《素描》教案
课题
第一章第一节：概述
主要内容：目的与要求，工具与材料
课时 4
教学目的了解素描的概念与素描的重要性教学重点素描学习的目的与要求
教学难点素描学习的目的与要求
教学方法教学方式理论讲解、示
范
授课日期第四周
板书设计（1）素描学习的目的
（2）素描学习的要求
教具课本
教学过程：
素描的概念：
广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描学习目的：
在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发
现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。
素描的学习要求：
一、形。形应该放在第一位，不应该有任何的含乎，每个院校包括国外的世界知名艺术院校，对形的要求来确定造型艺术的开始，对形的要求的高低与否证实着一个院校的水平高低，这对于写实来说是无可非议的。
二、结构。结构是万事万物所必备的，否则它们就无法有形体的存在。明确的了解结构、学习解剖，这是造型艺术的方法和必经之路。它会使你的造型艺术达到事半功倍的进步。
三、形体。这是造型艺术的本质。画面的形体是跟咱们的创作课有着最密切的联系，也是创作课程的基础。
四、明暗。明暗是形成物体、形体和画面形体最基本也是最主要的工具。
五、质感。其实质感这块知识点是要靠方法的，而且是在作画过程中也是贯穿始终的，不能作品画到最后才来注意它，这就难了，反而会使你的画面没有气韵的感觉，有做假的倾向。其实只要方法和意识正确，对于质感在这几点中是最容易的，但它却很能使画面增彩，从而还能表现出作者的灵气，从而更胜一筹。
同学们要准备的工具与材料：
一、八开的素描纸
二、HB、2B铅笔
三、4B橡皮、橡皮泥
四、画夹、透明胶
五、小刀
课后小结课后让同学们准备好素描的工具
思考题与作业拉线、排线练习
课题第二章第一节：石膏几何体写生（单体）课时 4 教学目的从几何单体到组合的塑造转换，了解事物之间的相互关系
教学重点1、几何形体是任何复杂形体的基础
2、基本几何形体
3、几何形体与造型
教学难点1、观察力与观察方法
2、形体的明暗规律
3、石膏几何体写生要求与表现例要
教学方法理论讲解教学方式理论讲解、示
范
授课日期第五周
板书设计1、组织教学
2、复习提问
3、导入新课
4、新授课
教具
石膏几何
体
教学过程：
一、基本几何形体
立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体
二、形体的明暗规律
（一）明暗色调的深浅变化，与光源的强弱有关。在同一光源条件下，一般取决于如下条件：
（1）光源与物体上不同方向体面的距离
（2）光源与物体上不同方向体面的角度
（3）物体本身的明度（固有色）与质地
（4）物体离画者的远近距离（色的空间透视）
（二）明暗与结构的关系：
物体的明暗色调是可以改变的，而物体的形体结构是稳定不变的。光源强弱的变化、光源距离的远近、光源角度的不同等，都可以改变物体的光影明暗，但物体的结构却不会因为光源的变化而改变。与此相反，光影明暗的形态、与变化呈现于
形体，却是始终受着形体结构的制约的。
三、石膏几何体写生的方法要点
（一）观察力与观察方法
（1）整体观察
整体观察是科学观察方法的核心。从整体出发老进行观察，才能获得包括结构关系、体面关系、比例关系、明暗关系、空间及透视关系等在内的各种关系的正确认识，也才能更准确地把握局部，更完整地认识整体。
（2）比较观察
比较观察，一是要整体比较，即是说比较也要从整体出发，局部与整体比较，在整体的制约下局部比较。二是要全面比较，即是说要根据素描造型的要求，对表现物象结构与形体的各种关系，进行全面的比较。三是要反复比较，即是说要将比较贯穿于素描造型的始终，随着造型程序的推进将比较引向深入。
（3）本质观察
本质观察，是指必须牢固地树立结构与形体的概念，紧紧把握结构与形体这一本质的不变的因素去观察、分析反映于物象外部的各种关系。
（二）石膏几何体写生的方法步骤
（1）打轮廓阶段
打轮廓阶段的主要任务是确定构图、打准轮廓。
（2）形体塑造阶段
基础素描训练一般都是长期作业，要求初学者要有较充足的时间进行认真观察和实验性表现。制定基础素描作业的时间主要依据两个方面：一个是素描内容的难易程度，另一个是素描者技术的熟练程度。简单几何形的训练时间一般需要2－4小时，复杂、组合几何形训练一般需要4－8小时。石膏几何体素描学习要遵循先易后难、循序渐进的原则，做到从简单物体到复杂物体，从单个物体到组合物体，从直立物体到倾斜物体，从不设背景到增加背景的顺序。
课后小结石膏几何形体写生，注重对基本几何形体的形体特征和结构方式的分析与认识，初步树立形体的体积与结构概念，掌握石膏几何形体体积特征和结构特点，以及形体透视缩形和明暗变化的一般规律。
思考题与作业石膏几何形体写生，注重对基本几何形体的形体特征和结构方式的分析与认识，初步树立形体的体积与结构概念，掌握石膏几何形体体积特征和结构特点，以及形体透视缩形和明暗变化的一般规律。
课题第二章第二节：石膏几何体组合写生课时 4 教学目的从几何单体到组合的塑造转换，了解事物之间的相互关系
教学重点1、几何体的组合构图
2、几何体的组合透视关系
3、几何体的组合明暗关系
教学难点几何体组合的整体塑造
教学方法理论讲解教学方式理论讲解、示
范
授课日期
第七周
板书设计1、组织教学
2、复习提问
3、导入新课
4、新授课
教具
石膏几何
体
教学过程：
几何体组合写生要点：
（一）观察与分析
在素描造型中，构成物象形态特征的形体关系、结构关系一、比例关系、透视关系、明暗关系、空间关系等造型因素，都是相互依存紧密相联系的。画素描，就是画关系。画准关系的前提，是正确认识和判断各种关系。而正确认识与判断，来自于正确的观察与分析。运用辅助线分析和把握不同几何形体结构关系，以及形体自身和形体之间的透视、比例关系。简约的明暗色调服从于形体结构的分析和表现。
（二）结构与形体
