浅谈中国动漫现状和发展方向
浅谈中国动漫现状与发展方向
美术系02121142 彭璐
指导教师：朱长征
摘要
曾经辉煌的中国动漫现在却停滞不前，国内巨大的动漫市场被国外动漫占据。中国动漫正面临着巨大的挑战，如何获得更好的发展，抢回国内市场，同时走向世界，如何探寻一条适合中国动漫发展的道路是现在亟待解决的问题。
本文通过分析中国动漫的发展历程，比较中外动漫的特点和差距，致力于寻找并解决中国动漫的发展症结，促进中国动漫的民族化发展。
关键词
动漫；动漫产业；现状；发展；民族化
CHINESE ANIMATION PRESENT SITUATION AND DEVELOPMENT DIRECTION
ABSTRACT
Once the magnificent Chinese animation stagnate actually now. And The Chinese animation market is occupied by the overseas animation.The Chinese animation is facing the challenge, How to get a better development,snatches returns to the market of Chinese animation, how to move towards the Chinese animation to the world?Find a way to suits the Chinese animation development is the question which we must be solved at the present.
This discours through analyzes the the development of Chinese animation,Compared with Chinese and foreign animation characteristic and disparity. Finally,to find a way to solve the difficult of Chinese animation,and promotes the Chinese animation nationalism development
Key words: cartoon, cartoon industry, actuality, develop, national feature
绪论
中国动漫有着辉煌的历史，这是无可争辩的事实。由万氏兄弟制作的我国第一部动画长片《铁扇公主》，打响了中国动画片对外输出的第一炮，不仅在国内外引起广泛影响，而且发行到了新加坡、马来西亚、日本等地区。此后，一系列如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀作品，摘得了几十个国际艺术大奖，“中国动画学派”的美誉响彻国际。那时的中国动漫不仅仅质量上乘，而且种类繁多，应有尽有，动画片、水墨动画片、剪纸片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片等等.除此以外，制作，配音等虽资金短缺，设备匮乏，但凭着业内人士对动漫行业的执着，依旧有着卓越的成绩。
然而，所有的这些已经成为中国动漫历史上封存的凄美回忆，那个令世界动漫业啧啧赞叹的年代一去不复返了。随着改革开放，中国动漫也一起开放了，在此后的众多业内人士的共同努力下，中国动漫逐渐陷入了沉默，取而代之的是美国及日本动漫排山倒海般呼啸而来。当变型金刚，阿童木等外来卡通形象代替了黑猫警长、葫芦娃等本土卡通形象占据人们周围的
生活用品、印刷品时，宣告了中国动漫走进了一个如履薄冰的挑战时期。
面对新的冲击，中国动漫如何在夹缝中寻找一条走本土动漫的出路，中国动漫产业如何能够适应新的环境渐渐复苏。研究中国动漫的发展历程，对比国外同行业的发展特点指正现存于中国动漫行业的不足，对回答上诉问题很有帮助。
第一章中国动漫的发展历程
1.1 中国动漫发展四步曲
中国动画已经走过了整八十个年头。1926年，万氏兄弟在上海制作了中国历史上第一部动画片《大闹画室》，从此，拉开了中国动漫的发展兴衰史。
中国动漫发展迄今经历了起步，鼎盛，变革，衰落这四个过程
1.1.1 一九四九年以前的起步阶段
万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰这四位老前辈可谓中国动画片的开山鼻祖，人称万氏兄弟，在当时可以说是没有条件的条件下，于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便一直致力于中国动画的创作。
1939年，世界上第一部长篇动画片《白雪公主》诞生了。仅过了一年，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。在创作初期的中国动画片具有浓烈的时代气息，同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感[1]
与此同时，在大洋彼岸的美国，迪斯尼乐园已经成为迪斯尼公司的重要产业支柱，其著名形象米老鼠、唐老鸭也早已成为家喻户晓的人物。万氏兄弟在造型和美术风格上执着的追求着动画民族化倾向，但制作技法上还带着美国模式的影子。美国模式在全球的巨大成功，强化了中国动画人心目中美国模式的主流地位。
无论如何，以上海万氏兄弟为代表的第一代中国动画家在三、四十年代的动画产品在创作质量上与当时迪斯尼公司的产品几乎没有差距。可以说，在创作初期中国动画是和世界水平同步的。但是，从整个行业来看，单单作品的水平不能代表当时中国动画行业的成熟。造成这种失衡的原因主要有以下几个方面：
(1）历史原因
二十世纪三、四十年代，正是中国硝烟四起的年代，在外患内乱之下，中国人民正饱受战争与贫穷之苦，如何生存下去才是他们的唯一的关心，动画这种东西很难与饱暖联系在一起。（2）社会条件
即便是有好的动画作品，大多数人也不可能看上。当时国内有电影院的城市很少，动画产品只能在上海这样的大城市里与为数不多的消费者见面。
（3）人文观念
在当时这种狭窄的市场面前，很多动画家不是为了获益而选择动画这个产业，更多是因为个人爱好。以小家庭作坊似的创作规模成为普遍选择，这种经营理念一直影响了好几代动画人。
1.1.2 改革开放以前鼎盛阶段
新中国成立以后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。计划经济体制给了中国动漫人更加广阔的创作空间，这也是因时代和世界环境需要。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家持永只仁等在人员不足、设备简陋的艰难条件下创作完成了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。为新中国动画片的发展揭开了序幕。
1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片
厂。此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，中国动画创作队伍空前庞大。
在“探民族风格之路”口号的感召下，中国动画艺术家借鉴中国传统文化艺术，表现中国独有的动画风格特征，至此中国动画创作达到前所未有的高度。期间创作的动画片《大闹天宫》被称为是“动画片的真正杰作”，出现了中国动漫史上的第一次高潮。
然而，正是在这个中国动漫的鼎盛时期，动漫发展也受到了制约。
（1）首先，计划经济下的中国不可能产生市场概念，中国的动画产业和市场脱节，经营者不可能考虑如何从产品结构上经营动画业。动画作品不再是一种商品，而是一种政治需要，观众则成为了被教育的对象。服从领导意图教育观众，成为文艺教化作用在中国动画身上的自然延续。
（2）全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂。当时只有两种创作形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高
