培养学生的音乐实践能力与音乐创造能力

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的辨证关系，才能处于主动地位。第十八届世界杯中，意大利队就采用此计，避实击虚，先后战胜世界强队德国、法国、最终捧得了世界杯。

纵观二十年来中国足球的发展，队员一茬接一茬的退阵，教练走马灯似地变换，无论谁效力谁执鞭，都使出了浑身解数，但其战术思想似乎没有独到之处，或者学欧洲的力量足球，或者学南美的技术足球，始终没有揉和世界先进的战术思想，应形成自己的流派，自创一种打法。试想在力量和技术都不如别人的情况下，要用别人的打法去“打败”别人，这可能吗？中国足球要成为强队，实现冲出亚洲的第一步，就是要结合我们的长处，如身体灵活性好，类型多等有利条件，创造出短传渗透、长传冲吊、贴身紧逼、高快结合、全面开花、攻守平衡等等创新的战术，认真贯彻“扬我所长，击其所短；全面发展，灵活机动”的方针，中国足球走向世界是指日可待的。

参考文献：

[1]《孙子兵法》《计篇》《作战篇》等。

[2]苏旭东《孙子兵法与现代竞技体育谋略》2001（1-40）。

（上接第392页）

为终身体育打下了坚实的基础。

4.2我们教师在合作学习教学模式的教学理论和思想认识上还有待提高和深入。我校的合作学习还处于浅层次的简单学习，教师的引导作用和指导作用还不够。

参考文献：

[1]李京诚，于秀玲.体育合作学习的基本理念[J].首都体育学院学报，2005.17(2)

[2]杨正亚.体育“合作学习”结构模式的构建与运用[J].文教资料,2006(03)

[3]覃俊平,谭涛.体育教学中有效合作学习的实施策略[J].体育成人教育学刊,2005(04)

注：本文为西南科技大学2005年教改项目文章，项目编号：210-052031，项目名称：对游泳课合作学习教学模式的实践研究尧义：（1971年—）女，四川威远人，讲师，主要从事体育教学工作

培养学生的音乐实践能力与音乐创造能力

华丹枫（东北塘中学江苏无锡214000）

新课程本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素质”为内涵，更加关注“人”的发展。其中，《义务教育音乐课程标准》则以“注重以重视审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、了解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。与传统音乐教育相比，“新课程”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已经习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课程”，尽快成为“新课程”的有效执行者和积极建设者，关系到“新课程”实施的成败。

下面是我在课改中的点滴体会：

重视音乐实践

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

音乐课是实践性很强的教学活动。无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就是难获得直接经验；同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

如七年级上册欣赏《扬鞭催马运粮忙》一曲，让学生分辨乐曲中的马蹄声，模仿骑马运粮的动作，引发学生学习的兴趣，听着轻松、愉快的乐曲，跟着音乐跳一跳，学生对音乐加深了了解和感受。通过参与音乐的舞蹈实践活动，学生对农民丰收后的喜悦的心情有了更深的了解。

欣赏八年级歌曲《青春舞曲》时，安排让学生讨论新疆舞蹈的特色，有些什么代表性的动作？而且让学生们自己试着跳跳，随着轻松的音乐节奏，学生们象模特样的考试舞蹈起来，在这个过程中，他们通过自己在音乐中的舞蹈实践，感受和体验了歌曲音乐的特色，并通过动作的表现，对新疆维吾尔族音乐有了更深的了解，对歌曲产生了更强的学习欲望，学习也达到了较好的效果。

在教学中，还有很多引导学生参与感受音乐实践的活动方法。比如律动中体验音乐、在趣味游戏中感受音乐节奏和旋律、为歌曲或乐曲配上打击乐器伴奏、为歌曲做即兴的歌曲表演或用图画创设情景、帮助学生感受音乐等等。所有的音乐实践活动，都是为了使学生在欢乐、愉悦的气氛中，积极的获取了音乐知识，从而使学生获得对音乐的审美体验。

鼓励音乐创造

中小学音乐课程中的音乐创设，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创设意识，对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

首先，激发学生的学习兴趣，发展学生丰富的想象力。

七年级上册第四单元《神州大地——辽阔的草原》一课中，在学生初中听歌词的内容。听着歌曲音乐，想象描绘的是一幅什么样的画面，请同学创作描绘一幅草原的画面。在音乐声中，几位同学加上自己的想象，很快就各自的理解画出了一幅美丽的草原图景：有蓝天、太阳、小鸟、草原、大树、还有在草原上奔跑的马儿和人。同学们看到这幅根据想象画出的图画后，对歌曲的理解更加深刻了，为进一步学习歌曲奠定了良好的基础。在初步学会这首歌曲后，我让学生在音乐声中想象自己骑马在草原挥鞭奔驰的情景，随歌曲作适当的表演，学生都能在优美的音乐中展开自己丰富的想象力表演起来。

其次，创设活动空间，培养学生的创造力。

如七年级上册《旋转舞台》中，我让学生通过竞选演说选出导演、主持人、场记等角色，然后由学生自己组织排练新年音乐会给每位学生参与创造、表现自我的机会，发展问题，让学生在比较，交流中自由选择、自己认定、自主参与、形成适合自己的艺术创造。

音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料创造音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教学应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，培养学生的发散性思维，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创设过程，培养和鼓励学生的创造精神。

重视音乐实践、鼓励音乐创造是音乐新课程标准基本理念中两个重要的、相互联系、相互渗透的概念，只有通过良好的音乐实践，学生在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、体验音乐的基础上，才能更好的去表现和创造音乐。教师应充分认识到音乐教学中的实践和创造的重要性，在教学中不断探索，不断研究，努力创造良好的音乐教育氛围，为全面提高学生的音乐素质而努力。

