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雕塑艺术的主要特点分析-共10页

雕塑艺术的主要特点

一、教材分析

(一)教学目标

通过本课的教学，使学生对作为空间艺术的雕塑有所了解、有所认识，以达到开阔眼界，增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏雕塑艺术美的能力，树立正确的审美观念的目的。

(二)内容结构

本课共分5个自然段。第一部分介绍了两个外国的雕塑家，主要目的在于说明雕塑创作的特点和艰辛。第二部分(一、雕塑的概念)首先介绍了什么是雕塑，以及雕塑创作的主要手法和特征。第三部分(二、雕塑的样式)简单介绍了雕塑的两大类型：圆雕和浮雕。第四部分(三、雕塑的材料)讲的是雕塑一般都使用些什么材料。第五部分(四、雕塑的风格类型)讲的是雕塑的一般表现手法和风格类型。

(三)教学的重点与难点

本课是对雕塑的一般特点的介绍，重点在于对雕塑的概念、样式、材料和风格类型的讲解。难点是要讲清这几个方面并不容易，只要作一般的介绍，让学生对雕塑的这几个方面有所认识和了解就可以了。

二、教学内容资料

(一)课文资料分析

1. 雕塑的概念

雕塑是指以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术。传统的材料有石、木、金属、石膏、树脂及黏土等。圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)是基本形式。在同一环境下用一种圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，以主体的造型形象和空间形式反映现实。因之有所谓“凝固的舞蹈”之说，或被比作凝练的诗句。它不长于叙述，只能表现动作的一个片刻。以静态造型表现运动，是作品效果生动的重要原因。随着科学技术的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光艺术、动态雕塑以及软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变了人们的时空观念，使现代艺术家有条件站在更高的层次上去认识世界和表现世界，突破传统的三维的静态的形式，朝向多维的时空心态方面探索。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智慧把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和牡马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000—6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女

神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古代的许多事物经历史长河的冲刷已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2019多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石刻大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。

2. 雕塑的样式

(1)圆雕

圆雕是指占有空间的实体构成的雕塑个体或群体。它是在各个可视点都能感到其存在的可视实体。圆雕一般不带背景，它主要通过自身的形象和与之相协调的环境，构成统一的艺术效果，通过集中、简练、概括地表达主题思想打动观众。圆雕一般放置在可供四面观赏的环境中，也有出于宗教等原因和环境本身的限制，只允许或要求有一个或几个观赏面的，如石窟艺术和庙宇中的佛像以及壁龛等建筑雕刻中的圆雕。

(2)浮雕

浮雕是指只有一个面向(观赏面)的雕塑形式，通常是指有一块底板为依托的，占有一定空间的被压缩的实体所构成的雕塑个体或群体。浮雕中表现的形体和底板平行的二维尺度长宽的比例不变，只压缩形体的厚度。压缩的原则是将形体用透视的规律，按比例近高(厚)远低(薄)，在限定的空间(厚度、深度)内，用能表现出更大的形体浮雕的底板作背景处理，可加大作品的空间深度。浮雕按压缩的程度，可分为高、低、薄三种。高浮雕形体较厚压缩比例不大，如希腊帕特农神庙的装饰浮雕、中国唐代的昭陵六骏和现代天安门广场人民英雄纪念碑浮雕都属于此类。低浮雕形体薄，压缩比例大，如埃及神庙和陵墓墙面上的浮雕以及中国洛阳龙门宾阳洞的《帝后礼佛图》等。薄浮雕利用极薄的空间塑造形体，几乎和底板成一平面，常见的有钱币、奖牌和纪念章上的浮雕，以及在一般浮雕中用于背影处理。去掉底板的浮雕叫做镂空雕(透雕)。

3. 雕塑的材料和分类

按照材质分类，雕塑分为泥塑、木雕、石雕、铜雕、瓷塑，陶雕等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。按照作品题材内容的性质，雕塑分为纪念碑或纪念性雕塑等。按照环境、用途、放置位置，雕塑又分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑以及奖杯、奖牌等。人像雕塑按部位分割有头像、胸像、半身像和全身像之分。象牙雕、黄杨木雕、东阳木雕、青田石刻、漆雕、树根雕、竹根雕、微雕、贝雕、面人和泥人等也是雕塑，但通常习惯把这类用传统工艺技艺制作的小型作品归在民间美术、工艺美术或特种工艺门类。

(1)水泥雕塑

用钢筋混凝土浇注，一般用于室外，不宜近看，主要以粗犷质朴的庞大体积和生动的形象打动观众，如苏联为纪念斯大林格勒保卫战在马马也夫高地矗立的104米高水泥塑像《祖国母亲》。用白水泥制作的仿石雕塑具有一定的石雕材质效果，是廉价的室外雕塑材料。

(2)玻璃钢雕塑

用合成树脂和玻璃纤维加工成型，质轻而强度高，成型快速方便，可制作动势大而支撑面小的雕塑构图。无色透明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。供树脂用的各种色浆，可使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的各种鲜艳色彩，也可镀铜仿金，材料本身具有现代感和装饰趣味。用树脂加石渣(钻朵斧或磨光)制作的仿石雕塑习惯亦称为玻璃钢雕塑。

(3)青铜雕塑

用青铜铸造的雕塑，或称青铜像、铜像。具有优异的耐蚀性和铸造性能，可以做出精确清晰的细节和完美地表现塑造痕迹——手法。在表面经过不同的化学处理，可以得到色泽各不相同、丰富而优美的特有质感。青铜雕塑具有纪念碑性的特征，既适合于耸立在广场、街头，也适于作肖像雕塑。青铜是一种古老的雕塑造型材料。中国商周时代的失蜡铸造法采用黏土、沙子和牛羊粪、稻草等配制铸型料，欧洲的传统方法则用石膏、耐火熟料和沙子配制。现代熔模铸造法形成于20世纪的40年代初，主要采用的有石英砂水玻璃型和硅溶胶、硅酸乙酯型，是薄壳铸造，适用于小型作品。大型雕像也可采用工业铸造的翻砂工艺，直接从石膏像翻砂造型。

金属雕塑造型工艺的鼓皮法即扳金工，冷作活，民间称“收抛活”，是用手工艺技术锤打易延金属薄板，使之成形拼焊而成。用鼓皮法制作大型铜像、不锈钢或铝合金像，可以节约大量金属，矗立在纽约港的自由女神铜像就是用这种工艺成型的。具体作法是把金属薄板加热后放在木材、水泥或玻璃钢做成的分块模具上用锤敲打成型，也可由技工看着模型运用抛、借、收、点、錾等手法，把金属板垫在砧上锤打成型。

(4)石雕

常用的石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬、耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是利用山形山势就地雕刻，和山体结合为一体而不可移动，具有一种神圣的不可动摇的纪事、纪年性和法典性。石雕材料品种最多最丰富，色泽纹理各不相同。用绚丽多彩的石雕装饰城市、广场、园林、建筑和布置室内环境能够丰富人们的精神生活，给人以美好的艺术享受。花岗石质地坚硬、刚脆密实，不宜作过细的描写，适于粗犷或洗练的表现手法，能够达到很强的建筑感和质量效果，有白、灰、黄、黑等色。南非产的黑花岗石颗粒匀称、结构致密，可以磨光加工成镜面那样光灿照人，最为名贵。大理石颗粒细密，晶莹美观，硬度适中，易于雕琢加工。纯白色大理石是雕刻的主要石材，以意大利卡拉拉地区所产为最佳，玉白色，有极细晶粒，呈半透明状，色调温暖，雕制人体极富有表现力。文艺复兴巨匠米开朗基罗的《大卫》、《摩西》和《哀悼基督》等名作都是用的这种石料。中国的白大理石雕刻材料主要有房山汉白玉、河北曲阳石、四川宝兴大理石和山东、

