蒙古族民族音乐参考资料

蒙古族现主要分布在内蒙古自治区，其余分布在新疆、青海、甘肃、辽宁、吉林、黑龙江等省区。蒙古族自称“蒙古”。其意为“永恒之火”。别称“马背民族”。蒙古族有自已的语言文字。蒙古语有内蒙古、卫拉特、巴尔虎布利亚特三种方言。现在通用的文字是十三世纪初用回鹘字母创制，13世纪初，经蒙古学者却吉·斡斯尔对原有文字进行改革，成为至今通用范化的蒙古文。

蒙古族不论男女老少都爱唱歌，他们尊崇唱歌和善于唱歌的人。蒙古族民歌主要分为两大类:礼仪歌和牧歌。礼仪歌用于婚宴等喜庆场合，以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。牧歌多在放牧和搬迁时唱，内容以赞美家乡，状物抒情者居多。蒙古族民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。其燎亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾。牧歌的歌词既擅于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。牧歌的节奏一般是悠长、徐缓、自由，多采用“密—疏—更密—疏”的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的；下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。

蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。

民歌

蒙古民歌从音乐特点来讲,大致分为“长调”和“短调”两大类。

1.长调民歌。长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长调民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。

比较著名的多为长调，蒙古长调的表演者穿蒙古长袍，配以马头琴音乐，讴歌母爱、赞美生命、

诉说爱情，以真声唱法为主，是最接近自然的声音.在蒙古长调里，除了旋律本身所具有的华彩装饰（如前依音、后依音、滑音、回音等）外，还有一种特殊的发音技巧形成的旋律装饰，蒙古语称为“诺古拉”，可译为“波折音”，即发声时，配合口与咽腔的复杂动作，发出类似颤音的抖动效果，一般抖动两三次，"诺古拉"对形成蒙古长调的独特风格具有重要作用。“蒙古长调每个人唱的都不一样，可以即兴发挥，这也是它的魅力所在。它以思念、赞赏的歌曲为主，大多数都是描写草原、牛羊、白云等，尤以唱马的歌曲最多。”

长调是蒙古语“乌日汀哆”的意译。“乌日汀”为“长久”、“永恒”之意，“哆”为“歌”之意。在相关著作和论文中，也将其直译为“长歌”、“长调歌”或“草原牧歌”等。“蒙古族长调民歌”是蒙古族民歌的一种形式，蒙古族民歌分为长调和短调。在蒙古族形成时期，长调民歌就已存在，字少腔长是其一大特点。根据蒙古族音乐文化的历史渊源和音乐形态的现状，长调可界定为由北方草原游牧民族在畜牧业生产劳动中创造的，在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌，一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同；长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、和湖泊。

蒙古族长调是一种独特的演唱形式,以优美舒缓的旋律和雄浑壮阔的格调构成深邃的意境,无愧为蒙古族音乐之魂。但是,蒙古族长调的演唱方法至今仍处于自然的摸索阶段,没有形成系统的、科学的演唱方法教学理论体系,探索蒙古族长调的科学演唱方法是一个亟待解决的问题。

蒙古民族在悠久的历史长河中,创造了自己辉煌的文明,并以能歌善舞而著称于世。蒙古族长调这一具有游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式,以它特有的语言述说着这个民族的历史,演绎着这个民族繁衍生息的足迹。千百年来,草原上的人们用长调歌唱生活,赞美自然,抒发胸怀,祈祝未来。这个古老而又有时代特征的音乐形式经过广大的蒙古族民众和卓越的歌手一代又一代传唱至今。它已深深地扎根在人们的心中,那优美舒缓的旋律和雄浑壮阔的格调构成深邃的意境,无愧为蒙古族音乐之魂。

在60年代风靡一时的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的《赞歌》，以及艺术魅力至今不衰的《走上这高高的兴安岭》等歌曲，即是以长调民歌力基础所创作的。

2.短调民歌。与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏

整齐、鲜明，音域相对窄一些。短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区。往往是即兴歌唱，灵活性很强。流行的有《锡巴喇嘛》、《成吉思汗的两匹青马》、《美酒醇如香蜜》、《拉骆驼的哥哥十二属相》等。短调民歌流行在沃野千里的河套平原。土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌，都是短调民歌。短调民歌也叫爬山调，山曲儿，多用汉语演唱。所以，不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也