培养学生的音乐实践能力与音乐创造能力文化与艺术

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培养小学生音乐综合能力

培养小学生音乐综合能力 发表时间：2011-10-20T09:16:49.453Z 来源：《时代报告》2011年第8期供稿作者：谢媛媛[导读] 音乐课程让他们通过频繁接触音乐艺术作品,恢复艺术感觉丰富审美体验,使感性和理性得到和谐发展。 谢媛媛 洛阳市教育局直属第三小学，河南洛阳 471000 中图分类号：G633.951文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）08-0000-01 人类步入21世纪,一方面,随世界各国在经济、社会、文化等交流的逐日扩大,全球性的相互依存关系正在不断加深。另一方面,各个国家和民族的“自我意识”不断得到强化。音乐课程是造就完美人格的基本方式与最佳途径,是人文学科的重要领域。 大哲学家黑格尔曾指出:“审美带有令人解放的性质,在“美”的境界中,人的本质的确证和人的自由发展居于主导地位。‘美’的本质是人的本质力量的最完美的展现。”投身教坛多年来结合实际,下面谈一下自己的一些体会: 一、观念转变实现自我 从单纯的知识传播者转变为学生学习身心发展的促进者,教师本身必须是一位积极投身于教育教学的研究者,因为教育教学问题具有极大的实践性和情境性,应对自己的教育教学实践进行深刻反思,所以进行教育教学研究是提高自身素质的最佳途径。 二、实践锻炼了教师,培养了学生 首先,学校工作的对象是一大群感情丰富对客观外界极有好奇心,极敏感的认知碰撞,得到情感交流,产生相互激励,师生由于教育工作结合认知碰撞,会使“教”与“学”双方受益。如音乐课程引导学生走进生活、亲近自然,感受美的事物;让他们通过频繁接触音乐艺术作品,恢复艺术感觉丰富审美体验,使感性和理性得到和谐发展。音乐艺术综合表现与创造能力通过参与艺术创作和表演《我快乐》、《小鸟,请到这里来》、《捉泥鳅》…… 《我快乐》 1.乐学,会学,让学生成为学习的主人 (1)根据学生年龄特征,从体验出发,激发掌握良好的学习方法奠定基础通过品尝不同味道的饮料产生不同的感受来激发他们的表现欲望。 (2)运用生动的表情脸谱,激励学生创编动作和有节奏韵律的歌词。教学中,抓住“快乐、着急、幸福”,展开“拍手、跺脚、拍肩”等律动,有表情让学生在玩中学,学中乐;真正成为学习的主人。 2.合作,引导;让教师成为学习的伙伴 (1)游戏品尝甜、辣不同味道饮料,大胆地把自身的感受用动作、表情表现出来。 (2)创编歌词。我高兴,我高兴,我就拍拍手,看大家一起拍拍手。我伤心,我伤心,我就抹抹泪,看大家一起抹抹泪。我生气,我生气,我就跺跺脚,看大家一起跺跺脚。我害怕,我害怕,我就摆摆手,看大家一起摆摆手 (3)按节奏读歌词 3.焕发音乐课堂教学的魅力。在歌曲中感受音乐,创造音乐表现音乐能力,他们愿意上台表演,还高兴的说悄悄话,唱第一段他们说;“我真快乐”,唱三段边拍肩膀边说,我真幸福,另一名学生说:“我也是”,在他们脸上洋溢着幸福的微笑。 新的音乐教学师生共同体验、探索发现、创编创新表现,享受美的全过程,师生在音乐美的熏陶下学习掌握技能技巧,感受到音乐美在不断升华。形成一种迅速生出创意或意象,并通过特定媒介材料把它们体现出来的能力。为了提供创造性解决问题的机会,赋予了他们发挥想象的空间。学生平时关注生活、热爱生活,具备较丰富审美体验和创造性体验 三、提高修养服务教学 教师应掌握自我调节的方法,加强多方面修养提高自己的心理素养,爱心与公正;耐心与自制;虚心与创新;童心与合群等,这是综合文化素养教育的目的。为了更好的服务于教学。教学时适合学生年龄特点,让他们领略艺术殿堂的魅力。十余年,我始终坚持利用课余时间拜访我市艺术届名家,先后进修音乐教育,钢琴演奏技能技巧、健美操专业培训、声乐演唱技巧……通过近几年的充电,我深深的感受到课堂中能够得心应手,训练场上鼓镲齐鸣充分证实了综合能力得以提高。在实际教学中充满无限动力,我的课深受学生喜爱,课中调动学生积极性,一个赞许的微笑、惊喜的眼神,足以激荡起学生愉悦的涟漪,给他们一个充满爱意的目光,便会收获学生一脸灿烂的阳光,师生互动欢歌笑语充满课堂。 四、引导学生进行尽可能多的音乐实践 1.表演进课堂:学生善于聆听,通过记忆歌词,用身段、手势、表情、眼神自我表演,边唱边舞。 2.创编进课堂:鼓励学生创造是新课程标准的一个新理念,通过音乐,丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学中,重视教学内容与学生生活经验相结合,让学生原有生活经验和刚学到知识进行大胆迁移。 3.器乐进课堂:器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。在教学中由简单到复杂,由简易打击乐器到竖笛教学,培养学生的音乐兴趣。 音乐教育是审美教育,是综合能力的再现,追求和谐高效的课堂教学之美是音乐课堂教学的理想境界,更是和谐高效音乐课堂的需要。正确的教学方法,师生互动游戏、理论与知识、实践与能力及情感交流会产生一种高尚的师生情谊,教师的知识水平,工作能力、人格魅力等在教育培养学生的同时都得到发展。