山西所产的白大理石。其中房山汉白玉，石质细洁致密，质感结实，性脆略硬，是建筑和雕刻用的优质石材，为天安门广场人民英雄纪念碑浮雕所选用。

(5)木雕

木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀，不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，利用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺，少加斧凿，可以不失天然趣味。特定尺寸的木雕也可将几块木块拼粘使用。木材质软便于雕刻，施以不同的刀法可以取得艺术上的独特风格趣味。雕刻用木材应选用干燥(陈旧料)、含胶质少、纹理美丽、纹理的“筋”和“肉”软硬相差不大、木质细密性脆、色泽沉着不火、无虫眼节疤的。常用的树种有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。楠木质软，韧而无性，不劈不裂不走形，色泽暗褐深沉、古朴典雅，适合雕刻历史题材、古代人物，是木雕用的上等材料。檀木又称香檀，木质结构细密，纹理清晰美观，中等硬度，性脆不变形，不粘刀，不呛丝，是优良的雕刻材料。颜色分黄红两种，以浅黄褐色的最为清新悦目。

(二)作品分析

说唱俑(高55厘米，灰陶制，制作于东汉时期，出土于四川成都天回山崖墓，现收藏于中国国家博物馆)

汉代雕塑题材广泛，内容丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，反映了汉代五彩斑斓的社会生活。俑在汉代雕塑中有着十分重要的地位，虽然这些俑比起秦代的同类作品尺寸相对较小，但表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值。

四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《说唱俑》。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观，充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想像力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。

作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。

三女神(大理石雕塑，公元前447—公元前438年，现收藏于伦敦大英博物馆)希腊

古希腊时期，人们修建了大量的神庙为神歌功颂德，所有这些神庙中以帕特农神庙最为出色。帕特农神庙的装饰雕刻是菲狄亚斯在其艺术的鼎盛时期主持创作的。神庙的装饰浮雕规模很大，虽然不是都出自菲狄亚斯一人之手，但他是这些雕刻的总设计师，因此从这些雕

塑中可以明显地看到菲狄亚斯的艺术风格。神庙的装饰性雕刻共分三部分：东西山墙雕刻、92块间板雕刻和长达160多米的带型装饰雕刻。

菲狄亚斯，古希腊著名雕塑家、建筑设计师，雅典人，主要活动时期在约公元前490—公元前430年，政治家伯利克利的挚友和艺术顾问，是当时最负圣名的艺术家。希波战争中，雅典受到严重毁坏，菲狄亚斯为雅典的重建做出了卓越的贡献。他擅长神像雕塑，主要作品有雅典卫城上的巨大的《普罗迈乔司的雅典娜》、《利姆尼阿的雅典娜》，奥林匹亚的《宙斯》和《帕特农的雅典娜》等，但都已失传，所见到的只是复制品。另外著名的帕特农神庙的装饰性雕塑，也是在他的领导、设计和监督之下完成的，其中最著名的作品是《三女神》。

帕特农神庙这座建筑艺术杰作在17世纪中期还保持得相当完整，不幸于1687年，意大利人进攻被土耳其所占领的雅典时，一颗炮弹落在当时土耳其军队用作火药库的神庙内，建筑物的中部完全被炸毁，东西两面人字墙上的雕刻当然也遭到厄运。后来又遭到英国人的掠夺，使得其中许多珍贵的艺术品流落到了英国，《三女神》就是其中保存较好的著名作品之一。

《三女神》是描写希腊神话中阿特洛波斯、克罗托和拉克西斯的雕塑，原来位于帕特农神庙的东山墙，虽然头部都已受到了损坏，但仍然生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准，令人叹为观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线。女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。那似乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让每一个看到这一组雕塑的人都几乎忘记了她们是冷冰冰的大理石，她们是那样的真实、那样的亲切、那样的令人崇敬。

漆屏风(中国战国时期楚国漆器，木制)

战国漆木雕塑以楚墓所出最有代表性，除俑以外，还有镇墓兽、鸳鸯形盒、悬鼓的虎座凤鸟、座屏和鹿、虎(鹿)座飞鸟等器类。这些作品除了造型夸张，富于浪漫主义色彩之外，还髹以绚丽的漆色，一般是以红、黑两色为主，内髹红漆，外髹黑漆，在黑底色上绘以红、黄、蓝、绿、褐、金、银等色的图案。这些器物上常以真鹿角为饰，不但装置于鹿头，也装饰于镇墓兽的头上和飞鸟(凤)的背上，赋予作品以神秘、幻想的色彩。彩绘动物漆座屏以湖北江陵望山1号楚墓所出的一件最为精工。座屏长518厘米，高15厘米。屏身以镂空透雕的手法，表现出鹿、凤、雀、蛇、蛙等动物，共51只。所雕动物，相互穿插重叠，追逐嬉戏，形象十分生动。座屏色彩以黑漆为地，用朱、绿、黄等色彩加以彩饰，光泽夺目、富丽华美。此件彩绘动物漆座屏，形象写实，运用彩绘和雕刻相结合，收到了良好的艺术效果。

青铜时代(高174米，青铜，1876—1877，现位于法国卢森堡公园)罗丹(法国) 奥古斯特·罗丹(1840—1917)法国杰出的现实主义雕塑家，平民出身。14岁学画，18岁师从动物雕塑家巴里，1840—1870年间在著名雕塑家卡里耶—贝勒斯工作室工作。1875

年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗基罗等大师的作品，脱出学院派的桎梏，从而树立现实主义的创作方法，对雕塑作了根本性的变革。以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。

罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响，代表作品有《青铜时代》、《地狱之门》、《加莱义民》、《雨果》、《巴尔扎克》、《思想者》、《吻》和《夏娃》等。

1870年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃—贝勒斯的名字去赚钱，被发现后赶出了工作室。一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。不久，罗丹对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。他用手中仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他为米开朗基罗所折服。在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来。他匆匆赶回了比利时，用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他做模特儿。他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。它和真人一样大小，罗丹最初把它命名为“被征服者”。在展览会上遭到失败后，范·拉斯布尔鼓励他，建议罗丹把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。应该说这个名字是很贴切的，它重新为雕像赋予了深意。它表现了人类从原始社会过渡到青铜时代，它象征着“人类黎明”或“人类的觉醒”。雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

在展览会上，《青铜时代》被评论界认为是用人体浇铸而成的，一时间罗丹成了下流的骗子。罗丹向美术院提出抗议，美术院则派了五名雕塑家组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧，它无言地击败了这场声势浩大的攻击。

生机(汉白玉)玛利亚姆·哈克比安(亚美尼亚)

我们虽然并不了解作者的基本情况，但从作品看，作者显然吸取了亚美尼亚的民间艺术的造型和处理方法，使之形成几何的形体关系，显得简洁而单纯，并具有一定的抒情性。其洁白的材料运用，意在传达少女的纯洁。

协议(着色钢)亚历山大·利伯曼(美国)

利伯曼的这件作品见于宾夕法尼亚大学的校园里，它也是美国校园雕塑作品中最大的一个。从一个角度看，管子被焊接成很像神殿前的牌坊，它被安排在大学中心环形路口上，学

生们穿过利伯曼的这件作品，好像随上帝一起走进教室。利伯曼早年受立体派、几何抽象艺术的影响，在上世纪60年代也开始采用当时具有广泛影响的极少主义手法创作。这件着色焊接雕塑就是由几个简单的几何体构成，其高大的圆形结构形体与后面的建筑形成既对比又协调的关系。

(三)部分附图介绍

孟卡尔法老和皇后双人像(高约142厘米，闪绿色粘板岩雕刻，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆)