（3）一批有才华的中国动画家制作出具有国际顶尖水平的动画短片，并在国际上屡屡获奖。被光环照耀下的中国动画并却没有被引导向正轨，反而使这些艺术家认为获奖才是第一要义，至于有没有观众并无大关系。
（4）随后，十年文革使中国动画几乎遭受了毁灭性的打击。
1.1.3 改革开放以后至九十年初期的变革阶段
“文革”结束之后，中国动画家被遏制了十年的创造力得到了释放，他们以更大的热情投入到动画创作当中，继承以往的“民族风格”，积极走向世界跟国际接轨。在“民族风格”的基础上，吸收国外的一些新的艺术形式和制作技巧。从而在七十年代末到八十年代中期出现中国动画的第二次高潮。
改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”成为对其最好的肯定。相继如《三个和尚》、《南郭先生》、《愚人买鞋》、《人参果》、《假如我是武松》、《天书奇谭》、《气球上的五星期》等一系列作品浮出水面。保持原有艺术形式的同时，不断融入国外现代的表现手法。有的作品注重画面的诗意，有些注重格调古雅，有的加入了装饰性造型，有的将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，有的注重抒情，有的注重现代高科技的运用 (2)
上世纪90年代中国电影经历了一次大的改革：一方面开始引进国外的电影大片。另一方面就是销售体制上的改革。此外，也出现了一些私人投资制作动画节目的例子。
然而在这个时期，中国动画片却渐渐失去了中国观众。原因是多方面的：
（1）十年的空白使得中国动漫界产生断层，虽然此后前辈们还是以“民族风格”来创作，但是这个“民族风格”依旧是十年前的“民族风格”，风格上没有进步。创作手法与技巧还停留在十年前的水平上。虽然创造力得以解放，然而手法上略显“心有余而力不足”，笔下仍然是毫无时代气息的老套造型。
（2）中国经历了从计划经济到市场经济的一个过渡，动画业也受到了一个巨大挑战。国产动画缺乏市场化操作，动画的回收也相对较慢，业内还习惯纯国家投资的国产动画，私人投资一时间众人观望，不但凤毛麟角，而且都是昙花一现。与此同时，由国家拨款、不需要回收的片子仍然占很大部分比例，在不纯洁的市场中，竞争多半是很难公平的。于是，“只要投资国产片就肯定陪钱”这种观念开始在投资者脑海中产生。
（3）外来加工片市场随着外国片一起登陆，十倍于国产片价格的加工价当然极具吸引力，在一个时期内，几乎吸引了国内动画业骨干力量。以机械化的追求数量的作图方式，消磨了
动漫人的创造能力。
（4）经过长期的市场磨练，外国动漫产业日渐丰满成熟，作品妙趣横生、精美绝伦。大量优秀的外国作品开始充实中国电视观众的眼球。
1.1.4 九十年代初期至今的衰落阶段
1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致更多部分的人才流向了加工制作领域。[3]加上对原创作品的认识不到位，导致中国动漫原创作品的溃乏，更使得中国动漫人贫瘠的创造力渐渐消磨。中国动漫已经呈现出了一个千疮百孔的尴尬局面。
1.2 外国动漫发展简述
1939年，世界上第一部长篇动画片《白雪公主》诞生了，这标志着世界动漫行业开始了日新月异的飞跃。此后，美国大力扶植动漫产业，一批又一批的优秀漫画作品开始出笼。接着，迪斯尼乐园又将米老鼠等经典形象搬上银幕，从此开始了正规创作电视动画片。
受其影响，西欧宁静风格的动漫产业也已有雏形，与美国夸张的表现形式不同的是，西欧多以故事性为主，配合画面的简洁安静，形成独特的动漫风格。随着西欧动漫的发展，出现了《鼹鼠的故事》、《巴巴爸爸》等优秀作品。
由于电视动画片的需求量急增造成了从美国开始70年代的制作成本开始上升，需要寻找成本更低的生产地区，于是出现了动画加工业。最早给美国加工动画片的是日本，受加工美国动画影响，日本开始出现了一批优秀漫画家，其中首推手冢治虫。在这批漫画家的影响下，日本开始创作属于自己的本土动画片，凭借其原来就很深的漫画功底，做出自己的民族特色，慢慢形成一个独特的样式。
韩国动漫相对而言起步较晚，然后发展迅速，它吸收西欧及日本动漫风格，揉合了自身民族特色，加入三维成分，自成一派。
第二章中外动漫的特点
罗列国外与国内的动漫特点，可以让我们看到国产动漫在创作风格、技术技法、动漫类型、创造侧重点及制作团队的管理制度等等方面的不足，便于我们更清楚的认识自己，了解和国外水平的差距，更好的帮助我们找出一条发展之路。
2.1 美国动漫特点
美国是最早实行动漫产业化的国家，几十年扶植发展，使美国动漫产业链的形成得到巩固完善，从一部漫画的脚本设定开始，到投资动画、销售成品，开发周报边等流水呈一条龙服务，是最早实现动漫产业管理的国家。
从民族观念上讲，美国动漫内容突出的是个人英雄主义，例如《超人》、《蜘蛛侠》、《在生侠》等。
2.1.1 动漫风格
美国的动漫风格大致分为两种阵营，这两种阵营恰恰是两种极端，一种是超写实，一种是超夸张。就写实来说，几乎每一本美国本土漫画都是这种风格。人体结构及其完美，透视关系相当准确，动作也设计的很到位，就连背景也画的一丝不苟。另外一种经常出现在美国动画片中，例如《玩具总动员》、《怪物公司》等。夸张的人物造型，拉伸的人体结构，人物动作
幅度夸大，表情丰富，早期的《米老鼠》、《兔巴哥》也属于这种夸张风格。
2.1.2 创作侧重点
美国动画长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工细密造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。从其制片流程可以看出美国工作文化的特点，那就是强调分工、个人专业及团队合作。而其中最重要的，就是画师们彼此互动，用脑子发挥想象力，创造力，好的点子决定了一部片子的成功。
2.1.3 其他
除了大力开发本土漫画改编的动画片外，美国动画就取材上，还经常拿其他国家的童话、神话作为其动画题材，例如《花木兰》、《埃及王子》。
美国动画讲究动作的流畅性，技术上需要相当多的动画张数来完成，往往一秒钟要做到24帧，比如说10分钟他要做8000张到10000张。张数越多，动作当然就越细化。
2.2 西欧动漫特点
西欧动漫早期虽受美国动漫影响，但发展相对独立。其重要的特点是，作品多含深意。
2.2.1 动漫风格
西欧的动漫风格以宁静和谐为主，例如装饰性很强的古典画风格漫画。画面安详，颜色纯度较高，色彩鲜艳。人物造型活泼可爱，动作简单扼要又不失真。其中黏土动画独树一帜，如《华莱氏与高菲》、《小鸡快跑》等。
2.2.2 创作侧重点
西欧动画片多由小团队创造制作完成，虽然人数不多，但制作流程却毫不偷工减料。在“火星”学习其间，有幸听到从英国动画专业留学归国的老师，讲她参与制作的《小鸡快跑》整个流程。对西欧国家的动漫人才培养上深有感触。“在大学里，制作布偶黏土动画所需的各种材料应有尽有，大到场景搭建台，小到人偶眼球。”
2.2.3 其他
故事性很强，多数都包涵寓意，令人回味，其中很多饱含对社会和高层的讽刺，这和其文化背景密不可分。
2.3 日本动漫特点
日本动画早期是给美国做加工而形成的，他们在接收美国动画的技术的基础上，自己设计出一套带有日本民族特色的动漫风格。在早期诸如手冢治虫的《铁臂阿童木》，藤子不二雄与F?藤子不二雄的《多啦A梦》中，可以看出人物动作上还带着美国动漫的影子，但是，在造型和风格上，这已经属于日本民族动漫了。
日本政府对动漫产业相当重视，这也是日本动漫发展迅速的一个原因。作为动漫产业出口大国的日本，其动漫产业链堪称完美。因为对动漫类型的完全开放，各类漫画作品有如破竹，数量上丰富的惊人。面对如此丰富的作品，各种出版社争先恐后收集买断作品版权，印书出售，如龙头“集英社”等，出版物有著名的《少年跳跃》等。然后，人气高的优秀漫画作品会被投资制作成动画片，如果公映后受到好评，投资商会立即推出有关这部动画片的周边产品，例如原声大碟、手办、玩具等产品。再加上日本政府在对漫画家的政策，比如说，漫画家的某部作品，无论是成出版物销售，还是做成动画片，或是推出周边产品等，投资人都要付给漫画家版权税。在如此诱人的环境下，日本从事动漫业的人数数不胜数。画漫画的人多，漫画作品就会多，动画片就多，如此良性循环。
就民族观念来讲，日本漫画绝大部分表现了团队合作，这和美式个人英雄主义形成对比。2.3.1动漫风格和类型
日本动漫风格可谓是五花八门，这和日本从事此行业的人数有关。在众多风格里，主要分为少年漫画和少女漫画两大阵营。