浅谈小学音乐教师需要具备的基本素质

浅谈小学音乐教师需要具备的基本素质 “说、噱、弹、唱”，对音乐教师的基本素质提出了很高的要求。作为一名音乐教师，在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。 1 “说”是指教师的课堂教学语言富有艺术性 1.1 准确简练 所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）；所谓简练，就是在教学中用最经济的语言表达最大容量的教学内容。教学语言是知识信息的载体，它离不开知识性这一原则。只有饱含知识的教学语言，才能使学生获取知识。因此它要求教师自身对知识的掌握要准确，表达更要准确，如果用词不当，逻辑混乱，讲话语法不规范，就会造成词不达意、语无伦次，从而影响知识信息的有效传递。 1.2 生动形象 生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想像，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想像力都保持高水平，学习效果必然提高。 1.3 幽默风趣 有人把幽默比作教学语言中的盐，它可以吊出语言中的百味，可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。同时，要发展学生的逻辑思维，离不开形象思维的支持，而幽默又往往以形象思维为特征的，从这个意义上讲，幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要借助。 1.4 情深意切 音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。只有注入情深意切的教学语言，才能像磁铁一样具有吸引力，触动学生的心弦，引起心灵的颤动和共鸣，拨动学生微妙的音乐审美情思，使其对音乐产生浓厚的兴趣。 2 “噱”是指教师的教学方法具有创造性 “噱”的本义是笑，在这里，我姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新，要求以学生创造性思维的培养及发展为主要目的，采用符合学生年龄特点的多种教学方法，使其想像力更丰富、思路更扩展，从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力的培养。 2.1 新课导入新奇多样 导入没有固定的模式，为了达到调动学生学习积极性的目的，新课导入要求新奇多变：从旧知识导入，引导学生去发现问题，明确学习的目标；运用直观演示导入，使抽象的知识具体化，为学生搭建过渡的桥梁；讲故事引入，变学生好奇为浓厚的兴趣……因为只有这样，学生才不会感到“老生常谈”，始终保持一种全新的精神面貌来接受学习。 2.2 环节过渡自然巧妙 音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程，是学生对教师的教学，由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。同时它更是一个完整的教学过程，它的每一个环节不是孤立存在的，而是有机的融合在一起，并随着教学内容的一步步深入而展开在教学活动中。它需要教师精心设计自然巧妙的过渡，让人听着、看着不会感到

小学音乐教学中培养学生核心素养的方法分析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/3b13106282.html, 小学音乐教学中培养学生核心素养的方法分析 作者：刘瑾 来源：《读与写·上旬刊》2019年第02期 摘要：小学阶段是学生刚步入校园的关键期，每个学生都充满了好奇心，最周围的事物都能够抱着积极乐观的心态。在小学阶段学生习得的知识都能够巩固学生的认知水平，小学音乐教学具有一定的熏陶作用，教师要学会抓住机会培养学生的核心素养。本文主要阐述阐述小学音乐教学的现状，分析提升小学生核心素养的重要性，给小学音乐教学培养学生核心素养提供有效建议。 关键词：小学音乐;素养策略 中图分类号：G623.7 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2019）04-0225-02 1.小学音乐教学的现状 在以往的小学音乐教学中，很多教学方法存在一定的弊端，导致教师在教学的过程中常会出现这样或那样的问题。首先，体现在小学音乐教学的方式比较单一，教师一般只对学生进行歌唱练习，按照课本上的五线谱让学生唱歌，在课堂教学中具有一定的目的性，这样小学音乐教学不能夠顺利的完成。其次，学校对于音乐教学的不重视，很多音乐教师不能够定期的进行培训，学习先进性、系统性的音乐知识。导致音乐教师的教学方法单一，不能够找到学生喜爱的点，不能够在课堂上展示音乐课的作用。再次，音乐教师的教学理念比较陈旧，在教学的过程中方法单一，学生处于被动的学习状态，不符合当前新课改的要求：“要以学生为中心”。长此以往，小学生对于音乐学习的积极性就会被打消，影响到音乐教学不能够展现出真正的价值。最后，小学生面对着小升初的压力，比较看重学习数语外知识，对音乐课程的学习不是很看重，时常会把时间运用到重点科目上，占用音乐课的现象导致学生不能够对音乐课有充足的认识，限制了学生音乐能力的提高，让学生对音乐学习失去了兴趣。 2.提升小学生音乐核心素养的重要性 音乐课是小学课程中必不可少的一门课程，不仅可以增加小学生对音乐知识的了解，还能够提高他们的审美鉴别能力，更重要的是为了提高学生的综合素质。音乐核心素养既包括音乐知识，又包括实际的表演能力，这对于学生来说都是很重要的。 2.1 有利于提高小学生的审美。

音乐教师个人发展规划方案

个人发展规划北宽坪初中赵军

音乐教师个人发展规划 随着我们学校课改教学中不断深入以及教师专业化水平的不断提高，我们正面临着各种竞争和挑战。所以，只有不断提升精神追求、增强职业道德、掌握教育规律、拓展学科知识、强化专业技能、提高教育教学水平，才会在激烈的竞争中被淘汰。为了在今后的教育教学过程中有更大的发展，特制定个人发展规划，具体内容如下： 一、自我情况分析 我自走上教育教学工作岗位以来，一直担音乐学科的教育教学工作。经过学校领导的关怀、指导和鼓励，再加上自己不断的努力，在各方面也取得了一些成绩，自己也正逐步走向成熟。 仔细分析自己的现状，我有以下优势： 1、年龄优势。 有人说：“年轻就是本钱”，我很认同。25岁的我，风华正茂，有的是时间和精力去为教育事业贡献力量。 2、学科优势 音乐学科相比语文、数学、外语等其他学科来说，没有考试、升学任务，压力相对较小，时间也相对充裕，有足够的时间去备课、保证每节课的质量，同时也有大量时间与学生沟通、了解学生、为学生排忧解难、成为学生的知己、朋友，为教育教学工作的顺利进行打下了坚实的基础。 虽然我在工作中存在一些优势，但同时也有许多不足。 1、由于工作时间较短，我在日常教学和班级管理等方面还缺乏经验。在教育教学过程中，虽然课前我都进行了充分的准备，但有时面对课堂上的“意外”，我的处理也并非完全尽如人意。 2、虽然我有丰富的专业理论知识，但由于对学生学情的把握不到位以及实践经验的严重不足，致使一些课外活动的开展并不顺利。 针对上述不足，我要结合自身实际加以改正。 1、多向学校经验丰富的骨干教师请教，通过看课、评课、座谈等方式向其学习教学、管理等方面的经验。

