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设计科学与艺术设计关系论文

摘要：艺术美感在科学创造中往往能给人们意想不到的启迪。特别当你在科学创造过程中遇到困难，思路受阻，百思不得其解时，某些艺术美感的启示，能使你茅塞顿开，接通已经失掉和忽略的线索，沟通“已知”与“未知”的联系，促使你浮想连翩，触发灵感，使难题迎刃而解。

科学与艺术的互动关系是伴随着整个社会的发展和进步的，同时科学与艺术是发展也是行影相随的，艺术需要科学的眼光来创作，科学指导艺术的发展，艺术为科学提供了服务，艺术与科学的关系既是互动的，又是相互依存的，艺术离不开科学，科学也少不了艺术，艺术时刻都发生，是永恒的。

一、科学设计与艺术的关系

随着人类社会的发展，科学与艺术的交融，越来越受到人们的关注，并已成为当今世界科学文化发展的特征之一。艺术的发展，科学的进步，艺术的深层哲学思考也越来越深入。对于艺术的哲学思考，我个人并没有太独到的见解，一直都在努力的探索着和追寻着，什么是艺术，什么是哲学，这个概念非常的抽象，很难理解，艺术与哲学有什么样的关系呢？到底里面有什么联系呢？这样的问题似乎也引起思考过，一直没形成系统的东西，但现在社会的飞速发展，科学技术日新月异，突飞猛进。很难让人跟得上，艺术的发展也呈现了非常繁华的局面，这让我发现了一些东西，看到艺术和科学的跟紧密联系，工业化的发展，需要科学技术，科学管理，科学创新，就是所谓的学

有效的课堂教学是科学与艺术的结合

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 有效的课堂教学是科学与艺术的结合新课程改革倡导发展性评价，评价的目标是为了激励、教育、促进学生发展，而不只是为了检查学生的表现。因此，教师必须树立以学生的整体发展和终身的持续发展为着眼点的发展性评价观念，谈谈自己的一些认识，以便和大家一起探讨。 1. 评价内容更加全面。新课程评价不仅重视知识与技能，而且还重视过程与方法、情感态度与价值观的评价；从过分倚重学业成就转向注重学生的综合素质，促进学生的全面发展。知识与技能的评价从传统的单纯的量性评价形式转变到量性评价和质性评价有机的结合，并对学生的学科知识与技能的水平作出评价，以此来克服单纯测验带来的片面性。学习过程与学习方法的评价应以质性评价为主，在学习过程中，注重对学生的科学情感、科学态度、科学价值观的评价，以培养学生良好的科学素养，培养学生积极的学习态度、浓厚的学习兴趣、积极的情感体验、较强的审美能力、树立正确的人生观和价值观，促进学生创新精神、实践能力和解决问题的能力的发展 2. 重视发展，淡化甄别与选拔，实现评价功能的转化。新课程标准要求，既要发挥评价的甄别与选拔功能，更要注重发挥评价的教育、诊断、激励等功能。 1/ 6

在对学生进行评价时，教师必须树立以学生的整体发展和终身的持续发展为着眼点的发展性评价观念。由于学生的个体差异和发展水平的不同，因此，新课程所需要的教学评价应该承认学生在发展过程中存在的这种个性差异，承认学生在发展过程中存在的不同发展水平。在评价中应重视学生的学习态度的转变、重视学习过程和体验情况、重视方法和技能的掌握、重视学生之间交流与合作、重视动手实践与解决问题的能力。归根结底是重视学生各种素质尤其是创新精神和实践能力的发展状况。评价本身不是目的，应通过评价使每一个学生都能看到自己在发展过程中的长处，增强学习的自信心。通过评价去激励学生，帮助学生认识自我，建立自信，让学生不断尝到成功的喜悦，发现并充分开发学生的潜能，促进每一个学生不断发展。 3、评价主体多元化。在评价主体上，强调评价主体多元化、交互化，让教师、学生、家长、其他与学生学习有关的第三方都成为评价的参与者，将学生从处于被动的位置向积极主动参与评价的主体转变。发展性评价重视提高学生的参与意识，发挥学生的积极性，注重学生在评价中的主体地位，评价目标和评价计划要由教师和学生协商制定，双方认同；同时，实现目标和实施评价，是评价者和

