琴法教案第二周第34节

JSZ024-1

广东省创业工贸技工学校

教

案

本

授课日期：2015-3-11

课程名称：琴法与音乐

授课班级：幼儿教育1401班

授课教师：李静

广州省创业技工工贸学校市桥校区

文化理论课教案（首页）（代号A —3）

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教学过程（代号A-4）

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教学过程（代号A-4）

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教学过程（代号A-4）JSZ024-3

教学过程（代号A-4）JSZ024-3

钢琴课教案

校外活动中心2015年12月12日下午钢琴班教案 《钢琴班教案》 辅导老师：常珍 第一节 一、授课内容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏 二、教学目的任务和要求： 1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。 2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。 三、教学重点和难点： 1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。 2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱） 四、教学分析、作品背景和教学方法：

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。 教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点： （1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。 （2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

琴法课教案——顺指法弹奏

琴法课教案——顺指法弹奏

准备单元第三课练习顺指法弹奏 教学目标：1、掌握弹奏的技巧 2、培养读音型的读谱习惯 3、在识谱过程中巩固乐理知识 教学重点：1、掌握双手顺指法弹奏技巧；2.能准确地将指法在键盘上表示出来。 教学难点：顺指弹奏练习时每个音均匀连贯 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 一、组织教学 点名出勤，自我介绍 二、复习旧课 （一）正确的坐姿 首先要放好琴凳位置。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。 正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能

1 2 3 4 5 6 7 对照键盘 do re mi fa sol la si C D E F G A B 三、正课讲授 1、欣赏：教师演奏一首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。 要求：注意观察弹奏姿势、手脚位置、手的形状 2、指法标记 五线谱上采用“12345”来标记指法。左右手的指序均以“1”为大拇指，2为食指，3为中指，4为无名指，5为小指。我们首先来学习顺指法。 【穿指法】 谱： 1 2 3 4 5 6 7 1 指法：大食中大食中无小 指法标记：1 2 3 1 2 3 4 5 四、课堂练习 1、先自己找到中央C，左手右手分别顺序倒序五指练习，再同时弹奏。 2、左右手分别练习再同时。 五、课堂小结 认识理论与实践的差距，学知识模拟弹奏相对容易的多，在手指接触键盘后会发现难以操作，需要加强练习时间和遍数。

琴法课教案课认识键盘和五线谱

琴法课教案课认识键盘 和五线谱 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】

第一单元第一课认识键盘 教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学目标： 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。 教学重点： 1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。 3、对照键盘熟练的说出音名。 教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法一、组织教学 点名出勤，自我介绍 二、导入新课 1、先定下我们课堂的基调： 乐理课、视唱练耳课是理论课，琴法课可以完全当作实践课，运用乐理课上学习的五线谱音乐知识，在黑白键盘上面演绎属于你自己的美妙旋律。 老师讲课的时候需要安静、认真，同学们互动和练习的时候尽量轻松活跃，保持愉悦的情绪和气氛才能演奏更加流畅。

琴法课的对象是你们，讲课方式是成人之间的交流，但内容要以孩子为主，因为将来同学们教课的对象是小孩子，运用儿歌、想象等方式来完成学习。 2、同学们谁接触过键盘乐？ 键盘乐器——键盘是琴键之乐器的总称。这些乐器上每个琴键都有固定的，因此皆可以用以演奏任何符合其范围内的乐曲。键盘乐器有、手、等多种。 三、正课讲授 1、钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由托福里在制造的。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为和。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。 时至今日，现代已经拥有十分宽广的，足以容纳人类优秀音乐创作所需要的全部声音空间；钢琴的音量可由自如地控制其变化幅度，可以从微弱朦胧、纤细如丝，到波澜壮阔、宏伟壮丽；凭借训练有素的钢琴家的双手，最丰富、复杂的多声思维音乐作品，都可以在钢琴上弹奏出来；无需任何其他条件的配合，一架钢琴加十个手指，就可以构成一个立体的、完整的、多彩多姿、无限美妙的。 钢琴是唯一能将全部上述特点集于一身的。这就明白了，为什么唯有钢琴才有“乐器之王”的封号。所谓“王”，并不是说其他乐器要臣服于它，而是指钢琴独有的无限的表现力、巨大的艺术功能、完美的艺术境界和高度发展的音乐思维。

