交响乐乐器位置
交响乐乐器位置
按惯例，交响乐团根据不同种类乐器的声音微妙程度和演奏的难度来排列乐器组。弦乐器身居高位，木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。按演奏难度分，手风琴近乎最低，小提琴则接近最高地位。另一类按某种“社会等级”的概念编排乐器的方式，是考虑惯常演奏这种乐器的乐器组的声望。
这就象作曲家艾德华?寇恩所说的：“如果你演奏的是小提琴，你可以在弦乐四重奏乐队或交响乐团演奏，但不可以在爵士乐队演奏，更不可能在军乐队中演奏。而在管乐器中，长笛和双簧管主要是交响乐团的乐器。单簧管则不如它们，因为交响乐团、爵士乐队和军乐队中都有它的份。至于铜管乐器，法国号位置最高，因为至今它也没有被用来演奏爵士乐。同样道理，打击乐器演奏者中定音鼓手地位最高。一种乐器能发出的音调越低，一般来说它的等级就越低。因为人们一般认为低音乐器容易演奏（巴松管除外）。所以，索萨号的等级就比小号要低，低音提琴就比中提琴要低。诸如此类。
早在18世纪以前，欧洲就已出现了交响乐队的雏形，当时的乐队指挥由键盘乐器担任，整个乐队以弦乐组为核心，加上几件早期的管乐器，主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。
19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法(弦乐、木管、铜管、打击乐器)，这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。
交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。
它由弦乐、木管、铜管、打击乐四组乐器组成。
①弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。
②木管组――长笛、双簧管、单簧管和大管(通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充)
③铜管组――小号、圆号、长号和大号。
④打击乐器组――由各种鼓(定音鼓、小军鼓、大鼓等)、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。
而指挥，就是整个交响乐团的灵魂了。
指挥在指挥的过程当中实际上是完成的一个二次创作过程。在指挥一首乐曲的时候实际上他会加上很多自己的演绎和理解。
指挥家实际上最出风头的时间是19世纪末20到20世纪的这段时间。这时的指挥家往往非常出名而且富有，因为这段时间正好是人们对音乐重新认识和演绎并且百家争鸣的一段时
间：例如，富特文格勒、卡拉杨、伯恩斯坦、比彻姆、乔治.索尔蒂等等都是耳熟能详的角色。当今现存的指挥大师当中我最喜欢克劳迪奥.阿巴多、其他著名的指挥家包括：穆蒂、朱里尼、卡洛斯.克莱伯、小泽征二(伯恩斯坦高足，但是个人总感觉他在西方古典方面的演绎不能让人满意) 大家仔细看看这些名字经常出现在维也纳新年音乐会上。早在18世纪以前，欧洲就已出现了交响乐队的雏形，当时的乐队指挥由键盘乐器担任，整个乐队以弦乐组为核心，加上几件早期的管乐器，主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。
19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法(弦乐、木管、铜管、打击乐器)，这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。
交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。
它由弦乐、木管、铜管、打击乐四组乐器组成。
①弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。
②木管组――长笛、双簧管、单簧管和大管 (通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充)
③铜管组――小号、圆号、长号和大号。
④打击乐器组――由各种鼓 (定音鼓、小军鼓、大鼓等)、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。
而指挥，就是整个交响乐团的灵魂了。
指挥在指挥的过程当中实际上是完成的一个二次创作过程。在指挥一首乐曲的时候实际上他会加上很多自己的演绎和理解。
指挥家实际上最出风头的时间是19世纪末20到20世纪的这段时间。这时的指挥家往往非常出名而且富有，因为这段时间正好是人们对音乐重新认识和演绎并且百家争鸣的一段时间：例如，富特文格勒、卡拉杨、伯恩斯坦、比彻姆、乔治.索尔蒂等等都是耳熟能详的角色。当今现存的指挥大师当中我最喜欢克劳迪奥.阿巴多、其他著名的指挥家包括：穆蒂、朱里尼、卡洛斯.克莱伯、小泽征二 (伯恩斯坦高足，但是个人总感觉他在西方古典方面的演绎不能让人满意) 大家仔细看看这些名字经常出现在维也纳新年音乐会上。
常见的交响乐团中各乐器的站位情况：
另一种站位法(手画的比较难看，凑合一下吧...)：
以下为大家分别介绍一下各组内的相关乐器(参考相关书藉汇总而成)：
1、弦乐组
弦乐组由提琴类乐器组成，是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。
①小提琴：弦乐组的高音乐器。高音区明亮秀美，中音区柔和温丽，低音区丰满厚实。它在乐队中常担任演奏主要旋律部分。
小提琴负责弦乐组的高声声部。这里要说名一点，坐在指挥左手边的第一个小提琴手可是不得了的角色，他是第一小提琴，如果说指挥是乐团的大脑，他就是乐团的中枢神经。乐团在演奏开始前就是通过他给出的几个音高校准自己的乐器。很多大乐团的第一小提琴往往是很优秀的小提琴家。优秀的第一小提琴手，往往能在指挥出错的时候，机敏地带领乐团完成演出。
②中提琴：不及小提琴明亮灿烂，但它的音质圆润含蓄、深邃内在而温和。
在小协梁祝当中，中提琴代表梁山伯和代表祝音台的小提琴有很精彩的对话。
③大提琴：音色雄浑深厚。高音区清澈开朗带胸声特征，好象是男高音歌唱，激情而富有诗意，中音区丰满温和，低音区较深沉。
马友友就是拉大提琴的，这是弦乐组的低音音部，实际上以往的音乐作品当中大提琴只是用来作为和声以及渲染情绪或者场景用的配角。而在巴洛克时期大提琴就是用来作为低音通奏指定节奏用。但是大提琴和低音大提琴往往是决定乐队规模的乐器。卡萨尔斯将大提琴艺术提升了一个台阶。
④低音提琴：音色低沉、深厚。常担任和声低音基础，有时也演奏旋律。
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二、木管组
木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
①短笛：最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的“暴风雨”乐意。