艺术与科学的关系和影响

艺术与科学的关系和影响许岩序言艺术与科学是人类的两大创造性工作，也是人类所具备的两种特殊的能力，是人类最高心智的产物。而艺术与科学结合，已经成为新世纪人类思想和文化发展的主流。艺术与科学的结合，将会弥补艺术与科学技术本身的缺陷，互为补充，最终造福人类的生活，促进人类的进步。（一）艺术与科学的相互关系艺术与科学的融合是21世纪艺术发展与科学进步的大趋势。艺术与科学结合，有利于艺术家介入社会、介入生活，全方位地表现和反映社会生活，也有利于艺术家进一步开拓视野，提高创作水平，加深对艺术规律和本质的认识。同样，艺术与科学的结合，也有利于科学家从审美的角度来发明创造，从现代人的思想观念出发，探索人类的需求，以满足现代人的价值追求。在现实生活中，科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联性。因此，艺术与科学的关系是同智慧和情感密切相联的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随之情感会得到升华。没有情感的因素和促进，我们的智慧不会开拓创新。所以，科学和艺术是不可分的，两者都是在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然，而对自然的探索是人类创造性的最崇高的表现。事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒性。其实早在多年前，我们的祖先已经在无意识中把艺术与科学联系在一起了。最典型的是文艺复兴时期，文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到艺术文化领域的多个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和启蒙思想运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着自已多才多艺的天赋。在这方面可以列举出许多人的名字，如米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇等。尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他留下的大量机械类的手稿就可以看出，它对人类进步的欲望非常高。而且他观察和研究的范围也十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域，如他对人体解剖学也有做过深入的研究，他绘制的人类解剖图和所做的研究对医学的发展也有重大的贡献。他不仅是著名的画家，还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时达到了登峰造极的水平，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。其次，印象派的诞生与光学色彩理论的突破有重要关联。现代印刷技术的网点叠印就可以看做点彩派艺术的一种实际应用。

领导科学与艺术结业论文

论领导科学之领导者的“领导艺术” The art of leadership

摘要：领导是影响力而不是权力，领导者应当努力得到下属的信赖、爱戴和追随，而不是玩弄权术得到的敬畏。不同的下属需要不同的领导风格，同一下属在不同发展阶段也需要不同的领导风格。领导是一门艺术，一个优秀的领导者都会有自己独特的领导艺术，运用自己的艺术来领导、管理下属，提高他们的工作效率，发挥他们的实际才能，为公司、企业创造收益。关键字：影响力；信赖追随；风格；领导艺术；工作效率一、领导艺术概述：领导艺术（The art of leadership）是指在领导的方式方法上表现出的创造性和有效性。一方面是创造，是真善美在领导活动中的自由创造性。“真”是把握规律，在规律中创造升华，升华到艺术境界；“善”就是要符合政治理念；“美”是指领导使人愉悦、舒畅。另一方面是有效性，领导实践活动是检验领导艺术的唯一标准。领导者（Leader）是指在正式的社会组织中经合法途径被任用而担任一定领导职务、履行特定领导职能、掌握一定权力、肩负某种领导责任的个人和集体。在职权、责任、职能三者之中，职权是履行职责、行使职能的一种手段和条件，履行职责、行使职能是领导者的实质和核心。但是，领导者要想有效地行使领导职能，仅靠制度化的、法定的权力是远远不够的，必须拥有令人信服和遵从的高度权威，才能对下属产生巨大的号召力、磁石般的吸引力和潜移默化的影响力。要想成为一个优秀的领导者，必须要有自己的一套完美的领导艺术。领导艺术是指领导者具有创造性的领导才能、技巧、艺术和方法。主要包括：决策的艺术、创新的艺术、应变的艺术、指挥的艺术，抓总的艺术、统筹的艺术、协调的艺术、授权的艺术、用人的艺术、激励的艺术;而领导技能主要包括深思熟虑的技能、专业技能、关系技能和行动技能。每位不同的领导者都有不同的领导风格与领导艺术技能。要成为一个合格的优秀领导者，必须具有正确的价值观、充满热情和感染力，遵守诺言言行一致，拥有坚定不移的信念，敢于承担责任，有磊落开阔的胸怀、保持廉洁和谦恭，有承担风险的魄力，保持自己的权威，善于化解、避免危机和冷静地处理问题以及能获得部下的信任的素质。二、领导艺术的特点：领导艺术是领导者个人素质的综合反映，是因人而异的。黑格尔说过：“世界上没有完全相同的两片叶子”，同样也没有完全相同的两个人，没有完全相同的领导者和领导模式。有多少个领导者就有多少种领导模式。领导艺术有以下特点： ①领导艺术是领导主体在实际工作中创造性地工作。 ②领导艺术主要是从经验中得来的。 ③领导艺术不是领导技术。三、领导艺术的分类： 1．用人和用权艺术。（1）用人艺术。用人的方法和艺术在领导工作中占有特别重要的位置。如何用好人，除了要端正用人思想，让那些想干事的人有事干，能干事的人干好事外，在

论设计与艺术的关系

论设计与艺术的关系关键词：原创活动设计师艺术活动内容提要长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。

