电视纪录片分析

电视纪录片分析《再说长江》——审美的诗意栖居

美学境界的追求，是纪录片创作的灵魂，也是纪录片发展生生不息的原动力。作为集合了多种艺术语言表现手法的电视艺术形态，电视纪录片已经在多个层面上拓展和延伸了其美学范畴。我国近几年制作的大型电视纪录片中，多种视听语言的综合运用，更加体现出此点。《再说长江》、《大国崛起》、《新丝绸之路》等就是最好的代表。

作为一种艺术，美学上的价值一直是纪录片追求的目标。不管是崇尚“真实就是力量”的纪实美学，还是信奉唯美的超现实主义美学，都体现了纪录片的开放性和包容性。这里，我们仅以《再说长江》为例，从音响和画面等角度切入，对其美学价值的内外在表现做一分析。正是在整合了传统的人文理念和先进的电视技术之后，《再说长江》才将审美的意境得以延伸、拓展，从而在感性和理性两个层面上使观众体验了千变万化的审美感受。

音响——拓展审美空间

车尔尼雪夫斯基曾经生动地描述了声音世界：“在空气中总是不乏轻微地运动，这种运动为我们的听觉给自然界添上新的生命；树叶萧飒作声——这种微风几乎使人觉察不出，树木好像活了起来，……于是大自然变得气象万千，生动活泼，到处都是轻快的嚅嚅之声，到处都是活动……”车尔尼雪夫斯基的这番描述为我们展现了大自然音响当中的一个侧面，而在《再说长江》中为我们勾勒的是更为宏大更为震撼的“活动着的声音”，是大自然与人类社会完美结合的统一体。

一、传承经典营造历史归依感

“你从雪山走来，春潮是你的丰采；你向东海奔去，惊涛是你的气概；你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。……”《长江之歌》，一首大气磅礴的赞歌，一首浓浓深情的颂歌，正是这首歌使人们催生出无限的奋斗豪情，正是这首歌使神州书写出绚丽的诗篇。经过20年的积淀，经过20年的升华，《长江之歌》可以说已经成为中华民族的象征符号，因而《再说长江》的主题曲仍然沿用这首歌，从创作的角度看，这是它与《话说长江》的延续性承接，这不仅为观众营造出回归历史、情感归依的意境，也是在声音元素上渲染、突出长江源源不断的生命本质，是在表现手法上将有形的线谱形式转化为无形的鼓舞形态，从而成功地实现了20

年艺术的承接，影像的延续。

从观众的感知层面来分析，《长江之歌》再次拉近了观众与长江的距离，仿佛长江就在你我心中流淌，奔腾不息的江水与跃动的音符一起演绎着历史的沧桑巨变，一起将观众的接受心理、审美需求转化为对长江的深深眷恋、对祖国的热情歌颂。这样在无形中唤起观众的亲近心理，在20年前《话说长江》影像的回忆中对20年后的长江有了新的认识与理解。

二、编织旋律制造多项和谐感

根据不同的内容和情感，运用不同旋律的音乐配合镜头的节奏，契合观众的审美心理。在《再说长江》第20集《江湖武汉》中，追溯久远、神秘的历史时，运用稳健、有力的音响加以烘托，从而达到对历史的再梳理。在介绍汉口形成的一段中，交响乐沉稳、厚重，寓意着500年前汉水从秦岭走来，带着对长江的皈依感走来，脚步和缓而奔放。在介绍1954年武汉人民战胜大洪水，1956年毛泽东畅游长江，兴然题写“一桥飞架南北，天堑变通途”时，伴着《长江之歌》交响乐的明快、雅致，为观众展现了武汉人民战胜自然灾害，建设崭新大武汉，乃至全国人民建设美好家园的豪情壮志。

在《再说长江》第30集《时速上海》中，轻快、跃动的旋律勾勒出上海充满青春、激情的都市风貌，南京路、人民广场、新天地是上海时代变迁的标志，在这几部分的介绍中，音响运用集中体现出上海发展的高起点、高速度和高效率；起伏有致、自然流畅的钢琴曲，将“精彩上海”的绚丽华采、“超越3号”氢燃料电池汽车的实验开发和商运磁悬浮列车的高速行驶演绎成上海发展交响曲中最为高

亢、激昂的音符。

三、跌宕起伏形成多处转折点

不同的音乐往往代表不同的段落，为了将段落区分开，为了形成多处错落有致的转折点，需要精心设计音乐的起落。在第20集《江湖武汉》中，不同乐器的交替演奏、不同旋律的和谐安排，有效地为观众勾勒出发展中的武汉在多个方面所展现出的勃勃生机。更为重要的是，不同的音乐和谐配置，巧妙地将武汉与长江绵延不断的历史关系呈现在观众面前，将1931年、1954年和1998年在武汉发生的三次大洪水等错综复杂的历史事件梳理清晰，使得观众对武汉与长江的历史关系有了更进一步的理解。

总之，在《再说长江》中，音乐传递情感、配合节奏、间隔段落，成为重要的审美元素。伴随着音乐，各种审美意境相互交织，观众或婉约动容，或激情澎湃，或身临其境，或遐想万千，这些正是音乐带来的丰富的审美体验。

画面——激活审美感知

在纪录片的创作和鉴赏中，画面是不可忽视的关键性构成因素。在纪实美学的考察范畴中，我们将画面置于审美感知的中心位置。它集中体现了视听艺术的多元性和开放性。画面语言的清晰再现，从某种角度上来说是创作者思想情感的真实呈现，是审美意境的浪漫追求，是现实真实的忠实体现。

画面具有激活审美感知的艺术功效，同时承担着叙述故事、记录事件、阐述思想、表现主题等任务，这在《再说长江》中体现地淋漓尽致。通过各种电视技术和手段为观众带来穿越时空、超越极限的视觉冲击，从而在多个层面上达到审美境界的再提升与再升华。这些主要体现在以下几点：

一、视觉需求与高端技术的完美结合

我们在《再说长江》第20集《江湖武汉》和第30集《时速上海》中皆可看到高清晰度摄像机记录下的精彩画面。上海海关大楼的古朴典雅、金茂大厦的富丽宏伟、石库门的凝重朴实和新天地的时尚跃动；武昌黄鹤楼的古朴风雅、汉口张公堤的绵延久远、荆州万寿塔的神秘沧桑和白沙洲大桥的明快动感等等，都集中收录在了高清晰度摄像机的镜头中，将上海、武汉这两个长江沿岸的璀璨明珠雕琢地惟妙惟肖、生动有佳。

这既是我国第一次全部运用目前最新的电视技术来记录长江的一切，更为重要的是，精致的画面质量、真实的色彩还原极大地满足了观众的视觉需求，丰实了观众的审美心理。在成功地建构了多元视觉表现手法的同时，也将电视纪录片的美学空间加以拓展，使得观众的欣赏层面不再停留在20年前通过《话说长江》了解长江概况，学习地理知识这样较浅层面上，而是跃升到高层次的视听审美需求与探究层面上。

二、大量航拍将审美感知丰实

航拍的运用在《话说长江》亦有所运用，但由于多方原因的制约，那时航拍在每一集中出现的次数较少，有些甚至没有运用航拍。而在《再说长江》中，摄制组航拍总时长近300小时，将长江的奔流、沿途支线的汇入、地理特征引起的流向改变等，以不同于日常生活观察的视角，忠实地记录下来。在《生命的高原》一集中大量运用航拍，成功地展现了多数人未曾目睹的长江源头那壮美、原始的自然风貌，在表现了冰雪融化，涓涓流淌的长江之水的同时，也将雄伟、恢宏的高原景致尽收眼底，从而将长江源远流长、生生不息的品格演绎地生动而形象。

