谈我国音乐教育中的母语教育

内容摘要：摘要:面对新的国际形势,弘扬中华文化,正确理解和把握我国音乐教育界提出的“以中华文化为母语的音乐教育观”。把中国音乐文化传统作为当代中华音乐文化和音乐教育发展的重要基础和资源,对我国音乐教育中的母语教育方面谈一些粗浅的看法。

摘要:面对新的国际形势,弘扬中华文化,正确理解和把握我国音乐教育界提出的“以中华文化为母语的音乐教育观”。把中国音乐文化传统作为当代中华音乐文化和音乐教育发展的重要基础和资源,对我国音乐教育中的母语教育方面谈一些粗浅的看法。

关键词:母语中华文化音乐教育

0.引言

1.我国音乐教育现有体制的由来

中国音乐教育在清代以前占主体地位的是中国传统音乐。19世纪末20世纪初,伴随着戊戌变法的推行和西方音乐文化的侵入,我国音乐教育便走上了西化的道路。西化的表现可以概括为:引用欧美学校歌曲曲调作为唱歌教材、乐理采用西洋乐理体系、教学方法照搬西洋。这时候兴起的“学堂乐歌”便成为我国近代学校音乐教育的起点。

要用辩证的眼光看待中国近代音乐教育的“西化”问题。中国近百年来的音乐教育有得也有失,正如福建师范大学王耀华先生所说,其“得”在于:引进欧洲近现代音乐教育体系,使中国音乐教育走上了系统化、规范化道路;提高了全民族的音乐水准;引进西洋近现代音乐及其理论,促进了东西方音乐文化交流;促使某些音乐形式的诞生,一定程度上推动了中国音乐的发展。其“失”在于:在学校音乐教育中,以欧洲音乐理论体系为基础对学生进行教育,忽视了中国音乐理论体系的深入探讨和重建,不利于民族优秀音乐文化的弘扬和发展。主要表现为:在专业理论方面,以欧洲音乐理论为普遍真理,而取代中国音乐理论;在音乐创作方面,以欧洲音乐体裁为效仿的楷模;在价值取向方面,重西轻中,以西否中。[1]

在对我国近现代音乐教育“得”与“失”思考的同时,也会引起对我国音乐发展的另一个问题——中国音乐文化发展主体性危机的思考。由于受西方工业文明价值观及音乐教育价值观的影响,我国一些人把东西方音乐关系纳入了古今关系,而不是把它作为人类音乐的成果来借鉴和接受。这样,也就使中国传统音乐的心理学、美学等价值被“削足适履”地纳入了西方音乐演进的轨迹。这一切都要求对中国传统音乐的整体的文化价值体系进行重新评价与重构。

由此可见,建立一个有中国特色的音乐教育体系,是一项严峻的课题,其历史必然性更不容置疑。

2.母语选择——中国传统音乐

所谓“母语”,就是指一个人最初学会的一种方言。[2]806本文这里说的“以中华文化为母语”中的“母语”,是借用了语言学的概念。美国语言学家布鲁克和特雷杰认为:“语言是使一个社会集团内部协调一致和任意的有声符号系统”。可以说,音乐也是人类社会“有声符号系统”的组成部分。音乐与母语有着密切的关系。声乐中的歌词本身就是语言,器乐也总是体现着母语文化的特征。另外,“一个民族的传统音乐必须要依靠民族某种具体语言和文字来交流、记录和传播,特别是没有文词依附的传统器乐曲,在民间仍然主要采用‘口传心授’的方法来传承”。[3]39

博大精深的中华文化是世界上最古老的文化之一。中华民族在语言特色、思维方式、生活习惯、审美情趣、民族心理素质等方面在世界上都独树一帜,是中华民族本体、民族尊严、民族意识的标志。如“自强不息”的人生哲学,“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”的立身情操,“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的道德品行,“天下兴亡,匹夫有责”的爱国主

义思想等。虽然中华文化也含有封建性的糟粕,如君主专制主义思想、男尊女卑以及“礼不下庶人,刑不上大夫”的特权思想和“天不变,道亦不变”的因循守旧思想等,但占主导地位的还是中华文化中的优秀成分。中华文化是中华民族的母语,是中华民族智慧的结晶。中华文化母体千百年来也孕育了传统音乐文化的成长和发展。

那么,今天的“以中华文化为母语的音乐教育”,就应该指的是“以在中华民族历代生产斗争、社会生活中所形成的文化为深厚基础和广阔背景而进行的音乐教育”。[4] 当今中国音乐文化处于中国传统音乐、中国现代民族音乐、外国音乐三种体系多元共存的复杂状况。每一种音乐体系都以不同的方式在人们的音乐生活中发挥着互相不可替代的作用,其各自的文化价值没有高低之分。它们都是人类创造的文化成果,都值得保存和继承。但是,在世界各国,音乐教育首先应该担负起本民族音乐文化的传承与构建。所以,最根本的“母语”选择应该也只能是中国传统音乐,正如当今一些研究中国的西方学者指出:“在中国面临的各种危机中,核心的危机是自信的危机,中国人正在失去中国之所以为中国的中国性(chinesness)。”[5]梁铭越先生也曾经谈道:“一个民族的文化体系如若失去原生态演艺的存在,其传承也愈接近离失而无形中被埋没了。”[6]263也就是说,如果放弃中国传统音乐体系而选择其他音乐体系,则意味着否定了自我。那么,“弘扬中华音乐文化”就只是一句空话。所以,在“母语”音乐教育中,只能以中华民族的优秀传统音乐文化为根本资源。当然,作出这样的选择,并不意味着排斥其它音乐体系,否定其它非母语因素。相反,还要把世界各民族的音乐文化知识列入普通教育的音乐课中。王耀华先生曾经指出:“以中华民族的优秀传统音乐文化为根本,既注重继承,又重视发展,既继承一切优秀的民族传统音乐文化,使之得以弘扬,又重视对其他民族优秀音乐文化的借鉴、吸收。”[7]

