传统手工艺作品赏析教学大纲

传统手工艺作品赏析

一、课程性质、地位和任务

课程性质：专业选修课。如何认识手艺、怎么看待手艺、怎样把这支亘古不息的造物文脉传习下去，是我们这代人义不容辞的文化责任和使命。

“寻找身边的手艺”旨在通过具备传播优势、互动优势的网络平台，号召大家以图片、视频、文字的形式记录身边的手艺，实现记录手艺、保护手艺、传承手艺的全民参与。

课程地位和任务：本课程是针对全校艺术设计、广告学专业选修通识课，旨在培养学生手工艺广告作品赏析能力，提高审美能力，从而提高学生的人文素养。通过本课程的学习，使学生了解手工艺手工艺的发展历史，理解手工艺艺术的基本理论，掌握手工艺广告作品赏析的一般方法，最终提高学生的人文素质，从而更好地为后期视频编辑等课程的学习打下基础。

二、教学目标及要求

手艺和汉字是中华民族五千年延续不断的文脉，汉字传承传播的思想，手艺传承的是技艺，是工艺思想，是生产和生活方式。手艺里有表情，有境界，有思想，有深厚的文化根基。比如“天有时，地有气，材有美，工有巧”的工艺原则，深刻概括了造物过程中工艺与材质、人与天地自然的关系，所关注的不只是工艺和技术本身，还有关于物的认知和体验，是一种造物的“道”与“境”，这在今天也有重要价值。

1.通过对中外优秀手工艺作品的欣赏，培养学生的鉴赏能力。

2.掌握手工艺手工艺的发展历史，品鉴发展过程中的优秀影片。

3.理解手工艺艺术的基本理论，对手工艺作品的认知从感性上升到理性。

我国的传统手工艺可以说包罗万象，那些金工、漆工、陶器、瓷器、七宝、珐琅、琉璃、玉石、服装、刺绣、染织、木工、竹工等传统工艺，诉说着中华民族开工开物的历史；那些琥珀、珊瑚、玳瑁、贝壳、角、牙、骨、皮革等各种材质，体现了先辈造物重天时、讲地气、务材美、求工巧的智慧；还有被我们划分为乡土手艺、市井手艺和宫廷手艺的不同样态，形制各异，意态横生。这些手艺就在我们身边，影响我们的生活。举例来说，扎制灯笼用以装点气氛，但民间的灯笼、市井的灯笼、宫廷的灯笼又有着不同的韵味，带给人不同的感受。我们曾考察福建莆田民间灯笼工艺，一组灯笼组成轮盘，一人举，一人画，绘制过程粗犷有生气。再看市井节庆时的红灯笼，还有传统精美的宫灯，大家能体会到不同的味道和气氛。乡土手艺“土”而接地气，市井手艺“巧”而有韵味，宫廷手艺“精”而有品味。手艺既是心灵手巧之作，也带给人们特别的生活体验和感受。或者说，手艺是一个综合体，自然层面上的本能、文化层面上的形式、生活层面上的功能合而为一。今天，我们寻找身边的手艺，也是突破当前日常生活符号化、形式化、意义化、艺术化的樊篱，真切感受代代传习的审美意蕴。

三、理论教学内容及安排

第1章手工艺的历史（理论：4学时）

教学目标：了解手工艺的历史，掌握手工艺相关的基本知识。

重点难点：重点了解手工艺的发展历程，难点掌握手工艺的基本知识。

理论教学内容：

手工艺的基本概念（2学时）

1.1.1手工艺的基本概念

手工艺的历史（2学时）

1.2.1中外手工艺发展历程简述

1.2.2手工艺史略

第2章手工艺批评鉴赏（理论：12学时）

教学目标：了解手工艺批评的相关理论，学会鉴赏手工艺。

重点难点：重点学习手工艺批评的类型和形式；难点鉴赏具体影片。

理论教学内容：

手工艺文本鉴赏（6课时）

手工艺的影像鉴赏（6课时）

第3章手工艺风格和题材鉴赏（理论：16课时）

教学目标：了解手工艺诸多风格，学会鉴赏不同题材的手工艺。

重点难点：重点学习手工艺诸多风格及其特色；难点鉴赏不同题材手工艺片。

理论教学内容：

手工艺风格（12课时）

3.1.1手工艺的民族风格（4学时）

3.1.2手工艺的时代风格（4学时）

3.1.3手工艺的艺术风格（4学时）

手工艺题材学习与赏析（6课时）

四、教学方式及考核方式

教学方式：

1．课堂教学注重师生的双向交流与互动，以课程讨论为主，让学生自己发表关于手工艺的观点。

2．鼓励让学生自己从手工艺作品赏析活动中找寻客观规律。

3．在教学中采用视频、动画、图片等多种展示方式进行教学。

考核方式：

总成绩由2大部分组成，一部分是平时成绩，包括平时课堂讨论表现与考勤；一部分是课程个人作业。

总成绩（100%）考试作业（40%）+平时成绩（60%）。

五、主要参考文献

［1］田小杭.《中国传统工艺全集——民间手工艺》. 大象出版社，2007年1月。

中国民间工艺的生存现状与发展

中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土，来源于劳动与生活，体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络，在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源，是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展，有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化，丰富文化内涵，提升我国的整体文化形象，起着重要的作用在中国的文艺百花园中，中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”，已深深扎入人们的文化心理和民族情感，它与人民大众的生活息息相关，其品种之众多，艺术之独特，内涵之丰富，在海内外影响很大。近年来，中国民间传统工艺不断加强品牌意识，在创新中求发展，为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵，提升中国的整体文化形象，发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺，就是保护中国民间传统文化，对于中国的文化建设，意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化，扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚，备受海内外有识之士的喜爱，影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕，从雍正时期乘船出海，远销日本、东南亚各国，到上世纪五十年代批量化、企业化生产，随着产值规模的不断扩大，身价也节节攀升，至如今其巨大的价值潜力已不可估量，为国家换取了大量外汇，这对扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象，可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力，推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下，目前的传统工艺有了回春的迹象，订单也渐渐多了起来，由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点，一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业，或自己生产，或开店经销，他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移，提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后，民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法，民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误，一些大师级的珍品被陆续卖掉；一些集成资料丢失、霉烂，或被当作废纸卖了；某些部门随意将工艺美术品集团化，流水作业化，传统特色减弱，个人风格淡化，导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄，有的人甚至见利忘义，进行不正当开发，对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉；一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值；一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号，不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题，一方面要加强文化资源保护的宣传，更为急需的是要制定法律，完善有关政策，采取有效措施，加强管理。 2、管理主体不明确，难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构，都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确，难以有效地协调各方形成整体合力，共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止，尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估，当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境，由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击，必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现