大量航拍的运用，使得《再说长江》凝练了广袤的长江流域在20年里的考古新发现、文化新开掘、经济新发展、人物新变化、环境新面貌和江河新景观。在《江湖武汉》中，张公堤的绵延、长江大桥的雄浑、东湖的典雅、黄鹤楼的悠远，皆通过航拍完美地展现在观众

面前，使观众欣赏层面提升到整体性、开阔性和延展性的高度。正是通过大量的航拍镜头，我们同样领略到了庐山的瑰丽神秘、浦东的高速发展、金沙江的韵律美感、曲水姑苏的小桥流水和巴蜀古地的玄妙莫测。更为重要的是，我们也从多个侧面，多个角度再了解，再认识了长江以及长江所特有的文化品质与内涵。

三、重现历史将审美空间延伸

长江沿线有着丰富的历史文化遗产，从源头到入海口，她所承载的是无限大的文化空间。这其中有相当一部分历史古迹和文化现在已经消逝，怎样完整地再现当时的场景成为创作成功与否的关键。在《再说长江》中，历史再现部分运用的是国际上非常流行的戏剧演绎形式。在三星堆文明古国的重现、大佛东渐历史时期的样貌，以及武当山三十六宫殿在明朝的修建场景中成功地运用了这种手法。从美学的视角对其加以考察的话，此种方式的运用是充分尊重了观众的欣赏需求，充分观照了观众的审美心理。在审美主体对客体的清晰了解之中，主体的欣赏品位得到提升，文化思维得到提炼，精神素养得到升华。而对于客体来讲，在主体充分接受它的同时，客体自身在多个层面上也得到量与质的变化。因此，此种手法对于观众和历史原貌来说无疑是“双赢”之举。

大型电视纪录片《再说长江》，以多元化的视角观照长江沿线的历史演变和人文发展，以写实加写意的手法描绘长江文化的绚丽多姿和厚重深远。当我们从美学的角度考察其纪录价值时，我们会发现，《再说长江》延续了一种中华民族关于长江的审美情结，保存了一段中国人关于巨变的审美记忆，讲述了一个华夏文化关于寻根感恩的故事。我们相信，再过20年，如果记录长江下一篇华章时，那时我们定会更加深刻地理解和领悟《再说长江》的审美价值。

中国纪录片发展历史(20200630113828)

中国电视纪录片从诞生的1958年开始至今的近半个世纪的发展历程，根据风格、类型、功 能等彼此关联映照的多种环境因素，大致可以分为以下四个时期： 1、政治化纪录片时期（1958 —1977年） 这一时期，中国电视纪录片在观念上依附于政治，在形态上则依附于其他的电视节目。 由于受社会政治因素的影响，电视纪录片几乎都染上了政治化色彩。政治化纪录片在语言上 显得空洞，在题材上出现雷同，在风格上则是单一，缺少甚至可以说几乎没有人性色彩和人文精神。而由于技术局限和观念作用所导致的声画剥离的影片形态，使得这一时期的纪录片 出现浓重的灌输味。因此，这一时期的电视纪录片虽然负载重要的职能、有着相当的地位，但实际上并没有起多大作用。 2、人文化纪录片时期（1978 —1992 年） 第二时期的纪录片没有了第一时期的政治味道。受社会思潮的影响，人的意识开始觉醒， 原来的英雄主题逐步被人的主题所取代。尽管出现在电视纪录片中的一个个人还不是独立的 个体，而更像是集体的人性化的符号，但是已经和前一个时期的虚幻的英雄全然不同。即使是对民族精神的象征的山河的观照，也赋予了人文的色彩。 由于承载着教化的功能，带有民族象征意义的山川河流以及长城运河等均成为这个时期纪录片的最佳对象和载体。对于民族以及历史等大题材的观照成为这个时期电视纪录片的一大特色。宏大主题的纪录片，需要一种群体性力量，需要群体共同的激情，需要集体创作的机制，这成为这一时期中国电视纪录片的一个特点。 这一时期纪录片开始凸显媒介传播意识，这主要是因为那个时期社会对电视纪录片的功 能性需要所致，是纪录片本体以外因素作用的结果。 3、平民化纪录片时期（1993 —1998年） 第三时期出现了不同题材的纪录片，都把思考、关注的立足点放在了人与人之间的关系 上。纪录片的承载已经改变，意识形态的因素被人文的因素所取代。纪录片美学、哲学的意味加强，而它的社会性功能自然削弱。人的主题、百姓意识、平民化视角这些国际化的纪录 片表征，成了这个阶段中国电视纪录片的主导性观念。这一时期的电视纪录片在题材的选择 上有了国际化的意识，在主题的立意上站在了人类的高度。平时成为这一时期纪录片的主要 创作理念，它的主要特征是要还原事物的本来面貌。这不仅是纪录片在语言形态上回归本体， 更是作为纪录者对纪录对象的姿态的一种转变。 这一时期中国电视纪录片的个体意识也明显增强，表现在纪录片的选材和创作上出现个 人化的倾向。在创作对象个体化的同时，却也不自觉地淡化了他们与社会的关系。 4、社会化纪录片时期（1999 —迄今） 第四时期，市场”和社会责任”是两个核心词汇。市场和社会责任之间的关系也就是观众和社会责任之间的关系。全面回归社会、走向社会化，成为这一时期中国电视纪录片的一个基本特征。 人虽然仍是这一时期的重要主题和关注中心，不过已经悄悄有所调整和变化。首先，是在人的选择上已经不再倾向于封闭环境中的、弱视的、偏远的人群，而是选择主流的、处于 现实中心的、社会化程度高的人群，新闻的因素越来越被某些纪录片所重视；

纪录片市场分析

中国电视纪录片市场化探析 □作者：方韶毅（曾在阳光卫视工作，现为温州瞭望杂志总编助理） 内容提要：本文着重探讨中国电视纪录片市场存在的问题和出路。由于电视纪录片本身的特征决定了它的受众不可能像一般新闻节目、电视剧那么广泛，所以它的市场化进程也显得步履艰难，在电视节目市场地位尴尬。但回顾中国电视纪录片的创作历程特别是近几年的发展，也颇有检讨之处。作者认为，电视纪录片要加快市场化进程首先须营造良好畅通的制播分离的市场环境，其次纪录片生产要走产业化道路，不管从选题还是营销上都要一种新的思路，而不是过去那种个人化色彩很浓的艺术创作。纪录片首先是一种媒介，其次或者再次才是艺术创作。所以，纪录片生产要符合传媒产业的特征。中国的电视正处在一个新的整合阶段，频道专业化是不可阻挡的趋势，这非常有利于电视纪录片的发展。中国电视纪录片应当有一个比美国“国家地理影片”、“探索发现频道”更广阔的市场。 主题词：纪录片市场化营销 目前，中国电视节目市场主要有电视剧、电视栏目、电视纪录片三种产品。本文探讨的是电视纪录片这种产品的市场现状和问题所在。对于电视纪录片的概念，中国电视界素来把“电视纪录片”和“电视专题片”混为一谈，存在很大争议。这当然不属于本文分析的范畴。但本文所指的电视纪录片是一个广义的概念，凡符合纪录片基本特性，即以非虚构、纪录手段制作的电视片都在本文探讨之列。扩大电视纪录片的概念外延，有利于这种电视产品的市场化。 一、处境尴尬的中国电视纪录片 一年一度的北京电视周、上海电视周是中国电视节目市场最大的交易平台，从中基本可以看出中国电视节目市场的现状和趋势。为了调查中国电视纪录片的市场状况，笔者参加了2002年度北京电视周和上海电视周——在北京电视周200多个展位中，纪录片参展单位仅15家左右，被淹没大量的电视剧中，冷冷清清；（1）上海电视周和北京