琴法教案

琴法教案 第一课：认识电子琴和学习手型（1课时） 1、通过介绍电子琴，知道弹琴需要用手弹奏，用眼看谱，用耳听曲，用嘴哼唱，用脑记音等。首先认识电子琴，具体如下： a、电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。 b、强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。 c、各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。 d、弹琴不是机械的手指运动，需要用眼视谱，大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘，而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确，这是个大脑，小脑，视觉，听力，多方面的配合，对于开发孩子的智力，锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。 e、轻便，便于携带。相对于钢琴而言，电子琴轻便，方便携带，可以使孩子更加方便的参加各种学校，社会组织的文艺活动，陶冶孩子的情操，开阔孩子的视野。 关于电子琴的发展

目前市场上各种品牌、型号的电子琴有上百种，由几十块的玩具电子琴到几百，几千的学习、演奏用琴真是琳琅满目，电子琴能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能，这些是电子琴最基本的特征。档次的高低无非是音色模仿的是否逼真，自动伴奏设计的是否丰富，或者增加了其他制作，编曲功能的。无论孩子学习用何种档次的电子琴，只要把基本的功能使用熟练，换换琴型无非是换汤没换药了，很容易就掌握了。电子琴上面的功能键的名字都是通用的，学好琴上的专用名词很重要。 关于电子琴的教材 电子琴以包含了钢琴的演奏方式，目前的电子琴有很多型号模仿钢琴的键盘触键感觉，几乎达到可以以假乱真的地步，所有的钢琴教材完全可以使用适用的电子琴的教学。经过多年的发展，根据电子琴的特点编写，改编的教材也是多如牛毛，学习电子琴众多的的教材可以选择。 浅谈儿童电子琴教学的三个误区 电子琴因其携带方便，表现力强，演奏方法较为容易等特点，长期以来一直受到人们的喜爱。但在实际生活中，从广大琴童的学琴经历来看，部分教师和家长在认识上都存在一定的误区。在此，我想以自身的教学体会就三个方面谈些想法。 误区之一：学琴年龄越早越好。 现代家庭对孩子都寄予很高的期望，许多家长都希望在自己的家庭里诞生一个“莫扎特”式的神童。有的家长甚至毫不犹豫把把2、3

琴法课教案——顺指法弹奏

准备单元第三课练习顺指法弹奏 教学目标：1、掌握弹奏的技巧 2、培养读音型的读谱习惯 3、在识谱过程中巩固乐理知识 教学重点： 1、掌握双手顺指法弹奏技巧；2.能准确地将指法在键盘上表示出来。 教学难点：顺指弹奏练习时每个音均匀连贯 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 一、组织教学 点名出勤，自我介绍 二、复习旧课 （一）正确的坐姿 首先要放好琴凳位置。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。 正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能

轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。 坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。 坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。 人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。 （二）、正确的五指手型 保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。 （三）、认识音阶

琴法课教学大纲

《琴法》 教学大纲 前言 《琴法》是国家教委在学前教育专业中设置的核心课程之一。它以培养该专业学生音乐素养，提高专业技能技巧，以便更好地为幼儿园工作服务为目的。 《琴法》课采用《拜厄钢琴基本教程》为教材。主要分为三个阶段进行教学：第一阶段，练习手不移动位置，音符以二分音符、四分音符和八分音符为主。第二阶段，主要是一些音阶，双音，三连音及倚音的双手练习。第三阶段，着重即兴伴奏的学习。总学时为108课时。 《琴法》学习的目的在于以下几点：1、培养学生对音乐的兴趣，并受到审美教育；2、培养学生感受音乐的能力，并能表达和传递音乐的内在情感；3、通过教学，使学生学会伴奏，并能够针对不同风格的歌曲选择不同的伴奏手法，以满足专业的需要。 本课程共分为三个阶段来进行。 第一阶段 [内容提要] 1、音乐入门知识，单用右手，单用左手及双手并用的手 指触键练习。 2、音符在c1--g1和c2--g2范围内的双手并用练习。 3、最低音为G的食谱双手练习。 4、从全音符到八分音符的音符时值的双手练习。 5、低音谱表中的音符及其在乐曲中的应用以及低音谱表 于高音谱表中音符的比较。 6、主题及十二首变奏；三手练习；学生单用右手。 7、主题及八首变奏；三手练习；学生单用左手。 8、练习曲目：①右手触键练习的21、23、24；②左手触 键练习的21、22、23、24条。③双手练习的第1、2、4、 7、10、11、16、20。④三手练习（变奏十二首）。⑤三手

