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第一章服装设计概论

第一节服装设计基础知识

填空：

1.时装具有时间性、流行性、新颖性三方面特性

2.时装具有很强的时间性，被称为“时间的艺术”。

3.时装必须具有新颖性，新颖是时装的生命。

4.服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需求。

5.服饰品大多具有实用功能和装饰美化的双重属性。

6.服饰，强调和侧重的是服饰品；服装强调和侧重的是衣服，这是服饰与服装的最重要的区别。

7.服装造型常常以它的外观总体轮廓代表其特征。

8.设计，是指设想和计划。

9.凡是设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值，都离不开材料和人的思维。

10.服装设计所遵循的准则是：功能、美观、合理。

11.创意服装不仅可以充分展示服装文化的内涵和魅力，具有极强的观赏性，在服装设计教学中也具有重要的意义。

名词解释：

1.服装：是指人们的衣着装束。它不仅包括了上衣和下装，也包括了鞋、帽、手套、袜子、领带等服饰品。

2.服装款式：是指构成一件衣服形象特征的具体组合形式。

3.服装造型是指占有一定空间的、立体的物体形象，以及创造这个立体形象的过程。

4.结构造型：是指通过裁剪和缝制等工艺手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。

5.体态造型：是指运用构思和想象等设计手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。

6.廓形：指服装正面或侧面的外观轮廓。

7.服装设计：就是构想一个制作服装的方案，并借助于材料和裁剪工艺，使构想实物化的过程。

8.服装创意：就是设计师以富于创造性的理念、借助于服装的材料和构成形式来表现自己的情感和思想。

9.款式图：就是指用线条勾画服装款式，无需勾画服装人体和着色。是服装设计和生产最快捷的方式只要勾画出款式图既可用于服装制作。

简答题：

1.流行性迎合了人们哪三种心理需求？

答：①求同心理（认为别人穿上好看，自己穿上也会美）②求齐心理（惟恐落后潮流，被人瞧不起）③求美心理（喜欢具有新鲜感的事物，认为新的就是美的）

2.服装和时装的区别和关系；

答：服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需要。两者既相对，又统一；既相互依存，又相互补充，由此构成了服装的丰富多彩。

3.为何要注重服饰配套

答：①服装设计的一个显著特征，就是注重服饰配套。②衣服常常是搭配的主体，服饰品则是重要的补充和点缀。衣服和服饰品相互依存、相互补充，构成了服装的整体。

4.结构造型与体态造型的区别

答：结构造型研究的是服装的结构，注重的是怎样把它裁剪和制作出来；体态造型研究的是服装的外观注重的是服装体态给予人的视觉效果和总体感受。

5.服装的造型和款式的联系与区别。

答：服装的款式和造型，常常指一件服装的两个方面。款式多指服装的细节样式和组合形式；造型多指服装的外观状态和总体形象。两者合二为一，构成服装完整的形象。因此，款式造型常常合在一起使用。

6.服装创意的特点有哪些？

答：服装创意极为注重服装的创造性和新鲜感，强调要用全新的观念、视角、方法、和形式创造全新的服装以带动服装实业的发展。富于创意的服装，往往把创新和审美放在首位，服装的穿着功能退居其次。

7.创意的作用和意义

答：创意服装不仅可以充分展示服装文化的内涵和魅力，具有极强的观赏性，在服装设计教学中也具有重要的意义它可以激发学生的创造潜能和创作意识，增加设计趣味，更重要的是让设计者摆脱固有的服装模式和思维定势的束缚，使想象无拘无束达到创意佳境。

第二节服装设计与设计师

填空题：

1.服装设计的内容，主要包括两个方面：一是构思与表现；二是制作与穿着。

2.服装设计的程序基本分为以下五个阶段：准备阶段、构思阶段、表现阶段、制作阶段、整理阶段。

3.五“W”是指何人何时何地何目的穿什么

4.制作，首先涉及的是选料问题，然后是裁剪和缝制。

5.中国服装研究设计中心自1987年起也开始发布中国服装流行趋势，所发布的服装作品，其设计均属于预测型设计。

6.展示型，是指为展现设计者设计水平和实力而进行的设计。

7.不管服装设计侧重什么，凡展示型的服装设计都要注重审美价值和表演效果。

8.个人型设计，属于形象设计的范畴。

9.实用型设计多适用于销售型、投标型和个人型服装设计。

10.服装侧重于款式的配套和色彩的搭配。

11.系列设计的主要特征在于它的数量。系列设计的构成是三套以上的一组服装。

12.系列设计重在共性和个性的多样统一。

13.作为一名服装设计师，最基本也是最重要的能力，就是想象力、创造力、和对事物的感悟能力。

14.无论多么好的设计想法和创意，都要有具体的点、线、面、体等形态要素来表现。

15.服装色彩的搭配，一方面是对色彩本身的研究，另一方面是对色彩心理，即对人的心里感觉的探讨。

16.作为设计师不仅要掌握各种面料的外观质地，还要了解不同面料的物理性能和服用性能。

名词解释：

1.变化设计：也称变体设计，是以一种服装款式为基础原型，进行形态、比例、表现方式等诸多因素的变化，从而构成面目全新的服装形象的设计形式。

2.命题设计：是根据一个主题所限定的范围和提供的线索进行构思想象的设计形式。

3.整体设计：也称总体设计，是对穿着者的服装款式、着装形象，服饰配套，诸多因素的综合设计形式。

4.系列设计：就是一组既相互联系又相互制约的服装群体的设计形式。系列设计的主要特征在于它的数量。

简答题

1.服装设计的内容

答：服装设计的内容，主要包括两个方面，一是构思与表现；二是制作与穿着。构思与表现，是服装设计的前期工作，往往需要设计师独立完成，并以绘制出款式图成效果，图为完成标志。制作与穿着，是服装设计的后期工作，是由设计师自己或是由别人协助进行的，它以服装的实物制作为完成标志。