纪录片的发展历程审批稿

纪录片的发展历程 YKK standardization office【 YKK5AB- YKK08- YKK2C- YKK18】

一 .中国纪录片的发展经历了哪些阶段，请结合各个时期的重要作品展开论述。 1.战争时期的新闻纪录片电影。重要作品1938年《延安和八路军》（袁牧之 导）反映了全国各地抗日爱国青年从四面八方来到延安的情景；重点纪录了毛泽东、朱德和八路军其他高级指挥员的风采，以及延安的自然风貌与社会风貌、抗日军政大学、陕北公学、鲁迅艺术学院等。那时的人力物力严重匮乏，纪录片发展速度缓慢。 2.建国初期的起步阶段（1958~1966文革前）这阶段是对新闻纪录电影的延 续，传播渠道主要是电视。主要创作人员有中央新闻电影制片厂，八一电影制片厂。主要任务：报道社会主义建设的新事物和新成就。主要形式：电视纪录片和新闻片。作品有《收租院》（北京电视台拍摄）重大意义1.突破了“报道型”新闻纪录片的僵化模式2.开创了以文学性见长的散文体纪录片3 既有“宣传教育”的思想性，又有艺术的生动性 3.十年动乱时期的纪录片（1966~1978）被极左路线和帮派压制和束缚的时 代，公式化，概念化，题材严重狭窄手法严重僵化。状态：在夹缝中顽强生存。优秀作品《深山养路工》吉林省铁岭地区一支活跃在深山峡谷中的铁路养路队，十几年如一日坚守岗位，爱护国家财产，保证铁路运输安全。本片运用老工人的同期声讲话，以多种蒙太奇手法，制造了戏剧性效果，具有生动感人的表现力。?《放鹿》《下课以后》《太行山下新愚公》等。 4.纪录片的初步繁荣（20世纪70年代末~80年代末）1,纪录片开始栏目化 1978年9月30日央视《祖国各地》1989年《地方台50分钟》2.作品数量多，内容广，形式多样。内容：人物，城市风光民俗宗教历史文化等。形式：散文式，抒情诗式音画式调查报告式等。3.出现了系列化，长篇化的

中国电视纪录片的批判研究

中国电视纪录片的批判研究 上世纪90年代初，一部以长城内外普通人的追踪、采访、记录为线索的纪录片给中国观众留下了很深的印象，它不仅标志着“视觉语言”的到来，而且片中具有里程碑意义的画面语言的彻底运用，给中国纪录片沿袭以久的“画面配解说”的创作形态划上了一个有力的句号。可以说，中国的老百姓，是从《望长城》开始真正认知并开始接纳纪录片的。时间转眼间过去了十几个年头，中国电视纪录片的生产、创作和研究，在数量和质量上均有相当大的提高，05年一部《故宫》赢得了观众的赞誉，在艺术创作和市场开发上都做得比较成功，给时下有些萎靡的国产纪录片带来一线生机。然而，如此凤毛麟角的作品，并不能从根本上使纪录片生产走出低谷。 纪录片被誉为人类的“生存之镜”。在对客观现实的反映上，纪录片动态影像和声色并茂的优势是文字、绘画和照相术等传统手段所难以比拟的，一部拥有真实画面语言的纪录片，对人心灵深处的震撼是超过同样分量的报告文学或其他纪实文学体裁的，“真实”是纪录片的标签，也正因为如此中国的电视纪录片在其发展过程中也曾经历过“黄金岁月”，在纪录片如火如荼的80年代，《话说长江》、《话说运河》等纪录片播放时的收视率都曾达到30%与同时播出的《四世同堂》、《红楼梦》等热门电视剧不相上下，而纪录片《望长城》则创造出震惊电视界的崭新视听语言，可以说，在80年代电视纪录片不仅是电视界的宠儿，也曾是观众的宠儿，那麽，对比当今电视界日趋边缘化的电视纪录片，问题当然不是出在观众身上。再来看05年这部“叫好又叫座”的的《故宫》，典型的大题材、大手笔、内容详尽、画面恢宏大气，制作方将纪录片技术和艺术的表现手法发挥到了极致，但中国只有一个故宫，我们不能期望每一部纪录片都能有这样的大手笔、大题材等着我们去诠释，电视纪录片要完成向普通人物个体的回归。明确了上述两方面内容，我们也许就看到了中国电视纪录片的未来发展之路，简而言之可归纳为：以人为本、内容为王、深入生活、真实再现。 以人為本，与其他电视节目相比，电视记录片题材来源于真实的人物和事件，它的主题始终是人，是人的本质力量和生存状态，人的生存方式和文化积淀，人与自然的关系，人对宇宙和世界的思维。电视纪录片题材或有不同但相通的都是通过大环境下个体人物的情节变迁反映主题，达到一种蕴含着人类具有通感的生存意识和生命感悟，生与死、爱与恨、善与恶、同情与反感、生存与抗争、美的追求等等。拿1991年热播的《望长城》来说，作为划时代意义的作品，《望长城》始终关注的是人文主题，将镜头对准普通的中国人，讲述长城上普通人的故事，给观众印象最深也是与长城有关的普通人。带着孩子逛土龙岗却不知道脚下就是长城的李秀云；民间歌手王向荣和他的母亲；统万城惟一的住户马老汉一家等等，关注的是长城脚下人们的生存状态；其后的优秀纪录片莫不如是地以个体人物的生活经历、情感波澜为线索折射大背景下的社会发展和时代变迁。因此，电视纪录片的中心线索是人，要以人为本。 内容为王，电视纪录片画面再唯美、特技再逼真、手法再独特，内容缺位也会导致观众缺席，所谓内容为王，首先纪录片题材应是百姓关注、贴近生活、关

中国电视纪录片发展现状研究

中国电视纪录片发展现状研究 本文的目的在于研究中国电视纪录片发展现状。新中国成立以来电视纪录片的的发展经历了四个阶段新闻纪录、专题纪录、创新纪录、媒 介融合。从研究历史出发通过对当下纪录片生态环境、市场化问题、 话语权三大问题的现状分析归纳出体制内外纪录片发展中共同面临 的问题。世纪在新的传播环境和传播语境下中国当下的电视纪录片依 托传播学的理念从自身改造突破问题寻找出路。关键词电视纪录片市场化问题话语权传播过程引言引言研究缘起在年第届奥斯卡金像奖 提名名单中华人女导演杨紫烨凭借执导的环保题材纪录短片《仇岗卫士》成功入围最佳纪录短片提名。杨紫烨接受采访时说“现在是中国纪录片最好的时代。与“最好时代”不相称的是纪录片现状的尴尬局面翻阅电视报几乎找不到它的身影即使找到了也被安排在午夜等非黄 金时段相亲节目选秀节目竟猜节目……充斥于荧屏成为了老百姓茶 余饭后的谈资。与二十世纪九十年代的辉煌相比电视纪录片节目渐渐 冷清甚至已淡出人们的视线。纪录片遇到了怎样的困境把电视台的资源拱手让于其他节目电视纪录片在中国为何会有此境遇它的出路又 在哪里这就是笔者写作的缘起也是重点研究的问题。纪录得益于电 影。年月日法国卢米埃尔兄弟开创了电影的先河,工厂大门》、火车到站》、《婴儿进餐》等影片的公开收费放映使得电影真正走入了人类世 界展示出独有的光影魅力。这些影片就像一幅幅活动的相片带有很大程度的纪实性质。而就在年电影很快登陆中国。上海、北京、香港、