这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻画的是埃及古王国第四王朝第五个法老孟卡尔和他的皇后。国王夫妇并肩而立，两人身高几乎相等，左脚都向前迈出一步，但这种步伐只是模式化的，丝毫没有前进的意思。人物的重心落在两腿中间，给人以安定稳固的感觉。法老本人两臂垂直，双手握拳，表示他是埃及力量的中心；皇后则左手弯曲放在法老的左臂上，右臂围绕在法老的腰间，姿态僵直呆板。法老夫妇的头都微微向上仰起，神态拘谨而威严，冷若冰霜的表情中似乎还带有一丝微笑。这些人物表情和姿态都是古埃及帝王夫妇像的典型模式，体现了“王权神授”的威严。更值得注意的是，雕像对男女的身体作了不同的处理，反映出作者准确运用人体解剖结构的能力和对造型进行高度艺术概括的创作倾向。同时，皇后那薄而紧身的长衣，表现出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，也体现了当时艺术家们高超的雕刻技巧。

九龙壁(琉璃，清)

琉璃在中国建筑中是用以装饰屋顶、墙面等的一种彩色釉陶。琉璃在古籍中有时写作流离、陆离，早在西周时期已能制造，但仅是琉璃珠、琉璃项链等工艺品，后来有的用以镶嵌在器物上，或制成整件器物。汉代琉璃的制作技术有了较大发展，明器中有许多带釉陶楼。北魏时才开始把它用作建筑材料。据《北史·西域传》记载，当时曾由大月氏国输入制造琉璃的技术，并用琉璃装饰殿堂。

我国有三座著名的九龙壁，规模最大、历史最久的一座，在山西省大同市内，为辽代所建；建筑最精、构图最美的一座是北海的九龙壁；第三座，在故宫的宁寿门前。后两座均是清代乾隆年间所建。北海九龙壁建于公元1756年，已有二百多年历史，全部用彩色琉璃砖砌成，长2586米，高665米，厚142米。壁的两面各饰有九条蟠龙，戏珠于波涛云雾之中，造型生动，色彩艳丽，工艺高超，为我国琉璃建筑中的珍贵作品。建造这样一座影壁，据说是为了震慑火灾和辟除邪祟。

北京故宫九龙壁和北海公园九龙壁以雕刻精细、色彩华丽而著称。故宫九龙壁是清乾隆三十六年(1711年)改建宁寿宫这一区宫殿时建造的，用来象征帝王的权威。其全长294米，高度自大脊到地平约为35米，整个壁面为716平方米，由270个琉璃塑块镶砌而成，分为九龙、山石、云气和海水四种塑体。故宫九龙壁壁面以蓝天为背景，上部飘浮着朵朵云彩；横亘于壁面下部的是波涛翻滚的绿色海浪，九条戏珠的巨龙浮现于其上，上舞云彩，下踩海水，翻卷盘绕，如同天降。以正中的一条黄色蟠龙为主，左右各有四条游龙向两

旁散开，呈对称布局，但姿态各不相同。龙与龙之间用六组峭拔的山石作灵活的区隔，使得构图既分割又完整，统一中富有变化。

五羊(高1100厘米，花岗石，1960年，广州市越秀公园)尹积昌、陈本宗、孔繁伟

该作品是以广州形成的传说为题材创作的，现已成为广州的城市标志。其主体是一只昂首挺立、充满朝气和力量的雄壮的公羊，在它下面和四周则是几只小羊，它们围绕着它形成一种跃动的节奏关系，展现出一个城市的活力。

公园雕塑(着色钢)基思·哈林(美国)

基思·哈林没有专业艺术家那样繁冗的理论和技术，而是像外行一样单纯地表现，像小孩子玩耍一样来构思。

作品位于沿哈德逊河而建的湖边公园里。钢板被裁成人的形状，弯成半圆，涂上色彩。这是一个描绘不知道什么性别的胎儿在母体内躁动的作品。胎儿沐浴着阳光，或者说正发散着光芒。它是自由和祝福的象征，同时还体现基思·哈林渴望重归童年的愿望。它也让我们想起了现代人已忘却的原始表现的生命力。

(四)名词解释

宗教雕塑

凡以宗教人物、故事为题材，以宣传宗教思想为目的的雕塑作品均称为宗教雕塑。在我国以数量众多、规模宏大的佛教造像为代表。这些造像大多被保留在各地寺院和石窟之中，如山西太原的晋祠圣母殿、大同的上华严寺、天龙山的圣寿寺、山东长清的灵岩寺、杭州灵隐寺和飞来峰石窟、山西大同的云冈石窟、河南洛阳的龙门石窟、甘肃敦煌的莫高窟、四川大足石窟等。其中有许多泥塑、木雕、石刻的大佛、菩萨、罗汉、天王、金刚、力士、供养人像以及各种佛的化身的佛教造像，艺术价值很高，堪称稀世珍品。外国神庙、教堂中为宗教服务的雕塑，其中许多传统表现方法和民族特色，仍可作为今日雕塑创作的参考和借鉴。

陵墓雕塑

这种雕塑可分为地表系列和陪葬系列两类，根据墓主人的不同身份而建，大抵以石人、石兽及陪葬俑为主，如1974年在陕西临潼秦始皇陵东侧发掘的规模巨大的秦代陶质兵马俑。

纪念碑雕塑

纪念碑雕塑一般用以纪念重大历史事件，或歌颂杰出人物的丰功伟绩。一般都规模宏大，多数安置在广场、公园、十字街口等公共场所或特定的地点。因此，它是一种最能使环境增色的雕塑样式，如北京天安门广场的人民英雄纪念碑、江西南昌“八一”起义纪念碑、南京雨花台革命烈士纪念碑、杭州秋瑾纪念碑、上海虹口公园的鲁迅先生纪念碑、大连苏军纪念碑、强渡大渡河纪念碑、解放军渡江纪念碑，以及一些机关单位大院内的毛主席纪念碑等。外国的纪念碑雕塑更为普遍，如法国的阿尔维亚尔将军骑马像纪念碑，俄罗斯的彼得大帝纪念碑、列宁纪念碑、斯大林纪念碑、谢夫琴科纪念碑、普希金纪念碑，南斯拉夫的人民解放战争纪念碑，美国的拉什莫尔国家纪念碑等，都属于纪念碑雕塑。

装饰雕塑

这类雕塑与建筑物密切结合，是一种用雕塑来装饰美化建筑物的艺术。我国古代宫殿、寺庙、塔、住宅等都有许多以人物、动物、禽、鸟、鱼、虫、花卉等为题材的圆雕、浮雕、镂空雕，都属于装饰性雕塑。建筑物有了这些雕塑装饰，就显得更加宏伟美观，如山东孔庙大成殿云龙石柱的高浮雕、希腊厄瑞克忒翁神庙女像柱、法国巴黎歌剧院《舞蹈》高浮雕等。还有一种雕塑，在设计上服从建筑总体布局，但本身却有其特定的内容，以其形式之多样、造型之完美，起到美化环境、丰富人民文化生活的作用。如体育馆前的雕塑以及那些环绕建筑而设计的雕塑，都可称为装饰雕塑。

园林雕塑

这类雕塑—般安置在公园、动物园、植物园以及居民住宅区小公园里。园林雕塑从属于不同的园林景观，如南京莫愁湖的《莫愁女》，上海西郊公园的《动物》，浙江兰溪中洲公园的《兰花女》，哈尔滨斯大林公园的《学步》、《跳水》，广州越秀公园的《五羊》等。这一类雕塑全国各地很多，表现题材和形式较灵活自由，如人物、动物、古代神话、寓言等都可以作为题材。它的特点是规模较小，但能加强园林主题，美化环境，丰富人民精神生活。

民间雕塑

其内容和表现形式更为丰富多样，按材料分类就有石雕、木雕、泥塑、漆塑、牙雕、玉雕、陶瓷雕、金属雕塑等。木雕多数与日用家具相结合，如屏风、椅、床、箱、柜上面的圆雕、浮雕、镂空雕等。还有一种是独立的艺术品，亦称小型雕塑。民间艺术一般根据各地、各族人民生活习惯和爱好而创作，有表现不同时期的历史、神话或现实生活的人物雕塑，也有表现动物、花鸟形态的雕塑。这类雕塑采取人民群众喜闻乐见的题材与形式，因而和人民生活结合得十分紧密。