练习（变奏八首）。⑥双手练习的第4、5、7-15、17-26、29-31条。 [要求与说明] 1、当一个手指触键时，其前一手指应立即抬起，这一起一落 应在同时。 2、手指的动作应均匀、坚定，开始可以稍慢些。 3、触键不应过分用力，否则手与手指的肌肉会带来痉挛性的紧张，以致造成一种生硬而笨重的弹奏习惯。 4、了解弹琴的坐姿、手形、三个关节的放置及手在琴上的位 置。 5、每一个练习必须按照教师的要求多次反复进行。 6、开始的触键练习，学生应在教师的指导下背奏出来。 7、这一阶段的课时共需36学时（含练习课8学时，考试2学 时）。 第二阶段 [内容提要] 1、最简单的音阶、双音、三连音、倚音等的双手练习。 2、从全音符到十六分音符的音符时值的训练以及训练流畅 性的四手练习。 3、八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习。 4、单纯性的单用右手，单用左手和双手并用的手指练习。 5、具体练习曲目：44-4 6、48-50、52-55、59、62、66、 74、80-81、87-89、90-91、98及C大调音阶、D 大调音 阶、G大调音阶、E大调音阶、A 大调音阶。 [要求与说明] 1、从全音符到八分音符的音符时值的练习应控制乐曲的节 奏，切勿忽快忽慢。 2、音符上有一点（〃）时，须弹得短促。方法是触键后立即 抬起手指。 例如：

学前教育专业《琴法》课程教学大纲

学前教育专业《琴法》课程教学大纲 （144学时） 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 根据中等幼儿师范学校音乐教学大纲，钢琴课作为学前教育专业教学的一门必修课，目的是要使学生具备作为一名幼儿教师应有的钢琴知识和基本即兴伴奏技能。 二、课程教学目标 1．了解钢琴的基本知识，培养学生简易伴奏幼儿歌曲的能力。2．通过钢琴教学，培养学生学习乐器的兴趣、良好的乐感、自觉能力和音乐表现能力。 3．培养学生自觉练习的精神和养成爱护、保养乐器的习惯。 4、学习钢琴的基本弹奏方法，能用正确的指法弹奏常用的音阶、琶音、和弦。 5、弹奏练习曲、简易乐曲、歌曲简易伴奏、提高学生的伴奏能力、 巩固钢琴的基本技能。、 6、学习儿童歌曲简易即兴伴奏的编配。 7、培养学生自弹自唱儿童歌曲的能力。

第二部分大纲内容 一、教学内容和要求 （一）第一学期（共36课时） 1、钢琴弹奏的基本要点（2课时） 2、左、右手分开练习（2课时） 3、双手练习（2课时） 4、主题及十二首变奏（2课时） 5、主题及八首变奏（2课时） 6、《拜厄钢琴基本教程》1-10 、乐曲《劳动小唱》（6课时） 7、《拜厄钢琴基本教程》11-20、乐曲《在五月》（4课时） 8、《拜厄钢琴基本教程》21-30、乐曲《湖上的天鹅》（6课时） 9、C大调音阶、琶音、和弦（2课时） 10、《拜厄钢琴基本教程》30-40、乐曲《妈妈您听我说》（6课时） 11、复习（2课时） （一）第二学期（共36课时） 1、《拜厄钢琴基本教程》41-50、乐曲《青蛙合唱队》（6课时） 2、《拜厄钢琴基本教程》51-60、乐曲《雪橇》（6课时） 3、《拜厄钢琴基本教程》61-70、乐曲《猫头鹰之歌》（6课时） 4、G大调音阶、琶音、和弦、乐曲《小星星》（4课时） 5、《拜厄钢琴基本教程》71-80、乐曲《春之歌》（8课时） 6、D大调音阶、琶音、和弦、乐曲《抒情曲》（4课时） 7、复习（2课时）