台湾陆续出现电影但放映的都是外国人的影片。直到年北京丰泰照相馆的老板任庆泰以著名京剧艺术家谭鑫培作为拍摄对象拍下了他表 演定军山》的几个片断观众反响热烈。这预示了中国纪录片的萌芽。 而国际上公认的第一部纪录电影是罗伯特?弗拉哈迪在年拍摄的北方的纳努克》这也是他的第一部电影。直到今天这部电影仍然充满着无穷的魔力被热爱纪录片的专家学者作为研究欣赏图本。原因就在于他开创了纪录片的拍摄手法。纪录片依托电影发展壮大在电影和电视界闯下了一番天地被全世界人民所认同。从年电视发明以后人们就可以足不出户了解世界新闻、博览社会百态。影视合流成了趋势。电视 纪录片应电视技术的成熟、媒体力量的聚合诞生了。美国国家地理频道、探索频道依托纪录片而崛起、发展英国的日本的在世界上在纪录片的专属领域中享有美誉。中国的电视杨紫烨现在是中国纪录片最好时代新浪网? 引言纪录片发从年起步至今已走过了五十三年的历史 现状又是如何呢研究的目的和意义选择中国电视纪录片的现状作为 论文的研究对象其目的和意义在于第一新千年已进入第十一个年头 科学技术日新月异中国电视纪录片自身在承载内容和外在形式上都 表现出个性化、丰富化的特点通过回顾半个世纪的电视纪录史分析出每个时期电视纪录片的共性站在历史的肩头才能更好的审视现在展 望未来。第二电视生态环境与纪录片发展息息相关在市场经济时代纪 录片面临着哪些问题又该如何把握自己的话语权这些问题的探讨是 纪录片现状生存必须面对的课题。第三电视纪录片是一个复杂动态的

[生活]纪录片解说词对纪录片的意义和作用

[生活]纪录片解说词对纪录片的意义和作用纪录片作为使用影像记录外在客观世界的一种影视作品，单纯运用镜头画面往往难以达到记录世界的目的，相对于纸质记录方式而言，镜头往往只是从现象上去记叙而无法去使人更深层的理解，通过听觉从外部世界获得信息从来都是不可或缺的在这种情况下，纪录片的文本解说就显得尤为重要。 作为纪录片的解说词，它不仅仅是为了配合纪录片的画面而存在，更是为了使受众更好的理解纪录片所想要表达的内涵，把需要让人理解的方面使用语言的形式表现出来，从而加强理解，同时纪录片的解说词也成为提升纪录片观赏性的一种手段。纪录片发展到现在，已经不仅仅是单纯一种记录文本，它已经开始向娱乐化发展。其实现在的技术手段已经可以达到“情景再现”，它突破了“画面缺失”的历史语境，充分发挥影像表达的魅力，以另一种文字无法表达的意境方式去阐释内容。但是在当下娱乐化的风潮之下，电视纪录片要赢得受众的关注，仅凭镜头和画面是不够的。其解说词的内容表达开始显得愈发重要。以内容为王道的电视纪录片无论的想要走传统记叙客观世界的路线还是更多地走娱乐性的特质，文本的题材选择，主题表现，包括解说词的写作，都对于纪录片有很大意义 在我国纪录片的发展史上我们可以清楚地看出，虽说解说词在纪录片中的分量明显下降，纪录片更加偏向于事件的影像记录，但这并不意味着纪录片的解说词变得不重要了，相反，解说词变得更加重要，更为精炼，更加恰当，更加有力。它回到了解说词该有的位置上，成为纪录片声画系统中的一个重要组成部分。 纪录片是叙事的艺术，但是事情发生的来龙去脉，所涉及的时间，人物，地点等等基本背景和事实有很多是难以用画面去进行的。为了避免这种画面上解释的偏差，叙事便成为了解说词的基本功能。而在当今纪录片创作走向中，记录故事化，故事情节化，情节细节化是一个重要的发展走向。它可以把一个个镜头串联起来，

中国纪录片的发展历程资料

中国纪录片的发展历 程

一 .中国纪录片的发展经历了哪些阶段，请结合各个时期的重要作品展开论述。 1.战争时期的新闻纪录片电影。重要作品1938年《延安和八路军》（袁牧之 导）反映了全国各地抗日爱国青年从四面八方来到延安的情景；重点纪录了毛泽东、朱德和八路军其他高级指挥员的风采，以及延安的自然风貌与社会风貌、抗日军政大学、陕北公学、鲁迅艺术学院等。那时的人力物力严重匮乏，纪录片发展速度缓慢。 2.建国初期的起步阶段（1958~1966文革前）这阶段是对新闻纪录电影的延 续，传播渠道主要是电视。主要创作人员有中央新闻电影制片厂，八一电影制片厂。主要任务：报道社会主义建设的新事物和新成就。主要形式：电视纪录片和新闻片。作品有《收租院》（北京电视台拍摄）重大意义1.突破了“报道型”新闻纪录片的僵化模式2.开创了以文学性见长的散文体纪录片3 既有“宣传教育”的思想性，又有艺术的生动性 3.十年动乱时期的纪录片（1966~1978）被极左路线和帮派压制和束缚的时 代，公式化，概念化，题材严重狭窄手法严重僵化。状态：在夹缝中顽强生存。优秀作品《深山养路工》吉林省铁岭地区一支活跃在深山峡谷中的铁路养路队，十几年如一日坚守岗位，爱护国家财产，保证铁路运输安全。本片运用老工人的同期声讲话，以多种蒙太奇手法，制造了戏剧性效果，具有生动感人的表现力。《放鹿》《下课以后》《太行山下新愚公》等。 4.纪录片的初步繁荣（20世纪70年代末~80年代末）1,纪录片开始栏目化 1978年9月30日央视《祖国各地》1989年《地方台50分钟》2.作品数量多，内容广，形式多样。内容：人物，城市风光民俗宗教历史文化等。形式：散文式，抒情诗式音画式调查报告式等。3.出现了系列化，长篇化的