少年漫画主要是适合男孩子们看，以青春、热血、成长、奋斗不息为主题，类型上也有细致
的分类。主要有魔幻类，如高田裕三的《3X3只眼》；科幻类，如南天佑的《星际牛仔》；冒险类，如尾田荣一郎的《海贼王》；运动类，如井上雄彦的《灌篮高手》；青春类，如桂正和的《I”S》等等。几乎每种类型都有配合的风格。另外说明的是，并不是所有少年漫画都是男作者，例如《乱马1/2》和《犬夜叉》的作者高桥留美子。
少女漫画顾名思义就是迎合女孩子们看的漫画，几乎所有少女漫画都围绕爱情为主题。风格上近似于千篇一律，造型唯美飘逸，画面精致。值得一提的是其中《圣传》和《X战记》的作者，CLAMP组，其作品可谓将少女漫画特有的唯美风格发挥到了极致。
此外，成人类动漫在整个日本动漫上也占有一席之地。
2.3.2 创作侧重点
因日本动漫类型较多，所以其动画创作主要依据市场需求，预测市场前景决定投资哪种类型。比较有人气的漫画作品或是较为出名的漫画作者的作品首先作为考虑对象。日本动画的创作侧重点一是迎合观众需求，另外还要考虑投资回收。在日本动画业内，一部百十来集的动画片相当普遍，投资者充分发挥每一个赚钱的可能，比如在有现的动画剧情里加回忆，也就是安排重复画面出现；另外节省人力开支，比如动画片里静祯出现的画面较多，以漂亮的CG 图代替，这样可以减少图片数量。日本20分钟的动画片最少的只用1500张图片。
2.2.3 其他
日本动画片创作大致分两种，一种由本土漫画改编，由漫画作者和动画制作团队共同完成，脚本和人物造型上一般维持原著以省人力，称为“原作”。另一种由策划人或漫画家写好策划书，审批通过后交于动画制作团队完成，脚本等需重新设计，称为“原案”。动画制作团队有明确分工，上到导演、人设师、动画师等，下到着色员，特效员，声优等，各尽所能。如此分工的一个团体人数上却不多，这样就导致个人工作必须高质高量才能对应。如此高的工作压力催生了日本动漫人的吃苦耐劳和坚忍不拔，随时随地都能体现出“拼命三郎”的精神
日本作为动漫出口大国，已出现迎合欧美口味的动画片，其风格和故事情节趋向美式动画。现今日本动漫界首屈一指的动画片导演宫崎骏，其多数作品如此，如《千与千寻的神隐》、《蒸气男孩》等。
2.4 中国动漫特点
中国动漫发展八十年，致力于“民族风格”，历经从盛致衰，其间也磨练出一批风格独特的作品。
2.4.1动漫风格和类型
早期的中国漫画就是连环画册，俗称“小人书”，一般都描绘着古代名著，以图画和旁白构成，风格以白描写实为主。衰落前的中国动画风格在民族化的基础上也各有千秋，因动画类型的不同风格各异。有水墨画类的国画风格，如齐白石的《小蝌蚪找妈妈》；有剪纸风格，贴纸风格，如《鱼盆》；木（布）偶风格，《阿凡提》等。
颜开的一本《雪椰》打响了中国漫画洗心革面的第一枪，从此之后，中国动漫算是迎来吐故纳新的时期。从此，中国动漫人开始了反传统中国式风格漫画，学习日本欧美风格，一批新的漫画人浮出水面，如《小山日记》的陈翔，《我们的鸦片战争》、《幽灵列车》的作者郑旭升等。同时，漫画刊物《画书大王》的诞生为这一批新漫画人提供了难能可贵的发展空间。这个时期被中国动漫人称为“中国第一次新漫画革命”时期，无数喜爱漫画的国人看到了中国动漫崛起的希望。无奈，随着《画书大王》因版权问题停刊后，第一批新动漫人又被迫沉寂了。同时期，一个新的名词逐渐被国人所了解，这便是港式漫画，由动漫产业结构相对比较完善的香港、台湾漫画家创立。画风趋向写实，人物造型笔挺顺直，故事情节以武侠为主。因其引人入胜的情节和故事性背景为古代中国，很容易被国人接受，于是刚出笼便占据了中国大陆市场。此外，同期的中国动画也有可圈可点之处，当时正赶上“优秀动画展播”计划，一部分制作精良的作品得以问世。如郑渊洁的《舒克贝它历险记》、《皮皮鲁和鲁西西》和《魔
方大厦》，上海电影制片厂的《哈哈镜花缘》等，都在原本中国式风格上有所创新。无奈的是当时动画定位依旧是低龄群，得不到广泛响应支持。
随着近年来《新漫画》、《北京卡通》、《漫画原子弹》、《漫友》等刊物的创建，国内漫画人迎来了第二次“新漫画革命运动”，迎来了又一批新动漫人，如《黑血》的作者赵佳，《梦里人》的作者姚非拉，《丢丢侠》、《电车》的作者聂峻，《米米》的作者姚巍，《画夜》的作者阮筠庭，《白秋练》的作者胡蓉等。此时的中国漫画风格各异，但其中仿日式风格很严重。动画同时期出了一部动画大作《宝莲灯》，无奈却是《大闹天宫》，和《葫芦娃》的集合版，风格上和当今动画发展严重脱节，无法满足看惯了日本优秀动画片的国人。与此同时，电视动画片《我为歌狂》也是一部失败之作，模仿日式的造型却极端的想添加中国元素，风格四不象。其他如《大头儿子小头爸爸》之类的动画片，画面单调，技术粗糙，已经不能说是有风格的作品了。
到现在为止，国内的漫画界高人云立，《ONE DAY》的作者张彬，《MATA》的作者齐潇等等等等，可以画技水平上已经不逊色日本，几乎一个画手一个风格，中国漫画现在已经步入了风格多元化时代。与此同时形成反差的是中国动画界，一部《蓝猫淘气三千问》可以说完全没风格的一部作品，劣质的3D技术加上更劣质2D技术，将“中国动画”四个字拉进谷底。
2.4.2 创作侧重点
中国动画创作的普遍侧重点就是启蒙教育，针对十二岁以下儿童，因为这类型的动画片容易通过审批。因为面对的观众都是牙牙学语的儿童，他们的基本上没什么审美观，导致动画片制作水平极其低下。又因为中国动漫产业的不成熟，加上政策制约等等不利因素，滞后了中国动漫的发展，加上动画片制作的粗制滥造，几乎是无观众无市场，导致投资人不敢轻易投资中国动漫产业，即便是投资也和冠名中国足球一个道理——赔钱赚吆喝，虽然同是一个病，但中国动漫的影响力远远不及中国足球，赚中国动漫的吆喝也很难，有时候回收成本都是问题，所以投资人都想方设法缩减开支，其明显特点就工作人员的工资相对比较低下，中国的动漫业成为了“馒头咸菜里的事业”，因待遇问题，导致相当多的从业者转行做广告或是给美国日本动画做加工。低收入，低水平，再低收入，再低水平，中国动漫行业如此恶性循环。还有一小部分投资人怀着一腔热血，希望能为中国动画的脱贫做点贡献，但每一次努力都成为下一次努力的探路石。因业内人士的水平参差不齐，低水平的动画制作群体占了多数，即便有人下狠心砸钱投资，怕也很难找到水平不俗的制作团队，只听国产动画片里的配音就能知道和国外团队的差距。《梦里人》动画版就是例子。
2.2.3 其他
中国动画片针对群体归到十二岁以下的人群范围，形式为教育启化类,动辄开篇就是满口的大道理，可以说毫无娱乐可言。
“家长们非常关心孩子在看什么动画片，生怕有什么内容对孩子产生不好的影响，我们名义上是审查者，其实后边还有社会主流意识在监督我们。传统习惯的力量有时是非常强大的。”
[4] 中国动画片的审批工作异常艰难，这是有着中国特色的动漫业的另一特色。
南橘北桔，中国动画人在给国外创作的动画可以说费心费力，精益求精。走出国门直接从事国外动漫产业的国人更是如虎添翼，能力实力大不相同。而在国内，则庸庸碌碌平凡无奇。这也算是其中一个特色。
第三章中国动漫现存的问题和不足
3.1 动漫产业存在的问题
在动漫产业链中，生产——刊登/播出——衍生产品开发——收益——再生产，才是一个完整的产业循环链。有资料显示，全球最大的娱乐产品输出国美国，每年的动画产品和衍生产品
的产值达50多亿美元。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。[5]
产业链的完整，决定着动漫业的良性成长。
然而我国动漫产业却存在相当严重的问题。
3.1.1 产业结构不合理
在我国动画生产的各环节中，前期策划和脚本缺乏创造性想象力，使一部动画的灵魂——故事性毫无建树，一些极端老套的故事情节再三推出动画，很难迎合国人需求。后期合成推广的力量也不经人意。如配音方面的想当然和故事情节格格不入，成品动画的宣传和推广工作不到位，是产品的知名度无法预测。因美国日本的动漫加工业公司在中国云集，从有利的一面考虑，也算是间接对中国动漫培养了技术人才。所以，中国动画片中期的制作加工能力比较强，形成了两头小、中间大的不合理产业格局。
而由于前期创意的简单化，没有经过细致分析和市场研究，创作的动画片往往与市场脱节，更谈不上衍生产品开发了。许多国产动画片在创作生产时，难以形成环环相扣、良性循环的再生产格局。
3.1.2 产业链形成条件不足