[说明]琴法教案

[说明]琴法教案 琴法教案 第一课:认识电子琴和学习手型(1课时) 1、通过介绍电子琴，知道弹琴需要用手弹奏，用眼看谱，用耳听曲，用嘴哼唱，用脑记音等。首先认识电子琴，具体如下: a、电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。 b、强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。 c、各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。 d、弹琴不是机械的手指运动，需要用眼视谱，大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘，而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确，这是个大脑，小脑，视觉，听力，多方面的配合，对于开发孩子的智力，锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。 e、轻便，便于携带。相对于钢琴而言，电子琴轻便，方便携带， 可以使孩子更加方便的参加各种学校，社会组织的文艺活动，陶冶孩子的情操，开阔孩子的视野。 关于电子琴的发展 目前市场上各种品牌、型号的电子琴有上百种，由几十块的玩具电子琴到几百，几千的学习、演奏用琴真是琳琅满目，电子琴能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能，这些是电子琴最基本的特征。档次的高低无非是音色模仿的是否逼真，自动伴奏设计的是否丰富，或者增加了其他制作，编曲功能的。无论孩子学习用何种

档次的电子琴，只要把基本的功能使用熟练，换换琴型无非是换汤没换药了，很容易就掌握了。电子琴上面的功能键的名字都是通用的，学好琴上的专用名词很重要。 关于电子琴的教材 电子琴以包含了钢琴的演奏方式，目前的电子琴有很多型号模仿钢琴的键盘触键感觉，几乎达到可以以假乱真的地步，所有的钢琴教材完全可以使用适用的电子琴的教学。经过多年的发展，根据电子琴的特点编写，改编的教材也是多如牛毛，学习电子琴众多的的教材可以选择。 浅谈儿童电子琴教学的三个误区 电子琴因其携带方便，表现力强，演奏方法较为容易等特点，长期以来一直受到人们的喜爱。但在实际生活中，从广大琴童的学琴经历来看，部分教师和家长在认识上都存在一定的误区。在此，我想以自身的教学体会就三个方面谈些想法。 误区之一:学琴年龄越早越好。 现代家庭对孩子都寄予很高的期望，许多家长都希望在自己的家庭里诞生一个“莫扎特”式的神童。有的家长甚至毫不犹豫把把2、3岁的小孩带进琴房，他们认为孩子学琴年龄越早越好，只有这样才能练就扎实的“童子功”。望子成龙、望女成凤的心愿人皆有之，但学琴亦不能违背一定的教学规律。 从生理学角度看，1—3岁的孩子尚处在婴儿期，骨骼和肌肉的发育很不健全，这个年龄阶段的孩子往往手过小、过软。从医学角度上讲，婴儿手指极其稚嫩，指关节在长时间压力作用下，就会影响手指的正常发育。所以特定的生理状态表明:这个时期的孩子还不能开始学琴。 从心理学的角度来年，小学生注意的特点是“无意注意占优势，注意力不稳定，不持久，容易被新奇刺激所吸引，”，幼儿则更是如此。实践证明，4岁左右

钢琴课乐理教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

钢琴课乐理教案 教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。 为以后的五线谱的应用打下良好的基础。 教学重点：1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法，根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 授课内容： 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。 认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。

实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此，我们应当理解，学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页， 音乐术语来自于不同的外国语汇，它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语，并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 第二节各种不同的乐谱记号 一．小节、小节线 小节是音乐最常规的节奏组织单位；小节线则是小节的划分标记。大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。 二．连线