领导艺术论文

浅谈领导艺术中的激励艺术 ————以索尼公司为例摘要：激励是领导者充分调动下属积极性和创造性的重要方法和技巧。领导工作是一门艺术, 激励则是领导艺术的核心, 没有激励的领导, 其实就是没有艺术的领导, 没有激励的管理其实就是不懂艺术的管理。正确运用激励艺术已经成为衡量领导水平高低的重要标志之一。因此, 学习领导激励方法, 掌握领导激励艺术, 既是新形势下提高领导水平的必然要求, 又是现代领导者必须具备的基本技能。本文主要探讨了目标激励艺术在日本索尼公司中的具体运用，从而归纳出目标激励艺术在企业领导艺术中的重要意义。关键词：领导；激励艺术；目标激励；激励艺术的运用一、认清领导本质，把握领导过程一个领导者若想正确的运用领导艺术，较好的发挥领导艺术的作用，首先就必须弄明白“领导”究竟是什么的问题，做到对“领导”活动“既知其然，有知其所以然”有些人或许认为这个问题太简单，根本不值得探究，但实际上有着不同寻常的意义。一般来说，领导就是在组织或部门中占据领导职位的人根据组织所赋予的法定权利，再次基础上发挥自己的个人影响力，运用直接强制或间接引导等多种形式，通过决策、协调、指挥、沟通、控制、监督等多种方法，迫使和诱使下属实施或执行组织的决策与计划，进而实现组织目标的一系列活动的过程。二、激励艺术在领导过程中的必要性从本质来看，领导的对象是人，组织各项决策、计划的落实都必须借助于人

来进行，通过人的努力来实现，因此可以说，领导就是通过引导、组织、协调、调动、控制、监督人的行动来达到目标的。使人们执行组织的计划，实现自己的领导意图，通常有两种方式可供选择：一种是通过下达命令、发布指示或运用各种强制性手段来实现，这被称为硬性领导方式；另一种是通过引导、激励的方式来进行，被称为软性领导方式。领导方式下，领导与被领导者的关系是生硬的，甚至是充满矛盾的，被领导者是在强制性决策中毫无主观能动性的从事工作，积极性很难被调动，自然完成工作的效率的低下的；而在软性领导即激励领导下，被领导者的主观能动性得到很大的调动，往往事半功倍。可见，现代领导必须跟多的采用激励式领导艺术，使被领导者自觉、主动地去实施组织的计划，达到组织的目标。三、索尼运用“目标激励”的成功案例分析目标激励就是领导者与员工共同制定目标, 规定他的主要职责范围, 并用完成目标的情况来评价其贡献的大小。目标是一种激励下属的力量源泉, 人需要有一具体的目标才能调动潜在的能力, 创造最佳的业绩。实现了目标, 也就有了成就感和创新的欲望。索尼公司在确立较大目标时，也希望每一位主管、开发人员乃至每个员工，都能够找到自己的近期目标，从内部创业，在岗位上革新，把多层次的创意发挥到每一个具体的环节。索尼是一个国际性的公司，有很多不同的领域和工种。例如电视机小组、录放像小组，等。为了更充分有效地调动每一位人才的大小才能，公司规定，不管哪个部门和个人，提出创造性的建议，都可以上报高级主管，经过确认有效的，就鼓励他们积极搞下去，当做自己的近期目标，去不断努力，公

科学与艺术的紧密结合

科学与艺术的紧密结合近些年来，关于科学与艺术的相互渗透、相互融合，已经成为一个热门话题，引起了社会公众的广泛关注。许多作家、科普作家、新闻工作者和科技工作者不仅积极参与讨论，而且热情投身于创作实践，写出了许多优秀的科学文艺作品，受到广大读者的欢迎，这是很可喜的。毫无疑问，这种探索与实践，对推动科学与艺术的进一步亲密结合，使近大众，走进生活，将产生重要而积极的影响。这里，我想就科学与艺术怎样融合，如何推动科学与艺术的结合问题，谈一点粗浅看法，供讨论时参考。一、科学与艺术有着共同的追求。科学是反映自然、社会、思维等客观规律的知识体系和智慧结晶。通过对这些事物发展规律以新的认识和抽象，寻求客观真理的普遍性，是科学追求的目标；艺术是反映人类现实生活和表现人类思想感情的一种社会意识形态。通过对自然与社会中人类活动的认识和表现，寻求“真善美”的普遍性，是艺术追求的目标。由些可见，科学与艺术在反映的客观对象上虽然并不相同，但是，它们的追求目标在很多方面却是相同的。它们都属于人类文明的结晶和认知思维，属于人类文明的精华组成部分。科学追求真，艺术追求美。真和美是辩证统一、密不可分的。没有真实，就没有科学，同样，也没有艺术。只有真实的，才是美的，只有真实地反映和表现生活，文学艺术才具有很强的生命力。同样，科学创造也是美丽的，科学探索客观真理，也在创造美，只有真实地总结、抽象自然现象，科学的原理和定理才带有普遍性。因此，真和美是科学和艺术的灵魂，是科学和艺术的共同追求。科学和艺术的相互爱慕、联姻结合，创造和营造了五彩缤纷的世界。许多文学艺术作品都是从科学发现中找到灵感，许多科学发现和科学创造都是从文学艺术中得到启示，它们的相互融合、相互渗透、相互促进，已经成为科学与艺术发展的强大动力。古今中外，凡是有所成就的科学和艺术大师，无不在科学与艺术方面都有着深厚的修养。达·芬奇不仅是一位伟大的画家，也是一位很有成就的解剖学、建筑学、机械学科学家。歌德是一位伟大的诗人，同时也是一位地质学、植物学家。爱因斯坦是举世闻名的科学大师，同时，也是一位出色的小提琴手，在构思相对论的时候：从自己优美的小提琴旋律中获得灵感。李政道是一位杰出的物理学家，自然界的“对称”使他获得美的灵感，他和杨振宇在对称与不对称中发现并提出了基本粒子弱互相作用条件下宇称不守恒定律，做出了科学的证明，从而获得诺贝尔物理奖。我国的一些著名科学家，有许多人同时也是著名的文学家，如郭沫若、华罗庚、苏步青、茅以升等，这的确是一种很有趣却又很合乎规律的现象。难怪一些年来，李政道、杨振宁，在向青年人传授科学思想时，总会不厌其烦地讲到文学、讲到艺术。李政道先生更是不遗余力地以极大热情推动科学与艺术的结合。二、科学与艺术都钟情于创造性的劳动。创造和创新是科学艺术的灵魂。李政道先生有一句名言：“科学与艺术是一枚硬币的两面，连结它们的是创造性。”这既是科学定理，又是艺术规律。因循守旧，人云亦云，墨守成规，照抄照搬；是科学艺术发展的绊脚石。相反，敢于标新立异，敢于异想天开，敢于超越，敢为天下先，不断进行创造性思维，是科学艺术取得突破、取得成就的巨大动力。的确，科学与艺术之间存在着一种无法抗拒的吸引力。这种吸引力主要表现在创造性和创新性。法国著名作家福楼拜说过：“科学与艺术，在山脚下分手，在山顶上会合。”不断地创造和创新，是它们殊途同归，最终走到了一起。