中国动漫产业链条存在缺失，没有形成一套完善的制作、经营、发行体系，在动漫衍生产品的市场开发方面更是显得滞后。国内也有单项做得好的动漫制造商，但却因为零散而没有衔接成链，出现了销售平台的不足。
近年在国产动漫只是动漫书刊、动漫展这些能直接和读者交流的低端产品比较突出，然而产业升级后劲不足。按照国际惯例，动漫产业的70%利润是由音像出版和衍生产品开发这部分实现的，中国动漫业在这方面的差距还很大，动画片赢利主要依靠电视台购买，这样一来使得动画制作陷入被动。原因是多方面的。
(1）首先，电视台根据自己的情况选择播放动画片，一边是制作精良深受国人喜爱的国外动画片，一边是不尽人意的国产动画片，结果可想而知。况且，播出国外动画片不仅可以取得高收视率，而且可以得到境外动画制作机构支付的一定的播出费用。这些原因导致电视频道不播放国产动画片，致使中国动画的制作需求受到影响，制作出来的动画片没有地方接收，势必影响产量。
(2）其次，有些电视台只播放自己制作或其下属公司制作的动画片，完全的自给自足。自己生产出来的动画片就一定能播放，这样无竞争的结果就是质量得不到保证。
(3）局限于电视播出，导致制作出来的动画片播出几次后便丢弃，严重的资源浪费。一部动画片从构思到最后制作完成，是个费时费力的工作，属于高成本，制作完成后仅仅是依靠电视台购买，如何实现投资回收。中央电视台每分钟500元的收购价是全国最高的，一般地方电视台每分钟收购价仅8元、10元，至多不超过30元，然而一部国产动画片的成本是每分钟两万元左右。靠电视播出无异是让动画投资人的钱打水漂。
3.2 政策扶持方面的不足
一个产业的兴盛与政府出台的扶植政策密不可分，动漫产业也不例外。近年，国家出台了《影视动画业“十五”期间发展规划》等相关文件，作为扶持政策，其中对动画制作行业实行减免税收，要求各电视台播出的国外动画片比例不得超过百分之四十等内容，看似好像对中国动漫产业起到了积极推动作用，但实际效果不如人意。
3.2.1 政策施行环境不成熟
在产业市场没有成型的情况下，国家出台的这些有利政策有如空中楼阁，得不到施行。政府鼓励投资人投资动画产业，将开发其周边产品的生产权以与投资人，看上去好像是即有利于动画片的生产，又利于投资人的赚钱，还有利于产业的巩固，是个三赢的举措。实际上，因推广环节的受挫，生产出来的动画片很难在更多的电视台播出。没有广告效应，够不成一定
的影响力，在这样的情况下，即便是生产周边产品也起不到什么品牌效应。
此外，鼓励投资方面的政策占了主要部分，其他如接收或销售部分很少提及，导致一些非行业投资人在看到大量优惠待遇的情况下，盲目投资，以为用钱就能砸出一部国人满意的动画片，只重视动画制作生产，没有看到是否符合时市场需求。这样的结果只能是成品卖不出去，让投资人对动漫产业失去信心。
3.2.2 具体措施空洞
“省会市，计划单列市以上的电视播出机构，须开办动画专栏或开辟动画时段，每月播出不少于300分钟的动画片节目，省级电视台上星频道，每月播出不少于900分钟的动画节目。上诉各台每月播放的所有动画节目中，国产动画片的播出总量不得少于60%。” [6] 诸如这样的强制摊派，没有建设性的意义。
（1）首先中国国产动画片供给不足的局面没有得到根本转变，片源少，即便强制播出没多久便会捉襟见肘，具个例子，中央电视台的少儿频道已经将《西游记》播放了十几遍，真的是因为这部动画片很优秀吗？
（2）“上有政策、下有对策”，众多地方电视台并没有按照国家规定实施，他们以各种理由推拖以饶开文件限制。比如制作水平不符要求这一项就能挡下千万国产动画片，因为电视台也知道国产动画片的质量。
（3）就限制国外动画片播出一项来看，这不是解决国产动画片在中国没有市场的办法，典型的地方保护主义。
（4）就调整动画产业机制，以“鼓励”、“支持”等模糊字眼衍生周边产品的开发，没有对具体举措做出足够声明，很难令业内人士响应。
3.3 人才培养方面的不足
动漫产业早已不是新兴产业，然而至今为止，作为产业链条中最基础的制作环节依旧薄弱，技术人才的匮乏是主要原因。2002年动画专业院校仅仅为北影动画学院，和吉林动画艺术学院两家，其他开设动画系的学校也比较少，虽然现在各大学专院校纷纷开设动画专业，但就人才培养方面依旧存在问题。
3.3.1 教育体制的问题
素质教育发展到今天，可以说形同虚设。就高中课程来说，每星期体育两节，音乐、美术高一才有，而且每星期只有一节，况且这些课对学生的水平提高完全没有作用，音、美类高考生只有在业余时间拜师学习或参加大学设置的培训班才能满足自身提高，以动漫作为高考专业的学生更是连培训的地方都没有。
保守的美术高考对于动漫人才也是制约。传统的美术教法根本不适合放在动漫上，美术高考不论美术专业，一律“老三样”，严重影响到学生对动漫的认识和制约学生自身创作，让学生的早期风格受到打击。
即便在大学，动漫课程所用参考书明显与时代脱节，教法死板，只注重技法而忽视学生的想象力、创造力。
3.3.2 师资力量薄弱
虽然开设动画专业的院校越来越多，但是师资力量却没有改进。原因有几个方面。
（1）除去几家以动画专业为主的院校外，其他院校开设动画专业，一是看到动漫在国人中的影响力，开设可以吸引生源。二是为了响应国家号召。所以，动画专业并没有得到院校的重视。
（2）就现在的动漫教育界而言，教师基本都是自学成才，没有经过专业的学习，当然，这是受当时条件制约。但因为如此，一个教师一个风格，一个教师一个教学方法，使学生很难受到正规系统的教育。
（3）动画专业的教师待遇不高，致使业内很少有专业人士挤身入教育领域。待遇低，使现
有的教师纷纷做外包，接私活，无法专心投入到教学工作中。
3.3.3 教学硬件欠缺
在各院校中，教学硬件的欠缺也很严重，即便是像北影这样的动画重点学校也是如此。学校以为有个电脑室就算是对动画专业最大的投资，其实不然，根据动漫种类的区别，硬件设施也有所不同。作为CG这种电脑插画或是数字动画的制作才有用到计算机的地方，即便是学校有计算机，对于数字动画的制作要求也很远。比如华纳公司的《僵尸新娘》，便是传统的人偶制作动画，计算机的使用在后期合成中才有。学校没有看到这方面的问题，对于其他类型的动画片设施考虑不足，是学生创作受到制约，并误导学生认为只有数字动画才是主流，一窝蜂的选择单一类型，对我国动画类型多元化建设起到不利影响。
3.3.4 其他问题
受世俗观念影响，学生家长普遍认为学生学习动画专业不是出路，这和中国动画指定对象低龄有关，常常能听到家长诸如“这么大了还看动画片”等语论。学生选择院校，家长意见在很大程度上起着重要作用，家长的观念守旧，动画院校生源问题就很严峻。
另外，社会上开设的动画培训鱼龙混杂，纷纷以赢利为目的，不把培养人才放在首位，这也是制约我国动画人才培养的一个因素。
3.4 知识产权保护力度不够
动漫作为产业形式存在，势必会受到盗版的冲击。漫画作为书籍盗版，动画作为音像盗版，周边产品作为品牌盗版。中国盗版问题已经成为制约动漫产业发展的主要因素之一。
3.4.1 对国外动漫产权保护不足
早期的漫画周刊《画书大王》在没有取得版权的情况下连载国外漫画，后因版权问题被叫停。然而就是因为这次盗版，才带来了第一次“新漫画革命运动”的兴起。在当时来讲，《画王》对国外产权的盗版，确实起到了积极作用。虽然被叫停，但国家好像尝到了这种不用进口也能丰富市场的甜头，此后出现的其他书籍和音响制品存在的侵犯国外知识产权的情况，国家并没有出台法律法规或是大力打击，从某种意义上讲助长了盗版问题的猖獗化。
到了现在，尽管出台了相关法律，但由于盗版问题多年来的积累，变的一发不可收拾，中国产权在国际上产生不良影响。《哈利波特》系列的作者JK罗琳曾对外宣称，取消《哈》系列四以后的版本在中国上市，原因就是中国的盗版问题。国外好的作品不愿意进来，国人只得通过盗版才能看到，引起恶性循环，也阻碍了中外动漫的交流与学习。
3.4.2 对国内动漫产权保护力度不足
对于国外产权盗版，国内产权也存在盗版。然而，国家对打假或保护知识产权的法律不健全，仅仅是经济处罚或没收销毁盗版制品，起不到治本的作用。在加上执行起来存在的这些那些的问题，即便是经济处罚也无法到位，甚至有的地方城市从本地经济利益考虑，对盗版者熟视无睹。
据初步统计，近两年，挂着“蓝猫”头像的服装、书包、文具、童鞋等假冒产品充斥国内市场，盗版者所攫取的利润为正版经营的9倍。[7] 由此可见盗版对动漫产业发展有着怎样的影响。
第四章中国动漫的发展方向
