对中国民族乐器的认识

对中国民族乐器的认识

中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代的骨哨，仰韶文化的埙，殷商的石磬，还有湖北随县曾侯乙墓出土的编钟等等。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。

关于中国乐器的分类，早在周代，中国已经有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，中国一直沿用“八音”分类法。现在，常见的乐器类型有，吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器以及打击乐器。

第一类吹管乐器

常见的有笛、箫、唢呐、笙、葫芦丝、埙等等。其中笛与箫最为相近，横吹为笛，竖吹为箫。笛子音色清脆明亮，箫音色柔和、甘美而幽雅。笙，是中国最古老的乐器之一，早见于殷商，是一种可以一吹一吸交替发音的吹管乐器。笙声音清晰透亮，音域宽广，能吹奏复杂的和声和简单的复调。唢吶，又名喇叭，是中国古老的民间乐器之一，在民间婚、丧等红白事以及风俗性的节日中，它是主奏乐器。

第二类拉弦乐器

常见的拉弦乐器有二胡、京胡、板胡、高胡等等。

二胡，又称胡琴或南胡，二胡音色具有浓郁的民族风味，悲时犹如杜鹃啼血，烈时好比万马奔腾，二胡具有哀婉刚毅无所不能的表现力。二胡发音延续，接近人声，强弱变化自然，表现力和演奏技巧极为丰富，长期以来在我国的器乐音乐和戏曲音乐中占有重要地位。二十世纪出现的民族音乐大师刘天华、华彦钧，将二胡的艺术品味提高到了一个新的高度。著名的二胡曲有《二泉映月》、《赛马》，《二泉映月》是中国民间音乐家华彦钧的代表作，这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特得民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境显示了中国二胡艺术的独特魅力。

高胡，外形与二胡相似，琴筒比二胡略小。音色娓婉，柔和细腻，最能表现南方的风土民情，是粤剧的主要伴奏乐器。

第三类弹拨乐器

弹拨类乐器有琵琶、柳琴、扬琴、月琴、阮、三弦、古琴、古筝，等等。

古琴，又名七弦琴，早在《诗经》中就有记载。古琴最初为五弦，至周代增加二弦为七弦，三国时有了徽位。从此古琴七弦、十三徽的形制基本稳定，一直流传至今。古琴的演奏有按、散、泛三种技法，变化非常丰富，最适宜表现中国音乐特有的韵味和意境，内涵非常深邃，是中国数千年文人音乐的代表。古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。这首古曲淡泊、优雅、深邃，意境深远。乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，隐喻作者开阔的胸襟和百折不回的人生态度和乐观精神。

琵琶，是弹拨乐器中表现力最丰富的乐器之一，琵琶音色柔和、华丽，被称为“民乐之王”。著名的乐曲有《十面埋伏》、《春江花月夜》、协奏曲《草原小姐妹》等。

第四类打击乐器

打击乐器可能是人类历史上最早出现的乐器之一。在我国的历史中可以上溯到史前文明时代。先秦时期的“钟鼓之乐”，就是以打击乐器为主要乐器的乐队。中国打击乐器品种繁多，富地方色彩，表现力强。大致可根据其制作材料做分类：

皮革类、金属类及木质类。

皮革类包括打鼓，小鼓等。鼓的历史悠久中国鼓一般以木为框，蒙上兽皮或蟒皮。外形较大者为大鼓声音低沉，外形较小者为小鼓，声音活泼响亮。金属类包括锣、钹、铃等，另有古老的编钟、编磬和方向等。

中国民族乐器种类繁多，各民族都有自己特有的乐器，如藏族的马头琴，维吾尔族的扎木聂、哈萨克族的冬不拉、朝鲜的长鼓等等，各民族乐器在历史的长河中不断发展演变，演奏出一曲曲民族赞歌，是中华文化不可缺少的一部分，是中华子孙智慧的象征。各类古乐器不仅是物质遗产更是一份份宝贵的精神遗产，是每个人都应该保护的，取其精华，并不断发扬光大，让其在现代社会中依然熠熠生辉。

民族乐器教案

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中国民族乐器教案 教学目标： 1、让学生认识各种民族乐器，了解各类乐器的音色特征； 2、认识听赏民族乐器演奏形式：独奏、齐奏、合奏、重奏； 3、听赏民族乐器演奏，感受各种乐器的表现特征。 教学重点：认识常见中国民族乐器及音色特征。 教学过程： 一、中国民族乐器简介 1、乐器是人类用来演奏音乐、表达和交流思想感情的工具。全世界的古今乐器达一万多种，中国记载的乐器达千余种。中国民族乐器历史悠久，从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹芋、鼓瑟、弹琴等演奏形式；秦汉时的鼓吹乐，隋唐时的琵琶音乐；宋代的细乐、清乐；元明时的十番鼓乐等，演奏形式丰富多样。近代刘天华、聂耳等对民族音乐的发展做出了巨大贡献。中华人民共和国成立后，音乐工作得到进一步发展，并产生了大型民族管弦乐队，在内容和形式上有了新的发展。 2、常见乐器演奏形式：独奏、齐奏、合奏、重奏。 二、初步了解中国民族乐器 观看民乐合奏《光明行》片段 提问：你认识哪些乐器？你会演奏哪些乐器？ 学生举手回答： 三、常见中国民族乐器分类 拉弦乐器：二胡、京胡、高胡、低胡