在诸多造型因素中，结构与形体是最本质的固定因素。正因为如此，在素描造型训练中强调要树立结构与形体观念。画准形，是素描造型训练的基本要求。而画准形的关健，就在于对形体、结构的感知、分析与准确把握。画素描，强调画关系；画关系，又特别强调抓好大关系。其实质，就是要以对结构与形体的准确把握为基础，从物象的结构与形体出发，去认识和把握各种关系。例如，抓住形体体面转折的大关系去概括形体，抓住形体明暗对比的大关系去概括色调等，这样就能从物象形态的内在联系即结构与形体，来准确把握和表现“素描关系”，使形体的塑造更趋
准确和坚实。因此，在石膏几何体写生的训练中，要注意对几何体的结构与形体进行分析研究，掌握其规律。进而提高对复杂物象的结构与形体的分析判断能力。对物象的明暗色调并不拘泥于如实描摹，而是依据不同形体的结构特征和体面围合关系，对明暗色调进行了概括归纳，充分而明确地画出形体体面的转折关系，因而使形体的塑造更为鲜明、坚实、有力。
（一）明暗与体积
明暗素描立足于对物象形体体积的塑造，追求三维空间的立体感表现。明暗色调是明暗素描的主要表现手段，如何发挥明暗色调在形体体积塑造中的作用，使其成为体积塑造的有机组成部分呢？重要的依然是对形体结构的认识、分析和准确把握。缺乏对形体体面的正确认识，很难对呈现形体体面的明暗关系作出正确判断，也就很难表现形体三维空间的立体效果，同时也不能确切表现物象的主体结构。而物象形体的体面，是由其形体结构所决定的，因此，对于形体体积的塑造，必须以对形体结构的分析认识为基础。正确认认识立方体、圆球体、圆柱体以及方锥体的体积特征，把握住明暗色调关系及其强弱、虚实变化与形体体积的内在联系。从整体出发是科学观察方法的核心。任何客观存在的形体形象都是由各个局部组成的一个整体。整体包含着局部、局部受整体制约。画不准整体特征、局部特征即使再准确也会失去存在的意义；局部特征失调，也会影响整体形象。任何形体的根本特征首先来自于它的整体与全貌，局部特征只是处于从属地位。画好每一个局部比较容易，画好整体则比较困难。
课后小结组合与单体的写生不同，要充分考虑各种形体之不同，形体与形体之间的关系。
思考题与作业石膏几何体组合写生一张。
课题第五章第一节：结构素描
主要内容：家庭用品类物件写生
课时 4
教学目的1、掌握和提高实用性素描造型能力
2、为设计的构思，创意表达奠定基础
教学重点1、结构形态的构成要素
2、结构形态的表现要素
教学难点结构素描造型的观察方法
教学方法理论讲授
教学方式课堂示范授课日期第九周
板书设计1、组织教学
2、复习提问
3、导入新课
4、新授课
教具
教学过程：
导入新课：
结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。
讲授新课：
结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？
—、用长直线，抓大的感觉
我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。
二、找点
我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，
那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。
三、线条的穿插
在基本点找到之后，变是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。
四，线条的表现
线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。
课后小结为了要正确的认识和掌握结构素描造型的构成要素和表现要素，重要的是掌握正确的观察方法。
思考题与作业结构素描一张
课题第三章静物写生课时 4
教学目的1、静物的配置
2、静物的构图
教学重点1、形体
2、色调
3、质地
4、布局
教学难点构图的基本原理
教学方法理论讲解教学方式理论讲解、示
范
授课日期第十周
板书设计1、组织教学
2、复习提问
3、导入新课
4、新授课
教具静物
教学过程：
一、色彩感与明度关系
（1）色彩感与明度
任何色彩所具有的色相、纯度、明度、被称之为色彩的“三要素”。而每一种色相都具有相应的明度。几个色相高纯度色作比较所呈现的明度差异，黄色的明度最高，紫色的明度最低，其他各色相即为不同明度的灰色。
（2）明度关系与色彩感表现
明暗变化的“五调子”，是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局，其具体的明度关系，除了取决于物体的形体结构和光线条件外，同物体的固有色有着密切联系。
二、质感与量感
在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于
感染力。
1、无光物体的质感表现
陶制品的质感表现：陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调。中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部反光较弱，应注意处理暗部
色调的虚实关系。
布料、呢料的质感表现：布料一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位，否则易显单薄和生硬，要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是面料的粗细、厚薄等质地表现的关健所在。
2、有光物体的质感表现
釉陶与陶瓷的质感表现：画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布或手指擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。
玻璃的质感表现：玻璃器皿是光洁度很高的物体，它有透光性，也有不全透光的质地。高光在不透光部分显得特别明亮，其透光部分的受环境色影响呈现微妙的变化。
金属的质感表现：光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能导以较充分的反射，因而无论是亮部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也不相同。
透视
