摄影后期处理的一般流程

摄影后期处理的一般流程

作者：公子老白

后期处理是摄影艺术创作过程中的一个重要环节，通过后期处理能够修正摄影器材缺陷带来的不良影响，使画质更好、照片构图更完美、影调色调更准确丰富、个性化更明显、主题思想更突出。

照片通过后期处理要达到怎样的效果呢？这里我引用李涛老师的总结：“1. 正确的黑白场 2. 准确的色彩还原 3. 足够的清晰度 4. 适当的饱和度 5. 丰富合理的层次”，这就是我们要追求的结果。

摄影后期处理软件最重要的非Lightroom（Lr）莫属，九成的照片只需通过Lr 就能完成处理，只有一小部分的需要到Photoshop（Ps）中继续精细化处理。你也许经常看到后期教程里使用Adobe Camera RAW （ACR），有时还会使用Bridge（Br），其实都是一样的，可以简单的理解为：Lr = Br + ACR。

本文并非是Lr 教学文章，只是结合个人经验，谈谈Lr 后期处理的一般性思路和流程，为刚刚接触后期处理的影友提供一些启发。

Lr 中照片调整主要分为全局调整和局部调整，而局部调整至关重要，个性化的效果更多是依靠局部调整来完成的。摄影后期处理的一般流程是：

导入→选片→镜头校正→基础影调→二次构图→调整影调→调整色调→局部调整→降噪→锐化→输出

导入、选片：Lr 必须要将照片导入后才能处理，导入时可以完成改名，添加关键字的工作，导入后的照片，Lr 提供了很强大的照片管理功能，通过标注星级、旗标、色标可以很方便的进行照片分类管理，挑选你满意的照片。

镜头校正：进入到修改照片模块后，首先要进行镜头校正工作，镜头校正里的“启用镜头配置文件校正”和“删除色差”二个选项都勾选上，Lr 会根据镜头的品牌型号自动予以校正，如果数据库里没有你的镜头型号，就只能手动加以校正了。

基础影调：就是在基础面板里，选用一个配置文件确定照片的基础影调，比如风光摄影就常选用“Adobe 风景”这个配置文件。

二次构图：是通过对照片的裁剪、旋转、变换，使构图更合理，画面横平竖直，主题更突出，完成二次创作。

调整影调：在基础面板里通过对曝光度、对比度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶、清晰度等参数的调整来改变照片的明暗、光比、对比度、细节等，可以通过直方图作为参考。

首先根据照片的明暗和直方图的分布，调整照片的整体曝光量，使之恢复到正常曝光水平。

接着要定下照片的黑白场，通过调整白色色阶和黑色色阶，让该黑的黑下去，该白的白起来，拉开黑白场，就是先把照片的全部影调拉开，成为全影调照片。在调整时按住“Alt”再拉动滑块，可以精确地确定调整幅度，在画面出现临界点时最合适。

再通过其他几个滑块分别调整高光、阴影、对比度、清晰度，这里要注意，调整每一个参数都会影响到照片明暗的变化，因此这里需要反复调整，包括黑白场，最终达到平衡。

调整色调：在基础面板里的色温、色调、自然饱和度、饱和度，还有HSL/颜色面板、分离色调面板中都是进行色调调整的，主要是对全部颜色或单独颜色的色相、饱和度、明亮度的调整。

局部调整：通过渐变滤镜、径向滤镜、调整画笔等工具，对照片局部进行调整，包括局部调整影调和色调，这是让照片出彩的关键，这里要注意的是，最新版本的Lr 在局部调整中都自带一个范围蒙版，使调节更精准。

降噪、锐化：最后在细节面板里完成降噪、锐化，降噪时需要把照片放大到100%，进行明亮度和颜色降噪，根据画面一般在15-30之间调整，就能达到很好的降噪；最后是锐化，锐化会使噪点再次出现，因此要通过锐化中的蒙版使锐化只作用在边缘部分，这里也需要按住“Alt”键来控制边缘范围。

输出：通过发布服务和导出都可以完成照片输出、格式转换、色域转变、改变尺寸，还可以为照片自动加上水印。

以上就是Lr 处理照片的全部流程和顺序，如果还要做进一步的精细调整，可以在Lr 中直接打开到Ps 中去调整，Ps 中调整结束保存后，会存为TIFF 格式并自动导入Lr 中。

本文介绍的只是后期处理的标准流程，在大多数的情况下都适用，当然你如果最求的是高调、低调或灰调等特殊结果的照片，就不能机械的照搬这个流程，而要根据需求做合理的变通。

