华侨城：用艺术唤醒城市
华侨城：用艺术唤醒城市
——首发国内最大美术馆连锁品牌
“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的人追求的是什么。”芬兰著名的城市规划和建筑专家伊利尔?沙里宁如是说。时至今日，人们追求的理想城市不再只是提供丰富物质的钢筋水泥围城，而是能够承载思想和文化的诗意栖居地。
为此，近年来，中央及地方越来越重视文化产业发展，产业发展脉络越来越清晰，重大政策利好频出。
为了响应文化大发展的政策及趋势，作为我国以文化产业为主营业务的中央企业，华侨城在文化艺术领域迈出了一大步。5月12日，值第八届文博会开幕前夕，华侨城在由其担任主办方的第七届深圳雕塑双年展上正式发布了当代艺术馆群计划。根据该计划，华侨城将整合旗下在建及建成的近10家美术馆，成立目前国内最大的一个美术馆连锁馆群。
在美国的纽约、西班牙的毕尔巴鄂，亦或是德国的柏林、立陶宛，“古根海姆”博物馆都是当地的地标和不可错过的风景。作为非营利的永久性机构，古根海姆创造出博物馆全球化连锁经营的模式，为社会发展提供服务的同时，也为艺术的可能性提供了更多的机会。有业内人士表示，华侨城持续在艺术领域投入20多年，在深圳、北京、上海、西安、武汉等多地建设美术馆或艺术中心，如今的艺术馆群也算是“开花结果”，华侨城无疑正在成为中国的“古根海姆”。
梦想之花：国内最大美术馆连锁品牌形成
5月12日，两年一届的第七届深圳雕塑双年展在华侨城创意文化园内隆重开幕。这个始于1998年的“深圳当代雕塑艺术展”是华侨城主办的大型国际性艺术展览，目前已连续举办了七届，也已成为中国几大重要的常规性国际当代艺术展事之一。
华侨城集团总经理任克雷在筹备举办“第一届当代雕塑艺术年展”时，就为这个展览确定了一个很高的社会目标和学术目标，那就是，“要使这个展览成为华侨城文化生态建设的有机部分，也要使它们成为展示中国最具创造力的当代雕塑艺术和推动中外当代雕塑学术交流的一个场所。”
经过14年持续经营，当初设定的这个目标无疑已经圆满实现。而华侨城多年来致力于公益性艺术事业的热忱如今也“开花结果”。在本届雕塑双年展开幕式上，华侨城宣布其当代艺术馆群正式成立，这也标志着国内最大的美术馆连锁品牌形成，华侨城未来在公益艺术方面的发展有了更大一个载体与空间。
据华侨城当代艺术中心（OCAT）理事、馆长栾倩介绍，华侨城艺术馆群将把原来的OCAT升级为“华侨城当代艺术馆”（总馆），并以其为轴心形成布局全国的馆群网络。这个馆群网络目前已经
包括了位于深圳的OCAT和华?美术馆，还有分别位于上海、北京、武汉、西安等地的分馆，未来还将随着华侨城在全国的项目拓展，纳入更多地区的美术馆及艺术中心。
当代艺术馆群建成后，将整合各美术馆的资源，利用共同的网络和平台，在美术馆公共教育、资助年轻艺术家以及进行艺术学术研究方面发挥更大作用。在当天的艺术馆群发布会上，就隆重举行了华侨城当代艺术中心学术委员会成员的聘授仪式，仪式上，OCAT聘授了由著名艺术史家、芝加哥大学教授巫鸿担任主席，由中外资深学者、策划人和艺术家共同组成的“OCAT学术委员会”，负责OCAT的学术咨询、决策和执行。
在功能布局上，艺术馆群的总馆OCAT通过业务指导与管理输出，统筹指导分馆的规划建设与运营管理，审批分馆展览计划和各项活动。
在特色定位上，根据各分馆所在地的城市文化及艺术特色，这些艺术馆分别被赋予不同的定位与使命，如位于深圳的华?美术馆以先锋艺术设计为定位，位于上海的分馆以当代影像、图片、建筑艺术的展示为核心，位于北京的分馆以综合艺术和图书馆为定位，位于西安的分馆则以当代水墨及书法绘画艺术为定位。
分馆除在学术定位、形象规划上与总馆保持联系，配合总馆大型项目实施和巡回展出外，将独立确立自身的资金投入、人员配置、项目设计、经营范围，并保持与当代艺术家、艺术结构和新闻界的密切联系，使分馆建设与当地艺术生态有机结合，与所在地的本土艺术创作进行互动，对区域艺术的公众推广及学术研究形成推力。
造梦之源：让艺术自由生长
中国“古根海姆”的诞生，并非华侨城的一时心血来潮，而是华侨城的艺术梦的“开花”。这个梦想他们坚守了20多年，也坚定地实践了20多年。
从1985年成立之初，华侨城集团就与艺术建立了深厚的渊源关系，初建时期的中国民俗文化村、锦绣中华和世界之窗就是与中国几大美术院校合作的产物。
1997年何香凝美术馆的建立让华侨城的艺术梦想接上地气，开始生根发芽。2005年的OCT当代艺术中心(OCAT)开馆则为梦想的蔓延搭起了坚实的藤架。
一直以来OCAT保持着较高的学术性和艺术的独立性，活动以当代视觉艺术为主体，辐射实验表演、音乐、影视和多媒体等跨界领域，一方面进行多层面的艺术交流活动，另一方面吸引海内外赋有才华的艺术家，为他们的创作提供展示空间和交流平台。通过各项展览、学术论坛和建立国际当代艺术工作室交流计划等项目，OCAT已经建构成既具有中国本土特色又具专业化、国际化水准的当代独立艺术机构，已成为中国独立艺术的代名词，是非常具有学术影响力和国际美誉度的非盈利性当代艺术机构。
2008年9月1日，华侨城打造出全国首个按照国际标准建设的先锋设计美术展馆——华?美术
馆。它的建立是华侨城完善整体艺术布局的一项重大举措。侧重于当代艺术的展示和何香凝作品的研究的何香凝美术馆、推崇实验和独立艺术的OCT当代艺术中心及关注先锋设计的“华?美术馆”共同构成华侨城在总部区域的“艺术三角”，形成全方位的艺术布局，互相借力，联动发展。
至此，艺术与华侨城集团建立了共生共荣的关系，华侨城通过对艺术机构及其大型艺术活动提供资助和运营支持的方式，为中国当代艺术在本土的良性发展机制和华侨城自身的文化品质与公共环境的建设创造性地树立了被海内外称誉的艺术的“华侨城模式”。
也正是有了在总部区域的成功经验和坚实基础，华侨城将“华侨城模式”推广至全国，逐渐开始了在全国的布局，并最终形成了国内最大美术馆连锁品牌。
目前，华侨城的艺术展馆先后在深圳、北京、上海、西安、武汉等重点城市落户，并收藏吴作人、张仃、张晓刚、方力钧等艺术家作品500余件，藏品价值上亿元。它们是华侨城积极投身公共艺术和文化事业，不断向社会奉献高品质的艺术盛宴的途径。何香凝美术馆1997年开馆以来，举办了“深圳国际当代雕塑艺术展”、“全国美术院校油画专业毕业生优秀作品展”、“何香凝艺术陈列”、“何香凝美术馆学术论坛”、“何香凝美术馆艺术讲座”等一批常规性艺术展览。OCT当代艺术中心先后在深圳曦城举办了“全国美术院校毕业生雕塑年展”，在上海浦江华侨城举办了“上海浦江华侨城十年艺术之约”（2011年中荷联合举办《无所遁形：爱德文?斯瓦克曼+刘建华对话展》），在成都华侨城举办了“社区空间与当代艺术”西南青年雕塑家邀请展，在上海苏河湾项目艺术馆举办“感知增生——中法媒体艺术交流展”、在西安华侨城当代艺术中心联合主办“轴线——傅中望艺术展”等，对中国城市公共艺术发展起到了推动作用。