传统手工艺传承人采访实录

9月26下午，我们走访了家住山东省菏泽市牡丹桥李村的中国传统手工艺面塑传人李双虎老师。李双虎，山东省面塑艺术学会面塑工艺师，菏泽市民间艺术家协会理事，菏泽市牡丹区面塑协会理事。1966年出生于山东省菏泽市牡丹区马岭镇桥李村的面塑世家，外祖父李俊兴是建国前后国内外著名的面塑老艺人，李俊兴擅捏“文官风雅”，李俊福则擅塑“武将雄姿”，被誉为“文武二李”。他们曾多次随团出国访问献艺，受到朱德等党和国家领导人的亲切接见。舅父李芳清乃中国面塑艺术家协会主席、面塑大师，多次荣获国家级民间工艺大奖，1995年联合国科教文组织和中国民间文艺家协会授予其“民间工艺美术家”称号。李双虎自幼跟随舅父学习面塑，深得大师真传，从艺20多年来，认真刻苦，不断创新，技艺不断提高，其风格独树一枝。 李老师为人很热情，我们去他家的时候亲自出门迎接，到家里坐下后热情的招待我们。李老师家里比较简陋，传统的农家小院，院子里还种着一些冬瓜，爬在院子的上空，并没有我们想象中的那样宽敞的房子，排列有序家具。走进家门，矮矮的房子，屋里甚至有点阴暗，几个座椅，一张方形桌子，算是用来招待客人的吧，同时又是他的工作台，上面还放着他制作作品的材料和未完成的作品，花花绿绿的，他笑着对我们说“有点乱，这是为文博会准备的”墙上挂着李老师去参加一些活动是的一些照片和参加博览会的一些参展证。 李老师把他的作品拿出来给我们看，其中“有岳母刺字”、“八仙过海”、“关公”还有巾帼女英雄“穆桂英”。各个人物都栩栩如生，颜色鲜明，十分逼真，创造的环境山水、树木齐全每个作品甚至可以

看到每个人物的每个头发、脸上的皱纹，足见李老师技艺的精湛。李老师在给我介绍他的作品的时候神采飞扬，总是时不时的露出那种自豪的微笑，看得出来他对自己的作品还是很骄傲的，并且把它们都当做自己的宝贝。

传统手工艺的调查报告

传统手工艺的现状与未来 ●组长：朱毅 ●组员：郁晓舟赵筱玮夏鹏程蔡佳渊 ● ●采访时间：2014年11月27日11:00——17:00 ●采访地点：城隍庙，豫园老街，七宝老街 ●被采访者：传统手工艺制作者，售货员 ●事件：对传统手工艺者及相关人物的采访 一．香囊，胭脂 受访者：杨小姐，19岁，店铺员工 Q1:你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？ A1：我很喜欢这些传统工艺品，它很古典，让人怀旧，更体验到穿越古代的感觉哈哈。 Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:应该会愿意，我挺感兴趣的 Q3:你怎样看待它的未来？ A3:我觉得它的未来应该还可以，现在的化妆品化学成分多，我们这个对身体没坏处，顾客何乐而不为呢。 感想：香囊胭脂对于爱看古装剧的我们来说，是很喜爱并且感兴趣的一项手工艺，它们由天然无害的材料制作成，给我们带来芬芳与美丽。

二．木雕 受访者：朱小姐，22岁，店铺员工 Q1.你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？ A1:我对这门手工艺很好奇，传统手工艺品都挺喜欢的。 Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:我愿意去学，因为对这个挺感兴趣的嘛。 Q3:你怎样看待它的未来？ A3:我认为学习这门手工艺的人会越来越少，发展前景也是越来越严峻，因为它需要人工，把这些木材培育出来，然后再雕刻它，过程太复杂了，没有多少人愿意去做。 感想：因为手工木雕是很精细的工艺，需要木雕工作者精湛的技艺，所以手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品，这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年轻人不多。希望更多年轻人去了解这项手工艺，使它发扬光大。 三．剪纸 受访者：李先生，34岁，剪纸工作者 Q1:你的手艺是怎么学来的？家族传承还是自己喜欢然后去学的？

中国传统手工艺术

《中国传统手工艺术》课程方案 回浦中学王文霞 目录 第一部分前言 (01) 一、课程背景………………………………………………………………………………0l 二、课程设计思路 (01) 第二部分课程目标 (01) 一、知识与能力 (01) 二、过程与方法 (01) 三、情感态度与价值观 (01) 第三部分课程内容 (02) 第四部分教材编写原则 (02) 一、教学内容应以课程标准为依据 (02) 二、教学内容的组织应体现综合特点 (02) 三、教学内容的编排应突出实践性 (03) 四、教学内容的表达要改变传统课堂教学模式，避免成人化教学 (03) 五、教学内容应具有发展性和开放性 (03) 第五部分课程实施建议 (03) 一、内容安排及实施建议 (03) 二、校本课程的评价 (04)