科技进步与社会发展

科技进步与社会发展摘要:科学技术是推动人类社会不断向前发展的重要力量，然而盲目的科技进步也给人类的发展带来种种弊端。推动社会发展应树立正确的思想观念，合理运用科学技术，实现人类社会可持续健康发展。关键词:科学技术、人类社会发展、可持续发展社会发展是一个人与自然协调发展的过程，而科学技术一直贯穿于人类与自然协调发展的过程中。在人类发展的整个过程中，科技在各个不同的层次、程度上影响着人类社会发展的进程。一、科技的进步标志着人类社会的发展程度（一）科技进步改变了生产力要素，推动了社会生产力的发展。 1.科技进步提高了劳动者的知识水平和素质。劳动者通过学习和教育的方式掌握科技，转化为生产经验和劳动技能，从而能够使其更好地结合起来，最大限度地发挥生产职能。我作为一名人力资源工作者，工作内容全部基于hr系统，这使得员工信息更加完善、系统化；办公流程的信息化让工作更加规范，责任到人，有据可查，提高效率。 2.科技进步创新了生产工具。生产工具的状况是衡量生产力发展水平的最重要的客观尺度，而这也是科学技术的产物。17、18世纪力学和机械技术的发展，带动了一系列工具机和蒸汽机的发明，实现了机械化生产;19世纪电磁学和电气技术的发展，促使了发电机和电机的发明，奠定了电气化基础;20世纪的电子学和微电子技术的发展，直接带动了电子计算机、自动控制机等的发明，推动了生产过程自动化的进程。 3.科技进步扩大了劳动对象的范围。科学技术的进步，使人们可以充分利用自然资源，开发新能源，创造出自然界本来不存在的东西，突破了传统的劳动对象的束缚。（二）科技进步促进生产关系的变革，推动了社会革命力量的发展。纵观社会发展史，科学技术的重大发展使社会经济关系的相应变化，甚至产生新的社会形态。马克思指出:“手推磨产生的是封建主为首的社会，蒸汽磨产生的是工业资本家为首的社会。”也就是说，科学技术的发展为生产关系的变革创造了重要的物质基础。（三）科技进步提升了人类的认知能力，推动人类社会精神文明的发展。自然科学是人类思想解放和进步的强大精神武器，影响人类的社会生活，促进社会精神文明的发展。科学使人类思维方式科学化，文化观念革命化、精神文化现代化。

《艺术与科学》教案2

《艺术与科学》教案一、教学任务分析：在以往的美术教学中，很少把美术教育和其他的学科进行联系。但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的联系，越来越重视艺术与文化知识的融合。课程需要扩大美术教育的内容，为学生提供一个广阔的学习和探索的空间，把艺术和科学等多门学科联系在一起，进行融合学习。把学生普遍存在的只重视学习科学文化知识，认为这是天经地义的，而对于学习艺术总感觉可有可无的现象，予以纠正。二、学习内容分析：艺术与科学是两个不同的概念，也是人类所从事的两大创造性工作。艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感；科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展规律。它们共同追求真善美的普遍真理。课程从学生身边的实例出发，很容易唤起学生学习艺术的浓厚兴趣。学生在实例的讨论中，也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。经典的作品具有永恒性，在学习中让学生多接触这样的作品，无形之中也提升了学生的审美能力。三、学习目标分析：、能够联系生活，了解美术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到科学对艺术发展的重要影响。、能够运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特点。、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对美术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。四、教学方法：练习、交流、欣赏、评价五、学习环境与资源：多媒体网络教室、多媒体设备、课件、因特网、生活中的设计实物与图片、六、教学重点：让学生了解艺术与科学的相互关系，了解艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

