友都在为自己喜欢的歌曲找不到伴奏而烦恼，以下就系统地介绍一下怎么用Cool Edit P r o （以下简称CE）来消除歌曲中原唱声以达到伴奏带的效果。 只要有歌曲的原唱音频文件，就能很快的制作成伴奏。 能消原唱的软件很多，而制作出来的伴奏也有所不同，但都达不到理想的效果。消除原唱后得出的伴奏不能完全做到原版伴奏的效果，一般都会残留部分原唱的声音，而且有些音频都会有所损伤。所以我们介绍的只是消除原唱和以最大限度来保证伴奏的质量。但若想得到更高质量的伴奏，还得靠大家自身多多练习和摸索了。 这里我们仅就CE作下介绍。CE不是自动化的软件，所以音频处理效果如何，最主要的还是要靠大家自己去听。如果有兴趣的话，可以花些时间多多摸索经验，以求达到自己想要的音质。 不管怎样，仍旧希望这个方法能给大家带来一点帮助。 一、为什么能消原唱 假设我们的电脑里有一个音频文件，不管是mp3 、w ma 或是w av 都好，通常就是一首歌曲。我们听到的一首歌曲中有原唱、伴奏。而原唱的特征大致分为两种：1、人声的声像位置在整个声场的中央（左右声道平衡分布）；2、声音频率集中在中频和高频部分。看完这些后，我们就知道要把“左右声道的对等声音且频率集中在中频和高频部分的声音”消除掉。 二、用Cool E dit Pro 消除原唱的基本方法 “消除原唱”也就是通常我们看到的“消音”。 用CE消除原唱，方法其实很简单，但想要提高它的音质还是得下点功夫哦。 我们这里所说的“消音”只是CE菜单中的一个独立功能，选择并使用就立即会有结果。但是要想得到更好的效果，还得进行更多细致的音频处理和调整。OK，下面介绍具体实施步骤。 1、首先进入CE的“单轨”编辑模式界面。“文件”→“打开”调入一个音频文件。这里以庾澄庆的《命中注定》为例，文件名为“命中注定.mp3 ”。

歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法

听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。 中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。（1）节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种

cool edit 消除人声

最近有很多朋友在问怎么才能把原唱里的声音给消除。这里我整理了下，给大家系统、仔细的介绍下怎么用Cool Edit Pro来制作伴奏带的方法。你只要有歌曲的原唱音频文件，就能很快的制作成伴奏带，这里我只讲消原唱和以最大限度来保证伴奏的质量。但是首先，我要交待的是：方法永远是死的，若不精心去体会，就算把方法背得烂熟也不会有多大的作用。这里我只给大家介绍，不是为了给大家去硬搬硬套，真正要做出点象样的东西来，还得*大家多练习和体会。所以，这个方法我个人不建议大家使用。 其次这里介绍的方法再怎么做也是不能完全做到原版的效果，一般都会残留部分原唱的声音，而且有的还可能无能为力。接下来我就从基础的开始来讲，有耐心的朋友细心的读完，或许对你会有很大的帮助。 一、为什么能消原唱 假设我们的电脑里有一个音频文件，不管是MP3、WMA或是WAV都好，通常一个音频文件就是一首歌曲，我们用耳朵来听时，通常一首歌中有原唱、伴奏。而原唱的特征大致分为两种：1、人声的声像位置在整个声场的中央（左右声道平衡分布）；2、声音频率集中在中频和高频部分。我们理解了这些后，而我们只要告诉电脑“把左右声道的对等声音且频率集中在中频和高频部分的声音消除”，所以说，电脑永远是死的，和人脑完全不同，它只会听命令去执行。所以再一次告戒大家电脑或是软件都是死的，它们永远是工具，是跟着你的思维去运作的东西，要想用它来作出像样的东西，最终还是要*你的大脑。 二、那些软件能消原唱 消原唱的软件很多我个人知道的有Cool Edit Pro、T-RackS、Vogone、Dart Karaoke、WinRIP等等。这里我就不一一介绍了。总的来说各软件制作出来的效果虽说都不同，但是都达不到理想的效果。对于Cool Edit Pro来说算不上是自动化的软件，最主要的还是要*你自己去听，然后给它命令，让它来帮你帮你实现你大脑所需要的东西。如果大家有兴趣的话也可以搜索以下一个一个来试试，看自己的需求来用。这里我只向大家介绍Cool Edit Pro、和T-RackS两款软件的消声制作。 三、用Cool Edit Pro消除原唱的基本方法 用Cool Edit Pro消除原唱，方法实际上可以说很简单，然而要想把它做的很完美还是得下点功夫。 我这里说的“消原唱”只是Cool Edit Pro菜单中的一个独立功能，选择并使用就立即出结果。但是要想得到最好的效果，仅仅使用Cool Edit Pro的“消原唱”菜单功能还是不够滴！！你还得进行跟多细致的音频处理和设置。 无论如何，还是先让我们尝试下最简单的“消除原唱”的方法。 首先进入“单轨编辑模式”界面。用“File”→“Open”调入一个音频文件。我已庾澄庆的《命中注定》为例，文件名为“命中注定.MP3”。调入后选择“Effects”→“Amplitude” →“Channel Mixer…..”（中文版的为“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”），在“预置”中选择“Vocal Cut”见（图1），保持对话框上的默认设置，点