第一部分前言 一．课程背景 手工是运用手的技能和使用简单的工具对材料进行加工与创造，塑造物体的平面或立体形象。中国传统手工工艺传承着我国几千年的历史文化，而随着时间的流逝，传统手工也在渐渐的消失，比如中国结，中国结不仅仅是美和巧的形式表达，更是民间智慧和名族情怀的承载。可以毫不夸张的说，中国结记忆已经成为一门国粹，在这个编制后面不仅织进人们浓浓的情意和深深地祝福，同时也保留着及其永远无法替代的人工之巧。为了将我国的这种非物质文化遗产保护下去，让更多的学生了解学习，我们特开设了这样的课程。 二．课程设计思路 在《中国传统手工艺术》这门课程中，我参考了大量的文献，并根据自身知识能力特点选择性的开设了三大块教学内容，分别为中国结、剪纸、折纸。这三部分内容均为中华民族流行千载的文化艺术，体现了中华民族深厚的文化底蕴。 中国结的教学课程在整个教学内容中所占比重最大，约占总学时的30％。这主要是因为：1近些年来，中国结的编织越来越得到人们的关注，这门曾经被人们遗忘的艺术，已经悄悄渗入到我们每个人的生活中，例如手机链的装饰，项链装饰，发卡，鞋等等。而当教学内容和生活更贴近时，就更容易激发学生的学习兴趣，在教学过程中就曾有多个学生拿着他们的手机链等物品向教师询问该如何编织。2编织中国结的基本材料也比较容易获得，本次组织教学的方式即为教师购买后发给各个学生，而且编完一个结后，还可以把线拆开，继续新的教学内容，线绳可以重复使用。由于教学时数的限制，中国结的教学内容在安排上主要讲解基本结，而复合结讲解则比较少。 剪纸是我国一种具有特色的民间艺术奇葩，是最具群众性的、大众艺术形式之一，与民族民俗的关系密切，是一项手脑并用的实践活动，具有单纯、明快、朴实、富有装饰性的艺术风格和夸张变形、大胆的构图、简练生动的艺术造型特点。可以培养学生的动手操作能力。 我国虽然是折纸的发源地，但现其发展却远不及日本、朝鲜、比利时等国家。在一些国家，折纸甚至是中小学生的必修课教学内容。把折纸作为我们开设的选修课的教学内容之一，也是希望通过我们的引导，能激发学生对折纸的兴趣，希望折纸能慢慢的回到我们中间。折纸的授课内容我们也主要是安排了折纸的基本原理、折纸的符号，在学生学会看图解的基础上让学生按图纸亲自动手折一些简单的图形。 第二部分课程目标 一、知识目标 1.了解中国传统手工艺发展概况 2.掌握吉祥结、绶带结、平结的编织方法 3.掌握剪纸构图基本符号和基本技法 二、能力目标 1.制作过程中遇到问题时，摸索并尝试解决方法，能独立思索方案并解决问题。 2.通过观察和思考，能根据主题创作并完成相关成品。 三、情感、态度、价值观 正如苏霍姆林斯基所说：“孩子的智慧在他们的手指尖上”，通过对中国结，剪纸，折纸等的学习不仅能锻炼学生双手的灵活性和协调性，培养学生的耐心和细心，提高学生的动手能力，而且有利于培养学生对民间艺术的认识和理解力，了解民俗风情、熟悉生活；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。通过小组协作，培养学生的合作精神，

手工艺传承的机遇与挑战

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/3810800543.html, 手工艺传承的机遇与挑战 作者：来国强 来源：《牡丹》2018年第27期 手工艺是传统文化精神的传承方式之一，在当代生活中仍具有不可替代的作用。法国著名作家卢梭曾在《爱弥儿》中写道：“在人类所有一切可以谋生的职业中，最能使人接近自然状态的职业是手工劳动。”由此可见，手工劳动是伴随着人类发展一路走来的，而手工艺是手工劳动的一种重要表现形式。本文基于对手工艺传承面临的机遇与挑战的分析，认为手工艺应以传统文化为精髓，以现代化营销为手段，通过政府扶持、教育跟进、科技结合与品牌化打造，必能得到真正的传承与发扬。 人类学中的相关理论认为，社会的艺术形式不但包含其自身与文化，而且与艺术的组成部分共同作用，促进社会统一。针对手工艺艺术，在判断它的社会功能是否衰退时，不能仅仅以其是否符合生产力发展为依据；相反，当代社会，手工艺仍旧有着不可替换的深刻意义。现阶段，手工艺正在经历着历史上的首次重大转型，这一转型具体是指从轻工业转向具有文化产业和文化事业双重特征的过程。因此，人们在重视手工艺文化传承与弘扬的同时，还需要积极应对目前面临的困难与机遇。 一、手工艺传承的机遇 随着手工艺社会属性的变化，手工艺人的社会角色今天也发生了变化，他们由最初的底层产业工人慢慢变为非物质文化遗产的继承和弘扬者。今天，具备一定声望的手工艺人可以依靠自身的技艺获得各种荣誉，另外，随着各种科学技术的发展，这部分手工艺人在大众视野中的曝光率也很高。随着经济全球化的进程不断加深，很多国家都重视对非物质文化遗产进行保护，特别是发展中国家。目前，我国已经将传统手工艺的保护上升到文化战略层次。在当下社会文化与舆论导向的牵引下，中国手工艺迎来了千年难遇的发展机遇。 经济全球化时代，全球市场与资源配置不断优化，为手工艺的可持续发展带来了巨大的好处。传统手工业对本土的原材料和市场有很大的依赖性，这也造成了其未来发展的局限性。但是这一局面今天已经被打破，中国手工艺人只需要思考如何提升自身的生产力水平，如何能够在广阔的世界市场生存下来。改革开放40年来，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。手工艺实际上就是一种文化表现形式，可以为解决这个矛盾做出一定贡献。 随着各类信息技术的发展，职能机器人在很多方面已经开始取代人类劳动，这样就会导致失业等社会问题。手工艺具有灵活性高、自发性强、零散加工和分散经营等特点，它有助于解决失业等社会问题。因此，从社会高度来看待手工艺发展，其未来必然会具有更为广阔的空间。

中国传统手工艺设计如何及中国时尚比翼齐飞

中国传统手工艺如何与中国时尚比翼齐飞 来源：周末画报 据说Alexander McQueen当年为了寻找一块合适的绣片，曾众里寻他千百度才找到合适的绣娘，他为那一方小小绣片支付的价格是1000英镑：为绣娘的技艺，为手工艺的尊严。中国传统手工艺是否同样能与起步中的中国时尚比翼双飞，甚至成为后者强有力的心脏起搏器？ 中国传统手工艺能否成为时尚新贵？

CHANEL去年在XX黄浦江边上演的“Paris-Shanghai”高级手工坊系列至今话题未减，Karl Largerfeld对中国元素的理解虽然见仁见智，但CHANEL一如既往对于手工的和传统工艺的重视总是让人肃然起敬：旗下七家法国传统手工艺作坊(Metiers d’Art)均被奉为珍宝，绣坊的作品一定标明费去几百个小时的人工，纽扣坊的一粒包扣仿佛都能成为稀世传奇。Hermès和Louis Vuitton更是从来都强调品牌对传统手工艺的传承，能打下如今的天下，一半是因为参透了“珍稀”这两个字的意义。 可惜的是，中国传统手工艺似乎永远面临的是两难的境地：传统技艺的保护，传统手工艺人的生存。“传统”两个字代表的时间和心力，无法用机械化大批量生产创造的精致和独一无二，但如果没有等量等质的回报，没有长远性、建设性的发展方式，没有足够健康、成熟的体系去维护，很容易失去其核心价值。在中国我们已经见过太多这样的例子：盲目而粗暴地“开发”某一种传统工艺，得一点传统的形，却留不下半点神，最后甚至沦为旅游景点粗制滥造的纪念品，景泰蓝便是一例。苏绣努力维护其传统价值，又曲高和寡，多半只能做成屏风手绢等观赏品，时间胶囊般被束之高阁，工匠的社会地位、经济状况完全无法与他们的智慧及劳动付出成正比。 要留住传统的精髓，更要时时创新，传统手工艺契合上新时代的轨道，才能避免“博物馆”式的唯一结局。去年，Lanvin的设计师Alber Elbaz以联合国官员的会谈为灵感，计划在非洲撒哈拉开展项目，将当地的手工技艺和面料融入品牌的设计中。Diane von Furstenberg今年3月时在纽约举办了“世界女性”峰会，与会者包括Hillary Clinton、Meryl Streep以及来自尼日利亚和利比里亚的女性代表，讨论传统手工艺者