项目十商品拍摄后期处理

模块十后期处理 课题任务一商品图片构图调整课时1课型新课 教学目标知识与技能：学习后期处理图片的基本知识 过程与方法：使用“裁剪”和“自由变化”工具进行重新构图情感态度与价值观：对图片的构图进行审美活动 教学重点 及 突破方法使用“裁剪”和“自由变化”工具进行重新构图（微视频引领、学生操作尝试） 教学难点 及 化解方法对图片的构图进行审美活动（微视频引领、学生操作尝试） 教学方法讲授法、演示法、操作法教学资源微视频、PPT 教学过程 教学环节 （时长） 教学内容教师活动学生活动设计意图 创设情景 3 1.教师讲授：“同学们，大家好，欢迎进入电 子商务课堂。尽管我们之前学习了如何拍摄商品， 以及避免拍摄时出现的穿帮和瑕疵。由于在拍摄时 疏忽或者相机自身原因造成拍摄图片的各种问题。 如：构图不正，背景穿帮。这些问题往往是在拍摄 完成并导入电脑后才会发现。重新对商品进行拍摄 势必又要重新布景、调整灯光、找角度。有些还需 要等待好天气重新拍摄外景，浪费大量时间。如果 我们不能如期交给委托人满意的作品，那么我们在 此行业的商业口碑就会有负面的评价，影响我们接 受商品拍摄委托的机率。所以商品拍摄的后期处理 就显得尤为重要。” 2.出示课题“如何进行商品拍摄的后期处理”。 教师讲 解时播放对 应的动画或 图片素材。 随着教 师手势，引入 课题。 1.了解商品 拍摄的后期 处理的重要 性。 创建情境， 调动学生 学习的积 极性 明确任务 2 活动一引入教学目标： 教师讲授：我们来观察活动一的照片，同学们 来找一下这张照片存在的问题。 提问： 1.照片的构 图有没有问 题？ 2. 照片的背 景有什么问 题？ 3.我们如何 后期处理？ 1.观察、思 考并回答教 师提出的问 题 教师以指 导观察引 导学生主 动思考，体 现学生在 课堂上的 主体地位 实施任务 - 活动二：商品图片构图调整

晒课拍摄及后期处理方案

“一师一优课、一课一名师”活动“晒课”拍摄及后期处理方案 (V1.0) 北海市:钟运昂“晒课”视频拍摄和后期制作是学校领导和信息技术教师头疼的问题。主要面临的问题：一．缺少符合要求的录制设备及场地。二．缺少后期制作软件及人才。本文主要是解决第２个问题。我也是刚开始学，下面是个人见解，希望能起抛砖引玉的作用，让更多ＤＶ高手分享制作经验。 一．录制设备及场地。 １．设备：拍摄要求多机位，学校一般只有１台ＤＶ机。很多人想用手机来拍摄。ＤＶ机和手机拍摄有质的差别，最大的问题是手机的“动态 对焦”。拍摄出的画面清晰度比ＤＶ差很多。当然实在没有ＤＶ，也只 能用手机拍摄了（看附件一手机拍摄效果）。ＤＶ设备的问题，后面我 再详细说。 ２．场地：大多数学校可以用多媒体教室或有电子白版教室。建议场地需安装深色的窗帘，灯光明亮，拍摄时须关门。 二．后期制作软件及人才。 本文选用的是EDIUS6.5(试用版本)。主要是因为EDIUS6.5试用版免费的，容易安装。虽然这是一个专业视频编辑软件，只需学会“多机位模式” 和“视频布局”。就能让信息技术教师在２个小时内入门，做出合格的“晒 课”视频。 三．制作过程。 １．设备：假使你有两台同型号的ＤＶ机。 ２．机位布置： １号ＤＶ（教师机位）用大的三角架布置在教室后中。调整到最

高分辨率1920X1080拍摄。拍完第一排的学生脑袋。开始拍摄后就不 要中断（这点很重要）。可以做到无人值守。镜头的推拉是通过后期处 理来实现。 ２号ＤＶ（学生机位）也用三角架布置在教室前面。也是调整到最高分辨率1920X1080拍摄。开始拍摄后就不要中断（这点很重要）。 派一名教师水平移动追踪学生回答问题。也可以固定，拍摄大部分学 生。 四．后期制作： １．准备工作：把两台ＤＶ的视频复制到电脑上。教师的ＰＰＴ课件用Microsoft Office PowerPoint 2010另存为视频。用PowerPoint 2010 文 件-->另存为-->保存类型-->选windows media视频(*.wmv)。这样就多 了一个课件机位。能做到３机位拍摄。以720 x 576分辨率制作两幅图。 一张是片头，一张是片尾，各文字元素按要求写好。 ２．后期制作： （１）启动EDIUS6.5，新建一个工程。设定为720X576;宽高4: 3; 场 序逐行。双击“素材库面板”。将片头、ＤＶ视频、ＰＰＴ视频、片尾 导入。 （２）添加４条视音轨道。片头放在第１轨道；教师视频第２轨道；学生视频第３轨道；ＰＰＴ视频第４轨道。 （３）调整教师和学生的音量、对齐。分别选中素材，右键“均衡化” 再输入加减分贝。将教师视频和学生视频声音对齐。通过插入“剪切点”去掉头尾不用的视频。 （４）调整亮度和对比。特效－〉视频滤镜－〉色彩校正。 （５）通过“视频布局”调整画面。我们录制时使用的是1920X1080，