筑梦之城：公益让艺术在城市触手可及
与在旅游及其他相关文化产业经营等主营业务的高调挺进不同，华侨城在文化艺术产业上的布局低调从容，一直坚守艺术华侨城的模式，对当代艺术的支持与投入有着自己的特色。这和文化艺术的公益性不无关系，也彰显了华侨城作为文化央企，致力于中国城市公共艺术发展的责任感和使命。
公益性是华侨城在文化艺术领域的重要特质。每年投入几千万元赞助旗下艺术机构和举办重大艺术活动，且对各艺术机构等没有任何盈利要求。OCAT所有大型展览完全对公众免费开放，不收取任何门票；其他美术馆也只是象征性的收取低价门票，以控制人流量，保持场馆安静的艺术氛围。在目前艺术品交易市场火热的情况下，华侨城仍旧保持着安静独立的艺术氛围，不投机不炒作，与商业化的艺术品市场保持着距离。目前集团拥有较多重量级艺术藏品，基本上是展览结束后收藏或艺术家的主动赠与。部分藏品作为美术馆的终极收藏，都在华侨城的公共区域常年展出，给普通市民提供了近距离接触欣赏大师作品的机会，也促进了当代艺术在公共领域的发展。
今年，OCAT还将改制扩建成为公益性的美术馆，其专业方向、学术性质和名称不变。
艺术的公共教育性也深刻地印入了华侨城的骨子里。除了重要展览之外，各艺术机构也非常注重艺术的公共教育。OCAT每年有固定的艺术活动，包括“公共艺术计划”、各类学术讨论会、“国际艺术工作室交流计划”、“青年OCAT计划”等，有效的推动了公共艺术的发展和当代艺术的在公众层面的对话交流。
发展公共艺术，少不了艺术的学术独立性。华侨城的每个艺术机构都聘请了专业的策展人和艺术家，在他们的主持下，各类展览及活动都专业性强，学术独立，着重于对当代艺术的研究和推动力。公司的管理人员也充分支持和理解策展人及艺术家的理念，不干预学术观点，不干预艺术创作，更不把其作为常规的营销手段或者噱头。
在起起伏伏的文化艺术市场，华侨城长期坚持与高参与度，不是盲目跟随潮流，而是十几年来一直以来默默支持这样的公益事业，对当代艺术理解、尊重、开放、包容与支持，对美术馆不仅是资金的持续投入，在运营管理、学术配合、公共教育、宣传普及等方面也给与各种软性支持，不仅使各个艺术机构得以持续良性发展，更能够凭借这种经验和资源，充分整合资源，形成合力，为非公立美术馆的运营与发展探索出一个突破口。
藉着这些努力，华侨城将让艺术馆在城市自由呼吸，让都市人对于艺术触手可及，让人们在城市里诗意地栖居。
而这一切，源于华侨城对于城市的梦想。在他们的“城市”里，有承载欢乐的主题乐园，有生态休闲的度假地，有文化主题的酒店，有艺术中心，有文艺演出，有人们对于城市的一切梦想。
北京旅游攻略特别适合学生哦
北京旅游攻略特别适合学生哦！ 为期五天的北京之行结束鸟~ 总的感觉就是：累并快乐着！旅游本来就是一个体力活况且还是去北京这么个景点如织的地儿所以要去玩儿的朋友一定要做好心理准备不然相信我你肯定会累趴下的！现在将我们的旅游攻略记下来给之后去北京旅游的朋友做个参考^-^： 原计划是在北京待四天滴不过景点太多又将火车票改签了一天一共玩儿了五天才大致玩儿了过来。所以现在在这边提醒一下大家如果你计划的是六天以内的北京旅游的话切不可太贪心想把耳熟能详的景点都玩儿遍了要懂得筛选，不然你会觉得心有余而力不足滴~ D1：游故宫、王府井。因为坐的是跨夜的火车到的北京，抵达北京的时候不到六点，所以第一天行程安排的要松一点。提醒：故宫建议早点儿去我们到故宫的时候八点半左右这个时候人已经很多了如果再晚的话基本上就要排着龙队买票排着龙队参观了。关于故宫：1、开放时间是早上八点半到下午五点半； 2、门票全价40，学生票20； 3、建议在检票处租一个讲解器，故宫太大不适合蹭导游，有个讲解器边走边介绍对于更好的游览故宫非常有帮助，租金10元，押金100。 D2：游圆明园、清华、北大提醒：圆明园、北大、清华还有颐和园是挨在一起的所以原计划是这四个放在一天可是事实证明了如果你不想走马观花的话这四个一天游览是绝对不可能的所以建议把圆明园、北大、清华放在一块儿玩儿颐和园再另抽出一天时间关于圆明园：联票学生价10元。联票包括门票和遗址景区和沙盘。圆明园太大建议只游览遗址景区事实上很多去圆明园的也是冲着遗址去的~关于北大清华：现在北大清华也被开辟成一个旅游景点了很多人特别是学生特别想去中国的最高学府看一看不过这北大清华可是想当的大单靠走着看的话一天都不够建议租一个自行车来游览~ 租车位置：我们租车的地方是在清华西门旁边租金5元押金200 （最晚晚上八点钟还车）在清华西门进门的地方也有很多租车的租金是10元进清华北大需要证件登记的所以一定别忘了带好身份证和学生证！另清华食堂号称亚洲第一食堂所以去了一定不要错过有临时饭卡的办理点如果不想麻烦可以借借别人的刷了把钱给他~~ D3:游长城、什刹海去长城那天一定要记得起早点儿不然会连车都坐不上！关于长城：坐公交或地铁到德胜门站下车，步行至德胜门老城门的背面坐919 这里特别要提醒一点那附近有很多假的919 ，车上也打着919 而且还穿着公交
中西方园林艺术的比较
一、中西方园林历史传统的异同 （一）中国园林发源于商、周时期，最早的形式是囿，囿是将一定的天然地域加以圈围，并在其中放养动物，以供帝王贵族狩猎游乐之用的场所，基本上保持了原有的自然地貌，审美与实用结合在一起。中式园林从“原始”状态脱胎出来，成为真正意义上的人工园林，园林从生产生活走向艺术是在春秋战国时期，此期社会动荡，战乱频繁，阶级对抗尖锐，政局复杂多变，使得一些文人士大夫阶级的自信心遭到崩溃，理想幻火，并逐渐确立了以自然、适意、淡泊为特征的人生折学与生活情趣，追求的是一种文人所特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度、朴实无华的气质。他们选择了“隐居” ，在山水花鸟的大自然中获得慰籍，但又不肯放弃城市的繁华生活，所以在自己居住的深宅大院内建立自然山水花园，以实现理想的“隐居”，寄情于山水，隐身于山林，复归大自然。正是此种崇尚自然的社会风尚，使艺术家产生了表现大自然优美的情感动力，使人的心灵得以净化，从而达到修身养性的目的，势必在文艺作品上打上深刻的烙印，从而影响到园林艺术的创作。 中国古代的文人士大夫，可说皆为文人，思想活跃，敏诗善文，擅画能歌，在文学和绘画方面有着很高的造诣。其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法。诗、画、书法、音律、园林等艺术形式有机融为一体。