喜欢唱这种山曲儿。 在蒙古族民歌中，有很多长篇叙事的歌，如著名的《嘎达梅林》，它

叙述了英雄嘎达为了蒙古人民的牧场，为了牧人的生存，同达尔罕王和反动军阀张作霖斗争的故事。

在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。

蒙古族是一个酷爱音乐的能歌善舞的民族。素有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。蒙古民歌具有民族声乐的独有风格，不论高吭嘹亮，还是低吟回荡，都充分表现了蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格。蒙古民歌洋洋洒洒，浩如烟海，其品位之高，数量之巨，令世人叹为观止。蒙古族音乐既有全民族的共同风格，又有各个地区的独特风格，堪称绚丽多姿，异彩纷呈。蒙古族民歌主要有狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌、摇儿歌和儿歌等。

猎歌：来源于原始狩猎歌舞，内容大多直接模拟古代猎人们的劳动生活或模仿各种飞禽走兽的动作神态，有时是寓言性的动物叙事歌。代表作有呼伦贝尔盟的民歌《小白兔》、《三百六十只黄羊》等。

牧歌：牧歌以歌唱草原、赞美骏马、赞美生活，充满对自由幸福的向往和追求为其主要内容。牧歌的歌词既善于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。草原牧歌这一独特民歌体裁及其风格的形成，对蒙古族民歌的各个领域颂歌、宴歌、思乡曲、婚礼歌、情歌乃至器乐曲，均产生了巨大影响。所谓蒙古族音乐的草原风格就是指牧歌风格。牧歌的曲调高亢、嘹亮、宽阔、舒展。节奏悠长、多采用密—疏—更密—疏的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的，而下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。

赞歌：其内容主要是歌颂蒙古族历史上著名的英雄人物，赞美家乡的山川湖泊等。多在那达慕大会或其它集会、庆典等特定场合演唱。如《成吉思汗颂歌》、《辽阔清秀的故乡》、《西辽河颂》等。赞歌的曲调简洁有力，节奏规整鲜明，较少华彩性装饰音。旋律的起伏不如草原牧歌大。演唱形式有独唱、齐唱、重唱与合唱。有些古老的赞歌，还有简单的和声。这样的民间合唱蒙古人称之为“潮尔”，由两名男歌手演唱，男低音唱出粗犷的固定低音，男高音则演唱悠长的曲调。

思乡曲：在蒙古族民歌中极为普遍的一种形式，在蒙古人的生活中占有重要地位。在蒙古族享有盛誉的《母子歌》、《阿莱钦伯之歌》等，便是宽阔台汗时期的思乡曲。思乡曲的内容有两类，一类是武士思乡曲，即指从军出征，在外作战的蒙古武士们所唱的怀念故乡的歌曲。如锡林郭勒盟民歌《旷野中的莲松树》。另一种是妇女思乡曲，即远嫁他乡的青年女子所唱的思念故乡亲人之歌。如科尔沁民歌《诺恩吉亚》等。思乡曲的艺术性较高，曲调优美流畅，节奏舒展，结构严谨，调式运用丰富而大胆，转调离调手法很多。

礼俗歌：是在特定场合演唱，带有生活风俗性、实用性的民歌，如宴歌、婚礼歌、安魂曲等。宴歌主要演唱于节日集会、招待宾客的饮宴场合。婚礼歌在婚庆上演唱，曲调热烈、欢快。这类歌曲数量大，难度高，风格多样，主人们愿意聘请那些有名望的歌手在结婚仪式上演唱。安魂曲是在举行葬礼时演唱。曲调悲切哀婉，庄重肃穆。多为齐唱或合唱。摔跤歌是在那达慕大会上举行摔跤比赛时演唱。每当双方摔跤手跳跃出场时，由男高音歌手领唱，其余人以固定低音式的和声予以伴唱。

短歌：也称短调民歌，是最早发展起来的一种民歌体裁。主要在东部蒙古族中盛行。爱情歌曲在短调民歌中占有极大的比重。如《森吉德玛》、《达古拉》、《小情人》等，深刻地反映了蒙古族男女青年追求自由、幸福的美好愿望。其次，反映蒙古族人民反抗侵略，揭露封建统治阶级的罪恶行径，以及在革命斗争中产生的革命民歌，如《独贵龙》、《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等，都是这类短歌的代表作。

叙事歌：叙事歌的曲调简短，结构方整，带有浓厚的说唱性。其演唱形式均为自拉自唱，用四胡或马头琴等乐器伴奏。演唱者也可以根据情节、刻划人物的需要，随时插入评述性的对白。产生和发展于内蒙古东部农业地区。反映的题材主要有歌颂人民起义斗争和英雄人物的，如《嘎达梅林》、《英雄陶克图之歌》等。表现爱情悲剧故事的，如《诺丽格尔玛》、《达那巴拉》等。反对宗教束缚，向往世俗生活的，如《东克尔大喇嘛》、《宝音贺西格大喇嘛》等。