2.服装设计在准备阶段收集的信息、资料包括哪些内容：

答：收集的信息资料包括：面料、辅料、色彩、款式的流行趋势、本地、外地、沿海地区服装市场的销售状态；去年、前年各个季节服装的流行动态，以及近期内社会思潮、文化观念、普遍心态、气温变化等。

3.效果图和服装画它有怎样的区别：

答：效果图一般对人物表现、画面效果和表现形式要求不严，

但对服装款式和工艺效果方面的表现十分注重，要求细致、清楚，以便别人的理解和合作。服装画十分注重人物姿态、画面形式、艺术风格等方面的艺术表现，多用于设计作品参赛、展览、插图或服装招标等活动。

4.作为一名服装设计师，他需要具备哪些知识（能力）

答：①作为一名服装设计师，最基本也是最重要的能力，就是想象力、创造力和对事物的感悟能力。②创造是服装设计的本质，它赋予服装以生命。③对事物的感悟能力，涉及对形态、色彩、面料、流行等方面女的直观感受和深刻思考。④款式造型能力⑤色彩搭配能力⑥裁剪制作能力⑦捕捉流行信息的能力⑧熟悉面料的能力⑨了解人的能力。

5.服装色彩的搭配从哪两个方面研究

答:服装色彩的搭配，一方面是对色彩本身的研究，另一方面是对色彩心理，即是对人的心里感觉的探讨。

第三节：服装设计与服装产品

一、填空题

1.产品的批量生产多采用委托加工的方式进行，由公司向加工厂下产品订单并提供生产所需要的技术资料、原材料和监督指导。

2.样衣又分为设计样衣和工业样衣。

3.设计样衣的制作时设计部根据对服装市场的调研和预测，对服装的多方面信息进行综合分析，开发出的全新的服装款式。

4.设计样衣的制作大体要经过纸样裁剪、坯样检验和样衣缝制三个过程。

5.纸样裁剪，就是根据服装款式图成效果图中的服装款式造型，样衣规格应根据国家号型标准，以中号为主设计服装各部件尺寸。

6.坯样检验，就是用坯布按照纸样的形状裁剪并且进行简略的缝制。

7.样衣缝制注重的是产品的创新和是否销对路对服装样衣的技术数据要求不是很详细。

8.工业样衣是技术部的技术员根据设计部或者是客户提供的服装样衣按照服装生产的技术指标和要求而制作。

9.工业样衣的制作要求比较严格，服装必须规范，版型必须得体，工艺必须符合工业化生产。工业样衣的制作大体要经过纸样裁剪、样衣复制、和打板推板三个过程。

10.纸样设剪，就是根据设计部或者是客户提供的服装样品裁制纸样。

11.工业样衣的制作既是对纸样进行检验、修改、补正的过程，也是研究样品的结构、工艺、面料缩水等问题。

12.为服装批量生产而研制的纸板通常称为“工业板”或者“工业样板”。工业样板的规格一般为：小号、中号、大号三种。

13.设计部的职责是：市场调研、产品策划、新产品设计开发和设计样衣制作等。

14.设计师的设计并不是每件都能够制成样衣，而是经由设计主管从中筛选制作样衣的款式。制作成衣之后，要根据新产品样衣在服装洽谈会、展销会的订货情况来决定。

15.前期准备就是由技术部制作工业样衣、生产用板以及相关的技术文件，由供销部采购面、辅料等生产前的准备工作。

16.供销部的职责是：在服装生产前向裁断车间提供生产所需的原材料，在服装产品完成后负责产品的批发、销售和产品促销工作。

17.裁断车间的职责是：排料、裁剪、打号、粘贴粘合衬等工作。

18.缝制车间的职责是：成衣缝制、半成品的检验。缝制车间的生产一般是以班组为单位组织进行的。

19.一个班组就是一条流水线，一条流水线由大约15~20个缝制工组成，没一个缝制工要完成一道或两道工序。

20.服装的批量生产一般是在生产部的统一领导下运作的。

21.后整理车间的职责是：①钉扣、锁眼、熨烫等②对服装半成品的整理和对成品的包装。

22.供销部的职责是①保证生产原材料的及时供应②组织服装产品的销售和促销活动。

23.在服装产品销售中，尤其是时装的设计与销售，商品策划的正确与否对每个季节销售状况的影响要远远大于设计本身。

24.时装业是一种信息产业，时装是根据各种信息来设计、生产和营销的。

25.服装商品策划大体包括了以下几方面内容：信息收集、信息分析、设计概念的确定、设计概念图的制作。

26.收集信息的目的是为了使用信息，否则收集信息就没有意义。

27.信息的分析主要包括归类、筛选、挖掘和应用四个过程。

28.筛选需要思考和判断、其中人的直觉最为重要。

29.设计概念的提出并不是由设计师或是企业决策人员的主观意愿和喜好决定的，而是根据信息的收集和分析，结合本企业的经营策略和本品牌所追求的理念以及下个季节具体的商品计划为基础做出的选择。