表现鸟鸣或者军队时经常用到。大家可以听听苏萨的星条旗永不落这首进行曲，里面的短笛演奏非常漂亮。
②双簧管：它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。
③长笛：高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有“花腔女高音”之称。
长笛是非常受重视的一种木管乐器。自巴洛克史就有大量的长笛独奏或者协奏曲出现。
④英国管：中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ“牧歌”，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。
⑤大管：属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有“幽默小丑”之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。
⑥低音大管：它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。
⑦单簧管：音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。
⑧小单簧管：这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。
⑨低音单簧管：音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。
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三、铜管组
铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。
①圆号：它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音(把手塞进喇叭口内或加弱音器) 强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。
②小号：音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。
③长号：强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏对柔和丰厚。
④大号：音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。
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四、打击乐器组
分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。
⑴ 有固定音高的打击乐器。
①定音鼓：一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。
②排钟：一组悬挂着的金属管，用锤敲击。音色明亮、清脆、悦耳。
③铝板钟琴：一种用铁片以音阶式平排组成的乐器，也有键盘式的。其音色清澈晶莹，好似仙铃一般。
④钢片琴：它是交响乐队中最宁静、最纤雅的乐器，状如小钢琴，音色清净，象星光般皎洁。
⑤木琴：用各种大小不同的木片排列起来的一种乐器，音色清脆爽利，音响极为突出，常用来表现轻松愉快的情绪。
⑵ 无固定音高的打击乐器
①小鼓：小鼓是用两根小木鼓锤演奏，能奏出各种复杂的节奏音型。它的震音 (快速的滚奏) 能从隐匿可闻的弱奏，渐强达到极强烈紧张战斗性的效果。它特别擅于表现军队生活内容。
②大鼓：重敲时富于激情鼓舞；轻敲时具有阴郁、寂寞的色彩，还能摹仿炮声和雷鸣。
③大钹：大钹的音色清越明亮而强烈。它能表现水花四溅、风暴闪电的效果，以及某种突然惊愕的恐怖心情。
④三角铁：用细铁弯成三角形状的乐器，发音高而透明，带有金属声。
⑤铃鼓：采用手指敲、捶、大拇指擦等方法演奏，常用在舞曲及节奏性极强的旋律中演奏，可演奏各种节奏音型。
⑥响板：西班牙民间打击乐器，可用来击奏各种节奏音型，常用在风俗性欢快的片段中，如柴可夫斯基的《天鹅湖》中的，“西班牙舞曲”。
⑦锣：起源于我国的乐器，富于戏剧性，常用来表现灾难、险恶不祥的情景，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》展开部的开端。
另外，还有两种乐器，即钢琴或竖琴，也属于打击器组。
①钢琴：一种用槌击弦的键盘乐器，它拥有宽广的音域，称为“乐器之母”。它可演奏各种和弦音型和多声部复杂结构的乐曲。如：肖斯塔科维奇的《第五交响曲》。
②竖琴：一个大型三角形的拔弦乐器，它一般拥有四十七根弦和七个踏瓣。竖琴的音色柔丽悦耳、异常优美，善奏和弦、琶音、滑音、泛音等，如：斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》第一部分开始处。
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五、其他乐器
根据乐曲的需要，交响乐队中有时还采用短号、萨克管、高音小号、中音小号、中音长笛、曼陀林、吉他。
交响乐乐器介绍-图文详解
一交响乐队乐器介绍——木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 木管乐器可以分为三类： 一类是有吹孔的，包括长笛和短笛。长笛和短笛都是横吹的。用金属或木料制成。它们的构造和吹法大致相同，但短笛比长笛的管子短一倍，因此发音也高八度。 另一类是吹两片芦片做成的双簧哨而发音的，包括双簧管、古双簧管、英国管、大管和低音大管； 还有一类是吹一片芦片做成的单簧哨而发音的，包括单簧管、低音单簧管和萨克管。 长笛（Flute） 是木管乐器中的高音乐器。它的音色清澈优美，发音灵活轻快，有人把它比做乐队中的花腔女高音。音域有三个八度。各种快速的旋律和大跳的音程都可以吹得出来。演奏快速的音群时，常用双吐和三吐等吹奏法。双吐就是交替运用舌尖和舌根，三吐就是轮流使用舌尖、舌根和舌尖。这些吹奏在罗西尼的《威廉·退尔》序曲第三段中都用到了。这段音乐再现了阿尔卑斯山上牧人用笛管吹奏的牧歌。先是英国管和长笛的曲调互相呼应，长笛的曲调比英国管的曲调高八度，象是山谷里的回声；然后英国管的牧歌和长笛所吹轻巧灵活的陪衬声部结合在一起。长笛的声部包含各种快速的分散和弦、同音反复、音阶进行、半音阶进行和大距离的跳进，显示了许多华丽的演奏技巧。 长笛有着宽广的音域和多彩的音色，它既可以吹明朗欢快的曲调，也可以吹悲怆伤感的曲调。格鲁克的歌剧《奥菲士》第二幕有一段长笛独奏，是非常凄恻动人的。《奥菲士》取材于神话故事，描写古希腊色雷斯地方著名的诗人和歌手奥菲士到地府去寻找他死去的妻子欧律狄刻。这是第二幕第二景的芭蕾舞音乐，是伴奏幸福幽灵的舞蹈的。由长笛独奏，弦乐伴奏，表现了幽灵们内心的悲痛。 短笛（Piccolo） 是音域最高的木管乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。音色尖锐，在乐队中非常突出。贝多芬在第五交响曲第四乐章中，就用了短笛，它使整个乐队显得更加辉煌、有力和响亮。下面是结尾前的一段音乐，其中音响尖锐的音阶上行，就是短笛演奏的。作曲家还常用短笛摸拟鸟鸣。 双簧管（Oboe）