好来宝：又称“好力宝”。蒙古族传统的说唱艺术，从口头文学发展而成。流行于内蒙古自治区，相传已有 700多年的历史。多在节日、婚礼和喜庆场合演唱。“好力宝”是蒙古语音译，是“联结”的意思。有固定的曲调，演唱形式有单人、双人和多人，但以单人演唱为多。内容一般有思乡、赞马、民间传说、改编的古典章回小说外，还有即景生情，随兴口编的。既可叙事、又可抒情，有赞颂，也有讽刺。曲目长篇短篇均有。唱词为四句为一节，押头韵。或四句一押韵，或两句一押韵，也有几十句唱词一韵到底的情形。伴奏乐器多为马头琴、四胡。曲调豪放、淳朴，有较多的朗诵成分，具有浓厚的草原风味。著名演唱曲目有《燕丹公主》、《富饶的查干湖》、《还是当艺人好》等等之外，还有汉族的历史故事如《王昭君的故事》、《水浒传》和《三国演义》。

乐器

马头琴：蒙古人称为“莫琳胡儿”，是蒙古人民最喜爱的民族乐器。因为琴杆的上端雕有一个很精致的马头，所以叫“马头琴”。演奏马头琴的人多半是独奏，或是自拉自唱。马头琴的声音辽阔低沉，悠扬动听，仿佛把人们带进茫茫无边的草原。琴身木制，长约 1米。共鸣箱扁平而呈梯型。以马皮或羊皮蒙面，面上绘有图案。琴杆上部左、右两侧各安一弦轴，拉弓以藤条与马尾做成。传说从前有一个牧人怀念死去的小马，取小马的腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，在琴杆的顶部按小马的模样雕刻了一个马头，以此而得名。马头琴是独奏乐器，也可用于器乐合奏和为说唱、民歌、舞蹈伴奏。马头琴的传统演奏法，有科尔沁演奏法和土尔古特演奏法两种，它们都具有独特的艺术风格。科尔沁演奏法流行于内蒙古的东部，以指内肌肉按弦发音，音色柔和优美，演奏的多是抒情性的传统曲目；土尔古特演奏法流行于内蒙古西部，以指甲从弦侧触弦发音，音色清晰、明亮，宜于奏出丰富的泛音，富有草原特色。马头琴的优秀曲目很多，风格多样，如《巴雅龄》、《嘎达梅林》、《鄂尔多斯的春天》、《清凉的泉水》、《走马》、《马的步伐》等。新创作的乐曲有《草原新歌》、《草原赞歌》和《万马奔腾》等。

舞蹈

传统的舞蹈有“安代舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“马刀舞”、“鄂尔多斯舞”等。

筷子舞：多为男子独舞。舞者右手执一把筷子，打手、肩、腰、腿等部位，有时旋转，有时跪下，敲击地面，节奏由慢渐快。伴奏乐器有三弦、四胡、扬琴、笛子等。现也有男女共同表演的集体舞。

盅子舞：称打盅子，流行于内蒙古鄂尔多斯草原。舞者两手各握两个酒盅，随着音乐的节奏，每一拍碰击一下盅子，击打出快、慢、碎、抖等声音。腿部有跪、迂回步等动作。舞者起立，双手边碰击盅子边舞，双脚一前一后踏动，形成“手在舞、腰在扭、眼跟手、脚步稳”的典雅优美的舞姿。伴奏乐器有三弦、扬琴、四胡、笛子等。曲调采用当地流行的民歌。有时头上还顶碗、顶灯。

安代舞：流行于内蒙古哲里木盟地区以及辽宁阜新蒙古族自治县和黑龙江郭尔罗斯蒙古族自治县等地区。由古代“踏歌顿足”、“连臂而舞”、“绕树而舞”等集体舞形式演变而来。其最初产生时有驱除病魔、祈求上天保佑的含义。与萨满教有密切关系。集体表演时，队形呈圆形，每人手持一条手巾或彩带，一人领唱，众人相和，载歌载舞，节奏多为□拍，无乐器伴奏。最初舞蹈动作简单，主要以歌为主，所以也称“唱安代”。现已发展到曲调有三十多种，舞蹈动作也达二十几个。

牛斗虎舞：流行于内蒙古赤峰市翁牛特旗一带，距今已有200年历史。舞蹈由四个人表演，一人顶牛头，一个顶牛尾，一人扮虎形，一人扮樵夫。全套舞蹈分四段表演。先由牛、虎、樵出场亮相，牛虎相搏，牛虎卧场小憩，牛虎樵混舞激战等。动作凶猛激烈，生动逼真。整套舞蹈将牛的倔犟，虎的凶猛和樵夫的机智表演的淋漓尽致。