园林意境创始时代的代表人物，如从两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人，他们既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王经营的辋川别业，充满了诗情画意。而元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林作的传统，力创新意，做出了很大贡献。所以中国古典园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，每每借用山水画论。而风景主题的意境构思，题对楹联等又常常受到风景田园诗文的启发。使园林景观从总体到局部都包含着浓郁的意境和感情色彩，这也是我国历代造园家共同追求的境界。是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力 （二）西方园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置圆路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。人们习惯于将古希腊、罗马为代表的欧洲建筑体系视为西方建筑，将以法国为代表的规则式园林称为西方园林。世界上最早的园林可以追溯到公元前16 世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。西方园林作规则式布置，最初大都出于农事耕作实用的需要，如法国的花园就是起源于果园菜地，在一块长方形的平地上，由灌
北京十大好玩的地方
北京十大好玩地地方在京城百姓中是家喻户晓，这些好玩地地方老少皆宜，您不妨选择最适合自己地去过把瘾吧！如果您来北京地行程紧张，没有时间游山玩水，您也一定要在北京十大好玩地地方中挑选其一去走走看看，那才不枉北京之行. 、箭扣长城(冒险、采风、放松) 排它做第一大好玩地地方，是因为我差不多去过四五回，除了深冬，几乎每个季节都去过.还有一次是从四海镇那边翻山过去地.每次上箭扣都能感到快乐.每次去都能遇上一波波特别地朋友.那里不仅仅有长城，还有云海，有惊险和艰难地山路，还有淳朴地农民，更有我青春年少地回忆...第一大好玩地地方，我觉得. 个人收集整理勿做商业用途 、密云水库(休闲、放松) 北京不靠海，缺水，所以密云水库是最大地一片水面.北岸水面开阔地就像海，岸边有一排仰天长啸地射电望远镜；南岸是鱼塘、高脚屋、游船.东岸有一条公路绕湖而过，西岸是蜿蜒地山路和峡谷.初夏，在南岸地渔家饭馆吃鱼，观看水面上倒映地云彩，是个很惬意地享受.我曾经在西岸骑着自行车体验顺坡而下地酣畅淋漓.我还北岸看见过流星雨.当然是每十几分钟下一滴地那种.我看到过一颗巨大地五色流星滑过天空，消失在初冬刺骨地冷风中. 个人收集整理勿做商业用途 、西单(购物、电影、美食) 我一个朋友说她一度喜欢在文化广场那个天井边上看那些穿着打扮十分夸张地小屁孩儿.西单地确是个五光十色地地方，有人说那是北京地时尚中心.但是对于比有点购买力地人群来说，西单不只有这个，它有每天都打折地大商场们，有图书中心，有电影城，还有渝信、麻辣诱惑这两家不错地川菜馆子，东边地老陕总店、西边地花江狗肉和巴西烤肉也都还不错.如果你开始坠入情网，那西单可以作为你地“一站式恋爱服务中心”. 个人收集整理勿做商业用途 、泛工体地区(夜生活、吃喝玩乐、运动) 那是地夜生活区.我喜欢曾经地三里屯南区.那里相对来说更安静，更安静.我没有别地什么词来形容它.反正它现在已经拆平了.三里屯北区我不喜欢.至今为止已经三年没去过三里屯地酒吧了.我不是爱泡吧地人其实.后来去过附近地一些和，自觉像个无生命地监视器一样，就是看热闹都没有心情.有人可能会赞同这样地说法，谁能在那附近转悠一晚上不想入非非简直是有生理问题地.我生理没问题，我地问题是讨厌那种把自己弄得迷醉疯狂地方式.泛工体地区，我最留恋地是那家“老北平羊肉汤”，那墨绿色地羊肉汤.还有老陕工体店，还有红玫瑰餐厅，还有那个铁皮房子建地台球城，保利剧院，太平洋百货也算. 个人收集整理勿做商业用途 、中关村(、图书、电子垃圾) 技术改变着每个人地生活，甚至是生活态度.中关村是北京小贩聚集最多地地方.他们地生活态度中，诚信和本分基本被进化地所剩无几了.偶尔能遇上几个实心眼儿地，算是村儿里少见地没追求地人了.这么说刻薄了点.感谢工业地发达吧，因为流水线上下来地货基本上能保持地合格率.偶尔遇上一批问题产品地那算是中奖了.在村儿里卖高科技地几乎看不到几个正经大学毕业地.拉着板车买电脑这就是“中国地硅谷核心商务区”地现状.但是它始终有点魔力诱使我隔三差五就去逛逛.看看市面上又流行什么高科技玩意儿，偶尔会有能让人感觉眼前一亮，情不自禁说，这玩意儿真地时候.在村儿里逛，我会觉得我在休年假旅游，仿佛置身于德里老城区地强德尼丘克大街一般. 个人收集整理勿做商业用途 、什刹海(商业化地老北京、老得让人心里踏实地地方) 我有幸在什刹海还没有沦为北京第二个酒吧街之前去过两趟什刹海.孔乙己地江浙菜和数九天地溜冰场让我自我感觉很好.再后来，那一带地酒吧泛滥，很难找到一种清新幽静地感觉了.你想想，当酒吧地服务生都跟中关村卖电脑地一样拉客地时候那里还能有什么意思呢？
中西古典园林艺术的差异
中西古典园林艺术的差异 摘要：园林是在一定的空间里依照园林艺术原则,进行创作而形成自然美与人工美相融合的生活境域。本文从三大方面论述了中西方园林艺术的不同及历史上的相互交流与影响，希望对我们有所启发。 关键词:中西;园林艺术；差异；影响 纵观园林的发展史，当今世界园林艺术已形成了三大系统——中国、欧洲和西亚。其中,中国园林代表了东方自然山水式园林；法国古典主义园林则是欧洲几何规则式园林的典型代表。本文通过对两者园林艺术的不同特点进行比较和分析，希望对我国当代的园林艺术创作有所启迪,使之更好地为美化人民生活服务。 1 中西古典园林艺术的差异 不同的自然条件和不同的社会背景造就了中西方园林艺术巨大的差异，形成了各自富有民族特色园林艺术。本文主要从以下3 点不同方面加以论述。 1． 1 园林布局的不同 中国园林的布局在整体上是“山水画”式的,以山水为景区的主体，追求的是“林泉之趣”、“田园之乐”,遵循“山水为主，建筑是从”的原则。园林中花木配合山水随意配置,道路回环曲折,穿插于山水之间,使得游览路线复杂多变，通过延伸游览时间来展示各个景区。另外，中国园林的建筑体量以及在景物构成中所占的比重一般都很小，大都从属于自然山水。建筑往往穿插、点缀在自然山水风景之间，达到“依山就势”、“自然天成”的效果，使自然美中融入人工美的气息，增添人们现实生活的情趣。