西洋乐器
西洋乐器 小提琴：小提琴（violin）是一种四条弦的弓弦乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器中的“王后”了。提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：E弦，A弦，D弦和G弦。代表人物：帕格尼尼、海菲茨、盛中国、李传韵、吕思清等。代表作：《梁祝》、《流浪者之歌》、《魔鬼的颤音奏鸣曲》等。 中提琴：提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。五度定弦为c、g、d1,a1琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。中提琴从比中央C低八度音程的C开始，每根弦间隔五度音程，依次为C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。作为独奏乐器，它缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响，并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量。因此作曲家为中提琴写的协奏曲不多见。奏中提琴虽然看起来和小提琴很接近，实际上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。由于体积变化，因此演奏中提琴对体能要求更高。代表人物：威廉·普利姆罗斯、昂内尔·特帝斯、保尔·欣德米特等。代表作：《哈罗德在意大利》。
大提琴：大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。大提琴在室内乐多为独奏角色，另也担任管弦乐团中弦乐的部分。大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－d－a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表,有时也用高音谱表。代表人物：马友友、王建、马雷夏尔等。代表作：《无伴奏大提琴组曲》、《第九号降B大调大提琴协奏曲》等。 短笛：短笛(Piccolo)是音域最高的木管乐器，由木、金属、塑胶或化合物构成，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。由于音色尖锐，富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。它常被用作伴奏，是“调味”及“装饰”用的乐器。代表作：《马刀舞曲》、《星条旗永不落》等。
人音版六年级音乐上册(简谱)第5课 反复记号、西洋音乐器(二)教案
二、新课展 开--反复记号13 1、聆听歌曲 （一）聆听歌曲，听到了哪些乐器？ (二)找出歌曲中反复记号并且知道歌曲的 演唱顺序。 2、 反复跳越记号 演奏/演唱方法：第一遍演奏/唱1数字框内容， 第二遍演奏/唱2数字框内容。 从标记处反复记号 演奏/演唱方法：唱至D.S.处从标记 处反复直到结束或者Fine处结束 从头反复记号 演奏/演唱方法：演奏/唱至D.C.处从头反复到 结束或者Fine处结束。 段落反复记号 演奏/演唱方法：记号开始、结束记号之间的 内容要演奏两遍 3、练习 对新学习的知识进行巩固加深印象 4、小结 听歌曲录音，知道歌曲演唱 的顺序。 为下面乐器的学习做铺垫 激发孩子的动脑思考的能 力，积极参与课堂活动 西洋 乐器（二）9、 30 同学们你们还记得聆听《今天是你的生日》歌 曲伴奏中出现了哪些乐器吗？（号、鼓、小提 琴等）这些乐器的具体叫什么，它是什么样子 呢？一起来看视频。 1、复习西洋乐器（一） 对西洋乐器（二）展开学习 在第三课中我们学习了西洋乐器分类（一）中 的弓弦乐器如：小提琴，大提琴，低音提琴等， 木管乐器，长笛、短笛、大管等 今天我们将学习西洋乐器分类（二）中的铜管 乐器和打击乐器 铜管乐器：圆号、小号、长号、大号、萨克 斯等 打击乐器：定音鼓、木琴、大鼓、三角铁、钹 学生直观的认识西洋乐器， 通过交响乐演奏感受西洋乐 器的魅力
（bo）铃鼓、小军鼓等 2、练习 3、总结 今天我们学习了几种常见的反复记号，以及西洋管弦乐的分类：弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组与打击乐器组，听辨出他们的音色，希望同学们遇到反复记号正确的演奏和演唱，能够听辨出乐器的名称和所属的乐器组别。 拓展与升华当西洋交响乐遇到中国经典民歌将会碰撞出什么样的火花呢？下面我们将一起欣赏《交响乐我的祖国》 同学们音乐无国界，中国的音乐已经走向世界。这感人的一幕发生在2018年的7 月18日，在国家大剧院一年一度的“漫步经典”系列音乐会开幕演出中，来自英 国的、拥有178年悠久历史的皇家利物浦爱乐乐团亲情演奏的这曲交响乐《我的 祖国》在场的所有观众情绪激动，自发跟唱，同学们，东方雄狮已不在沉睡，中 国已经迈着坚定的步伐走向世界前列。作为中国人，我们感到骄傲。 作业设计请同学们课下复习收集关于中国民族管弦乐的资料，下节课我们将一起共同学习民族乐器相关知识。 板书设计 教学反思 本节课通过《今天是你的生日》歌曲的复习来对标记处反复记号进行学习，同时对其他三种常用的反复记号进行了复习，也通过这首歌曲引出西洋乐器（二）的学习，将西洋管弦乐进行分类，拓展部分对孩子进行了爱国主义思想教育，升华主题《赞美的心》。 平时音乐课乐理知识涉及不多，由于本次课内容量较大，学生接受相对来说比较慢，导致时间把握的不好。以后再接再厉，努力上好每一次音乐课。
西洋乐器教案
西洋乐器教案 音乐教案 弦乐器家族——西洋管弦乐队简介 顺义区俸伯中小 李晓震 教学目的 1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。 2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。 3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。 重点、难点 听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。 教学简介 西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分:小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。 教学过程 1、导入新课:播放两乐曲的片断。 (1)《雨打芭蕉》。 (2)《乘着歌声的翅膀》。