浅谈传统手工艺的保护传承

浅谈传统手工艺的保护传承 摘要：传统手工艺在人类代代相传中形成了源远流长的手工文化，人类社会高度发展的今天，工业文明、科技进步带来了传统手工艺的日趋式微，但是作为一种活态文化，作为中华民族传统文化的根基所在，对传统手工艺的保护传承是有必要的，也是必须的。 关键词：传统手工艺保护传承 传统手工艺是中国传统文化的根基，在人类历史进程中有着特殊的意义。手工艺与人的生活息息相关，是心手相连的艺术，体现了人类在生活中对自然发现与利用的聪明才智。每一种手工艺的产生与发展，乃至消亡都与当时的社会发展状况紧密相关。在工业、电子科技高度发展的今天，众多民间手工技艺的生存状态亟待保护与传承。 传统手工艺的保护传承，首先是对传统手工技艺的传承，在此过程中人的作用至关重要。其次是对传统手工技艺中包含的文化的传承，传统文化是历经了无数劳动者的磨炼之后的本民族文化的精髓，守住传统文化，才能守住民族之根，才能无愧于祖先和子孙。 1、传统手工艺与传承人 传统民间手工技艺掌握在手工制造者手中，他们是手工文化的创作者，然而辉煌的手工艺术历史并不曾提高他们的社会地位。农耕社会的手工技艺五花八门，手艺人层出不穷，这是当时社会对手工艺品和手艺人的需求。从事手艺的人员因为技艺的娴熟和辛劳也能获得乡野四邻的重视，体现自己的人生价值，并获得一定的经济收益，这些对农民而言是值得羡慕的事情。千般技能在辛劳勤奋与智慧中代代相传，但靠手艺谋生活始终是手艺人从艺的最基本的想法。所以在对传统手工技艺的传承中，要关注手工艺人的生活状况，当手中技艺能够为艺人和家人带来生活的保障时，才可能有人从事手工技艺劳动。 传统手工技艺与社会的发展阶段相关联，在现代工业文明快速发展的今天，传统手工技艺艰难固守自己的阵地。经济的发展，社会的进步，人们对传统手工文化情感的逐渐淡漠，手工制作的物品和它的制作者得不到应有的尊重，不能充分体现手工艺者的价值。传统手工技艺与传统手工艺品与飞速变化的社会之间的距离愈来愈远。然而社会在发展过程中，一度被遗弃的宝贵资源又被再次关注，这是人民对本民族文化的自觉，是精神文明与物质文明不断提高的表现。在现实生活中，传统手工艺给现代人类更多的启示，对于陶冶民众的思想情操、丰富民众的艺术文化修养都有着重大的现实意义。面对日趋式微的众多民间艺术及其制作工艺，需要我们采取必要的措施对其进行保护。 2、传统手工艺传承人保护 2.1 传承人保护 传统民间手工技艺的传承依靠口传心授师徒相承，传承人是非物质文化遗产传承保护的最关键因素，传承人所掌握的技能中蕴含着传统文化的精粹，在非物质文化遗产的保护中需要传承人的积极参与。传统手工技艺的传承，由谁来“传”？又由谁来“承”？传人逐渐在老去，而现代日新月异的工业文明和日益膨胀的物质生活将“承”推向了一个尴尬、艰难的困境之中。假如说手工制作让手工制作者生活富裕，并且有着受人尊敬的社会地位，那“承”艺将是一件相对容易实现的事情。可是令人遗憾的是，今天真正的手工艺人依然没有生活富裕，也没有获

我眼中的非遗――传统手工艺5.1

“我眼中的非遗”——传统手工艺 非物质文化遗产分布的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。 传统手工艺技能，是指人民群众为了满足物质精神需要和审美要求，在不同的历史条件下，采用物质材料和技术手段进行人工造物所用技能的总称，包括器具制作、民居建筑、陶瓷、织染、金属工艺、造纸、印刷、酿造等传统手工技艺。 我国传统手工艺品繁多种类，按使用功能，可分为实用类手工艺、欣赏类手工艺、宗教祭祀类手工艺。按产品分类，可分为陶瓷手工艺、金属加工手工艺、纺织印染手工艺、挑花刺绣服饰缝制手工艺、金银首饰加工手工艺、皮革和毛皮加工手工艺、竹藤棕草编织手工艺、木器制作、雕刻及建筑装饰手工艺、制浆造纸手工艺、民族民间乐器制作手工艺、儿童玩具手工艺、烟花爆竹手工艺、工艺画制作手工艺及书画装裱手工艺等。这是我国非物质文化的丰藏宝库。 传统手工艺品在内容和形式上保护着实用性和审美性的统一，又具有鲜明的民族个性，主要有以下鲜明特点： 一是以实用为主，注重功能，同时力求美观，把功能和审美要求完善地结合起来。如陶器、木器、竹藤编织，都是群众的生活用品，同时又都作了艺术加工，达到实用与审美的统一。二是大多数手工艺品就地取材，因材施艺，如充分利用当地丰富的铜锡资源、竹木藤草资源、棉麻毛资源、大理石资源进行艺术加工，使天然资源为人们的生活服务。 三是以手工劳动为主，家庭副业为主，其技艺的传承以家庭世代相传为主，这就使各种手工艺及其产品具有鲜明的个性，因人因艺而异的独特风格。 四是每个民族都有代表本民族特色的手工艺品，也就是说，在一个民族的手工艺品中，不仅透析着这个民族的艺术天赋和审美力，还可以从中断定，在