3.建立中华文化为母语的音乐教育体系的现实意义

当今,中国音乐教育界提出的“以中华文化为母语的音乐教育”观,要求把中华文化为母语的音乐作为基点,建立一个有中国特色的音乐教育体系。

中华民族的传统文化,尤其是传统音乐文化有着悠久的历史。中国传统音乐文化在几千年的发展史中,起着并且至今仍然起着维系国家统一、民族团结的精神支柱作用。若要让这灿烂的音乐文化,得以传承和发展,这一历史重任也就自然而然地落到音乐教育的肩上。

建立中华文化为母语的音乐教育体系,是增进中华民族情感交流、增强民族凝聚力、促进物质文明和精神文明建设进程的需要。在中国传统思想文化整体结构中,“乐”占有极其重要的地位。孔子的乐贵移风易俗观,荀子的“夫声乐之入人也深,其化人也速”,《乐记》更是充分肯定了“乐”的美育社会功能,可见音乐的民族凝聚力十分强大。同时,建立这样一个体系也是增进中华音乐文化内部交流、继承发展中华民族音乐文化优秀传统的需要。如果没有把民族传统音乐文化保护好的话,就不能为人类音乐文化发展做出贡献。另外,在世界音乐教育界也出现了重视各民族传统音乐教育的趋势。面对这一世界音乐教育的共同趋势,我国的音乐教育要如何进行改革,不仅是音乐教育界,而且是整个音乐界应该重视的问题。

4.建立中华文化为母语的音乐教育体系的困难和可能性

尽管对建立中华文化为母语的音乐教育体系充满着信心和希望,但是,这一体系的建立也不是一蹴而就的,还有一系列亟待解决的困难和问题。

谈音乐教育对提高学生综合素质的作用

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/3d8040309.html, 谈音乐教育对提高学生综合素质的作用 作者：周晓晗 来源：《学习与科普》2019年第19期 摘要：音乐教育是推动社会文明的有力手段之一，音乐在反映现实社会时有它的特殊 性。音乐教育通过动人的音乐语言，使人在情感的体验过程中产生共鸣，使心灵得到净化，从而受到教育。人类社会的发展，使音乐教育进一步完善，社会的发展，为音乐教育提供了先进的物质条件;音乐教育的深入，又极大地推动着社会的发展。通过音乐教学中学生的音乐审美感知力实现，而学生的音乐审美感知力又在不断地实践中得到发展。 关键词：音乐教育;综合素质;作用 前言： 发展综合素质的目标，是培养成功的人格，实际就是为了培养“人”，培养德智体美全面发展的人。那么音乐教育作为一门情感和听觉的艺术，作为素质教育中的重要组成部分，它对提高学生的思想、道德、开发智力，促进学生的身心健康，塑造完美人格等方面，也发挥着非常重要的作用。 一、音樂教育的起源 考古学家们认为，音乐产生于语言之前。人类在概念还没有产生以前，就用声音来表现感情了，然后随着社会交往和智慧的发展才能创造出语言，既能够讲出自己的思想，同时又能把内心感化为音乐。因此也有人认为最初的音乐是一种语言，而语言则是音乐的变形，两者是很难分的清楚的，语言和音乐的分化是在以后的历史中才逐渐完成的。 然而，最原始的音乐在人类早期就被用来作为教育的手段了，原始人通过音乐起一种巫术作用，他们在举行狩猎时又歌又舞，以为这种音乐会使动物受到巫术的感应，自然地等候人去捕捉;同时，这种音乐还会使自己获得战胜自然的神秘力量。原始人这种以音乐为内容的仪式成为人类最早的教育手段。人类很早就发现音乐所具有的强烈的感染人的力量。至今，在非洲一些原始部落中，各种音乐仪式，仍然是实施教育的重要内容，音乐在他们的劳动生活中，还作为传递信息的手段，例如不同节奏的鼓声，表达不同的信号。 最原始的音乐没有规整的节奏，只是用自然声音来表达内心的情绪，例如发现果实的时候的狂喜，捕获猎物后的欢闹，两群相遇的互相致意，或者狩猎胜利归来与家群团聚时的欢呼跳跃。有的学着认为，生命的节奏本能是原始人抬大猎物时被发现的，因为这是最早的集体协同动作。节奏产生后就被运用到音乐中了，所谓“击石拊石，百兽帅舞”，就是指远古学生敲击石头，化装成各种野兽的形象在跳舞。

音乐(心得)之受欢迎的音乐作业——谈谈我设计的课外音乐实践活动

音乐论文之受欢迎的音乐作业——谈谈我设计的课外 音乐实践活动 受欢迎的音乐作业——谈谈我设计的课外音乐实践活动湖北省武汉市硚口区义烈巷小学沈靖琳一、音乐课需要作业吗？作业是教学常规的重要环节，是学生对所学知识巩固与升华的必要手段，有助于师生了解教与学的情况。可是在人们的观念中，作业只是主学科的专利，象音乐这样的学科似乎不需要作业。那么音乐课就真的不需要作业吗？曾经听到有学生这样评论音乐课——“音乐课嘛！就是唱唱歌罢了，考试也不过如此，那些课本上的歌听一两遍就会了，没劲。”这的确是我们音乐教师必须面对的事实。那么除了上课，我们还能为孩子做什么？每个星期短短的80分钟真的觉得不够。觉得学生有的没有吃饱，而有的没有消化就又要学新东西，怎样才能满足每个孩子？于是我开始尝试，在课外开展一些音乐实践活动，开始的时候，学生还奇怪，怎么音乐课也布置作业啊？你看看这些作业：在母亲节给妈妈唱首摇篮曲，小组合作表演节目，看像《音乐之声》这样的音乐影片，记下婚庆节日里听到的音乐，向长辈学一首歌曲，录下爸爸的歌声，听听他是男高音还是男低音……慢慢的，学生们来了兴趣，喜欢上了这些音乐作业。而对于音乐作业，我也有了自己的认识。音乐作业能让学生更好的消化吸收课堂所学的内容，帮助学生更深一层次的了解感受音乐，培养乐感