琴法课教案2课——认识键盘和五线谱

第一单元第一课认识键盘 教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学目标： 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。 教学重点： 1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。 3、对照键盘熟练的说出音名。 教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法 一、组织教学 点名出勤，自我介绍 二、导入新课 1、先定下我们课堂的基调： 乐理课、视唱练耳课是理论课，琴法课可以完全当作实践课，运用乐理课上学习的五线谱音乐知识，在黑白键盘上面演绎属于你自己的美妙旋律。 老师讲课的时候需要安静、认真，同学们互动和练习的时候尽量

轻松活跃，保持愉悦的情绪和气氛才能演奏更加流畅。 琴法课的对象是你们，讲课方式是成人之间的交流，但内容要以孩子为主，因为将来同学们教课的对象是小孩子，运用儿歌、想象等方式来完成学习。 2、同学们谁接触过键盘乐？ 键盘乐器——键盘乐器是琴键之乐器的总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。键盘乐器有管风琴、手风琴、钢琴等多种。 三、正课讲授 1、钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。 时至今日，现代钢琴已经拥有十分宽广的音域，足以容纳人类优秀音乐创作所需要的全部声音空间；钢琴的音量可由演奏家自如地控制其变化幅度，可以从微弱朦胧、纤细如丝，到波澜壮阔、宏伟壮丽；凭借训练有素的钢琴家的双手，作曲家最丰富、复杂的多声思维音乐作品，都可以在钢琴上弹奏出来；无需任何其他条件的配合，一架钢琴加十个手指，就可以构成一个立体的、完整的、多彩多姿、无限美妙的音乐宇宙。 钢琴是唯一能将全部上述特点集于一身的乐器。这就明白了，为什么唯有钢琴才有“乐器之王”的封号。所谓“王”，并不是说其他

钢琴课教案

钢琴课教案 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

授课对象：8岁左右授课形式：一对一教学40分钟 还课内容：基本练习哈农第十条 A大调音阶 A大调琶音 练习曲车尔尼599 第28条 乐曲大汤2《捉迷藏》 新课内容：基本练习：哈农第十一条升f和声音阶 练习曲：车尔尼599 第29条 乐曲大汤2《吉普赛营地》 教学目的： 知识与技能：通过练习,明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化 过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。 教学重难点： 练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。 乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。 教学过程： 哈农第十一条

这一条哈农练习是与上一条相似的为3、 4、 5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。 注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。 音阶琶音：A大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。 练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。 Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。 第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。 确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。 在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作

启蒙钢琴教案

启蒙钢琴教案 执教人：黄彬单位：县青少年活动中心 教学人数：1人教学对象：4—5岁幼儿 课时：0分钟课题以及类型：入门学习 授课类型：一对一 一、教学目标 1、掌握中央C在键盘和五线谱上的位置 2、掌握运用“1”指顿奏的基本要点 二、教学重难点 1、学生对五线谱是初步认识，理解起来有困难 2、对手臂、手腕、手掌、手指的配合有难度 三、教材简介 目前，我国的大多数初级钢琴教育，选用“车尔尼、拜耳、汤普森”。对于4-5岁的儿童来说，“汤普森”教材，每首曲子都有标题，有图画，其类容丰富，技术进阶不如前两本快，音乐性也有很大的提高，很适合低段儿童钢琴的启蒙教材 四、教学过程 1、指导学生找准正确的坐姿 2、讲解钢琴的基本构成，各部分名称，手的构造及称谓 3、指导学生找到钢琴键盘上的中央C