弹拨乐器：古筝、琵琶、三弦、柳琴 吹管乐器：笛子、唢呐、箫 打击乐器：锣、鼓、钹 四、中国民族乐器认识（课件显示） 分类认识各种乐器，听辨乐器音色特征（图片与音乐一一显示） 五、民族乐器演奏 要求：了解乐器的演奏形式，感受各种乐器的表现特征。作品欣赏：1、二胡齐奏《战马奔腾》 感受音乐的热烈与激昂，体会二胡的表现力和音色。 2、笛子独奏《扬鞭催马送粮忙》 感受音乐欢快热闹的场面，听辨竹笛的音色与表现力。 3、琵琶独奏《十面埋伏》 体会音乐的深刻内涵，听辨琵琶的音色。 4、古筝独奏《战台风》 感受听辨古筝的音色与表现力，感受工人与台风搏斗的情景。 5、打击乐合奏《迎春锣鼓》 感受热闹欢快的锣鼓乐及锣鼓丰富的表现力。 六、学生互动 1、学生交流讨论对中国乐器民族乐器的认识体会。 2、听辨练习：播放乐器演奏音乐，让学生找出对应的乐器名称。 音乐01 音乐02 音乐03 音乐04 音乐05 二胡 古筝

中国民族乐器分类介绍

一、吹管乐器典型乐器： 笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。 二、弹拨乐器典型乐器： 柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。 三、打击乐器典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 四、拉弦乐器典型乐器：

二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。 古琴 阮 笛子 埙 扬琴 中国民族乐器概述 作者：舒泽池 一、八音分类法 中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、

中国民族乐器教案演示教学

中国民族乐器教案

中国民族乐器教案 教学目标： 1、让学生认识各种民族乐器，了解各类乐器的音色特征； 2、认识听赏民族乐器演奏形式：独奏、齐奏、合奏、重奏； 3、听赏民族乐器演奏，感受各种乐器的表现特征。 教学重点：认识常见中国民族乐器及音色特征。 教学过程： 一、中国民族乐器简介 1、乐器是人类用来演奏音乐、表达和交流思想感情的工具。全世界的古今乐器达一万多种，中国记载的乐器达千余种。中国民族乐器历史悠久，从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹芋、鼓瑟、弹琴等演奏形式；秦汉时的鼓吹乐，隋唐时的琵琶音乐；宋代的细乐、清乐；元明时的十番鼓乐等，演奏形式丰富多样。近代刘天华、聂耳等对民族音乐的发展做出了巨大贡献。中华人民共和国成立后，音乐工作得到进一步发展，并产生了大型民族管弦乐队，在内容和形式上有了新的发展。 2、常见乐器演奏形式：独奏、齐奏、合奏、重奏。 二、初步了解中国民族乐器 观看民乐合奏《光明行》片段 提问：你认识哪些乐器？你会演奏哪些乐器？ 学生举手回答： 三、常见中国民族乐器分类 拉弦乐器：二胡、京胡、高胡、低胡 弹拨乐器：古筝、琵琶、三弦、柳琴 吹管乐器：笛子、唢呐、箫 打击乐器：锣、鼓、钹 四、中国民族乐器认识（课件显示） 分类认识各种乐器，听辨乐器音色特征（图片与音乐一一显示） 五、民族乐器演奏 要求：了解乐器的演奏形式，感受各种乐器的表现特征。作品欣赏： 1、二胡齐奏《战马奔腾》 感受音乐的热烈与激昂，体会二胡的表现力和音色。 2、笛子独奏《扬鞭催马送粮忙》 感受音乐欢快热闹的场面，听辨竹笛的音色与表现力。 3、琵琶独奏《十面埋伏》 体会音乐的深刻内涵，听辨琵琶的音色。

民族乐器欣赏论文

2012-12-16 摘要： 经过上这门课程，我多多少少了解了一些关于民族音乐和民族乐器的知识，中国民族乐器，历史悠久，源远流长。民族乐器是各族人民用来演奏音乐以此来表达和交流思想感情的工具；是各族人民通过其特有的民族乐器演奏出来的，具有各种不同民族特色或地域风情的并表现人民生活和情感的音乐的乐器。我国就有很多的乐器，如鼓、古筝、琵琶、县鼓、钟、