架上雕塑

这是一种室内陈列的雕塑。题材有人物头像、胸像、半身像、全身像、群像以及各种动物等。这类雕塑在题材、形式、色彩等方面较自由，受环境限制的因素较少，尺寸不很大，可以随便移动，一般在各种博物馆、会堂、客厅、展览会作陈列之用。它们可以用泥、陶、石、木、金属等材料做成。

青田石

青田石产于浙江青田县，质地很细，色彩丰富，宜刻制室内小型雕塑。但因质地较柔软，颜色混杂，有裂纹，不能大块开采，故不适宜雕刻大型雕塑。

花岗石

花岗石是雕刻室外大型雕塑的好材料，质地粗而硬，结实牢固，放上千年不会风化。花岗石颜色多种多样，有米黄色、淡咖啡色、青色、灰色、黑色、淡红色等。我国各地都有花岗石出产，其中山东、江苏、浙江、福建、江西等地所产的花岗石在颜色、质地等方面更好些。

三、教学建议

鉴于本课涉及许多关于雕塑的概念和知识，建议在讲授中不要仅仅停留于此，而要与具体的作品相结合，在对具体作品的鉴赏中讲解这些概念和知识。

四、参考书目

《中国大百科全书》美术一、二，中国大百科全书出版社，1992年版

《雕塑艺术》，中国美术学院出版社，2019年版

浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/3d10431707.html, 浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式作者：王凯来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期摘要：雕塑艺术，作为造型艺术的一种，是指用各种可塑、可雕、或可刻的材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。同时雕塑艺术也作为一种表达手段，是将艺术家的创作观念通过具体的形式内容展现出来，借由多样的创作形式揭示传达艺术家隐匿在其作品中的时代精神与文化观念的艺术方式。由此可见，雕塑艺术创作中的“观念”与“形式”是相辅相成，密不可分的，本文将通过笔者的自身创作体会，浅谈笔者眼中的“观念”与“形式”的关系。关键词：观念；形式；结合中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0029-01 观念是内在的，起引导作用；形式是外在的，起承载观念的作用。没有观念的形式只是虚有其表，没有内容和分量。没有形式的观念苍白乏味，缺乏艺术美感。雕塑艺术是一种视觉艺术，雕塑作品首先需要在视觉上给观众一种震撼，这是基础。从感官上给人一种感受，这是前提。只有在视觉观赏的基础上，才能再谈思想层面的东西。因此，一个好的表现形式对于一件雕塑作品来说是尤为重要的。在创作的初始阶段，可以通过接触多种多样的艺术形式，从中得到灵感，并发掘适合自己观念表达的形式。在雕塑创作的起始阶段，通常需要常规性的搜集资料。在搜集资料之前，我一般不习惯草率的先确定一个中心主题，过早的确定主题会限制自己的创作思路，局限在一个狭小的范围内，形式上想有所突破就很困难。我会选择漫无目的的浏览各式各样的图片影像资料，内容形式不限，我始终认为，在创作的初期，对雕塑直接相关的资料的接触是没有好处的，过多地接触已有的作品资料会让我们在创作时不自觉的带上别人作品的影子，这样作品既缺乏新意，还容易被扣上抄袭的帽子，我想这是每个创作者都不愿看到的。接触与专业没有直接联系的资料反而可以给我带来意外的收获，让我从中得到很多创作灵感。创作的初期，应当“多看”“多想”“多发现”、“多联系”。“多看”即要看的泛，看的杂。“多想”就是要带这想象力去看我们所看到的最平常、最简单不过的东西，并从中发现可以用于创作的元素。“多发现”、“多联系”就是要善于发现生活中的细节，提炼生活中的艺术元素，并将其与艺术创作相联系，观念和形式在不断协调和磨合的过程中，都达到了更高的境界，雕塑作品也因此丰满起来。观念和形式相互服务，相互促进，才能成就一件让人欣赏后印象深刻，意味深长的作品。随着时代的发展和现代科学技术的日新月异，雕塑的表现形式趋于多元化。现代雕塑艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。视觉与听觉的结

《惊魂记》视听语言分析

《惊魂记》是日本著名惊悚片导演希区柯克执导的，其中《惊魂记》是被公认为希区柯克最好的电影，甚至可以说是达到了巅峰。这部影片是1960年的作品，相对于现在来说是一部比较老的作品，可是在今天我们看来还是很富有韵味，完全没有与时代脱轨的感觉，影片虽然是属于惊悚片，可是导演却将这部影片拍出了文艺范，灯光的布置、镜头的运用、角度的拍摄等等，运用到了极致，可以说这部影片是视听语言的一本重要教材。镜头语言希区柯克所做的一切，都让观众认同玛丽恩。他所采用的主要方法就是偷窥视点与主观镜头。除了开场段落的偷窥镜头，玛丽恩准备偷窃客户的四万块美金出逃的段落，则尽显了希区柯克利用主观镜头使观众认同玛丽恩的能力，虽然人物的道德是有问题的。其中玛丽昂出逃的段落也是运用了大量的主观镜头，玛丽恩房间，玛丽恩从左边入画，已经将日间穿的白色服装换成了黑色，内衣也换成了黑色，并且玛丽恩的上身只穿了黑色内衣她走向衣柜，在柜子停下来，眼睛看了一下床，摄影机跟随玛丽恩的视线推到床上一大包钱的特写，接着镜头摇向左边正在收拾的行李箱。玛丽恩从柜子里拿出衣服，转回头来，一边穿裙子一边又看了一眼钱，钱的特写。玛丽恩穿外套，近景。行李箱特写，玛丽恩收拾行李箱。玛丽恩继续穿衣，走向镜子前整理腰带，回头看床，床上的钱，玛丽恩继续收拾东西，玛丽恩检查证件是否带齐，装进黑色手提挎包，玛丽恩收拾完毕，在行李箱前停下来，看着床上的钱，钱的特写，玛丽恩坐在床上想了一会，将钱装在黑色挎包里，提着行李箱走出门。总共十二个镜头的段落里，玛丽恩看钱的主观镜头出现了四次，占所有镜头的三分之一，钱的出现是让我们通过玛丽恩的眼睛看到的，所有这些都是让观众陷入玛丽恩的境遇中去，从而使我们可以继续认同玛丽恩，我们就这样卷入她的罪恶之中，从此以后，这个决定控制了她，也控制了我们——观众，将观众带入戏里。在浴室谋杀的段落也是最精彩的部分，导演在景别的运用上，多次运用近景和特写，在镜头的转化上也是速度快，剪切的非常之快，让人感到压迫和紧张，惊悚的感觉，但是画面并没有出现直白的画面，这也是导演最成功的地方，运用高超的蒙太奇手法，带给观众视觉的冲击。画面并没有表现刀子是如何刺进去的，