30.设计概念图，就是对下一季节的设计概念进行的图示和诠释。

31.纸张规格分大小两种，即515mmX728mm或420mmX594mm。设计概念图以彩色图片、照片或面料为主，也可以穿插一些涂着颜色、并要加入必要的文字说明。设计概念必须包括主题、色彩、面料和造型四个方面的内容。

32.主体必须具有现代感，而且十分清楚和明确，要让人一看就明白设计师的设计思想和品牌所推崇的生活方式。

33.概念图的制作要注重画面的艺术性和趣味性。

34.设计概念图的色彩表现，要包括文字说明、服装形象照片和色卡三个部分。

35.面料的选择一定要注意面料的流行、织物的风格和性能等因素，要有简要的文字说明。

36.设计概念图的造型表现，既要画出服装的基本廓形，又要画出简略的服装款式，还应该加入一些文字说明。要力求直观形象地把服装最基本的造型特征表现出来。

名词解释：

1.样衣：是指在服装批量生产之前制作的服装样品。

2.设计：是由设计部开发设计新产品以决定服装生产的具体款式。

3.裁断：就是有裁断车间进行排料和裁剪。

4.缝制：就是由缝制车间将衣片缝合制作成成衣。

5.归类：就是把信息按照内容分门别类。

6.筛选：就是把信息按照其价值进行挑选。

7.挖掘：就是寻找信息所蕴含的深层意义

8.应用：就是把信息与本企业本品牌的经营理念相结合明确设计和经营方向。

9.设计概念：就是将涉及所要表达的内容的本质特点抽取出来，加以概括并用简短的语言说出来。

简答题：

1.服装企业大体可分为哪些类型？（服装设计类型有哪些）

答：一般服装企业大体可分为四种类型：自营品牌型服装公司，生产销售型服装公司，加工型服装公司。自营品牌型服装公司与生产销售型服装公司的共同点是整个生产过程都是用自己公司资金来运作；不同点是自营型服装公司拥有公司管理的专卖店或摊位的服装企业；生产销售型服装公司不直接管理销售场地的服装企业。加工型服装公司与外加工型服装公司的区别是：加工型服装公司企业没有商品的策划和设计人员，外加工型服装公司拥有产品的策划、设计和打板的技术人员的服装企业。

2.服装商品策划的意义

答：以企业的品牌所追求的形象为前提，对各方面的信息、进行分析并提出设计概念，根据这个概念进行服装的设计、生产和营销活动。

3.在服装设计中如何提炼出对服装设计和营销价值的信息。

4.答：信息分析主要包括归类、筛选、挖掘和应用四个过程。归类就是把信息按照内容分门别类；筛选就是把信息按其价值进行挑选。把信息分出最有价值的、有一定价值的、没有价值的三层次。筛选需要思考和判断，其中人的直觉最为重要。挖掘，就是寻找信息蕴含的深层意义。应用，就是把信息与本企业本品牌的经营理念相结合明确设计和经营方向。

韩国各个大学的服装设计介绍

建国大学服装设计专业介绍：致力于在服装审美、社会生活和穿着舒适度之间找到平衡。既注重培养学生的设计创新力，同时也会学习人文社会知识和市场营销知识，保证设计出的时装有创意，有市场。课程设置：西洋服装史、时尚市场营销、色彩基础、服装设计、立体构成、服装设计（手绘）、时装配饰设计、时装构成、时装心理学、纺织品学、时装实用英语、服装CAD、服装零售、毛织服装设计、素材应用研究、饰品设计等专业总结：应用性的服装设计专业，比较注重设计与市场营销的结合，让你不单单成为优秀的服装设计师，还会懂得如何推销出自己作品。弘益大学时装设计学部（纺织品类）弘益大学是韩国人心目中的设计师摇篮，就相当于国人心中的中央美院，其美术科系师资力量雄厚、学生在国际上频频获奖。所以其时装设计部也秉承了弘益大学的精髓，注重细节、注重创新。专业介绍：以艺术知识和时尚设计知识为理论基础，以纺织材料等为代表作实践培训，毕业生可以作为一个时装设计师纺织和时装设计师。在纺织品贸易公司，室内设计公司，花式供应商，汽车公司工作。或者从事时尚设计师，纺织品和时尚杂志记者，时尚协调员，电影和游戏设计师等职业。课程设置：纤维时装设计概论、基础平面设计、韩国美术史、纤维基础造型、立体基础学、西洋美术史、服装手绘、纤维造型实习、纤维美术论、时装造型、染色技术、纺织品设计、时尚饰品设计、纺织技术、纤维美术、立体剪裁等专业总结：与建国大学的设计+市场的课程设置不同，弘益大学的服装设计课程更注重于专业性、技术性、设计理论、设计实践。关注学生的美学知识、设计理念等。像从事设计师、服装研发等职业的学生可以选择。庆熙大学服装设计专业专业介绍： 1999年开始庆熙大学的服装设计专业开始招生。以基本印刷，纺织设计，教育面设计，手画和艺术，工艺品，染色等时装设计，时装设计等为教学内容。培养理论与实践相结合的双料人才。课程设置：观察与表现、平面设计、美术的理解、材料表现、色彩表现、现代美术史、数字设计、手绘、立体构成、纺织品设计、时尚摄影、服装素材规划、服装与环境、染色工业、服装商品规划、服装品质管理、CAD、纺织品加工设计、时装设计、市场营销、艺术实践专业总结：庆熙大学是一所综合大学，以酒店管理、经济类的课程闻名。所以时装设计专业也会有经济类的课程与建国大学相似。而且中国留学生较多，留学生管理较完善。