一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。
课后小结无光物体质地粗细适中，反射光不强，高光不明显。除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强。
思考题与作业静物写生一张
课题第四章：石膏头像写生课时 4
教学目的1、增强形体结构观念和整体意识
2、“形”与“神”相结合的表现方法与技巧
教学重点1、形体、结构
2、透视、比例
教学难点色调、空间感、质感
教学方法教学方式理论讲授
课堂示范
授课日期第十三周
板书设计1、组织教学
2、复习提问
3、导入新课
4、新授课
教具石膏头像
教学过程：
一、朱理.美弟奇
朱理.美弟奇是意大利文艺复兴时期著雕刻家米开朗基罗的作品，他将这一虚构的壮年大公，雕刻成身着罗马式胃甲，手持权仗的古代武将。塑像虽然具有富于个性的优美外形，但在头部微向左窥视的神态中，却流露出内心的空虚和精神上疲乏与忧郁。在写生中，要准确把握头、颈、胸之间的动态关系，其生动的姿态、卷曲的发型及神态表现所反映出的思想内涵，都是写生中的难点。
一、基本形体塑造
基本形体塑造主要是以形体塑造为主，是以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成的。
（1）明暗交界线是区分形体明部与暗部的分界线，是形体向纵深发展的轮廓和形体大面转折的关键部位。但是，确定明暗交界线，并非要从明暗出发，而必须从形体结构出发。
（1）明暗交界线开始，向暗部一侧画出明暗色调。这里要注意两点：一是明暗交界线的虚实强弱变化，一般来讲，在太阴穴外侧缘、颧骨、下颌骨等几个关键
的突出点，体面转折“实”一些，明暗对比应“强”一些；二是注意暗部色调纵深的虚实强弱变化，一般来讲，明暗交界线部位应该“实”一些，“强”一些，愈向纵深发展体面愈“虚”，对比愈“弱”。
（3）作为暗部的组成部分，应有比较地画出眉弓、鼻底、口裂、唇沟、下颌底的暗调子。要自上而下地把握好明暗色调的比例关系，找出差别，拉开距离，切勿平均对待。
（4）主体形象与背景是相互联系的整体，要在基本形体塑造的过程中，联系比较，同时画出。要准确把握好明暗色调的比例关系，找出差别，拉开距离。在基本形体塑阶段，一是要画得有整体感，将头部纵向与横向的暗部色调，颈、胸（底座）的暗部色调，形象与背影色调等，连成一体去表现，不要过早注意细小层次；二是要画得充实，所谓充实，就是“实”在形体结构上，，以形体结构为依据去认识和表现色调。“整体”与“充实“将为深入刻画奠定良好的基础。
（5）分析头部的形体结构可以看出，颜面与两侧侧面几乎呈直角，其分界线即是从太阳穴到颧骨，再延伸到嘴角以外。这条分界线即构成一条纵向的明暗交界线。
课后小结在石膏头像写生中应进一步深入分析，理解形体结构，注意额、颧、颏、五官的形体结构及体面关系，巩固结构造型的能力。
思考题与作业石膏头像写生
素描入门教案
第一章素描基础理论 课程名称：石膏几何体（正方体） 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时：2课时 教学内容与过程 课时分配： 一理论部分1课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。 要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上） 作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。 作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的 质感量感。
有效提高高中素描课堂教学初探
以学生为主体，灵活使用《绘画》教材 ——有效提高高中素描课堂教学初探 潮州市金山中学郇娜 摘要：以学生为主体，灵活使用教材，使教材内容适应本校教学实际情况和学生的特点，是新时代教学所必需的。在高中选修素描的教学过程中，我充分发挥教师的主导作用，以学生为主体，激发学生选学素描的兴趣，用探究式的教学方式进行素描欣赏教学，充分调动学生学习的积极性，并通过多元化教学，培养学生的学习信心和耐心，拓展学生的表现方式，提高学生的表现能力和创造能力。 关键词：灵活，教材，兴趣，欣赏能力，表现方式，创造能力，评价 美术教材是美术课程内容的重要载体，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。人民美术出版社出版的教材《绘画》，为适应不同地区的教师和学生的需要，使教材具有了综合性和多元选择性，但是在实际使用的过程中，由于学生的美术基础不同、教育资源分配不均、教育发展水平不平衡等各种原因，导致了课程策略实效性在一定程度上的缺失。因此教师应根据教学实际情况灵活使用教材，现就人美版《绘画》中的素描课为例，简单阐述本人教学心得。 一、通过教师的引导，以学生为主体，激发学生选学素描的兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一，教师在介绍素描时，为激发学生学习的兴趣，可从两个方面进行介绍： 首先，帮助学生认清素描这一绘画重要技法的基本特点及广泛用途。素描除了是独立的画种外，是漫画、连环画、卡通画等绘画艺术的基础，是雕塑家、设计师、建筑师们必须具备的基本功，还可以为油画、水粉水彩等绘画艺术起稿子，如《父与子》、《建筑设计图》、《概念车设计草图》、《国王和王后素描稿》等。通过素描相关知识的学习，增强学生的学习兴趣。 其次，通过往届学生代表性的作业来调动学生学习的兴趣。例如高尔基石膏像的作业，由于学生基本功比较薄弱，画的不像，个别学生还把高尔基画成了鲁迅。为了活跃课堂氛围，我把高尔基石膏像搬到讲桌上，把鲁迅的一张头像贴在黑板的左边，把代表性的作业贴在黑板右边，然后让在座的学生欣赏。当学生看到“鲁迅版的高尔基石膏像”时都笑的前仰后合。又如，学生人头像写生的作业，当时画的是班里的同学。有些以前学过素描的同
素描的基本知识
