视听语言复习提纲
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第二章影视画面造型语言
1、影像结构的基本单位
答：镜头。影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400—800个镜头组成。
2、如何划分一个镜头
答：1、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；
2、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；
3、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。｛马尔丹的定义｝
3、影像构成的元素主要有哪些
答：1．构图2．景别3．角度4．运动5．照明6．色彩
第二节景别
1、如何划分景别
答：1．景别划分所指的对象应该是被摄主体；
2．通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
?远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
?全景：成年人的全身。
?中景：成年人膝盖以上。
?近景：成年人胸部以上。
?特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
2、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用
一、远景作用：1．介绍环境。
2．抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……
3、故事的境界与升华，一般用于故事的结尾
其它略，见书p13到p15
3、特写在电影中有什么作用
?1．特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
?2．特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻
划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
?3．特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活
的认识。
4、举三个好的和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头【略】
5、如何认识和评价景别元素
答：一、特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
二、国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
1．由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
2．把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
所以，特写镜头不能滥用。
第三节角度与观点
1、电影镜头的角度主要有哪些变化
答：两大类：垂直变化和水平变化
?1．垂直变化：平角、仰角、俯角
?平角：
?电影中绝大部分镜头的角度是平角。
?注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术
效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：
?仰角、俯角：
?仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。
?2．水平变化：正面（0度）、侧面（90度）、背面（180度）
?正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客
观、较全面地表现人或物的本来面貌。
?侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。
?背面角度：显得含蓄、丰富。
2、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果
?1．表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头。（“单视线”：
剧中人），如《后窗》（阿尔弗雷德·希区柯克·1954）。
?2．表现制作者的视线，表达制作者的主观评价。（“单视线”：制作者），如《鸟人》：
“鸟人出场”。
?3．剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。（“双视线”：剧中人、
观众。其实也是“三视线”包括制作者）。
?4．刻划人物。《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。
?5．剧作作用。如《一个男人和一个女人》“心在手上”；《法国中尉的女人》“海
边相遇”；《一个和八个》（张军钊·1983）瘦烟鬼。
?6．表现独到的生命体验。如侯孝贤的电影；《阳光灿烂的日子》：“扔书包”；《阳
光灿烂的日子》：“遭遇画中人”。
3、景深与角度
?首先，景深镜头是指一个镜头中的众多被摄物之间的关系。
?其次，景深镜头是电影镜头中的、包含制作者特殊想法的、制作者精心安排的特殊
镜头。
?最后，景深往往与双表演区、多表演区相关。
第三章镜头的运动
1．电影影像中的运动主要由哪些方面的内容构成？
一、电影的运动主要由两方面组成：
?被摄对象运动；
?摄影机运动。
二、电影的运动又具体表现为以下三种情况：
?1．被摄对象运动：
?2．摄影机运动：
?3．综合运动：
2．摄影机运动的方式主要有哪几种？各有何特点？
一、推镜头（推）：
?两种情况：
?1．摄影机沿光轴方向向前移动；
?2．采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
?两种方法的区别：
?1．变焦距镜头往往带有强调的成分。
?2．变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
?推镜头的作用主要如下：
?1．把观众带入故事环境；（摄影机前行）
?2．把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；