传统手工艺精髓：中国四大名扇

传统手工艺精髓：中国四大名扇 扇子已经不是什么新鲜玩意，早在属几百年前就已经很盛行了，像在古代贵族妇女手中拿着的扇子，那就是四大名扇的一种，因此也叫做宫扇。中国的四大名扇分别是什么呢？一起来民族文化里看看吧。 檀香扇檀香扇，汉族特色手工艺品，是苏州的一大特产，用檀香木制成的各式折扇和其他形状的扇。檀香木，又名旃檀，白者白檀，皮腐色紫者紫檀，木质坚硬。檀香木制成檀香扇具有天然香味，用以扇风，清香四溢。 檀香扇由摺扇演化而来，扇骨采用檀香木制成，故名檀香扇。檀香木极香，故一扇在手，香溢四座，有“扇存香在”之誉，盛暑可以却暑清心，入秋藏之筐中，有香袭衣衫、防虫防蛀之功效，保存十年八载，依然“日日花香扇底生”。 火画扇火画扇是广东新会着名的汉族手工艺品。始创于清代同治末年，后来工艺逐步发展，制作时选薄玻璃扇两柄，合成一柄双面扇，然后用一种特制的火笔作画而成，清秀典丽，永不褪色，是欣赏收藏的精品。 火画扇制作精美，清秀典丽，永不褪色，具有浓郁的地方特色。因用一种特制的“火笔”（现用“电笔”）在葵扇工作画，故名“火画葵扇”。 竹丝扇竹丝扇是扇子中的一种，选用优质竹丝精心编织而成的。竹丝扇的扇面是桃形，形似纨扇，颜色嫩黄，薄而透光，绵软而细腻，薄如蝉翼，是中国工艺品中的一颗明珠。因为编织这种竹丝扇的技艺是由清代末年的龚爵五创造的，而且在龚家传了四代，到现在已经有一百年多的历史，所以，人们习惯称自贡竹丝扇为“龚扇”。 绢扇绢扇是一种汉族传统手工艺品，主要产于四川成都，浙江杭州。宫扇的一种，原是贵族妇女的赏玩之物。用细洁的纱、罗、绫等制成的一种扇子。一般多圆形，故又名“团扇”。亦有腰圆、椭圆和“钟离式”等。以苏州生产的最精良。造型美，画面精。用铁丝作外框，

关于民间传统手工艺传承和发展的提案

关于民间传统手工艺传承和发展的提案 理由： 传统手工艺是我国民族文化和智慧的沉淀，是综合生产、生活、艺术审美的活态文化。同时，手工艺产品蕴含丰厚的文化价值、循环经济价值、环保价值、艺术价值和情感价值，具有浓郁的民族民间地方特色。目前，韩城正在大力发展文化旅游产业，加强我市民间传统工艺的传承与发展，既是推进韩城历史文化名城建设的主要内容，也是发展韩城旅游业的重要举措，需要进一步重视。 办法和措施： 1.做好农村民间传统工艺的挖掘与保护工作 农村是民间传统工艺的富矿，政府应就农村民间传统工艺传承和发展工作进行专题的调查研究，建议地方党委和政府加大对农村民间传统工艺的发掘与保护力度，将更多有一定文化价值的传统工艺纳入政府扶持项目和非物质文化遗产保护名录。 2.培养民间传统工艺传承人 一方面，鼓励韩城市的工艺大师面向社会广泛挑选优秀苗子，并做好民间传统工艺的宣传推介工作，使更多的年轻人能够得到名师的传道授业。另一方面，韩城的职业技术学校, 应结合我市民间传统工艺的特色, 开办与之相适应的技艺人才培养专业；社会各专业学术团体, 特殊专业技艺名人, 积极开展特殊专业技艺人才的培训, 传授民间传统工艺的制作技能。 3.加大政府采购、财政补贴等扶持力度 应加大政府采购与政府财政补贴的力度，并制定相关规范性文件。其中包括：一是建立政府购买民间传统工艺品和规范购买项目招标的制度，为民间传统工艺产

品开拓一个重要的消费市场，并有利于韩城传统民间工艺的品牌塑造。二是设立扶持韩城民间传统工艺的专项资金。三是建设“民间传统工艺企业孵化基地”，打造政府扶持、发展、服务民间传统工艺行业的平台。 4.让传统手工艺走进社区和课堂 建议在基层社区广泛开办韩城市传统手工艺教学班，积极组建民间工艺兴趣团队，使民间传统工艺为更多人所了解、所学习、所喜爱、所接受。另外，可通过聘请课外辅导员、开设第二兴趣课堂等举措，使更多的民间工艺大师走进校园传授工艺、展示风采，使中小学学生有更多的时间和机会走近韩城民间传统工艺，学习和传承民间传统工艺。 5.增强民间传统工艺的创意 积极推动创意和民间传统工艺深度融合，使民间传统工艺显示更多的创意、展示更多的特色。可以通过举行民间传统工艺从业人员的技艺培训、举办民间传统工艺创意大赛、开展各类民间传统工艺交流、组织民间传统工艺者赴外地采风考察等举措，以达到创新发展, 开发具有时代特色产品的目的。

中国传统手工艺中英文介绍

（每条都是我自己写的啊亲好好看很短不多每条一句话） 泥人（Clay Figure） 中文介绍： 泥人是雕塑的一种，使用泥土为原料，多表现人物。著名的有泥人张。 英文介绍： Clay Figure is a sculpture using clay as raw material, a lot of them performance figures. The most famous clay figure artists is Clay Figurine Zhang. 糖画（Sugar Painting） 中文介绍： 糖画是一种汉族民间手工艺，以糖为材料来进行创造。艺人使用小汤勺舀起溶化了的糖水，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，并用小铲刀将糖画铲起。 英文介绍： Sugar Painting is a Chinese folk handicrafts, which uses sugar as material for creation. The artists use a small spoon to scoop up the sugar melted, spread rapidly back and forth on the slate, draw use a small shovel scooped Sugar Painting. 剪纸（Paper-Cut） 中文介绍： 剪纸就是用剪刀、刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽的剪纸贴在墙上或玻璃窗上、门上，表达节日里浓郁的欢乐与喜庆。 英文介绍： Paper-Cut is to use scissors and knife to cut paper into various shapes.People put beautiful paper-cut attached to the wall or glass window on the door.Express their rich joy and happiness in the festival. 绣花鞋（Embroidered Shoes） 中文介绍： 绣花鞋是中国的一种传统布鞋，它是刺绣跟布鞋的完美结合。有着非常久远的历史。 英文介绍： Embroidered Shoes is a Chinese traditional cloth shoes.It is the perfect

这些传统的手工艺,即将消失……

这些传统的手工艺，即将消失…… 手艺人常说：“我不做也许就再也没人做了，可能这就是一个承诺吧，给传统文化的承诺”。听之，总令人潸然泪下。在盛行说“行行出状元”的古代，手艺人一行吃到底，固然不是吹出来的。十年学徒，十年副手，十年操刀，十年坚守，十年传承，手艺人的一生简单而顽固，登峰而造极。1团扇制作湘妃竹苏绣双面八丝绣花扇团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。一把团扇，太多学问。（图为缂丝捻金紫竹大扇）2手工旗袍旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。制作一件旗袍，需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。3杭绣传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，