纪录片的发展历程

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/3a1411047.html, 纪录片的发展历程 作者：刘博群张笑岩 来源：《活力》2010年第14期 [关键词]纪录片;市场化;制作者 中国纪录片较之西方起步较晚,但现阶段已呈现出繁荣兴旺的态势。回首上个世纪纪录片 的现代化进程,笔者认为有三个因素始终影响、刺激着中国纪录片的进程: 第一个因素是如何处理古与今、旧与新、传统与现代的关系,这是从纵的、历时性的角度 亦即从文化进化的角度来看的,姑且称之为“进化效应”。 第二个因素是如何处理中与外,主要是中与西即本土文化与外来异质文化的关系,这是从横的、共时性的角度亦即从文化传播的角度来看的,姑且称之为“转播效应”。 第三个因素是从上述纵与横、时与空的交叉亦即从文化功能的角度来如何处理“文”与“用”的关系,也就是纪录片与中国现实社会的关系,而在20世纪的中国,最突出的则是纪录片与政治 的关系问题,姑且称之为“功能效应”。 在中国纪录片的现代化进程中,一切理论的论争、思潮的演变、实践的成败、创作的得失(包括主题思想与形式风格的变化),都无不与这三个因素密切相关。而且这三个问题往往是纠缠在一起才对纪录片的理论与实践发生作用的,这叫做“文化综合效应”。 和西方纪录片一样,中国的纪录片也是脱胎于电影纪录片。新闻纪录片电影的历史,实际上可称为电视纪录片的“史前史”。中国电视纪录片的演进,大体可分为两个阶段。一是解放后到80年代后期的格林尔逊式即画面加解说式纪录片,二是90年代以来的真实电影式即观察式纪录片。但其发展进程由于众所周知的原因,却是曲折而艰辛的。 标志着中国新纪录片进步的,不仅有理念和形式的本质转变,也有纯粹的技术的更新。数码技术的发展,使记录设备日益小型化、个人化,摄、录、编剪可以很轻松地由一个人独立完成,制作人可以更从容更自如地记录原汁原味的生活实态,它所带来的变化可能是革命性的。吴文光说,这是他梦寐以求的个人方式,拿着像笔一样小巧的DV机,他可以像作家写作一样做纪录片,他甚至开始用DV机来做日记。这种变化已经促使许多业外人不断进入纪录片的制作行列,这意 味着很多新的可能性。 纪录片在前进,但纪录片的市场却在萎缩。比起90年代初的一派繁荣,今天的纪录片似乎长时间地处于低谷状态。中国纪录片几乎没有群众基础,这是一些纪录片制作者的共识。最雄辩 的证据就是纪录片没人放也没人看了。当年创下36%的收视率、比电视剧更火爆的上海电视台

电视纪录片选题报告

电视纪录片选题报告 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT

锦里印象电视纪录片选题报告 组员：张晗阎红颖钟艾伶李凌 一、.作品占用的频道和栏目,播出的时段,节目时长 1、作品占用的频道和栏目: 省级卫视 2、播出的时段： 每周四晚8点 3、节目时长： 10分钟 二、作品标题名称,副标题以及供选择标题 1、作品标题名称： 漫步锦里 2、副标题： 锦里印象 3、供选择标题 锦官之里 三、拍摄对象和内容的情况简要介绍 1、拍摄目的和预期目标： 拍摄目的：向游客宣传锦里文化从而产生对四川的向往。 情况介绍：从游人的角度走进锦里，展现出锦里平易近人的氛围与闲适安逸的市井气息，反映成都这个“天府之都”的生活风貌。主要以游人视角来介绍锦里，通过画面加解说的方式来展示一个平常人眼中的锦里，质朴的解说与第一视角的画面介绍相搭配，使整个片子的讲述方式变得更加平易近人、深入人心。 2、拍摄场点、路线、设备、人员、经费以及拍摄制作周： 拍摄场地：锦里 路线：参照景点路线图 设备：单反相机 人员：导演、后期、摄像、文编 3、作品内容的基本结构和表现方法： 基本结构：顺序式结构 表现方法：画面加解说。本本片主要分为两个部分，分别介绍锦里的风俗民情和锦里的商业发展。以线索人物的视角带入，使得观众的思路跟随着线索人物和行程走，在通过画面游历锦里中感受到四川独特的商业文化和文化氛围，解说词包含线索人物的游历的路线和对所见 4、作品创新点和相关背景介绍： 本片的创新之处主要在于用一个全新的视角解读走进锦里，不再是利用华美空洞的解说加优美画面撑起整个片子，而是以一种观众能感知触摸的方式，“零距离”认识走进锦里，第一人视角贯穿全片，代入感增强，通过感官共享更易与观众产生心灵共鸣。 相关背景： 锦里是西蜀历史上最古老最具商业七喜的街道之一，早在秦汉三国时期便闻名全国，如今锦里已经成为了体验撒宁国文化和成都民俗的魅力街区之一，集购物旅游休闲娱乐为一体，展现四川独特的文化魅力 5、作品收视对象和收视率预测： 收视对象：16-45岁人群 收视率预测：2%

总复习纪录片分析提纲

艺考——纪录片分析 纪录片的意义 纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史，它的珍贵价值是无法替代的。 纪录片的定义 具有文献资料性质的、以文献资料为基础制作的影片。 ──法国《电影词典》 一种非虚构的影片，具有一个有说服力的主题 ──美国《电影术语汇编 抓住现实的片断，将其有意义地结合起来。 ──维尔托夫 创造性地处理现实。 ──格里尔逊 纪录片就是一种非虚构的，看得见、听得见的传播形式，而被它所纪录的内容则是天文地理、生命非生命无所不包。 ──陈汉元 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。 ——百度百科 纪录片的特征 1、纪录片独特的人文性 2、纪录片独特的时间性 3、纪录片独特的结构性 纪录片与专题片的区别（问答题需要记忆） 1、真实原则均不可违背，专题性对纪录片更有主 观色彩。 2、从篇幅上来讲，专题片的长短、结构有一定的 模式，且可以成为“连续的”或“系列的”，但纪录片却基本上只能是一个故事（一个人或一件事），其长短因题材而定，短者几分钟，长者数十分钟甚至几小时。 3、从制作上，纪录片比较考究，它从创意、构思、章节、景别、用光、色彩、音乐、解说、音响和剪辑方面都要有精心的打造，要求把“故事说得生动”。而专题片在以上这些技术技巧上则不那么讲究，他只要求把“道理讲清楚”即可. 4、从时效上讲，专题片跟“新闻片”比较接近。而纪录片，但他往往不须具备较强的新闻性和实效性，它可以任选题材，精心制作，反复播出，永久保存。 5、从投入和产出方面讲，纪录片显然要在人力、物力、财力和时间上比较铺张，纪录片讲求“质”，专题片讲求“量” 五、纪录片的分类（写影评前一定要把纪录片归类） 纪录片的分类，没有固定的统一标准，按功能分宣传纪录片、商业纪录片、独立纪录片，依照题材与表现方法的不同，一般分为以下几类： 1、时事报导片：指报导新近发生的新闻事件的纪录像片，它的性质与新闻片相同。《监守自