思考:在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的, 2、引出课题:西洋管乐队简介(之一) 弦乐器家族 (1) 出示幻灯“西洋管乐队”排列图。 (2) 介绍弦乐器家族: 1) 小提琴:高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。 教师将小提琴实物拿出，让学生直观认识小提琴的外型;用弓拉一拉，让学生听听音色，播放小提琴独奏的音乐片断让学生听。 2) 中提琴:中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。教师拿出中提琴，让学生直观比较与小提琴的不同之处，用弓拉一拉，比较与小提琴的区别。 3) 大提琴:低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。 教师拿出大提琴，让学生了解其外形和演奏姿式，再听拉弓的音色和拔弦的音色，播放一首大提琴独曲片断，让学生了解它的音质音色和表现力。 4) 低音提琴:低音乐器，音色低厚，反映迟钝。 出示幻灯图片:让学生了解外形，播放低音提琴演奏的音乐片断，让学生自己区别与大提琴的不同之处。 5) 竖琴:音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。出示幻灯图片:让学生了解外形，播放竖琴演奏的音乐片断，让学生了解其音色。竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族。 3、播放各弦乐器演奏的曲目: (1) 小提琴独奏《新疆之春》。 (2) 大提琴独奏《天鹅》。
走进西洋交响乐
课题走进西洋交响乐 ——管乐篇 一、教学目标 知识目标： 1、通过观看影片、图片，了解西洋交响乐队的定义和分组，认识乐队中的主奏 乐器。 2、通过欣赏乐器片断，感受西洋交响乐队中乐器的音色。 3、通过欣赏乐器独奏曲，能够正确听辨管乐等乐器的音色。 4、通过欣赏视频作品，感受西洋交响音乐的不同风格魅力。 能力目标：1、培养学生的观察能力和听辨能力。 2、提高学生对音乐的鉴赏和感受能力。 情感目标：通过具体实例，让学生自我观察、自我感受，在对音乐不断鉴赏的过程中激发求知欲，并在实践中培养学生良好的学习氛围 二、教学重点：认识西洋乐器及听辨乐器的音色。 三、教学难点：感受西洋音乐不同的音乐魅力及听辨乐器的音色。 四、教学方法：演示法、讲授法、练习法、对比法等。 五、教具使用：多媒体教室、器乐（单簧管、小号）等乐器 教学内容与过程 课前欣赏《愤怒的小鸟》影视版，导入新课：播放交响乐演奏《愤怒的小鸟》认真观看这段视频，聆听背景音乐，请同学们注意片中出现了哪些乐器？能说出是这些乐器的名称吗？ 本课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍音乐王国里的每一位成员，现在，就请同学们和我一起去看看西洋交响乐队的定义和分组吧！ 学生认真欣赏《命运交响曲》赏析贝多芬在写作这首作品期间，不仅面临着生活的压迫，还遭遇了失恋的打击，多次失恋的他爱上了一位女士，虽然那位女士有了婚约，但贝多芬仍旧终生未娶；耳聋、社会等级等众多打击压得他喘不过气来，在对命运宣泄着不满的情绪同时，心中仍保存着一份理性，我想，就是那一点点的温存支撑着贝多芬继续与命运抗争下去！这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战，最终战胜命运，取得成功。 观察图片并注意出现了哪些乐器？ 一、什么是西洋交响乐队？ 由不同西洋乐器混合编成，专门演奏交响乐曲的组织称为西洋交响乐队。 交响乐队组成的规模韧性很强，变化较大，小到有20人左右组成的小交响乐队，大到120多人组成的交响乐团，其中的人员配备并不是绝对不变的，可视实际情况有所增减，但一般出入不大。 同学们，在刚才的音乐场景、图片中，有你们认识的乐器吗？
认识西洋管弦乐
课题：《认识西洋管弦乐》 教学分析 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，这节课主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的，本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其它乐器的音色，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维方式，良好的心态，对待世界多元文化，增强对多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，在本课巩固教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。 教学目标 1、通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2、通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3、通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4、通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。 教学准备 1、西洋乐器的图片 2、多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1、走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。 教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？ 【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。】 2、确定本节课的学习任务 教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
西洋乐器指南