钢琴即兴伴奏课程标准

钢琴即兴伴奏课程标准 适用专业：音乐表演 教学模式：理论讲授与实践相结合 计划学时：60 1.前言 1．1课程的性质 《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程，通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重，是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课，是职业学院钢琴教学的立足之本，是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品，灵活运用，这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中，具有极其重要的地位和作用。 本课程在高职院校的开设，是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广，充分考虑到教育要面向市场，培养市场所需人才，充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念 即兴伴奏学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。

按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路 钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。 经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学，使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社

怎样去掉歌曲中的声音只剩伴奏

怎样去掉歌曲中的声音只剩伴奏 偶然间，我发现了nero wave editor具有消除人声功能，虽然用它制作出来的伴奏丢失了很多音乐的元素，声音显得空洞无力，伴奏几乎无法使用，但它制作出来的伴奏是“双声道”的，这个特点是其他消音软件所不具备的。 而与此恰恰相反的是另一款消声伴奏制作软件Dart karaoke stdio，这款软件制作出来的伴奏相当不错，但最可惜的地方就是，它做出来的伴奏是单声道的。 使用cooledit把它们结合一下，再对低音以及其他的参数进行调整，我们就可以制作出高品质的伴奏。 实现方法： 把nero wave editor制作出的双声道伴奏放第1音轨，并适当增加音量 把Dart Karaoke制作的单声道伴奏放第2音轨，并对适当减小音量 将原版歌曲放入第三音轨，对其进行动态低通滤波，补充伴奏的低音元素 适当的使用原版歌曲的前奏间奏结尾，提高伴奏品质 适当降低伴奏音轨均衡器高音部分，部分减少残留人声（不推荐使用） 具体步骤： 1、用打开nero wave edit，打开要消音的mp3文件“song.mp3” 使用工具菜单的卡拉OK过滤器，用下边的参数设置。 其中上部频率如果是声音比较低的男生，可以把频率适当降低，预览以高音人声的原声较小为准。 其中的“降低频率”如果待消音的歌是比较清醇比较高的女生，可以把这个频率适当提高，预览以听不到人声低声部分的翁翁声为准。 确定后，在文件菜单中保存为ch1.wav。 2、打开Dart Karaok stdio 第一步打开音乐，第二部消音。（由于dartkaraoke对低音补偿算法有问题， 会造成失真，所以我们把“低音补偿”勾掉！ 在第3音轨中用动态低通滤波器做统一的补偿。） 确定。这时会在歌曲所在目录看到一个名为 “song - devoiced.wav”的文件，我们把它改名为ch2.wav 3、打开cooledit pro，将ch1.wav ch2.wav和原版"song.mp3"分别放入第一第二第三个音轨（注意顺序） 然后将音轨2 音量设置成降低-6db 4、然后用鼠标右键点音轨3 的空白部分，