素描的基本知识 一、素描的概论 素描是绘画的一种形式，是一种朴素的描绘，是英语中drawing 的音译，最早是绘画前的素材或草图，在《辞海》中是这样给素描定义的：素描，是绘画的一种，主要以单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画形式。 素描是与色彩绘画相对而言的一个名词概念。从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通、最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画都可以称为素描。 从字面解释看：素是素雅、素净、朴素的意思；描是描写、描画、描绘的意思。它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画等等。 二、素描的分类 1、按照表现意图有创作性素描和习作性素描之分； 2、按照造型方式的不同，我们将素描分为具象（写实）素描和意象（抽象）素描两大基本类型。 3、按照表现形式可分为结构素描和调子（明暗）素描。 三、学习素描的目的 素描是一切造型艺术的基础，是一个画家对掌握、认识和表现形体的最基本的手段。对一个初学绘画的人来说，素描静物写生的意义主要是在进行写生的过程中获得认识和表现形体的经验，熟悉描绘形体的各种技巧，训练眼睛的准确性和手的果断性，锻炼准确
的抓住形体比例的技能以及对物体的空间、质感的表达能力。学习素描要从最简单的几何体开始，任何复杂的物体，都可以由最简单的几何形体所构成。 四、素描的明暗关系 1、素描的明暗关系：是指物体在光线（自然光源与人工光源）照射下，物体的表面产生了明暗的变化。 2、三大面(白、灰、黑)：一般受光面为亮面（白色），侧光面为半明面（灰色），背光面为暗面（黑色）。 3、五大调子（高光、灰光、明暗交界线、反光、投影）：高光指光线射在物体表面最亮的部分；灰光是位于高光两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接；明暗交界线是位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次，它不是线条，而是一部分层次；反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反光，一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深；投影是因为光线被物体遮挡后在支撑物体上留下的黑影。 五、素描工具 1、笔：初学者最好是先用铅笔练习，铅笔分软硬两类，H类(从H—6H)为硬质笔，B类(从B—6B)为软质笔，素描的用笔不是把所有的软硬笔全部用在一副画上，一般在实际绘画中，很少用H类笔，而是多用B类中的几种，作画时再加以手上轻、重、缓、急的功夫技巧来表现色调、质感等。 2、纸张：素描用纸还是使用质地较好的素描纸为好，因为纸张
初学素描入门基本理论知识
初学素描入门基本理论知识 一、透视原理 一、透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 7，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。 二、透视的画法 在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。 透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形（如图1）。
两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点（如图2）
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。 前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，下面就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下： 圆的透视： 和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。 二、认识素描中的明暗 1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验) 2.明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗；
素描课程教案
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素描基础(一)——认识素描 素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别．硬的以"H"为代 表，如：1H、2H、3H、4H等，前边 数字越大，硬度越强，即色度越 淡；软的以"B"为代表，如：1B、 2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大 软度越强，色度越黑；学生用铅笔 一般是HB形，软硬适中．对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力
较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
素描入门基础教程
素描入门基础教程 现在有很多家长想让孩子学一些绘画的技能，所以，今天要讲的就是素描要如何才能学好。这是最基本的教程哦。 素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，所以，素描的学习理应建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提升素描画画水平的主要手段。 实行素描写生首先有一个如何准确理解对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是使用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部在看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能准确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。所以，准确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手