摄影后期制作流程攻略

摄影后期制作流程攻略 影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。 一、影楼后期制作软件的选择 市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如 (简称)、、、、、、、、等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用（）的模式。 首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[]。擅长视频合成，支持从*到*像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于和来自同一个公司，协调性极好。 其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的简单易用，但是功能较弱；功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如风格的软件。众所周知，解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如、、、等均为业界标准。作为旗下的软件，和同样具有人员所熟知风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入、等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。 因此，综合考虑，采用模式开展影楼后期制作的操作。 二、影楼后期相关软件的选择 目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。

摄影基础及后期处理A卷

学号 武汉工程职业技术学院 2014 年秋季 摄影基础及后期处理考试试卷 A 卷 班级__________________ 姓名__________________ 题号一二三四五六七总分 分数 一、填空题（每小空2分，共30分） 1、数码相机可分为_______ _____、______ ______和_______ _____三类。 2、光圈的大小用光圈系数“____ __”表示，它标注在镜头上或显示在液晶显示屏上。 3、焦距是摄影镜头的主要性能指标之一，镜头的焦距用___ _ __表示，其单位是毫米（mm). 4、不同的数码相机上采用的白平衡调整方式主要分为：____ ____、_________ __ _和______ ______三种方式。 5、航空摄影像片为投影。 6、对于一幅数字影像，比较明显的目标称为影像特征，特征可以分为：、和。 7、光圈系数越大，光孔口径。 8、镜头焦距与景深成反比；镜头焦距长，；镜头焦距短，。 二、选择题（每小题3分，共15分） ( )1、，拍摄按平均测光会导致曝光不足。 A、拍摄黑色皮包的产品照时 B、被摄体以浅亮色调为主，或主体位于大面积明亮背景前时 C、当被摄体以深暗色调为主时 D、主体位于大面积深暗背景前时 ( )2、下列现象中，是曝光不足底片的主要表现。 A、底片密度较厚 B、影像没有层次 C、对应于景物亮部的密度往往很大 D、对应于景物暗部的密度往往很小 ( )3、表示物体反射光线的能力。 A、散射度 B、光线位移 C、衍射率 D、反光率 ( )4、就是颜色的明暗程度。 第页共页A（B）卷

A、纯度 B、亮度 C、明度 D、饱和度 ( )5、下列选项中，不属于利用相机镜头的特性表现画面效果。 A、近大远小 B、近清晰、远模糊、 C、前虚后实或前实后虚 D、近小远大 2、数字摄影中，图片存储格式常用有几种，对影像有何意义？ 三、判断题（每小题3分，共15分） （）1、使用三脚架和快门线并不意味着能把照片拍清楚。 （）2、直方图必须结合它的照片才能比较精确地判断曝光。 （）3、同样条件下,光圈大，景深小；光圈小，景深大。 （）4、正确存放照相机的方法：放于阴凉、湿润、通风的地方。 （）5、照相机取景器的作用即观察被摄景物的亮度、质感，用以确定曝光时间。 四、简答论述题（每小题20分，共40分） 1、现代数码相机中，P档、TV档、A V档和M档分别代表什么？ 第页共页A（B）卷

PS人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。

步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。

去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果：

摄影及后期处理课程目标

摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念，培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备，学习摄影最新技术； .引领学生灵活运用摄影新理念，开展综合技能训练和岗位实践锻炼，进行探究性、研究性和协作性学习； .构建培养新思维为核心的课程模式，实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 （一）、课程设计理念 .课程内容设计理念新 （）突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整，而是从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 （）突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的，我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块，强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 （）突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务，强调对学生摄影综合创新能力的培

养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点，采用以能力为中心的教学方式，按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评，赏析国内外优秀摄影作品的学习方法，以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径，解决理论知识和职业技术分离，基础与专业分离的问题，体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念，实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中，成立项目小组，由专任教师、企业设计师和学生组成，参与或承接企业实际项目，课程大量采用现场教学，融教学做于一体，理论与实践相结合，在真实环境中学习数码摄影的知识，掌握职业能力，体现企业文化，养成职业素养。 （二）、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术，探究摄影中数码相机的独特优势，适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地，与校外企业合作，建构校外实训基地。 依托学院校园网，建立了《摄影基础》课程网页，营造网络课程教学的环境，实现网上作业、网上答疑、网上自测，师生互动。利用网上教学手段，开设网络课堂，学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸，是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂，以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨，走学习实践和服务相结合的路子，组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 （三）、课程设计思路 在教学过程中，把摄影的思维活动作为独立的教学模块，通过举办摄影比赛，邀请摄影名师名家开展各类专题讲座，选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式，激活学生思维，引领学生研究摄影思维活动规律，“破”摄影的思维定势，“立”摄影的创新思维，增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力，实现摄影的综合创新。

