影视高考一本通教程介绍
教程简介：
《影视高考一本通》是国内唯一一套影视编导高考立体备考教程，该教程打破了传统的影视编导学习方法，教材、音视频点播、音视频直播同步学习，本书作者吴峯老师编著多部编导高考考前教材，先后被北京电影学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院等知名院校选为考前指定参考教材。
《影视高考一本通》严格按照国内主流院校编导考试命题大纲要求的考核内容、题型、题量和难度进行设计，重点解读面试与笔试核心科目的解题脉络：（一）面试：解决考生面试中"无从下手，无话可说"的问题入手，由表及里、循序渐进，全面、深刻、准确地把握面试命题规律和命题趋势，有效地指导考生进行实战模拟，极大地提高考生的应试能力，适用于各院校不同专业面试。（二）笔试：全面梳理笔试命题核心科目，系统总结笔试规律性的备考技巧，使用大量典型案例，深度剖析解题思路，，让了考生轻松获得笔试高分秘诀。
《影视高考一本通》在每一章后面都附有与该章相匹配、设计合理、针对性强的视频参考教程，“通识”一章节中，在对影视高考必要积累进行详细讲解的基础上，附上全套实战模拟题，让考生举一反三，触类旁通，让学生在模仿中延展思维、在纠错中汲取教训、在实战中积累经验，真正做到学以致用，学用相长，不断提高通识积累水平。
适用专业
广播电视编导、电视文艺编导、戏剧影视文学、影视文化传播、影视摄影摄像、数字媒体艺术、戏剧学影视学、舞台演出管理、电影院线管理、文化经济管理、影视制片管理、文化艺术管理等。
教程特色
很多考生在购买文字教材后，由于知识比较枯燥，很难阅读下去，这就造成“书越多、读的越少、效果越差”，究其原因，考生无法及时解决阅读中的疑难问题，书中的疑问也不能与作者交流，导致学习动力不足。《影视高考一本通》是一套立体式备考教程，完全避免传统教材的这一致命缺点，特别加入DVD编导导学课程，网校200小时课程点播平台，为教程匹配线上实时交流平台，定期指导考生备考，解答学习中的疑难问题。
社会影响
《影视高考一本通》是目前唯一一套编导高考立体式备考教程，从根本上大大缩短了编导考生备考时间，把更多的时间用在文化课学习上。自2010年发行以来，受到了编导考生、家长以及编导培训机构的一致好评。2010年有25000余名编导考生使用《影视高考一本通》自主备考，全国59家编导培训机构选择《影视高考一本通》以及网校音视频课程教学。
目录
前言/ 1
上编
编导考场面试环节
面试读解/ 4
第一章自我介绍（附赠模拟考场案例）/------------------ 15 第一节应试简析/15
第二节命题示例/17
第二章回答考官问题（附赠模拟考场案例）/ ---------------21 第一节应试简析/21
第二节命题与解题梳理/24
第三章即兴评述（附赠模拟考场案例）/ ------------------34 第一节命题分析/34
第二节常见问题/39
第三节应试能力/42
第四节命题案例/47
第四章编讲故事（附赠命题人讲解）/ --------------------55 第一节应试常识/56
第二节构思详解/67
第三节电影案例训练/71
第四节命题案例/95
第五章朗诵（附赠示范案例）/ ------------------------102
第一节材料选择/102
第二节命题分析/104
第三节朗诵材料/110
第六章命题小品（附赠影像案例）/ ---------------------119 第一节命题综述/119
第二节命题构思/121
第三节考场命题案例/123
第七章视听素质考察（附赠真实影像读解）/ ---------------142 第一节视听基础知识/142
第二节视觉命题示例/157
第三节听觉命题示例/159
第四节视听段落读解/159
中编
编导考场笔试环节
第八章画面组合（附赠动态影像排序案例）/ ---------------163 第一节画面组合常识/163
第二节镜头组接原则/167
第三节命题测试案例/171
第九章电影作品分析（附赠影片分析训练讲解）/ -------------173 第一节电影欣赏与分析/173
第二节分析写作实践/185
第三节电影分析案例/190
第十章电视作品分析与栏目策划（附赠电视片创作精讲）/ -------217 第一节专题片与记录片/217
第二节电视作品分析命题/224
第三节电视作品分析案例/227
第四节电视节目策划/245
第十一章文学素养考察/ ---------------------------258 第一节文学认识基础/258
第二节文学欣赏常识/265
第三节散文案例分析/321
下编
文艺通识
如何复习文艺通识/ ------------------------------340
中国部分
中国文学
第一章先秦文学/-------------------------------343
第二章两汉文学/-------------------------------346
第一节汉赋/346
第二节汉代散文/347
第三节汉代诗歌/348
第三章魏晋南北朝文学/-------------------------- 350 第一节魏晋南北朝诗歌/350
第二节魏晋南北朝的辞赋和散文/352
第三节魏晋南北朝小说/352
第四节魏晋南北朝文学理论/35
第四章唐朝文学/-------------------------------353
第一节唐代诗歌/353
第二节唐代散文/355
第三节唐传奇/356
第四节晚唐五代词/356
第五章宋、辽、金文学/---------------------------358 第一节宋词/356
第二节宋、辽、金诗/360
第三节散文与小说/361
第五章元代文学/--------------------------------361
第六章明代文学/--------------------------------364
第一节明代小说/364
第二节明代的诗歌和散文/366
第七章清代文学/--------------------------------366
第一节清代小说/366
第二节清代的诗、词、散文/367
第八章近代文学/-------------------------------368
第九章现当代文学/----------------------------- 370 第一节五四文学革命与鲁迅/370
第二节现代诗歌与散文/371
第三节现代小说/372
第四节十七年及文革文学/374
第五节思想解放浪潮中的文学/375
第六节20世纪90年代文学/376
中国戏剧
第一章先秦到六朝/------------------------------379
第一节原始到商周/379
第二节春秋到南北朝戏剧/379
第二章唐、宋时期/------------------------------379
第一节隋唐戏剧/379
第二节两宋戏剧/380