所以也称之为“男工绣”。杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿，配线，描稿，盘金，盘银等数道工序。做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。杭绣工艺：画稿杭绣工艺：配色杭绣工艺：上绷杭绣工艺：描稿杭绣工艺：劈丝杭绣工艺：彩绣杭绣工艺：盘金4缂丝“缂（kè）丝”是一种非常精美的丝织工艺，被称作“丝中圣品”，一度只是王宫贵族专享。最早的缂丝实物，可以追溯到汉魏时期，因为工艺繁复，主要用于装饰品。到清代时，多用于服饰，以龙袍为主。▲缂丝的工具▲绿色的孔雀毛丝线▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基▲正在缂丝的作品南通“本缂丝”的传承人要求家里的子女都参与到缂丝工艺的学习中来，因为这是“家里的事”。他也相信，在这些作品中沉淀的中国传统审美永不会过时。缂丝扇面承空视之如雕镂之象缂丝金地牡丹群蝶图5花丝镶嵌这门手艺被称为“燕京八绝”之一，是一门宫廷艺术，所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，工艺极其复杂。从设计，到备料（手工拉丝），搓丝，编丝，掐丝，烧丝，填丝，镶嵌宝石往往要耗时数年。明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠全部由金丝编制而成，最让人不可思议的是整个帽子没有发现一个接头处，其做工的精妙绝伦令人叹为观止，被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。6点翠点翠最早见于汉魏时期，明清时期广为流行，于乾隆年间工艺达到顶峰，多见于

《传统手工艺的现代传承》阅读练习及答案

阅读下面的文字，完成1——3题。 伴随着中国乡村的急剧衰落和消失，由政府推动的新农村建设也在各地展开。同时，一些民间组织和企业也投身于乡村建设（简称乡建）中。无论是政府主导，还是民间自发，其目标都在于振兴乡村，避免城市化进程中乡村的衰落。。 在多年的乡建实践中，尽管存在着各种理论上的争议和实践上的分歧，但各方达成的共识就是乡建是在保持乡村固有的自然风貌、经济形态和传统文化的基础上，再将之进一步优化，使其与现代生产生活有机结合，保护和传承传统手工艺对于保持乡村的经济形态、传统文化都具有重要的现实意义。 乡村手工艺的一个主要特征就是实用性与艺术性的高度结合，为满足农民日常生活和生产需求而生产的。而村落本身就是传统手工艺人的产物，私人的民居和亭廊等公共空间就是泥瓦匠、木五、雕师、画工等手艺人协作建设而成的，是民间智慧的结晶。乡村手工艺品大多具有价廉物美简洁质朴的特点，加以一定的现代设计，更容易转化为符合现代生活需求的曰用品。而材料天然、加工过程对环境零污染或低污染的特点，更符合当今绿色无污染的消费趋势，具有巨大的市场潜力。传统手工艺的复兴，对于就近解决就业、解决乡村空心化具有更为重要的社会效应。但是由于乡村年轻劳动力的流失，乡村传统手工艺的传承正面临着比城市更为巨大的挑战。因此，在乡村建设中一个重要课题就是如何实现传统手工艺与現代生活的结合，这需要设计力量、营销团队与艺人之间的沟通与合作，使传统手工艺获得传承的外在市场动力，吸引年轻劳动力从事传统手工艺的传承生产。 在市场发挥作用的同时，新农村建设和乡建的组织者也需要制定系统的计划，通过一定的激励措施，鼓励年轻人从事传统手工艺的生产、经营和设计。营建修缮传统手工艺的相关空间，使其功能得到充分的发挥，増加对传统手工艺相关文化内涵的展示，并成为村落人文风貌的重要组成部分。更为重要的是，对村落的传统文化进行系统的挖掘记录，对尚且活态传承的各类民间表演形式、民俗活动等非物质文化遗产都加以保护传承，使这些非物质文化遗产成为为村落文化传统不可或缺的组成部分，从而为包括传统手工艺在内的的村落传统文化获得一个稳定且持续发展的空间，使整个乡村重新成为传统手工艺的最为重要的生产和展现空间。 （摘编自王燕《传统手工艺的现代传承》）1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（3分） A．乡村手工艺既具有实用性又具有审美特征，而村落本身就是这样的智慧的结晶。 B．乡村手工艺品最初就是为满足农民日常生活生产需求而产生的，所以不会过时。 C．乡村手工艺都具有价廉物美简洁质朴的特点，而且材料天然，符合消费趋势。D．只要有设计力量、营销团队，传统乡村手工艺就可以获得传承的外在市场动力。 2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分） A．文章第一段通过分析背景及主体，提出了乡村建设的目标，是全文的中心论点。 B．文章从实用性、艺术性、环保性等方面论证了传统手工艺品具有巨大市场潜力。

浅析中国传统手工艺的保护和传承

旅游文化学课程论文 题目：浅析中国传统手工艺的保护和传承学院：管理学院 班级： 09级旅游管理3班 学号： 0918020308 姓名：段淑悦

浅析中国传统手工艺的保护和传承 摘要：在浩如烟海的传统文化中，传统手工艺独树一帜，他是包含着中华民族特有的文化和历史，传统手工艺的兴衰不仅反映出一个民族文化的演绎过程，更反映出今天现代化的文化变迁中一个令人忧虑的事实；随着现代工业的冲击和观念的变化，我们的传统正在离去，延续几千年的文化和生活正在慢慢消失，民间传统手工艺日益式微，但传统手工艺是民族文化中的宝藏，是千百年来民族文化极具特色的部分，理应得到保护、发展和弘扬，正是基于这样的认识，我们对传统手工艺的生存现状、意义和保护措施进行了详细的分析。 关键字：传统手工艺；生存现状；意义；措施 一中国传统手工艺的生存现状 随着现代化、全球化浪潮的逐步高涨，丰富多彩的传统手工艺正在迅速消失，全世界有识之士都在大声疾呼，走向现代化不能抛弃传统，要强调文化的多元化，就我国的实际情况来说，由于观念和体制的原因，传统工艺相当的一段时间内都处于放任自流的状态，文化部不管，科委不管，国家文化局和中国科学院管一点，但只是很少的一点，长期没有行政主管部门的归属，导致传统手工艺的生态环境较诸野生动物和中草药资源更为严峻，在市场经济迅猛反正的社会现实中，传统手工艺正面临一下两种情况： 1.1 历史淘汰，自然消失。 如：号称三大锦之一的宋锦，从南宋起就盛行于江南地区，他的纹样华丽、生动、质地坚韧、挺括，可用来装裱书画和制作高级服饰，深受民众喜爱。可如今传统手工制作的宋锦行业也不复存在，机具、纹样资料散失严重，民间虽然仿造的所谓的“宋锦”，却都是机织制品，其经密度和纹样已走样。 1.2 地方传统手工艺日渐衰微。 如广州刺绣，广州彩瓷、烛花玻璃等等，以前，他们曾经是人们必不可少的生活用品和装饰品，但由于未能适应时代的发展的发展和人们生活变化的需求，逐渐被新颖，实用的现代物品所取代，成了可有可无的东西。这些曾经辉煌一时的地方传统手工艺如果不另寻出路，也将面临失传的危险。 在农业社会向工业社会，传统社会向现代社会转型的过程中，丰富的商品不仅极大地改变了人们的生活方式和思想观念，而且也使传统手工艺所赖以存在的物质基础和文化基础受到了极大地动摇，衰退之势不可逆转。 二中国传统手工艺保护和传承的意义 中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。而同样在这一百年间，我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆，到世纪末已达到史无前例的高峰。这一反差耐人寻味，但并不奇怪，它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。前者与社会的转型和变革紧密相联，是已发生的客观事实，不是理论问题。后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础