服装设计基础入门

服装设计基础入门服装设计基础入门下面将会介绍服装设计基础入门知识，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。核心提示：服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的.重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

服装设计概述

服装设计概述一、什么是服装？（狭义）服装是指人体穿着的各种衣服。（广义）服装是指人体的一种着装状态，是对包裹人体各个部位物品的总称。穿着于躯干部和四肢的衣、裤、裙等；穿戴于头部的帽子、颈部的围巾、手部的手套、脚部的鞋袜等；着装时所必需的附属品和装饰品。提包、腰带、眼镜、领带、手表、头饰、颈饰、胸饰、腰饰等。二、相关概念服装衣服上衣和下装的综和。包括大衣、衬衣、连衣裙、裤子等。（部分地区特指上衣）服饰装饰人体的物品总称。狭义指衣服上的装饰品，如服饰品、服饰图案等；广义指衣服及其装饰品。成衣指按国家规定的号型规格和系列标准，由工业化生产线大批量生产出来的服装，成本低，价格相对低。高级成衣高级成衣的版型、规格更多一些，面料更考究，在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。重视设计师的风格，讲究品牌理念；有时候为了避免撞衫也会制作一些限量版，提高加工成本。高级成衣定制法语为Haute Couture,yixiang ,被誉为“时装中的钻石”，时装时尚三、服装设计是设计的一种。设计，具体指的是设计、构思、设立方案，也含有意象、作图、制型的意思。设计的种类，工业设计、环境设计、服装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、陶瓷品设计等。服装设计，运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，对服装的设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其进一步实物化的过程。服装设计具有“设计”的所有特点，是为了某一用途提出的独特创意，进而把脑中的构思具体表现出来，以面料做素材，以人体为对象，设计、塑造出美的作品。服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。服装的三要素：材料、色彩、造型。四、服装设计的程序市场调查---收集信息与资料---确定潮流灵感的来源---规划季度新品企划与产品设计风格---确定设计方案---绘制设计草图---草图初审---产品设计阶段---试制样品---对试制样品进行合理性和符合性评估---修正图稿---绘制产品设计正稿图。五、

服装设计概论试卷及答案

服装设计概论期末考试一．填空（共15空,每空1分,共15分） 1．服装设计的内容包括（造型设计）、色彩设计、（材料设计）。 2．（拉尔夫劳伦）、（唐娜凯伦）、（卡尔文克莱因）被并称为美国三大设计师。3．在服装结构设计中，省道的作用是（使服装合体）。 4．流行是（指迅速传播而盛行一时的现象）。 5．（设计理念）是指设计的着眼点，是设计思维的根本所在。 6．在我国服装行业国家标准中，由女装号型160/88B，我们可以间接推算出该号型适用腰围的范围是（75-79cm）。 7．服装结构设计的步骤分为（测量尺寸）、（设计尺寸）、（制作样板）、（确认样板）。 8．（维维安维斯特伍德）第一个在服装设计中运用内衣外穿的方式，她被称为（“朋克之母”）。二．判断(共15题,每题1分,共15分) √1．同一个要素出现二次及二次以上就成为一种突出对象的手段，称之为反复。√2．穿着对称形式的服装，给人的感觉最舒适，给人心理上的平衡感。 X 3．异质异形的要素反复出现，会使服装富于变化，消除单调感。 X 4．在服装设计中，点的构成全部都是实际存在物，例如纽扣。 √5．四大造型要素在设计中共同使用的时候，一定要分清主次，相互协调，才能使设计富有内涵。 X 6．在服装设计时运用对比，应当尽可能的使用强烈的对比，在视觉上形成刺激。 X 7．有了设计风格才会有设计理念。 X 8．服装设计中的仿生设计属于一种无理设计思维。 X 9．在我国服装行业标准中，将身高命名为“型”，人体胸围腰围及体型命名为“号”。 √10．服装造型中的简繁对换的规律实质上是人们的审美疲劳造成的。 X 11．时髦与流行没有差别，实质上讲是一样的。 √12．1947年，迪奥推出的New look设计，其廓形是以X型为基础的。 X 13．服装设计中所谓的流动旋律是很随性的，没有规律可循。 √14．男装设计中多运用直线外观，因为直线给人以“严格、坚硬、庄重”的感觉。 X 15．棉纤维和粘胶纤维都是由植物纤维构成的，因此它们都是天然纤维。三．中英互译(共10题,每题2分,共20分) 1．Fashion 时尚6．时尚牺牲品fashion victim 2．Haute couture 时装7．纺织textile 3．Regenerated fiber 再生纤维8．衣领collar 4．Polyester 涤纶9．流行趋势trend 5．Baroque style 巴洛克风格10．洛可可风格rococo style