西湖十集电视纪录片解说词

十集电视纪录片《西湖》解说词 西湖不是纯自然的美景。 她不像黄山、九寨沟，西湖是千百年来人类治理疏浚、依势造景的山水之湖泊；她不像漓江、张家界，西湖是千百年来人们感怀世事、寄托情绪的精神之湖泊。因此说，西湖的美是天造人设的，《西湖》纪录片亦复如此。 许多第一次来到西湖的人，都有一种似曾相识之感。西湖之于中国人，太熟识了。 因为熟识，后来便不大有人愿意说西湖，也不是完全没有，而是怎么也说不好西湖。近代以来，西湖没有足以背诵的文，没有足以传唱的歌，没有足以传世的画，当然也没有足以把玩的影像作品。 影像作品，有出息的影像作品，是挑战观众的视觉经验，你得给人以陌生的东西。西湖，人们还陌生吗？当我们离开西湖的景致，蜷缩在看不见风景的房间，把西湖这盘千年长度的磁带，往回倒的时候，我们发现，西湖，其实人们还是陌生的，陌生正是在于人们的熟识：“熟视无睹”。 西湖是沧海桑田。从海水浸蚀的瀉湖，到可灌溉之湖，鱼虾之湖，饮用之湖，直至审美之湖。是经过几千年的自然造化和巧夺天工。远的不考，拜苏东坡之大名，我们都知道苏堤。其实还有与其比肩的杨公堤、稍逊风骚的赵公堤、早己隐入十万人家的白公堤……仅苏东坡治下的那次疏浚，就动用了二十万民工。 西湖是“户盈罗绮”。南宋在偏安的同时，却也创造了繁荣的经济和灿烂的文明。南宋后期，临安加上流动人口，约有一百四十万。城内店铺林立，买卖昼夜不绝。当时欧洲最著名的大城市伦敦，人口不过三万四千。难怪元初马可·波罗惊叹杭州是“天堂之城”。陈寅恪说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”邓广铭说：“两宋时期内的物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期之内，可以说是空前绝后的。”法国汉学家贾克·谢和耐说：“13世纪的中国，其现代化的程度是令人吃惊的……艺术、娱乐、制度、工艺技术各方面，中国是当时世界上首屈一指的国家，其自豪足以认为世界其他各地皆为化外之邦。”这个“现代化”还包括精神文明的程度，因此，阿诺尔德·约瑟·汤因比说：“如果让我选择，我愿意活在中国的宋朝。” 西湖是东南佛国。弘一法师《我在西湖出家的经过》中说：“杭州这个地方，实堪称为佛地，因为那边寺庙之多，约有两千余所，可想见杭州佛法之盛了。”除了庙宇林立、高僧大德云集之外，更重要的是，佛家义理通过日常生活渗入杭州人的饮食起居，一年一度，历时三个月的声势浩大的“香市”便是足证。不仅东南大地，朝鲜、韩国、日本、菲律宾、印度尼西亚、马来西亚等国皆“认祖归宗”。道家在西湖有著名的“葛洪炼丹处”等十多处道观。马可·波罗之后，传教士们先后来到杭州，于是杭州有了基督教堂、天主教堂二十多座。伊斯兰教在杭州也有相当的传播，建有约五座清真寺。 西湖是唐诗宋词。许多人初来乍到却似曾相识，是因为他们早就熟悉了文学的西湖：宋之问“楼观沧海日，门对浙江潮”；白居易“江南忆，最忆是杭州”；苏东坡“欲把西湖比西子”；杨万里“毕竟西湖六月中”：柳永“东南形胜，三吴都会”。文传千古的还有：李清照、林和靖、张元干、张孝祥、辛弃疾、陆游、陈亮、姜夔、梅尧臣、范成大、朱熹、岳飞、文天祥、吴文英……元明清时的马

电视纪录片分析

电视纪录片分析《再说长江》——审美的诗意栖居 美学境界的追求，是纪录片创作的灵魂，也是纪录片发展生生不息的原动力。作为集合了多种艺术语言表现手法的电视艺术形态，电视纪录片已经在多个层面上拓展和延伸了其美学范畴。我国近几年制作的大型电视纪录片中，多种视听语言的综合运用，更加体现出此点。《再说长江》、《大国崛起》、《新丝绸之路》等就是最好的代表。 作为一种艺术，美学上的价值一直是纪录片追求的目标。不管是崇尚“真实就是力量”的纪实美学，还是信奉唯美的超现实主义美学，都体现了纪录片的开放性和包容性。这里，我们仅以《再说长江》为例，从音响和画面等角度切入，对其美学价值的内外在表现做一分析。正是在整合了传统的人文理念和先进的电视技术之后，《再说长江》才将审美的意境得以延伸、拓展，从而在感性和理性两个层面上使观众体验了千变万化的审美感受。 音响——拓展审美空间 车尔尼雪夫斯基曾经生动地描述了声音世界：“在空气中总是不乏轻微地运动，这种运动为我们的听觉给自然界添上新的生命；树叶萧飒作声——这种微风几乎使人觉察不出，树木好像活了起来，……于是大自然变得气象万千，生动活泼，到处都是轻快的嚅嚅之声，到处都是活动……”车尔尼雪夫斯基的这番描述为我们展现了大自然音响当中的一个侧面，而在《再说长江》中为我们勾勒的是更为宏大更为震撼的“活动着的声音”，是大自然与人类社会完美结合的统一体。 一、传承经典营造历史归依感 “你从雪山走来，春潮是你的丰采；你向东海奔去，惊涛是你的气概；你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。……”《长江之歌》，一首大气磅礴的赞歌，一首浓浓深情的颂歌，正是这首歌使人们催生出无限的奋斗豪情，正是这首歌使神州书写出绚丽的诗篇。经过20年的积淀，经过20年的升华，《长江之歌》可以说已经成为中华民族的象征符号，因而《再说长江》的主题曲仍然沿用这首歌，从创作的角度看，这是它与《话说长江》的延续性承接，这不仅为观众营造出回归历史、情感归依的意境，也是在声音元素上渲染、突出长江源源不断的生命本质，是在表现手法上将有形的线谱形式转化为无形的鼓舞形态，从而成功地实现了20 年艺术的承接，影像的延续。 从观众的感知层面来分析，《长江之歌》再次拉近了观众与长江的距离，仿佛长江就在你我心中流淌，奔腾不息的江水与跃动的音符一起演绎着历史的沧桑巨变，一起将观众的接受心理、审美需求转化为对长江的深深眷恋、对祖国的热情歌颂。这样在无形中唤起观众的亲近心理，在20年前《话说长江》影像的回忆中对20年后的长江有了新的认识与理解。 二、编织旋律制造多项和谐感 根据不同的内容和情感，运用不同旋律的音乐配合镜头的节奏，契合观众的审美心理。在《再说长江》第20集《江湖武汉》中，追溯久远、神秘的历史时，运用稳健、有力的音响加以烘托，从而达到对历史的再梳理。在介绍汉口形成的一段中，交响乐沉稳、厚重，寓意着500年前汉水从秦岭走来，带着对长江的皈依感走来，脚步和缓而奔放。在介绍1954年武汉人民战胜大洪水，1956年毛泽东畅游长江，兴然题写“一桥飞架南北，天堑变通途”时，伴着《长江之歌》交响乐的明快、雅致，为观众展现了武汉人民战胜自然灾害，建设崭新大武汉，乃至全国人民建设美好家园的豪情壮志。 在《再说长江》第30集《时速上海》中，轻快、跃动的旋律勾勒出上海充满青春、激情的都市风貌，南京路、人民广场、新天地是上海时代变迁的标志，在这几部分的介绍中，音响运用集中体现出上海发展的高起点、高速度和高效率；起伏有致、自然流畅的钢琴曲，将“精彩上海”的绚丽华采、“超越3号”氢燃料电池汽车的实验开发和商运磁悬浮列车的高速行驶演绎成上海发展交响曲中最为高