先让学生找黑键，整个键盘上面，所有黑键全部找到 让学生区分“2、3”黑键的排列规律，选出所有的2个黑键 告诉学生1的位置，要求学生把键盘上所有的1都照到并弹响， 随便学生怎么弹，按、打、砸都没问题，关键在于找到此音 4、教授基本手型 告诉学生手指的指法编号 指从1指开始分别放在E、#F、#G、#A、B 这5个音上给学生示范， 帮助学生按照要求找到正确的手型 引导学生正确的应用1指弹奏顿音的技巧 注意手腕在其中的作用，在起手的时候用大臂牵引手腕继而带动手 指离开键盘 5、教授乐谱基本知识 教授五线谱以及高低两个谱号，并引导学生找到与之对应的键盘上 1的位置 在键盘上用大拇指演奏中央C并按照节拍，边数边弹 五、作业布置

完成课时1的练习，每天练习30分钟以上 六、教学小结与反思 1 由于钢琴对于初学的幼儿来说似乎还太陌生，所以要尽量的避免太专 业性的称谓，可以日常生活中的一些常见的词汇来讲解，如黑键可以说是小黑，白建亦称为小白。五线谱亦是同理，音符可以说是一颗糖等等 教学要重复的，多次的引导，直到掌握再进行下一阶段的学习 大拇指的教学应该注意以下几点 a 大拇指是指外侧靠近指甲边缘的地方触键，而不是整个手 指平躺在琴键上，这点尤为重要，学习不好，将来对音阶和弦琶音的演奏都会产生不利影响 b 注意大拇指的支撑作用，第1关节太过弯曲是不正确的，这不利 于大拇指的弹奏，因为大拇指天生离键盘最远，第2关节要鼓出来，做到饱满，坚实，自然的状态。可以用手抵住他的第2关节不放，再来弹奏，直到学生掌握这个状态为止 C 不必刻意要求其他手指的动作，只要大拇指做好就行，其他手指

高中琴法教案模板

高中琴法教案模板 第1篇：琴法教案 琴法教案 第一课：认识电子琴和学习手型（1课时） 1、通过介绍电子琴，知道弹琴需要用手弹奏，用眼看谱，用耳听曲，用嘴哼唱，用脑记音等。首先认识电子琴，具体如下： a、电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。 b、强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。 c、各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。 d、弹琴不是机械的手指运动，需要用眼视谱，大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘，而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确，这是个大脑，小脑，视觉，听力，多方面的配合，对于开发孩子的智力，锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。 e、轻便，便于携带。相对于钢琴而言，电子琴轻便，方便携带，可以使孩子更加方便的参加各种学校，社会组织的文艺活动，陶冶孩子的情操，开阔孩子的视野。 关于电子琴的发展目前市场上各种品牌、型号的电子琴有上百种，由几十块的玩具电子琴到几百，几千的学习、演奏用琴真是琳琅满目，电子琴能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能，这些是电子琴最基本的特征。档次的高低无非是音色模仿的是否逼真，自动伴奏设计的是否丰富，或者增加了其他制作，编曲功能的。无论孩子学习用何种档次的电子琴，只要把基本的功能使用熟练，换换琴型无非是换汤没换药了，很容易就掌握了。电子琴上面的功能键的名字都是通用的，学好琴上的专用名词很重要。 关于电子琴的教材 电子琴以包含了钢琴的演奏方式，目前的电子琴有很多型号模仿钢琴的键盘

琴法课教案顺指法弹奏图文稿

琴法课教案顺指法弹奏文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

准备单元第三课练习顺指法弹奏 教学目标：1、掌握弹奏的技巧 2、培养读音型的读谱习惯 3、在识谱过程中巩固乐理知识 教学重点： 1、掌握双手顺指法弹奏技巧；2.能准确地将指法在键盘上表示出来。 教学难点：顺指弹奏练习时每个音均匀连贯 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 一、组织教学 点名出勤，自我介绍 二、复习旧课 （一）正确的坐姿 首先要放好琴凳位置。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。 正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自

如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。 坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。 坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。 人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。 （二）、正确的五指手型 保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。 （三）、认识音阶 1 2 3 4 5 6 7 对照键盘 do re mi fa sol la si C D E F G A B