禅意化境

禅意化境宗白华说，中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么?它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求。它所表现的精神是一种?深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一?(宗白华《中国艺术意境之诞生》，《美学散步》69页)。唐代王维，曾被明代董其昌尊为南宗山水画的始祖。至今流传有《辋川图》壁画摹本石刻的拓本。此外所传王维《雪溪图》、《江山雪霁图》、《江干雪意图》都是后人摹作或托名之作。王维的画风体现在两个方面，一为水墨渲染的画法，一为空寂的意境。王维能以诗意入画，又能以画表现诗意。作画并无功利，而是像宗炳、王微一样?澄怀观道?，因此出现那种画物不问四时?雪里芭蕉?式的写意之作。其画中禅意，正如钱钟书先生所言?假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’，那无非像井底红尘、山头碧浪等等，也暗示‘毕竟无?。在王维?空??寂?的山水画中，仿佛是一片?悟?的化境。花落、夜静、山空、无声的月光惊鸣了山鸟，山鸟的鸣叫又带来更幽深的寂静……这是一个在无声中颤动、寂静中回旋的?万象群动?的世界。空到极处，那深潭中的游鱼，暗夜里无声飞舞的流萤，你仿佛感到它们的自由自在，无羁无系。静到极处，那深林的苍苔，会上人衣！这是画工画不出的禅意。画家似乎忘记了一切，他淌佯在?渊默无声?的想象里，沉醉在?洪钟未击?的瞬间观照中，将生命溶入了刹那终古、一滴万川、有限与永恒为一的境界里。如果说谢灵运的山水画还?意?余?境?，陶渊明的山水诗还?境?多于、?意?，那么，王维的?禅境?画就已达到?意?与?境?浑的程度。王维采用?破墨?山水的技法，大大发展了山水画的笔墨意境，他对水墨鼓染的追求，影响了唐以后文入画的创作。晚唐五代画人的山水画所追求的是自然之?真?与?实?。传为荆浩的《匡庐图》，画中呈垂直动势的山石，立柱状的山峰层岩，充满欲升之感。中堂式峰峦。，山间有寺亭、桥梁、林木、岩堑、溪泉，曲折掩映，在岚气缭绕的气氛中若隐若现。荆浩用气韵论山水画的个性与风格，更讲究用?笔?与?墨?来表现北方山水的?气?与?质?。《匡庐图》中那山峦的气势和凝重、深邃的意境；不正是得力于佛教造像沉重之极的量感和宏大雄伟的体积感码? 关仝，继承荆浩的画风，画史之并称为?荆关?。关全的山水画喜欢描写秋山寒林、村居野渡、幽人选士。他的《秋山晚翠》与《大岭晴云图》所呈现的风格是绵密深厚，山石坚实，自然而有气韵，笼罩着一片关、陕山水之大气。董源与荆、关山水所表现的气质不同的是江南水乡的景色。《潇湘图》和《山口待渡图》所描绘的都是平远山水，宽而平静的江水，山峦层层远去，革木葱茏，汀渚交横，烟水空檬。两卷画法相似，为水墨淡着色，低平而浑圆的矮丘坡岸皆以长如披麻的线和水分丰富的墨点组合而成。清幽淡远，虚虚实实，颇有湿润感。这种?平淡天真?的山水特别受到米芇的推祟。《夏山图》则是以高远为主的构图。从山头望后山，可见叠嶂重峦，具有无限高、无限远之感。中远山皆用浓淡相间的墨色点簇而成，但又显出山石的结构，而非浑茫一片。所谓?浮空出没有无中?，通过苍茫的远山、远渚，缥缈的远岚造成意境的深

五下第十六课《城市雕塑》教学设计

五下第十六课《城市雕塑》教学设计【学生分析】这个年龄段的学生喜欢美术，并且已经具备一定的欣赏学习的能力，针对该年龄学生的特点和心理特征，从学生的兴趣出发，结合学生的生活经验从学生身边的雕塑出发，激发学生的主动性，以教师引导学生自主探究式学习为主，让学生在欣赏中感受到雕塑艺术的美，体验到学习的乐趣。【教材分析】本课内容属于“欣赏?评述”学习领域的课程。本课以雕塑的“美”为主线，引导学生通过欣赏、感受身边的雕塑，结合学生的生活经验认识、了解“雕塑”这种造型艺术形式以及雕塑在生活中的作用。在让学生欣赏古今中外优秀的雕塑作品的过程中，逐步体验、感受雕塑的美感，了解雕塑艺术的历史文化，通过讨论、交流等活动，使学生由最初的对雕塑的表象描述发展到能够欣赏、认识雕塑的材质、形式与内容，并能够运用语言阐述自己对作品的认识和感想，深化审美体验感知能力。【教学目标】 1、认知目标：了解雕塑艺术形式，使学生对雕塑艺术的语言、特点、材料等有个基本的了解，初步了解雕塑的审美特点，认识、发现、感受雕塑的美感及对人类生活所起到的重要作用。 2、能力目标：学会欣赏雕塑作品，掌握分析、鉴赏雕塑作品的方法，运用语言评述作品并表达出自己的感受。

3、情感目标：感受雕塑的美，了解自己民族文化的博大精深，树立民族自豪感，尊重世界多元文化，增强学生对身边艺术的审美意识。【教学重点】感受雕塑的美感【教学难点】了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点【教学准备】 1、教师准备：课件、雕塑实物、数码相机 2、学生准备：小雕塑作品、照片【教学过程】一、认识雕塑： 1、师：老师放短片：石刻和泥塑的制作过程，请学生仔细观看，猜猜他们在干什么？用的是什么材料？ 2、通过教材第44-45页，看看书上的雕塑都是什么材质制作的?师生共同看书生：说【设计意图】激发学生的兴趣，让学生初步认识雕塑。 3、出示课题二、了解雕塑： 1、分类： 1）师：出示两件关于人物的雕塑作品，请学生从不同的角度比较、观察它们的视觉效果有何不同？生：比较、观察、感受、发表感想 2）师总结圆雕与浮雕区别。

《视听语言》课程标准

《视听语言》课程标准一、课程概述（一）制定依据本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。（二）课程的性质与地位《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。

（三）课程设计思路 1 提升专业素质，形成专业迁移能力对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。 2案例教学，提高学生易受性作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。 3化被动听课为主动参与作为资源库建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加视觉图像的使用比率，

禅意论文：禅意空间

禅意论文：禅意空间【中文摘要】当今社会我国已经进入高速发展时期,经济的增长为城市的面貌带来了翻天覆地的变化,而城市建筑在全球化背景下日趋同化,建筑风貌与室内空间丢失了自己的特色,在这样的文化背景下中国传统文化被人们重新审视,特别是儒释道中最具有代表性的禅文化。禅不仅是一种文化现象,更是一种自在随性、返璞归真的生活态度,在现代设计语境之下,禅体现为一种质朴而放达的生活姿态；在设计中,禅体现为一股清、静、朴、拙的自然之风,成为一种天人合一、物我和合的高雅语义。现代设计讲求从粗放经营到精耕细作,禅文化使得中国传统设计语义呈现出独特的精神内涵风貌,极大程度上影响着人们的审美设计思想,成为传达民族审美心理的独特方式。空间, 一种意象的感观性的东西,建筑精不精彩,这是最关键的一笔,除了功能分区切割和安排的合不合理之外,就是空间意境表达的如何。在当下越来越强调设计回归民族传统的呼声下,重新审视禅学的设计影响就显得必要。本文从禅学的概念入手,对禅学的审美追求和意境体现做总结归纳探索,从而得出禅意空间的情感诉求和意象特征,然后具体到建筑设计的空间研究领域,综合其空间特质表达建筑空间的精神内涵,以领悟建筑空间的态度为禅意空间的营造提供理论基础,同时讨论禅学在当代的发展并用实例做印证,得出禅意空间的营造意义。最后通过前面的分析概述总结禅意空间的自然营造手法和人文营造手法,并用实践性的案例作为禅意空间理论的推敲和验证。

【英文摘要】With the society entering into a period of rapid development, economic growth brought a tremendous change to our city but architectural style and interior space lost its own characteristics result from urban architecture convergence against the background of globalization. Under such a cultural background, Chinese traditional culture has been re-examination, especially Zen culture which is the most representative of Confucianism, Buddhism and Taoism. Zen is not only a cultural phenomenon but also a life attitude which is comfortable, casual and back to nature. Under modern design, Zen is a simple and released attitude towards to life. In the design, Zen reflects a natural style which is clear, quiet, simple and humble, and become a elegant semantics that is the “Nature and Humanity”. Modern design emphasizes from extensive management to intensive cultivation. The Zen culture makes traditional Chinese cultural semantic present a unique spirit, and make a great affect on human’s aesthetic becoming a unique way to convey national aesthetic psychology. Space, an image and feel of things, is the key point of fine building. In addition to function cutting and reasonable arrangement, space should solve the problem how to express the mood. Under growing calls for emphasis on national traditions returning to