服装设计基础知识

服装设计基础知识服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型

的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。

10 服装设计概述

关于艺术、设计、服装款式设计一、关于设计和艺术 1、设计的含义设计，英文Design，语源来自于拉丁语designare，含作记号的意思，是指把人脑中的想象构思，形象的表现为具体状态。设计一词广泛用于各个领域，包含了意匠、图案、设计图、构思方案、计划、设计、企划等众多内容。 2、设计与艺术在我们的身边有各种各样的造型体，它们可以使我们的生活快捷而方便，这些造型体大部分、都是通过人类的设计创造完成的。人类的生存离不开衣食住行，因此就创造出了食器、桌子衣服、房屋等。类似这样的造型活动，人以外的动物世界也是存在的，如动物搭巢，但归根到底那是一种动物的本能，而人类的造型活动是以生活为前提的、有意识的行为，是为了营造一个优越便利的生活空间而展开的造型行为，并且还会伴随时代的进步、社会的变迁而不断得到改善。人类的这种主观的造型意识不仅在于谋求生活的方便，而且还有对美的渴望。因此人类的造型意识既要满足用的机能性，又要满足人类对美的感性心理需求。案例：交通工具，除利用它代替步行和加快行速外，还希望它具有美观的外形和漂亮的颜色。

案例：凳子的“手掌造型、乳房造型 “用”和“美”是人们的自然愿望，有了这种愿望才产生了设计的意识，这种意识的形成，在实际过程中促成了设计的实践。而这种意识行为的产物，就是设计出来的作品。所以设计就是为满足用的机能性和美的感性需要而展开的劳动行为，它是“用”的意识和“美”的意识融为一体的产物，是为达成某种目的、表达某种效果进行的计划、设想、构思、设计实施的创造性立体思维及实际行为的过程。追求用的机能性需要是科学的理性，而追求美的感性心理则是崇尚艺术的意识。 3、设计与艺术是有区别。艺术的美是纯粹的美，不需要考虑积极性和机能性，设计美与艺术美的根本区别就在于它的“实用物质”，因此必须受到实用的限制。所有艺术家都讨厌制作商品画，或按照订货合同来进行艺术创作，由于买者往往违背创作者的意愿，根据订货的各种要求纯粹精辟地表现自己的思想意志。但是设计师创作的起点则必须是把消费者的意志放在首位，忠实于消费者及订货者的需求条件。二者的表现手法也有严格的区分，纯艺术的表现手法相对来说比较简单，它不受任何条件的限制，只需要大胆的、随心所欲的按照自己的意念，把要表现的欲望画在画布上或雕塑出来，使人们从中感受到美与丑，也就体现出这个艺术品的观赏价值，完成了艺术创作的使命。是一个可以随心

服装设计概论[1]1要点

MIX&MATCH，翻译成中文就是混搭，最早时候是由时尚界提出的，就是将不同风格、不同材质、不同身价的东西按照个人品味搭配在一起。只要我们心情好，我们可以将所有的穿衣法则丢到脑后，玩腻了现代与复古、简约与繁复、性感与优雅之后，再想不出其他风格，只好将对立的东西放在一起，冲撞出强烈的视觉效果和个性主义。混搭的概念已经不新了，但是它却奇迹般的被时尚一直宠爱，mix&match的感觉让每一个人都可以随自己的喜爱mix&match，风格端庄文雅的上半身，可以配搭充满动感与活力的下半身；古朴的上衣，也可以配搭动感十足的裙子。也可以是很便宜的上衣配较华贵的裙子或裤子，不管怎么穿都可以，在或者如果我们有十足的把握和勇气，我们可以穿的像vivien westwood样的夸张繁复的无厘头，也可以像奥尔森姐妹那样不顾世俗，随心所欲。mix&match 代表了一种服装新时尚，我们可以发挥创意，尝试将各种以往不可能出现在一起的风格、材质、色彩等时装元素搭配在一起。但是混搭高手在混搭的时候，也并不是乱搭，混搭也是有章可循的，这样让我们的混搭看起来才更加的有品味。混搭并不等于就是乱搭，混搭时应当让每一件单品以及配饰有内在的对比联系，比如曲线条的褶绉裙与直线条的中性小西装的混搭，造成一种曲与直的对比，而白色与黑色，红色与绿色的撞色混搭，更能体现出色彩给人的冲击力。一般来说，混搭有几种方式，可根据撞色、面料、线条感以及风格这四种类型来进行混搭。服装造型设计要以时代为背景,突出美和新,把握住潮流感和多样化的趋势。设计新的服装款式,首先要求美观。时装的设计与制作是实用艺术和工艺技巧的结合,像其他的艺术创作一样,直接体现了创作者的艺术修养和审美情趣。一款新的服装设计出来,穿到人们的身上,能不能显示出其艺术魅力,关键是取决于设计师的审美。从穿着者的角度来讲,欣赏的款式,选择的款式,都取决于个人的审美。通过对色彩视觉规律和色彩视错觉的利用研究，达到肤色、体态和色彩美的整体统一，以实现服装设计的世界性和个性化。服装色彩和自然界色彩相比较而言，服装色彩的选用局限性很大，要因人、因地、因时而宜，所有的服装都是为人服务的。所以，服装色彩和人的关系概括起来可以分为服饰色彩与自然环境的关系、服饰色彩与社会生活的关系、服饰色彩与人的特点的关系。基于以上的观点，随着混搭风日益盛行，色彩的千变万化，服装面料的新发展，在以后服装更具个性的设计中，我们完全可以发明一种能综合服装各个因素，且设计制作更简便的衣服。在这里我们暂叫其为“拆补法”，这种衣服由一块块布料组成，这些布料的边缘装有一种很容易拆合的东西（如拉链），这样，不同的人就可以根据自己的喜好，用不同的面料拼凑（制作）出自己喜欢的衣服色彩及造型。也许在以后我们就不用再买衣服了，而是买布，一块块加工好的布，回家自己拼接起来就可以了。这种方法可以随拆随接，而且布块可以循环使用，非常环保和节约资源。如能实现，那以后真正就是“天下没有两件相同的衣服”了，再也不用为“撞车”而尴尬。也许在将来的某天，当你遇到一个穿着由千万个“补丁”组成的衣服时，请不要认为他（她）是一个乞丐，因为他们是时尚一族。那时种衣服已变为一种潮流！