传统手工艺的创新应用研究学习资料

传统手工艺的创新应 用研究

传统手工艺的创新应用研究 【摘要】自工业时代以来，现代化的生产使世界走在快速、标准化生产的时代。中国传统手手工艺的消费逐渐淡化，随着现代技术和不断变化的市场需求的发展，传统工艺的消费群体减少，传统工艺传承面临着重重困难。许多城市注重发展新兴产业，对振兴手工艺的品牌的重要性认识不足，传统工艺与创意产业的结合是值得进一步发展的行业，能够开拓新的市场消费。它也在继承传统工艺起到一个很好的作用。 【关键词】传统；手工艺；创新 创意产业，是城市一种新的提高文化的软实力和实业竞争力的方法，结合传统工艺美术的创意产业发展是重要方向。本文针对中国传统工艺与现代特色的设计产品，探讨如何在现代产品设计中结合传统的工艺方法，努力促进现代产业的发展和传统工艺适用的模式。 一、传统手工艺的现状 传统手工艺是人类杰出文化遗产的重要组成部分，是千百年来艺术家在每一个传统工艺艺人的知识和智慧，他们经历过仔细琢磨，传承下来成为一个民族的文化图腾。传统工艺在危机中生存，在社会发展中运用现代技术促进传统手工艺的创新。在现代，传统手工艺逐渐从高峰下滑，甚至在现代工业的支撑作用之下逐渐失去光彩。面对这场危机，我们不能否认，而应采取各种手段，结合传统工艺美术的蓬勃发展的其他方面，将它的潜力发挥在服装设计方面。 今天，中国的传统艺术和手工艺制品行业的市场水平低，市场竞争相对较弱。在我国，传统手工艺制造业，个别小作坊生产的手工艺都是操作体积小巧的工艺制作，远未实现产业化、市场化的程度。手工艺本身并不具有高收益

性，流动性的可能性也不大。日用品等手工艺，已被现代产品取代品，依托现代制造业和现代生产工艺的产品款式、功能齐全，生产速度快，这是传统艺术和手工艺无法比拟的，手手工艺因此市场份额严重下滑。 政府不够重视传统工艺的教育，教育是发展中国传统艺术和手工艺，民族工艺城堡的保护。对于很长一段时间，它是不是艺术和手工艺的特别清晰的概念。手工艺很多谁被认为是过时的，落后的人，充满了旧时代和社会形态的人文精神，传统工艺到现代的存在是没有考虑到落后。对于传统工艺，政府没有重视其传承的工作，并在很长一段时间内没有进行保护，特别是在二、三级城市。 二、中国传统手工艺创新应用理念 1.保持正确的态度 首先，重视手工艺的艺术性。人类对生活的感悟，对传统工艺审查，在现代社会越来越多的重视精神文明建设，人们对日用品的基本需求的不再是简单的使用需求，而是作为一种媒介来表达人类情感，最明显、最重要的就是传统手工艺。法国思想家卢梭曾经说过：手工艺可以是传统的教育，通过人类的手部动作，手脑并用的在一起做出最贴近自然的状态，这便是人类的手工艺的产生，所以我们需要关闭心灵恐惧的态度，重视传统手工艺。其次，探索和研究。设计和制作的产品，需要消费者社会和环境的积极响应。这些反应，进而刺激设计，为设计的发展创造条件，继续下去。因此，传统的传承过程也应积极应对消费者的需求，社会和环境的协调发展，以适应社会的变化，而不是在历史的长河中悄然消失。审美、情感、象征意义需要继承，而不是等待着我们去探索传统工艺，等待着我们的应该是去探索和创新。

传统工艺中国刺绣精品多幅赏析

传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国已经至少有二三千年历史。 广绣山水渔读图 【名称】：广绣山水渔读图 【类别】：纺织品（广绣） 【年代】：清乾隆年间 【文物原属】：清宫旧藏 【文物现状】：现藏北京故宫博物院 【简介】：纵44cm，横35cm。 山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。此图以工笔将远山近

景层次鲜明地表现出来：恬静古朴的茅屋农舍，庄严肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷蒙的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。 此图绣工除采用广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的独特针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，体现了广绣的配色特点。 图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。 粤绣《仙童献寿》 粤绣 (Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。针法工整纤秀，配色散淡古雅。

