日本大和与我们的民族大河

日本大和与我们的民族大河

作者：李子皿

来源：《现代装饰·理论》2012年第05期

（一）日本设计方言

甫一见面前这本《设计中的设计》，纯净的封面，纯白的书痕，纯粹的设计，心生赞叹，早已对原研哉这位浸淫设计界多年的大师心生景仰，而这本浓缩着大师多年心得的文字作品更是不落巢窠，仅仅是粗翻一遍书籍，浓郁的大和风格就已扑面而来。再细读其中分篇分段细致的介绍，会神之时却不由的想起了日本的另外几位设计大师，他们的风格并不相似，却惊人的深深烙上了日本设计的标志，将民族之风优秀的传承和发扬，从根子里面掘出新的灵感，这也正是我国现代设计在权衡如何传承华夏文化和深入挖掘并利用时而深感苦恼的问题，日本设计在这一点上的成功引我不得不认真的开始思考和探讨：我们是不是应该冷静下来分析和学习一下日本的设计长处呢？

在地平线上是一片什么都没有的景象，但也可以说什么都有。因为这是个可以看到视线内所有天地的景象。这也是捕捉人类与地球间极致的风景。

——原研哉

原研哉（Kenyahara），是日本中生代国际级的平面设计大师，同样也是日本设计相当重要的代表之一，在担任无印良品（MUJI）艺术总监一职之时，几组以“地平线”为主题的阔幅平面广告将一种无垠的美发挥到极致，这种别样的辽阔感，让人顿时有一种豁然开朗之感，朴实的无印良品四字不但在画面中起到点睛之笔，且整个画面也将这一品牌的内涵提升到了一种大音若稀的境界。当然书中还介绍了许多原研哉的其他作品，诸如针对不同性质医院做的视觉类或触感类标识系统，长野冬奥会别具心裁的语义性节目表册，以及好玩的意大利面再设计等。除此之外，最让我感到惊讶的是一个为松下设计的触控遥控器，遥控器在开关处于OFF 的状态下呈现柔软的外形，有点像没有生命的样子，当你把遥控器打开之后，它开始呼吸，等人接近的时候，它又会变硬，变亮。这样让人啧啧称奇的设计让人不得不承认，有时候从最纯粹，最虔诚的态度去对信息做重新架构时，一切都变得有了新的生命力，设计的意义也许就在于此。

在翻看原研哉设计的同时，深泽直人的设计也反复在脑海中被牵出来，说到深泽直人这位原研哉的老同事，由于在工业设计领域设计风格的相似，常常让人对产品的初印象停留在迟疑中，这究竟是他的作品，还是另一个他的作品呢？往往几秒后又恍然：呵，日本设计啊。对于深泽直人，自然最具代表性的便是他的风扇式CD机，当然作为“±0”的品牌创始人，其旗下一系列的作品，同样有力的体现着他极简主义的个人风格。深泽直人的这种极简并非表面而已，与传统极为不同的时候，他的设计里有两种明显的元素：一个来源于日常生活中很本质的诉求，另一个则是东方文化的元素。他的极简主义又和他个人的生活经验密切相关，譬如他设计

的茶包，表面看那个红色的小环设计很简单，实际上是由饮茶习惯出发，和文化有着很深刻的关系。

日本的设计就永远是日本的设计。

——原研哉

日本的设计不但是一种用来表达的设计语言，甚至是独特的，排他的设计方言，鲜有一个国家的设计风格可以如此开放的吸收着各类先进的前沿设计，却又高度的保持着一种拥有着浓郁和风味的民族设计语言，在这一点上，充满着禅宗的韵味，小隐隐于山，大隐隐于市。原研哉在书中提起，如果将世界地图平铺并打横，将日本置于最低端，然后从各大城市投小钢珠往下落，最后都要归到日本，在书中这一章节名为站在亚洲的顶端看世界，原老倒也不谦虚，确实，这一比喻反映出日本文化最明显的特点，海乃百川却独成一派，毋庸说近现代日本借鉴欧美的全盘西化，历史再往前推至中华民族中日本所汲取的依然多如牛毛，可奇就奇在这个小小的岛国竟能把这些学来的东西统统消化成自己的民族特色，这就是有意思的地方了。

（二）奇特的大和民族

亦舒曾在其短篇小说《这双手虽小》一文中借主人公嘉扬之口讽刺日本：“东洋一切抄袭自中华及西洋，煞有介事，织成一块华丽的百家布，披在自家身上”，虽言语略不逊，但师太自有过人处，切中要害。且不说日文中汉字的重要地位，代表日本古代小说最顶峰，有着日本“红楼梦”的《源氏物语》深受白居易《长恨歌》之影响；最具日本代表性的浮世绘亦源于中国古代版画风格；就连日本最负盛名的食物“寿司”，据考察竟也是来自于中国唐代吴越地区的一种臭鱼包饭，王维有诗《赠吴宫》云“江乡鲭鲊不寄来，秦人汤饼那堪许？”，其中“鲭鲊”就是寿司的前身，在经日本人改良后，将发臭的酱改为寿司醋来腌鱼入味，直至今日我们所见的寿司，让人不得不说，这块东洋人的百家布着实别具一番特色。

（三）我们的思考

日本文化有双重性，就像菊花与刀。菊花是日本皇家家徽，刀是武家文化的象征。日本人爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯，忠贞而易于叛变，勇敢而又懦弱，保守而又求新。

——鲁思·本尼迪克特《菊花与刀》