服装设计概论分析

第一章服装概述教学导入：服装作为人的“第二层皮肤”，可以帮助每个人确立自我概念，使人们在交际中获取关于对方的有用信息，建立相关的知觉与印象。服装就如同无声的语言，帮助人们表达自我，默默的传递大量的信息，如个性、信念、价值观、魅力、印象等。教学内容：第一节服装的第一属性——生活用品一、服装的功能 1、服装的生理需求功能简单的说，是为了在不同季节和气候下生存，为了防止外界的伤害，其基本功能是满足人们遮身蔽体，防寒保暖的生理需求。 2、服装的心理需求功能服装也是个体寻求社会归属，展现社会地位、阶层与角色的有力工具。在人际关系中也扮演着重要的角色，有魅力的服装能提升人的吸引力。 3、服装的社会需求功能作为人与自然环境、社会环境相互作用的产物，服装还是人类特定文化习俗与价值观的物化表现。 4、服装的文化需求功能服装是人与自然环境、社会环境相互作用的产物，是人类特定的文化价值观和规范的物化表现。它体现了不同的社会习俗、习惯禁忌、道德法律对人的制约，体现了不同的文化背景下的人们在穿着观念和穿着行为上的差别。 5、服装的审美需求功能除了作为一种具有生理防护功能和社会文化功能的物品，服装还具有纯粹的审美功能。这也是为什么服装被称为软雕塑的缘故—它能让穿着这和观赏者得到精神上的美感体验。二、服装的分类常见的服装分类方法是从人们熟悉的、约定俗成的、在服装的一般流通领域容易被接受的角度对服装进行分类，这些服装名称出现的频率一般都比较高，便于在现实生活中被普通人所认识和接受

1、根据年龄分类婴儿装（0~1岁）幼儿装（2~5岁）儿童装（6~11岁）少年装（12~17岁）青年装（18~30岁）成年装（31~50岁）中老年装（51岁以上） 2、根据国际统一标准分类（1）高级定制女装（Hante Couture （2）高级成衣（Couture Ready to Wear）（3）成衣（ Ready to Wear） hom Browne 2013/14秋冬时装山本耀司2014春夏高级成衣3、根据目的分类比赛服装——为参加各类服装设计比赛而设计的服装发布服装——为各种发布会而设计的服装表演服装——为适应各种表演目的而设计的服装销售服装——为适应市场销售而设计的服装

第一章服装设计概论

第一章服装设计概论第一节服装设计基础知识填空： 1.时装具有时间性、流行性、新颖性三方面特性 2.时装具有很强的时间性，被称为“时间的艺术”。 3.时装必须具有新颖性，新颖是时装的生命。 4.服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需求。 5.服饰品大多具有实用功能和装饰美化的双重属性。 6.服饰，强调和侧重的是服饰品；服装强调和侧重的是衣服，这是服饰与服装的最重要的区别。 7.服装造型常常以它的外观总体轮廓代表其特征。 8.设计，是指设想和计划。 9.凡是设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值，都离不开材料和人的思维。 10.服装设计所遵循的准则是：功能、美观、合理。 11.创意服装不仅可以充分展示服装文化的内涵和魅力，具有极强的观赏性，在服装设计教学中也具有重要的意义。名词解释： 1.服装：是指人们的衣着装束。它不仅包括了上衣和下装，也包括了鞋、帽、手套、袜子、领带等服饰品。 2.服装款式：是指构成一件衣服形象特征的具体组合形式。 3.服装造型是指占有一定空间的、立体的物体形象，以及创造这个立体形象的过程。 4.结构造型：是指通过裁剪和缝制等工艺手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 5.体态造型：是指运用构思和想象等设计手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 6.廓形：指服装正面或侧面的外观轮廓。 7.服装设计：就是构想一个制作服装的方案，并借助于材料和裁剪工艺，使构想实物化的过程。 8.服装创意：就是设计师以富于创造性的理念、借助于服装的材料和构成形式来表现自己的情感和思想。 9.款式图：就是指用线条勾画服装款式，无需勾画服装人体和着色。是服装设计和生产最快捷的方式只要勾画出款式图既可用于服装制作。简答题： 1.流行性迎合了人们哪三种心理需求？答：①求同心理（认为别人穿上好看，自己穿上也会美）②求齐心理（惟恐落后潮流，被人瞧不起）③求美心理（喜欢具有新鲜感的事物，认为新的就是美的） 2.服装和时装的区别和关系；答：服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需要。两者既相对，又统一；既相互依存，又相互补充，由此构成了服装的丰富多彩。