和他们表现音乐的能力。同时开阔学生的视野，是音乐课堂教学的延伸。二、科学设计音乐作业既然音乐作业如此受欢迎，那么我们到底怎样设计音乐作业还有如何实施呢？1．体现音乐课程的价值《音乐课程标准》提出音乐课程具有创造性发展价值，那些生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动能使学生的想象力和创造性思维得到充分发挥。音乐作业的设计也应体现这点。我们设计的音乐实践活动要重思维训练。例如，在四年级的声音探索活动中，学生在课上通过实践发现各种声音在单独演奏的时候都很好听，但是混在一起却变成了噪音，课后，他们边听边摸索，慢慢的找到了解决的办法，有的小组通过设计情节把各种声音有序的组合起来，有的小组则采用节奏配合的方式。在不断的尝试和思考中发现声音的配合在音乐中的重要作用。学生在实践中体验、感知，创造性的解决了问题，并获得美的享受。《音乐课程标准》还提出音乐课程具有社会交往价值。如齐唱、合奏，歌舞表演等活动都需要学生在群体中相互配合，以音乐为纽带，大家和谐的进行交流，所以我们设计音乐作业要兼顾集体活动和个体活动。还应重视与学生实际生活联系，让学生到社会大环境中进行音乐学习。鼓励他们参加各种社会音乐实践活动。音乐是人类智慧结晶，在演唱和欣赏那些优美的音乐作品时，就是在和伟大的艺术家们交流。对音乐文化多一分认识，就会多一分热爱。我们设计音乐作业的时候，应该让学生走出书本更多的了解世界个民族，各地区音乐文化的丰富性。可以让学生就某一专题作简单的研究，

学前儿童艺术教育(音乐)作业答案

学前教育（音乐）参考答案，请核对，可能某些解答题还要充实。（2011.12.9） 一、填空题 1．从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品. 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，是：制作系统、知觉系统、感受系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。 5．节奏的两个方面是拍子与节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。 1．幼儿的三种身体动作类型非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作。 2．非移动动作可以从四个方面探究，它们是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量。 3．3-4岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-b1。 4．4-5岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-c2。 5．5-6岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-d2。 7．幼儿的音乐创作形式是即兴。 8．音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏。 9．幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容。 10．音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。 11．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知；感知的内容指向音乐形式的样式。 1．幼儿园音乐课程目标的主要取向是表现性目标。 2．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。 3．学前儿童音乐课程内容组织的标准是连续性、顺序性与整合性。 4．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、谁来评、为什么评、怎么评。 5．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。 6．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫；为生活经验本身铺垫。 7．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫；以综合为视角进行铺垫。 1．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍；疏密节奏型。 2．节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏；一字一音并具活泼风格的歌曲。 3．学习打击乐器音色所用的三类音乐材料是打击乐器演奏的音响材料；能用打击乐乐器模拟的生活中的声音；即兴创作打击乐作品。4．学习人声所用的四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料；故事；歌曲；用于辨别的音响。 5．风格经验的年龄目标有摇篮曲、舞曲、进行曲。 6．进行曲的音乐特点是进行曲的音乐特点是用偶数拍子、节奏鲜明、重拍突出、结构整齐。 7．进行曲的二种类型是比较优雅的进行曲、比较喧闹的进行曲。 学前教育（音乐） 二、名词解释 1．制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动 2．知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 3．音符单一的节奏型只有一到二种音符组成的节奏型 4．音乐作品的再现性音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。 5．音乐作品的形式性音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。 1．故事性歌曲指那类歌词内容有故事情节的歌曲。 2．音乐即兴是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一音乐作品进行诠释、表演、创作。 3．创编歌词活动是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势，通过把歌唱的心理能量主要用于编歌词的方式促进嗓音控制能力自动化的活动。 4．自发咏唱幼儿基于一个很熟悉的歌曲片断或一个简单的词，或是无词的，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律。 5．感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 1．幼儿园音乐课程目标是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。2．学前儿童音乐课程的内容组织指在音乐价值观的指导下，将选出的课程内容要素妥善地组织成幼儿园教育活动结构，使教育活动要素在动态运行的教育活动结构系统中产生合力，以便有效地实现幼儿园音乐课程目标。

小学音乐论文：浅谈音乐教学中的德育渗透

浅谈音乐教学中的德育渗透 《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。” 音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。 音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。 一、增强德育意识，从备课入手，挖掘教材中的德育因素。 教师应当牢固地树立德育意识，以教材为内容，以课堂为阵地，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。 有些教材具有明显的思想教育目的，属显性教材，如：《我们多么幸福》、《颂祖国》、《咱们从小讲礼貌》等。而还有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁担》，《小乌鸦爱妈妈》、《看龙船》等歌曲，被称为隐性教材。这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。如：歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情。在学唱时，除了让学生了解爱国诗人屈原的故事外，还应联系祖国美好的今天，引导学生分析歌词，理解“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘”的深刻含义。 二、寓德育于音乐艺术美之中 《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出：“音乐实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。” 作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。 在学唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连

音乐教学中的情感教育

音乐教学中的情感教育 随着音乐教学的不断改革,对我们音乐课提出了更高的要求,课堂教学不仅仅是唱唱跳跳,更重要的是还要把思想情感寓于歌曲之中,使学生受到完美的艺术教育。 音乐是诉诸情感的艺术，音乐教学就必须尊重和运用音乐长于抒发情感、激发情感的特点，以取得应有的效果。在新课程改革的热潮下，音乐老师该如何来引领学生去理解作品中的情感？我们该用什么样的手段与方法让学生对音乐动情，用心去体验音乐所表达的那种平凡而又特殊的情感呢?下面，我就关于“在音乐教学中如何更好地体现情感态度与价值观，如何提高学生对音乐作品的情感体验”等问题，结合自己平时的音乐教学实践谈几点个人粗浅的看法。 一、朗诵歌词,从歌词中受到情感启发 学习歌词的目的在于帮助学生熟悉歌曲的内容、情感和总的表现要求,从而为练唱歌曲奠定思想和情感的基础。在教学歌词时,联系学生所熟悉的生活内容,运用生动、简洁的语言进行启发,唤起学生的想象,让学生根据歌词所反映的内容,把握情感基调,大胆设想,谈出自己对歌曲的认识、理解,归纳出歌词所表达的思想感情。在学习赞扬妈妈的歌曲《好妈妈》时,我用各种手段诱发学生内心深处对妈妈的爱，致使学生对赞颂妈妈的音乐作品动情，从而乐意去听去学。我从与学生对话开始，给他们讲述有关母爱的故事。后来，我无意间发现，在唱歌时他们很认真，那一张张稚嫩而又淳朴的小脸上都洋溢着母爱浸润着的幸福，看来他们是真的沉浸在这种情感的海洋里了。另外，让学生依歌曲的节奏有感情地朗诵歌词，可初步掌握歌曲的节奏，为下一步学唱歌曲奠定基础。 二、从旋律中体验情感 在音乐的诸多构成因素中,节奏可喻为音乐的“骨骼”,旋律可喻为音乐的“肌肉”,而情感便是音乐的“灵魂”。旋律是歌曲在思想内容上主要的造型与表现,具有典型的艺术形象,表达一定的情感。唱歌教学中,可先从听觉入手,让学生分析旋律,体验情感。 （一）创设良好的课堂聆听环境，培养学生良好的聆听习惯。 在低年级的音乐教学中，针对他们的年龄特点，我积极鼓励他们听音乐时自然的肢体活动，同时也保证课堂纪律的良好，必要时要求闭目聆听，逐渐养成安静地听音乐的习惯。当优美的旋律自然地流淌到他们心底时，他们的笑脸上浮现的是投入，是满足。可见，他们已经开始体验到音乐的魅力了。 （二）在现代教育手段中，多媒体的运用也能发挥出很好的创设情境的功效。 特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以