纪录片-结构分析

[内容提要]结构是电视纪录片的存在方式与意义体现，而不同的创作主体对电视纪录片会有不同结构建构。平行结构思维与渐进结构思维是电视纪录片叙事结构的两种基本思维方式，也为电视纪录片结构建构提供了框架与路径。而电视纪录片结构构建的美学追求，有助于最大程度地实现电视纪录片的表现效果。 [关键词]电视纪录片；叙事结构；平行结构思维；渐进结构思维 电视纪录片，是以美学和社会学意义的视听语言，真实地记录和表现人或者事物的历史或者社会现实存在状态的一种影视艺术形式。电视纪录片，从本质上说是一种叙事，是叙述者通过某种叙述行为或者技巧，运用叙述话语向受众叙述故事或者事件的一种动态的双向交流过程。电视纪录片要有效实现信息的传播，离不开一定的叙事方法和技巧，而叙事结构则是电视纪录片形成和存在的前提条件。 叙事结构：电视纪录片的存在方式与意义体现 现代意义上的电视纪录片的叙事结构，不仅是电视纪录片部分与部分、部分与整体之间的内在联系与外在秩序的统一，同时也是创作者根据生活规律和主观体验感受，以各种手段有主次、有层次地安排纪录片内容，并使之成为严密的有机整体的行为过程。电视纪录片的叙事结构可以分为内部结构与外部结构。内部结构是体现文气的内部因素，如思路、线索、情感、气韵、逻辑等，它使作品上下连贯，过渡自然；外部结构则是表现电视纪录片外部形式的因素，如层次、照应、开头、结尾等，是对作品整体形式的把握，它使作品层次分明，结构完整。内部结构与外部结构是一种支配与被支配的相互依存关系。 叙事结构是电视纪录片形成和存在的一种方式。电视纪录片叙事结构的任务就是按照一定的原则和要求，将材料、观点、体验等内在要素，有步骤、有主次地加以安排，形成聚合和支撑电视纪录片各个部件的框架。电视纪录片的叙事结构是一种形式存在，但它的存在意义并不仅仅是装载内容，还是一种价值和意义的体现。电视纪录片的记录并非事无巨细地一一记载，而是创作者“选择”的结果。这种选择，是承载并体现了某种“意义”的，既是创作者思想观念的体现，同时也是其观照自我、观照人生、观照世界的体现。结构，作为对内容有主动表现力的形式呈现，关系到作品的整体形态，影响到作品整体的表现意义，因此，从此种意义上说，结构是衡量电视纪录片艺术质量的标志，是体现创作者思想能力和艺术能力的重要标志。 一般来说，电视纪录片内容的固有存在方式以及各种联系和秩序，直接制约着电视纪录片的叙事结构以生活的流程来建构，这也使电视纪录片的叙事结构具有浓厚的客观规定性；但是创作主体并不是消极、被动地映射客观事物，而是有所选择的主观能动行为。而创作主体的审美观、价值观等的差异性，直接导致电视纪录片的叙事结构呈现出丰富性与复杂性。 平行与渐进：电视纪录片的两种结构思维 在电视纪录片中，结构是叙事的具体化和意义化，叙事要通过结构才能流畅地表达作者的审美感知。不过，任何结构都是人们思维的结果。结构思维是行文思维阶段将生成的时间性、空间性材料转化为一维的、线性的语言链和语言流的思维过程。结构思维的目的在于通过语言和材料的叙述创造一个拟自然的时空结构和逻辑结

浅谈地市级电视台纪录片栏目化的运营和发展

浅谈地市级电视台纪录片栏目化的运营和发展 发表时间：2011-05-09T09:34:47.627Z 来源：《魅力中国》2011年3月上作者：陈瑜东 [导读] 纪录片栏目化是电视媒体在发展进程中创新的一种节目形式。 作者陈瑜东 （清远广播电视台广东清远 511515） 中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）03-0000-01 【摘要】纪录片栏目化是电视媒体在发展进程中创新的一种节目形式，也是国内纪录片在大众传播时代发展产生的特有生存方式。纪录片栏目化具有栏目定位明确、制播周期固定、播出时间连续、收视群体集中等优点。特别是节目本土化的特色和故事性强的优势，更容易在观众的心理产生共鸣，形成固定的收视习惯。当前地市级电视台的纪录片创作主要是以体制内的创作为主要形态。从目前纪录片栏目化的运营体系发展趋势看来，纪录片栏目走商业化的道路是正确的。一些地市级电视台在纪录片栏目的改革和发展过程中，过度追求单一的商业模式或纯纪录片的模式，长远看来，这些运营方式并不适合地市级电视台的运作。只有将节目的艺术性和栏目的商业化相结合，因地制宜。进一步完善纪录片栏目的运营体系，才能取得长足的发展。本文对地市级电视台纪录片栏目化运营体系的现状和困境进行初步的分析和探讨。主要以清远广播电视台的纪录片栏目化运营实况为例，从当前地市级电视台纪录片栏目化运营体系的现状入手，对今后地市级电视台纪录片栏目化的运营和发展提供一些思路。 【关键词】现状运营体系商业化品牌意识运营发展 一、地市级电视台纪录片栏目化运营体系的现状 从20 世纪90年代以来，纪录片栏目化的成功经验得到了广泛的应用和推广，各地市级电视台纷纷开办相关的纪录片栏目，并根据各台的实际情况建立纪录片栏目的运营体系。从目前的发展趋势来说，栏目的运营体系要用商业化的手段去管理、设置和策划，这也是符合走市场化道路的一种方式。地市级电视台新开辟的纪录片栏目均以当地的人文特色为构成节目的主要元素,通过讲故事的形式、艺术化的风格，去讲述发生在老百姓身边的真实故事。例如：清远广播电视台《北江纪实》栏目就是顺应了纪录片栏目化发展的需求而创立的。栏目以记录本土人文故事为主，选题方向走“新”、“奇”、“特”路线，同时也注重弱势群体和城市边缘故事。节目播出后，观众透过“平民化”这一独特的视角，了解到了发生在清远本土的人和事，这些贴近群众的画面和声音使广大观众产生了亲切感，满足了精神上的迫切需求，特别是用画面语言讲故事的方式使观众对人的生存发展产生强烈的共鸣和反思。所以，深受到广大观众的喜爱，取得了很好的收视效果。然而，随着国内电视传媒的高速发展，电视传播业进入了营销时代，电视频道数量庞大，节目类型日新月异。观众的收视心理也产生了更高的需求。在电视媒体的激烈竞争中，各电视台的新闻、综合、娱乐等类型的栏目占据了大量的黄金时段，作为可以代表电视台综合实力的纪录片栏目则安排在一些非黄金时段播出。另外，为了追求低成本高效率的运营方式，有些地市级电视台的纪录片栏目盲目地频频改版，甚至大大缩短纪录片的制播周期。这些情况，在一定程度上造成了纪录片栏目陷入收视率滑坡的困境。同时也暴露出了在体制内创作纪录片的很多问题。为了扭转这个局面，使收视下跌的纪录片栏目找到新的出路，完善纪录片栏目化的运营体系是解决这一问题的根本所在。当然，在这之前，各地市级电视台首先还是要解决好体制内创作纪录片容易出现的几个问题。 (1) 不注重叙事表达方式，缺乏故事性或故事结构连贯性不强，而且节奏缓慢、平淡无趣，造成收视率下降。 在体制内进行创作纪录片，通常会受到栏目的运作经费、制播周期等客观因素的制约，影响节目质量。而仓促制作的节目又容易出现节奏性不强，内容不集中等现象，这就使得观众在观看节目的时候，会产生节目拖沓的感觉。各地市级电视台对纪录片创作的重视程度不一、制播周期也有长有短。所以，各地创作纪录片的水平也有很大的差异。以清远广播电视台《北江纪实》栏目为例，每期节目的制作周期为10个工作日，在时间上确保了纪录片节目的制作需求。相比较而言，有的电视台的节目制作周期只有5个工作日，在制作上很难保证节目的完整性，所以就容易出现片子缺乏故事性等问题。很多人从小就是听故事长大的，对听故事产生了一种故事情结。故事吸引的是达到了某种情感和智慧层次的观众，并刺激观众想要知道接下来发生了什么。站在观众的角度上来说，具有张力和能激发感情的故事才是最有吸引力的节目。而对于制片人和编导来说，怎样掌握好观众在看节目过程中的情绪波动是很重要的。因为，好的拍摄技巧和好的故事情节能营造出强烈的“情绪”，这种“情绪”可以让观众全身心地投入到节目中去。准确地说，纪录片也是要靠故事去打动观众的，一个没有故事情节或者说故事性不强的纪录片就象一具灵魂缺失的躯壳。最终会遭到观众的抛弃。毕竟，无论从叙事美学还是从接受美学的角度上来看，故事化是纪录片的一种有效的表述方式。 另外，一些地市级电视台的纪录片创作还有一个普遍存在的问题就是，在讲述故事的时候，叙事方法运用的不好，经常采取单一的模式或平行的叙事方式，所以给观众形成一个节目平淡无趣、甚至沉闷的感觉。栏目化纪录片的创作除了要用对叙事方法之外，还要注重用画面语言来讲述故事。以清远广播电视台《北江纪实》栏目摄制的纪录片《我的魔术我的梦》为例：片子在结构上采用了线性叙事的方式，纵向为主，层层铺开。以片中主人公“小强”在街头表演魔术为引子，引出另外一个主人公“大强”，片中故事曲折、生动有趣，吸引了观众的注意力。《我的魔术我的梦》采用以小见大，由点到面的表现手法，每个段落设伏悬念，在故事中穿插精彩的魔术表演，整体感觉生动、丰润。在选送省台播出后，取到了很好的收视效果。 （2）纪录片作品的创作周期过短，造成节目质量和收视率下降。 业内人士都知道，在纪录片创作领域里，有一条不成文的规定，纪录片相对于其它片种而言，在创作周期上拍摄制作所花费的时间比较长，一部优秀的纪录片往往是经过了很长时间的积累才创作完成的。例如， 2010中国（广州）国际纪录片大会“广东日”南派优秀纪录片评选活动中，清远广播电视台拍摄制作的《我为南斯塑雕像》获得了南派纪录片优秀作品奖。这部作品从当初的选题策划到拍摄制作所用的时间就长达一年半。佛山电视台的《佛山老字号》大型纪录片在2009年度获得了“纪录中国”栏目类一等奖，《佛山老字号》历时两年精心打造，详尽记录了佛山老字号企业的人物和故事，材料真实，极具艺术性。还有些国外的纪录片拍摄时间甚至长达几十年。从某种角度上来说，纪录片的摄制周期决定了纪录片作品的深度。就目前地市级纪录片栏目化的发展趋势来看，一些地市级电视台一味追求低成本高效率的运营模式。忽略了纪录片是要通过时间的冲刷和洗礼才能提取到最精华部分，从而捕捉到最生动、最真实的故事。另外，地市级电视台的纪录片创作是一种流水线式的生产方式，往往缺乏艺术化、个性化。在这样的创作机制影响下，很多地市级电视台的纪录片质量良