cos照片后期处理的技巧

一使照片看起来很柔美 1、打开Photoshop，打开要修改的照片，复制背景图层。 2、对背景副本图层执行高斯模糊(滤镜→模糊→高斯模糊，半径6.0)。 3、更改图层混合模式为屏幕。 4、合并图层(图层→拼合图层)，执行锐化边缘滤镜(滤镜→锐化→锐化边缘)，按照需要调整色阶和色彩平衡命令(图像→调整→色阶/色彩平衡)。 二一些cosplayer有皱纹或瑕疵，青春痘 1,最简单的用水滴工具,只限局部。 2大面积的以皮肤的明暗和邻郭来使用套索工具。不要选取图像的边缘。 向内移一点，点击鼠标右键→羽化→低羽值最好是5。注意避开眼晴、眉、嘴等这种效果不仅适用于脸上，手臂什么的都可以。 三. 简单的 1.改变眼睛的颜色最简单的直接用画笔上,模式正色叠底和叠加。 2.使照片中的路人模糊一些或者突出人物,用水滴工具就可以了。 四.把照片变为素描 1. 复制原图片=图像→调整→去色。 2.将去色后的图层复制,图像→调整→反相。 3.将反相的图层混合选项变为＂颜色减淡＂(别担心) 。 4.将图层混合方式调整过的图层应用一下高斯模糊：滤镜→模糊→高斯模糊。 5.用一下动感模糊,角度-30 。 五分身(我不是在说鬼) 1.用钢笔路径把要分身的圈选起来。 2.将要分身的复制，并贴到新的图层上，降低透明度。 3.将图层里的与背景重叠的部份，执行动态模糊的滤镜或是将其清除掉。 4.将图层的分身增加饱和度，并调整到适合的颜色，眼睛发出蓝光。 六把彩照片转化黑白照片的几种方法 1.改变图像模式 打开图像，选择菜单→图像→模式→灰度。 2.去色 打开图像，选择菜单→图像→调整→去色。 3.色相/饱和度调整图层 1)打开处理图片，选择菜单→图层→新的调整图层→色相/饱和度→确定， 然后将该调整图层的混合模式由正常改为颜色。 2)再新增一个“色相/饱和度调整图层”，这次将饱和度改为-100。确定。 3)点击第一个“色相/饱和度调整图层”，在弹出的对话框中， 调节色相的值即可改变图像的对比度。 4)将第一个“色相/饱和度调整图层”拖到图层面板下方的“创建新的图层”按钮上， 复制一个调整图层。将复制的调整图层模式由“颜色”改为“叠加”，

对一幅摄影作品欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然

详解唯美人像摄影和后期处理攻略

详解唯美人像摄影和后期处理攻略 本期POCO活动组特别策划了一场《散落的花瓣》人像拍摄活动，避免雷同的糖水片，提升了外拍的创意，也针对拍摄活动中遇到的问题对症下药，从拍摄技巧以及后期方法多个角度阐述，完善你的创作方法，让你的摄影功力迅速提高。在下次活动中脱颖而出!拍出给力佳作，让更多人关注和喜爱你的作品吧!

1、选择拍摄背景和构图方式一般来说外拍时所选的景色都是典型最有代表性的景物，我们每到一处拍摄，要利用好一些特殊质感的背景去有效的突出主体，烘托画面的气氛，这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中，空旷背景能体现出意境和效果，杂乱的背 景容易让人物不够突出。

2、单一的颜色也可以烘托主体突出的红色花瓣会让画面更加生动，选择单一的色调或者比较艳丽的颜色做为突出一点，然后将其他大面积的画面变成黑白或者单色调，现在有一些相机有这种单一色调识别功能，直接就能拍出这样的效果。拍摄这样的图片一定要注意人物和景物之间的构图搭配的问题，关键在于让画面中的人物与突出的画龙点睛的色彩统一在整 个画面中，这里的关键是人物的位置安排必须恰当。

3、控制景深与细节的表现在选择适当角度和时机的同时，有效的利用前方的景物以及和模特之间的距离控制，把人物的感情和神态充分呈现在画面上。当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在一起，也 就是整个画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。

原片分析：原片来自网友的活动作业，看得出作者是经过后期精心修饰的，景深透视关系比较全面，但是裁切略显含蓄，其实可以再大胆一些。模特面部的暗部偏红，和整个图片的影调关系有点脱节，还要处理下。解决方案：重新调整画面的影调关系，让画面更和谐。裁 切成方幅图片，再虚化处理下背景，加强透视关系。效果图：基本达到预想效果。