法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。 科学的观察方法与准确的作画程序是一致的，而准确的作画程序又反过来促动科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种准确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。 3 立体的观点
一切物体的存有都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。所以，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观点。在素描中，形体是由很多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观点，我们就能够在各种形象中把握物像立体的基点。 4 脑、眼、手的协作 为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不但要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象实行归纳、分析，对形体结构关系实行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了准确的理解，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好
新手入门素描基础教程
--序言及学习须知 学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。 素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB 形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性
浅谈高中素描课程的教学设计技巧
浅谈高中素描课程的教学设计技巧 “问渠哪得清如许，为有源头活水来。”众所周知，素描是一切造型艺术的基础，它就如艺术 之河的源头，在高中学生的艺术成长道路上起着举足轻重的作用。那么，如何激活这源头之水，使学生的艺术成长之路有个好的开端呢？在高中美术的教学实践中，我深刻体会到：素 描教学质量要得到保证，素描教学要体现出活力与生命力，关键取决于课程的设计，精当的 设计是指引学生学习方向的指南针。 一、明确学习核心，把握教学重点 素描学习的核心是培养学生的基本造型能力和培养学生的审美意识。素描作为美术学习的基 础学科，应立足于素描的核心来进行训练，提高学生的造型能力和审美能力。基于此，我认 为高中美术特长班的素描应加强结构意识的培养，提高学生的造型能力和审美能力。 很多学生开始学习素描时特别注意如何用笔、如何排线条、涂色调及方法步骤的学习，而忽 视了素描中对形体的认识方法、观察方法的学习。针对这一点，我意识到，应对学生学习的 误区，只有把素描的思维方法和观察作为更重要的学习内容，让学生充分调动脑、眼的作用。毕竟，素描写生教学是由脑、眼、手三个方面的训练组成的。所以，要求教师必须把握住以 下教学重点：①培养学生学习素描的正确方法（观察方法、认识方法、表现方法）和积极探究、进取的精神；②以循序渐进的方式，提高青少年学生对事物敏锐的观察力、感悟力，进而主动探究，理解结构素描的议题；③形成良好的美术素养，积极面对内涵丰富、博大精深的素描，为个体学习能力的形成和发展提供可能性。 二、合理运用教学方法，强化结构意识，寓教于乐 在教学中，我尝试把教学内容安排如下： 1、以几何形体写生为“敲门砖”，培养学生的初步造型能力。几何形体单纯，因此更纯净， 学生可以从中体味什么叫空间感、什么叫塑造感、什么叫和谐、什么叫整体以及如何把握住 这些感受。这些原则是应用一生的美的原则。这一阶段训练目的在于武装学生的头脑，使其 观察能力得到锤炼。 2、以静物写生为链接点，训练学生“几何化造型”的构建能力。静物写生这一课题是最接近 几何形的，但又是变化多端的。静物写生将提出下列问题，如错综复杂的透视变形、不同质 感的线条和色调、远比几何形体更丰富的色调组合。在教学中应着重引导学生运用几何体构 建静物结构，减少不必要的细节对学生精力的分散，使学生更易悟出审美各原则是如何使枯 燥的形象生动起来、立体起来的，从而培养自主的审美判断和对画面宏观的调控能力。 3、以石膏像写生为桥梁，由单纯形象逐步向复杂形象推进。石膏像写生是最适合冷静研究 对象的教材，学生的基本技能在这里可以得到充分训练。在这一阶段，老师可引导学生由易 而难地选择写生对象。如果经过努力学生可以完成写生的话，说明所选的写生对象适合学生 提高成绩；如果学生在写生中常攻而不克，那么硬啃下去会消化不良，就必须改选难度偏低 的石膏像，增强学生的学习信心。另外，在石膏像写生的过程中，还应当让学生有目的地去 摸索透视变形规律、空间和形体的表现规律、线的组合规律、色调与体块的合成规律、强弱 虚实的统一和谐规律，为顺利表现人物头像写生奠定基础。 4、以人物头像写生为契机，初探素描综合性表现的课题。人物头像写生是绘画中最难、最 有灵活性的课题。它既同几何形、石膏像写生密切相连，又同它们有很大区别。这里包容着 石膏写生的技巧，也包容着静物画中表现多种质感的技巧，同时更增加了现实生活中每个人 不同精神气质的表现技巧，是一种综合性的课题。在教学中，应时时注意与前三个阶段写生 知识的联系，使新旧知识融会贯通，引导学生拓展应用。通过以上尝试，让学生感受到了素
高一素描基础教学课程