南、钲、磬、缶、铃、陶铃、雅等。这里我主要谈谈对古筝的认识。 关键词：欣赏、筝、 一、筝的概述 筝是以音响效果命名的乐器，各地区的传统筝曲全国有代表性的筝曲主要分布于河南、山东、江浙、闽南广东梅县与潮汕等地。筝，又称古筝、秦筝，是一种中国传统弹弦乐器，深深的植根于中国民间音乐文化，有着悠久的历史。筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富，一直深受大众喜爱。古筝因其发音宏亮 ,音质纯净 ,音色丰富而优美 ,技艺性很强 ,具有特殊的音乐表现力和艺术魅力。 古筝图 二、筝的结构 筝是由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的弦也有很多种，最早以二十五弦为最多，唐宋时候又十三弦，后来又有了十六弦，十八弦，二十一弦，现在以二十一弦作为常用的规格。 三、筝的演奏形式 筝的演奏的形式有很多样，而且筝常用的演奏方式是独奏、重奏和乐器合奏。对于我来说，我最喜欢的就是独奏筝和乐器合奏。我最喜欢的古筝曲就是《梅花三弄》和《高山流水》。当然《渔舟唱晚》也是很好的，《渔舟唱晚》是古筝和高胡二重奏。 四、筝的流派 筝在古代的时候，因为地域不同，所以分成了不同的流派。而古筝的流派也有很多的争议，有人说是六派流，有人说是八派流，还有人说是九派流。但是，大部分人都认为是五派：河南筝派、山东筝派、潮州筝派、

中国民族器乐曲欣赏

《中国民族器乐曲欣赏》教学设计 教学目标： 1．能够辨别各种常见的民族乐器，基本了解民族乐器的分类；在音乐实践活动中，能和其他同学一起认真欣赏器乐曲片段，并从中辨别出乐曲中主奏乐器的名称。 2．通过对民族器乐曲的欣赏与了解，让学生能够真正地喜欢中国民族音乐，懂得继承弘扬民族音乐文化的意义。 3．在欣赏中引导学生听、唱、思、议、记、看全方位开拓思维空间，训练学生的形象艺术思维能力。 4．获得积极、愉悦的情感体验，促进学生个性自由和谐地发展，为学生终身喜欢和学习音乐奠定良好的基础。 教学理念： 这是一节感受和鉴赏民族器乐曲的欣赏课。感受与鉴赏是音乐中的重要学习领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径。本课采用了交互合作教学策略、激励探究教学策略、情感陶冶教学策略、声像呈示行为教学策略等多种教学策略引导学生积极参与音乐的感受和体验，允许学生对乐器音色，音乐作品，民族音乐的发展有各自的体验与不同的理解。从而改变了过去传统的讲授与分析音乐的方式，体现了对学习者的尊重，而不是把教材，教师的认识强加给学生。在音乐教学过程中，以学生为主体，教师引导学生欣赏，感受，探究音乐。 教学重点： 在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析民族器乐曲片段，通过体会与感受，培养学生实际的辨别能力与形象艺术思维能力。在教学中，注重激发学生不断接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验。 教学难点： 对中国民族音乐的体会、分析与感受能力。 教学准备： 多媒体教学系统CAI课件 学情分析： 中学生生理、心理日趋成熟，参与意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，已掌握了初步的音乐知识和音乐表达方式，形成了一定的思维分析能力，但欠缺对中国民族音乐的系统了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。另外，他们对音乐的学习热情很高，充满自信，好奇心强，求知欲旺盛，但不满足简单重复的课堂教学方式，渴望教学内容的丰富性，呈现方式的新颖性，感官刺激的多样性，组织形式的活泼性。中学生对音乐有着丰富的想象力和表现欲，希望主动的体验音乐所表达的各种情感。 教学过程：

中国民族乐器分类

中国民族乐器分类 一、吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。?l 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器 拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，

中国民族乐器分类教案资料

中国民族乐器分类

中国民族民间乐器的分类 一、古代的“八音”分类法 周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。 金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。 石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。 丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。 竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。 匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。 土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。 革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。 木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。 二、目前常见的乐器分类法（按演奏性能分类） 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 全部乐器：木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。 弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

中国民族乐器分类介绍

中国民族乐器分类介绍 一、吹管乐器典型乐器： 笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。 二、弹拨乐器典型乐器： 柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。 三、打击乐器典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现

力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 四、拉弦乐器典型乐器： 二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