服装设计(造型)教学大纲

《服装设计（造型）》教学大纲一、课程性质及开课要求课程编号：课程名称：服装设计（造型）课程类型：专业发展课（必修）学时总数：52学时开课学期：第三学期开课对象：服装设计本科专业方向学生先修课程：服装设计概论、服装设计（款式）、服装结构1、表现技法（服装）后续课程：服装设计（专题）选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行二、教学目的本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识，以及廓形设计，结构设计，服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容，加强学生整体全面的造型意识；通过对服装制作初步的简单的实践，使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（12学时） ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化（16课时） ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。

4、课堂实践（18学时） ⑴点线面设计（至少3张） ⑵服装配色设计，服装设计形式美法则运用及风格设计（至项至少3张） ⑶廓形设计（至少2张） ⑷结构设计（效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件） ⑸立体布纹制作（至少2种纹样） ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装），相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装，进行立体裁剪的简单尝试，将尝试结果拍照（实物单品正面、侧面、背面，细节）。 6、设计交流（5学时）对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生在完成主题系列设计时，对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流，通过对效果图草稿的审核完善设计内容，完成系列设计后，同学和老师间就设计内容进行相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。四、参考书目服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。

服装设计基础知识

服装设计基础知识服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调

人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装

第一部分服装设计概述

第一部分服装设计概述服装、成衣、时装、服饰的概念差异服饰作为人类的第二皮肤是人们生活中不可缺少的。服饰的发展受社会、经济、文化和心理等因素的影响，同时服饰也影响了人类的生活各层面。最初的服装是没有设计概念的，它是依据人的自身需求而不断变化发展，逐步形成以人体为基本形态的模式。虽然多少世纪以来已经产生了多种服装款式，但绝大多数可以归纳为三种形式： ①缝制型服装，可能起源于严寒地区，最初是兽皮切割后系结而成；（举例） ②披挂型服装，形成于发明原始织汉的新石器时代，是用整块矩形布料被覆身体，无须裁剪、缝合的服装； ③综合型服装，是将衣料量体剪裁缝制起来的服装。随着社会不断发展和人们生活水平的提高，服装的形式也从简单趋向多样化。服装由简单裁缝的工艺发展到具有设计意识的阶段，技术与工艺的结合必然使服装设计走向辉煌．从而诠释服装设计的真义。服装经历前卫--- 时装---- 服装等几个因素服饰主要指服装的配件服装包含成衣、时装、服饰等内容成衣是服装的狭义概念，主要指衣服，不含配件等内容时装主要指较流行、有时尚感的服装服装设计的要素所谓服装设计的要素，广义而言，它应该包含更多的有关服装设计的一切。狭义而言，它指的是服装设计最主要的因素：款式设计、材（面）料、服装色彩以及服饰搭配等方面。现代服装设计不是单一性的，它是以全视的角度来审视人对衣装的各方面需求。归根结底是为人服务，以人为本，它必项具备服装实用功能和时代的审美意识。一、关于款式

服装设计是以人体为基本形设计的，人体的形态和运动需要直接构成了服装的款式。从最初服装的产生到今天多种多样的服装，无论是披挂样式还是缝合款式都是以人体为形而变化的，它标志着人体特定的形态产生了特定的服装款式，即上衣下裳（下为裤或裙）或上下相连。随着时代的变迁和社会的发展，服装的款式也随社会、经济、人的审美、季节变换等因素变化，但是，可以确信时至今日，服装款式依然是上衣和裙、裤三种样式。在此基础上设计师根据不同地域、民族习俗、宗教信仰、社会时尚、流行趋势等等因素进行综合设计，以此来满足不同时代人们对服装的需求。二、关于材料服装设计的材料涵盖各个方面，它已不是仅存于我们日常生活中所见的普通衣料。现代服饰材料包括：棉、麻、毛、化纤以及金属、塑料、纸等等不同物质，说到底，服装设计的材料运用，已从狭窄的含义中跨越到现代设计的广阔层面。材料的直观含义是给人以视觉和触觉的感受，例如：裘皮和粗毛织物视觉感受是松软的，当你触摸时有温暖的感觉。织锦缎、塔夫绸、麻织物以及塑料、漆皮等材料，给人的视觉是横竖冰冷的直线，触摸时不同于其他材料富有蓬松的张力。材料质地的不同必然产生它们之间的区别，松软与厚重的材料有其自身的量感，在服装设计中能表现服装的体积感。柔软轻薄的纱和丝绸物品，能更完美地表现人体形态。服装设计师只有善于运用材料的性能和特点，才能更准确地表达设计作品。三、关于色彩服饰色彩与绘画色彩的规律有相似之处，它们之间的区别是，服饰色彩趋向流行时尚、生活习俗、社会文化，它直接与人的生活行为紧密相联，社会时尚的潮流往往牵动服饰社会色彩的变化。设计师必须了解每一季的流行色。市场流行色的动向，人们对服饰色彩不同的需求，他们对服饰色彩认知的共性等等。每个人对于颜色的感受是不同的，他们给色彩附加的意义通常取决他们过去与色彩的联系和经验。设计师要在了解人们个性颜色的变化中，去发现公众对色彩所表达的某些集中的共性，然后再融合个性与共性色彩来表现社会的流行时尚。

服装设计概论试卷及答案

服装设计概论试卷及答案 This manuscript was revised by the office on December 10, 2020.