西洋乐器指南 西洋乐器指南 西洋乐器主要有四组乐器组成，他们是：弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。 弦乐器:在管弦乐队种主要有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，其音域范围包括高音、中音、低音、与最低音，每一种乐器的音域也很宽广，富于歌唱性，表现力极强。数百年来，弦乐器在演奏家和教育家的创作表演中，演奏技巧发挥的比较完美。深受人们的喜爱。 木管乐器：因为用乌木或硬木制造而得名。新式长笛改用金属制作，但其发音原理仍同木管乐器，所以仍属于木管类乐器。木管乐器的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 铜管乐器：是以唇代簧，气流通过号嘴使管柱震动而发音。其管柱均为圆锥体。其音阶是由七个不同管长的管柱振动，所产生的七组不同音高的泛音列而构成。铜管乐器（除大号外),均可以奏出三种不同的音色：常规音色、带弱音器音色和强奏时的金属音色。铜管乐器（除大号外),可以运用三种舌奏方法：单吐、双吐和三吐法。在不动把位或不按活塞时
演奏音程跳动的连音，较困难。铜管乐器在使用弱音器时用“consordino”标记，取去弱音器时用“senzasordino”标记。 打击乐器：可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。打击乐器可分为固定音高和非固定音高两大类。前者用五线谱记谱，后者用一线记谱。 西洋乐器之弦乐器 小提琴 C调乐器，用高音谱表记谱。 常用音域：小字组g－小字四组e 小提琴的琴身为木制，琴弦为金属丝，四根，从粗至细按照
(完整版)弦乐器家族——西洋管弦乐队简介教学设计
《弦乐器家族——西洋管弦乐队简介》 课题】：弦乐器家族——【西洋管弦乐队简介 【教学年级】：初中一年级 【授课教师】： 【课时安排】：一课时 【教学内容】：弦乐器家族 【教材分析】：西洋管弦乐队中使用的乐器虽然很多，根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。（管乐组，弦乐组，打击乐组，色彩乐组）本课选择《弦乐器家族》为教学内容，让学生了解弦乐器家族乐器的外形、演奏姿势等，听辩其音色，体会音色的不同特点。 【教学目标】：1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。 2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。 3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。 【教学重点】： 1：能够准确无误的分辨各种西洋弦乐器的音色以及和其音色相近的其他乐器。 2：能够初步的认识弦乐家族在整个管弦乐队中充当的作用和职能。．
【教学难点】： 欣赏弦乐四重奏。由第一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形式。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。 【教学方法】：讲述法聆听法 【教学准备】：多媒体课件 【教学过程】： 一、导课 1导入新课：播放乐曲片段 （1）《瑶族舞曲》 思考：在听这首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？ 二、新课教学 2、引出课题：西洋管弦队简介（之一） 弦乐器家族 （1）出示幻灯“西洋弦乐队”排列图。 简介：西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性弦乐器家族在四可以将整个管弦乐队分为四大家族。能和演奏方式，
史上最全西洋乐器简介
史上最全西洋乐器简介 2015-07-18 哆来咪音乐教室弦乐器(The String Family)弦乐器就是以琴弓磨擦或弹拨的方式振动琴弦而发声的,早期的弦乐器皆為拨弦乐器,如埃及的竖琴、希腊的齐特琴、印度的古琴等,弓弦乐器发展较晚。弦乐器经过长时间的演进,目前常用於交响乐团的有以下几种:a、小提琴(Violin)小提琴為弦乐器的代表,由於其有优美华丽的音色,宽广的音域与丰富的表现力,不仅就是出色的独奏乐器,亦在合奏中居於领导地位,因此有「乐器之后」的美誉。它以弓毛擦弦发声,音色如人声,弓毛就是以马的尾巴製成,演奏前需先涂抹由松树汁製成的松香以增加黏著性及磨擦力,故常形容提琴族之演奏韵味為“颇有松香味”然而松香味一词仅能道出小提琴演奏的劲道,它还具有优美华丽的音色,宽广的音域(四个八度以上)与丰富的表现力,可以热情洋溢也可以优雅高贵。嫵媚动人,她的抒情能力可令人如醉如痴,有如歌喉精湛的女高音一般。管弦乐团中,小提琴坐在指挥的左侧,并分成第一小提琴与第二小提琴两组,就如同二部合唱中的两个声部相辅相成。第一小提琴首席－同时亦就是乐团首席－在演奏会开始前,指挥乐团各声部做好调音的工作。b、中提琴(Viola)由古代中音维奥尔演变而成(viol),中提琴的结构、演奏方式、演奏技巧与小提琴相同体积比小提琴大一些,定弦比小提琴低五度,
在乐团中坐於指挥的前方或右前方,由於音域属中音区,丰润厚贸且略带鼻音,通常担任与声的角色,琴声的性质柑当於女低音。中提琴因琴及弓均较重较大、手指按弦之指距较宽,演奏快速的乐句比小提琴难,但它常用的音域与略带鼻音且丰润厚实的音色,恰与一般的人声相仿,因此演奏抒情性的音乐最具亲与力,表达悲戚时,其阴暗沙哑的音色更有如泣如诉之感,因此专為中提琴而创作的音乐有增加之趋势,中提琴独奏家之地位也日渐提高。在合奏场合中常担任中间声部的重要与声角色,少了她,与声便会有空虚及没个性的感觉。c、大提琴(Cello)大提琴的体积较為龙大,因此演奏时必需坐著,琴身置於两膝之间,左手按弦,右手持弓,尾端的支架可以伸展出来以支撑乐器。定弦就是中提琴低八度的音域,音色柔与沉稳有如男高音的音色,时常当成独奏乐器演奏。大提琴的高音区明亮有力,中音区开朗流畅,洒脱明快,低音域则宽广而丰沛,善於表达深沉悲戚,冥想与梦幻感。d、低音提琴(Double Bass)低音提琴就是弓弦乐器中体积最大、音域最低的乐器,演奏时需站著或靠於高脚椅旁,因為体积庞大、琴弦较粗,不易演奏快节奏的乐曲,大多用於合奏,少有独奏的机会。在圣桑「动物狂欢节」的大象一曲中可以很明显的听辨出低音提琴低沉温厚的音响,相当於男低音。e、竖琴(Harp)竖琴远在西元前三、四年时即已使用,就是一种竖立的形如三角形的大型拨弦乐器,演奏者用手拨奏,音色清朗如水,最有特
西洋乐器分类
西洋乐器分类 简介 西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。 编辑本段木管乐器 长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管、萨克管。 英国管 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦、双簧管、笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常被用来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 （1）唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）； （2）簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。 编辑本段铜管乐器 圆号、小号、（短号）、长号、（次中音号）、（小低音号）、大号。 铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐
中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。 编辑本段弦乐器 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 弦乐器是乐器 中提琴家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。 大提琴 （1）弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴
西洋交响乐乐器介绍
西洋交响乐乐器介绍 1．弦乐器。弦乐器是靠振动琴弦而发音的乐器，包括弓弦乐器，拨弦乐器(竖琴，吉他，曼陀林等)和击弦乐器(钢琴)等。在交响乐队中主要使用提琴系列的弓弦乐器，即小提琴、中提琴、人提琴和低音提琴四种，每一种都有一个首席演奏员。弦乐器是交响乐队的重要组成部分，在乐器数量上也占有很大优势。交响乐队是以弦乐为基础建立起来的。 (1)小提琴音色优美、华丽，音域宽广，具有丰富的表现力，在乐队中占有重要的地位。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴：第一小提琴经常担任乐曲的主旋律；第二小提琴常担任乐曲主要声部的和声伴奏，在复调音乐中，第二个提琴也演奏独立的曲调。小提琴的四根弦，由粗到细定音为G、D、A、E，即C调的5、2、6、3。 (2)中提琴比小提琴体积稍大，音色宽广浑厚，有些压抑。四根弦比小提琴各低五，多用于管弦乐队和重奏。 (3)大提琴体积比中提琴大得多，音色饱满有力，很象人声。大提琴的四根弦，比中提琴各低八度。由于大提琴的表现力很强，常用于独奏，在管弦乐队中也处于重要地位。 (4)低音提琴在弦乐器中是体积最庞大的一种乐器，由于它比人体还要高大，因此演奏员只能站着演奏。低音提琴在乐队中担任重要的基础低音。 2．木管乐器。木管乐器起源很早，它是从民间的牧笛，芦笛等演变而来的；它的声音清澈，常用来表现大自然和乡村生活情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏曲调，都有它特殊的效果，是交响乐队的重要组成部分。 （1)长笛音色柔美清澈，音域宽广，最善于表现大自然景色，尤其善于吹奏活泼轻巧的快速曲调，或者模拟鸟鸣等。它的演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律。 (2)短笛是交响乐队中音域最高的乐器，但却不象长笛那样经常使用由于它音色尖锐；清脆，在乐队中很突出，因此常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴，风雨中的风啸等。 (3)双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，常被比作“抒情女高音”。另外它的音色中还具有田野的牧歌风味，因此也能表现大自然和山野中响起的牧笛声。 (4)单簧管常被称为黑管，音域宽广，高音区音色尖锐，中音区音色圆润，低音区音色浑厚，沁人心脾。单簧管性能灵活，很容易吹奏渐强渐弱，用于独奏也极富有表现力。
西洋乐器简介
西洋乐器简介 2006年2月21日作者：来源： 西洋乐器按发声原理主要分为下列几种： ?弦乐器： 弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。 弦乐器从其发音方式上来说，主要分为： 1、弓拉弦鸣乐器（如提琴类）：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、电贝司； 2、弹拨弦鸣乐器（如吉他类）：竖琴、吉它、电吉它。 ?木管乐器： 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音。 根据发声方式大致可分为： 1、唇鸣类（如长笛）：长笛、短笛； 2、簧鸣类（如单簧管）：单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管 ?铜管乐器： 铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。 铜管乐器：小号、短号、长号、圆号、大号。
?键盘乐器： 键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。 键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴、电子琴 ?打击乐器： 通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用。 1、有调打击乐器：定音鼓、木琴； 2、无调打击乐器：小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、响板、砂槌、钹、锣。
国乐与交响乐
国乐与交响乐 国乐指中国传统的音乐。交响乐指西洋乐器。国乐与交响乐的对比我们可以联想到中国本土经济和国外经济对中国的影响。 正面影响： （1）在一定程度上，跨国公司的投资是集资本、技术、管理、营销等于一身的复合体。外商投资已经成为我国经济的一个重要组成部分和新的增长点，在国民经济中具有举足轻重的作用。 （2）大跨国公司在我国投资兴办企业为我国经济参与全球化进程和进一步推进同跨国公司的经济技术合作与交流提供了有利的条件。 （3）跨国公司也在盛行一种新的生产战略，大规模地实行产品外包。跨国公司保持产品核心部件的生产，同时将大量零配件生产分包给具有成本优势和物流优势的上下游加工企业。这种具有产业“集聚效应”的生产方式，使大批具有符合跨国公司产品链需要的中小企业获得了大量加工订单。因而那些生产规模适当、具有较高管理水平、能够为大公司提供配套产品的中国民营企业将获得空前的发展机会。 负面影响： （1）外资带来了经济繁荣，但是中国的GNP并没有取得与GDP同样快速发展，GDP和GNP是两个不同的统计指标。这一不同指标表明，中国国内创造的价值有一部分(每年约1000亿元人民币)并没有成为中国国民收入，而是流向国外变成外国国民的财富。 （2）跨国公司向我国转移的大多是二流技术，实施核心技术锁定，并受到母国政府的政策限制。我国的技术吸纳能力较弱，市场竞争环境不完善，技术水平低，科研、政策环境不理想。国内企业的关联、吸收能力制约着跨国公司的技术溢出效应。 （3）从吸引外资角度看，中国在以政策优惠（比如税收）、需求优势、廉价的初级劳动要素作为吸引外资手段之后，这些方面吸引外资的空间将日渐缩小，而且长期以廉价的劳动力要素价格和税收优惠政策吸引外资将不利于国民收入和生活福利的整体提高，不利于对中国民族企业的成长，不利于提高国内的有效需求。 从跨国公司本土化对中国好的方面影响来说，很多专家都做了分析，那么百事公司在上午介绍百事公司在中国本土化过程中，我们也能够感受到它给中国带来的多方面利益。比如说增加了中国的就业，直接就业人口已经超过一万人，带来间接就业效应已经超过了十五万人，增加了中国的税收，改变了人们的消费观念，培植了碳酸饮料的市场，这样也促进了经济的增长。另外，在推销本土化战略过程当中，也实行了原材料的本土化。那么，在原材料本土化过程当中，有一个非常突出的例子，就是设立了马铃薯的生产基地，马铃薯生产基地本来是为了原材料本土化服务的，但是后来又有了出口，已经不完全是局限于本土化。那么，这反过来也增加了出口创汇，所以从就业、税收、经济增长、出口创汇等多个角度都可以看到跨国公司本土化对中国经济的发展，对于宏观的经济利益是有着直接好的影响。那么，我这里面想补充一点的就是谈到好的外部性影响的时候，跨国公司本土化还和中国特定经济发展的状况有关系。它不仅仅是在这些宏观经济