第三章金、元时期/-------------------------------380
第一节金代戏剧/380
第二节元代戏剧/380
第四章明清近代时期/------------------------------382
第一节明代戏剧/382
第二节清代戏曲/383
第三节近代戏曲/384
第五章现代时期/---------------------------------385
第一节二十世纪话剧/385
第二节二十世纪戏曲/386
中国美术
第一章先秦、秦汉美术/-----------------------------381 第一节先秦美术/381
第二节秦汉美术/390
第二章魏晋南北朝、隋唐时期/------------------------392 第一节魏晋南北朝时期/392
第二节隋唐时期/393
第三章宋、辽、金、元时期/-------------------------394 第一节五代两宋时期/394
第二节辽、金、元时期/396
第四章明清近代时期/-----------------------------397
第一节明代/397
第二节清代/400
第三节近代/401
第五章现代时期/--------------------------------403
第一节建国前的美术/403
第二节建国十七年美术/404
第三节社会转型期美术/405
第四节全球化语境中的美术/406
中国音乐
第一章先秦、秦汉时期/----------------------------409
第一节原始音乐/409
第二季夏、商、周音乐/409
第三节秦汉音乐/410
第二章魏晋南北朝、隋唐时期/------------------------411 第一节魏晋南北朝音乐/411
第二节隋唐音乐/412
第三章宋、辽、金时期/----------------------------413 第一节宋代的词调歌曲和元代散曲/413
第二节说唱音乐/414
第三节戏曲音乐/415
第四节乐器与器乐/415
第五节音乐理论/416
第四章明、清、近代时期/--------------------------416 第一节戏曲音乐/416
第二节民间歌舞/417
第三节说唱音乐/418
第四节乐器与器乐/418
第五节乐谱与音乐理论/419
第六节学堂乐歌/419
第五章现代时期/-------------------------------420
第一节建国前的音乐/420
第二节新中国的音乐/423
外国部分
外国文学
第一章古希腊到中世纪/---------------------------427 第一节古希腊文学/427
第二节古罗马文学/427
第三节中世纪文学/427
第二章文艺复兴时期/----------------------------430 第一节人文主义文学/430
第二节意大利、西班牙文学/430
第三节英、法、德文学/431
第三章十七到十八世纪/---------------------------433 第一节巴洛克文学和清教徒文学/433
第二节古典主义文学/433
第三节启蒙主义文学/434
第四章十九世纪文学/----------------------------436 第一节浪漫主义文学/436
第二节现实主义文学/439
第三节其他文学流派/440
第五章二十世纪文学/----------------------------442 第一节现实主义/442
第二节现代主义文学/443
外国戏剧
第一章古希腊到中世纪/--------------------------446 第一节古希腊戏剧/446
第二节古罗马戏剧/447
第三节中世纪戏剧/447
第二章文艺复兴时期/----------------------------447
第一节意大利戏剧/447
第二节英国戏剧/447
第三节西班牙戏剧/448
第三章十七世纪到十八世纪/-----------------------448 第一节法国戏剧/449
第二节英国戏剧/449
第三节意大利戏剧/450
第四节德国戏剧/450
第四章十九世纪/------------------------------450
第一节法国戏剧/451
第二节英国戏剧/451
第三节德国戏剧/451
第四节俄国戏剧/451
第五节挪威戏剧/451
第五章二十世纪/-----------------------------452
第一节现实主义文学/452
第二节现代主义戏剧/452
外国美术
第一章古希腊到中世纪/-------------------------456
第一节古希腊美术/456
第二节古罗马美术/457
第三节中世纪美术/458
第二章文艺复兴时期/--------------------------459
第一节意大利文艺复兴/459
第二节尼德兰文艺复兴/460
第三节德国文艺复兴/461
第四节其它国家文艺复兴/461
第三章十七世纪到十八世纪/----------------------461 第一节17到18世纪的意大利美术/462
第二节17世纪的佛兰德斯美术/462
第三节17世纪的荷兰美术/463
第四节17到18世纪的西班牙美术/463
第五节17到18世纪的法国美术/463
第六节17到18世纪的英国绘画/464 第四章十九世纪/-----------------------------464
第一节新古典主义/464
第二节浪漫主义/464
第三节现实主义/465
第四节印象主义/466
第五节新印象主义/467
第六节后印象主义/467
第七节象征主义/467
第八节新艺术运动/468
第五章二十世纪/-----------------------------468
第一节现代主义/468
第二节后现代主义/471
外国音乐
第一章古希腊到中世纪/------------------------476
第一节古希腊音乐/476
第二节古罗马音乐/476
第三节中世纪音乐/477
第二章文艺复兴时期/-------------------------478
第一节文艺复兴早期的音乐/478
第二节文艺复兴中期的音乐/479
第三节文艺复兴晚期的音乐/480
第三章十七世纪到十八世纪/---------------------480 第一节巴罗克音乐/480
第二节从巴罗克向古典的过渡/482
第三节维也纳古典乐派/483
第四章十九世纪/----------------------------484
第一节浪漫主义音乐的兴起与繁荣/484
第二节法国与意大利的歌剧/485
第三节民族主义音乐/486
第五章二十世纪/---------------------------486
第一节20世纪上半叶音乐/486
第二节20世纪下半叶音乐/487
影视编导专业常识
第一章影视艺术创作：编剧、导演、表演/--------- 490 第一节影视的编剧艺术/490
第二节影视的导演艺术/491
第三节影视的表演艺术/493