古琴

阮

笛子

埙 扬琴

在中国民族乐器中

在中国民族乐器中，古时称为“横吹”的是_________，又名“喇叭”的是唢呐，称为“南胡”的是_______，用琴竹演奏的是_______，一般有十六或二十一根弦的是筝，音域宽广，由波斯传入我国的四弦乐器是___________，由若干小锣组成，按一定音阶定音的是__________，在民乐演奏的舞台上，这些乐器都是有固定的位置的，请将这些乐器填入合适的位置上。 ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ 指挥 提问者采纳 2009-06-11 18:06 笛 二胡 扬琴 琵琶 云锣，又叫九音锣 以上百度都能找到 下面是一些乐器介绍，想看就看下，不想就算了 民族乐器介绍 民族乐器中的拉弦乐器，主要是指弓弦磨擦发音的乐器，这类乐器发音优美，有极为丰富的表现力，深受人民群众的喜爱，在独奏、重奏、合奏和伴奏中被广泛使用。 1、二胡 二胡又称胡琴、南胡，约有一千二百年的历史，是各地普遍流行的拉弦乐器中最有代表性的一种。琴筒用木或竹制成，一端蒙以蟒皮，张两根琴弦。由琴筒、蟒皮、琴杆、弦轴、琴弦（丝弦或金属弦）、千斤（也称腰马）、琴马以及琴弓等

组成。用高音谱表记谱。 二胡按五度关系定弦，内弦“d(上标1)”，外弦“a(上标1)”，音域从“d(上标1)—e(上标4)”达三个八度，常用音域为“d(上标1)—e(上标8)”。二胡的低音区厚实、不很明亮；中音区柔和、圆润、较明亮，音色很美；高音区发音纤细、稍紧张，尚美；极高音区尖锐、纤细，不能强奏，少用。 二胡可以自如地演奏音阶和音程的跳动，也可以演奏各种装饰音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、连弓、顿弓、连顿弓、跳弓、抖弓、颤音、滑音、快弓、拔奏等。二胡没有固定品位，转调自如，常用D、G、F、C等调，必要时移动千斤，可改变音列的音高。 二胡的音色柔和，表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，还可演奏技巧性很高的华彩性乐段。二胡还可以模仿人声、鸟声、甚至打击乐器的音响。二胡可用于独奏、亦可参加重奏或合奏。 2、高胡 高胡亦称粤胡，原流行于广东地区，不仅粤剧音乐使用，而且现也在各类民族乐队中普遍使用。琴筒木制，张两根金属弦。其外形、弓法、指法、符号、把位与二胡相同。高胡用高音谱表记谱，可按实际音高记谱，也可作低八度记谱。 高胡按纯五度关系定弦（内弦“a(上标1)”、外弦“e(上标2)”）。音域从“a(上标1)—g(上标3)”。高胡没有明显的音区差别，b(上标3)以上的音尖锐、纤细，不宜多用。 高胡的音质清亮、透明、华美、飘逸，声音穿透力强，它既可以演奏缓慢、抒情、华丽的旋律又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段。高胡可独奏，也可用于重奏、合奏。 3、中胡 中胡即中音二胡的简称，是在二胡的基础上创制的中音拉奏乐器，多用于合奏中。形状比二胡大些，张两根金属弦。中胡用高音谱表记谱。 中胡按纯五度关系定弦，内弦“g”（或“a”），外弦“d(上标1)”（或“e(上标1)”）。常用音域“g—g(上标2)”，共两个八度。中胡没有明显的音区区别。 中胡音色丰满、宽厚，在民族乐队中是重要的中音乐器，常常担负中音声部的演奏。中胡也可独奏或参加重奏。 中胡的演奏技巧与二胡相同，由于左手按音的指距较宽，演奏起来不如二胡灵活4、低胡 民族拉弦乐器组的低音乐器尚在发展和制造过程中，现今各地区各个乐队所使用的低音拉弦乐器各有不同。我们这里讲的低胡是指低音二胡，形状和构造与二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。 5、板胡 板胡又称秦胡、梆子胡、大弦等，是流行于我国东北、华北和西北地区的拉奏乐器，板胡琴筒为椰壳，以桐木为板面，琴杆较粗，张两根金属弦（或丝弦），弓

中国民族器乐 ——拉弦乐

中国民族器乐 ——拉弦乐 授课年级：高一年级课时：二课时授课教师：江乐 一、教材分析 了解各种拉弦器乐的种类及特点；重点介绍乐器二胡的定弦，音色特点，简单音符的位置；二胡演奏家阿炳和刘天华的演奏生涯；欣赏二胡曲《二泉映月》、《光明行》、《赛马》。 二、教学重点、难点： （一）通过对器乐音乐的欣赏，提高对民族民间音乐的欣赏水平，拓宽知识视野。希望学生通过本科目的学习，更多了解和喜欢上民族音乐，以此来加强他们的民族意识和爱国精神。 （二）学习二胡，演奏出简单的旋律。 三、教学三维目标 （一）知识与技能 了解各种拉弦器乐的特点；二胡演奏家阿炳和刘天华演奏生涯及作品学习二胡，了解二胡的定弦，音色特点，简单音符的位置。 （二）过程与方法 1、课前学生搜集有关广东或岭南的民间乐器和民间音乐的资料，介绍今天这 一节课所需要了解的乐器和器乐曲。 2、重点抓住二胡音乐这一知识点，在实践中学习和探索。 3、拓展延伸，通过对民族音乐的欣赏，从了解我国悠久丰富的民族民间音乐文化到本土音乐文化，提高对民族民间音乐的欣赏水平，拓宽知识视野和对家乡的热爱。 （三）情感与价值观 在欣赏和演奏的过程中，把音乐知识和音乐作品有机地结合在一起。让学生在全面地了解我国悠久丰富的民族民间音乐文化的同时，能联想到本土音乐，调动学生积极性，提高对民族民间音乐的欣赏水平，拓宽知识视野。通过有效的途径，在学校中营造浓厚的传统文化的氛围。实现中华民族传统音乐在教育中培养学生们的民族自尊心、自豪感和民族责任感。