去除音乐中人声,把歌曲变成伴唱曲的方法

Adobe Audition 3.0 去除音乐中人声，把歌曲变成伴唱曲的方法 2008年12月02日星期二18:49 怎样把歌曲变成伴奏？怎么把歌曲制作成伴奏 步骤一：初步消除人声。在多轨视图下将歌曲导入到Adobe Audition 2.0，双击音块进入编辑模式，如歌曲《幸福的味道》，在单轨编辑视图模式下，选择“效果”－“振幅”－“通道混合器”，然后在右边的预设参数选择“声音消除（vocal cut）”一项。 步骤二：重复编辑修复乐器声。完成步骤一，听下音乐会觉得人声消除的同时，有点失真。就是乐器也有不同程度的消除。点击多轨视图，将文件重新插入到第二轨，并且编辑音块2。选择“效果”－“滤波器”－“图示均衡器”。 步骤三：调整增益范围。在“图示均衡器”里增益范围中，正负45dB，中间的10格增益控制基本上就是人声的频率范围。将人声覆盖的频段衰减到最小，一边调节一边监听，直到人声基本没有即可。简单地说，就是让其尽量靠近0格。 步骤四：合并两音轨。完成步骤三以后，返回到多轨模式，在第三音轨上点击右键，选“混录到轨道”－“全部音频块”即可。这时候再听混缩的音频，效果比单完成步骤一要好得多 傻瓜式方法一： 效果- 立体声声像- 声道重混缩- 选择V ocal Cut新建左声道(左100;右-100) 新建右声道(左-100;右100;反相)方法二： 效果- 立体声声像- 析取中置通道- Karaoke(效果预置) - 男声.方法三： 编辑- 转换采样类型,在弹出的对话框中选中"通道"选项中的"单声道".再将左声道混合比和右声道混合比分别设置为100%和-100%.优化式:步骤一：初步消除人声。在多轨视图下将歌曲导入到Adobe Audition 3.0，双击音块进入编辑模式，如歌曲，在单轨编辑视图模式下，选择“效果”－“立体声声像”－“ 声道重混缩”，然后在右边的预设参数选择“声音消除（V ocal Cut）”一项。步骤二：重复编辑修复乐器声。完成步骤一，听下音乐会觉得人声消除的同时，有点失真。就是乐器也有不同程度的消除。点击多轨视图，将文件重新插入到第二轨，并且编辑音块2。选择“效果”－“滤波器”－“图示均衡器”。步骤三：调整增益范围。在“图示均衡器”里增益范围中，正负45dB，中间的10格增益控制基本上就是人声的频率范围。将人声覆盖的频段衰减到最小，一边调节一边监听，直到人声基本没有即可。简单地说，就是让其尽量靠近0格。步骤四：合并两音轨。完成步骤三以后，返回到多轨模式，在第三音轨上点击右键，选“混录到轨道”－“全部音频块”即可。这时候再听混缩的音频，效果比单完成步骤一要好得多。 去除歌曲中的人声 现在很多伴奏网都需要付费才能拿到自己喜欢歌曲的伴奏，那有没有我们自己做伴奏的软件呢？经过我的验证，有两种方法轻松就可以实现。 1、 1.在Winamp中借助插件DeFX来实现 首先安装Winamp播放器和DeFX v0.97插件（下载附后），启动Winamp，按下“Crtl+P”进入参数设置窗口，在“音效处理/特效”插件类别的右边窗口中找到“DeFX V0.79[dsp_DeFX.dll]”，然后双击，进入设置窗口，