浅谈音乐教育的意义

浅谈音乐教育的意义 要想了解音乐教育的意义，我们就先要弄清楚什么是音乐? 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、人际关系等都有一定的关联。所以高洁的音乐与低俗的音乐对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都涵着人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的情感呢?因为音与音之间连接或重叠，产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、起伏、断链等，它与人体脉搏律动和情感起伏有一定的关联。特别是对人的心理，有着不能用言语所能形容的影响作用。 音乐可以通过几种途径来获得，最传统的是到现场听音乐家的表演，当然现场表演也可以用电视播放。也可以听录音带或者是看音乐的录像。 音乐是一种用美妙的声音表达人们思想感情的一门艺术，音乐是人类情感和精神生活的艺术化表现形式。如何培养当代学生素质教育和培养创新人才，增强学生的集体荣誉感和社会责任感，达到净化心灵、完善自我、健全人格，激发学生的想象力和创新能力，是音乐教育存在的问题。而在基础教育课程改革取得了完善和根本性的飞跃，我们在这个

基础上更应该对音乐教育进行研究。 随着时代的飞速发展，音乐教育也成为了教育的重要组成部分，对于个人和社会有着不可忽视的作用。即使在科学技术高速发展的今天，音乐教育仍具有相当重要的价值。它以培养人塑造人作为目的，并贯穿于教育全过程，它是一种人文社会学科。音乐教育学又是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域，随着学科教育学的兴起，体现了教育学发展专门化的趋向。而把音乐教育学看作是音乐学的一个领域，可以追溯更早。 让我们来看看音乐教育的社会价值吧： 1、有利于开发学生的创造性思维。音乐是听觉的艺术，是情绪的艺术，它的变化是无穷无尽的，而且是没有统一标准答案的。在欣赏一首乐曲时，在老师的引导下，学生会根据各自的经历和经验引起不同的情感共鸣，产生不同的联想。透过音乐教育。可以不断培养学生思维的发散性和灵活性，在开发学生想象力的同时，促进其想象力的扩展，而丰富的想象力又是创造性思维的基础。 2、有利于学生树立正确的人生观和培养学生爱国主义精神。当代学生肩负着实现我国社会主义现代化建设的重任，这就要求他们必须具备良好的政治思想素质。首先应当具有强烈的爱国主义精神，做一个坚定的爱国主义者。爱国

浅谈音乐教育的作用

浅谈音乐教育得作用 我国音乐教育就是启蒙性质教育,启蒙教育在人一生得整个过程中就是及其重要得一个阶段,对受教育者得影响就是十分深远得,今天,我们工作得对象就是约占全国人口1/3得少年儿童,她们就是祖国得未来,革命事业得接班人,所以我们工作得质量如何,直接关系到整个社会得进步个全民族音乐文化水平得提高,我们肩负着建设社会主义精神文明得重任,肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富得使命,那么我们音乐教师如何才能做好这些呢？如何让别人了解这些得重要性呢？下面我分五点来谈谈音乐教育得作用: 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育,帮助她们树立正确得世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象得感染培养学生得审美能力,在抗战时期出现得歌;如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在北京得金山上》、、、用这些歌对学生进行集体主义教育与共产主义教育,可使她们产生对社会主义祖国,社会主义事业、中国共产党得热爱之情,依靠艺术得魅力,唱好一支歌对学生得教育往往胜过一堂枯燥得政治课;在解放战争时期出现得一些歌曲《东方红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》、、、这些歌就就是今天唱来依然使人激情满怀,催人奋发向上。在现代出现得一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪得新一代》、、、用这些歌来教育学生,可使她们在革命先烈得影响下,珍惜今天得幸福生活,积极进取,为社会主义事业做贡献。音乐教材就是丰富多彩得,

每一首优秀得歌曲都能够强烈得体现出它得时代特点与思想内容,富有艺术得感染力与感情得冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生得创造思维与创造力 面对知识经济得到来,需要更多得注意力放到培养人才群体得创新能力上,卡尔?奥尔夫曾说过:音乐教育就是人得教育,对于一切,我最终关注得不就是音乐,而就是精神得探讨,音乐就是人类思想情感得最自然本性得表达,人人都有潜在得音乐本能,因此教育应面向所有得人,音乐教育得首要任务就是为众多得将来不就是音乐家得孩子们着想,鼓励、帮助她们成为积极得,有一定音乐能力得音乐爱好者,使她们从音乐中享受到喜悦、乐趣,也为她们向音乐得高深方面打下良好得基础。 爱因斯坦说:“我得很多发明与创造都来自音乐得启发”。音乐能使人轻松陶醉产生灵感,可见音乐教育对于想象力与创造力得作用之大,而这种能力得培养对于智力得发展无疑会产生积极得影响。 三、通过音乐教育可以帮助学生树立正确得审美观,提高审美能力与审美水平 音乐教育就是普及教育得一个组成部分,它不同于数理化就是用逻辑思维得钥匙打开孩子们心灵上智慧得大门,它就是用艺术美得甘露浇开孩子们心灵美得花朵,优美动听得音乐能丰富美化她们得精神生活,培养、陶冶她们得高尚品质与情操,提高鉴赏美丑得能力,抵制资产阶级腐朽文化得侵蚀。人对音乐得需求最主要体现在审美需求方面。在人得审美活动中,美感就是客观存在得美所引起得一种独特心灵反应,需历经思维、情感、知觉、想象等方面。这样美得东西才会