科学与艺术论文

- 艺术学院：机电工程学院专业：机械工程及自动化班级: 08级03班姓名：李林学号: 40802010331 日期：2010年12月11日

在当代，科学与艺术的区别是显著的，但是，却有许多著名的科学家、艺术家和人文学者强调科学与艺术之间的相似性以及内在固有的联系。有些科学家，甚至高调宣扬美高于真”，把审美判断置于首要的位置。这就提出了如下的问题：科学与艺术之间究竟存在何种内在的联系？科学的源头对今天的人们而言，科学和艺术的主要分野乃在于从业者群体的不同，一个是叫做科学家的科学共同体，另一个是叫做艺术家的艺术界。然而，我们必须知道，科学家和艺术家作为职业群体的明确分野，只有差不多二三百年的历史。科学虽然从包罗万象的哲学门下独立出来，但是它仍然从哲学那里继承下来了出自希腊的古老科学传统一一从根本上说，哲学也属于这个古老的科学传统。从词源上讲，scienee来自拉丁文的scientia,而拉丁文scientia是对希腊文episteme的翻译。在整个中世纪，scientia的用法与希腊文献中episteme的用法完全相同。Episteme代表着对确定性、普遍性知识的追求的传统，其内涵就是所谓事物的永恒秩序”普遍的真理”。希腊人普遍知识”的理想落实到对一个自我如此、自己展开的理念世界的追求。这个追求其实就是对于自由的追求。对希腊人而言，所谓自由，就是领悟到这种超越性和内在性，就是掌握纯粹的知识、绝对的知识。内在性的原则就是自由的原则。自希腊以来的普遍知识”的理想，其实就是自由科学的理想。科学家”一词的发明以及它所象征的专业化、专门化、职业化，让当时一流的科学家感到自己被摆置在追求普遍知识、自由科学这个伟大传统之外，因此拒绝采纳这个词。直到19世纪90年代，包括赫胥黎、开尔文、瑞利这些著名的科学家都拒绝称自己是科学家”。20世纪，这个词开始深入人心。但怀抱伟大希腊科学理想的那些科学家，仍希望通过其他方式强调自己的理想。把科学与艺术相联系，强调科学发现中的审美因素，就是这种回归自由科学理想的方式之一。艺术的起源很有意思的是，休厄尔发明科学家”一词的时候，是仿照艺术家”这个词。这表明，在有科学家”之前，已经有了一个被称为艺术家”的职业群体。然而，现代意义上的艺术”是在文艺复兴时期才开始萌芽的，而严格意义上的艺术"概念的确立也不过是18世纪的事情。现代意义上的艺术"是所谓美的艺术(fine arts)，与所谓的技术(technics)相对立。现代意义上的艺术强调的是一种非功用的纯粹审美意义。艺术无疑是人工制造的，但是它与通常人工物的根本区别在于，它被制造出来的目的只在于提供审美。这种意义的艺术概念是何时开始的呢？艺术史家公认艺术作为一种高尚和神圣之物的观念是在18世纪才出现的”。1746年，法国神父夏尔巴托将艺术分成三类：以愉快为目的的美的艺术，包括雕刻、绘画、音乐、诗歌和舞蹈五大门类；以实用为目的的手

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。一、什么是设计？设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么？关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。三、艺术与设计的关系记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、

[管理学]领导科学与艺术论文doc

[管理学]领导科学与艺术论文doc 山西大学选修课论文领导科学与艺术学院: 生命科学学院专业: 生物科学指导老师: 王瑾姓名: 黄金凤学号: 2008312014 领导是影响力而不是权力，经理人应当努力得到下属的信赖、爱戴和追随，而不是玩弄权术得到的敬畏。领导是教练，是如何让团队学会工作，不同的下属需要不同的领导风格，同一下属在不同发展阶段也需要不同的领导风格。一、领导领导技能主要包括深思熟虑的技能、专业技能、关系技能和行动技能。要成为一个合格的优秀领导者，必须具有正确的价值观、充满热情和感染力，遵守诺言言行一致，拥有坚定不移的信念，敢于承担责任，有磊落开阔的胸怀、保持廉洁和谦恭，有承担风险的魄力，保持自己的权威，善于化解、避免危机和冷静地处理问题以及能获得部下的信任的素质。领导的关键工作是决策，做出正确的决策需要具备全局观念、可持续发展、充分准确地了解情况、澄清每一项决策的意义，把握存在哪些利益冲突、具有系统思考、考虑决策实施的可行性、可控性和考虑下达命令的方法和时机的基本理性。优秀的领导从优秀的决策开始，优秀的领导者在于不犯决策性错误，敢对自己参与的每一项决策负责，跟风型、急功型、豪赌型、矛盾型的决策都是不理性的，无益于企业的发展，一招不慎，全局皆输。二、权力与影响力