商品拍摄和后期处理毕业设计论文

广东外语艺术职业学院信息技术系毕业设计报告 题目：商品拍摄和后期处理 姓名：洪泽敏 专业班级：现代教育技术 学号：20090330103 指导教师：邓文新

摘要 毕业设计的选题是商品拍摄和后期处理。因为我个人对摄影很感兴趣，专业摄影课学得较好，再者，高新技术考试选的是photoshop，希望以后能从事摄影相关行业，所以我选了这个题目。我要做的就是拍好Hello Kitty杯具，再挑选照片做后期处理，最后制作成幻灯片（PPT）来展示。选该题，让我熟悉了单反相机的使用，熟悉了新版本photoshop cs5这个处理图片软件，发现了PPT的另一强大的功能——制作相册。 关键词：Hello Kitty 商品拍摄图像处理电子相册

目录 摘要 (2) 前言 (4) 1. 毕业设计选题概述 (5) 1.1 Hello Kitty简介 (5) 2. 杯具商品的前期拍摄 (6) 2.1 熟悉摄影棚设备的使用 (6) 2.2 了解网络营销摄影作品的要求 (7) 2.3 准备道具进行布景 (7) 2.4 拍摄杯具 (8) 2.5 照片挑选与分类 (9) 3. 杯具商品照片的后期处理 (10) 3.1 PhotoshhopCS5的简介 (10) 3.2 图像处理的技巧 (10) 4. 电子相册的设计与实现 (15) 4.1 PPT的优点 (15) 4.2 电子相册的制作技巧 (15) 5. 总结 (17) 参考文献 (18) 致谢 (18)

前言 摄影是一门充满了创造和灵感的艺术。我个人对摄影很感兴趣，专业摄影课学得较好，再者，高新技术考试选的是photoshop，希望以后能从事摄影相关行业，所以我选了这个题目。选该题，也有利于增加我们本专业的知识和提高拍摄的技术水平。 杯具拍摄是杯子行业根据自身的网络市场营销需要，委托专业影视制作机构拍摄并上传到淘宝网，这些照片利用视觉上的优势，在短时间内让客户看到杯具的基本概况，快速竖立产品形象，在企业的产品推广和企业品牌宣传方面起到了重要的作用。我要做的就是拍好Hello Kitty杯具，再挑选照片做后期处理，最后制作成幻灯片（PPT）来展示。 现实市场营销中，可能由于条件限制，不能把所有商品都带去向客户推销，而电子相片给代理商推广和宣传以及客户的挑选带来很多方便。 本文就是本人在自己所选的毕业设计题目中，针对自己设计过程中遇到的难题，总结的一些方法和技巧。

商品拍摄与后期处理试卷A答案

1 广东省领才技工学校2018-2019学年度第一学期 《网店商品拍摄与后期处理》期末考试试卷A 答案 说明：1、用黑色或蓝色笔作答，用红色笔和铅笔答题，试卷作废；2、本试卷共2页，共四大题，满分100分 考试时间120分钟 得分______ 一、填空题 （每空1分，共20分） 1. 网店商品拍摄与后期处理的意义在于有助于提高商品的点击率___，有助于提高商品的销量____。 2. 网店商品拍摄和后期处理包括前期准备、 实拍执行和后期处理三大流程。 3. 常用的图像处理软件有Photoshop 、 光影魔术手 及美图秀秀等。 4. 目前市面上比较流行的数码相机类型有卡片相机、微单相机 和 单反相机三种。 5. 微距功能主要作用就是拍摄离镜头 很近 的物体，可以将商品款式和工艺部分特写放大呈现出来，让买家对商品 细节 有所了解。 6. 数码相机的变焦包括光学 变焦和数码 变焦两种类型。 7. 光圈大小通常用 F 值表示。曝光值在相机中用EV 来表示。 8. 对焦也叫对光、聚焦，指的是调节相机镜头，使一定距离外的拍摄对象成像清晰的过程，相机对焦一般可以归为两大类，分别是 AF （自动 对焦） 和 MF （手动对焦） 。 9. 光圈越大，景深越小 ；光圈越小，景深越大 。 10. 数码相机的照片存储格式主要有 JPEG 和 RAW 两种。 1. 好的商品照片有助于提高商品的浏览率。 A. 对 B 、错 2. 微单相机的优点是体积较小，便携性强，手动功能齐全，可更换镜头。

A. 对B、错 3.图像传感器根据元器件的不同分为CCD和CMOS两大类。 A. 对B、错 4.全景画幅的尺寸为24mmX16mm。 A. 对B、错 5.APS-C画幅尺寸为36mmX16mm。 A. 对B、错 6.光圈F值越小，光圈越大。 A. 对B、错 7.商品拍摄中常用的光位有顺光、前侧光、正侧光、逆光、顶光和底光几种类型。 A. 对B、错 8.按光源在商品拍摄中的作用，可将其分为主光、辅光、修饰光、轮廓光、背景光、底光等类型。 A. 对B、错 9.从商品拍摄的视角一般分为平视拍摄、俯视拍摄、仰视拍摄三种。 A. 对B、错 10.光影魔术手和PHOTOSHOP都是商品照片的后期处理软件。 A. 对B、错 1.在商品拍摄中，画面由商品主体、道具和环境四个元素组成，构图就是要在画面中处理好这些元素之间的关系，即环境烘托氛围，道具衬托 主体，吸引消费者的关注。下列哪个不是正确的构图方式( )。 A．水平线构图B．垂直线构图 C．斜线构图D．曲线构图 2