四、教学过程设计 第一节 1、拉弦乐介绍 拉弦乐器是用裝在細竹弓子上的馬尾摩擦琴弦，使之震動發音的一種樂器。我國常見的拉弦樂器包括二胡、高胡、中胡、革胡、倍革胡、板胡、四胡等。中国拉弦乐器的出现大都晚于吹奏乐器、弹拨乐器和打击乐器。拉弦乐器中很重要的一类是胡琴。胡琴早在唐朝已有，散見文學作品中，當時名曰「琴」，北宋時，它在我國北方悉部民間廣為流傳，稱之為悉琴。目前，各地方與各劇種所用的胡琴類樂器，不下數十種，它們不僅有優美的音色和鮮明的地方色彩，且有高度的演奏技巧與豐富的表現能力，尤其是二胡，在近幾十年中更有較大的發展，已成為極佳的演奏樂器和重要的樂隊樂器。 板胡 板胡又名梆胡、秦胡、大弦等。它是隨戲曲梆子腔的出現，在胡琴的基礎上產生的樂器。大約在明末清初隨梆子腔的興起而流行，至今已有三百餘年的歷史。板胡的形制大致和二胡相同，只是琴筒不蒙皮膜而膠以薄木板，故得板胡之名。板胡音色明亮、高亢、適於表現熱烈奔放的曲調。各地區的板胡又都善於表現不同的風格，富有濃厚的地方色彩。板胡除適合於獨奏和樂器合奏外，並為多種地方戲種如河北梆子、平劇、呂劇、豫劇、晉劇、秦腔等的重要伴奏樂器。流行的地區很廣，其中以陜西、甘肅、山西等省最為普遍。 大起板：板胡独奏曲，何彬根据“河南曲子”中的板头曲《小调大起板》改编。“板头曲”指专用于演出开始前演奏的器乐曲。《大起板》原来用坠胡主奏，现改为板胡独奏、小乐队伴奏的形式。板胡特有的刚健泼辣的特性，及明亮的音色，更增添音乐的阳刚之气和乡土气息。全曲结构洗练，一气呵成，旋律明快，高潮迭起，具有浓厚的民族特点。 （二）二胡（南胡）

中国民族乐器分类

中国民族民间乐器的分类 一、古代的“八音”分类法 周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。 金类： 主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。 王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。 石类： 各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以 四、"五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为 二、"三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。 各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。 竹类： 竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。 匏类：

匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。 土类： 就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。 革类： 主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。 木类： 现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。 柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。 用于历代宫廷雅乐。 二、目前常见的乐器分类法（按演奏性能分类） 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为 三类： 以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。 第一类， 气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉第二类， 管等。 气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。 第三类 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民

中国民族乐器及乐队介绍

中国民族乐器及乐队介绍 我国的民族乐器有着悠久的历史传统,以丰富的种类和独具的特色而闻名世界。这些民族乐器反映了亿万人民的思想感情、民族风俗、传统习惯,深受广大人民群众的喜爱。 早在原始社会时期,我们的祖先就已经开始制造和使用乐器。他们利用手中的生产工具石块、土块和木块,以及竹管、兽皮、兽骨等,作为最初的敲击节奏的乐器。据考古和甲骨文记载, 当时使用的已经有鼓、铃、钟、磬、管、埙等乐器,以打击器乐为主。随着生产工具的不断出现,乐器得到极大的发展。总的趋向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由单音乐器到旋律乐器,由打击乐器到吹管乐器,再到丝弦乐器,由单一到多样。 奴隶制社会时期,乐器的制作更加精美豪华, 规模越来越大。打击乐器的构造已经比较复杂了,有三个一组的编钟和编磬,出现了笙、竽等较复杂的吹管器。到了周朝，弹拨乐器已经出现，先秦时期，人们能够按照乐器制造材料的不同,以金、石、土、革、丝、木、匏、竹八种进行分类,这就是我国最早的“八音”分类法。 秦汉隋唐时期,中央集权制度的形成及不断巩固,促进了乐器的发展。汉以后, 我国与中亚、西亚各国建立联系,吸收了不少外来的乐器。唐代末年出现了拉弦乐器奚琴(二胡的前身),宋代拉弦乐器得到较大发展。由此,民族乐器更加丰富和完整。 明清时期，各种器乐演奏形式遍布全国,种类很多,随着说唱音乐和戏曲音乐的发展,产生了又一批新的弦乐器,如板胡、京胡等,弦乐器得到更大的发展。 五四新文化运动时期,民族弦乐器经过以刘天华为代表的革新者的发展,逐步走上