权力是对他人产生预期效果的能力，是将意愿施加于他人身上的支配力量，其特点具有强制性、潜在性，表现为职权，是实施领导的基础、地位的象征。影响力是一种不运用权力就使他人或下属做事的能力，其特点是一种追随、自觉和认同、是非制度化的。权力来源于法定职位，由组织带来和规定，受时空、权限的限制，不因人而异，以行政命令的方式实现，是一种外在的作用，而影响力完全依靠个人的素质、品德、业绩和魅力而来，不受时空限制，可以超越权限，甚至超越组织的局限，因人而异，是一种内在的影响力，是一种追随、信赖和爱戴。三、领导风格指挥型的领导风格为高指挥、低支持，下属的工作过程和工作步骤都是由领导所决定的，下属只是执行领导的决策。教练型的领导风格为高指挥、高支持，行为包括为下属制订明确的工作目标，提供建议并给予辅导，咨询且倾听，给予示范但不替代。支持型的领导风格为低指挥、高支持，特征有对下属的努力予以鼓励、支持、引导下属拓展思路，找到解决的方法，让下属参与到做决策的过程中。授权型的领导风格为低指挥、低支持，授权型领导将做决策和解决问题的权责都授予下属，采用完全不干预下属工作的方式，让下属自己发现问题、解决问题，制定目标，并且独立实现目标。四、领导下属的艺术 1. 了解下属的三个层次部门经理要想带领好下属，首先要了解下属，要了解下属背景、简历、知识结构、经验、工作能力、兴趣爱好以及性格等基本情况，根据对下属的了解预测其可能的行动，进行及时地指导和帮助，或者在其困难时给予

1---科学技术与艺术的关系

艺术是人类的审美欣赏或创造活动。科技是人们认识与改造世界（自然，社会，自我）的活动。科技的进步给人们进一步的审美活动提供了必要的客观物质条件，比如乐器音色的改进，特色摩天大楼的落成... 当然同时随着艺术的发展，人们审美情趣的提高，也为科技的发展提供力内驱力，比如，建筑艺术对于起重机，吊机的发明实在有着直接的关系。有时候科技就是艺术。科技玩转得好的科学家，比如麦克斯韦对于光速的测定极其巧妙，堪称艺术。又比如数学上的黄金分割点与人们的审美情趣高度一致。当然科学技术并非时时与艺术向右。就算再精确的计算机也画不出凡高的“自象画”，就算运转再快的电脑也不一定能下赢围棋的高段位高手。科技与艺术就像是两个亲兄弟，在不断相互影响和鼓励之下改变着自己却又不失本性。爱因施坦认为，如果一个方程看上去不美的话，那理论一定有问题。在新的《艺术》教材中将“艺术与科学”的课题放入教材，与传统的教材相比大不相同，教师在拿到教材时对艺术与科学的关系就必须做出思考。在此，我就从艺术与科学的角度谈谈对这一课题的理解。一、人文与科学的关系先来看看文艺复兴时期的人文与科学的关系。文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到思想文化领域的几个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和新科学运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着多才多艺的天赋，他们跨文化创造的建树起到了将科学与人文结合起来的作用。在这方面可以列举出许多人的名字，如里昂·巴蒂斯塔·亚尔培蒂、韦罗丘、米开朗基罗、达芬奇等。尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他的手稿就可以看出，他观察和研究

浅谈领导应该具备的气质1

《浅谈领导者应该具备的气质》 ——领导科学与艺术论文摘要：从我自己简单有限的阅读一些领导学方面的书籍来谈谈我对于领导应该具备怎样的几点主要的气质。采用论述与实例并存的方法来简单的论述，这其中难免会有片面的理解，望老师改正。关键词：领导者气质自信大度细心果断作为一个领导者，虽然同样都是人，同样都在一个工作楼里面办公，虽然现在强调的是众生平等，但是领导者，毕竟还是不一样的人。领导者具有作出决策的作用，如果起不了决策引导众人的作用，那么领导只能说是“平庸”。而在人力资源管理中，有一句名言，没有“平庸的人”，只有“平庸的管理”。如果一个团队被管理得很平庸，领导者也很平庸，那么在如今这个竞争激烈的社会中，难免就会出现弱肉强食、垄断兼并倒闭的现象。那么，在我看来，领导者最起码需要具备几点基本的气质，才可以保障在这个团队中他不是“平庸的管理”。 1.自信。领导者的决策作用至关重要，如果你不自信，做事情唯唯诺诺，将会使你的团队对你自己本身的决策以及你的能力产生怀疑，不利于团队核心的建设以及未来的长远发展。我记得之前看过一期《职来职往》，其中某家企业的执行总裁问一个到访应聘者：“我们现在的公司是一家上市了的酸奶公司。如果有一天我对你说给你率领的部门一种研发的沐浴露让你进行推广和销售，你和你的团队会怎么办？”那个人很紧张，更是被这种问题问的不知所措，我当时想的也