摔跤舞：流行于内蒙古锡林郭勒草原。是一种模拟性面具舞。由一人表演两个人摔跤的拼搏场面。舞蹈动作生动、灵巧、幽默、滑稽。表演者身背一长型木制架，架上用布缝制两个木偶形象的摔跤手，两者身着各色官服，头戴雁翎缨帽，两只假臂相互紧抱，各做摔跤状；木架下遮布幔，用套上马靴的双手当作脚，四肢踏地，四靴靴尖相向。饰者随鼓乐节奏，摔打起舞。表演动作主要有抱、踢、钩、蹁等。

中国民族音乐的特点

中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。

在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过

中国传统音乐概述

第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间：四学时 四、教学过程 第一单元 （2 学时） （一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生） 第二单元 （2 学时） （二）、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。

智慧树中国民族音乐作品鉴赏章末测试答案

1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主的音乐观念是？ A. 道法自然 B.

C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐

答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.

劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.

花儿 答案：花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 省市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)

中国少数民族音乐鉴赏课教案

《中国少数民族音乐》鉴赏课教案 一、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 二、学情分析： 高一学生音乐基础薄弱，喜欢音乐但是根本不了解音乐，对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣，偏向于东西方的流行音乐与歌唱，导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料，以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣，如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。 三、教学目标：

1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 七、教具准备：电教化多媒体设备 八、课时数：一课时 九、教学过程：

中国民族音乐

填空： 1中国传统音乐按使用的人群分为哪四大类：民间音乐文人音乐宫廷音乐宗教音乐 2民间的音乐具有的特征：集体性口头性变异性 3山歌的节奏比较自由属于：非均分律动和旋律跳进 4花儿分两个流派：河州型花儿和洮岷型花儿 5民间音乐曲调的变异性：1地域性变异2内容性变异3审美性变异4即兴性变异 6木卡姆有哪三个部分组成：琼乃额曼达斯坦麦西来甫 7大本曲《大哭板》：三腔九板十八调 8秦腔：明代梆子腔系鼻祖 9山歌常在歌曲前加歌头或吆号性的喊句 10川江号子包括：上水号子和下水号子 11维吾尔族包含三部分：民间音乐木卡姆宗教音乐 判断： 1民间歌舞音乐有富有地方性，演员乐器不离手，唱腔旋律……(错说唱音乐) 2热瓦甫是俄罗斯族民间音乐的弹拨乐器(错维吾尔族) 3花灯是一种……的藏族民间艺术形式(错汉族) 4黄扬扁担诞生于云南昆明(错重庆秀山) 5西安鼓乐是一种以丝竹乐为主的传统乐种(错打击乐和吹奏乐混合演奏) 名词解释： 1民族音乐的广义：指的是各民族的音乐，是在民族或一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体 2民间歌曲：简称民歌，是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创作出来的、最能直接反应现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。 3窝热热：属男女二声部合唱。男声部由sol、#mi、do三个音组成呼唤式的旋律，女声部由la、xi、sol三个音组成装饰性的衬腔穿插于男声间隙之中，造成一种热烈粗犷的情绪，轻盈悠扬、爽朗而又健美的声音，似群群羔羊的鸣叫，表现了纳西族先民无拘无束的原始游牧狩猎生活。 4呼麦狭义：指一人同时演唱二声部或三声部的演唱方法。演唱者运用特殊的“闭气”技巧，使气息猛烈冲击声带，发出带有气泡音的喉腔共鸣，唱出浑厚的低声部持续长音，在此长音上面唱出清亮透明的高声部泛音旋律。 5民族音乐的狭义：指的是扎根与各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族音乐形态特征的传统音乐。 6民间音乐：指的是由劳动人民创作的、真实地反映了他们的生活背景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。 7哄驼调：是唱给母驼的劝奶歌，是在虚词“h?s”上演唱的长调形态歌曲。音乐曲调由上下两个乐句构成。其中，上乐句又可分为上下两个乐节，各为一小节。下乐句是一个由三个小节构成的结构。上乐句前一乐节自调式主音“羽”迂回下行，后一乐节自“角”迂回上行并落在羽音。下乐句旋律是上乐句旋律的变化发展。通过新因素的纳入、模进和节奏的拉长等手法，将上乐句所提供的旋律素材重新组织。总体上看，上乐句如诉如歌，具有吟诵、陈述的意味，像是人与畜之间娓娓而谈；下乐句则跌宕起伏、悠远舒展，犹如对母亲的真挚呼唤。 8呼麦的广义：指蒙古族一系列传统唱法之总称，演唱方法有十三种之多，目前所用的主要

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。

(完整版)外国民族音乐复习资料汇总

外国民族音乐复习资料： 一、概论 1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。 2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。 要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征 3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。 要点： （1）音乐视野的开阔。世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。 （2）音乐观念的扭转。要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。 （3）文化价值的平等。通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。 二、东亚音乐 日本 1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。 2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线 3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。 4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四