传统手工艺在服装设计中的应用

传统手工艺在服装设计中的应用 发表时间：2019-01-09T14:54:35.583Z 来源：《教育学文摘》2019年2月总第290期作者：肖红梅 [导读] 在中华民族的历史长河中，传统手工艺对整个服装产业都起着积极作用。 深圳市宝安职业技术学校广东深圳518128 摘要：中国是一个拥有深厚历史底蕴的国家，在漫长的历史长河中，传统手工艺是其中较为靓丽的色彩。对于现今的社会来讲，一名优秀的服装设计师应该是结合传统文化，把传统手工艺古为今用，逐渐形成自己独特的风格，而不是跟风随大流。要不断地挖掘中国传统文化中特色的部分，发现其中的艺术价值，形成自己特有的表现风格，发扬中国的传统工艺，在世界范围内刮起一股属于中国潮流的风气。本文就主要根据我国传统手工艺在服装设计中的应用现状来进一步分析如何把传统手工艺应用到服装设计之中去。 关键词：传统手工艺服装设计应用 在中华民族的历史长河中，传统手工艺对整个服装产业都起着积极作用，在这个多样化的世界里，也越来越重视民族特色了。现如今已经越来越多的服装设计师重视中国传统艺术中的元素，逐渐形成自己的风格。作为中华民族的一份子，要把继承和发展传统艺术作为自己的任务，逐渐把传统艺术融入到服装设计中去，并且要不断吸收新的艺术元素。传统手工艺作为传统文化的重要组成部分，对于现代服装设计也产生了深远的影响。本文将主要针对我国传统手工艺在现代服装设计中的应用进行分析。 根据相关资料研究发现，曾经的时尚基本都是“狠、准、快”的“快时尚”,但是这样的时尚观已经逐渐不受大家喜欢了，那些沉迷于曾经的时尚观念的群体已经逐渐被现代社会的新潮流所吸引。当下的服装种类和样式越来越繁多，很久没有出现新的元素，很多人对此都已经感觉到了审美疲劳，很多人已经对于这种频繁出现、频繁大热的快时尚感觉到了厌倦，大家反而更喜欢那些可以展现自我的服饰，更喜欢有自己独特风格的设计。因此，曾经没落的传统手工艺服饰又在不断的创新和发展中为人民群众所接受。 一、传统手工艺的应用情况 在世界进入工业时代以后，大量的传统手工艺已经被大工厂制造业所替代，在服饰方面，用机器代替人工，保留传统工艺中值得传承的经典，在设计师的共同努力下，成为一种新的受欢迎的产品。但是通过调查研究可以发现，在把传统手工技艺应用到服装产业的过程中还有很多的不足之处。其实当我们细心观察时，传统手工艺中很多优秀的因子是直接被拿来用的，根本没有经过任何的创新和加工，很多服饰只是把这样的手艺进行二次利用，所以在设计的产品中本土化比较严重，服饰中也没有把传统技艺和现代潮流结合起来，总是缺少了一些时尚感。深入分析产生这种现象的原因，多是由于设计师没有创新意识，缺乏把传统艺术和现代潮流结合的观念，无法适应社会广大群众的眼光。甚至很多设计师为了出彩，过于强调潮流，把传统工艺完全地抛弃掉，也存在着重视传统工艺，不在意大千世界的潮流变化。关于两者的融合从来都没有找到突破点，也不能满足大众的需求和国际化的理念。 二、应用传统手工艺的方法 中华民族是一个伟大的民族，拥有千年的文化历史，所以只要服装设计师肯去发现传统文化中的精髓，一定会有所收获。服装设计师们要不断在汲取营养，在深厚的文化底蕴里找到设计的灵感，通过不断努力，把现代时尚潮流和传统民族的优秀设计结合在一起，不仅是对传统文化的一种宣扬，也能够为现代服装产业做出自己的努力和贡献。在传统手工艺中，有太多的技艺都是我国人民的智慧结晶，这些传承下来的手工艺，在这样个性化的传播下，会在人们的头脑里留下深刻的记忆。 1.运用传统元素的注意事项 （1）传统元素要有记忆点：为什么有的服装可以让人喜欢呢？主要是因为这个设计易于记忆，那么要想容易被记住，就要有一定的识别性。如果想要服饰受大家欢迎，一定先要强调简单，简单的设计是很容易被人记住的，让别人一眼就能看懂的图形，人们就能读懂设计者的意图。所以要想服饰受欢迎，受到大家的喜欢，要加强宣传，通过广告来宣传，广告也要有图形创意，达到宣传的效果，进行信息传播。 （2）服饰要有可传播的价值：服饰怎么才能成为潮流呢？要通过传播，要给公众一个关于服装设计暗含的信息，关于服饰的宣传一定要能够明确地表达设计者的思想，把传统文化通过多样的方式表达出来，把传统文化展现出来，通过大众媒介，来传承民族的文化。 （3）服饰要有沟通的价值：其实，服饰也是一种传递信息的重要方式，设计师一定要在设计衣服的时候加上自己的情感，通过对服饰标志的设计，表达一种文化的理念，当时间长了，人们就会认可这个服饰品牌，在任何的服装制作上，都要使得服装带有情感。在宣传时也可以使用优美的文字来宣传，把现代和传统完美地结合起来。 （4）创意表达要具有多样性：在现代社会，人们生活是比较具有压力的，人们对于趣味性的东西会比较偏爱。比如日本非常有名的服装设计师福田繁雄，他的作品大都有这样的幽默元素，很容易感染他人，在设计中经常运用音符、鸟、马等看似与设计并不相关的图形元素，设计中对人物的发部也进行了替换，整个作品是充满了很强的趣味性的，所以运用趣味性的因子是很重要的，是非常能感染人们的，这样有趣的宣传是能够刺激消费者进行消费的，有利于提高服饰的认同感。 （5）服饰要有联想的可能性：联想也就是说当人们看到这个服饰的时候，能够对设计师产生联想和想象，能和设计师乃至作品都能产生情感联想共鸣。服装设计师的作品都不是凭空而来的，不是在纸上随意勾画就能设计出来的作品。一个好的服饰作品是和生活充满联系的，传统文化就是蕴含了很大的生活因素，在传统文化中的元素是能够引起人们的思想共鸣的，因为传统文化有认同感，这种联想是人们埋在心底的、一经挖掘就会让人产生共鸣的。这种联想的可能性为服饰的发展提供了很大的空间。 （6）坚持原创和创新：服装设计应当是传统和现代相结合，要把原创设计和本土元素相结合。何为本土性呢？就是通过大量的观察，在传统民族手工艺中吸取现代潮流所需的元素，不断激发设计者的灵感，提升设计理念。 2.在服装设计中坚持传统文化的创新 在服装设计时不能只是单纯地叠加传统文化中的因素，要坚持创新意识。具体要怎么提高创新能力呢？可以结合文字或者色彩，甚至图形的搭配来进行创新，在设计中也要对各种搭配进行区分。比如关于大小、上下的表达，图形和图形之间的互相组合也要加以注意，关于色彩、动静都要加以注意。而且在设计中要突出主题，要注重情感表达和创新。 传统工艺是蕴含着传统文化的力量的，它可以帮助设计师在设计的过程里进行联想和想象，能给设计师很大的灵感，让设计师在不断的联想里提升自己的设计感，在和传统文化进行思想摩擦时，及时抓住灵感，进行自由的创作。然而，我国传统文化虽然源远流长，但也要加以创新，要加入现代的元素，不能一直停留在原地。要不断通过创新，把传统手工艺当作基础，再加以创新，使得设计更具有中国