如杭州西湖风景区的建筑尺度，一般都不大。即使有些像灵隐寺等体量较大的建筑,也被有意识地隐藏于山麓林木之中,不让它去与自然风景争主角地位。至于像颐和园万寿山南麓的佛香阁中央建筑群,虽然体量高大，人工气息浓重，但从总体布局上看仍是以自然山水作为园林的主体和中心。它不但没有破坏自然风景的主体,反而丰富了万寿山平淡、呆板的形象，烘托、渲染了皇家园林所需要的艺术气氛。总之，中国园林的整体布局力求景中有景、园中有园、峰回路转、曲折幽深，达到一种含蓄富有韵味的艺术效果。西方园林的布局在整体上则是“几何形”式的,以建筑物为园林文化与历史景区的主体,在构图上特别强调园林的中轴线,花坛、水池、喷泉、雕像、小建筑物、小广场、林荫道和放射形的小路,都围绕这条中轴线进行布置，以突出空间布局来缩短时间流程。在游览路线的安排上,西方园林的游览路线一般都是围绕着园林的中轴线而有规则地向四周扩散,每条路线几乎都是笔直的,而且主次分明，通向中心景区或主景区的路线较宽广、显眼,通向次要景区或小景区的路线则相对狭窄、隐蔽。这样，虽然游览线路众多，但都排列有序、交接规则，游览者一入园后就感到心中有数,能轻易地到达中心景区,对于游览者极为方便，让人在最短的时间内尽量领略整个景区。另外，与中国古典园林重视山水不同,西方古典园林重视建筑物更甚于山水。西方园林的建筑物往往是全园的主体，山水花木则被修整后作为园林的陪衬物，建筑的附属。可以说，西方古典园林是一种建筑物的扩张或延伸,山水花木都成了建筑的组成部分。法国的古典主义园林要算这种西方园林艺术的杰出表现者。例如凡尔赛宫的中心主题是一座主体部分长达707 米的宫殿。它的中心部分就是当年路易十四的卧室，也是全园的核心。在宫殿的两翼，是政府办公处、剧院、教堂
北京8月旅游攻略
8月20日周六天安门故宫北海公园一日游 早到达北京西站，放行李后去天安门广场-故宫---下午北海公园---到达酒店休息。 注：1号线地铁从至天安门西口出，游玩天门安广场--故宫-出神武门后，往左拐走大概15分钟过马路到达北海公园--出北海公园北门返程。 8月21日周日天坛公园前门大栅栏感受老北京文化及品尝老北京小吃（褡裢火烧、小肠陈卤煮、爆肚冯）参观国家奥林匹克森林公园 早上坐地铁5号线9点30分至天坛北门，出来往右至天坛公园北门。入园游览。 原路返回后，12点坐5号线地铁至崇文门站换地铁2号线至前门下，感受老北京文化，吃老北京小吃，逛大栅栏老北京商区~ 下午2点在前面坐地铁至在西直门换13号线坐2站到知春路，换乘10号线往劲松方向，坐到北土城站，换8号线至国家奥体中心，到达鸟巢，水立方。 下午5点30分结束，返程 8月22日周一颐和园（圆明园）参观清华大学 坐2号线地铁至西直门站，出西北口，打车10元钱至北京展览馆后湖处凭手机上收到的短信密码换票登船至颐和园。 到达颐和园后，游览颐和园景区，最后从颐和园北宫门出，往右大概走五分钟至地铁4号线北宫门站，坐地铁到清华西门出来，浏览清华大学，最后出清华大学东门，出清华大学东门后往前走大概五分钟至十字路口左拐（见易初莲花超市左拐）走五分钟到五道口换乘地铁13号线返程。 8月23日周二去八达岭长城当好汉、夜逛后海（王府井商业街） 坐地铁2号线至西直门地铁站，西直门北站出口出，换S2线去八达岭长城。 预计早9点00分至八达岭下，溜达20分钟到八达岭长城。游玩至中午，吃饭原路返城，坐S2线至西直门~回酒店休息 晚上7点坐地铁至鼓楼，打车15元左右到达南锣鼓巷，逛后海酒吧区~感受北京夜生活
浅谈中西方园林之比较
浅谈中西方园林之比较 摘要：本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。 关键词：中国；西方；古典园林；艺术；影响；差异 源于黄河、长江两河流域的东方文明和源于幼发拉底河、底格里斯两河流域的西方文明，是构成人类文明两大体系的发源地。就是我们习惯说的“东方”和“西方”，是用它代表两种文化的概念。中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。 中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格 1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。“中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。北部有广阔干燥的黄土高原，中部有湖泊、溪流和洪水冲积而成的农田，南部有延伸入亚热带地区的人迹罕至的山脉”[1]。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分, 且呈现出诸多差异, 而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。 1.2依托自然条件和人为影响下形成的西方传统几何式园林。“阿尔卑斯山和比利牛斯山将欧洲大陆分为两个气候地区，地中海气候区和大西洋气候区。通过水路与陆路的相互渗透，恶劣的气候才得以避免，从而也鼓励了航海的发展”[1]。 西方园林，是以十六世纪意大利文艺复兴时期发展起来的造园艺术思潮为基础，于十七世纪下半叶在法国形成的。这种园林崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。这种古典主义的园林，曾得到当时社会的推崇，其中更多的是诗人、画家们的赞许和歌颂，也就赋有了在当时社会上风行的“诗情画意”和特有的“意境”。而只有揭示“诗情画意”和“意
当代建筑思潮论文《矶崎新与建筑上海喜马拉雅中心》
摘要：“后现代”典型人物矶崎新在设计喜马拉雅中心的建筑造型时，旨在将中国智慧融入当代建筑之中，成就二十一世纪世界级大都会努力追求的“像”（ICON）。建筑已超越了现下建筑和艺术的概念，虽沉埋在都市纷杂之中，却能通过本身特有的个性和表情吸引人们的视线，我们称之为建筑雕（Archisculpture）。建筑整体由晶莹透亮的立方体和闪烁金属光泽的有机形体“林”所构成。简洁明快的方形体内是酒店和创意工作室，浮现空中可供远望；中央不规则的有机形体以“林”为发展意象，内含美术馆与演艺娱乐设施，外表多种曲面委婉变化，对应人的尺度；“林”间则是开放的城市文化广场，公众活动的集聚点。单纯和有机，规则与随意的结合，构成了建筑本身的雕塑性，也增强了中心作为城市“像”的震撼力。 关键字：后现代；矶崎新；喜马拉雅中心；像；“林”；正方体 Arata Isozaki 矶崎新 当代日本建筑界精英荟萃，而70年代更是集中了数位大师级的人物，作为日本“后现 代”类手法主义美学的头号典型人物矶崎新(Arata Isozaki)格外引人注目．