Cool Edit Pro制作消音伴奏

用Cool Edit Pro消除原唱的基本方法 用Cool Edit Pro消除原唱，方法实际上可以说很简单，然而要想把它做的很完美还是得下点功夫。 我这里说的“消原唱”只是Cool Edit Pro菜单中的一个独立功能，选择并使用就立即出结果。但是要想得到最好的效果，仅仅使用Cool Edit Pro的“消原唱”菜单功能还是不够滴！！你还得进行跟多细致的音频处理和设置。 无论如何，还是先让我们尝试下最简单的“消除原唱”的方法。 首先进入“单轨编辑模式”界面。用“File”→“Open”调入一个音频文件。我已庾澄庆的《命中注定》为例，文件名为“命中注定.MP3”。调入后选择“Effects”→“Amplitude” →“Channel Mixer…..”（中文版的为“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”），在“预置”中选择“Vocal Cut”见（图1），保持对话框上的默认设置，点“OK”按钮。经过处理后，就得到了《命中注定》这首歌的伴奏音乐。“Vocal Cut”功能的原理是：消除声像位置在声场中央的所有声音（包括人声和部分伴奏）。所以用此功能主要的还是要看伴奏的来源，混音前是否有乐器和人声放在声场的中央，如果有的话用此功能都会把它给消除掉，造成了音质的衰减。比如说一般声场放在中央的有“主人声”、BASS……等等。如果大家需要消音音频来源是我说的这些原理的来源的话，我还是建议不要使用此功能，这样人声没消掉到把伴奏音乐全给消除了，真让人郁闷呵呵 好了来试听下自己的成果吧！请非常仔细地听，你会发现伴奏与原声带的声音是不同的。伴奏带中的原唱声音已变得非常“虚”，但是隐约还是能听到原唱的声音，其实这就是所谓的消声后的效果（绝对滴消除原唱是不可能滴）。这样的伴奏效果基本上可以拿去当作卡拉OK 的背景音乐了，当你演唱时，你如牛般的吼叫声足以能掩盖住原唱的声音了呵呵。如果不是要求很原版的伴奏的朋友，这个因该还是行了吧呵呵。（这里我可还没说完喔！） 此外，整个伴奏带中的音频质量有所下降，我们所听到的是缺乏立体感的伴奏声音（类似于单声道音频），还可能有一些“咝咝啦啦”的声音，低频部分也被消弱了很多。总之，听起来很不“爽”。 或许你现在已经非常不满意这种效果了吧，不是吗？别急，下面我们就来学习一些进阶的处理技巧，这里请留意下前面我所说的“消声原理”的思路。 四、Cool Edit Pro消原唱进阶 先总结一下我们不满意的结果有那些。第一，原唱的声音似乎消除得还不够干净；第二，有

五声调式钢琴即兴伴奏

五声调式钢琴即兴伴奏 钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说，其重要性已不言而喻。但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多，而对于我国五声性旋律的歌曲，一般的做法是全部 机械地硬搬大小调功能和声理论。殊不知，这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远，甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。 在我国的音乐生活中，除了大小调式的作品以外。肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作品，作为一个中国人，了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。 但是我国人民的审美习惯反映在音乐上，更侧重于丰富的旋律发展。无论从史料的研究和我们的实际感知，都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。因此，在 为五声性调式歌曲配伴奏时，目前还只能采用和参照大小调式的和声体系，怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声 理论，又保留我们民族自身的风味，使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。 我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义)，大体上有三种情 况：第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单 一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性 的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所 明确的只是宫系统的高度而不能确定其具体调式；如湖南民歌《卖饺子》 这首民歌直到终止时才明确是微调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自 然。 实际变成宫调式、羽调式或角调式了，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。关于调式游移型和调式交替有非常著名的“同宫场”理论。同官场理 论认为：同宫体系内各调式建立在同一音列之上，它们不但有共同的宫音，同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的，而且在各音级上构成的和弦