浅谈对奥尔夫音乐教育的认识

奥尔夫音乐是由德国音乐家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创立，它使孩子们有了一种崭新的音乐体验。是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一，深受儿童和教师的喜爱。奥尔夫强调原本性的音乐教育理念，原本性的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验，非常适合于儿童的音乐教育体系。 那么，奥尔夫原本性音乐教育的（认识）原理主要有那几点呢? 下面让我们一起来了解一下吧 1、综合性。 奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。原本性的音乐不单是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，是一种由人们自己参与创造的音乐，也就是说人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。充分体现了儿童的音乐教育中,动作、语言、舞蹈、音乐“是一个不可分割的行为领域”的原则。以综合性的艺术教育形式实现对儿童的素质教育，是奥尔夫体系的突出特点。 2、即兴创造性。 即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反映。即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥

尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。在即兴创作过程中，即兴活动逐渐使儿童的聪明才智和创造性能力获得极大发展，儿童接受挑战，会获得成就感、满足感，焕发出潜在的创造能力。 3、参与性 人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉去协调、发动各个方面的能力。在奥尔夫的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏等来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做，在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是一颗全身心投入音乐的心。 4、从本土文化出发 奥尔夫音乐教育不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，它的教育思想是充满开放性的、充满活力的。它的整体内容和方法都鼓励和启发人们去创造和安排，奥尔夫的教学活动多是采用他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本教材，民族文化和音乐是一笔积累丰厚的文化遗产，一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品，却往往是经过口头传唱、老幼皆知、雅俗共赏的“经典”性作品。它手法简洁、旋律优美，内容通俗易懂却不乏丰富的知识。这些都是幼儿易于理解并容易进入的天地。 5、面向所有的人 奥尔夫认为，音乐是人生来就具有的自发欲念，人人都具有

浅谈音乐教学中的德育教育

浅谈音乐教学中的德育教育 摘要在科技和知识迅猛发展的今天,素质教育越来越引起全社会的重视。人们在关心经济发展的同时,更关心孩子的教育和成长。不仅要使孩子们具备丰富的知识和良好的生存能力,更得具备有高尚的道德品质和优秀的人格。现代教育理论认为;:情感素质是个人获得成功的核心因素,决定一个人成功与否的是情商而非智商。可见,情感教育在素质教育中作用。音乐是人类情感的表达,是从人类灵魂中迸发的思想火花。当人们对音乐产生强烈的共鸣时,就可以潜移默化的提高自己的道德情操和思想境界,就可以从心灵深处得到美的启迪,例如,每当雄壮嘹亮的《义勇军进行曲》奏响时,每位中国人都会为之振奋,因为是战斗的号角.是代表中华民族精神的乐曲,表达着亿万人民的心声,鼓舞着人民的斗志。 关键词音乐教学德育教育 引言:音乐作品中的艺术形象在塑造儿童美好的心灵,陶冶儿童新高尚的情操方面产生着巨大的渗透力与内化力。如何在音乐教学中进行德育渗透呢?最主要的因材施教。其次是利用有效的手段去实施。教师在音乐教学活动中,可利用教材的思想性与艺术性,针对少年儿童所表现的一些不良倾向,进行有的放矢的引导。

一、充满情趣的音乐教学过程 音乐是进行思想教育的一种得力工具。音乐教育是渗透德育的一条重要途径,其德育功能是其他学科不能代替的,因为音乐是一种宣泄感性的艺术,同时,具有独特的功能-——乐曲的旋律美,歌词的语言美,音响的意境美,表演的形态美和演唱的情感美,都能陶冶人的情操,净化人的心灵,美化人的行为。他可以深刻的作用于人的意志,有效的发挥德育的作用。要想通过音乐对学生进行行之有效的思想品德教育,仅靠有限的音乐课来实施是不够的,而是要通过多种形式,多种渠道将德育全面渗透进去,让学生在音乐艺术的熏陶感染下,更多更好的得到美誉的教养,使他们通过音乐感受到祖国的可爱,人民的伟大。要想通过音乐课对学生进行系统的思想品德教育,必须从学生的身心特点出发,采取他们乐于接受的方式进行,这样才能收到预期的效果。音乐是一种情感艺术,鲜明的音乐形象深刻的影响着人的思想感情,这种音乐美感通过强烈的艺术感染力侵入人的内心世界,通过审美体验的积淀产生巨大的行为力量。良好的音乐教育不仅可以对学生进行爱国主义的教育,帮助学生树立革命理想、陶冶道德情操、确立共产主义人生观具有重要意义。 二、多样化的教育形式 在音乐教学中教师要注重学生的情感教育渗透,笔者认为情感教育,就是针对学生的心理特点和生理特点,以培养学生积极向上的情感和性格为目的。教师要选择合适的方式对学生进行启发、引导和教育,以提高他们的情感素质。音乐这门课程包括声乐、器乐、和舞蹈