第二章影视语言要素：镜头、声音、色彩/----------494 第一节影像、画面与镜头/494
第二节影视声音/498
第三节色彩与光影/499
第四节蒙太奇/500
第五节长镜头理论与纪实美学/503
第六节世界电影三大运动/505
第三章电视编导基础/------------------------510
第一节广播电视传播/510
第二节广播电视节目编排/514
第三节电视新闻节目/519
第四节电视谈话节目/521
第五节电视文艺节目/523
第六节电视纪录片/专题片/526
第七节电视品牌建设与形象包装/528
第八节认识电视编导/529
第四章中国影视简史/-----------------------534
第一节初期电影/534
第二节电影探索期/536
第三节电影发展期/536
第四节电影繁荣期/538
第五节电视的进程/539
第五章外国电影简史/---------------------490
第一节无声电影的探索/540
第二节电影的完善/543
第三节电影的流派风格/545
附录资料：
一往年真实命题示例/----------------------552
二考场全真模拟试题/----------------------558
三延伸阅读
1、电影电视不是文学，也没有文学性/563
2、解析电影导演/566
3、文学作品的影视改编/604
4、北京电影学院导演系笔试题示例/617
5、影像分析往年命题示例/620
6、古今重要作家与作品要览/627
7、往年专业招生考试纲要列举/642
后记/---------------------------------646 参考书目/------------------------------647
《汽车系统动力学》— 教学大纲
《汽车系统动力学》— 教学大纲 by喻凡 课程名称：汽车系统动力学 课程代码：ME 6019 学分/学时：2-3学分/36学时 开课学期：秋季学期 适用专业：车辆工程、机械工程 先修课程：高等数学、大学物理、理论力学、机械设计、控制理论基础、机械振动等 后续课程：无 开课单位：机械与动力工程学院 一、课程性质和教学目标 课程性质:所谓车辆动力学的内容实际上基本为原“汽车理论”（国外通常称“车辆动力学”），尽管路面车辆根据用途不同分为多种类型，如单车、铰接车、轿车，客车， 货车，专用车等，但本课程主要偏重于讲述单胎橡胶轮胎的单轴四轮汽车（如轿车）， 以此为例讲授车辆的驱动与制动、行驶和操纵动力学理论和车辆控制系统及其设计， 以使学生掌握车辆动力学的基础理论、了解车辆的使用性能、相关的试验和法规， 如何运用动力学建模及分析的方法指导车辆设计。《汽车系统动力学》可作为本科生 车辆工程专业的一门专业骨干课程和机械工程专业的选修课。 教学目标:主要讲述车辆动力学的基本理论、介绍车辆的各种使用性能及评价指标、分析车辆的结构和设计参数对车辆使用性能的影响；讲述车辆使用性能预测的方法和车辆性 能的仿真及分析方法。通过学习和相关实验，使学生了解相关的术语和法规，掌握 车辆的设计思想、特性及要求，应用所学到的理论知识指导汽车设计。目标是培养 学生成为的汽车工程领域的专门人才，通过动力学方程的建立与性能分析，培养对 汽车性能的分析能力、评价和设计能力，同时也为后续可能的博士生课程《高等车 辆动力学及其控制》打下基础。 二、课程教学内容 系统介绍车辆动力学的基本内容，即驱动与制动动力学、行驶动力学和操纵动力学及其相关控制系统；运用多体建模方法和先进的控制理论进行汽车动力学仿真及控制系统设计。 课程内容主要包括六大模块： 1.车辆动力学简史和发展、设计思想、特性及要求、术语及法规； 2.驱动与制动动力学及其控制，如ABS、TCS与ESP（VSC ）等；
影视剧本策划与创作
《影视剧本策划与创作》理论作业写出外国知名影视编剧及其代表作？不少于十个，女性不少于2个（一定要标记出来） 1.《哈利·波特》之母——乔安妮·凯瑟林·罗琳，她的《哈利·波特》系 列目前已被译成60多种文字，在200多个国家和地区累计销售达3亿多册。 不但创造了出版史上的神话，更打通电影、电视版权的授权开发，个人资产高达10多亿美元，成为大不列颠最富有的女人之一。其在《哈利·波特7》推出后，一天收入就折合人民币约1.85亿元。这个价值榜国内的作家或编剧可能一辈子也赶不上。 2.斯坦·李，《X-men》、《蜘蛛侠》、《神奇四超人》、《绿巨人》等漫画及影视作 品，成功奠定了他在美国漫画界无人不知的元老级地位。斯坦·李已成为美国文化重要的一部分，并为神奇漫画公司带来了无限商机，公司作品里90%以上的知名角色都是他创造的。他的漫画已在全球75个以上的国家，以25种不同语言出版发行了20亿册以上。可说是一个人的版权作品盘活一个产业的典范。 3.亚伯拉罕-波兰斯基 波兰斯基1910年12月5日生于纽约，有俄罗斯和犹太人血统，1945年开始电影生涯，编剧的第一部作品是玛琳-黛德丽主演的《朱颜坠影》（G oldenEarrings）。1947年，由他执笔的描写拳击手生活的影片《灵与肉》（BodyandSoul）获奥斯卡最佳编剧提名，1948年他自编自导的黑帮片《邪恶的力量》（ForceofEvil）因风格过于黑暗而卖座不佳，不过此片后来被影评人和历史学家奉为经典。50年代初，因拒绝与极端组织HUAC为伍，波兰斯基被列入好莱坞黑名单，自此为各大电影公司弃用（这段经历也让他与导演艾利亚-卡赞结怨）。在遭封杀的日子里，他与电影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份参与执笔的《永不言败》（OddsAgainstTomorrow）。直到1968年，波兰斯基才获准重返影坛，但只拍了《麦迪根》和《告诉他们威利在这儿》（罗伯特-雷德福主演）等少数几部影片。晚年的他致力于电影教学工作，去世前在南加州大学教授电影编剧课程。
影视广告课程标准
《影视广告》课程标准 一、课程性质与设计思路 1．课程定位 《影视广告》课程是广告设计与制作专业的专业核心课程之一。主要通过影视广告、栏目包装创意与制作的训练培养学生应用不同创意方法完成影视广告、栏目包装创意的能力;通过具体制作技能完成影视广告、栏目包装的制作能力。掌握影视广告、栏目包装的调研、创意、制作的相关知识。 先修课程为《影视合成1、2》、《广告设计》。 2．课程设计思路 该课程以服务影视广告设计行业的编导、创意、剪辑及特效制作等岗位的实际需求为课程开设的依据。以影视广告的创作与设计流程为该课程内容选择的标准，以项目任务为载体，以学生认知能力规律和影视广告调研、创意设计、制作的工作流程编排课程内容。 教学中采取理论、方法、实践、考核四个教学模块顺序开展教学，并将职业性、实践性、开放性融于教学过程，通过教学让学生熟练掌握影视剪辑、编辑的流程、方法，培养灵活操作、使用After Effects软件各项功能命令进行多种效果制作的能力。 本课程建议开设在第五学期，是以第三、四学期开设的《影视合成1、2》课程为基础，进行的综合创意和制作。 学时数为72学时，4学分。 二.课程目标 通过本课程学习，学生能综合运用创意的方法完成影视广告、栏目包装的创意,能够熟练运用影视广告的相关软件（包括Photo shop、Premiere、After Effects等）完成影视广告、栏目包装的后期制作与特效处理。 1．职业能力培养目标 （1）能够开展影视广告、栏目包装的调研与分析工作； （2）能够根据广告或栏目目标需求制定合理的项目设计； （3）能够综合运用创意与制作技巧完成项目的前期创意与后期制作。 2.知识目标 （1）了解影视广告、栏目包装的基本原理； （2）熟悉影视广告、栏目包装的创意表现； （3）熟悉影视广告、栏目包装的制作技巧； （4）掌握影视广告、栏目包装的创作规律；