素描基础教学课程 教学目标: 让学生理解素描应具备哪些基本要素。“三大面五大调”构成,了解素描基本的绘画常识。 教学对像:高一 教学课时:一课时 教学重点:素描的基础知识的讲解正确理解“”三大面、五大调” 教学难点:色序, 在素描的学习中本身就是最基础的,但同时也是起步阶段最 难以把握的。所以对于你们很重要 教学内容: 导入:(图片)(5分钟) 一,素描是作为一门独立的艺术,其他艺术的基础. 几何形体素描是素描的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体,对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。 “授人以鱼”不如“授人以渔”。帮你去画,不如交给你们方法.(hold住..) 艺术体现的是一种个性,我常常对我的学生说,无论是我们在解决绘画中的问题,还是表现手法上都是一样,需要我们善于发现自己的绘画语言。打好扎实的基础,自己在以后的学习路上就会避免走“弯路”。 目前,我们正在目睹十万美术高考大军过独木桥的景象,(高考壮观景象),<图片>就在前几年,造型功底深厚的考生们看似在绝迹,一种考前强化冲刺班的模式的狂风袭来。似乎有些让很多学生们都抱有过多的侥幸心理。基础素描没有受到重视,
甚至还被冷落了,就那历年高校考生卷的例子来说,他们的成功并非偶然,他们无一例外都是接受过非常严格的绘画基础的训练。谁都不指望一个连基础素描都无法画好的学生,能画出什么好的作品来,更别谈鱼目混珠考上美院。阅卷老师的眼睛是雪亮的,学生基础的好坏,从造型上、构图上、手法上都能很轻易地看出来。 (针对当前很多学生对于素描基础课程的理解不够透彻,我们这堂课主要是对于素描基础知识的讲解,围着“色序”这个话题展开(三大面五大调?(问题) 一.构图(布局)(十五分钟) (带过) (公路图片) 一.画多大以及放在什么位置是在画画过程中最先考虑的,对于需要精心构图的可以先画一张小稿,在小稿上大概定好物体的大小比例和大形,依据小稿构图定出对象的最高点和最低点,然后画出大形,以此作为参照。 二、辅助线的作用,能帮助更好的确定形体比例的准确性 三.构图时应注意一下几点: 1.构图不能太小/太大,太小会让人觉得太小气,不够饱满,太大就显得膨胀. 2.构图时应注意重心的平衡,不应太偏,会造成不稳的感觉 . 3.构图应注意透视变化以及比例关系,才会让人觉得和谐。 4.构图不应有残缺你,否这回显得画面不完整。(完整性) 5.构图时视觉中心应该在画质的物理中心偏上一些。(上紧下松)
最新高中素描头像教案
素描头像教案 授课人：刘攀 课程名称：人物头像素描 课时安排：一课时 授课对象：高中 教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也 是素描教学的教高级阶段。 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻画。 教学难点：对人物头部结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 准备工具：教学工具：画板、画架、炭笔、橡皮、骷髅头 学生用具：画板、画架、炭笔、橡皮 教学步骤： 一新课导入 （向学生展示骷髅头，让学生观察人头部骨骼的结构） 骷髅头我们在很多电视剧里可能都看过，从骷髅头上我们可以清楚的看到人头部骨骼的结构，那么大家看了这个头骨以后对于眼鼻嘴的位置有 没有什么了解呢？谁可以告诉我？ 头部最突出的骨点在那里？（颧骨）
二人物头像素描的意义 人物头像素描有哪些意义呢？素描头像是我们学习色彩头像的基础，只有将素描头像学好了我们才会对人物头部结构有非常深入的了解。这两点就是我们学习人物素描的意义。 1人物素描研习是一个重要内容，也是很多专家研究的对象。我们可以在很多大师那里找到他们画的人物素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充 满魅力的人物头像素描大多是创作画中的设计稿，但是却有独特的艺 术价值。 2研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术思维、观点进行培养和锤炼。 3素描这种绘画造型语言，主要是对三维空间立体形象的表象认识，在二维空间中进行可视性表现的问题。在作画过程中需要把对象的客观理性认识 与在某个特定环境中的视觉感受很好的结合起来，把握好现象与本质 的关系，才能更深刻的掌握造型的规律。 三人物头像写生 1深入研究素描头像的一般规律 从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同的角度头部关系。我们在艺用人体结构中会学到人物头部的骨骼结构 以及肌肉结构。人头部在颧骨到下颌骨有一条很明显的明暗交界线， 眉弓和鼻底式最暗的面，我们在画头像时一定要注意暗的地方要暗下 去，亮的地要亮起来，这样才不会使画面变灰，很多在开始学习头像 素描的时候都容易使画面很灰，结构不明显。这是我们在绘画过程中 一定要注意的问题。 从形象感受上来说 ○1重人物内心感受：这是考试得高分的关键所在，尤其要注意人物视线的方向（通常人物视线不要朝正前方向看），嘴部的表情要做重点刻画。这 是头部中最富有表情，最为传神的两个部分。 2掌握构图的基本原理
高中素描教学之我见
高中素描教学之我见 美术课程为促进学生综合素质的全面发展起着举足轻重的作用。随着素质教育理念的日益深化，多数高中都设置了相应的美术特长班，这不但是适应素质教育需要的举措，也是对新型高中教育教学模式的一种尝试。作为素质教育的一项重要内容，高中美术特长班的美术特色教育，不但要体现出应有的整体性和基础性，还要彰显其现实性、时代性以及超前性；不但要实现以美育促进智育，还要实现以美育促进德育等教学目标；不但教师需要在有限的时间内出色地完成既定的教学任务，还要注意对学生个性的发掘和美术素养的培养。 通过多年的教学实践我认为高中美术素描训练应着重从以下几个方面入手： 一、观察 在作画之前的开始阶段，一个重要的训练内容是心态训练。作画者要力求在较短的时间里进入角色，达到最佳的竞技状态，切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中。