小学音乐兴趣小组简介

小学音乐兴趣小组简介集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]

小学音乐兴趣小组活动简介为了扩展学生的知识面,提高学社综合素质,满足部分音乐爱好者的兴趣.我校开展了丰富多彩的第二课堂,现将本学年音乐兴趣小组简介如下: 一、活动主要内容： 1.在各年段中选拔歌唱条件好的学生参加。 2.用不同历史时期，不同体裁作品进行演唱教学。 3.训练学生计划节奏感，使学生体态、动作协调优美。 4.丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。 二、教师与学生基本要求： 1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识有一定的兴趣性。 2.学生不得旷课迟到，学生认真完成辅导老师布置的作业。 3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。 三、活动实施： 1.上好音乐活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

2.在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。 3.经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。 4.对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。 5.培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。 四、活动时间： 利用每周中午活动课进行训练 五、不足： 对于本校来说唯一的一点是训练的场地有限，现在我们都是在电脑室训练场地太小，有些环节根本不能很好开展。而且有时与电脑课程也有冲突，给训练带来很大的不便。

小学生音乐能力的培养

小学生音乐能力的培养 摘要： 奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能，培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力，培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展，提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力，发展想象力、创造性等。 关键词：自主学习感知创新想象欣赏 合作 音乐教学作为一种实践活动，应是以学生为主体，教学中的审美、情感、节奏、音准、寓意、创新等容，都是学生素质教育的构成要素，而其中最基本的要素是能力的培养，它是衡量学生素质的基准。那么，如何发挥音乐学科的优势对小学生进行能力培养呢？ 一、自主学习能力的培养。 自主学习能力是培养学生综合素质的重要体现,而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地，学生在活动中猎取知识，在听赏中激发想象，在思辨中发展智力，在创作中培养能力，在表现中愉悦身心、体验美感、、享受成功，在音乐课中渗透对旋律、节奏、和声、音色、节奏、和声、音色、调式调性的听辩活动等，通过艺术节及课外各类文艺活动的

组织，使学生在器乐、歌舞、曲艺等活动的训练与表演中进行锻炼，使他们自主学习的能力不断得到发展与提高，为提高学生的艺术素质做好知识上的积累。 二、感知能力的培养。 1、听觉能力的培养。 通过音调、音色、力度、时值等让学生感知和认识声音，进而听旋律、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的能力。 在欣赏中培养倾听能力，器乐曲的选择应有一定的针对性和艺术性。比如《龟兔赛跑》是一首管弦乐曲。作品里出色地选择了最适当的乐器来表现动物的性格。它用单簧管表现兔子的骄傲，用大管表现乌龟的年迈，用长笛表现小鸟的鸣叫，用双簧管、圆号、长笛、小号来表现树林的热闹……学生原本对抽象的音色不易听辨，通过这首乐曲的欣赏，就很自然地将抽象化的乐器音色与动物形象地联系起来，从而提高了听辨能力。 2、视唱能力与唱歌技巧的培养。 在发声练习、视唱就初步要求学生视谱歌唱了。如第三册中，学习“do、re、mi”三音，学生通过数手指，找到自己手上的五线谱“do、re和mi”的位置，大家很快就能掌握这三个唱名。后来在四年级的教学中进行《小音符做游戏》，先选七名同学分别扮音符12 3 4 5 6 7。音乐开始

音乐老师应具备的素养

音乐老师应具备的素养 新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此， 教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜，润 物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应 当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感;更应当具 有热爱学生的深厚情感。 作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的;其次，要热爱音乐教育 事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但 却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很 多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这 些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生 追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱 教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力， 不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬; 相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他 就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。 教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才 能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。当然，这种爱并 不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学 生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻 底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生 为主体的新思想。

中小学音乐教学核心素养背景下的中小学音乐教学

中小学音乐教学核心素养背景下的中小学音乐教学 摘要：在当今的社会发展需求影响下，“教育应当培养什么样的人”成为了教育界热烈探讨的话题，并由此衍生出了极其符合当下社会发展需求的核心素养培养要求。而在这样的背景下，中小学音乐教育又当如何顺应时代发展大潮，培养出合格的社会需求人才？本文针对此课题进行了深入研究，并提出自身看法。 关键词：核心素养；中小学教育；音乐教学 一、核心素养教育背景概括 随着时代的发展与社会人才需求的进步，学生基础教育中对于学生的自身素质素养培养越来越重视，教育理念与观念也随之获得了极大的进步。在这样的时代背景下，教育相关部门适时的提出了培养学生核心素颜这一观念。从作用来看，这一观念很好的解答了“教育应当培养什么样的人”这样一个关键性问题，为任课教师的教育指明了明确方向，并且其在学生的终生学习发展中持续不断的发挥着其整合作用，使得学生的学习过程具备系统性并且能够充分在实践中进行整合；从概念上来看，核心素养是学生在自身接受教育时，逐渐形成的适应个人终生发展和社会发展需要的必备品格与关键能力。这样的品格与能力是关于学生知识、技能、世界观、价值观等多方面素质需求的结合体；从性质与状态上来看，核心素养兼具稳定性与开放性、发展性，是促进个体终身学习与进步的保障。对于受教育的学生而言核心素养则是自身知识、技能、世界观、价值观等学生自身素质的综合体现，其在学生的学习工作中具备终生发展性，对于学生的终身学习发展具备着极其重要的意义，促进了学生以更为良好的状态融入社会，并反过来以这样健全的素质素养状态产生优秀个体促进社会进步。 二、音乐学科核心素养概述 概括的来说音乐学科的核心素养大致分为三方面： 一是培养受教育学生对于音乐的审美感知。在相关资料中，对于审美感知的定义为“审