广播电视编导专业学科建设规划
广播电视编导专业学科建设规划 一、学科建设指导思想与原则 一）学科建设指导思想 根据三江学院的总体发展规划，及学校制定的人才培养方针、政策，文学 与新闻传播学院广播电视编导专业建设的指导思想是： 立足实际，着眼未来，致力于培养“应用型”的高级传媒人才。以教学科研建设为核心促进学科建设，以学科建设促进专业建设；以学生能力形成为目标，以人才培养方案的优化和课程教学的改革为突破口，全面提升人才培养质量，提高学生的竞争力；以加强完善教学科研的运作机制为重点，进一步营造有利于学科专业发展的环境和机制，不断提高广播电视编导人才的培养质量。 （二）学科建设原则 广播电视编导专业要以“宽口径、厚基础、强专业、重实效”的培养方针为原则，坚持教育创新，全面实施素质教育，确立符合时代发展要求的教育思想和教育观念、改革教育教学方式和方法，努力提高学生的创新意识和创新能力，培养高素质的创新人才。用改革和发展的观点编制学科专业建设规划，着眼于未来现代传播技术发展，立足于社会需求来研究我院学科专业的发展。坚持规模、结构、质量、效益相统一的原则。科学确定办学规模和学科专业建设目标，做到数量与质量的统一、规模与结构的协调，努力实现办学效益的最优化。 二、学科建设目标与主要内容 （一）学科建设总目标 在现有广播电视编导专业的基础之上，结合传媒产业的发展趋势，依据社会对传媒人才的需求，扩大招生规模，增加专业方向，采取分段培养模式，分流学生兴趣走向，设置电视编剧、电视导演、节目技术、网络编辑等多个专业方向，培养学生的综合实践能力与创新能力，拓宽学生就业渠道，形成既符合传媒产业发展需要，又具三江学院广播电视编导自身特色的专业学科体系，在 专业建设上确立以“打造品牌专业，培育特色专业方向”的总体发展目标。争
《电影剧作写作基础》摘要
《电影剧作写作基础》摘要 第一章电影剧本是什么？ 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。 所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。我们把这一电影剧本的模式称之为示例。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。 第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。 第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。 第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个故事都有明确的开端、中段和结尾。每个电影剧本都有个主题。第一步是寻找主题，寻找主题应从寻找一个动作和一个人物开始做起。下一步是扩展你的主题，赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。 调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它
影视后期合成-课程标准
《影视后期特效合成》课程标准 适用专业：计算机多媒体技术 课程代码： 建议课时数： 学分： 一本课程的岗位定位与培养目标 （一）课程面向的职业岗位 该课程是依据“计算机多媒体技术专业工作任务与职业能力分析表”中的影视后期合成工作项目设置的。其总体设计思路是：着重培养学生影视后期特效编辑能力，具备影视后期编辑特效的知识。以工作任务为中心选择和组织课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程构成部分突出职业能力训练，理论知识学习围绕完成工作任务需要进行，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。教学形式可通过校企合作、校内实训基地实习等工学结合、半工半读等实践形式。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式重点评价学生的职业能力。 （二）本课程的培养目标 1课程的（教学）知识目标 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画制作软件结合应用。 （3）理解影视片头、栏目包装的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 2课程的专业能力与职业能力目标
3课程的专业素质目标 （1）具备良好的政治素养、道德品质和法律意识（2）具备良好的人文科学素养 （3）具有正确的就业观和创业意识 （4）具有良好的心理素质和健康的体魄 （5）具有良好的交流合作能力和团队合作精神 （6）具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度二本课程与其他相关课程之间的关系
三本课程的主要特色 结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更好的、更充分的理解吸收。 （1）突破传统的教一步学一步的教学模式，实施互动式教学。在热烈的学习气氛中感受AE带给大家的视觉震撼。 （2）课程内容与行业接轨，以与行业零距离为出发点，设计课程的理论教学部分、实践教学部分及项目制作部分。 （3）加强学生对课程理解和认识，制作学生课下观看的电子杂志，其中囊括后期合成行业应用，市场动态，精彩大片制作亮点及制作揭秘，名人采访，及优秀实例讲解等。（4）注重引导学生的设计思想的培养。让学生在学习课程的同时，慢慢积累得到一个完善的、创新的思维模式。可以通过一些教学方法的运用，达到这一目的。有了设计思想的设计，才是完美的设计。 （5）结合实际项目，完成课程设计的实践环节。 四课程的重点与难点 （一）课程重点 （1）了解影视特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及影视片制作软件结合应用。 （3）理解影视片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 （二）课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。 五创新与特点 影视后期合成课程是将传统艺术和现代技术紧密结合的产物。