4.1 如何解决中国动漫现存的问题和不足
中国动漫产业面临着众多问题，这些都严重制约了中国动漫的发展，要寻找一条适合中国民族动漫的发展之路，首先得解决中国动漫画产业现存的问题。
4.1.1 转变国人观念
要想解决现有的问题，首先必须观念上有所转变，如果要把动漫作为一个重点产业来发展，国家必须让国人知道，什么是动漫，什么是动漫产业。
（1）加大宣传力度，推广国产动漫制作理念。要让更多的国人知道，看漫画，看动画片的不全是小孩子；漫画书，动画片也不是只有小孩子才能看的。
（2）利用新闻媒体对于动画人和动漫工作多做宣传介绍，让不了解的国人知道，动漫制作行业是一份科技含量较高的职业。
（3）学校应该对动漫专业做更详细的解释说明，让考生家长知道，报考动漫专业也是有着广阔的前途。
4.1.2 变革动漫教育
产业以人为本，没有人才，一切发展都是空话，中国现在必须对培养动漫人才方面做些变革（1）在小学中开设一些让学生了解动漫知识的课外活动，培养学生这方面的兴趣。现在的小学生也算是漫画的主要读者之一，看漫画是正当的课外娱乐活动，学校不但不应该制止，还应该正确引导他们了解这方面更多的知识。国家是培养从事动漫行业的人才，而不是培养消费群体，让孩子从小喜欢看动画片，长大的喜欢做动画片，国家应该以此为出发点。在中学增加一门动漫课程作为素质教育的一部分，让学生对未来就读的专业做出更广泛的选择。高中美术生培训应该有一些对动漫方面专业性的教育，美术高考对报考动漫专业的考生加试动漫专业题。不能让美术考生进了大学才知道动漫是怎么回事，或是从小自学成才的动漫方面优秀的学生因为没有这方面的考试项目而上不了大学。
（2）鼓励建立动画专业院校或开设动漫画专业，在教学质量不减的基础上提高教学机构数量，让学生有更多的选择性。
（3）各大专院校应该正视开设动漫专业的目的，要把重点放在培养创造型和技术型兼备的学生上。不能死搬书本，限制学生的想象力。在硬件设施上要有所增加，不是几台电脑就了事，对粘土动画、布偶动画、剪纸动画等，应配有相应的设备和零件，让学生有亲手制作动画片的体验，也让他们明白，一部优秀的动画片不单单是靠电脑就能完成的。
（4）规范教师力量。首先，在颁发动画教师资格证上，国家应该严格把关，让教师素质整体提高。其次，提高教师待遇，并禁止教师在代课期间从事其他兼职工作，使之专心从事教学工作。
（5）整顿社会上云立的各种动漫培训班，关闭没有培训能力的培训机构，宣传优秀的动漫培训基地。
（6）培养人才，更要留住人才，不能让培养出来的人才成为美国日本等国动漫加工企业的廉价劳动力和技术工人，适当的提高动漫行业内人才待遇不失为一个好办法。
4.1.3 调整产业结构
动漫产业要寻求发展，必须调整现有的产业结构，把原本只将依靠制作图书音像产品作为回收成本，转变为衍生周边产品作为赢利的主要手段。通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，将产业链完善，以便创造更多收益。
增加动漫产量和质量以便填充国内市场的空白，早期可以通过量来弥补不足，到中后期便可精简数量，提高质量，动漫产业制作方面应循序渐进，不可操之过急。
调整国产动漫针对人群的年龄层次，制作更多适合青少年人群甚至成年人的动漫作品和产品，刺激市场，拓展消费群体。
通过细致分析和研究市场需求，做迎合大众需求的动漫产品，前期策划和脚本环节中注入新的活力，突出作品的故事性，中期的制作部分做到加工型到创作型的转变，加强后期的合成，配音、特效等方面做到尽善尽美。加大音像产品的宣传力度，使产品更有影响力，注册品牌商标，以广告的形式推广品牌效应。大力开发周边产品，扩大周边产品种类，回收资金扩大再生产。形成一套完善的制作、经营、发行体系。
4.1.4 加大政策扶持
在对动漫的政策上，制约的应该变为有利的，有利的应该变为更有利的。只有在政策完善的
基础上，投资人才敢没有包袱的放心投资。
（1）放宽审查，让更多类型和内容的动漫作品能够问世。首先，审查制度过于守旧死板，已经严重制约了动漫产业的发展，必须做修改。其次，放宽审查，可以促进中国动漫风格类型的多元化发展，对产业发展也起到积极作用。与此同时，可以效仿日本，对读者观众的年龄层次出台限制制度。
（2）对于投资动漫产业的扶持政策，“鼓励”二字应该改为“奖励”二字，将口头援助直接转变为物质援助，让投资者看到实打实的好处，刺激投资。其次，电视台既作为播出机构又是宣传机构，政策上对其态度应该更加强硬，强制电视台接纳外省地区制作的动画片，不能以任何理由推拖。对于现阶段的动漫发展，此举措是有利的，用40%的国外优秀动画片带动60%的国产动画片，等国产动画片整体数量质量提高后，此措施将制约动漫产业的发展，届时必须取消，以市场规律自行调节。
（3）提高知识产权的保护力度，即可以使国外优秀作品进国内畅通无阻，又可以使国产动漫投资人确实看到动漫产业的诱人利益。
4.2 未来中国动漫的发展方向
中国动漫有着辉煌的发展前景，弥补了当前缺口，中国动漫依旧可以掀起波澜。
4.2.1 原创之路
中国动漫要走原创之路，好的原创造来自好的创造力，只有发展原创，才能带来更广阔的市场效应。一个产业的一般模式都要经历临摹，然后再到原创，再到产业竞争力这个过程。中国过去的动漫产业主要投入加工业上，而忽视了原创。现在，各种制作团队的原创慢慢多起来，但这些公司缺乏相关积累，包括剧本、市场和经验，相信，一段时间的磨合期后，原创得到更好的发展。
此外，国家要培养创造型和技术型兼备的人才，不能只看技术不看创造。要知道，技法只是手段，而思想才是灵魂。只有培养更多的创造型人才，走原创之路才能畅通无阻。
4.2.2 品牌之路
通过国外“米老鼠”、“唐老鸭”等形象可以知道，动漫品牌起到的影响作用不可小视。国家应该在未来首先设立一两部“中国制造”的大品牌国产动漫作品，作用一是给国人读者观众信心，刺激市场的需求；二是可以为其他动漫创作做借鉴作用，三打响国际市场。
4.2.3 国际之路
国产动漫不能把眼光局限在本国市场内，更应着眼世界。现在很多国产动漫多是与国外合作制作，成为合作关系，以国外提供创意和制作技术，国内提供加工类劳动力。这不是真正意义上的走国际之路，合作是现阶段的表现，以合作学习制作或管理方法。但是，未来中国必须独立自主创作完成在国际上站的住脚的优秀动漫作品。只有这样，才能真正使中国动漫走出国门。
4.2.3 民族之路
中国动漫发展到今天，风格已呈现多元化，在此基础，国家应该把突出的重点放在民族风格的动漫作品上。
动漫画的民族化发展是中国动漫产业的灵魂。吸取国外先进的技术和管理方法，弘扬我国优秀的动漫传统文化。中国动漫可创作的题材异常丰富，文化典籍、民间故事、风土人情，都是动漫创作应该立足之地。背离传统文化，动漫创作或多或少有抄袭剽窃之嫌，在中国动漫仿日仿美的今天，更是应该制作出高水平的民族风格动漫，起到引导性作用。同时，动漫创作应该尽可能多地借鉴当代流行的创作手法，创作出具有中国文化内涵的动漫精品。
第五章结论
中国动漫发展至今，经历了不同时期，无论是风格上、技法上、制作水平上都有巨大的飞跃。但因国际市场冲击，中国动漫现已渐渐衰落。然而，中国动漫不是一滩死水，只要方法措施得当，依旧会再起波澜。面临现阶段的种种挑战，中国动漫已经做好了准备，发现问题、解决问题、力足产业、发展创新，给中国动漫注入新的活力。相信中国动漫一定能度过难关，再创辉煌，走出一条适合自身发展的民族化、品牌化、产业化、国际化的发展之路。
参考文献
[1] Comic. 中国动画启示录. 花旗门动漫网. 2005-10-24
[2] Comic. 中国动画启示录. 花旗门动漫网. 2005-10-24
[3] 匿名. 中国动漫产业历史和现状. 中国动画网2006-3-30
[4] 周世勇. 谈业内叫停“真人动画”. 人民网. 2006-2-23
[5] 匿名. 中国动漫产业发展的三大软胁及根治良方. 搜狐新闻. 2005-9-6
[6] 国家文件. 影视动画业“十五”期间发展规划. 国家广播电影电视总局. 广发编字[2002]263号
[7] 贺广华.周立耘. 国产卡通“卡”在哪儿. 人民日报，2005-11-09
致谢
在此论文撰写过程中,得到了众多人的帮助,在此声明感谢.感谢朱长征老师的接纳与指导,没有朱老师,此文即便是写完了也不知道交给谁;感谢韩英同学帮助查找资料,没有她的鼎立帮助,此文不会这么精彩;感谢宿舍同学安慰,因为此文比较长,时常写到精神崩溃.