浅谈小学音乐教育的重要性

浅谈小学音乐教育的重要性 1.小学音乐教育的最大特点是培养小学生的审美 音乐教育的最大特点是能从小培养小学生的审美。通过美感教育来启发小学生的道德情操，这使其他各门学科所不及的。审美素质本身是现代人才不可少的素质。由此审美教育是教育的一个重要组成部分，而音乐教育则是培养小学生的审美观点和提高小学生审美能力的重要途径。小学生的审美素质提高了，他们就能辨善恶、识美丑、明是非，从而使他们成为一个有修养、身心健康的人。音乐教育的过程是通过艺术实践产生的艺术形象来陶冶人的情操，净化人们的心灵，进行思想品德教育，培养审美、创美的能力。由于它集中了人类审美实践的丰硕成果，所以在美育中占有特殊地位。改革开放使现在的小学生能接受更多来自国内外许多优秀的东西的同时也有可能接触到一些低级、颓废、腐朽的文化垃圾。例如：现在很多小学生对流行歌曲情有独钟，甚至对一些低级的歌曲也如痴如醉。 针对这样的情况，为使小学生增强抵制能力、摆脱这些歌曲的影响，我们就利用课堂教学以乐育人，教唱和欣赏一些富有朝气，适合小学生年龄特点的歌曲。比如：教唱歌曲《祖国爱我，我爱祖国》，歌曲既富有气势，有具有抒情色彩，将祖国哺育少年幸福成长和少年立志报效祖国的感情描绘得十分生动形象。通过教唱使小学生受到爱国主义教育；在教唱《都是我们的小伙伴》时，歌词中用“在雨天里送伞”、“夏日里送水”……的语句表现小伙伴们在他最需要帮助的时候，相互关心的美德。潜移默化中使他们从比较中慢慢懂得什么是美、什么使丑，逐步确立起正确的审美观点，提高辨别能力。 2.小学音乐教育能促进同学之间的交流，增强协同合作能力 协调的活动来自于协调的意识，协调意识的培养有赖于合适的教育方式。对于小学生特别是一、二年级的学生来说，他们还缺乏彼此间的交流，他们从熟悉的家庭一下子进入了陌生的集体，是急需建立一种和谐愉快的同伴关系，而音乐教育就给他们提供了一个平台。以人教版教材第一册第一课为例：本课以好朋友为主题，安排了两首聆听歌曲《玩具兵进行曲》和《口哨和小狗》，两首歌曲《你的名字叫什么》和《拉勾勾》。在教材实施中深刻感受到，这些精选的歌曲和乐曲极大的激发了小学生的学习兴趣。小学生们在聆听《玩具兵进行曲》和《口哨和小狗》的过程中，充分感受到音乐带给他们的快乐，他们不由自主的想唱、想跳、想表演，恰恰增大了同伴之间交流的机会。他们可以协同合作演唱一首歌曲，可以拉起手来跳同一支舞，是完全无需老师插足而自发形成的这种同伴关系。比如在排练交响乐演奏时，要有一支由几十人甚至几百人组成的庞大乐队，正是有了严格的组织纪律性和团结协作的精神，每个乐手、每件乐器都严格地按照乐谱要求，严格遵守指挥的要求才能演奏出优美的乐曲。除了课堂教学以外还包括组织音乐课外活动所以，通过排练交响乐，可以启发学生认识全局和局部的关系。比如在排练合唱的过程中，可以增强小学生的群体意识和培养小学生珍惜集体荣誉、严守纪律的良好品质。要把一首合唱歌曲演唱好，要靠每一个声部唱好，要靠每一个学生去感受个人与集体的协调性，认识到自己是集体中的一员，必须服从集体，不能个人突出。只有每个人都找准了自己在集体中的位置，尽心尽力地完成好自己的角色，才能给人以完整的美的享受。同时，在排练过程中又能提高学生的组织能力，这在很大程度上促进了小学生协作能力的发展，让小学生逐步学会如何与他人合作。 3.小学音乐教育有助于小学生记忆力、想象力的发展 在音乐教学中，教师通过歌唱、乐曲演奏、边歌边舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让小学生全身各个器官都活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了小学生记忆力的提高。并且，音乐能改变的情绪，在日常生活中，我们都有这样的体会，听一些轻松愉快的抒情曲，能使人们心情放松、精神愉快，对改善记忆有明显的效果。诚如马克思所说：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐教育能激发小学生的

学前教育专业的音乐课教学-

学前教育专业的音乐课教学 今年6月的全国职教工作会议之后，国家出台了一系列加快发展现代职业教育的严重政策和文件，为发展现代职业教育提供了行动指南。作为职业教育的一部分，学前教育专业的课堂教学也随之发生了奥秘的变化。 就专业培养目标来看，学前教育培养的是具备学前教育专业知识、能在幼儿园从事教育教学和研究工作的教师或者教育教学管理人员。十一届全国政协副主席、中华职业教育社理事长张榕明在第四届黄炎培职业教育奖颁奖大会上指出，当前职业教育既存在“重知识、轻技能”的理念误区，又存在强调单一技能的实践误区，不符合经济社会发展规律和人才成长规律。笔者认为，学前教育专业音乐课的教学应当体现学前教育的职业性，或者说应该在教学过程中始终贯穿并强化一种观念，即学前教育专业的职业化。使学前教育专业的学生认识到自己首先是一位幼儿园教师，然后才是一名有音乐特长的教师。 一、围绕xx音乐课堂安排教学内容 按照幼儿活动的对象及其所规定的活动类型，幼儿园的课程可以分为康健、自然、社会、语言和艺术5个领域，而音乐只是艺术（包括音乐、美术）领域中的一个组成部分。学前教育专业的学生应该认识到，幼儿园音乐课的教学目标是培养和训练学前儿童的音乐经验，包括节奏、旋律、音色、速度、肢体、力度、结构、风格。对于学前儿童来说，音量要素最能引发他们对音乐的兴趣，在运动中体验音乐能最大程度加深学前儿童对音乐的感知。将音乐以故事的形式展示出来，能触发学前儿童的艺术想象力。因此，学前教育的教学内容要围绕幼儿园课堂音乐课展开。 二、营造xx课堂环境和教学氛围 在为学前教育专业同学上音乐课时，教师不仅要重视音乐基础知识、基本理论的教学，使学生掌握学前儿童音乐学习的年龄特征和音乐学习的发展趋势，更要注重理论联系实际，系统地向学生讲解学习音乐对学前儿童意志、情感、想象力、智力开发等方面的严重性，引导学生根据学前儿童的生活、行为、娱乐、学习等现状来思考和分析问题。在课堂中训练学前教育专业的学生

音乐学科德育渗透计划(精选3篇)