部分组成。 5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。 6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。 7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。 8、能和狂言的区别与联系。 两者的区别在于，能是一种歌舞剧、抒情剧，狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧；能的主人公多是神灵，狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人；能的唱词典雅工整，狂言的对话通俗幽默；能庄严凝重，狂言则轻快活泼。两者的联系在于，它们是孪生姊妹剧，母体都是猿乐与田乐，二者虽有各自的体系，但同台演出。在一出能剧之间可插演狂言剧目。此外，二者的固定姿态与步行姿态的演技基础是相同的。总之，能以象征的手法追求美，狂言以真实的手段表达幽默，二者皆传达了人性的真实。 朝鲜 1、朝鲜雅乐：朝鲜历史上的雅乐包括源于中国的仪式音乐和唐乐（中国风格的歌曲体裁），以及源于朝鲜本土的娱乐性音乐“乡乐”。目前朝鲜雅乐主要以乡乐和宫庭仪式音乐主，大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐等形式。 2、雅乐的乐器编制以“三弦”（玄琴、伽倻琴、琵琶）和“三竹”（大笒、中笒、小笒） 为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。 3、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒 4、盘索里：盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听众则偶尔为演员叫好。盘索里历史上有12部曲目，目前只有5部还在表演。 5、盘索里留传下来的五部作品分别是《赤壁传》、《春香传》、《沈清传》、《兔子

民族音乐概论

民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲： 是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表 演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表 现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不 同剧种的标志。 戏曲发展概况： 一） 宋以前——戏曲艺术的孕育期 二） 宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期） 三） 明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期） 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念：是 对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称 打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打' 舞台布置的写意：一桌二椅 人物化妆的写意：戏曲脸谱 人物服饰的写意：长袖善舞 舞台行动的写意：有话则长，无话则短 一切自然状 态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变 趟马 走边 自报家门 跑龙套 档 一、 昆腔： 又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。 元末明初产生于江苏省昆山一 带，是南曲与当 地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺 术家改革昆山腔，创立以笛、鼓 板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的 伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细 腻，人称‘水磨腔'。两人合作 的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构： 引子+正曲 +尾声。 节拍形式： 一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作—— 明代汤显祖的 《牡丹亭》选段 游园惊梦 传统剧目—— 《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、 高腔： 即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹 乐，仅用锣鼓铙 钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活 自由、通俗、纯朴等特点。属 戏曲声腔的剧种 根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种 中国 戏曲的艺术总称。 戏曲的特点： 1 综合性： 2 写意性： 3 程式性： 形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏 剧（起霸 子 对子 刷下场 抬轿 跑圆场）。 4 虚拟性： 对时间的虚拟 对空间的虚拟 戏曲中的 主要声腔和代表剧种

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。

中国民族音乐欣赏

中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具：多媒体课件 教学方法：欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢） 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？ 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲 （1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》） （2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族） 请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题） 结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》） 乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：

中国民族音乐概论读书笔记

《中国民族音乐概论》读后笔记 赵昭 狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。 读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》 这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。 同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。 通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐，源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。 西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。 春秋战国时期，诸子齐出，百家争鸣，音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣，儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想，更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。 唐朝是整个华夏文明的杰出代表，在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象，而此时外来文化的传入也囊括了音乐。

中国经典民族音乐鉴赏

《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。之所以选它是因为，音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力，发展我们的创造性思维，形成良好的人文素养。 在这几讲中，我随着老师见识到了各种的民族乐器，欣赏到了各种古典的民族音乐。比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》；古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》；扬琴独奏《彝族舞曲》；唢呐吹奏的《百鸟朝凤》；竹笛演奏的《苏州行》；扬琴弹奏的《步步高》等等。当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。 唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣

意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 神话传说，很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！ 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。 民乐步步高 《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，旋律轻快激昂，层层递增，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 步步高：吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。

智慧树中国民族音乐作品鉴赏章末测试答案

第一章 1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 宗教音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主张的音乐观念是？ A. 道法自然 B.

天籁之音 C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐

答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 苏州弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.

劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟姜女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.