矶崎新卓越的才智、非凡的感觉能力以及在探索解决6O年代后困扰建筑界的一系列重大问题的实践方面及所表现出的创造能力，使他成为国际建筑界一名典范人物。 1矶崎新其人 矶崎新，1931年，出生在日本大分市，是世界上 著名的日本建筑师。自从东京大学工学部建筑系毕业以 后，矶崎新在丹下健三（KenzoTange）的带领下继续学 习和工作；1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为 几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无 数。于20世纪六十年代开始实践，以新陈代谢主义 的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影 响。其作品兼取东西方文化的设计思想， 将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代 生活的结合。 矶崎新
北京七天五夜自由行详细攻略(亲自实践过的)
北京五夜六天自由行详细攻略 8月7日下午（周四）到达北京，入住酒店 8月7日晚上（周四）地铁8号线奥林匹克中心或奥体中心下，鸟巢50元水立方30元(参观） 8月8日上午（周五）早上走路去天安门广场，路过长安街，看看北京最宽的街和最堵的路，到广场转转天安门城楼、人民英雄纪念碑、人民大会堂、中国国家博物馆、毛主席纪念堂、正阳门城楼。然后走路去故宫，参观三大殿、乾清宫、交泰殿、坤宁宫、御花园、珍宝馆。 1 天安门（登城楼15元、学生5元、需要存包、水。绕到后面有售票处，那边可以登楼。个人觉得景观一般，不去也可以） 2 人民大会堂（天安门西侧，票价30元、学生15元。参观时间基本在9点-15点之间，遇开会不开放。凭有效证件购票，东门入场，请勿带包，大会堂南门东侧设有存包处） 3 英雄纪念碑（免费，矗立在广场中央位置，较醒目，找找就可以看到） 4 毛主席纪念堂（免费，周一闭馆，星期二至星期日：上午8:00—12:00对外开放。上午9点前人较少，之后排队很长的，要参观建议提8-8:30就去排队，入口在东面，需要带身份证，存包，存包处在天安门广场对面，2-5元/次。） 5 国家博物馆（天安门东侧，与大会堂相望。从博物馆正门进，凭身份证免费领票入场，没带身份证填单子也可以入场。下午15点前都可以入场，具体可以看显示屏上的公告。国家博物馆非常大，逛好估计要一天，可以挑几个感兴趣的看看） 6 国家大剧院（周一闭馆，周二至周日及国家法定节日9:00-17:00，官网订购25元/人；现场购买30元/人；家庭套票40元/套，65元/套，等候地点：北水下廊道。外观呈大巨蛋型，我们是经过，没时间进去，有兴趣可以看看） 7故宫（旺季60，淡季40元，珍宝馆10元，钟表馆10元。开馆时间08：30到16：30。推荐路线：中路：午门→太和门三大殿→乾清门→乾清宫→交泰殿→坤宁宫→御花园→神武门东路：午门→太和门三大殿→乾清门→东六宫→宁寿宫→珍妃井西路：午门→太和门三大殿→乾清门→养心殿→西六宫如果只有半天时间，建议走中线，中线的比较经典。我走了中线加东线，没休息，走了3小时多。如果想走完，最少5h，推荐先中线--西线---东线。西线比较没看头，东线有个珍宝馆，里面有九龙壁和珍妃井等，多付10元，还是不错的。 8月8日下午（周五）景山公园，作为北京中轴线最高点，可以俯览北京全貌。去北海公园（门票20，6:00-21:00开放。属于中国古代皇家园林，白塔河九龙壁比较出名，可以乘船游湖），游览静心斋、九龙壁、琉璃阁、善因殿、渎山大玉海、小西天观音殿、延楼长廊、团城、永安桥、五龙亭、白塔、铜仙承露盘、琼华岛。
浅谈中西方园林艺术
致力于打造高品质文档 浅谈中西方园林艺术 浅谈中西方园林艺术 浅谈中西方园林艺术 浅谈中西方园林艺术 摘要:人工美与自然美——中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美,不仅布局对称、规则、严谨,就连花草都修整的方方正正,从而呈现出一种几何图案美,从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同,既不求轴线对称,也没有任何规则可循,相反却是山环水抱,曲折蜿蜒,不仅花草树木任自然之原貌,即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落,力求与自然融合。 关键词:中西方;园林艺术;人化自然 Abstract: Artificial US and the natural beauty - -, west botanical garden its difference is formally obvious. What the western botanical garden manifests is artificial US, not only the layout symmetrical, is regular, is rigorous, the flowers and plants repair and maintain uprightness, thus presents one geometric pattern US, phenomenally the Western landscape gardening is mainly bases in using the artificial method to change its natural state. The Chinese botanical garden completely is different, also does not ask the spool thread to be symmetrical, also does not have any rule to be possible to follow, on the contrary is actually the mountain surrounded by water hugs, winds windingly, not only flowers and plants trees, no matter what original condition of the nature, even if constructs artificially also as far as possible complies with the nature, but is