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写在后面——
1、此文完成时间为2006年，经过5年多的发展变化，日本动画已经摒弃静帧背景了。
2、此文完成时间为2006年，经过5年多的发展变化，中国动画还他妈和2006年一样，存在的问题一个都没有能够解决。
3、此文完成时间为2006年，经过5年多的发展变化，文中帮助在下查找资料的韩英同学，已于去年给在下生了一个健康活泼的大胖小子。
4、此文完成时间为2006年，经过5年多的发展变化，在下的“蓝卡三维动画培训基地”，已于今年正式倒闭，在下从一名业内人士，转变为了路人甲。
中国动漫发展现状与趋势
中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关
国内外三维动画电影的现状及发展分析
国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加
中国动漫产业发展现状与发展模式研究
学院基础科学学院 专业新闻系 导师刘洋 学生赵丰恺 学号200911510361 2012年10月25日
论文 中国动漫产业发展的现状与发展模式研究 题目 一、论文研究目的及意义 研究目的： 通过分析发达国家动漫产业经营的经验和教训，结合本国国情，把我我国动漫产业本土优势和缺陷不足，从而获得可借鉴的经验教训，在未来的发展中，不断缩小我国与动漫强国间的差距，探寻我国动漫产业的发展之路。 研究意义： 被称为“绿色文化经济”的典型代表动漫产业正迎合人们对客观事物的变化需求。我国的动漫市场在近几年也已成为全球最大的动漫市场之一，在经济全球化的当代，如美、日等世界级动漫强国依仗自己早已成熟的动漫产业，在我国动漫市场赚的盆钵满盈，而我国本土动漫企业和产业也日渐失去良好的发展空间。对中国动漫产业发展道路的探索，不仅关系到我国动漫产业在国际上的竞争优势和“动漫大国”地位的确立，而且关系到整个国民经济和社会主义精神文明建设的发展，对于动漫产业自身产业化道路的发展与成熟有着巨大的现实意义和深远的战略意义。
二、论文提纲 摘要 Abstract 1. 绪论 1.1 研究背景 1.2 研究的目的和意义 1.2.1 研究目的 1.2.2 研究意义 1.3 国内外研究现状 1.3.1 国外研究现状 1.3.2 国内研究现状 2. 动漫产业发展现状与发展模式 2.1 所谓“动漫” 2.2 所谓“动漫产业” 2.3 以三大动漫产业强国为例的动漫产业发展模式分析 2.3.1 美国以电影、电视和漫画为主导的模式 2.3.2 日本以漫画和小说改编为主导的模式 2.3.3 韩国从模仿到动漫与网络游戏相结合的模式 3. 中国动漫产业浅析 3.1 中国动漫发展回顾 3.2 起步阶段的我国动漫产业 3.2.1 我国动漫产业与美、日动漫产业对比 3.2.2 从模仿到探索,挣扎求生的中国动漫 3.2.3 我国动漫产业在经济全球化中面临的机遇和挑战 3.3 我国动漫产业理论研究与实践脱节发展 3.3.1 我国动漫理论界的声音 3.3.2 理论，你是否该落地了？ 4. 我国动漫产业发展中的恶性循环 4.1 动漫题材选择的弊病 4.1.1 “西游万金油”不该这么用 4.1.2 开眼看中国,深挖题材的潜力 4.1.3 受众买账才是硬道理？ 4.2 会讲道理不会讲故事的中国动漫 4.2.1 说理型动漫的大起大落 4.2.2 探求新出路,国漫何时再寓教于乐
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。
动画行业现状及前景分析
动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始，特别是2006年以来，新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度，《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世，迅速飙升的票房，显示出了三维动画的霸主地位，三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线，现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域，具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求，从社会上招聘来的动漫人才，却不能直接应用到实际制作当中，需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程，与公司制作项目要求严重脱节，导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”，人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利（MorganStanley）预测，全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长，预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元，上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元，《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状：初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持，至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播，限播时段17：00－21：00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日，在武汉江通动画股份有限公司，温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。 温家宝：我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看 中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界，要在世界 展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。 据统计，我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐，仅处于初级发展阶段。 目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有
中国动画电影的发展史
中国动画电影的发展史 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不但种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国， 特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日 本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐 道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中 国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影，它是名列美 国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺 术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。 中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年） 建国后，中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展，不但 作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经 每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制 作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作， 从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。1947年，我国 制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动 画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪 找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形 式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。 白银时代（1976~1990） 经历了*后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影 1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海 小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义
中国动漫产业现状分析
目录 摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 一、中国动漫产业现状分析 (1) （一）中国动漫产品分析 (2) 1．中国动漫产品的内容主题 (2) 2．中国动漫产品的形象创意 (2) （二）中国动漫产业链分析 (2) 1．播出环节 (2) 2．衍生品环节 (3) 二、国外成功动漫产业发展的启示 (3) （一）美国动漫产业的发展 (3) （二）日本动漫产业的发展 (3) （三）发达国家动漫产业发展的启示 (4) 1．增强动漫产业的原创力 (4) 2．打造成熟完善的动漫产业链 (4) 3．选择合适环节启动产业链始端 (4) 三、中国动漫产业发展的建议 (4) （一）提高动漫产品竞争力 (4) 1．结合民族文化确立独特的艺术风格 (4) 2．重在文化创意打造本土动漫明星 (5) 3．拓宽受众定位扩展动漫故事题材 (5) （二）培育中国动漫产业链 (5) 1．动漫生产企业资源整合 (6) 2．与新媒体的结合发展 (6) 3．滚动式市场开发 (6) 结语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7)
中国动漫产业发展探析 公共事业管理专业学生樊译蔚 指导教师陈叶 摘要：动漫产业作为文化产业的后起之秀，正在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。中国动漫在巨大的挑战面前，如何摆脱现阶段的被动局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场，同时走向世界，如何探寻一条适合中国动漫产业的发展道路则是现在中国动漫产业亟待解决的问题。本文从文化产业视角考察和分析中国动漫产业现状，通过借鉴国外动漫产业发展的成功经验，从产品角度提出新的思路和切入点，对产业化运营提出新的解决办法，最后提出对我国动漫产业发展的建议。关键词：动漫；产业；文化；发展模式 A Study on Development of Animation Industry in China Student majoring in Public Administration FAN Yiwei Tutor CHEN Ye Abstract：In the group of global culture industry, as an up-and-coming youngster the animation industry plays more and more importance role. It is urgent that the Chinese animation artists to figure out nowadays how to escape from the passive position and recapture the internal market with high quality animation art while facing to that huge challenge and how to looking for a way out . This article is based on the industrial chain theory and analyze the status quo in china’s animation industry form the culture-industrial point of view, use the successful experience of foreign animation industry’s development for reference, raise new reflection and getting point propose the new solution to the implement and operation of industrialization, and finally raise advice to the development of china animation industry. Key words:Animation; Industry; Culture; Development pattern 从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。