《社会学概论》课程内容报告
《社会学概论》课程内容报告-贫困 一、贫困的定义 贫困首先被看作是经济现象。从经济的角度来看，贫困是由于收入不足而导致的生活匮乏的状态。与之相近的界定有：贫困是缺少达到最低生活水平能力；贫困是指个人或家庭的经济收入不能达到所在社会可接受生活标准的那种状况。由此可以看出，站在经济学的角度看贫困，它是因经济收入不足而不能达到最低生活水平或可接受生活标准的状况。对最低生活水平的界定相对容易一些，国际上一般用贫困线来测量贫困。所谓贫困线是指社会中家庭品平均收入的一半，人均收入低于这个水平的家庭极为贫困家庭。显而易见，不同国家和地区的贫困线可能不同，因为不同国家或地区的生活水准不同，包括的范围为不同，家庭收入的平均水平也不同。实际上，测定贫困线是为实施社会救助服务的，因此，它一般以行政区为单位。 在西方发达国家，人们对贫困的界定包含了更多内容。比如英国学者汤森德（Townsend）认为，那些缺乏获得各种食物、参加社会活动和最起码的生活和社交条件的资源的个人、家庭和群体就是贫困的。欧洲共同体委员会认为，贫困应该被理解为个人、家庭和群体的资源（物质的、文化的和
社会的）如此有限，以致他们被排除在他们所在的成员国的可以接受的最低限度的生活方式之外。近些年来，世界银行在反贫困方面也指出，贫困不但是经济上的，也是健康、文化和社交方面的，因此贫困具有综合特征。上述对于贫困特征的指认已经超出了纯经济范围，而认为它具有社会-经济特征。实际上，贫困被认为是与低收入相关的生活方式，甚至有人认为，在一定社会中没有体面的生活就是贫困。 二、我国的贫困问题 我国的古代社会虽然有丰富的农耕文化，但是由于生产力低下及制度方面的原因，贫困问题一直困扰着人民的生活，大量的农民起义几乎都与农民的贫困有关。近代以来，我国人口急剧增加，但生产力发展缓慢，贫困仍然是最重大的社会问题。 当前，我国贫困问题的重点仍然在农村。“八七扶贫攻坚计划”取得了举世公认的成绩，但是农村的贫困现象仍然相当严重。到20世纪末我国仍有3000万农村人口未能脱贫，如果使用世界银行的标准，这一数目就更大。“八七扶贫攻坚计划”取得了巨大成绩，但在机制上也存在一些问题，包括扶贫资金渗漏、贷富不贷穷等。进入新世纪以来，中央政府依然大力致力于农村的反贫困，并引入了参与性反贫困机
电视节目策划与编导
《电视节目策划与编导》教学大纲课程编号：ZB013015 课程名称(中文)：电视节目策划与编导 课程名称(英文)：Television documentary 学分：3 总学时:54 实验学时：18 适应专业：广播电视学 先修课程：电视编辑视听语言电视摄像 一、课程的性质和任务 电视节目编导课程是广播电视编导专业学生的主干课程之一，本课程将系统地介绍从事广播电视编导工作的人员应具备的基础知识和初步技能，讲授广播电视中各种节目形态的基本特征和创作规律，力求理论性与应用性并重，素质教育和能力训练兼顾，努力培养学生对广播电视栏目及影视作品进行综合评价和分析的能力，形成较先进的广播电视思维方式，引导学生关注当代广播电视节目的发展动态，使学生全方位、多视角地了解广播电视节目编导的职能、作用，树立正确的广播电视节目编导理念。通过本课程的教学，使学生基本具备独立策划和制作一般性的广播电视节目的能力。本门课程的相关衔接课程有《电视艺术概论》、《传播学》、《电视节目制作原理》、《广播电视节目策划》、《电视专题片创作》等。本门课程将采用课堂讲授、作品评析和实践创作相结合的教学方式。 二、课程的基本要求 本课程通过54个学时的学习，使学生基本掌握不同类型的节目特点，熟悉选题、策划、文案撰写等流程，学生能理论联系实际，基本具备独立策划和制作一般性广播电视节目的能力。 二、课程的基本内容及重点、难点 第一章电视编导概论 教学目的：了解编导的含义，职业特征及素质要求及在具体电视节目制作中的任务教学基本要求：
第二章电视编导与文案 教学目的：了解广播电视节目前期创作涉及到的多项工作，从构思、立意、选材、到文案的撰写，以及诉诸于文字形成未来电视节目的内容框架、拍摄方法和结构技巧等内容。 教学基本要求： 第三章电视新闻节目编导 教学目的：了解电视新闻的符号要素和视听构成方式，掌握电视新闻的报道形式，掌握电视新闻采制的方法。了解电视新闻节目的形态，使学生重点掌握新闻类电视节目的编导。 教学基本要求：
系统动力学模型案例分析
系统动力学模型介绍 1.系统动力学的思想、方法 系统动力学对实际系统的构模和模拟是从系统的结构和功能两方面同时进行的。系统的结构是指系统所包含的各单元以及各单元之间的相互作用与相互关系。而系统的功能是指系统中各单元本身及各单元之间相互作用的秩序、结构和功能，分别表征了系统的组织和系统的行为，它们是相对独立的，又可以在—定条件下互相转化。所以在系统模拟时既要考虑到系统结构方面的要素又要考虑到系统功能方面的因素，才能比较准确地反映出实际系统的基本规律。系统动力学方法从构造系统最基本的微观结构入手构造系统模型。其中不仅要从功能方面考察模型的行为特性与实际系统中测量到的系统变量的各数据、图表的吻合程度，而且还要从结构方面考察模型中各单元相互联系和相互作用关系与实际系统结构的一致程度。模拟过程中所需的系统功能方面的信息，可以通过收集，分析系统的历史数据资料来获得，是属定量方面的信息，而所需的系统结构方面的信息则依赖于模型构造者对实际系统运动机制的认识和理解程度，其中也包含着大量的实际工作经验，是属定性方面的信息。因此，系统动力学对系统的结构和功能同时模拟的方法，实质上就是充分利用了实际系统定性和定量两方面的信息，并将它们有机地融合在一起，合理有效地构造出能较好地反映实际系统的模型。 2.建模原理与步骤
(1)建模原理 用系统动力学方法进行建模最根本的指导思想就是系统动力学的系统观和方法论。系统动力学认为系统具有整体性、相关性、等级性和相似性。系统内部的反馈结构和机制决定了系统的行为特性，任何复杂的大系统都可以由多个系统最基本的信息反馈回路按某种方式联结而成。系统动力学模型的系统目标就是针对实际应用情况，从变化和发展的角度去解决系统问题。系统动力学构模和模拟的一个最主要的特点，就是实现结构和功能的双模拟，因此系统分解与系统综合原则的正确贯彻必须贯穿于系统构模、模拟与测试的整个过程中。与其它模型一样，系统动力学模型也只是实际系统某些本质特征的简化和代表，而不是原原本本地翻译或复制。因此，在构造系统动力学模型的过程中，必须注意把握大局，抓主要矛盾，合理地定义系统变量和确定系统边界。系统动力学模型的一致性和有效性的检验，有一整套定性、定量的方法，如结构和参数的灵敏度分析，极端条件下的模拟试验和统计方法检验等等，但评价一个模型优劣程度的最终标准是客观实践，而实践的检验是长期的，不是一二次就可以完成的。因此，一个即使是精心构造出来的模型也必须在以后的应用中不断修改、不断完善，以适应实际系统新的变化和新的目标。 (2)建模步骤 系统动力学构模过程是一个认识问题和解决问题的过程，根据人们对客观事物认识的规律，这是一个波浪式前进、螺旋式上升的过程，因此它必须是一个由粗到细，由表及里，多次循环，不断深化的过程。系统动力学将整个构模过程归纳为系统分析、结构分析、模型建立、模型试验和模型使用五大步骤这五大步骤有一定的先后次序，但按照构模过程中的具体情况，它们又都是交叉、反复进行的。 第一步系统分析的主要任务是明确系统问题，广泛收集解决系统问题的有关数据、资料和信息，然后大致划定系统的边界。 第二步结构分析的注意力集中在系统的结构分解、确定系统变量和信息反馈机制。 第三步模型建立是系统结构的量化过程(建立模型方程进行量化)。 第四步模型试验是借助于计算机对模型进行模拟试验和调试，经过对模型各种性能指标的评估不断修改、完善模型。 第五步模型使用是在已经建立起来的模型上对系统问题进行定量的分析研究和做各种政策实验。 3.建模工具 系统动力学软件VENSIM PLE软件 4.建模方法 因果关系图法 在因果关系图中，各变量彼此之间的因果关系是用因果链来连接的。因果链是一个带箭头的实线(直线或弧线)，箭头方向表示因果关系的作用方向，箭头旁标有“+”或“-”号，分别表示两种极性的因果链。
微电影剧本创作
剧本创作必备基础 剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>
课程标准《影视合成与剪辑》模板
福州财政金融职业中专学校 《》课程标准 课程代码:xxxxxxxx 总学时：xx学时 学分：xx 适用专业:xxxxxxxx专业
目录 第一部分课程概述 (1) 一、课程性质与定位 (1) 二、典型工作任务描述 (1) 第二部分课程目标 (3) 一、总体目标 (3) 二、分类目标 (3) 第三部分内容标准 (4) 一、学习内容结构安排 (4) 二、项目内容要求 (5) 第四部分实施建议 (14) 一、教学实施建议 (14) 二、教学考核评价建议 (14) 三、课程资源的利用与开发建议 (15)
第一部分课程概述 一、课程性质与定位 1、课程性质 《影视合成与剪辑》课程设计以学生职业能力培养为重点，以服务影视处理、影视广告设计行业的剪辑等岗位的实际需求为课程开设的依据。以项目模块任务为载体，以学生认知能力为标准进行课程的教学。科学设置课程，使教学内容与职业岗位和工作任务要求相一致。本课程按照影视节目制作的工作流程，将课程划分为十个学习情境。把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课堂，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够使用Premiere软件各项功能命令进行多种效果制作。同时具备分析问题能力、策划能力、协作能力和自学能力，为今后就业奠定坚实的专业基础。 2、课程定位 《影视合成与剪辑》是我院计算机应用专业学生的专业课程之一，强调以学生为中心、知识为技能服务；是以职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的课程。 该课程注重对学生的创造性思维方式和独立制作能力的培养，提高学生的实际操作能力，强调各模块的综合运用。以实例模拟操作为主线，将各模块的运用进行实战提升，能够建立学生们新的思维方式和造型观念，使其能够熟悉从制作到思考，从思考到设计，从设计到创作的一个过程，从而使学生具备视频剪辑的设计水平。 视频剪辑的前导课程为《计算机基础》、《二维动画制作》、《网页视觉形象设计》课程等，通过该课程的学习，学生要掌握影视媒体的一般特征，了解模拟视频和数字视频技术的一般理论，掌握颜色、通道、音频等基本概念。掌握非线性编辑的一般理论。在此基础上，全面了解后期编辑软件Adobe Premiere Pro各项功能和使用方法；了解各种影片剪辑制作、音频编辑合成、电视专题片、MTV和电视剧的剪辑方法；全面了解后期合成、校色、抠像、特效和字幕的制作过程。该课程对学生职业能力培养和职业素养养成起主要支撑和促进作用，且与前、后续课程衔接合理。 二、典型工作任务描述 通过该课程的学习，学生要掌握数字媒体的一般特征，了解模拟视频和数字视频技术的一般理论，掌握颜色、通道、音频等基本概念。掌握非线性编辑的一般理论。在此基础上，全面了解后期编辑软件Adobe Premiere Pro各项功能和使用方法；了解各种影片剪辑制作、音频编辑合成、电视专题片、MTV和电视剧的剪辑方法；全面了解后期合成、校色、抠像、特效和字幕的制作过程。
社会学概论课程内容报告
社会学概论课程内容报 告 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
《社会学概论》课程内容报告-贫困 一、贫困的定义 贫困首先被看作是经济现象。从经济的角度来看，贫困是由于收入不足而导致的生活匮乏的状态。与之相近的界定有：贫困是缺少达到最低生活水平能力；贫困是指个人或家庭的经济收入不能达到所在社会可接受生活标准的那种状况。由此可以看出，站在经济学的角度看贫困，它是因经济收入不足而不能达到最低生活水平或可接受生活标准的状况。对最低生活水平的界定相对容易一些，国际上一般用贫困线来测量贫困。所谓贫困线是指社会中家庭品平均收入的一半，人均收入低于这个水平的家庭极为贫困家庭。显而易见，不同国家和地区的贫困线可能不同，因为不同国家或地区的生活水准不同，包括的范围为不同，家庭收入的平均水平也不同。实际上，测定贫困线是为实施社会救助服务的，因此，它一般以行政区为单位。 在西方发达国家，人们对贫困的界定包含了更多内容。比如英国学者汤森德（Townsend）认为，那些缺乏获得各种食物、参加社会活动和最起码的生活和社交条件的资源的个人、家庭和群体就是贫困的。欧洲共同体委员会认为，贫困应该被理解为个人、家庭和群体的资源（物质的、文化的和社会的）如此有限，以致他们被排除在他们所在的成员国的可以接受的最低限度的生活方式之外。近些年来，世界银行在反贫困方面也指出，贫困不但是经济上的，也是健康、文化和社交方面的，因此贫困具有综合特征。上述对于贫困特征的指认已经超出了纯经济范围，而认为它具有社会-经济特征。实际上，贫困被认为是与低收入相关的生活方式，甚至有人认为，在一定社会中没有体面的生活就是贫困。 二、我国的贫困问题
电视节目编导教学大纲