irregular, makes every effort with the nature fusion. key word: West; Landscape art; Hominization nature 前言 人化自然与自然拟人化、既然是造园,便离不开自然,但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学着作中虽也提到自然美,但这只是美的一种素材或源泉,自然美本身是有缺陷的,非经过人工的改造,便达不到完美的境地,也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的着作中曾专门论述过自然美的缺陷,因为任何自然界的事物都是自在的,没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分,因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”,所以自然美必然存在缺陷,不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的,他理应按照人的意志加以改造,才能达到完美的境地。 中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代,特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见,于是便借“情”作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园,但决非简单的再现或
《喜马拉雅》：对东方生态智慧的诉求共6页
《喜马拉雅》：对东方生态智慧的诉求生态主义观念中的许多特征是与古代东方文明中的生态智慧相似或相通的，即讲究自然与人的交融，思与诗的交融。这一特征是西方人饱尝主客二分思想和主体性原则的弊端之后。面对日益严重的生态危机和生存危机所极力追寻的。主客二分的思想和主体性原则使人类一味向大自然索取，与大自然作战，在无穷追逐中，人类迎来了高度自由的“第三个时代”，科学和技术的进步，使人类享受到了空前的自由，人们几乎可以随心所欲的做自己想做的任何事情。可在科技时代所创造的种种便利和舒适当中，现代人最终却得不到心灵上的安宁和自由。人们越来越感到一种受物质统治的不自由和精神上的忧惧、孤独和焦虑，这使善于思辨的西方人逐渐悟到了人与物、人与自然和谐相处的应然性和必然性。古代东方文明包括印度教、佛教的万物平等观念及中华民族传统文化中蕴含的独特的生态思想等恰恰在此意义上迎合了西方人的这种诉求，表现对东方古代文明的肯定和向往逐渐成为西方文艺反映生态意识的一个重要内容。影片《喜马拉雅》正是通过对那一片西方人士眼中的充满神秘色彩的世外桃源的描绘，传达了西方世界对这种人与自然和谐相处、浑然融为一体的理想境界的赞誉和向往。 2000年度上映的艺术片《喜马拉雅》(Himalaya)是法国著名电影制片人雅克?贝汉继讲述鸟儿飞行梦想的纪录片《迁徙的鸟》和展现昆虫隐秘生活的影片。《微观世界》之后，奉献给我们的一部赞美人类与自然血脉相连的故事片，实现了其关注生态的“天?地?人”生命三部曲的整体构想。这部由法国、尼泊尔、瑞士和英国四国合拍的剧情与纪录大片刚登上
荧幕就受到极大好评，2000年度凯撒电影节最佳摄影和最佳音乐两项大奖、柏林电影节最佳导演奖及奥斯卡最佳外语片提名。雅克?贝汉延续着他一贯“以胶片记录生命”的风格，在苍茫澄澈的雪域风光、古朴自然的藏地风情的背景下。展示了喜马拉雅山深处藏族人的生存状态。在对人与自然这一复杂的主题的阐释过程中，彰显出人性的尊严与光辉，更表达出自然的神秘与可敬。 整部影片围绕老酋长霆雷与年轻一代的代表卡玛之间的较量展开情节。但是，这种较量并不是一种血腥的复仇与权力的争夺，虽然一开始霆雷认为是卡玛害死了自己的儿子，但并没有将他视作是自己的仇人，对于卡玛要做头领的猜测，霆雷的看法是，没有神的旨意，谁也不能擅自主张，同时，他认为神是站在他这一边的。所以绝不能让卡玛的“阴谋”得逞。卡玛的身上集中了年轻一代的反叛与抗争意识，不信任老一辈的经验，更不相信神的旨意，他认为美好生活是靠自己的双手争取来的，困难是靠人力克服的，沉默的大山与暴戾的风雪本身是无知的，在谋取生存的道路上，大家应该胸怀无畏，勇于抗争，在人与自然的对立中，人最终会战胜群山与风雪。面对老人们的顽固与迷信，他更表现出不屑，显示了独立的个性精神。而对以霆雷为代表的老一辈来说，卡玛确实有着非常的能力，是个优秀的青年，但是他对群山的蔑视，对神灵的忤逆。必然会遭致自然的惩罚。就此而言，霆雷与卡玛之间的冲突。实际上是一种观念上的较量，而非个人利益与权力的争夺。 按照惯常的思维，年轻一代代表了一种进步的思想。老年一代则固守成规，保守落后。因此，年轻一代终究会以强劲的生命力和进步的新观念
延庆自驾游攻略分享及好去处推荐
说到延庆，可能第一反应就是一片翠绿群山包围下的八达岭长城，或是传统名胜古迹百里山水画廊等地，但这次不一样的延庆自驾游攻略，就带着你认识一个颠覆传统的延庆，不出国门，就能在北京享受到精致无忧的法式假期！ 从到达的那一刻起，精心设计的日程表和贴心亲切的专业G.O们（也就是度假村的工作人员）就能帮你打点好一切，让你从早到晚都能玩个尽兴，再无后顾之忧！ Club Med Joyview延庆度假村室内水乐园 延庆自驾游之亲子游推荐路线 Club Med Joyview延庆度假村距离北京市中心仅需2小时不到的车程，就可以来到这片充满阳光和花香的法式度假村，身处北京的家庭十分适合在周末带着孩子来一场延庆自驾游。村内的每个角落都氤氲着法式的精致浪漫气氛，在Club Med为你量身定制的每日日程表下，无需为任何行程攻略费心费力，尽享缤纷的水陆运动，品尝新鲜美味的饕餮盛宴，让G.O为你开启法式假日的美妙！ 延庆自驾游攻略推荐：一价全包省心玩
Club Med Joyview延庆度假村浪漫花田 清晨，村中那片无边无际的花田正适合你和孩子迎着清晨的阳光一同漫步其中，仿佛置身于如梦似幻的普罗旺斯花园，令人陶醉。早餐后，不妨把孩子交给有G.O们贴身照料的儿童俱乐部，他们是来自世界各地经验丰富的早教专家，在他们的带领下，孩子们将在儿童俱乐部和室内运动天地大展身手，骑行，迷你足球，射箭，空中飞人，VR游戏，G.O们的指导和照料为孩子带来安全又有趣的游戏环境，在游乐中get新技能，其乐无穷！ 在抛去后顾之忧之后，大人们也可以尽情享受自己的假期了，踏入云上酒庄学习品鉴红酒，或是在水乐园中享受温泉，来一次顶级的水疗按摩，想要体验各项运动更可以跟随G.O来到运动小组，尝试空中飞人、攀岩墙、瑜伽、舞蹈等，在他们的专业指导下挥散汗水！而村内大多数的服务都包含在一价全包中了，让你的延庆自驾游省心无忧，尽情体验法式的精致生活方式。 延庆自驾游：玩转高品质法式度假