对于中国而言，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。 在经济全球化的背景下，国外动漫产业大举进攻，逐步浸润中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业，中国动漫的产业化发展仍处于起步阶段，在发展过程中还存在着诸多问题。因此解决发展中的主要问题，走出一条中国特色的动漫产业发展道路，对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。 一、中国动漫产业现状分析 80年后期以来，中国动漫产业一直面临一个难堪的悖论，一方面国内的动漫生产企业大部分是外国的动漫加工厂，为日美动漫做加工而得以存活，原创动漫生产能力薄弱；另一方面国内广阔的消费市场被日美动漫占领，包括影视播出市场、音像市场、以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领，中国动漫产业竞争力很弱。
繁荣与危机_中国动漫产业现状分析
此时的媒材的色调营造更具激发情感的功能。 同样以落叶为媒材，《英雄》中胡杨林中的红色落叶与两位女主人公的红色绸缎的飘逸美构成了鲜活唯美的画面，当如月倒地时，萧萧落叶纷纷落下的画面渲染着死亡的悲壮美的同时，暗示着无名的内心的躁动。徐葆耕在电影讲稿中讲到《英雄》中“两个男人是对头，却穿着同样的黑衣，表明他们原本一路”[1](P.260)，影片正用色彩暗示了两位主人公（残剑、无名）思想的同一性。因此，媒材的色彩在影片中的暗示功能直接影响着影像思想的传达。 《红楼梦》中服饰的选择，宝玉的红、黛玉的青、宝钗的白、史湘云的黑、妙玉的黄在中国《易经》中分别代表火、水、金、木、土的五行关系，在影像中具有典型的隐喻功能。色彩具有表达情绪、意愿的心理倾向。《红楼梦》中媒材色彩的处理直接具有传达人物性格、隐喻人物命运的作用。民族化的指代象征作用、隐喻功能形成媒材的应用价值。 四、媒材的意境处理增强影片的审美意蕴 电影意境是艺术家主观创造与客观媒材的恰当应用完成的，电影意境的营造突显影片活力与魅力。影片《埃及艳后》中，在迎接艳后的宏大场面中，现代化的机器的应用以及富有动感的媒材的应用，突显了影片的意境美。电影艺术家将材料的形、色、质完全转化为传达意识和情感的媒介，并借助观念予以表现。影片媒材所折射出的民族文化意识，时时创设着影片的艺术美。在影片《英雄》中许多处都运用了水。影片中水的运用使电影渗透了中国哲学精神“天人合一”的内涵，表现了艺术美的极境——意境美，增强了影片的浪漫主义气息。正如园林艺术家沈从 周所说：“白本非色，而色自生。色即是空，空即是色，池水无色，而色最丰。”[3] 残剑与无名的比试一段，九寨沟蓝调的水，与人物面部特写的叠印式的淡入、淡出处理，不仅凸显了英雄的精神气韵，而且营造了唯美的水上武打的意境。 飞雪、残剑相识、相爱一段，瀑布水面的绿调，营造了诗意浪漫的温情之境。 具有东方神韵的意念打斗（黑白片）与真实的打斗连接，水的特质，增强了主人公长空之死的悲壮美：银枪落地→水花四溅→长空扑倒在地（死亡）→水花飞溅。 残剑与无名用水花打斗的段落，晶莹剔透、五光十色的水珠在熠熠发光中折射出主人公心灵之美。特写中的水珠已不再是无生命的物件，它所承载的是无与伦比的精神之美的信息和丰富美丽的情感之色。所以，影片以水的空灵之色，诗化了友谊、爱情，以水为媒，讴歌了无限美好、空灵诗意的人类精神之美境。 [参考文献] [1] 徐葆耕．电影讲稿 [M]．北京：北京大学出版社，2006．[2] 弗埃雷．论动觉．藤守尧．艺术与视知觉 [M]．成都：四川出版集团，2005． [3] 朱良志．曲苑风荷[M]．合肥：安徽教育出版社，2003．[4] [美]乔治·桑塔耶那．美感[M]．北京：中国社会科学出版社，1982． [作者简介]周晓明(1972— )，女， 齐齐哈尔高等师范专科学校，硕士，讲师。 [摘 要]我国的动漫产业蓬勃发展，已成为新的经济增长点。国内的动画市场不断扩张，规模已经突破140.7亿元，国际市 场上我国动漫亦是风生水起展露异彩。动漫产业发展繁荣的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、良好的产品开发投资模式、拥有日益完善的制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，我国动漫产业却面临着各种挑战与危机，这主要包括：国内动漫创作的断层现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 [关键词]动漫；国内市场；国际市场；成功分析；问题分析 ■ 赵江源（山东大学威海分校艺术学院，山东 威海 264209） 一、动漫产业成功的机遇 1.动漫作品具有相当广泛的社会基础 我国青少年爱漫画。中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。漫画超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。 社会环境是动漫艺术的土壤。今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。而成年人能在作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。背负着巨大压力的成年人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在成年人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。 出生于20世纪70年的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。动画片 繁荣与危机:中国动漫产业现状分析 新锐视点
中国动漫发展史(2)(演讲稿)
二、1950年-1965年的中国动画 建国后，中国的动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。最初一两年里只能制作出一两部动画片，到了60年代每年可以生产十多部动画片。其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。1947年我国第一部木偶动画《皇帝梦》诞生，1953年制作我国第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年制作了真人和木偶同时出现在片子里的木偶片《小梅的梦》，1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1956年的拍摄了木偶片《神笔》，1958年，制作了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，1960年，令全世界惊叹的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》横空出世，在国内外引起了很大的反响，获得了极高的评价，而且取得了多个国内外的奖项。1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成，这个时期还有许多有名的动画影片，如《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》， 《渔童》、《孔雀公主》等，都是中国动画史上一个个的辉煌成就。新的动画形式的加入，使得中国的动画事业达到了一个顶峰。不过，使用传统艺术制作动画需要很多的时间与精力，而且但是中国条件比较落后，动画只能在电影院看，以至于那个时候的动画还没有长篇的连续剧制作出来。
中国动漫创作的现状
一、中国动画创作的现状 随着中国经济的进一步转型，动画产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分发展动画产业以从未有过的热度在如今的中国正如火如荼地进行着。扩大动画人才培养、建立动画基地、巨资打造某某动画品牌等字眼在网络报刊等媒体随处可见。 相比中国的动画产业还正处于初级阶段，面对国外成熟的动画产业，中国动画产业在发展的过程中面临着巨大挑战和存在着许多问题，怎样客观的认识问题、解决问题，探索出一条适合于本国动画产业的发展之路，这不仅对动画产业的发展致关的重要，而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。 目前，我国的动画创作总体给人的印象应归纳为“茫然”二字，且大有“模仿”之嫌。很多人并不清楚究竟应该怎么做动画，有急功近利一夜暴富的思想，以至于动画形象拙劣，缺乏原创性；故事俗套，没有说服力和吸引力；制作上也很粗糙，而且很多的动画作品仍然没有走出“动画是低龄儿童的专属”思想的盲区，很多观众反映，国产动画片除了情节简单、逻辑幼稚和言语生硬外，缺乏感情上的共鸣似乎是通病，这样的动画作品成人不屑一顾，孩子更是不理采。这样的动画作品自然成不了品牌，更不应谈产业化了。 国产动画只有真正走上与传统文化相结合，描述的感情能真正触动更多现代观众挑剔的神经，才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。国务院总理温家宝于近日在湖北考察一家动画公司时说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。” 动画是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。 中国动画产业受到国外的冲击，中国的传统文化在动画产业中被边缘化，这已经引起中央领导的高度关注。有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动画产业相结合，让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材，充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向，弘扬伟大的民族精神和时代精神，从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时，使中国动画产品不断拓展国际市场，通过动画产品展示中国文化，树立中国文化在世界的影响力。 因此民建中央在全国政协十一届三次会议上提交提案说，中国动画业成长空间十分广阔，但目前还存在原创水平不高等问题，引导中国传统文化元素在动画产业中发挥作用，制定动画产业的整体规划及配套政策，建立动画产业资金扶持机制等。 二、文化牌也尴尬 但非常不幸的是，阻碍中国动画发展的又恰恰就是无辜的传统文化要以指腹为婚的方式与以娱乐为目的的动画之“结合”。 既然国家政策都指路了，既然是招商引资的好路子，于是各种打着文化招牌、以弘扬传统文化为口号的动画作品蜂拥而出，有很中国味道的片名：《（长）白山神》、《乌龙（茶）小子》、《浩昊文字国历险记》、《黑脸大包公》、《唐诗故事》、《大英雄狄青》、《秦时明月》、《金丝猴神游属相王国》、《天上掉下个猪八戒》、《少年狄仁杰》、《岳飞全传》、《福娃五连环》……，有很传统特色的角色名字：人参娃娃、灵芝婆婆、雪鹿皇子、乌拉公主、福天仙翁……，
中国动漫现状分析及未来发展方向