浅析城市雕塑艺术语言

3000 浅析城市景观雕塑的艺术语言摘要：城市的发展离不开景观的设计，城市是一个公共环境类的实体，它的存在价值在于历史和文化价值的传承，现代的城市以一种精神的价值观延续着的城市不断发展的火种，每座城市都有特殊的形象观与艺术观。本文通过对城市景观雕塑的历史和艺术特色进行研究，分析景观雕塑在城市和公共环境中的应用，并重点体现在城市景观的价值和形式美感上，使其成为现代城市雕塑中的新元素，景观雕塑设计风格更广泛的应用于现代城市公共环境中。关键词：城市景观雕塑历史设计目录标题 Abstract 前言一：城市景观雕塑的历史源流 1城市景观艺术是建筑设计 2. 城市景观雕塑环境景观设计二：我国城市景观雕塑的价值三、城市雕塑的形式与美感 1形式 2.美感三：城市景观雕塑的发展及影响 1城市景观雕塑的发展和反思 2对未来城市景观雕塑发展定位结论注释参考文献附录

前言随着城市的发展和人们审美价值观的提升，城市公共环境艺术的文化价值体现在人文精神这个层面越显重要了，雕塑作为一种艺术语言，在其特定的地域里有其独特的艺术语言。本文通过研究雕塑与城市景观价值和其形式美感，和雕塑作为一种艺术表现形式更多的与城市公共艺术环境相结合的状况，分析并且出现了交融与碰撞的并逐渐形成城市公共环艺艺术的新的艺术形式，发现新时期下雕塑与建筑设计、景观设计、环境设计早已水乳交融与一体的艺术特点。一：城市景观雕塑的历史源流景观雕塑是空间环境艺术的一直表现形式，由于雕塑的特殊性和公共性，并且蕴含人文价值和公共空间价值两种社会形态，同时肩负着社会与艺术的价值体现。如在公共环境中则成为与大众交流和沟通的艺术语言。城市雕塑做现代新兴一名艺术语言，雕塑继承着原有的历史岁月、社会功能、人文精神，并与城市景观将结合。我们将公共雕塑分为景观建筑设计和城市环境景观设计两大类1城市景观雕塑艺术—建筑设计城市景观雕塑艺术是由建筑设计、雕塑、园林、和环境艺术综合与一体，纵观现代雕塑发展的历史，雕塑艺术无论是观念或是材质的改变，都会影响城市公共环境的发展，而雕塑始终处于公共环境艺术与自身价值的之间，雕塑的价值在于丛属于景观存在，在城市景观中雕塑属于辅助城市的作用，但是确有其自己的舞台和应有的价值，随着雕塑的内涵与外延价值的不断进步，雕塑景观设计时间、空间、材料、环境等方面没有任何区别，只是价值的体现不同而已，在城市的发展中景观雕塑完全可以扩展全新的一面。 2. 城市景观雕塑艺术—景观设计城市景观雕塑艺术中景观设计是一种手段，当代许多建筑都采用景观建筑设计的方式，因此景观都是在公共环境中起到特殊而又极简的设计风格，在采用设计手法时候，因不同的地域环境，可以划为装饰性雕塑，主题性雕塑，纪念性雕塑和成列性雕塑四类，他们属于当代雕塑里的新兴宠儿早期单独的雕塑艺术随着时代艺术的兴起，以不在适合大众的审美追求，只要将雕塑艺术与现代艺术相结合形成的城市景观雕塑艺术，才能在保留传统的同时发展起雕塑的广泛公共性。二：我国城市景观雕塑的价值城市景观雕塑的建价值在于其自身价值的体现和公共性的审美价值中，雕塑本身具备艺术性、观赏性、文化性或人文性、视觉观赏性等等众多的的自身价值。而城市景观雕塑，它所拥有的纪念性与时代性、主题性、公共环境性等等无论是作为装饰还标准或是警示的作用，它都包含了城市与雕塑这个两个重要的价值，雕塑本是一种自我价值的追求，它与区别与其它艺术的存在，既有其自身的独特性，与公共结合后，更具有很强的传播性，城市雕塑可以代表一个城市的象征，更是城市背后文化价值体现，作为城市景观之一，雕塑不仅扩展了我们的视野，同时传达着城市内涵的精神价值。

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像

浅析惊魂记的视听语言

浅析《惊魂记》视听语言一、希区柯克与的悬念观悬念机制在影视剧作中就是设置悬而未决的矛盾现象，观众对影片故事情节的发展和人物命运充满着关切与期待。而这种悬而未决的矛盾吸引了观众的注意力和观赏兴趣，使观众迅速进入剧情，并在紧凑的剧情发展中将视觉和听觉达到一种饱和状态，并从中获得审美享受。也因此，影视剧中悬念手法的设置、情节的推动、镜头、光线、色彩、剪辑、音乐音效等手法的运用就决定了悬疑片成功与否的关键元素。因此，当我们提到悬念和惊悚，当我们在头脑中想象各种惊悚镜头、悬疑情节的发展，就让我们不由自主地想到一位在世界影坛上都举足轻重的、关键性的人物，他就是我们经常提到的悬念惊悚电影的鼻祖———阿尔弗雷德·希区柯克。阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，希区柯克会让他们发生什么事情。希区柯克曾经说过这样一句话：“我信仰于将一切告诉观众，他们将因此而焦虑”。在他的悬念片中，基本上都是运用这一原理。可以说，希区柯克代表了一种电影手法的精神；

古诗中的“禅意”

古诗中的“禅意” 古诗中的“禅意” 古诗是传统文化载体之一。虽然是世俗文化，但是，意境的表现上却往往能超出一般人的境界，达到更高层次，表现出过去出世修炼人才能达到的意境：禅意。古诗名篇《江雪》的作者是“唐宋八大家”之一的柳宗元。柳宗元（773—819），字子厚。贞元九年（793）中进士，十四年登博学鸿词科，授集贤殿正字。一度为蓝田尉，后入朝为官，参与王叔文集团政治革新，迁礼部员外郎。永贞元年（805）九月，革新失败，贬邵州刺史，十一月加贬永州（今湖南零陵）司马，《江雪》就是在这个期间写下的。江雪(柳宗元) 千山鸟飞绝, 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。从这首诗中，可以看到虽然革新失败，身受牵连，柳宗元并没有认为自己做错了什么，反而信念更加坚定不移，好象众人都已离经叛道，众叛亲离，唯有自己能独守道义。有长期打坐实修经验的人，从这首诗能也看到打坐入静后的一种：有我无念，一尘不染，不为外景所动的状态。柳宗元其实是个修道人，李白也是修道的人，他的《独坐敬亭山》也表现出了与柳宗元《江雪》相似的“禅意”：独坐敬亭山(李白) 众鸟高飞尽孤云独去闲相看两不厌只有敬亭山大意：有志向的人都各奔前程了，看淡名利的归隐独自享清福去了，唯有我能守贫安道啊。这两首诗不同的是柳宗元的《江雪》表达了一种不为外景所动的“无我”的修为，而李白的《独坐敬亭山》还在强调自己与别人的不同，内境不纯心有所牵挂，还没达到柳宗元的“无我”状态。