了专业化道路。建国后,更多的乐器经过改革,扩大了音域,增加了音量,把民族乐器的质量提到了一个新的水平,许多的民间乐器走上了舞台。 我国目前使用的民族乐器已有200余种,按照它们的形制、演奏方式和性能、色彩,分为打击乐器、吹管乐器、弹拨乐器和拉弦乐器四大类。 （一）打击乐器 打击乐器由敲击而发出声音。按照性能可分为旋律性(如编钟、云锣等)、色彩性(如排鼓、小锣等) 和节奏性(如大鼓等)乐器。按照形制可分为鼓类(如堂鼓、板鼓、花盆鼓等)、锣类(大锣、小锣、大钹、乳锣)、铙钹类(如大钹、小钗、大铙等)和板梆类(如木鱼、竹板、梆子等)。按照制作材料可分为金属类(如大锣、小锣、大钹、小钹等)、皮革类(如大鼓、小鼓、排鼓)和竹木类( 如拍板、木鱼、梆子等)。还可按照音高分为定音(如云锣、排鼓、定音鼓等)和不定音两类。 打击乐器历史最长,演奏技巧丰富。常见的打击乐器有: 1．大鼓 大鼓又称堂鼓,用木制成桶形,上下两面蒙牛皮。用木槌敲击，一般有中心击、中圈击、外圈击、鼓边击、由外到内击等。越到中心,发音越低沉、厚实,越到鼓边, 发音越高, 越单薄。鼓槌的用法一般有单击、双击、滚击、闷击、摇击、顿音等。 大鼓是乐队中节奏的核心。它的表现力较强,既可表现威武的场面也可表现紧张的情绪。 2．小鼓 小鼓又称小堂鼓, 战鼓, 其形体与大鼓相同,只不过体积小得多。它的演奏方法与大鼓相似,但其发音比大鼓高,可表现欢快活泼的情绪。

中国民族乐器的渊源与流长

中国民族乐器的渊 源与流长 中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物 可证实：远在先秦时期，就有了多 种多样的乐器。如新石器时代文化 遗址浙江河姆渡出土的骨哨，仰韶 文化遗址西安半坡村出土的埙，河 南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒 皮鼓；湖北随县曾侯乙墓(公元前 433年入葬)出土的编钟、编磬、悬 鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、 瑟等等。这些古乐器向人们展示了 中华民族的智慧和创造力。 古乐器一般都具有双重功能——表现性和实用性。即是说这些 乐器既是表现音乐的工具，又是劳 动生产的工具，或是生活用具。如 在《吕氏春秋·古乐篇》中记载有：“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山 林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶 而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉 磬之音，以致舞百兽。”文中所说 用生活器皿——缶，蒙上麋鹿之皮 而成鼓。而“拊石击石”则是先民 们将狩猎的石器，敲击成声，以伴 奏化装成百兽的原始舞蹈。又在 《汉书·杨恽传》：“酒后耳热，仰 天拊缶，而呼乌乌。”这一记载， 描述了人们酒后兴趣大发，一面敲 击盛酒用的器皿缶，一面仰天歌 唱。古时的石磬可能导源于某种片 状石制工具。可以这样设想，先氏 们在长期劳动过程中，逐渐发现某 种石制片状工具能够发声，可以作 为乐器，于是发明了磬。 乐器的实用性不仅表现在某 些乐器原来是生产工具或生活用 器，并且人们用它们来传递一些特 定的生活信息。如击鼓出征、鸣金 收阵、晨钟暮鼓、打更报时、鸣锣 开道、击鼓升堂等。在中国有些少 数民族至今仍保留着以吹奏口弦 传递爱情的信息，口弦成了表达爱 情的工具和信物。 乐器的发展与社会生产力的发达和提高有着密切的关系。由石磬演变成金属的磬和出现金属的钟，在石器时代是绝无可能，只有当人类掌握了较高的冶炼技术才成。也只有当养蚕业和缫丝业的发明和发展，才可能产生“丝附木上”的琴、瑟、筝。 先秦时期的乐器，见于文献记载的有近70种。仅在《诗经》一书中提及的即有29种，打击乐器有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等21种，吹奏乐器有箫、管、埙、笙等6种，弹弦乐器有琴、瑟等2种。由于乐器品种的大大增加，于是在周代时产生了根据制作乐器的不同材料而分为：金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称作“八音”分类法。 在湖北随县曾侯乙大墓的地下音乐殿堂中，保存了124件古乐器。无论是重达五千多斤的乐器巨人——64件编钟，或是在造型、制作和彩绘都很精致的鼓、排箫、笙、瑟等，都向我们揭示了春秋战国时中国音乐文化高度发展的状况，它是中国古代乐器光辉创造的见证。