中国动漫现状分析及未来发展方向 美术学1101班熊斯敏2011111822 一、中国动漫发展史 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20年代动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作，制作了第一部中国自制动画《大闹画室》。 1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》制作完成。在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。这段时期，我国尝试使用不同的动画制作方法并结合中国的传统艺术形式，中国动画事业也到达了一个高峰。 这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。 文革时期，中国动画业明显的受到了影响，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面： 其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了； 其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部； 其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破； 其四，文革时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才 90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。 1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，
游戏动画发展的现状
游戏动画发展的现状 游戏动画发展的现状和学游戏动画需要学习的软件与学动漫设计有没有前景。游戏动画近年来发展迅猛，填补了我国游戏动画产业一直以来的空缺。加上我国游戏动画不断与国际交流，技术上发展的越来越成熟。 我国游戏动画行业在20世纪一直处于空缺状态。1993年到2003年，中国国产动画片的生产数量仅为46000分钟，平均每年动画片的产量不到4200分钟；2006年，中国动画片产量已经达到82000分钟。据统计，动漫产品本身有巨大的市场空间，加上动漫产品的衍生产品市场空间巨大。研究证实，我国每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元，玩具每年的销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元，这些行业都有赖于动漫产业的链接带动。 我国动漫行业的发展与国际水平相差很大，造成我国优秀的游戏动画人才非常缺乏，这些尴尬的现状还有待快速的解决。国家一直在扶持动漫行业，不断促进动漫行业更进一步的发展。目前游戏动画行业是业界非常抢手的行业。 学游戏动画需要学习哪些软件呢？ 3DMAX软件的特点是： 1．功能强大，扩展性好。建模功能强大，在角色动画方面具备很强的优势，另外丰富的插件也是其一大亮点。 2．操作简单，容易上手。与强大的功能相比，3ds max可以说是最容易上手的3D软件。 3．和其它相关软件配合流畅。 4．做出来的效果非常的逼真。大量应用于游戏的场景、角色建模和游戏动画制作。 MAYA是高端3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。Maya作为三维动
浅谈中国动漫现状及其特点
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/3b6876811.html, 浅谈中国动漫现状及其特点 作者：何青卿 来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第05期 摘要：动漫产业是在中国极具发展前景的新兴绿色产业.动漫是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式。中国动漫现处在产业发展的初期阶段,基地产业结构不合理,学科教育的建设还比较初级.人才需求与人才培养不合理性。 关键词：人才需求；基地产业结构；学科教育 中图分类号：J218.7 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0078-01 中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。我国有13亿多人口，其中至少有8 亿是动画市场消费者，市场空间为1000亿元/年。目前国内有2000家省市电视台，其中动画 专业频道有4个、少儿频道有33个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟，而每年国产量仅有8.2万分钟。动画产品除了本身的市场空间，其衍生产品的市场空间更大。目前，我国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元.2006年4月为了推动我国动漫产业的发展，国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署等十部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，从建立机制和强化政策入手.争取五至十年成为动画强国。薛云祥认为，在做产业之前，应先把动漫教育完善好，动漫 教育是产业发展和指导产业发展的最基础环节，通过改变目前动漫教育重技术轻创意的现状，培养具备优秀创意思维的精英动漫人才，站在世界的高度对我国文化资源进行精深挖掘和加工，打破产业发展瓶颈。 一、动漫市场人才现状 （一）人才需求 目前全国动漫从业者不到2万人。而据央视统计全国目前有近200个频道播出动画片，按20%的初播率来计算，则至少需要26万分钟，要达到这样的要求至少需要动画人才80万人左右。据调查目前动画行业有6类紧缺人才，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。 （二）高校现状分析 我国自从2004年《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》和国家广播电影电视总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》发布以后,中国 动漫产业便迅速“热”了起来:“据国家工商总局对27个省区市的不完全统计,截止到2006年10
中国网络动画的发展历程及未来展望
中国网络动画的发展历程及未来展望随着中国经济的快速发展，人们在满足物质需求后，越来越关注精神文化需求。当今社会，人们对文化产品的需求越来越大，这极大促进了中国第三产业的发展，其中中国的动漫产业发展迅速。由于中国的特殊国情和市场环境，近年来的网络动画成为动漫产业的一颗新星。网络动画全称为"Original Net Anime"，最早起源于日本，直译为"原创网络动画"又简称为ONA，是指以通过互联网作为最初或主要发行渠道的动画作品，是互联网时代的一个新产物。 一、中国网络动画的发展历程 （一）中国网络动画的萌芽期 中国在进入互联网时代后，网络动画开始逐渐展现在人们的眼前。早期的原创网络动画由于受到平均网速和各种硬件设备的限制，多以线条简单，色彩简洁的flash动画为主，由于flash矢量动画的特性，只需很小的体积即可储存大量信息，便于传播，很快开始在互联网流行起来。这一时期，网络动画的作者多以个人为主，内容则多为小品动画或MV作品。很多高校的学生经常将自己制作的网络动画上传到网上，引起了很大的轰动，一些视频网站也开始注意这一领域，相继举办了一些网络动画活动。2006年后，政府开始助力中国网络动画的发展，相继出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》和国家"十一五"时期文化发展规划纲要，提出要积极发展以数字文化生产和网络化传播为主要特征的数字产业，加快发展民族动漫产业。由于得到了国家产业政策的支持，中国网络动画的发展环境得到了极大的改善。随着中国经济的发展，基础设施的完善和教育水平的提高，中国的网络动画开始不再受限于网速和储存大小，一批网络动画先驱开始尝试制作具有商业性质的网络动画。 （二）中国网络动漫的艰难发展时期 随着中国互联网用户的快速增多，互联网对中国人民的影响越来越大，一些动画公司开始尝试制作商业性的网络动画，比如这一时期的《泡芙小姐》，《泡芙小姐》首播于2011年4月，每集11分钟，该网络动画借物喻人的主题来源于现实生活的故事情节，它们吸引眼球并饱含深意，该剧引入了美剧的制作和播出模式，拍摄、制作、播出、营销等环节同步进行，并根据网友的反馈实时调整剧情走向，全互动的节目形态备受瞩目，预告片刚上线播出就得到数十万网友的追捧。同一时期的还有《罗小黑战记》和2011年12月9日播出的《啦啦啦德玛西亚》，在社会上引起一片轰动。但是由于当时中国人普遍的动画幼儿观和中国二次元文化还未形成市场效应，使这些网络动画的受众过于狭小，只有在小圈子里才被人观看和传播。同时当时的商业性网络动画还未形成良好有效的盈利模式，投资风险大，使网络动画得不到有效的投资，动画公司只能借债经营，没有投资和收入，
动漫产业现状的调研汇报完整版
编号：TQC/K668 动漫产业现状的调研汇报 完整版 Daily description of the work content, achievements, and shortcomings, and finally put forward reasonable suggestions or new direction of efforts, so that the overall process does not deviate from the direction, continue to move towards the established goal. 【适用信息传递/研究经验/相互监督/自我提升等场景】 编写：________________________ 审核：________________________ 时间：________________________ 部门：________________________
动漫产业现状的调研汇报完整版 下载说明：本报告资料适合用于日常描述工作内容，取得的成绩，以及不足，最后提出合理化的建议或者新的努力方向，使整体流程的进度信息实现快速共享，并使整体过程不偏离方向，继续朝既定的目标前行。可直接应用日常文档制作，也可以根据实际需要对其进行修改。 经过了这次关于国产动漫的调查，我 深深地感受到，国产动漫相比日本动漫， 欧美动漫，缺的绝不是技术，而是从创 意，态度到体制等一系列环节的缺失。 首先，一些国产动漫缺乏创新精神， 一味地“借鉴”国外优秀动漫的创意，不 禁让观众感到乏味，甚至反感，与此同时 也忽视了本民族的特色，大量的优秀动漫 素材得不到应用。比如，去年在全球热播 的《功夫熊猫》，明明是一部具有中国文化 特色的动漫，却是出自他国之手，并且获
中国动漫的现状分析与出路(研究论文)
中国动漫的现状分析与出路 内容提要： 动漫产业全球年产值已达2000亿到5000亿美元而被业内人士称之为21世纪的朝阳，目前国产动漫的年营业额达到50亿元人民币，但比较欧美、日本的动漫产业，差距仍然相当明显。在美国，仅米老鼠和史努比两个动画形象的衍生产品在全球的年收益就超过500亿美元。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业；香港动漫市场的年营业收入也达到46亿港元，已超过电影产业。可见，动漫对于我们而言，不仅是一种娱乐途径，也是一项比较重要的综合国力！在这种形势下，我们就以动漫之一热点问题，展开了一场研究性的调查：国内动漫的现状与背景、中外动漫的表现手法的异同、国内动漫的不足及中国动漫发展的出路与前景！ 关键词：动漫，动漫赏析，中国动漫的发展前景 一．国内动漫的现状与背景 国内动画产业刚刚起步，但发展迅速。2000年中国以电脑游戏为主的动画产业的产值还只有3亿人民币左右，2002年产业规模就达到了10亿元人民币，2003年我国动漫产业总收益已开始超过电影业，2004年，我国的动画产业产值估计达数百亿元。另外，根据大众软件2004年1月的《游戏产业报告》，2003年网游虚拟卡和实物卡销售分别为11.5亿元和23.3亿元，总额为34.8亿。同时动画产业的拉动效益十分明显，以网络游戏为例，它对电信、IT和媒体出版业的带动作用分别为6.6、2.65和2，总计为1：11.25。但对比国际同类产业的发展水平，还是刚刚起步。国内数字业自主研发和原创能力较低，基本以引进、加工、代理运营为主，在当前运营和测试的上百款网络游戏中，国内自主研发的仅占25.7％；国内2.6亿部手机的拥有量已经位居世界第一，但增值业务占手机总业务比重仅为8％，而美国超过70％、日本超过50％、韩国超过45％。巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80％以上的盈利流向了日本、美国。中国已经成为动漫产品最大输入国。据统计，仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就从中国卡通市场“掠走”6亿元。民营动画企业的产量在迅速增长，不断有新的民营企业投入生产动画片，这是国产动画片发展的一个新景