音乐教师个人工作心得大全

音乐教师个人工作心得大全 音乐教师个人工作心得大全作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，下面给大家分享一些关于音乐教师工作心得总结，方便大学习。 音乐教师工作心得总结1小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。 我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。 总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。 小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是

一、指导学生熟读歌词。 在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。 二、引导学生理解歌曲的情绪。 在一首歌曲的左上角往往出现如"亲切地"、"欢快地"、"深情地"、"热烈地"、"庄严地"等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。 三、读谱训练。 在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。 四、教唱歌词。 这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。 此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

音乐教学论文：培养小学音乐兴趣

音乐教学论文：培养小学音乐兴趣 当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期，摆在我们面前的一项重要任务之一，就是深入广泛的全面提高美育教育，培养学生的审美意识，让他们树立正确的审美观，懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践、创造美，进而提高学生的综合素质。 音乐教学在学校教育中起着其他学科不可代替的特殊作用，是实施美育教育的重要途径。为了让学生树立正确的审美观，几年来，我在教学中作了这样的尝试： 一、利用教材的德育因素，帮助学生学会选择健康的歌曲，抵制消极负面的影响。 杰出的民主主义革命家、教育家蔡元培说：“美育代宗教”、“美育救国”、“五育并重”等观点，他提出“所以美育与智育相辅而行，以图德育之完成者也”。这充分说明在培养学生审美能力的同时，应该以美助德的主张。随着对外门户的打开，各种各样的音乐作品也流进大门，不少港台通俗流行歌曲虽也不错，但却不适应小学生唱、其中“哥呀”、“妹呀”、“爱呀”等歌词，不少学生唱得津津有味，如果让这种负面影响不受抵制的发展，其后果是极为严重的。因此，音乐课的一个重要任务，就是挖掘好教材的德育因素，让学生知道适宜唱什么歌，不该唱什么歌。教会他们选择歌曲。一首好歌，会给人留下难忘的印象，甚至激励一代代人为歌曲中所表现的理想而奋斗献身。如《国际歌》、《国歌》、《队歌》、《我的祖国》等歌曲，不就是通过自身强烈的感染力激励人们为共产主义事业奋斗不息吗？ 二、教会学生正确的发声，让学生会体验美创造美。

1、教会学生正确的发声，可以帮助他们培养正确的、优美的姿式。 有端正的坐姿和规范的站姿是学唱歌的第一步，只有养成良好的歌唱习惯，才能发出正确的声音来。如果坐姿、站姿不规范，就不能用好气息呼吸。比如：在发声练习时，学生会出现抬高肩，伸下巴、吸气时会有响声，经过长期训练，养成了良好的习惯，就不可能出现以上的现象，发声自然会正确。长此以往正确训练，学生的坐姿、站姿就会显得端庄而优美。 2、美妙的歌声陶冶人的情操、规范约否人的言行 会发出美妙歌声的人，说话一定不会粗野，乱说乱吼，他的言谈举止一定十分得体，表现出好的修养。热爱音乐的人，他是用歌声去表现生活，表现内心的喜悦，用歌曲的情绪去感染人和教育人。因此，教育学生热爱音乐，也是一个陶冶学生情操，提高个人修养的过程。 三、利用教材因素，培养学生鉴赏美的能力 小学音乐教材中，许多歌（乐）曲是进行审美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。如《幸福的明天美滋滋的哩》是一首彝族民歌风格的创作歌曲，曲调热情欢快，又具有幸福、甜美之感，整首歌曲如同描绘一幅秀丽的图画，给人留下美好的遐想与回味，为了使学生体验到歌曲的情绪，使他们情不自禁地参与学习，并乐在其中，我在教学中，配以电教片介绍祖国建国前后和改革开放的发展变化，从绚丽多彩的城市风光到小城镇风情，再介绍彝族山寨的风土人情，配上该歌曲的伴唱录音导入新课，富有彝族特色的热情曲调，使学生仿佛看到他们正载歌载舞的欢迎远方的每一位客人，这时学生情感已沉浸在作品美的意境之中，同时，表出了想学、想唱的欲望。这样的教学使学生体会音乐作品的内涵，找出美的意境，从而达到学生审美能力的目的。