中国的民族和西洋乐器类型

内容简介 我国民族乐器历史悠久，源远流长，品种繁多，具有鲜明的民族特色，显示了我国劳动人民的创造力和智慧。 我国各族人民不但创造了多种多样的乐器，而且善于吸收外来乐器，其中不少经过不断地改造和发展，已成为自己民族的乐器。建国以来，音乐工作者对一些民族乐器进行了改革，并取得了可喜的成绩。目前，我们使用的民族乐器，据不完统计有二、三百种之多。这些不同种类、不同性能和不同色彩的乐器，是我国民族音乐丰富多采的一个重要方面。 为了便于读者较系统地了解我国民族乐器的概况，我们在这里选出较常用的七十七种，分为吹奏、拉弦、弹弦、打击四类，简要地介绍其历史沿革、形制、怀能等，供读者参考。 编辑推荐 我国民族乐器历史悠久，源远流长，品种繁多，具有鲜明的民族特色，显示了我国劳动人民的创造力和智慧。 我国各族人民不但创造了多种多样的乐器，而且善于吸收外来乐器，其中不少经过不断地改造和发展，已成为自己民族的乐器。建国以来，音乐工作者对一些民族乐器进行了改革，并取得了可喜的成绩。目前，我们使用的民族乐器，据不完统计有二、三百种之多。这些不同种类、不同性能和不同色彩的乐器，是我国民族音乐丰富多采的一个重要方面。 为了便于读者较系统地了解我国民族乐器的概况，我们在这里选出较常用的七十七种，分为吹奏、拉弦、弹弦、打击四类，简要地介绍其历史沿革、形制、怀能等，供读者参考。 吹奏 典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 全部乐器：木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。 弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。 弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

《中国民族乐器欣赏》

《中国民族乐器欣赏》 ——校内专题讲座 驿马初中刘杰 老师们大家好，今天我想让大家具体来认识中国的民族乐器。希望通过我的这节讲座让大家有所收益。 一、古代的“八音”分类法 周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。 金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。 石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。 丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。 竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。 匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。 土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。 革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。 木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。 二、目前常见的乐器分类法（按演奏性能分类） 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

[论文]中国民族音乐欣赏

[论文]中国民族音乐欣赏 中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具:多媒体课件 教学方法:欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入:大家喜欢看动画片吗,(生:喜欢) 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考:它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐, 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色

(1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器, (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗,(展示、生抢答) 2 、欣赏乐曲 (1)乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的,来自哪首器乐作品?(二胡、《赛马》) (2)赛马是哪个少数民族的比赛活动,(蒙古族) 请大家在欣赏的同时思考:第二部分音乐中出现了几次主题旋律,每段主旋节奏有何变化,(欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题) 结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。(播放《赛马》) 乐曲2:欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考: (1) 这段音乐展现的是乐曲中的第几部分,为什么,音乐中琵琶富于变化的演奏技巧，为你渲染了一种怎样的气氛,(第二部分，紧张、激烈) (2)这首曲子属于琵琶曲分类中的文曲还是武曲,(生:武曲) 小结:在这段音乐中，琵琶的演奏使我们犹如置身于千军万马，呼号震天，刀光剑影，惊心动魄的场面中，对立鲜明地烘托出了那个凄婉之夜，刀剑与热血的悲凉。 三、民乐知识拓展 1、了解新民乐

民族乐器的种类及简介

民族乐器的种类及简介 高一（5）班朱佳祺民族乐器即中国的独特乐器。 一、独奏音乐 1.『笛、笙音乐』 ●笛的形制 笛，以竹制管身，管身上开有吹孔、膜孔、两个(或四个)出气孔以及六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵以笛塞，横吹。 ●北方梆笛音乐 ●南方曲笛音乐 ●笙音乐：笙是我国古老的簧管乐器． 笙的形制：笙主要由笙簧、笙笛、笙斗三部分组成。 笙独奏艺术的发展：笙独奏艺术的发展主要在北方。 2. 『二胡、板胡音乐』 ●二胡概述 二胡、京胡、京二胡、软弓京胡、根卡、粤胡、四胡、坠琴、中胡、大胡等；板面类的如板胡、椰胡、二弦。 ●板胡音乐 3.『筝音乐』 历史沿革：筝是以音响效果命名的乐器，各地区的传统筝曲全国有代表性的筝曲主要分布于河南、山东、江浙、闽南广东梅县与潮汕等地。 4.『琵琶音乐』 琵琶是以演奏手法命名的乐器。“琵”和“琶”原是古代弹拨乐器两种演奏手法的名称，秦汉至唐代这一时期，琵琶二字成为多种弹拨乐器的混称。唐代以后，琵琶才作为一件独立乐器的专用名词而沿用到今天。 二、合奏音乐 1. 『丝竹乐』 ●江南丝竹 江南丝竹乐队编制最少二人(二胡、笛子)；一般三至五人；多亦可七、八人。音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼，乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。 ●广东音乐 广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，为二弦、提琴(与板胡形制同，但较大)、三弦、月琴、横箫五件，号称“五架头”，亦称“硬弓组合”。