中西方园林艺术的比较
一、中西方园林历史传统的异同 (一)中国园林发源于商、周时期，最早的形式是囿，囿是将一定的天然地域加以圈围，并在其中放养动物，以供帝王贵族狩猎游乐之用的场所，基本上保持了原有的自然地貌，审美与实用结合在一起。中式园林从“原始”状态脱胎出来，成为真正意义上的人工园林，园林从生产生活走向艺术是在春秋战国时期，此期社会动荡，战乱频繁，阶级对抗尖锐，政局复杂多变，使得一些文人士大夫阶级的自信心遭到崩溃，理想幻火，并逐渐确立了以自然、适意、淡泊为特征的人生折学与生活情趣，追求的是一种文人所特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度、朴实无华的气质。他们选择了“隐居”，在山水花鸟的大自然中获得慰籍，但又不肯放弃城市的繁华生活，所以在自己居住的深宅大院内建立自然山水花园，以实现理想的“隐居”，寄情于山水，隐身于山林，复归大自然。正是此种崇尚自然的社会风尚，使艺术家产生了表现大自然优美的情感动力，使人的心灵得以净化，从而达到修身养性的目的，势必在文艺作品上打上深刻的烙印，从而影响到园林艺术的创作。 中国古代的文人士大夫，可说皆为文人，思想活跃，敏诗善文，擅画能歌，在文学和绘画方面有着很高的造诣。其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法。诗、画、书法、音律、园林等艺术形式有机融为一体。园林意境创始时代的代表人物，如从两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人，他们既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王经营的辋川别业，充满了诗情画意。而元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林作的传统，力创新意，做出了很大贡献。所以中国古典园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，每每借用山水画论。而风景主题的意境构思，题对楹联等又常常受到风景田园诗文的启发。使园林景观从总体到局部都包含着浓郁的意境和感情色彩，这也是我国历代造园家共同追求的境界。是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力 (二)西方园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置圆路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。人们习惯于将古希腊、罗马为代表的欧洲建筑体系视为西方建筑，将以法国为代表的规则式园林称为西方园林。世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。西方园林作规则式布置，最初大都出于农事耕作实用的需要，如法国的花园就是起源于果园菜地，在一块长方形的平地上，由灌溉水渠划成
喜马拉雅FM(汇编)
喜马拉雅FM “世界上最长的河是亚马逊河，后来亚马逊成了世界上最大的电商；世界上最大的宝藏发现者是阿里巴巴，后来阿里巴巴成了中国最大的电商。那么世界上最高的山脉喜马拉雅将成为什么？” 目前，市场上移动网络电台大致分为以下三种：第一种是以蜻蜓FM为代表的综合性电台，他们与传统电台合作，将传统电台的内容搬到了移动互联网上；第二种是以喜马拉雅为代表的“听书类”电台；第三种则是以荔枝FM为代表的原创性的播客电台。 相比起电台这个叫法，余建军更愿意把产品叫做声音媒体，因为喜马拉雅与传统的电台存在着太多差异。余建军认为，目前电台媒体存在三大硬伤：1、全是直播，用户只能选择换台，不能定向收听内容；2、电台是由地域性性质的，一个调频只能在特定的区域收听，不能收听外地电台；3、各省的频率资源是有限的，真正有才的人在民间，但是他们无法为自己开设电台。 而移动互联网为这些问题找到了答案，“在移动端产品中声音作为伴随的媒体可能发挥更大的价值，开车，坐地铁，排队，或者放松的时候都需要声音陪伴。”余建军说。余建军想利用手机来弥补传统电台的短板，，都是碎片化时间。广度，宽度和深度。广度是用户的基础要广，是大众需求而非垂直需求，深度是用户黏性，让用户持续地回归产品。
喜马拉雅这个名字是从喜马拉雅中心沿袭过来的，喜马拉雅中心是上海证大投资的文化地产项目之一，证大集团董事长戴志康有着浓重的文化产业情结，而喜马拉雅中心的前身是证大当代艺术馆。 另一方面，证大集团此前也将触角伸向互联网，推出了互联网微金融服务平台证大e贷，，戴志康近日在一档电视节目上表示，喜马拉雅中心空间太小，我们要作一个虚拟空间，已经投入了两三千万，已经赢得了风投青睐，将来会独立上市。 喜马拉雅背后是证大集团的文化野心，这个野心让喜马拉雅更放得开手脚。另据悉喜马拉雅电台与证大有对赌协议，如果估值达到1亿元，管理团队就有望重新拿到股权。 投资人点评：华创资本孙晓磊：音频的需求大量存在，现在年轻人不仅需要听音乐娱乐，也需要财经节目、百家讲坛甚至评书，这些对时效性要求也不高，点播类产品会有很大市场。版权风险没有那么大，可以利用UGC的名义规避版权，即使有责任也不是主动侵权。这类产品在窗口期能有几千万用户就不容易死掉。 某风投基金合伙人：曾关注过此类产品，感觉市场不够大，未来在to C端还是巨头的游戏。 投资机构青睐电台APP的原因主要是，一方面，电台APP是继视频、游戏APP之后，又一大流量“吸金器”，一旦用户养成听电台APP的习惯，一般会将很多闲暇时间投入其中；另一方面，电台APP 与移动终端的契合度较高。虽然如今电台APP越来越多，但还未进入
夜间安全行车全攻略(标准版)
夜间安全行车全攻略(标准版) Understand the common sense of safety, you can understand what safety issues should be paid attention to in daily work, and enhance your awareness of prevention. ( 安全管理 ) 单位：______________________ 姓名：______________________ 日期：______________________ 编号：AQ-SN-0280