是，你们公司既然是做食品方面的，为什么跨行改去生产沐浴露了呢。那个人支支吾吾说可以让他一边洗澡一边喝酸奶，全场哄堂大笑，那个总裁也笑了，然后笑着说：“何必呢，如果我是你，那么我们部门何必要选择推销公司的沐浴露呢，我宁可把它直接转手卖给卖浴缸的啊！你记住，你作为领导者，一定要时刻保持清醒的头脑清楚你们要的是什么不要的是什么，你是领导者，你有自己的权利决定。虽然我知道你现在一定很紧张，大脑没办法运转也没办法决定~（笑）。” 我想这个小例子就告诉我们领导者的决策权不是白给的，我们要利用它，同时要大胆的有自信的利用它，当然，也不能毫无根据，凭借自己的喜好，领导者的自信要来源于他自己的知识与理性。自信并不等于盲目、骄傲、唯我独尊。 2.大度。尽管在课堂上，老师告诉过我们领导者是有很多种类型的，其中不乏一些大的成功的公司他们的领导者是居高临下、不容侵犯，在团队的面前感觉是很不好接触的人，但是我个人认为，领导者固然要有一些威严存在，然而更多时间应该还是微笑大度的吧。人力资源管理的老师讲“多笑一笑又有什么损失呢，你走在大街上没事的时候冲那些陌生人笑一笑，也许就能够拯救一个人曾经想要自杀的想法。”既然领导者嬉皮笑脸做不到，那么我们就多对我们的员工微笑吧！大度就以为着为整个团队默默的营造了一个和谐宽松的环境。俗话说的好：你愿意别人怎样对待你，你也应该那样去对待别人。你作为领导者，既然把他带进了这个团队就意味着你很相信他，所以你必须相信每个人都有专长，必须使别人感到他自己很重要。当然，每个人都会

艺术与科学的互补之美2014

艺术与科学的互补之美 □章梅芳北京科技大学科学技术与文明研究中心 ■吴慧上海交通大学科学史与科学哲学系《格》：1987年5月，李政道教授亲自设计了这个中国高等科学技术中心成立后举行的第一次国际学术研讨会的主题图案。图中“格”字由李政道书写，表示“格点”或“测量”，含格物致知之意，其背景是用于研究格点规范理论的哥伦比亚并行机的线路图。（摘自中国大学生在线网）前段时间，我在给学生上课的时候，谈论到科学与艺术等学科之间的关系及其给科学史研究带来的影响问题，这促使我第一次认真思考起艺术与科学的关系来。就直观印象而言，艺术家和科学家在我们大多数人的眼中，显然属于完全不同种类的人。如果让我们看图猜人，答案只有艺术家和科学家的话，衣着随意甚至褴褛、表情丰富甚至过于兴奋、性格怪异甚至略带神经质的形象，肯定会更多地被指认为艺术家；而穿着白大褂、表情冷静而刚毅、性格理智而稳重的形象则显然会更多地被指认为科学家。事实上，艺术与科学之间的差异与界限往往就是这样被不断建构的，以至于人们似乎忘了它们曾经是那样的不可分离。恰好在上个月，我收到上海交大出版社邮寄过来的由戴吾三和刘兵两位教授编的《艺术与科学读本》，如果没有记错，这似乎是国内为数很少的相关书籍之一。作为一本面向大众和带有指导性的文集，这本书或许对我们思考艺术和科学的问题有一定帮助。就书中收录的文章可见，编者试图从各种角度来帮助读者解析艺术与科学的关系，包括应用的、历史的、知识的、哲学的维度等，从中我们既可以看到不同学者对艺术与科学之间差异性的坚持，更能看到他们对二者之间联系性与互补性的强调。