琴法课教案课认识键盘和五线谱

第一单元第一课认识键盘教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学目标：1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。 教学重点：1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。 3、对照键盘熟练的说出音名。 教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法一、组织教学 点名出勤，自我介绍 二、导入新课 1、先定下我们课堂的基调： 乐理课、视唱练耳课是理论课，琴法课可以完全当作实践课，运用乐理课上学习的五线谱音乐知识，在黑白键盘上面演绎属于你自己的美妙旋律。 老师讲课的时候需要安静、认真，同学们互动和练习的时候尽量轻松活跃，保持愉悦的情绪和气氛才能演奏更加流畅。 琴法课的对象是你们，讲课方式是成人之间的交流，但内容要以

孩子为主，因为将来同学们教课的对象是小孩子，运用儿歌、想象等方式来完成学习。 2、同学们谁接触过键盘乐？ 键盘乐器——键盘乐器是琴键之乐器的总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。键盘乐器有管风琴、手风琴、钢琴等多种。 三、正课讲授 1、钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。 时至今日，现代钢琴已经拥有十分宽广的音域，足以容纳人类优秀音乐创作所需要的全部声音空间；钢琴的音量可由演奏家自如地控制其变化幅度，可以从微弱朦胧、纤细如丝，到波澜壮阔、宏伟壮丽；凭借训练有素的钢琴家的双手，作曲家最丰富、复杂的多声思维音乐作品，都可以在钢琴上弹奏出来；无需任何其他条件的配合，一架钢琴加十个手指，就可以构成一个立体的、完整的、多彩多姿、无限美妙的音乐宇宙。 钢琴是唯一能将全部上述特点集于一身的乐器。这就明白了，为什么唯有钢琴才有“乐器之王”的封号。所谓“王”，并不是说其他乐器要臣服于它，而是指钢琴独有的无限的表现力、巨大的艺术功能、完美的艺术境界和高度发展的音乐思维。

完整的钢琴基础教案

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

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课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》 教学目的：1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声 2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感 情。 3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表 达乐曲的风格特点。 4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。 教学重点：1、声音的结实、明亮、有感情。 2、乐曲的指法布局、强弱对比。 教学难点：1的力度处理。 2、两手交替的连贯性。 授课对象：向敏婷钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程： 一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。 1、讲解乐曲风格 贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分

显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。 2、弹奏要求： 1）、每个声音要结实、清晰、明亮。 2）、布局好手型、指法。 3）、强、弱变化要连贯好。 4）、感情处理要细腻。 5）、左手的表现力要增强。 3、听弹奏，熟悉乐曲风格。 二、解决难点 的训练 要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。 2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。 具体做法：1）示范讲解。 2）学生模仿。 3）指出问题，学生再次练习。 4）延伸到以下几个相同的音型练习。 三、重点训练： 要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。 2）声音明亮、结实而优美，有感情。

3）“p、f、、sf”等符号要贴切地表现出来。 4）跳音要轻松、条跃、有弹性。 2做法： 1）先分手慢练：把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。 2）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。 3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。 4）慢慢一次次地加快练习。 5）用以上的方法练习整首乐曲。 课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》 教学目的：1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。 2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和 感情。 3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的 表达乐曲的风格特点。 4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。 教学重点：1、声音的结实、明亮、有感情。

钢琴课教案

钢琴课教案 ---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 钢琴课教案 学前班钢琴课教案 教学目的: 1、通过练习认识半跳音，并学会弹奏半跳音 2、了解歌剧这一综合艺术形式，认识音乐神童莫扎特 教学重点: 半跳音 教学难点: 第七小节左手2 1 6 1跨度比较大，需要多加练习，保证乐曲弹奏时的连贯性教材分析: 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷 1 / 6

---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。 歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 教学过程: 1、检查作业 指出每位同学练习过程中出现的错误，并给予改正 2、新课《香槟》 (一)导入 师;同学们听过SHE的《不想长大》吗? 生:听过 师:那么我们一起把这首歌唱一下好吗? 学生演唱(一个或集体) 师:这首歌曲的是根据一位音乐神童的交响乐改变而成的，这位音乐神童就是--莫扎特 下面就让我们一起认识一下这位音乐神童 2 / 6