电影配音消人声处理方法

导语:现在很多影碟机和软件都能将有歌声地双声道歌曲消除原唱，但是您会发现消除后伴奏就变成单声道了，并且只针对回声很小地歌曲有效果.而最新版本地就解决了这个难题，消除了原唱不仅能保持双声道，而且回声较大地歌曲也能将歌声减去很多，且效果较好，甚至还可以将左声道是伴奏右声道是原唱地音频转换成双声道伴奏! 网友们，在充满着音乐地美好地时光里，确实给我们带来了很多地欢乐，动听地歌声打动着我们每个人地心灵，优美地旋律让我们放开心怀，丰富了我们地业余生活.对!我们听着地音乐都是歌星们演唱地，但是，如果有自己心爱地歌曲想自己唱，那就需要原唱歌曲地伴奏了.其实您需要伴奏也可以去音像店里购买歌星地或者，也可以去网上寻找、伴奏，除少部分歌曲在音像店或者网上能够找到双声道伴奏外，有一部分歌曲是单声道伴奏，但有一部分歌曲根本就没有伴奏，哎呀，如果我心爱地歌曲我买不到也找不到伴奏那怎么办呢?没关系，这篇文章可以为您解难!另外，有地已做好了地伴奏有导唱旋律声，有地朋友唱歌水平很高，不需要导唱旋律声，如果找不到无导唱旋律声地双声道伴奏地情况下，也可以在下面地介绍中利用原唱歌曲消除原唱保持双声道伴奏，当然，不同地伴奏制作方法有不同地效果，应该根据个人情况决定.这篇文章我们会介绍将已有地单声道伴奏制作成双声道伴奏、将有歌声地歌曲消除原唱制作成双声道伴奏、将伴奏制作成个性化伴奏. 个人收集整理勿做商业用途 我们用地制作软件就是，工作平台适用于，此软件能直接对、、、、、、、、、、、等格式地歌曲进行消除原唱，考虑到用户要对已做好地歌曲伴奏刻成，软件还自带了一个音轨刻录软件. 个人收集整理勿做商业用途 我们先弄清楚什么是单声道和双声道.单声道就是指左右声道地声音是一样地，我们听起来地音乐是在中间，注意有地好点地声卡带有环绕声，请把环绕声关了才能听出来是单声道;双声道就是指左右声道地声音是不一样地，我们听起来地音乐是分散地.在中如何区分左右声道呢?在波形图地上方是左声道，下方是右声道，如图. 个人收集整理勿做商业用途 比如要试听左声道地声音，请把鼠标移到左声道波形图地最上那一格，点左键，这时您就会发现右声道地波形图是灰色，那么您播放时就只能听到左声道地声音了;如果是右声道，方法一样，只是把鼠标移到右声道波形图地最下那一格. 个人收集整理勿做商业用途 有地朋友会问，单声道伴奏也可以呀，为何还要做成双声道伴奏呢?因为双声道伴奏有立体感，听起来也比较专业，您看歌星地歌曲伴奏都是双声道地，没有单声道地;还有地朋友会问，伴奏也是双声道地，是不是也不需要再用原唱歌曲制作伴奏了呢?这个需要根据个人地情况所决定，毕竟伴奏地配器、效果和原唱伴奏有点不同，没有原唱伴奏那种味道，再说声卡地档次不高，地效果仅仅很一般. 个人收集整理勿做商业用途 现在，我们就可以制作自己地了!有地歌曲有单声道伴奏文件、有左声道是伴奏右声道是原唱地文件，再加上歌曲地原唱文件，您都可以试试下面所介绍地几种伴奏制作方法，以下几种方法制作出来地效果是不一样地，并且不同地歌曲制作出来地效果也不一样，比如有地歌曲适合这个方法，有地歌曲又适合那种方法，需根据个人地情况和歌曲地情况来决定. 个人收集整理勿做商业用途 一、将已有地单声道伴奏制作成双声道伴奏 我们开始打开软件，点击图标(编辑)，如图. 如果是打开硬盘上地音频文件，请点击菜单上地(文件)，然后在下拉菜单里点(打开)，打开单声道伴奏文件;如果是打开上地音频文件，请点击菜单上地，然后在下拉菜单里点(提取音频)，在(设备)栏里选择驱动器，在曲目列表中选择需要地单声道伴奏文件(中极少有单声道伴奏文件，不过还是告诉您打开地方法，在后面地介绍中会有用)，点(确定);如果是打开、、、等视频文件，视频文件请先转换成，方法:请先用打开光盘目录中地文件试听找出需要地那一首，在打开光盘目录中地文件时请在文件类型中选择所有文件才能显示出文件，