■不知道你怎样看科学和艺术之间的关系，我读完这册读本，无法归结出自己的思考和结论。掩卷之际，对科学和美之间的关联却是浮想联翩，既有想起并不赞同书中所展示的历史上对于这两者之间关系的讨论，也有想起中学时代在数学课堂上的惊叹。中学时代，每天在交数学作业之前总是事先和同窗核对一下答案，对那些不能肯定的答案，判断的标准总是说，“这个数字看看很像的”，“这个数字太难看了”。做考卷也是一样，得到一个奇奇怪怪、数字复杂的答案时，总是没有信心的。当我看到《读本》里介绍爱因斯坦只要觉得一个方程是丑的，就对之完全失去兴趣，并不能理解为什么还会有人愿在上面花费很多时间的时候，我觉得挺玄妙的。爱因斯坦天赋异秉，有常人所不能及的地方，可是转念一想，类似的经历，不是几乎我们每个人都有吗？ □从某种意义上，我同意《读本》部分选文的观点，即科学和艺术从理念、方法到形式都是有差异的，它们属于气质不同的两个学科。但或许我们的重点还是应该放在它们的联系上，因为在当下的话语中后者似乎更多地处于一种被忽略的状况。依据《读本》，艺术与科学之间的联系可分为应用层面的、观念层面的和哲学层面的。在实际中，公众对艺术与科学之间的联系的看法往往更多集中在应用层面上。科学技术的发展显然会带来艺术创作的方法革新，这几乎已成为一个直觉判断，但即使在这个层面上，我们至少还应该看到对科学技术产品与活动的艺术表现，也能增强科学传播的效果。你说的现象或许可算得上是二者在观念上的联系，在这方面人们似乎更多地强调艺术对美的追求会影响到科学家的思维方式以至科学发展的历程，当然科学观念和思想也会影响到艺术的发展。上升到哲学层面，我觉得赫胥黎的说法很好，“科学和艺术就是自然这块奖章的正面和反面，它的一面以感情来表达事物永恒的秩序，另一面则以思想表达事物的永恒秩序”。艺术和科学都是对事物秩序的表达，只不过表达的形式有所不同。也如同萨顿的金字塔隐喻，人类对真善美的追求最后会统一到一个点上。 ■对，刚才我提到了科学和美之间的关系的最凡常的经验和体验，科学和艺术的美感之间是否真的存有对应，这种联系又是否具有共通性，这个是我阅读到科学家的审美感时发出的疑问。书中引用的一个案例让我印象深刻，数学家华生（G.N.Watson）在阅读和证明拉玛努扬的恒等式时受到了极大的震颤，他说这种感觉同面对文艺复兴时期三杰之一的米开朗基罗的《昼》、《夜》、《晨》、《昏》时受到的震颤一样。我久久端详着米开朗基罗的作品，雕塑里的不安和距离感都让我很难联系起那些恒等式，只能承认我们的感知力不同。从生活经验出发，我曾经多次听到理工科的研究生讨论，在写作论文的时候习惯听巴赫的作品，我相信其中不乏古典乐的发烧友，但他们说在那段时间里对其他一切作品都不敢兴趣，而只听巴赫。巴赫的无止境的回环往复、整齐划一的节奏，它们多像那种规律而恒常的思维方式！可是没有人觉得江南丝竹中的《三六》带来的心理体验是相同的。从这两个例子出发，我认为从心理感知力出发，科学和艺术之间的相关性存在一定的关联，但不可能是一对一的固定联系，这种联系的建立取决于人——这一主体本身的素养。艺术家口中的科学和科学家头脑中的科学肯定不是一回事，反之亦然，而能够达成联系，取决于其本身的素养

教育是科学性与艺术性的结合

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教育是科学性与艺术性的结合教育本身就具有科学性和艺术性,换言之，如果说教学是一门科学，则是包含着艺术性的科学，如果说教学是一门艺术，则是隐含着科学的艺术。教育是科学性和艺术性的统一。一、教育的科学性教育的科学性从以下几个方面可以看出：首先是知识来源的科学性。我们现在通用教材的编排都具有科学性和人文性特点，它兼顾到知识的渐性性，同时也关注了学生的认知规律，所以教师在教学时一定要用科学世界观分析教材、把握教材、运用教材，用科学的方法把知识传授给学生。其次是知识组合的科学性。在教学中，教师所面对的是具有不同知识层次、不同个性特点的多个学生，因此，教师在教学时应根据不同学科教材特点，针对不同学生采用因材施教方法，让学生学会自主学习、自己管理自己。再次是知识运用的科学性。教学过程是一个复杂、繁琐的过程，这就要求教师在备课时不光要用科学的态度备教材、备学生、备教法、备学法，而且要用科学的教法引领学生，使他们掌握知识，学会学习。最后是日常行为引导的科学性。对学生的教育不光体现在教学上，在日常生活的各个方面都要用科学的方法教育引导每一位学生，使他们在各个方面积极、健康、向上发展。二、教育的艺术性教育的艺术性通常体现在教学上。常听人们说，听一堂好课是一种艺术享受，而对执教者来说，课之所以上得好，其“秘诀”就在于成功地运用了“教学艺术”。下面是我在教学中的一点体会。一、导入新课的艺术良好的开始，是成功的先导。每节课为了让学生的自主学习有兴趣，老师课下就必须得做好准备工作，为整堂课的进行打好基础。在新课开始巧妙地利用图片、影像、视频等引导、能激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣。使学生很自然地进入对新知的自主探究之中。二、自主探究的艺术自主探究就是导引学生以自主学习为主，结合小组合作学习，最终达到教学的目的。自主学习不是让每个学生各学各的，是要激发起全体同学的学习兴趣，使每个学生都积极主动地去探索、去学习，并加强合作交流，少走弯路。自主学习能力可以说是学生学会求知、学会学习的核心，它是一种在教师的科学指导下学生制定有效的学习计划和学习策略、调节和控制各种任务行为的创造性学习活动。三、结论确立的艺术

论艺术与设计的关系资料

代码学号分类号密级论艺术与设计的关系二级学院艺术设计学院专业名称环境设计年级 14级环艺11 学生姓名指导教师 2015年12月13日

【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计一、论设计与艺术的关系在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过