摄影技术与赏析作业

《摄影技术与赏析》学习报告 姓名：张月 学号：2011302590036 学院：遥感信息工程学院 专业：遥感科学与技术 指导老师：孙和利，唐晓昱

一、针对自己的专业，谈谈学习本课程的目的和意义： 我是大一的遥感科学与技术二方向的学生。在大一下刚开始选课的时候，就有一位学姐极力推荐我选这门课，说这门课不仅有意思，而且对我们这专业有很大的帮助。但选课困难呀，想选上这样抢手的课还真是不容易。正好看暑假学校也有这门课，于是就毫不犹豫的选了这门课。 对于我来说，我认为学习这门课程对我的专业还是挺有用的。看了下大二的课表，我们专业在大二上会有一门课叫《航空与航天摄影》，也是孙和利老师的课。我们二方向是摄影测量方向，主要培养具备摄影测量与遥感影像获取、图形图像信息处理、影像解译、分析以及计算机视觉和电子技术应用开发能力，掌握从影像中恢复重建三维空间信息和识别影像上目标属性的方法，以及摄影测量与遥感制图和近景摄影测量产品开发应用技能的高级工程技术人才，因此我们要对摄影技术的了解是必不可少的。通过学习这门选修课，我对单反相机有了初步的了解，也让我知道了如何取景操作才能得到一张可以称的上好的照片。之后又经过几次实习加强了我对摄影技术的了解，为我大二的那门专业必修课打下了基础，减少了我以后学习专业课的困难，增进了我学习的兴趣。 二、叙述摄影技术过程 1.同一架照相机而言，焦距相同，则物距大，摄影比例尺小，影像小；对两架相机而言，物距相同，则焦距长，摄影比例尺大，摄得影像大。 2.焦距长，视角小，能远距离摄取景物的较大影像。 3.大口径便于在暗弱光线下手持相机用现场光拍摄和使用较短的快门速度，也便于摄取小景深、虚实结合的效果。 4.在相同的光照条件下，要使拍摄后的效果保持一致，需遵循下列两条规则：（1)曝光时间越长，相应的 k增加，曝光时间越短，相应的 k减少； (2)曝光时间变化一倍，k 变化一档。 5.景深大，有利于把纵深度大的被摄体都清晰地表现在画面上；视角大，有利于近距离摄取较广阔的景物范围，在室内拍摄中尤为见长；纵深景物的近大远小收缩比例强烈，带来画面透视感较强；影像畸变差较大，尤其在画面边缘部分，近距离拍摄时应注意影像变形失真的问题。* 景深小，有利于摄取虚实结合的影像；视角小，能远距离摄取景物的较大影像且不易干扰被摄对象；能使纵深景物的近大远小比例缩小，时前后景物在画面上紧凑，压缩了画面透视的纵深感；影像畸变差较小，这在人像摄影中尤为见长。 6.最小景深可使使背景模糊，主体清晰。方法：k减少或a减小或 f增加；最大景深可使所有被摄景物在画面上都能较为清晰地再现。 7.曝光多，影像黑，即密度大；曝光少，影像淡，即密度小；不曝光，感光材料

让照片更漂亮的一些简单的后期处理方法

让照片更漂亮的一些简单的后期处理方法让照片更漂亮的一些简单的后期处理方法 很多次我听到有人说“你的相机好所以拍的照片也好”，我们并没有为之生气。我们都用很专业的相机拍摄，甚至在全自动的设置下也能拍出令人惊讶的照片。很多人买了单反相机但他们却期望相机能明白他们的想法，我们了解如何设置相机来产生不错的结果然后我们把我们的想法用相机实现，你也可以做到。 我们都不分享没有经过编辑的照片，这当然并不是说我们天天都在修照片，而是说所有照片从相机里直接导出来后同样需要一点点爱心才能更好。我在这里想说的是，我们不要梦想把拍得不好的照片弄成好的照片，而是要把好的照片变成卓越。 当然，你也可以直接拍摄然后就直接打印输出，但你来到这里我们就展示给你看我们是怎么做的。 我们都用photoshop来编辑我们的照片（当然rachel也偶尔会用lightroom来处理一些用raw格式拍摄的照片）。photoshop这个软件需要花费大量的时间来学习，但是掌握它后给你对照片的控制力将是巨大的！尽管如此，如果photoshop你不喜欢，还是有些其他的程序供你做出更好的