小学音乐教学论文浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力

《浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力》 萍乡经济开发区登岸小学：肖丹联系电话：苏霍姆林斯基指出“我们的音乐教育既不是为了培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而是培养合格的听众。”提高学生的听赏能力可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐审美能力。伴随着整个社会经济的发展,我国的音乐艺术事业近年来也取得了长足的发展,各种各类的音乐演出不断,音像制品的更新更是锦上添花,喜欢音乐的朋友越来越多。作为音乐工作者,通过观察了解,发现有许多人听不懂经典音乐,大部分人只是停留在“好听、欢快、悲伤”这些肤浅的层面上,得到的也只是快乐而已,而真正的“艺术之美”在欣赏过程中则品味不出。音乐欣赏课成为小学生打闹、游戏的“理想场所”。如何使他们养成聆听音乐的习惯，真正把他们的“耳朵”叫醒对音乐老师是一种挑战。 一、让学生在“听”中创想音乐 亚里士多德说“想象力是发明、创造等一切创造活动的源泉”。小学生的想象力是及其丰富的，通过聆听音乐学生可以在插上“音乐的翅膀”尽情的飞翔，充分展开想象。培养他们欣赏音乐的能力，提高学生的审美意识，拓宽学生的音乐视野。如在欣赏人音版小学音乐四年级第八册《森林的歌声》时，我问学生“同学们，你们插上音乐的翅膀来到了哪里?”学生们纷纷举手发言：“我来到了美丽的森林里”“我来到了动物园”“我听到好多动物在聊天嬉戏”“我来到了奇妙的山林里，那里有树禅、秧鸡、飞鼠，他们正在嬉戏玩耍，好像要跟我做朋友。”“我好像是一只小鸟在空中飞翔。”“我想去郊游，去拥抱自然。”通过提问的方式让学生充分发挥想象，并用语言表述自己听到的，想到的，训练学生良好的聆听习惯。学生通过反复聆听感受到民族民间音乐的无穷魅力。感受到笛子清脆悦耳的声音，感受到吉他、提琴的独特魅力。 在欣赏《水上音乐》时，先让学生了解作品的创作背景和乐曲表现的内容，然后让学生展开充分的讨论，想象英国宫廷和贵族乘坐大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游时的情景，同时我启发学生聆听音色不同的乐器表现不同的音乐情绪，让学生充分展开想象当时的情景，畅所欲言，感受乐曲宏伟壮观的场面。

小学音乐教师师德

小学音乐教师师德 百年大计，教育为本；教育大计，教师为本；教师大计，师德为本。音乐作为艺术学科是学校实施美育重要手段之一。它对于建设高度的社会主义精神文明具有重要意义。对培养学生全面发展具有潜移默化的作用。音乐艺术从它的美学价值和教育的功能来看，对培养合格的人才，提高人才的素质承担着重要的任务。音乐教育从培养目标来看，它要培养学生正确的审美情趣，审美意识，审美理想和正确的审美观点。它要开发学生的智力，发展艺术思维，培养学生丰富的想象力，创造力，同时加强情操，情感意志，品质等非智力因素的培养。然而这种教育和发展目标离不开培养目标，即应从音乐的学科特点出发，培养学生的音乐素质。那就要提高教师的整体素质。著名教育家陶行知说：“捧出一颗心来，不带半根草去。”我们从事教育教学工作，要奉献出我们的爱心。 第一，我们要热爱我们所从事的工作，只有热爱，才可能做好。另外，我们应具备高尚的道德情操和革命的理想。有较高的思想道德修养，懂得职业道德，做到教书育人，尽职尽责，要勇于进取勇于创新，虚心好学，独立思考，具有坚韧不拔的精神。要热爱音乐教育事业，具有牢固的专业思

想，关心和爱护自己的教育对象，具有培养人才贡献毕生精神。如 其次，我们必须具备一定的理论修养和文化素质，包括艺术概论，音乐美学理论，美育理论，教育学，心理学理论，音乐教学的理论，马克思主义哲学理论，科学方法论的基本原理和音乐专业理论。只有专业技能缺乏文化修养，对提高专业水平和教学能力有着不利的影响。还应具有音乐专业知识和技能，包括基本乐理，和声学，复调，初步作曲技术，视唱练耳功能，歌唱的技巧，合唱指挥和乐队指挥的能力，键盘乐器应有一定的技巧，合唱指挥和乐队指挥的能力，键盘乐器应有一定的技巧，还应掌握一种选修乐器，中外音乐作品分析和以音乐史，具有开展课外辅导活动的能力和创作能力。 第三，我们还应该具备音乐教学法的基本理论。师范院校和在职培训培养的师资，不懂得音乐教学发，即使学生掌握了一定的专业知识和技能，也不能胜任教学工作，它只是完成了培养师资的部分任务，作为师范生在学习期间，应了解音乐教学大纲，明确教学的目的任务，教学原则，教学内容和要求。懂得初步教学方法，教案的设计，制定教学计划的一般原则。懂得评价课的标准，掌握音乐教学的基本结构，教学的组织方法，了解国内外的教学方法体系，懂得教学的

如何培养学生的音乐核心素养

如何培养学生的音乐核心素养 核心素养是指学生应该具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备的品格和关键能力而且是高级能力，不是普通的能力。是所有学生应具有的最关键、最必要的共同素养，是知识、能力和态度等的综合表现。作为教师不但要教授学生科学文化知识、学会生活更要培养健全的人格、优良的品质做一个阳光向上快乐的人。 音乐是一种善于表现和激发人们的思想感情、反应社会现实的艺术。而音乐教育则是实施素质教育，全面提高学生素质的重要的途径。小学的音乐教育是整个音乐教育中最基本的环节，对小学生的人格的塑造、思维、创造力的开发都有着不可或缺的作用，是其他学科所不能替代的。然而在实际的音乐教育教学中发怎样促进小学生的音乐素质的提高呢？现在提一些自己的看法。 一、培养学生的音乐兴趣 兴趣是最好的老师。只有好的学习音乐的兴趣，才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式，经常会打击学生学习音乐的积极性，不喜欢学生音乐课上的活泼劲，以为这是在扰乱课堂，严令大家做好，只注重书本的知识，而缺少对歌曲的深入的挖掘，导致小学生对音乐课的反感，更不会产生良好的学习音乐的兴趣了，其实这些都是不对的，因为音乐本身就是自由的、没有束缚的，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养，教师要鼓励学生动起来，善于表现自己更好的挖掘学生的创造思维，培养学习兴趣的同时也在培育学生的核心素养。