音乐学科德育渗透计划（精选3篇） 音乐学科德育渗透计划一：小学音乐渗透德育计划 音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。因此，在音乐教学中对学生进行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌（乐）曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师，应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，采用输液灌滴、潜移默化的方法，把这些思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到润物细无声的德育境地。 一、把握教材内容，进行正面教育。 音乐教材中，不少作品具有浓厚的时代信息和强烈的爱国主义感情，它对学生树立正确的人生观和世界观可起到积极的引导作用。而这种引导需要教师去正面进行教育，就像列宁所说的这种意识只能从外面灌进去。所以，音乐教师就应该充分利用音乐作品的思想情感教育内容，对学生进行思想品德教育。如四年级音乐课本中，教唱歌曲《中华人民共和国国歌》时，可把介绍作者（聂耳）的生平，时代背

景作为一个教学引子，讲述聂耳在何时何地何种情况何种原因促进他创作《中华人民共和国国歌》，并激励自己勇敢战斗的。还可以借助影片资料让学生观看《风云儿女》，使学生感到歌曲中的音乐形象。这时候学生学唱歌曲的旋律，领悟歌曲的内容就会有一种滋味在心头，而这种滋味就是思想品德教育所达到的目的。 二、深刻理解歌曲内容，以情激情。 教会学生唱一首歌并不难，重要的是如何使歌词的感情充分地表达出来，使学生在声情并茂的演唱中心灵受到滋润。因此，教唱一首歌之前，教师首先要对作品进行深刻的理解，应引导学生分析它的感情特征、情感处理、表现手段等。提问式的进行分析，如这首歌曲表达了怎样的思想感情？应该用怎样的速度和力度来演唱？用怎样的语气或是动作来表现歌曲的情感？总之，只有在课前做好充分的理解和准备，教师才能在课堂上通过生动的诱导，使学生在情感上有所触发。 1、叙述故事情境法。达尔克洛兹有句名言对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是一种情感的过程。给学生讲一段动人的故事，引导叙述情感上的共鸣，做到未

浅谈小学音乐教学中的情感培养

“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的

情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老

浅谈音乐教育的作用

浅谈音乐教育的作用 我国音乐教育是启蒙性质教育，启蒙教育在人一生的整个过程中是及其重要的一个阶段，对受教育者的影响是十分深远的，今天，我们工作的对象是约占全国人口1/3的少年儿童，他们是祖国的未来，革命事业的接班人，所以我们工作的质量如何，直接关系到整个社会的进步个全民族音乐文化水平的提高，我们肩负着建设社会主义精神文明的重任，肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富的使命，那么我们音乐教师如何才能做好这些呢？如何让别人了解这些的重要性呢？下面我分五点来谈谈音乐教育的作用： 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育，帮助他们树立正确的世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象的感染培养学生的审美能力，在抗战时期出现的歌；如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在的金山上》...用这些歌对学生进行集体主义教育和共产主义教育，可使他们产生对社会主义祖国，社

会主义事业、中国共产党的热爱之情，依靠艺术的魅力，唱好一支歌对学生的教育往往胜过一堂枯燥的政治课；在解放战争时期出现的一些歌曲《红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》...这些歌就是今天唱来依然使人激情满怀，催人奋发向上。在现代出现的一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪的新一代》...用这些歌来教育学生，可使他们在革命先烈的影响下，珍惜今天的幸福生活，积极进取，为社会主义事业做贡献。音乐教材是丰富多彩的，每一首优秀的歌曲都能够强烈的体现出它的时代特点和思想容，富有艺术的感染力和感情的冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生的创造思维和创造力 面对知识经济的到来，需要更多的注意力放到培养人才群体的创新能力上，卡尔?奥尔夫曾说过：音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐，而是精神的探讨，音乐是人类思想情感的最自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此教育应面向所有的人，音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐的高深方面打下良好

浅谈对音乐教育理念的认识

浅谈对音乐教育理念的认识 一、深入了解学生的心理需求 我曾经听过这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。”我个人认为，音乐教育工作应该以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，引导学生主动探究，合作学习，建立新型的学习关系。 21世纪的音乐课，孩子们要学些什么？新的课程中贯穿始终并特别强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此，作为教师，在教学中注重到儿童的心理活动，合理地安排符合学生实际学习的内容，使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。 二、建立现代的教育理论，钻研现代教学方法联合国教科文组织给“教育”下的定义是，教育是为了提高每个人的生活质量。 学会认知，学会做事，学会共存，学会生存，是21世纪教育的四大支柱。知识重要，能力更重要。以人为本的教育思想作为素质教育的核心，对于音乐学科教育来说，尤其有他的优势和重要地位。所有这些迹象表明，音乐教师必须传统的教学观念。 我们音乐教师在致力于现代教学方法运用中必须做到，在教学过程中与学生积极互动，共同发展。处理好知识传授与能力培养之间的关系，注重培养学生的独立自主，引导学生探究、创新，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。要尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同的学生的学习需求，为学生对音乐的学习和发展提供丰富多彩的情境。

三、注重音乐课的气氛，理解真正的民主开放式教学。 小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。 音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驱音乐的主人。 四、教学观念、方法的创新。 普通学校音乐教育的目的是培养学生将来一辈子热爱音乐、享受音乐的能力；是培养具有审美能力和艺术修养的公民。让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。 音乐知识与技能的学习是重要的，但小学艺术教育这一本质上审美教育，它既能培养德行，也能增进智力，但最主要的功能还是提高学生的艺术修养，这也就是中小学艺术教育的目的所在。 最后我想说，新型师生关系的建立，是表现在师生间互相启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。它更注重人的身心健康发展，人的创新精神的培养，以新的学习方式，使人获得终身学习的愿望和能力。在当今教育的新形势下，作为未来教师队伍中的一员，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己，不断丰富自己，大胆