服装设计概论期末考试一．填空（共15空,每空1分,共15分） 1．服装设计的内容包括（造型设计）、色彩设计、（材料设计）。 2．（拉尔夫劳伦）、（唐娜凯伦）、（卡尔文克莱因）被并称为美国三大设计师。 3．在服装结构设计中，省道的作用是（使服装合体）。 4．流行是（指迅速传播而盛行一时的现象）。 5．（设计理念）是指设计的着眼点，是设计思维的根本所在。 6．在我国服装行业国家标准中，由女装号型160/88B，我们可以间接推算出该号型适用腰围的范围是（75-79cm）。 7．服装结构设计的步骤分为（测量尺寸）、（设计尺寸）、（制作样板）、（确认样板）。8．（维维安维斯特伍德）第一个在服装设计中运用内衣外穿的方式，她被称为（“朋克之母”）。二．判断(共15题,每题1分,共15分) √1．同一个要素出现二次及二次以上就成为一种突出对象的手段，称之为反复。 √2．穿着对称形式的服装，给人的感觉最舒适，给人心理上的平衡感。 X 3．异质异形的要素反复出现，会使服装富于变化，消除单调感。 X 4．在服装设计中，点的构成全部都是实际存在物，例如纽扣。 √5．四大造型要素在设计中共同使用的时候，一定要分清主次，相互协调，才能使设计富有内涵。 X 6．在服装设计时运用对比，应当尽可能的使用强烈的对比，在视觉上形成刺激。 X 7．有了设计风格才会有设计理念。 X 8．服装设计中的仿生设计属于一种无理设计思维。 X 9．在我国服装行业标准中，将身高命名为“型”，人体胸围腰围及体型命名为“号”。 √10．服装造型中的简繁对换的规律实质上是人们的审美疲劳造成的。 X 11．时髦与流行没有差别，实质上讲是一样的。 √12．1947年，迪奥推出的New look设计，其廓形是以X型为基础的。 X 13．服装设计中所谓的流动旋律是很随性的，没有规律可循。 √14．男装设计中多运用直线外观，因为直线给人以“严格、坚硬、庄重”的感觉。 X 15．棉纤维和粘胶纤维都是由植物纤维构成的，因此它们都是天然纤维。三．中英互译(共10题,每题2分,共20分) 1．Fashion 时尚 6．时尚牺牲品fashion victim 2．Haute couture 时装 7．纺织textile 3．Regenerated fiber 再生纤维 8．衣领collar 4．Polyester 涤纶 9．流行趋势trend 5．Baroque style 巴洛克风格 10．洛可可风格rococo style 四．简答(共6题,每题5分,共30分) 1.服装流行要素的五个方面服装款式的流行倾向服装面料…… 服装色彩…… 服装纹样…… 服装工艺装饰…… 2.七种主要化学纤维的名称及其特点. 涤纶锦纶

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心备课教案专业：服装设计与工艺班级：2013级（秋）服装学科：服装设计基础周课时： 2课时教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣教学重点：课程安排、成果展示教学难点：无教学方法：讲授、案例分析教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程：一、导入提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？

二、新课（一）课程与时间安排时间：2年在校1年在企业时间课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业）素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计）专业实训（流水线做衣服）（二）历年学生作品欣赏（三）课堂小结本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。三、作业安排无四、教学后记学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。教学内容：服装设计入门教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌教学重点：课程内容和结构教学难点：无教学方法：讲授、案例分析教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时）教学过程：一、导入提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？相信自己能成为一名服装设计师吗？二、新课（一）课程性质、目的和要求性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列服装设计五部分构成。目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。要求：学生勤动脑、勤动手。（二）课程内容和结构《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲开课系：服装艺术设计系适用专业：服装设计与工艺（普高学生）学时：80学时一、课程性质和任务《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。二、课程教学目标（一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。（二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。（三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。三、教学内容、教学要求完美DOC格式

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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料《服装设计学》刘元风著高等教育出版社《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导；七、考核方式和标准 1、考查方式灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。完美DOC格式

服装设计基础课程标准

《服装设计基础》课程标准课程名称：服装设计基础课程性质：专业基础课学分：2 计划学时：36 适用专业：服装表演专业 1.前言 1.1课程定位本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程，是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能，具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力，并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向，在行业专家的指导下，对服装设计岗位进行任务与职业能力分析，以实际工作任务为引领，以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线，以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据，采用层层递进来展现课程内容，通过各任务单元的技法练习活动来组织教学，倡导学生在技能训练中提高设计水平，培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标通过设计练习的项目活动，使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等，服装的发展趋势，服装的流行特征以及人对服装的具体要求等，并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力，培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养，为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标（1）了解服装的基础知识；（2）掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。

2.2.2能力目标（1）具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力；（2）具备服装系列整体设计能力；（3）具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求

第一章服装设计概论

韩国各个大学的服装设计介绍

服装设计基础入门

服装设计概述

服装设计概论试卷及答案

服装设计基础知识

10 服装设计概述

服装设计概论[1]1要点

最新服装设计基础试卷

服装设计概论分析

第一章服装设计概论

服装设计(造型)教学大纲

服装设计基础知识

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服装设计基础教案

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