二、培养学生成为课堂的主人 当今的教育不再是过去了，教师应式的教，学生死板的学，而是把教育变的更为艺术，把学生的学变的更为主体，引导学生主动的学，把课堂真正的还给学生，在课堂中学生尽情的发挥自己的思维，表现自己的能力，这也正符合我们学校所倡导的“少讲多学、精讲多练”，把学生培养成为课堂的主人。在音乐课堂中教师要以教授学生音乐知识、培养学生音乐素养，提高学生综合素质为宗旨，同时把课堂教学变的灵活多样，把教学阵地交给学生，教师只做一名“指挥官”，去引导、点播学生，而不是把学生变成“复读机”，一尘不变的跟着老师学，让学生成为学习的主体，成为学习的主人,就要从点滴培养学生的音乐核心素养。 总之，这些“素养”是需要教师一点一滴培养的，而对学生来说确是受益终生的，为将来具有良好的审美观、价值观奠定基础。归根到底音乐文化包罗万象作为教师的我们还要不断的学习，用知识武装自己多学习、多看书，提升的自己的核心素养，在教学实践中不断的摸索才能更好的培养学生的核心素养来成就美好的人生。

小学音乐教师实习心得

小学音乐教师实习心得 篇一：小学音乐教师岗位实习报告 小学音乐教师 岗位实习报告 部门： 实习岗位：小学音乐教师 姓名：××× 指导教师：杜青道 完成时间：201×年5月10日 本范文适合所有小学音乐教师相关岗位实习报告，首页不显示页码，正文部分的标题更改之后，在目录上右键->更新域，就会自动更新目录。正文内容根据自己需要修改。 目录 一、实习目的 ........................................................ (2) 二、实习时间 ........................................................ (2)

三、实习地点 ........................................................ (2) 四、实习单位 ........................................................ (3) 五、实习主要内容 ........................................................ . (3) 六、实习总结 ........................................................ (4) （1）实习体会 ........................................................ .. (5) （2）实习心得 ........................................................ .. (5) （3）实习反思 ........................................................ .. (6) 七、致

小学音乐课的兴趣培养

小学音乐课的兴趣培养 兴趣是学生学习的动力、成才的起点。中外教育家都十分重视兴趣的作用，认为“兴趣是智力之母，入门的向导”、“兴趣是最好的教师”。实践证明，学生对某科产生深厚的兴趣时，就会产生强烈的求知欲。音乐课是小学生必修的基础课，但由于小学音乐课不是升学考试科目，因而往往被轻视，要使小学生乐意上音乐课，就必须设法培养学生学习音乐的兴趣。 一、情景引入，激发兴趣 好的开始是成功的一半，创设好的教学情境，可以激发学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，促进思维的运转，使后面的教学内容顺理成章。例如音乐课开始，大屏幕出现建国50周年天安门广场隆重威武的阅兵式镜头，奇怪的是没有音乐（引发问题），学生很快发现了问题，并向教师提出质疑，教师反问：“根据你们的观察，什么样的音乐在此时播放最合适?”此时如梦方醒的学生各抒己见，自然选了一堆的进行曲。（教师板书，进行曲，导入新课）这种情景的创设，能让学生从直观上感受到进行曲的坚定有力雄壮，从而激发他们对进行曲的探索和好奇心。 二、联系生活、唤起兴趣 密切音乐与生活的联系是（音乐课程标准）中的一个重要思想，它强调音乐学习只有与学生成长环境联系起来，从其兴趣需要、情感表达、人际交流出发，才能使学习丰富多样、鲜活充实，并获得持久的动力。生活是艺术的源泉，学生通过观察生活、感受生活，体验来自生活的乐趣，让学生感受到生活中处处有音乐，音乐中处处有生活，音乐与生活密不可分，从而对学习音乐产生兴趣。

例如：在学习《可爱的家》一课中我扮演“爷爷”，学生有的扮演“爸爸”、“妈妈”、“姐姐”、“妹妹”、“哥哥”、“弟弟”，在这样一种“父子”、“母子”的情感体验中，学生把那种对“爸爸、妈妈”的爱用歌声唱了出来，这其实又是借助了学生自己的情感体验获得的成功。让学生自己去模仿、去演去学、去切身体会，这种效果亭半功倍。 三、多种感官联合并用，促进兴趣 新课标指出，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合和现代教育科学技术手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交又、渗透和整合中拓宽学生的艺术视野与审美空间，全面提高学生艺术修养。小学生的年龄特点之一是活泼好动，让学生用多种感官参与认知活动，不仅可以丰富学生对音乐课知识的感性认识，还能促进学生的学习兴趣。例如：在学《大海的歌》时，我根据本教材的特点，以及一年级的认知特点，采用看一看（书、图画、课件），听一听（聆听欣赏），比一比（平静的海和海上风暴），做一做（模仿浪花、海鸥的样子），唱一唱（歌曲《海》），编一编（创编舞蹈动作），画一画（用线条表示对音乐的感受）等形式调动学生多种感官参与课堂活动，将美术、舞蹈等学科内容融入在本课教学内容中，创设开放而有活力的音乐课堂教学，使学生学习始终处于兴趣盎然的最佳状态，引导学生感知自然。通过学习感悟、积累知识、发展思维，最后完成本课教学任务。 四、在游戏活动中提高兴趣 低年级的学生注意力的持久性较短，恰当地掐入一些游戏，可以吸引学生更好地学习，如：在学x x x∣x x x ∣x x x ∣x x x ‖节奏时，我让学生做“火车进站”节奏游戏，要求是集体拍出正确的节奏。方法是做几张卡片，由两人一组拿着作为火车站，另外由5至8人一列，搭成火车状，四二拍的音