唐诗是古诗文化的巅峰时期，达到了后人难以逾越的高度。其实，不是诗文的所谓文化艺术难以逾越，而是修道人的清净内景是一个普通人不通过修炼，根本就不可能达到的。这也是唐诗之所以难以逾越的根本原因吧。禅，何以有如此的魅力？因为。禅的精髓是智慧，禅的实质是智慧——东方文化特有的大智慧。禅的智慧，就是宇宙的真谛，就是自然规律，就是人的内在生命的本源，就是对社会事物本质的感悟与把握。禅，可以滋润我们的慧根，使我们的人生充满智慧与机趣。禅。之所以被称为东方大智慧，关键是它的思维方式。禅之思维，是超越了形象思维与逻辑思维的直觉思维，或者也可以称之为灵感思维、顿悟思维。它直探心源。契入事物的内核，把握本质，与自然发展之客观规律统一律动。我们每一个人都体会过直觉的神奇与灵感的美妙，我们每一个人都曾有过心有灵犀一点通的感受——这，就是禅力图赋予我们的、并使之经常化、实用化的智慧。禅之思维并不神秘，每一个人，都能将这种直觉显发出来。因此，禅，不是赠给我们一支美丽的花朵，而是为我们播下智慧的种子，只要我们愿意，它就可以长成参天大树。禅意人生是一种人生境界，是一个人对待生活的态度，当一个人经历了很多事情后，最终把名和利都看淡，知道一切都不重要。最后随遇而安，落花如流水一般，服从自然法规，莫强求。戒贪心，戒妄心，心境如明，这就是禅意吧！禅意，汉语词汇、佛教术语。犹禅心，指清空安宁的心。【词语】：禅意【拼音】：chán yì 【解释】：指禅心，清静寂定的心境。唐刘长卿《寻南溪常山道人隐居》诗：“溪花与禅意，相对亦忘言。” 明何景明《吹笙》诗：“幽心与禅意，凄切转关情。”

六年级美术下册《城市雕塑》教案人美版

城市雕塑教学目标 1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。 2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。 3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。教学重点、难点：重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。雕塑作品的语言：形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。课前准备：（教师）课件、平阳雕塑的照片。三、教学过程： 1、组织教学（师生问好）。 2、导入新课教师：同学们看过山东卫视的〈阳光快车道〉吗？〈阳光快车道〉里有个小栏目叫做〈阳光苗苗〉，我曾经看过这样一期：男主持人对一个刚满三岁的苗苗说；“宝贝，给大家来一个酷一点的动作！”同学们想一下，在一个刚满三岁的孩子的眼中，什么动作最“酷”？（停顿，引起想象）——只见他弯腰屈膝，右手拖着下颌，嘴咬着自己的小胖手，陷入深深的思索之中。（请一位男同学上来做老师所描述的语句，教师附加动作，表情丰富，语言有起伏）——非常经典的动作！这时主持人说；“哇，真的好酷，是思想者！” （视频打出〈思想者〉的图片。）同学们看，这就是“思想者”，果然很“酷”。这是罗丹的雕塑作品。教师：请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑？以及它在环境中所起的作用？学生；………… 教师；是的。城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术，往往是先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕塑时，首先接触的是它那并不清晰的“影象”，也就是它那外在的形体。这一“影象”给人的感觉，或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃，都是非常之美的。 3、讲授新课（1）欣赏教材第15~17页上的图案，提出问题：你对所提供的城市雕塑图片哪张最感兴趣？为什么？（可从功能、风格造型、色彩、材料及人文内涵上等方面引导学生分析。）（2）提出问题：怎样才能设计出既富有艺术感染力又和建筑、环境相和谐的城市雕塑作品？现实生活中的城市雕塑作品能满足大家的审美需要吗？作为环境文化的主题，你希望看到怎样的城市雕塑作品？（3）教师小结。让学生对城市雕塑设计有一个初步印象。并对书15--17页图片归纳总结。《立方体柱》：用不同长短的圆柱体相互连结成一个不规则的立方体，寓意着社会中人与人不可分割的关系。巧妙的圆形底座衬托出整座雕塑的内在张力，起到了和谐环境的作用。

王维诗中的禅意

王维诗中的禅意摘要：自王维始，唐代文人禅入诗。禅宗的宗教思想对王维产生了深远的影响，他将禅意与诗情交织融合在诗歌里，开拓出诗境与禅境高度统一的美学境界，充份体现出空灵清幽的艺术风格，由此，王维也被冠以“诗佛”的称号。本文通过分析王维禅宗意识形成的原因和诗歌中禅宗意识的具体表现，阐明王维诗中的诗情与禅境。关键词：王维禅宗诗歌意境在唐代，佛学得到了很大的发展，形成诸多教派，如天台、三论、华严、禅宗等，其中尤以禅宗发展最为迅猛。禅宗是佛教本土化的结果，它是把印度的佛教思想和修持方式与中国儒家文化融合在一起形成的。禅学进入到士大夫的思想领域中，影响着他们的处世态度和文学作品。“诗为禅客添花锦，禅为诗家切玉刀”。禅与诗的交融促进了古代诗歌的发展，不但扩大了诗的领域范围，而且为单纯的诗歌艺术平添了一丝哲学的意味，使其读来意味深长。从文化的角度审视，禅宗既是一种宗教，也是一种生活的态度和智慧；既是一种信仰，也是一种独特的思维方式。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，它就像来自于源头的活水，通过历代文人士大夫的参与和弘扬，为中国文化这池潭水带来活力和生机，它不仅对中国哲学、伦理产生了深刻的影响，而且给中国的诗词书画也带来质的变化。如“会里知无我，观空厌有形”（孟浩然《陪姚使君题惠人上房》），这正是当时诗人以禅入诗，以诗写禅的最佳写照。严羽曾经说过：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话诗辨》）。其中，集大成者非王维莫属。他将禅宗的缥缈无依与如画的诗境完美结合在一起，将情景交融的艺术表现功能发挥得淋漓尽致，刘向阳评价其诗“光照天地，以色貌色，虚实相生，妙理一致。”[1] 一、王维禅宗意识形成的原因王维素有“诗佛”之称，他的诗意境空奇、清幽，往往将我们引领进入一种含蓄隽永的禅境。胡应麟《诗薮》说：“太白五言绝，自是天仙口语，右丞却入禅宗。”徐增《而庵诗话》说：“摩诘精大雄氏之学，篇篇字句皆合圣教。”为何佛学对王维产生了如此深远的影响呢？主要有以下三种原因：首先，唐代时期佛教之风盛行。唐高祖结束了国家三百多年的分裂与动乱，实现南北统一。开明的政治方针促进了文化、经济的繁荣。佛教也从外来的宗教转向本土化，吸收了儒家的思想，并且与唐朝的社会实际相结合，形成了具有中

[城市雕塑,特征,艺术]浅析城市雕塑的审美艺术特征

浅析城市雕塑的审美艺术特征自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同的材料体现出不同的质地，以下是小编搜集整理的一篇探究城市雕塑审美艺术特征的论文范文，供大家阅读借鉴。摘要：随着城市建设步伐的加快，作为公共艺术的城市雕塑，受到了人们的重视。城市雕塑艺术，不仅美化了城市环境，还体现了城市文化，彰显了时代精神。文章仅从尺度、材料、形式等方面对城市雕塑艺术的审美特征作一些探讨性研究，目的是使城市雕塑艺术在创造人类更美好的生存环境的过程中，发挥其应有的审美作用。关键词：城市雕塑艺术审美特征城市雕塑，是现代城市建设和环境艺术的产物。公共性是现代城市雕塑的显著特征，这就决定了现代城市雕塑在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也决定了现代城市雕塑在与环境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的审美特征。一、尺度与美感作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感，这就提出了城市雕塑设计在尺度把握上与建筑环境空间的关系的问题。首先，整体考察建筑环境及其地面空间面积关系，这是确定城市雕塑尺度的基本前提。不论哪种地面空间，都由诸多复杂的地面组织元素构成，如花坛、草地、水池、台阶、路面、桥、柱以及栏杆等，它们互相连接，规划出高的、低的、纵的、横的、斜的和彼此交错的地面空间，在视觉上形成各种地面形态，直接或间接地影响着城市雕塑的造型与布局，制约着城市雕塑体积的大小，这就要求城市雕塑的设计必须因地制宜，顺应各种具体地面结构形态，同建筑的结构逻辑之间保持着必然的联系。同时，也要巧妙地利用地面上那些必然元素的规律性，使之既不影响地面环境空间结构又能弥补建筑的缺陷，增加环境美感，整体思考城市雕塑尺度大小与地面空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。其次，把握好城市雕塑尺度大小与视距的关系。欣赏作品获得的视觉美感一方面靠雕塑作品的内容和形式;另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果。城市建筑结构不同，地面空间预留也就不同，提供给雕塑家设计的地面空间也就千差万别。面对这些理想或不理想的建筑与地面空间，就要求设计者在追求美也就是和谐的基础上因地制宜，在尺度大小确定方面既要考虑城市雕塑与地面空间的关系，又要考虑观者视距的需要，对城市雕塑进行整体而巧妙的设计，使作品在保持完整性的同时给人以赏心悦目的审美感受。因此，在城市雕塑设计中对尺度大小的把握上，不能脱离实际情况而一味追求抽象的、绝对的、理想中的尺度比例，要与周围的建筑、地面空间的实际空间和观者的审美心理结合，进行深入研究，试验不同尺寸的效果，遵循尺度产生美感这一美学原则。二、材料与美感自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同的材料体现出不同的质地。从材料的

浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获

浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获人类是一个有机的整体，艺术是人类的共同财富。异界文化的交流在历史上从来没有停息，这种交流不仅避免了文化近亲繁殖导致的基因退化或畸形，从而优化提升了本土文化，而且给世界文化带来了丰富的新品种和蓬勃的新活力。我们出生于东方，沐浴在东方本土文化的光泽下，从而黯淡了西方艺术的色彩，但通过西方艺术精品欣赏这门课，让我们感受到了来自西方的璀璨光芒。艺术的内容是相当广泛的，像文学、音乐、美术、建筑，甚至演讲、体育等等。但我们在有限的上课时间里无法全部涉猎，因此周正平老师帮助我们系统的学习了一些西方雕塑、绘画、建筑的精品。下面，则是我对印象深刻的作品的一个了解与认识。艺术来源于文化，文化是一种生活方式。通过学习我们知道，西方艺术最早体现在古希腊文化中，而古希腊的艺术则具体的体现在雕塑上。在一座名叫《克雷提奥斯少年》的雕像上，人们终于看到了人的生命，这是古希腊的雕塑艺术取得突破的关键一步。而米隆的《掷铁饼者》则是另一个巨大的进步，这座雕像不仅不再沿袭传统的大理石雕塑，改用青铜雕塑，而且是第一个把将运动作为表现重心的雕塑作品，它的产生标志着古希腊艺术正式进入了它最光荣的时代——古典期来临了。但是《掷铁饼者》表现的是掷铁饼的大力士正处在将铁饼往前一掷的瞬间，我们从他身上看到的与其说是运动，不如说是稳定；雕像充满的与其说是动态之美，不如说是静态之美。而相比之下，坡力克里特的《持矛者》则相当完美的解决了这一问题。《持矛者》雕像所表现的就是他一步走过后，正要迈开另一步的刹那间，虽然他的运动幅度明显不如《掷铁饼者》，但如果我们仔细看，尤其是看侧面像的话，会发现他的全身好像都在动，这就是所谓的动态之美了。通过查阅资料，我还知道了整个古希腊雕刻艺术的天鹅之歌，绝望之歌——《拉奥孔》，一个以绝望为主题的完美雕塑，似乎预示着古希腊的雕塑走向绝望，再也无法雕琢出伟大的作品来了。在古希腊的雕刻作品中还有一个大的特点，那就是以女神维纳斯为主题雕刻女性雕塑，其中不乏优秀的作品，如堪称美丽之最的《米洛斯的维纳斯》、《尼多斯的阿芙洛狄忒》（阿芙洛狄忒即维纳斯的另一个名称）和《卡普亚的维纳斯》等等。女神维纳斯是古希腊爱与美的象征，古希腊雕刻家对于刻画维纳斯的形象有着特殊的偏爱，

带有禅意的句子

带有禅意的句子 [标签:栏目] ，带有禅意的句子 1、恬淡，是一种心态，一种空灵，一种品质，一种超脱，一种对世事沧桑的理解。 2、最爱芳香何处，花落菩提深深，随缘即应，落花潋滟。 3、生活是一位睿智的长者，生活是一位博学的老师，它常常春风化雨，润物无声地为我们指点迷津，给我们人生的启迪。 4、命由己造，相由心生，世间万物皆是化相，心不动，万物皆不动，心不变，万物皆不变。 5、当你劝告别人时，若不顾及别人的自尊心，那么再好的言语都没有用的。 6、所谓的放下，就是去除你的分别心是非心得失心执着心。 7、生死殿中相逢初见，不眠五夜青灯寂焚香轻拈。 8、此去经年，悲欢离合变，转瞬沧海桑田。 9、金钱和权势的确迷人，但它仅能装饰我们的外衣，却装潢不了我们最真实而贫乏的内在世界。 10、我们的生活圆满了，工作圆满了，这才是真正的圆满。如果我们的生活没有圆满或工作其一没有圆满，另外得到一个圆满有什么用？ 11、心善，事事皆善；心美，事事皆美。 12、得不到的东西，我们会直以为他是美好的，那是因为你对他了解太少，没有时间与他相处在起。当有天，你深入了解后，你会发现原不是你想像中的那么美好。 13、整顿衣巾拂净床，一瓶秋水一炉香。不论烦恼先须去，直到菩提亦拟忘。 14、生命不是一场赛跑，而是一次旅行。比赛在乎终点，而旅行在乎沿途风景。 15、执着如泪，是滴入心中的破碎，破碎而飞散。 16、你如果相信别人会对你好，那你是糊涂，你是迷惑颠倒。 17、你什么时候放下，什么时候就没有烦恼。 18、这个世界本来就是痛苦的，没有例外的。

19、人生短短几十年，不要给自己留下了什么遗憾，想笑就笑，想哭就哭，该爱的时候就去爱，无谓压抑自己。 20、无明实性即佛性，幻化空身即法身。 21、运动使人充满生机活力，音乐使人充满浪漫快乐，思考使人充满智慧理智。 22、无常面前，不分老少，人人都是平等的。 23、多用心去倾听别人怎么说，不要急着表达你自己的看法。 24、热闹中以冷静的眼光看待一切，就会省去许多烦心事；冷落时存一份向上的心，才能享受到许多真乐趣。 25、只有自己的心障碍自己，别的没有什么障碍。不相信不可思议的东西，就见不到宇宙人生的真相。 26、诸法因缘生，诸法因缘灭。因缘生灭法，佛说皆是空。 27、你可以忘掉失败，但不能忘掉教训；你可以忘掉昨天，但不能忘记历史；你可以忘掉苦难，但不能忘却艰辛；你可以忘掉伤疤，但不能忘却耻辱。 28、要了解一个人，只需要看他的出发点与目的地是否相同，就可以知道他是否真心的。 29、彩云一点菩提心，操纵夷獠在纤手。 30、生活，原本是苦辣酸甜，心累了，不妨靠岸，淡去浮华，静品浅藏；禅意人生，让生命深刻。 31、我们要为快乐而生活，为自信而前行，为辉煌而攀登，为理想而奋斗，为事业而尽力，为祖国而献身，这样才不枉此生。 32、能控制自己怒意的人，已经打倒了最大的敌人。 33、万物在说法，看你如何着眼；一切是考验，试你如何用心。 34、迈开脚步，再长的路也不在话下；停滞不前，再短的路也难以到达。 35、清珠投于浊水，浊水不得不清。佛号放入乱心，乱心不得不佛。 36、古曲，求心，求情，求知音。没把心放平也就没有必要去倾听了。 37、你可以拥有爱，但不要执着，因为分离是必然的。 38、个个恋色贪财，尽是失人身之捷径；日日耽酒食肉，无非种地狱之深根。 39、毗舍浮佛偈假借四大以为身，心本无生因境有。前境若无心亦无，罪福