照片，入Elements还有iphoto，甚至是google的picassa。有如此多的命令可以用在后期处理上，但是每张照片我们调整的东西却只有几个：对比度和亮度、色彩平衡和饱和度、锐化还有经常会有的去掉照片中一些小的杂物。 为了告诉你我们是怎样编辑的，我们将师范给你看我们是怎样编辑rachel的照片的 —照片太暗：我会用色阶命令提亮照片的中间调 —照片颜色偏冷：是什么使照片的颜色偏冷呢？一定是照片的颜色里有太多的蓝色或者青色，那么修正的方法就是加入一些红色或者黄色，也就是在photoshop的色彩平衡的命令里向相反的方向拖动滑条。 —照片有点太混浊，太平淡：如果照片缺乏对比（一般直接从相机里出来的图片都需要增加下对比度），一般“s 型”的曲线调整可以纠正这个。在photoshop的曲线命令中，你可以拉动定位点以制造一个轻微的s型，在这里最好做轻微的尝试然后开效果，如果觉得不够那就可以让s 弯曲得更厉害些，宁愿一点点来也不要一次弄过度了。 —照片的颜色太平淡了：一般照片颜色太灰或者太平淡都可以加强一下饱和度。但为了避免在调整中皮肤由于过度饱和而出现橘红色所以通常最好的方法是单独调整每个颜色，具体在photoshop的色调/饱和度命令中，上面有个下拉的选项，

摄影作品如何欣赏和点评

摄影作品如何欣赏和点评 如何评片？就象如何评文章，要抓住关键。 评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？ 这就是：主题、情感、简洁 以下分别说明。 一、主题 任何一幅作品，首先要有一个主题。主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。 没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂，它决定了作品的生命。 如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。 主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。因此，大而无当并不就等于突出了主题。 要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元素，

但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。 因此，没有主题是“死片”。 二、情感 情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合 理性的。有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。 一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。 “文章合为时而作”，摄影也如此。因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。这样看来，无论是单位小影展，还是荷赛大场面，其本质仍然是相通的。 情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、各不相同的主要原因。

浅谈图片后期处理

***学院 毕业论文（设计） 题目浅谈图片后期处理 姓名*** 专业*** 年级班级*** 学号**** 指导教师**** 完成日期2011年4月18日

摘要 文章以抠图、调色等基础技巧的介绍和对古典手绘艺术效果、朦胧梦幻艺术效果、偏色艺术效果等综合案例的制作分析，从图片后期处理中，介绍了构图学、色彩学的基础知识，以及Photoshop的操作基础和Photoshop在图片后期处理上的运用技巧，着重介绍艺术照片制作以及数码艺术的现状与发展等。图片后期是色彩学，构图学，艺术学和计算机应用的综合。在当今这个数字化一体的社会进程中，应用多媒体软件来进行图片后期处理，以此来寻找艺术与科学的契合点。 关键词 后期构图学色彩学P hotoshop

目录 一、设计基础知识介绍 (4) (一)色彩学介绍 (4) (二)构图学介绍 (5) 二、PHOTOSHOP操作基础 (6) (一)基本概念 (8) (二)基本操作 (10) (三) PHOTOSHOP运用技巧 (12) 三、图片后期处理基础技巧 (12) (一)抠图 (20) (二)调色 (20) 四、后期设计分析 (20) (一)主题的形成 (20) (二)主题与构图的关系 (21) 五、综合案例分析 (21) (一)古典手绘艺术效果 (21) (二)朦胧梦幻艺术效果 (21) (三)偏色艺术效果 (21) 六、图片后期辅助软件介绍 (21) (一)光影魔术手 (21) (二)美图秀秀 (21) (三)可牛图像 (21) 七、结论 (22) 参考文献 (22)

浅谈图片后期处理 一、设计基础知识介绍 （一）色彩学介绍 色彩对人引起的视觉效果还反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等这不但是由于物体本身对光的吸收和反射不同的结果，而且还存在着物体间的互作用的关系所形成的错觉，色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手。 在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的。色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调。人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验、利害关系以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黑色，联想到黑夜、丧事中的黑纱，从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联

延时摄影日转夜后期处理方法

延时摄影日转夜后期处理方法 下面先说说拍摄日转夜的思路。第一：有一台带延时摄影功能的相机。很多相机都带有间隔拍摄功能，如果无次功能也可购买延时摄影快门线，或者利用第三方破解固件实现，比如佳能5D2可用魔灯固件来实现，本教程就用了两台相机，一台是尼康D750，另一台是5D2+魔灯。第二：做拍摄计划。本次拍摄，太阳大约在17：20下山，我会提前找好角度，架好机位。我要拍摄太阳下山前后40分钟内的光线变化，最后得到10秒钟延时镜头。经过简单的计算，我的相机设置8秒钟间隔比较合适。（间隔不易太长，因为光线的变化很快，间隔过长会导致帧与帧之间的差异过大。也不易间隔太短，因为在太阳下山后，光线变弱快门速速会变慢，我们要考虑快门时间+相机存储时间。）间隔时间中途也可以改变，特别是在拍摄时间跨度很长的镜头时，动作要快，以免破坏画面的流畅性。第三：正确控制曝光今天我们用到了两种曝光方式：1：尼康D750自带的曝光平滑。这个功能基本上把曝光控制的比较平滑，后期简单处理就可以。赞！2：佳能5D2，魔灯固件的Holy Grail方式，软件会根据光线的变化自动改变快门、ISO等数值。还有更多的控制曝光的方法，今天咱们就不多赘述，基本都差不多。第四：后期软件去闪烁处理今天我们介绍LRTtimelapse4，专业的延时摄影