夜间安全行车全攻略(标准版) 随着人们生活节奏的加快,工作压力不断升高,越来越多的上班族选择在晚上开始他们的娱乐时间,在夜生活中畅享生活的美好。夜生活的增多,也使得大家在夜间驾车出行的机会增加,夜晚的黑暗与忙碌的一天之后的疲惫很容易让驾车人溜号走神,从而导致行车出现危险,所以夜间行车就更需要小心驾驶。下面就告诉大家几个夜间行车应注意的小细节。 1、会车时注意右侧非机动车和行人 夜间会车时注意保持提高注意力,不要手忙脚乱,特别要注意右侧是否有非机动车辆和行人。与对向车相距150米时,应将远光灯变为近光灯,这既是行车礼貌也是行车安全的保证。当遇对方不改用近光,应立即减速并用连续变换远、近光的办法来示意对方。如果对方仍不改变,感觉灯光刺眼无法辨别路面时,应减速行驶,千万不要赌
气以强光对射。 2、控制车速 这是保证夜间行车安全的根本性措施。夜间道路上的交通流量小,行人和自行车的干扰也相对较少,加上驾驶员的心理状态(如急于快赶等),一般容易高速行车,因而发生交通事故的几率也大大增加。夜间行车由亮处到暗处时,眼睛有一个适应过程,因此必须降低车速,在驶经弯道、坡路、桥梁、窄路和不易看清的地方更应降低车速并随时做好制动或停车的准备；驶经繁华街道时,由于霓虹灯以及其他灯光的照射对驾驶员的视线有影响,这时也须低速行驶；如遇下雨、下雪和下雾等恶劣的天气时须低速小心行驶。 3、注意行人 夜间行车要注意从左侧横过马路的行人。在城市道路的交通繁忙地段,有时对向车道上排满了等红灯的车,在这种情况下,常常有行人从车队的间隙中跑出来从左向右横过马路。 4、增加跟车距离 驾驶员在夜间行车时,一是视线不如白天的开阔,二是常遇危
中西方园林艺术赏析
中西方园林艺术赏析 园林艺术是一种造景的艺术。中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意，叠山理水造成“虽由人作，宛自天开”的境界。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。 下面我们就来看看中西方园林艺术各自的特点，从中领略中西方文化的不同，以及人类的巧夺天工。 人工美与自然美 西方园林艺术讲究规格式，其要求园林布局对称、规则和严谨，使园林的组成物呈现出几何图案美和对称美。西方园林艺术主要是立足于用人工达到美的意境，这是由于西方人认为凡是自然美都有一定的缺陷，必须凭借意念和行为去提升自然美，克服园林自然缺陷达到完美的境地，是西方典型的最形式美的追求。 中国园林艺术所追求的是自然美，既要求园林的对称，也不要求园林遵循任何规则，没有强制的方法和措施，中国园林依山而建、傍水而居、曲折蜿蜒，呈现自然的参差错落，在园林植物上中国园林也尽量追求花草树木的原貌，力求园林与天地的自然融合。中国园林艺术主要是体现寻求自然对人身心的抚育，讲究人心的感悟，希望人与园林产生心灵契合并能引起共鸣，中国园林艺术追求的是自然的拟人化。 形式美与意境美 西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。 中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界"。意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生"。因此造园的经营要旨就是追求意境。
保利影院公司介绍
保利集团公司介绍 一、保利集团介绍 中国保利集团公司是经国务院批准，于1993年2月在保利科技有限公司基础上组建起来的大型企业集团，现为国务院国有资产监督管理委员会监管的155家大型中央企业之一。截至2007年底，集团公司合并总资产682.6亿元，进入中央企业资产规模500-1000亿元的第二梯队。到2010年底，集团总资产力争在此基础上再翻一番，超过1000亿元，资产负债率控制在70%以内，进入中央企业资产规模1000亿元以上的第一梯队；当年实现营业收入200亿元以上，利润50亿元以上。 经过20多年的发展，保利集团已经形成了军民品国际贸易和房地产开发两大主业，培育和发展文化产业的业务格局。集团公司所属企业及项目遍布北京、上海、广州、深圳、武汉、长沙、天津、哈尔滨、沈阳、重庆、海南以及香港等地区，在资本规模、经济效益、企业管理、制度建设等方面都取得了明显成效，实现了专业化、规模化经营和资源的优化配置。 1、保利贸易 保利贸易公司成立于20年以来，累计进出口总额超过100亿美元；在国内外投资开发煤炭、石油、铁、钨等资源产业，致力构建和形成贸工一体化的产业优势；先后与世界上近百个国家和地区的数百家企业、政府机构建立了业务往来，并且与国内政府有关部门和诸多知 2、保利地产 保利地产业务主要由保利地产股份有限公司承担，以贯彻“和谐生活、自然舒适”为品牌主张。 2006年，集团房地产业务投资额达140亿元，签约额120亿元，开工面积386万平米，竣工面积为114万平方米，项目储备面积1500余万平方米；旗下保利房地产（集团）股份有
限公司（沪市代码：600048）名列中国国有房地产企业品牌价值第一名，综合实力第二名， 3、保利文化艺术有限公司 保利文化艺术有限公司是隶属于中国保利集团公司的文化企业集团，是保利集团投巨资发展文化产业战略的运作实体。文化产业是保利集团公司重点培育发展的新兴产业，保利集团以自身实力为基础，组建了保利文化艺术有限公司。保利文化公司已发展成为拥有大型文艺演出、影视传媒、文物收藏与展出、剧院经营管理、音像光盘生产制作、演艺经纪业务、广告宣传等多门类、多业务于一体的文化企业集团，成为国内经营范围最广、实力最强的大型文化企业之一。目前旗下有23个专业子公司在运营各类文化产业。自组建以来，公司一直致力于文化艺术事业的发展及国际间的文化交流。凭借雄厚的实力和专业化的管理，保利文化艺术有限公司在中国新兴的文化产业中占据着领先地位。 二、保利文化艺术有限公司介绍 保利文化艺术有限公司是隶属于中国保利集团公司的文化企业集团，是保利集团投巨资发展文化产业战略的运作实体。文化产业是保利集团公司重点培育发展的新兴产业，保利集团以自身实力为基础，组建了保利文化艺术有限公司。保利文化公司已发展成为拥有大型文艺演出、影视传媒、文物收藏与展出、剧院经营管理、音像光盘生产制作、演艺经纪业务、广告宣传等多门类、多业务于一体的文化企业集团，成为国内经营范围最广、实力最强的大型文化企业之一。目前旗下有23个专业子公司在运营各类文化产业。自组建以来，公司一直致力于文化艺术事业的发展及国际间的文化交流。凭借雄厚的实力和专业化的管理，保利文化艺术有限公司在中国新兴的文化产业中占据着领先地位。 1、保利影视（保利影业投资有限公司）