《电视节目编导》教学大纲 课程编号：04426 课程名称：电视节目编导 适用专业：播音与主持艺术专业 总学时数：48学时理论学时16学时实验学时：32学时 总学分：2学分 选用教材： 《电视制作原理与节目编辑》中国广播电视出版社2004年 参考书目： 《电视专题创作》高鑫著中国广播电视出版社 1997年 《电视节目策划技巧》张联著中国广播电视出版社 2002年 《电视栏目解析》石长顺著华中科技大学出版社 《电视新闻节目理念、形态与实务》吕正标王嘉著中国广播电视出版社 《电视生活服务类节目定位、形态与包装》冷智宏许玉琪著中国广播电视出版社 《广播电视文艺编导》项仲平王国臣著浙江大学出版社 《电视节目创作与编导》张静民著暨南大学出版社 一、课程说明 电视节目编导课程是广播电视编导专业学生的主干课程之一，本课程将系统地介绍从事广播电视编导工作的人员应具备的基础知识和初步技能，讲授广播电视中各种节目形态的基本特征和创作规律，力求理论性与应用性并重，素质教育和能力训练兼顾，努力培养学生对广播电视栏目及影视作品进行综合评价和分析的能力，形成较先进的广播电视思维方式，引导学生关注当代广播电视节目的发展动态，使学生全方位、多视角地了解广播电视节目编导的职能、作用，树立正确的广播电视节目编导理念。通过本课程的教学，使学生基本具备独立策划和制作一般性的广播电视节目的能力。本门课程的相关衔接课程有《电视艺术概论》、《传播学》、《电视节目制作原理》、《广播电视节目策划》、《电视专题片创作》等。本门课程将采用课堂讲授、作品评析和实践创作相结合的教学方式。 二、学时分配 章次标题理论学时实验学时备注 第一章电视编导概论 2 第二章电视编导与文案 2 电视新闻节目编导 2 第三章 第四章电视社教类节目编导 2 第五章谈话类电视节目编导 2 第六章生活服务类电视节目编导 2 第七章电视文艺娱乐节目编导 4
【珍藏版】微电影剧本写作技巧方法
剧本写作基础 一：三幕原则 第一幕：人物介绍和故事启 第二幕：充满各种戏剧冲突 第三幕：冲突得到了解决 二：悬念戏剧冲突 悬念：让观众不停的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引诱他们这么想，适当的误导是必要的。 戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻碍他。 冲突：你想作什么，但是有人或有东西阻碍你达成。 三：人物设置四要素 1 ：不要太执着于人物的过去，性格之类的尽量简写，可用几个词加以概括。 2 ：四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系
④经济状况 3 ：动作和反应的描写应多于性格描写 人物会做些出人意料的事 4 ：把人物置身与冲突中，让人物的动作充满特点、可信。 四：从故事的结局引题 结局：让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 ：先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 ：可以预先设置一个临时结尾，不同类型的故事结局不尽相同。五：开头 1 ：开头要和结尾相反 2 ：开头也可以是临时的 3 ：从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间放置足够多的障碍。六：三幕架构关系 累积冒险解决 累积：即中间段的各种剧情变化，让人物从原本状态不得不踏上旅程。
冒险：人物要得到东西的过程，中间有很多障碍阻拦着他们，所以这一幕充满了冲突，某种情况下，人物会顿悟出自己该怎么做，这样才能解决 冲突。 解决：这时，人物都有各自决定各自命运的机会，并把故事推向结局 时间分配：第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七：剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折，但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点
影视后期编辑与制作-课程标准
] 《影视后期编辑与制作》课程标准 课程编码：课程类别：公共选修课 适用专业：授课单位：数字传媒系 学分：2 学时： 32 编写执笔人及编写日期：卞轶男审定负责人及审定日期： 一、课程的性质与作用 课程的性质：本课程是面向我院所有专业的学生开设的一门选修课。 课程的作用：通过该课程的学习，学生要掌握数字媒体的一般特征，了解模拟视频和数字视频技术的一般理论，掌握颜色、通道、音频等基本概念，进而通过教学实例掌握后期编辑制作技术。 ~ 二、课程设计理念及思路 课程设计理念：坚持贯彻高职院校素质教育的方针和思想，以一定的理论知识为指导，以后期编辑软件为媒介，通过技术的学习，使学生掌握一定的后期编辑制作理论及技术能力，进而达到学生综合素质的提高。 课程设计思路：本门课程根据高职院校在校大学生的实际情况，通过学习后期编辑制作软件Premiere的窗口界面的组成，熟练操作Premiere，能够运用Premiere进行影视素材的组接、裁剪，制作高质量的动画特技，设计美观的字幕，熟练处理音频，完成高质量的声画同步。 本课程的突出特征是以理论教学为基础，上机实践为重点，专业学生需要大量的时间在专业机房进行实战练习，要求学生独立完成课上的操作，熟练掌握软件的应用。
四、课程的教学目标 使学生们通过本门课程的学习，能够独立运用后期编辑制作软件Premiere 进行影视后期制作。 知识目标：掌握一定的后期编辑制作理论。 ： 能力目标：能够独立运用Premiere软件进行后期编辑制作。 素质目标：能够具备一定的后期编辑制作方面的技术及审美能力，进行一些有价值的影视后期创作。 五、课程的内容与要求 按照课程教学目标的要求，结合我校学生的现实情况和认知特点，设计了七个教学单元，共选取了相对生动形象的具体案例进行解析。 ;
兰大15年-社会学概论课程作业_B
兰大15年-社会学概论课程作业_B
一单选题 1. 马克思主义群体动力观认为，影响群体行为的内部因素是 组织环境 经济关系 群体利益 群体凝聚力 本题分值： 4.0 用户未作答 标准答案：群体凝聚力 2. 连结城乡的中介环节是( ) 中等城市 大城市 小城镇 村庄 本题分值： 4.0 用户未作答 标准答案：小城镇 3. 两种或两种以上的文化区域的边际处，产生的一种混合文化，就是( ) 文化区 文化区域 文化圈
边际文化 本题分值： 4.0 用户未作答 标准答案：边际文化 4. ( )首先修正了理性决策模型中的绝对最优标准，提出了具有相对性的满意化决策准则，从而提出了被人们称为有限理性的决策模型。 查尔斯.林德布洛姆 戴维.伊斯顿 拉斯韦尔 西蒙 本题分值： 4.0 用户未作答 标准答案：西蒙 5. 现代行政决策组织体制中主要承担断的重要任务的系统是 行政决策信息系统 行政决策的中枢系统 行政决策控制审批系统 行政决策研究系统 本题分值： 4.0
用户未作答 标准答案：行政决策信息系统 6. （）认为诸如思想感情和象征体系这样一些文化上的变项，对于都市的空间格局有重要影响，从而为区位研究提出了一个新的研究方向。古典区位理论 现代区位理论 社会文化区位理论 新正统区位理论 本题分值： 4.0 用户未作答 标准答案：社会文化区位理论 7. （）认为，社会并不仅仅是个名称而是一个实实在在的客观存在，它由一个由各种制度和规范构成的有机整体，并且是外在于个人而存在，先于个人而存在，虽然社会是由一个个人组成的，但并不是个人的简单相加，个人相加起来的整体已不是个人所能代表的，其性质已发生了根本变化。 马克思对社会的解释 恩格斯对社会的解释 社会唯名论 社会唯实论