动笔之前，要有一个充分感受被画对象的过程，包括对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里，并认真思考需要采用的方法与手段，包括构图、工具、绘画风格等，即“胸有成竹”，意在笔先。你必须沉浸到你眼前所画的物象当中去，可能几秒钟就可以了。如果你很心浮气躁，许多一点时间，这就是观察的训练。通过观察可以让自己沉下心来，同时让自己和物体之间有一沟通，使物体在自己的脑海里有一初步轮廓便于作画。 二、临摹经典范画 我的教学没有其他法宝，概括起来一句话：学习经典。学习经典可以从对大师的临摹入手。巩固临摹的方法默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准融入你的血液中，如此训练会使你出手就有大师气象。 三、线描训练 针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“盾形术”，一段时间应当有意地画线描。用线是很残酷的，也是最见功夫的，线画得很好，就会清晰、透彻、漂亮；画得不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。开始画得丑，却看清楚了错误，线描使人进步很快，画好线便真的打好了素描的基础。 四、从小画到大画再到小画 好多学生不是从整体出发，而是看一点，画一点，并不断变换观察尺度和基准，使画面形象不能形成严谨的基本形，导致画面琐碎、杂乱、孤立。同时作画只能从局部下笔，一笔一笔完成，客观上也容易养成从局部出发看问题的不良习
素描第一课
素描第一课 一、教学目标:使学生了解素描得概念;素描得基本工具;掌握素描正确得作画姿势。 二、教学重点:素描得工具及用法 三、教学难点:素描得作画姿势、排线方法 四、教学方法:讲授法、演示法 五、教学过程: (一)新课导入 提问:什么就是素描？给学生瞧素描图片 (二)讲授新课 1、素描定义:素描就是运用单色画具(比如铅笔、钢笔、毛笔等)模仿与表现物体结构特征与明暗体积得绘画方法。 2、素描得工具 素描得工具种类很多,如铅笔、炭笔、木碳条、毛笔、与钢笔等;工具得不同关系着素描得性质与构图,工具也能影响作画者得情绪与技巧。 （1）铅笔 铅笔就是最简单而方便得工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因就是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富得明暗调子。在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔得种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多得调子,铅笔得色泽又便于表现调子中得许多银灰色层次,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。 铅笔分为硬铅与软铅(符号H为硬铅,符号B为软铅,HB为中性)美术铅笔得铅芯有不同等级得软硬区别,如1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,色度越淡;以“B”符号代表软得,如1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般就是HB型号得,软硬适中,对于初学绘画得可以从HB到4B中选择三种类型就可以了。 提问:大家想一想作画时应该先用软铅还就是先用硬铅？ (2)橡皮 硬橡皮:开始构图,起形使用即可修改画面又可以表现物体工具。 橡皮泥:专业绘画工具,靠吸收铅笔得粉末来修改画面,表现力强,一般在涂明暗,深入刻画使用,深受绘画爱好者喜欢。 铅笔画使用橡皮擦注意事项: A、初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这就是最不好得习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 B、当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处得铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅
素描基础入门理论知识-学素描必看
素描基础入门理论知识学素描必看 素描的概念 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求
《素 描 基 础(一)》教案
教师授课教案 专业：动漫设计 班级：13级动漫设计1班课程：素描基础（一）任课教师：梁秀丽 动漫学院
素描基础（一）教案 授课教师梁秀丽授课时数48课时 教学目标教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹和写生几何石膏体练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。 重点难点 重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。 教学场景 教学（设备）条件专业教室，参考图像资料、书籍，专业图纸、石膏等 学生组织形式此单元为大量的理论讲授，难免比较枯燥，要多采用与学生互动的形式进行课堂教学，提高学生主动参与的积极性。 课型与授课模式 本课程根据教学要求采用灵活多样的课程范型进行教学组织，理论教学部分采用问题中心课程范型，平时课堂实训教学部分采用训练中心课程范型 1、理论讲授与多媒体教学相结合 2、深入浅出，循序渐进，以启发为主 3、此单元为大量的理论讲授，难免比较枯燥，要多采用与学 生互动的形式进行课堂教学，提高学生主动参与的积极性。 4、讲解示范提问个别指导 教学过程 复习与导入
新课要点与进程 第一单元单个石膏几何体素描（12课时） 授课时段：9月26日——10月10日课时：12 【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体的临摹意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教学准备】课件、范画、绘画工具 【教学过程】 理论部分4课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。 7 素描造型的基本要素。 一、教师讲解 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和