音乐欣赏教案
音乐欣赏教案 篇一：音乐欣赏课 音乐欣赏课 教学目标： 一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。 二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。 三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱 教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。 教学过程： 一、导入：教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。 二、新课教授： 1、提问：西洋乐器的种类有哪些？ ? 弦乐：钢琴、吉他、小提琴等 ? 管乐：小号、长号、圆号等 ? 打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等
2、介绍弦乐：吉他 细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色： 六线、葫芦形。 另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器 介绍管乐：小号 小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。 打击乐：架子鼓（爵士鼓） 爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚
各乐器介绍
长笛 双簧管 单簧管 我又称为又称黑管或克拉管，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。我的高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。 另外，我在在爵士乐中被称为“乌木棒”。 大管 我又称巴松管，意大利文的原意为“一捆柴”——非常形象。我是是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。我的高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。我还有一种低音的变种乐器——低音大管（低八度），是木管族中的最低音，音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代理人。 小号 我俗称小喇叭，是铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是管乐器家族中音域最高的乐器铜。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。
长号 我的音色高亢，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。在管弦乐队中很少用于独奏。 我又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。我成为交响乐队中的固定乐器。也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。 中提琴
低音提琴 是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。 定音鼓 我属于单皮膜鸣乐器，造价昂贵。我可发出固定频率（即音高）的声音， 我的演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。我作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。 从表面上看，我几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。 我作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。 大鼓 我是管弦乐队中最大的鼓，直径近1米。由蒙上皮的木制框架构成。演奏时通常竖着放置，我18世纪晚期进入欧洲，19世纪中叶以前一般只用于模仿军乐队的音响效果。 我的音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。 我的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。
西洋管弦乐器介绍及其音乐欣赏
西洋管弦乐器介绍及其音乐欣赏 教学内容：西洋管弦乐器的介绍及其音乐欣赏 教学班级：初一（1）班 课时安排:一课时 课型：综合欣赏课 授课教师: 林琼 授课时间: 2009年3月17日星期二第二节 教学目标： 通过西洋管弦乐器的介绍及其音乐片段的欣赏，让学生学会辨别各乐器的音色，以及感受各乐器音色的特点。 教学重点：通过音乐片段的欣赏来了解西洋管弦乐器的音色 教学难点：引导学生辨听各种西洋管弦乐器的音色特点 教学方法 一、多媒体电教方法 二、启发引导法（设疑提示） 教具准备 多媒体演示平台投影仪西洋管弦乐器幻灯片 教学过程： 一、课前音乐：《春节序曲》 二、导入 1、回忆民族乐器的种类：请个别学生回答，教师补充。 2、教师介绍西洋管弦乐器分的种类：弓弦乐器组 木管乐器组 铜管乐器组 打击乐器组 三、弓弦乐器组 1、弓弦乐器组的各乐器（幻灯片）：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