电视纪录片解说词的叙述特点汇总

电视纪录片解说词的叙述特点 ——以纪录片《台北故宫》为例 ● 刘红平胡明华 解说词是对人物、画面、展品或旅游景观进行讲解、说明、介绍的一种应用性文体。而本文研究的是电视纪录片的解说词。从 1958年至今,中国纪录片的发展经历了 5个阶段。上世纪 90年代后,业界对纪录片这种艺术形式展开了全新的思考和实践, 其中就包含了对其解说词的应用、作用和特点等方面进行的探索。下面笔者就纪录片《台北故宫》中的解说词来分析新时期电视纪录片解说词的叙述特点。 非独立性 纪录片的解说词不具有独立性, 它与画面、文字和其他元素共同构成一个整体。 从上世纪 50年代末我国第一部电视纪录片《英雄的信阳人民》(1958年, 另有一说是《中华人民共和国建国九周年》到 80年代的《话说长江》(1983年 , 我国电视纪录片的解说词都具有这样一个共同点, 那就是脱离具体的电视画面, 解说词可以独立成篇, 画面是根据事先已经写好的、自成一体的解说词硬套进去的, 成了解说词的附属品。而影视实际上是偏向视觉的, 以动态画面为最主要的表现元素。但是, 那时中国纪录片由于受意识形态的影响和控制, 思想先行,忽视了纪实性和艺术性的本质特征以及电视媒体的物理优势等。 到上世纪 80年代末期,我国电视纪录片经历了转型,在很多方面都实现了突破。技术上, ENG 设备的采用使声画合一成了普遍的方式;观念上,纪录片的 纪实本质得到了回归,①对“真实”的理解不断深入。 ENG 设备是一种使拍摄的画面能拾取现场人物声音和自然音响的技术,它改变了从前纪录片主要靠解说词、组织拍摄和补拍的局面,更突出了画面的主体性,也增强了画面的生动性, 同时也有助

电视纪录片解说词的写作

解说词是电视纪录片的重要组成部分，它对于提高电视纪录片的思想性和艺术性起着重要的作用。写好电视纪录片的解说词，是电视台编辑、记者的一项重要工作，也是电视工作者应该潜心研究的重要课题之一。在这里本文不想对电视纪录片解说词的写作进行全面的研究探讨，只想结合自身实践对解说词写作中的语言要求谈一些粗浅看法。 具体、形象、准确 具体。一方面，一切事物都是以自己的特殊形式存在的，人们认识事物的规律也是从具体到抽象的。直观可见的画面要有相应的具体解说，才能把一般性的意思和抽象的道理说得栩栩如生，给人以明晰的印象，使之便于理解和接受。另一方面，电视传播稍纵即逝，不容观众仔细琢磨，要引起人们的感情共鸣，使人看后留下深刻印象，就要具体描绘现实生活中的人物、事件，使声画有机地融于一体，造成生活的立体感，从具体到抽象。 形象。画面形象已经能够造成一种如临其境，且见其人、闻其声的效果，那么解说词的语言要形象化应该怎样体现呢？这主要是说画面的形象还不完整，比较单薄，就要借助于解说词，采用一些修辞手段，比如用比喻、拟人、象征手法的解说词，把要表达的意思写得生动、活泼，热情奔放。 准确。没有准确的语言，解说词就无法反映客观事物。但准确不是重复图解画面，而是画面的补充延伸和提高。准确既要内容准确，表达意思准确，又要声画默契，结合准确。如：

解说词准确地交代了黄河壶口的地理位置，以及壶口瀑布形成的原因，也从文化精神角度交代了壶口奇观长期以来在人们心目中的位置和影响。 通俗易懂，顺口顺耳 解说词的内容要用有声语言表达出来，要让电视播音员、节目主持人播出来，观众通过听觉器官感知有声语言，这就要求播音要顺口，收听要顺耳，这就要求用群众口头上常用的语言写解说词，要做到口语化，通俗易懂。 多用口头语。在汉语词汇里，有书面语词汇，也有口头语词汇。口头语是和书面语相对而言的，就语言基础来说，口头语和书面语是相同的，不能各有一套。但是口头语言是说给人家听的，书面语言是写给人家看的，由于使用的形式不同，所以，在用词上和造句的习惯上都有一些差别。注意研究这些差别，解说词多用口头语，使之符合人们的听觉习惯，才能通俗易懂，亲切生动。 当然，解说词并不一概排斥书面词汇，一些内容庄重、严肃的节目里书面词汇还是要多用的。 多用双音词。单音词声音短促，一闪而过，不容易听清，又不符合口语习惯。双音词声音较长，给人们的印象比单音词强一些。单音