花儿 答案：花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 云南省丽江市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)

最新中国传统音乐概论期末复习要点

第一部分 1、民间歌曲（名词解释） 2、劳动号子的双重作用（名词解释） 3、劳动号子一领众和的歌唱方式 4、田秧山歌：又叫“田秧歌”“田歌”“秧歌”“薅草歌”，以山歌体裁为主，又常使用号子和 小调的体裁因素。 5、小调：汉族民歌体裁分类的一种，又称小曲、俗曲，是民歌中更为“艺术化”的形式，另 一方面，由于小调传唱方面的复杂性，也使小调的内容和形式具有复杂性。 6、无锡景调：汉族民歌时调的一种，兼有抒情（南方）和叙事（北方）的性能。 7、民间舞蹈音乐：综合民歌、器乐、说唱、和戏曲等民间音乐因素，与诗歌、舞蹈紧密结合 的传统音乐体裁形式。 8、百戏：汉魏之际，流传于民间、官方筵席、仪典的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武 术、滑稽表演等 9、花鼓舞：狭义：安徽凤阳花鼓，广义：南方的安徽花鼓灯，湖南地花鼓，江西夹湖花鼓。 10、秧歌：汉族歌舞主要形式一种，音乐可分为器乐和声乐两类，器乐主要用于大肠舞蹈， 声乐主要用于小场民歌与小戏演出。 11、木卡姆歌舞：其一是像麦西热普那样，作为大型声乐器乐套曲的一个组成部分，其二 是像多朗木卡姆那样，自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。 12、成相篇：战国时期，荀子，注意名称 13、变文：是说唱音乐正式形成的标志。 14、P226-P227 15、P230-P231 16、乐种（名词解释） 17、八音：根据乐器制作材料，称为“八音”，其八类金、石、土、木、革、丝、匏、竹代表性乐器：“金”如编钟。“石如磬。“土”如“埙”“革”如鼓。“丝”如琴、瑟等。 “竹”如笛子“匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽。“木”指木制的乐器，如（木兄）音zhu四声、（吾攵）音yu二声。 18、曾侯乙编钟：64件（钮钟19件，甬钟45件），楚王送腹钟1件P232 第二部分 1、花儿会流行于我国西北地区的众多民族 2、劳动号子典型的歌唱方式是一领众和 3、汉族山歌分为：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌 4、在小调类民歌中，时调艺术形式发展的最为规范和成熟 5、花鼓调《凤阳花鼓》又称为：《凤阳歌》 6、玩调是云南省沧源县佤族民间的风习性多声部舞歌 7、十二木卡姆是由琼拉克曼、达斯坦、麦西热普三部分组成的大型歌舞套曲 8、京剧老生三杰是程长庚、张二奎、余三胜

民族音乐概论

民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲：是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手 段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的 重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的标志。 戏曲发展概况： （一）宋以前——戏曲艺术的孕育期 （二）宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期） （三）明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期） 戏曲声腔的剧种根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。 戏曲的特点： 1综合性：唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念：是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称 打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打’ 2写意性：舞台布臵的写意：一桌二椅 人物化妆的写意：戏曲脸谱 人物服饰的写意：长袖善舞 舞台行动的写意：有话则长，无话则短 3程式性：一切自然状态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变形，使之成为节奏鲜明， 格律规整的戏剧（起霸趟马走边自报家门跑龙套档子对子刷下场抬轿跑圆场）。 4虚拟性：对时间的虚拟对空间的虚拟 戏曲中的主要声腔和代表剧种 一、昆腔：又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带，是南曲与当地民间音乐 结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔，创立以笛、鼓板为主，辅以笙、 箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称‘水磨腔’。两人 合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构：引子+正曲+尾声。 节拍形式：一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作——明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦 传统剧目——《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、高腔：即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等打击乐伴 奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属高腔的剧种有川剧、 湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、腔调等。 高腔的特点：1滚唱——即在唱词之前加叙，或唱词之后加以补明，使唱词通俗易懂。2帮腔——帮腔源于民间秧歌中的‘一领众和’形式。3仅用打击乐伴奏。4高腔的唱腔结构属曲牌体。 川剧高腔的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔三者的高度结合，俗称帮、打、唱。唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。代表作有《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，《喷火》《变脸》。 二、梆子腔：清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲声腔，初见于同州（今陕西大荔县），故名同州梆子， 又名秦腔或陕西梆子。是中国戏曲中最早采用板腔体结构的戏曲腔体。结构严谨，较规整。唱词属诗赞体系的整齐句式，以对偶性的七字句，十字句为主。 音乐分为‘欢音’（花音、硬音）和‘苦音’（哭音、软音）二者属不同的音阶组织。 主要伴奏乐器有板胡、枣木梆 剧种：河北梆子、河南梆子（豫剧）、山西梆子（晋剧）、山东梆子等。