●潮州弦诗：州弦诗俗称弦诗乐。 ●福建南曲：曲又称“南音”、“南乐”、“南管”或“管弦”，南曲分“指”、“谱”、“曲”三大类。 2. 『鼓吹乐』 ●冀中管乐 该乐种有擅长吹秦民歌、小调和群众歌曲的传统，因此，俗称“吹歌”。 ●山西八大套 ●鲁西南鼓吹乐 山东各地的鼓吹乐，按流行地域和演奏特点，可分为三个部分。流行于山东西南部菏泽、济宁地区的鼓吹乐，是山东鼓吹乐中最重要最具有代表性的一部分，在我国享有“唢呐之乡”的盛誉。 ●辽南鼓吹 辽南鼓吹曲目不少来源于元、明以来南北曲牌子，并吸收了流行于当地的民歌和器乐曲牌而组成。 (一)汉吹：于丧事，以坐棚形式演奏 (二)大牌子曲：用于婚、丧事，以坐棚形式演奏。 三、体鸣乐器 （1）敲击体鸣乐器：韵板、锣、铛铛、单打、铜鼓，等等。 （2）互击体鸣乐器：铜镜、竹杠、钹、铙、小镲、碰铃，等等。 （3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒，等等。 （4）摇击体鸣乐器：瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、铜铃，等等。 （5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。 四、膜鸣乐器 （1）棰击膜鸣乐器：瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、腰鼓等等。 （2）拍击膜鸣乐器：八角鼓、铃鼓、达卜、长鼓，等等。 （3）混合击膜鸣乐器：手鼓、圆鼓、边鼓、汪都，等等。 五、气鸣乐器 （1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角，等等。 （2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。 （3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、鹰笛、等等。 （4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、姊妹箫，等等。 （5）单簧气鸣乐器：巴乌、芦笙、排笙、木叶，等等。

中国民族器乐曲欣赏知识讲解

中国民族器乐曲欣赏

《中国民族器乐曲欣赏》教学设计 教学目标： 1．能够辨别各种常见的民族乐器，基本了解民族乐器的分类；在音乐实践活动中，能和其他同学一起认真欣赏器乐曲片段，并从中辨别出乐曲中 主奏乐器的名称。 2．通过对民族器乐曲的欣赏与了解，让学生能够真正地喜欢中国民族音 乐，懂得继承弘扬民族音乐文化的意义。 3．在欣赏中引导学生听、唱、思、议、记、看全方位开拓思维空间，训练学生的形象艺术思维能力。 4．获得积极、愉悦的情感体验，促进学生个性自由和谐地发展，为学生终身喜欢和学习音乐奠定良好的基础。 教学理念： 这是一节感受和鉴赏民族器乐曲的欣赏课。感受与鉴赏是音乐中的重要学习领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径。本课采用了交互合作教学策略、激励探究教学策略、情感陶冶教学策略、声像呈示行为教学策略等多种教学策略引导学生积极参与音乐的感受和体验，允许学生对乐器音色，音乐作品，民族音乐的发展有各自的体验与不同的理解。从而改变了过去传统的讲授与分析音乐的方式，体现了对学习者的尊重，而不是把教材，教师的认识强加给学生。在音乐教学过程中，以学生为主体，教师引导学生欣赏，感受，探究音乐。 教学重点：

在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析民族器乐曲片段，通过体会与感受，培养学生实际的辨别能力与形象艺术思维能力。在教学中，注重激发学生不断接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验。 教学难点： 对中国民族音乐的体会、分析与感受能力。 教学准备： 多媒体教学系统 CAI课件 学情分析： 中学生生理、心理日趋成熟，参与意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，已掌握了初步的音乐知识和音乐表达方式，形成了一定的思维分析能力，但欠缺对中国民族音乐的系统了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。另外，他们对音乐的学习热情很高，充满自信，好奇心强，求知欲旺盛，但不满足简单重复的课堂教学方式，渴望教学内容的丰富性，呈现方式的新颖性，感官刺激的多样性，组织形式的活泼性。中学生对音乐有着丰富的想象力和表现欲，希望主动的体验音乐所表达的各种情感。 教学过程： 课件演示：课前展示课件封面，播放《牧民新歌》背景音乐。 一．情景导入 课前播放笛子独奏曲《牧民新歌》，让学生随着悠扬甜美的乐曲展开音乐想象的翅膀。 提问：这首乐曲是用什么乐器演奏的？（笛子） 二．复习巩固