处理软件。（后面有下载方式）因为相机在拍摄过程中会改变快门，ISO等参数，所以每次改变都会和上一帧产生差异，改变的次数多了，整个片子就会一闪一闪的，所以我们就要利用整个软件做曝光平滑，达到完美的曝光过度。本教程重点说一下后期如何处理的。这是LRT的界面.（如上图）左上角是预览窗口，可以播放素材、观察曝光曲线。左下角是路径面板，最好用英文路径。右上角是各种工作流程，今天我们处理的素材是魔灯固件Holy Grail方式拍摄的，所以选择了Visual Workflow。右下角是图片序列的各种参数列表。上图的蓝色实线表示曝光的走势，锯齿状的，每一次改变快门都会产生一个锯齿。点击第一个按钮Keyframes Wizard，我们给整个序列添加关键帧，关键帧的数量可以通过拖动下面的滑条改变。这次我们只需添加4个就够了，左侧的预览窗口，黄色实线可以看到4个蓝色关键帧（如上图）。因为前期是以Holy Grail方式进行拍摄的，这时软件会激活Holy Grail Wizard按钮（如上图），点击此按钮，下方会出现三个滑条（Offset、Rotate、Stretch）。同时，左侧会出现一条橙色锯齿状实线，形状和蓝色实线是对称的，这样曝光就补偿回来了。画面中还有一条粗的淡蓝色线条，这条线表示整体的曝光趋势是由亮变暗的（左高右低）。 Offset、Rotate、Stretch三个参数软件会自动调整，一般不用动，观察橙色线的形状（如下图）。我们让橙色线条整体

PS在效果图后期处理中的75个技巧

PS在效果图后期处理中的75个技巧 下面的75个技巧将会帮助你( 无论你是新手还是经验丰富的专家)掌握Photoshop的一些“隐藏”功能，以助于更快更有效的完成复杂工作；或者它们会告诉你一些你以前所不知道的PHTOSHOP的能力！为了您的方便起见，我们把它们分为八个部分来讲： ＊界面技巧[↑] 1).你可能知道按Tab键可以隐藏工具箱和浮动面板，同样按Shift+Tab键可以只隐藏浮动面板( 而保留工具条可见)。 2).按住Shift键点击浮动面板的标题栏( 最上方的?#123;条)可以使其吸附到最近的屏幕边缘。 3).双击浮动面板的上的每一栏( 就是有标题的那个)可以使其最小化。通过浮动面板上的最小化按钮可以在紧凑模式( 只有最少的选项和内容可视)和正常模式( 显示面板上所有的选项和内容)之间切换。 4).可以通过按回车键( 或双击工具箱上的工具按钮)来打开当前工具的选项面板。不然的话只能通过菜单上的Window／Show Options 命令来来打开。 5).利用比例缩放区( 在Photoshop窗体或导航器面板的左下角)来快速选择一个准确的显示比例，当输入一个值后按Shift+Enter可允构钸巳?保持在比例缩放区。 6).要改变状态区的显示信息( 在窗口底部，默认显示文件大小，可以通过Window／Show Status Bar打开)，按状态区上的按钮从弹出菜单中选一个新的项目。点击状态区上按钮的左侧区域可以显示当前文件的打印尺寸、按住Alt点击显示文件尺寸和分辨率、按住Ctrl点击显示拼贴信息。 7).厌倦了灰色的画布底色？选择油漆桶工具[K]( Paint Bucket )按住Shift点击画布边缘即可设置画布底色为当前的前景色。（注意：要还原到默认的颜色，设置前景色为25%灰度( R192,G192,B192 )再次按住Shift 点击画布边缘。） 8).在Photoshop中所有的对话框中的取消( Cancel )按钮都可以通过按住Alt键变为复位( Reset )按钮。这使你可以轻易回复到初始值而毋须取消重来。 9).键盘上的CapsLock键可以控制光标在精确状态及标准状态之间切换。注意：如果Photoshop的参数[Ctrl+K,Ctrl+3] ( File／Preferences／Display & Cursors... ) 中已经设置光标为精确状态，这时CapsLock键不起作用。 10).按“F”键可在Photoshop的三种不同屏幕显示方式( 标准显示模式→ 带菜单的全屏显示模式→全屏显示模式)下切换( 或者可以使用工具箱下端的按钮)。提示：在全屏模式下按Shift+F可以切换是否显示菜单。双击Photoshop的背景空白处为打开文件命令[Ctrl+O]( File