中国民族音乐复习要点

第一部分听辨题请听熟背唱曲目（总分50分） 第二部分文字题（总分50分） 名词解释（20分） ⒈花音、苦音⒉走西口⒊二人转⒋京韵大鼓⒌湖南花鼓戏 1．花音、苦音：在秦陇地区，凡奏情绪欢快的乐曲，使用的是五正声音阶，并强调5、3、6三音，称为“欢音音阶”（或花音音阶，甜音音阶）；凡奏悲苦情绪的乐曲，则在6-1和3-5之间插入一个具有游移性的↓7和↑4，这两个音称为“三度间音”，并强调5，↑4，↓7三音，称为“苦音音阶”（或哭音音阶，伤音音阶）。 2．走西口：过去西北人民生活贫苦，男人迫于生计去外乡谋生，成年累月回不了家。此称为“走西口”。年复一年妻离子散的无奈中口内口外传唱着咏叹亲人思念和离苦的“走西口”系列民歌。著名的有山西、陕西等地的《走西口》。 3．二人转：流行于东北各地的一种走唱类曲艺艺术形式，是以民歌、大秧歌为基础，吸收莲花落、什不闲、河北梆子等演变而成，至今有300年历史。演唱形式有两人对口的“二人转”，一人演唱的“单出头”，扮演固定人物的“拉场戏”。二人转音乐丰富，有曲牌三百多支，常用的有四五十种，主要伴奏乐器有唢呐、板胡等。分东西南北四个流派，有“南靠浪，北靠唱，西江板头，东耍棒”的俗谚。表演有“说、唱、表、舞、绝”五功。在当地有“宁舍一顿饭，不舍二人转”的民谚，可见民间对二人转的喜爱。 4．湖南花鼓戏：湖南花鼓戏是湖南全省各地花鼓戏如长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏等的总称。由于长沙花鼓戏影响最大，所以习惯上称长沙花鼓戏为湖南花鼓戏。代表作有《刘海砍樵》等。 5．花儿：花儿是人们对流行于甘肃、青海、宁夏以及新疆部分地区的一种区域性山歌的统称。一般分为“河州型花儿”和“洮岷型花儿”两种流派。过去河州型花儿称为“少年”，后来统一为“花儿”称谓。 6．西安鼓乐：流行于陕西西安一带以打击乐和吹奏乐混合演奏的大型民间传统吹打乐种。音乐学者研究认为其与唐大曲关系密切。演奏形式分坐乐、行乐两种。 7．开花调：山西左权一带的民歌，常以“开花”为常用比兴手法，歌词构思别致新颖，夹用方言“啊个呀呀呆”、“亲圪蛋”等为衬词衬句，曲调为呼应性的两句体。 8．二人台：山西河曲二人台，是民间歌舞戏曲一体的艺术形式，传统表演形式为一丑一旦，因此得名“二人台”。 9．单弦牌子曲：也称“单弦”“八角鼓”，是流行于京津和河北、东北一带的曲种。是由明清流行的时调小曲与清代岔曲合流后逐渐形成的。音乐结构是将岔曲分为曲头、曲尾两部分，中间插以各种牌子。常用曲牌有[数唱][云苏调]等数十种。演唱形式为一人演唱并手持八角鼓司节奏，另由伴奏者弹三弦。 10．豫剧：原名河南梆子，又名“高调”、“河南讴”、“靠山吼”。主要流行于河南省。唱腔分为四种地域性流派：以开封为中心的祥符调，以商丘为中心的豫东调，以周口、漯河一带为中心的沙河调以及以洛阳为中心的豫西调（西府调）。前三种统称为“豫东调”，其共性为演唱以假嗓为主，音列为561235，下句多落5。豫西调则多以本嗓演唱，音列为123561，下句多落1。上世纪三十年代后两种流派开始交流融合，形成了豫剧大剧种。 11．河南大调曲子：简称河南曲子，原名“河南鼓子曲”，是流行于中州各地的一种民间曲艺音乐。演唱河南曲子前往往会奏几支器乐小曲，称“板头曲”。后成为独立的器乐演奏形式。 12．慢赶牛：安徽大别山地区的一种山歌曲目，流行于安徽安庆、金寨、淮南一带，歌词为七言五句体，音乐随流传地区不同而各异。