广播电视编导专业学科建设规划
1 / 5 广播电视编导专业学科建设规划 一、学科建设指导思想与原则 （一）学科建设指导思想 根据三江学院的总体发展规划，及学校制定的人才培养方针、政策，文学与新闻传播学院广播电视编导专业建设的指导思想是：立足实际，着眼未来，致力于培养“应用型”的高级传媒人才。以教学科研建设为核心促进学科建设，以学科建设促进专业建设；以学生能力形成为目标，以人才培养方案的优化和课程教学的改革为突破口，全面提升人才培养质量，提高学生的竞争力；以加强完善教学科研的运作机制为重点，进一步营造有利于学科专业发展的环境和机制，不断提高广播电视编导人才的培养质量。（二）学科建设原则 广播电视编导专业要以“宽口径、厚基础、强专业、重实效”的培养方针为原则，坚持教育创新，全面实施素质教育，确立符合时代发展要求的教育思想和教育观念、改革教育教学方式和方法，努力提高学生的创新意识和创新能力，培养高素质的创新人才。用改革和发展的观点编制学科专业建设规划，着眼于未来现代传播技术发展，立足于社会需求来研究我院学科专业的发展。坚持规模、结构、质量、效益相统一的原则。科学确定办学规模和学科专业建设目标，做到数量与质量的统一、规模与结构的协调，努力实现办学效益的最优化。
二、学科建设目标与主要内容 （一）学科建设总目标 在现有广播电视编导专业的基础之上，结合传媒产业的发展趋势，依据社会对传媒人才的需求，扩大招生规模，增加专业方向，采取分段培养模式，分流学生兴趣走向，设置电视编剧、电视导演、节目技术、网络编辑等多个专业方向，培养学生的综合实践能力与创新能力，拓宽学生就业渠道，形成既符合传媒产业发展需要，又具三江学院广播电视编导自身特色的专业学科体系，在 2 / 5 专业建设上确立以“打造品牌专业，培育特色专业方向”的总 体发展目标。争取广播电视编导专业早日成为省级重点建设学科。（二）学科建设主要内容 1.专业发展目标 2013年，完成拟新增专业方向的调研论证工作，并做好专业的 师资和相关专业的教学计划、安排的修订。做好新专业的教学保障工作； 2014年，对大二学生做好专业分流工作； 2015年，申办数字媒体本科专业，并做好相关准备工作； 2016年，做好申办影视传媒专业的论证工作。 2.师资建设目标 适当引进中高级的专业人才，特别是年轻的硕士生、博士生和实际工作经验的编导人员。
系统动力学模型 (1)
第10章系统动力学模型 系统动力学模型(System Dynamic)是社会、经济、规划、军事等许多领域进行战略研究的重要工具，如同物理实验室、化学实验室一样，也被称之为战略研究实验室，自从问世以来，可以说是硕果累累。 1 系统动力学概述 2 系统动力学的基础知识 3 系统动力学模型 第1节系统动力学概述 概念 系统动力学是一门分析研究复杂反馈系统动态行为的系统科学方法，它是系统科学的一个分支，也是一门沟通自然科学和社会科学领域的横向学科，实质上就是分析研究复杂反馈大系统的计算仿真方法。 系统动力学模型是指以系统动力学的理论与方法为指导，建立用以研究复杂地理系统动态行为的计算机仿真模型体系，其主要含义如下： 1 系统动力学模型的理论基础是系统动力学的理论和方法； 2 系统动力学模型的研究对象是复杂反馈大系统； 3 系统动力学模型的研究内容是社会经济系统发展的战略与决策问题，故称之为计算机仿真法的“战略与策略实验室”； 4 系统动力学模型的研究方法是计算机仿真实验法，但要有计算机仿真语言DYNAMIC的支持，如：PD PLUS，VENSIM等的支持；
5 系统动力学模型的关键任务是建立系统动力学模型体系； 6 系统动力学模型的最终目的是社会经济系统中的战略与策略决策问题计算机仿真实验结果，即坐标图象和二维报表； 系统动力学模型建立的一般步骤是：明确问题，绘制因果关系图，绘制系统动力学模型流图，建立系统动力学模型，仿真实验，检验或修改模型或参数，战略分析与决策。 地理系统也是一个复杂的动态系统，因此，许多地理学者认为应用系统动力学进行地理研究将有极大潜力，并积极开展了区域发展，城市发展，环境规划等方面的推广应用工作，因此，各类地理系统动力学模型即应运而生。 发展概况 系统动力学是在20世纪50年代末由美国麻省理工学院史隆管理学院教授福雷斯特（）提出来的。目前，风靡全世界，成为社会科学重要实验手段，它已广泛应用于社会经济管理科技和生态灯各个领域。福雷斯特教授及其助手运用系统动力学方法对全球问题，城市发展，企业管理等领域进行了卓有成效的研究，接连发表了《工业动力学》，《城市动力学》，《世界动力学》，《增长的极限》等着作，引起了世界各国政府和科学家的普遍关注。 在我国关于系统动力学方面的研究始于1980年，后来，陆续做了大量的工作，主要表现如下： 1）人才培养 自从1980年以来，我国非常重视系统动力学人才的培养，主要
如何创作电影剧本
如何创作电影剧本 第一章电影剧本是什么？ 电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。 第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。 如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。 第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。 第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。 动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个电影剧本都有个主题。 剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。 你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。 从寻找一个动作和一个人物开始做起！ 下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。 这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。 调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。 动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。 当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求（need）。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。