浅谈音乐教学中的德育

浅谈音乐教学中的德育 发表时间：2018-11-23T10:00:00.480Z 来源：《中小学教育》2019年第341期作者：邵芬[导读] 音乐具有强烈的感染力,以课堂为载体,在课堂教学中渗透德育,是实施育人的一条非常有效的途径。 湖南省常德市第二中学415000 摘要：随着素质教育改革的深入,作为实施素质教育重要途径之一的艺术教育,日益显示出它的独特作用和特殊意义。音乐是情感艺术,其独特性在于潜移默化的思想熏陶。音乐具有强烈的感染力,以课堂为载体,在课堂教学中渗透德育,是实施育人的一条非常有效的途径。让德育走进孩子心中,用音乐来陶冶他们的情操,并将德育渗透到音乐课中,让他们既学会了唱歌,又学会了做人。 关键词：课堂教学音乐教育熏陶感染渗透德育 音乐是情感艺术,其独特性在于潜移默化的思想熏陶。而在音乐教学中对学生进行德育教育是学生喜闻乐见的事情,会起到事半功倍的效果。音乐具有强烈的感染力,以课堂为载体,在课堂教学中渗透德育,是实施育人的一条非常有效的途径。作为音乐教师,如何在课堂上渗透德育来全面提高学生的整体素质呢?下面,笔者谈谈自己的做法。 一、故事导入,渗透德育 每个儿童都喜欢听故事,为了激起学生学习新歌的兴趣,并将德育渗透于音乐教学之中,我通过运用儿童化的语言、形象的比喻,使学生既学会了新歌,又受到了教育。如《好孩子要诚实》是一首直接对学生进行道德品德教育的少儿歌曲。在教学过程中,我先用讲故事的形式导入新课,使学生认识到做一个好孩子诚实是很重要的,然后再来学习这首歌曲。《好孩子要诚实》用第一人称的手法,即孩子和小花猫的对话,生动形象地刻画了人物内心活动,使学生们在进行学唱歌曲的同时,潜移默化地进行了思想品德教育。切分节奏与小猫叫声“喵、喵”及“妙、妙”巧妙结合很有童趣,同时,把歌曲推向高潮,给人以回味。当我说到这个故事被编成了一首歌曲,同学们想不想学时,他们异口同声地说:“想学”,因为这个故事牢牢地吸引了学生的注意力,使他们认识到做一个好孩子,诚实是很重要的,把学生带入歌曲的意境中,把思想教育融入教学的各个环节,学新歌的兴趣增强了,而且很快学会了歌曲。 二、图画导入,渗透德育 运用图画或多媒体等现代化教学手段,让学生通过视觉看到优美的图画,同时伴以优美的旋律,得到美的熏陶,受到思想教育。《国旗,国旗真美丽》这首歌作为爱国主义教育教材最合适不过了。教唱前,教师出示中国国旗并提问:这是什么?生回答:国旗。老师讲解:国旗上面的图案是由五颗星组成,五颗星象征的含义——全国各族人民紧紧团结在党的周围。紧接着教师再问:你经常在哪儿看到国旗冉冉升起?听到这儿,学生们纷纷回答:有的说学校里每当到了星期一的早晨,都要升国旗,奏国歌,有的说每天晚上7:00的《新闻联播》时能看到国旗,还有的说当我国运动员夺冠时,升国旗,奏国歌……课堂气氛达到了高潮。这时,教师适时地引出了《国旗,国旗真美丽》这首歌曲,一边用录音机范唱歌曲,一边让学生闭眼体会,学生在优美的旋律中明白了国旗代表祖国的尊严,体会到了国旗的神圣,在他们幼小的心灵播种下了爱国旗、爱祖国的种子。 三、儿歌导入,渗透教育 儿歌,是学生喜爱的一种文字形式,它以浅显易懂、朗朗上口的优势,赢得广大学生的喜爱。用儿歌教学法组织教学,好处很多:一是能吸引学生的注意力,二是具有情趣、形象生动、直观,三是易读易记。为了激发学生学习新歌的兴趣,我选择了上新课说儿歌这一形式。如在教《走路》前,我先把歌词编成一首儿歌:学生跟着我,念得既符合歌曲节奏,又能够把歌词拟人化描绘手法表现得淋漓尽致。如小兔子的活泼可爱、小鸭子的滑稽走路动作、慢腾腾的乌龟、走路很轻的小花猫,教师读的时候再配上动物夸张的动作表演,为学新歌做好了良好的铺垫。通过《走路》这课儿歌的学习,学生既知道了各种动物走路的姿势,又喜爱上了这些小动物,从小养成了热爱动物、热爱大自然的良好品质,潜移默化地使学生受到人与大自然应和谐发展的理念熏陶。 四、旋律导入,渗透德育 旋律是歌曲最重要的要素之一。优美的旋律不但可以启发人们无穷的遐想,更可以让孩子的想象力天马行空、任意驰骋,在音乐中受到美的熏陶。其实,旋律是无比神奇的,优美的旋律令人心旷神怡,叹息“嗟余有两耳,未省听丝篁”,激进的旋律使人奋发进取,“使人的心灵爆发出生命的火花”,悲伤的旋律又令“江州司马湿青山”。例如,在教唱苏教版四年级下册《长城谣》时,我先让学生听一听旋律,让学生发挥想象力,说说从旋律中听到了什么?他们的回答真是令我大开眼界。教师出示多媒体歌单,学生们一边听着旋律,一边朗读歌词,不仅很快学会了歌曲,而且体会到了抗日战争时期我国人民的爱国热情和奋起反抗的精神,激发了学生们的爱国主义感情。所以,在音乐课上,旋律导入法,也能渗透德育教育。 五、创设舞台,渗透德育 为了让孩子们把学习的专长发挥出来,我们立足学校,面向社会,积极创设舞台,以表演为手段,促进学生的进步。音乐老师千方百计地让学生参加学校的各种竞赛、评选活动,成绩优良的给予奖励。如在“六一”儿童节、元旦汇演,安排演出活动。再者,班级举行汇报演出等。这些活动,不但展示了学生的艺术才华,而且还激发了他们的表演欲望,受到了一次深刻的教育,使他们知道如何孝敬父母,长大了知道报效祖国。 罗马诗人贺拉斯说得对:“只有唯一的方法可以打动人心,就是向他们显示自己首先被打动。”学校的教育不仅要教会学生学会学习,在教学过程中应把德育渗透到各门学科,教会学生学会做人。教师是德育工作的传播者,教师本身的思想道德素质直接决定德育工作的质量和效果,所以,在平时,我们要认真钻研业务,提高自身素质,努力做一个道德高尚的人。