2、欣赏音乐片段：（1）《新疆之春》（小提琴） （2）《天鹅》（大提琴） 3、请学生谈谈两个音乐片段的音乐情绪和两种乐器的不同音色特点。 《新疆之春》——小提琴的音色优美、音域较高 《天鹅》——音乐情绪深沉、委婉；提大琴的音色低沉、音域较低 4、教师出示乐器图片让学生认识。 5、学生表演：《同一首歌》（小提琴、钢琴） 6、小结：乐器按琴身从大到小排列，音高分别是从低到高。 四、木管乐器组 1、木管乐器组的各乐器（幻灯片）：单簧管、双簧管、短笛、长笛、大管 2、欣赏音乐片段：（1）《单簧管波尔卡》（单簧管） （2）《小步舞曲》（长笛） （3）班德瑞乐团演奏音乐片段（双簧管） 3、请学生谈谈这些乐器的不同音色特点。 单簧管：音色明亮、纯净、轻盈。长笛：音域较高，音色悦耳、华丽。 大管：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。 双簧管：音色感觉温馨，具田园特色。、 4、教师出示乐器图片让学生认识。 5、小结：这组乐器主要是由轻金属或木等材料制作的。 五、铜管乐器组 1、铜管乐器组的各乐器（幻灯片）：小号、长号、大号、圆号、低音号 2、欣赏音乐片段：分别由小号和圆号演奏 3、请学生谈谈这些乐器的不同音色特点。 小号：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。 圆号：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
西洋乐器英文名称简介
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 西洋乐器英文名称简介 西洋乐器英文名称及简介： Violin 小提琴： A stringed instrument played with a bow, having four strings tuned at intervals of a fifth, an unfretted fingerboard, and a shallower body than the viol and capable of great flexibility in range, tone, and dynamics. 用弓演奏的一种弦乐器，四根弦,按五度音程调音,指板无品，形体 较古提琴浅，音域、音色和强弱相当灵活。 Viola 中提琴： A stringed instrument of the violin family, slightly larger than a violin, tuned a fifth lower, and having a deeper, more sonorous tone. 提琴家族中的 一种弦乐器，稍大于小提琴，调音比小提琴低五度，声音更为深 沉、洪亮。 Cello 大提琴： A four-stringed instrument of the violin family, pitched lower than the viola but higher than the double bass. 一种提琴类四弦乐器，音调比中提琴低但比低音提琴高。 Double bass 低音提琴或大贝司： The largest bowed stringed instrument in 1 / 15
西洋乐器介绍
西洋乐器介绍 一：弦樂器是指以弦振動為發音體的樂器之總稱，依其發音方法，又可分細為三組樂器：擊弦樂器：用槌敲打弦而發聲Piano是Pianoforte的簡稱，屬於擊弦樂器。音域從下二點Ａ音到五點C音，共7又4/1個八度，88鍵以標準的十二平均律調音。鋼琴是籍著用料包裹著槌子敲打琴弦所發聲的，其重要機械裝置是制音器和踏板，制音器是一個包裹著氈料的小塊木塊，只要演奏者一放開琴鍵，制音器就自動制止弦的振動；大部的鋼琴至少有兩個踏板，一個是制音器踏板，另一個是弱音器踏板。當制音器踏板踏下時，即使把手指離開鍵盤，音符依然還會繼續振動；而弱音器踏板的功能則是使發出音符較弱較缺乏共鳴。用大譜表記譜。撥弦樂器：透過撥弦產生振動而發聲的 吉它俗稱六弦琴，六弦定音分別為ＥＡＤＧＢＥ，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一個品位相距半音。依其發音的不同，可分為空心吉他和電吉他；空心吉他又可分為古典吉他、民謠吉他。演奏時將吉他放在右膝及左大腿之間，以右手
手指撥弦，也可使用Pick撥弦演奏（古典吉他較少使用）。吉他音色柔和活潑，攜帶方便，在近代深受青年人的喜愛，也成為在流行音樂界不可或缺的樂器。記譜大多使用高音譜號，但其實音比譜上音符低八度。 豎琴是歷史上最古老的樂器之一，其發音方式是用手指彈撥弦振動產生的，今日以雙踏瓣的豎琴為標準型，通常為47弦，平時它音高定在降C大調音階上，音域從下一點降C音到四點降Ｇ音。琴弦中所有的Ｃ弦都是紅色的，而Ｆ弦都是藍色的。琴台裝有七個踏板，可奏半音，演奏家就以此七個踏板與各弦的使用，奏出美麗、滑順、夢幻的音調。在獨奏時可展現抒情或華麗的特色；但在合奏中則大多作為裝飾性的樂奏。其記譜方式與鋼琴相同採大譜表記譜。
《走进西洋交响音乐》教案
《走进西洋交响音乐》教案 教学分析 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐高深莫测，听不懂”的偏见，因此，我确定了紧紧围绕单元“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学设计思路。《管弦和鸣》选自义务教育课程标准试验教科书《音乐》（人民教育出版社）八年级下册第三单元。这个单元主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。《走进西洋交响音乐》就是我在进行本单元第一课时所选择的主题。本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其他乐器的音色，欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维和良好的心态，增强对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，本课教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉
感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。 教学目标 1．通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2．通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3．通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4．通过欣赏独奏曲，感受西洋音乐不音乐风格的魅力。 教学准备 1．西洋乐器的图片 2．多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1．走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。