新手素描入门教程
新手素描入门教程 --序言及学习须知 学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。 素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项：
素描简介
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。 下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。 1. 理解多少就能表现多少 总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。 显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·能力·素质
素描入门基础备课教案
素描入门基础备课教案 第一章结构素描教学目的和任务： 通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点： 1 、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 教学过程：结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物
象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼、心、手的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法: 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形 。 定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。 反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。 6、从整体出发，调整画面第二节静物结构素描
(完整版)素描教案20篇全
教案 （ 2014 至 2015学年第二学期） 课程名称素描 授课班级 13工美1 授课老师胡志凤 任教系部艺术设计 江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院
情景导入：任务引领： 任务分析：观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材料，塑造 可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对 客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称 之为“造型艺术”、“空间艺术”。2、素描的概念。 素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说 是一切图画之母。关于素描的概念，可以从以下四 个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现， 是为美术创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独 立审美价值的画种。 综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。 素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能 力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思 （包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有 独立审美价值的画种。 素描按其传统体系，可分为中国写意传统的 素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法，可以分为以线为主要表 现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光 影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间 感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结 合的素描。 素描按其功能性质和目的性，可分为基础素 描、习作素描和创作素描。 营造气氛、 消除学生 对本课知 识的陌生 感，让学生 迅速进入 学习状态。 学生回忆 曾学过的 知识，并仔 细观看、讨 论图片，进 入学习状 态。 给学生发 现问题的 空间，锻炼 学生自主 探究的能 力，分析比 较知识点 的能力。 教学环节教学内容(知识点或技能点) 教师活动学生活动信息技术
新手素描入门技法教程
新手素描入门技法教程 一、素描的概念 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 二、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中。对於初学
绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： 1）铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 2）笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： 1）初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。