中国民族音乐复习整理

一所听辨题 秦晋地区：陕北《脚夫调》《兰花花》《黄河船夫曲》、山西山曲《割莜麦》《走西口的人儿转回来》、晋北《走西口》《绣荷包》（山西）、青海河州大令《上去高山望平川》《思想起当年事好笑一场》、山西《桃花红杏花白》、山西晋中小调《交城山》、晋南绛州《走绛州》、 关东地区：黑龙江伊春《哈腰挂》、辽宁《翻身五更》辽宁吉林《新东北风》辽宁《小拜年》辽宁海城《茉莉花》、辽宁旅顺大连《阿里郎》、吉林延边《道拉基》关东朝鲜族聚居区《五月端午》 齐鲁燕赵地区：河北《孟姜女》《小白菜》《茉莉花》《放风筝》《小放牛》、山东《沂蒙山小调》《包楞调》《绣荷包（山东苍山）》、北京京剧《一轮明月照窗前》《我正在城楼观山景》、山东吕剧《张大娘做饭》、京韵大鼓《丑末寅初》单弦牌子曲《风雨归舟》山东琴书《梁祝下山》 （中州）河南地区：《绣八仙》《编花篮》《王大娘钉缸》豫剧《花木兰》选段“刘大哥讲话理太偏”“《这几日老爹爹疾病转好》但愿得二爹娘长寿百年” 江淮部分：《拔根芦柴花》《杨柳青》、安徽《王三姐赶集》《凤阳花鼓》“谁料皇榜中状元”（安徽黄梅戏《女驸马》选曲）“夫妻双双把家还”（黄梅戏《天仙配》选曲）《满工对唱》《郎对花姐对花》 吴越地区：《茉莉花》《码头调》《新木兰祠》《记得草桥结拜》《推呀拉呀（双推磨）》《无锡景》《孟姜女》《月子弯弯照九州》 荆楚地区：湖北《催冬催》《绣荷包（湖北应城）》《幸福歌》《龙船调（鄂西自治州土家族）》、湖南《洗菜心》《比古调（湖南花鼓戏《刘海砍樵》选曲）》、贵州苗族民歌《贵客来到家》贵州《郎打簸箕妹打筛》 巴蜀地区：四川《槐花几时开》、重庆《摘葡萄》《太阳出来喜洋洋》《采花》《绣荷包（四川）》、川剧《时来风雨不稍停》、四川清音《布谷鸟儿咕咕叫》四川羌族民歌《这支歌来自何方》《我的家乡》 二、文字题 名词解释： 1信天游：又叫“顺天游”，是陕北地区的民族形式之一，因当地人民在日常生活中，往往触景生情，即兴编唱，用高亢悠长的旋律酣畅淋漓地抒发自己的感情，故得名“信天游”。 2山曲：是流行于山西省河曲、保德、偏关及陕西省府谷，神木一带的山野小曲。歌词以七字句为基础，随感情和语言的变化而自由伸缩。 3花儿：是一种流行在甘肃洮河流域的汉族山歌，花儿是人们对流行于甘肃、青海、宁夏以及新疆部分地区的一种区域性山歌的统称。过去河州型花儿称为“少年”，后来统一为“花儿”称谓。有单套和双套两种格式的唱词，有南北派之分。 4少年：源于甘肃临夏和青海东部，是各族人民共同创造的艺术形式，大家都用汉语演唱，其唱词是一种优美的民间格律诗，主要有头尾齐和折断腰两种结构形式。 5秦腔：作为一个戏曲种，他在西北各省及西藏等地流行，是河北梆子，河南梆子，山西蒲州梆子，中路梆子，北路梆子，山东梆子等梆子戏的鼻祖，其风格特点是朴实，粗犷，激昂。 6西安鼓乐：流行于陕西省西安地区的一种汉族古代器乐演奏形式，曲调源于宋词，元杂剧曲牌，以南北曲为多数，属于吹打乐，有坐乐，行乐两种演奏形式。 7京剧：流行于全国各地戏曲剧种，来源于徽调和汉调。因剧种主要形成于北京，故名京剧。西皮二黄是板腔体发展得比较完整的戏曲声腔。

中国民间音乐概述

中国民间音乐概述 绪言 民歌是民族音乐的基础： １.在音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。 ２.其中民歌是最早形成，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲音乐和民族器乐的品种是直接在民歌基础上发展起来的，如 一、民族音乐和民间音乐 民族音乐： 从广义来讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。在中国应包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐；以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐音乐家创作的具有中国民族特色的新音乐和２０世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。 从狭义来讲，民族音乐则专指传统音乐。 民间音乐： 是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在（日常生活）中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

三、民间音乐的文化特征 （一）、口头性、集体性和变异性 １.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头，都不是用笔头书写成的。简言之，是口头创作。 ２.集体性是指集体创作，有两种情况：一种是一人口头创作出“原型”后，在传播过程中（共时或历时）经他人改造（即再创造）逐步定型，成为集体创作的成果。一种是在原创时不有二人以上参与，一人一句凑合而成，在集体劳动、集体生活中，二人对唱或集体歌唱的民歌，数人接唱的山歌中，这种情况较为普遍。 ３.变异性是民间音乐在传播过程中（被再创作时）原型发生了变异，有时是局部变异，有时因变异较大，而由母体（原型）产生了子体。 因此在民间音乐中，同一首民歌或乐曲在不同演唱（奏）者的唱、奏中都可能发生不同程度的变异，形成一曲多变，或许多曲调大同小异、小同大异的状况，这是民间音乐创作中变异性的体现。 （二）传承性和演变性 传承性是传统与继承的特征，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递。 这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。后代继承前代的传统，据此继续向前发展，就是继承性。