音乐论文 谈小学生音乐欣赏能力的培养

谈小学生音乐欣赏能力的培养 【内容提要】素质教育的进一步推进，促使我们的课程标准进行必要的改革。如今新的《音乐课程标准》已经实施，新的音乐课程标准给我们在教学第一线从事音乐教学工作者提出了一系列迫在眉睫而又十分严肃的新课题。我们必须在充分领会新课程标准的基础上，制订切实可行的教育计划，以应对新形势、新要求，使我们的教育成为“百花齐放、百家争鸣”的局面。课堂上，我们可以不再像以往那样按部就班地上课，可以结合教材灵活地设计情景、变换场地、变换角色进行教学，把教师和学生融为一体，共同活动。学生在快乐中学到知识，掌握技能。新课程更好地体现了学生的主体地位，给予了学生更宽阔的学习空间。 【关键词】兴趣感受享受 欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。然而，很多人认为欣赏课是比较难上的，原因有四：一、教师不知该如何给学生解释音乐作品，才能使学生听的明白，理解的透彻；二、学生的耳朵只是摆设，没有人投入到音乐作品中；三、担心学生能否真的听懂音乐的内涵；四、让学生说出对音乐作品的感受，学生说不出，致使总感觉没有达到教学要求，教学效果不好。因此，欣赏往往就成了“灌鸭式”的知识传授了。 爱因斯坦说过：“在学校、生活、工作中最重要的动机是兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基层教学中的一员，要不断创设出符合时代需要，符合学生发展需要的新思路。欣赏教学是以音乐为本，从音响出发，以听为主，是欣赏的前提和基础。但是能否把死气沉沉的听赏变成生机盎然的欣赏呢？因此，我们就迎合孩子们以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，在欣赏教学过程中我们可以借助多种教学形式，充分利用他们灵巧的形体，自然的嗓音，通过观看动画、视听、律动、绘画、剪贴、游戏、情景表演等孩子们喜闻乐见的综合手段进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们的音乐兴趣，以开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。 一、用丰富的语言激发着 在音乐教学中，欣赏是一种创造性的活动。音乐为欣赏者想象的驰骋提供了宽广了空间。音乐，以它特有的优美动人的音调和无比感人的节奏来激起人们对美好未来的憧憬及向往。 音乐作品通过音响中的节奏、旋律、和声、音色等向欣赏者开放自己，表达自己。音乐意义的不确定性所留下的空白点有待于每一位欣赏者以创造性的行为去填充，而形成了人与文本无尽的对话。学生有各自不同的知识结构和生活经历，在与音乐作品的对话中会体味出不同的感受。正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，更会如科普兰所说，“如果是一部伟大的艺术作品，别指望每次再听它的意思会完全相同”。（科普兰《怎样欣赏音乐》）因此，通过师生间的互动交流，学生之间的合作探索，把各自对音乐的理解与感受通过语言文字的形式表现出来，可以使学生更好的理解作品。其中学生之间的交流探索尤为重要，因为他们年龄相仿，地位相同，智力和阅历相近，对同一首音乐作品进行对话交流、合作讨论，思维会发生碰撞与交融，因此思维空间都得到拓展，就会获得互补性的提高。

关于中小学音乐教师专业素质发展的几点思考 (1)

关于中小学音乐教师专业素质发展的几点思考 上海市教委员教研室王月萍 随着新课程的全面实施，中小学音乐教师的专业素养正在成为一个关注的热点，因为这直接影响到音乐课程执行力和音乐教学的有效性问题：课程要满足学生发展的需要，而教师又怎么来满足课程的需要？最近，有一个调查报告分析了当前中小学音乐教师队伍一些现实问题，相信看后可以引发我们许多想法，因为这和我们进行调研得到的情况基本有一致性。在这份报告中，介绍了这么几个现象，先列出供讨论： 一是课堂教学效果不容乐观。报告介绍：教师提问：这条谱子中有多少个“DO”音？学生争先恐后地举手，轻松回答了这个问题；接着教师又提问：还有多少个“RE”音呢？这样的提问让我更为震惊，这与音乐本身有关系吗？一位兼职的音乐教师，在课堂上把这节课要教唱的一首歌曲的歌词逐字逐句地分析讲解，看着东倒西歪趴在桌上的学生，音乐课最基本的音乐性到哪儿去了？还有部分音乐教师的不谐和的钢琴伴奏，真担心孩子们的听力因此受损；不切实际的歌曲定调，给孩子们稚嫩的嗓音带来不堪的重负。 二是音乐教师专业基本技能参差不齐。音乐教学中，音乐教师应具备最基本的歌唱、钢琴弹奏、简单乐器教学、合唱指挥、音乐欣赏教学、创造性音乐活动教学、课外音乐活动的组织等能力，对大部分专职音乐教师来说还基本可以，但不少兼职音乐教师因没有系统地接受音乐基本技能的训练，没有掌握科学的发声方法，不会进行基本的钢琴即兴伴奏，音乐理论知识了解掌握不到位等等，音乐课堂教学就是在“误人子弟”，更难说有效教学了。 三是对音乐教学研究、反思能力相对较弱。有一个教学事件：在让学生欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的过程中，教师介绍梁祝“化蝶”后提问：其间增加的竖琴的琶音，是为了表现怎样的场景？一位学生不加思索地说，这是祝英台在洗澡，引得哄堂大笑，这位教师当时十分恼火，音乐课因此无法顺利进行。音乐教师对于如何处理教学过程中的偶发事件，如何改善教育教学质量的意识还有待于增强。 还听一位区教师进修学院的领导谈到：当前青年教师到岗后还必须补两门课：一门是专业基础知识与技能，他们在大学学习的与现在中小学的课程改革不匹配；一门是教学规范要求，因为原来应该经历的教学实习时期太短，都为找工作而耽搁了，缺少课堂教学体验，职前教育的任务没有如期完成。音乐教师也有如此情况。