?3．突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。
?4．强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）
?5．代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）
?6．表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人》海边相遇。
二、拉镜头（拉）：
?两种情况：
?1．摄影机沿光轴方向向后移动；
?2．采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
?两种方法的区别：
?1．变焦距镜头往往带有强调的成分。
?2．变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。
?拉镜头的作用主要如下：
?1．表现被摄主体与它所处环境的关系；
?2．结束一个段落或者为全片结尾。
三、摇镜头（摇）：
?在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。
?马尔丹把“摇镜头”分为三类：
?1．纯描述性摇镜头；
?2．表现性摇镜头：以某种技巧摄影为基础，表现一种人的印象或思想，如《雁南飞》
中树的摇镜头。
?3．戏剧性摇镜头。
?摇镜头的作用主要是：
?1．介绍环境。
?2．从一个被摄主体转向另一个被摄主体。
?3．表现人物的运动。
?4．代表剧中人物的主观视线。
?5．表现剧中人物的内心感受。
四、移动镜头（移）：
?摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。
?两种情况：
?1．人不动，摄影机动；
?2．人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。
?移动镜头的特点和作用
? 1.移动镜头使画面框架始终处于运动状态，开拓画面造型空间，创造独特视觉艺术
效果
? 2.它可在一个镜头中构成一种多构图的造型效果。在表现大场面、大纵深、多景物、
多层次等复杂场景方面具有气势恢宏的造型效果
? 3.摄像机运动唤起了人们行走时的视觉体验，可以表现某种主观倾向，创造出强烈
主观色彩的镜头，使画面更生动，真是敢和现场感强
?4、前、后、横和曲线移四种移动镜头，拜托了定点摄影的束缚，表现出各种运动条
件下的视觉效果
五、跟镜头（跟）：
?跟”与“移”的区别：
?1．摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；
?2．被摄主体在画面构图中的位置基本不变；
?3．画面构图的景别不变。
?跟镜头的特点和作用
? 1.被摄主体在画框中处于一个相对稳定的位置上，而背景、环境则始终处于变化中，
它能够连续详尽地表现运动主体
? 2.画面跟随一个运动主体一起运动，形成一种运动主体不变，背景变化的造型效果
? 3.跟镜头景别相对稳定。观众与被摄人物视点的合一，可以表现出一种主观性镜头
? 4.跟镜头与推镜头、移镜头的画面造型有差异
3．举例说明推、拉、摇、移、跟在电影中的作用？【见上面第二题】
4．运动在电影中有何作用？【不详】
5．谈谈你理解的长镜头创作方法和蒙太奇创作方法。
?“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”是世界电影创作中的两大潮流，或者说
两大分支。它们领导着、主宰着世界电影的全部创作。当然，世界电影史中还有许多具体的电影流派和分支。但是，不管制作者承认与否，不管制作者自己如何标榜，我们几乎能够从世界任何一部影片中，找到“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”的影子。
?“长镜头的创作方法”：
?1．“长镜头的创作方法”能够增加影片的真实感，使影片更加接近生活，使影片充
满生活的魅力。
?2．“长镜头的创作方法”使电影的影像减少了剪辑所造成的人为的痕迹，使影片更
加自然，更加贴近观众。
?3．“长镜头的创作方法”能够增加观众的参与意识。电影中的“长镜头的创作方
法”与现代文学的“读”是一致的。
?4．“长镜头的创作方法”是“不露技巧的技巧”。我们不能认为在一部影片中，它
的长镜头多，它的镜头的组接少，那么它的电影技巧的处理也就相对地减少了。其实，“长镜头的创作方法”虽然它是减少了镜头组接的工作，但是，它却得把更多的工作放到镜头拍摄时的场面调度中去。其实也就是把组接溶入到了场面调度之中，或者说是把技巧溶入到了生活和自然之中。因此说，“长镜头的创作方法”实际上是一种“不露技巧的技巧”。
?“蒙太奇的创作方法”：
?1．“蒙太奇的创作方法”形成的镜头组接关系，能够鲜明、有力地表现戏剧性，制
造冲突，表现故事、人物和思想。
?2．“蒙太奇的创作方法”形成的镜头组接关系，有利于表现特殊的电影时空关系。
?3．“蒙太奇的创作方法”能够使电影形成较快的节奏。这与今天人类生活的快节奏
一致。
6．电影创作中如何处理运动元素？
? 1.你将来的影片到底是一种什么风格，是纪实的，还是表现主义的，还是商业片？
这是一个大问题，是个路线问题，以后我们讲的每一部分如照明、色彩、音响等，都要首先考虑这个问题。那么，你的影片是一个什么风格，你就应该采用一种与它相适应的运动方式。
?（一）纪实风格的作品：
?1．多用长镜头，以减少大量镜头组接所造成的人为的痕迹。
?2．运用长镜头的时候，摄影机的运动、被摄物的运动，要努力和生活中该事物的运
动方式、运动速度、运动时间等相一致。
?3．摄影机要尽量隐藏。注意这并不是说要在画面上看不到摄影机，而是要使观众感
不到摄影机的存在。
?（二）浪漫、夸张、表现主义风格的作品：
?对摄影机几乎没有什么要求。可用长镜头，也可用短镜头，运动可有可无，运动的
速度可慢可快，摄影机可藏也可不藏。
?（三）商业片：（特别是动作片）
?1．镜头长、短无所谓，摄影机藏与不藏也不重要。重要的是不管是被摄物还是摄影
机一定要不停的运动，要充分地运动，要夸张地（违反生活常态）运动。总之，要通过运动，达到吸引观众、刺激观众，达到卖钱的目的。
?2．具体人物的运动处理：
?作品中的主要人物都要有运动方案。要根据人物的①年龄特点；②性别特点；③生
理特点、健康情况和精神状态，来制订不同的运动方案。老头、老太太，病人、失恋者、存在主义者、男大学教师，镜头要少动（《鸟人》）；少男、少女、春风得意者、热恋者、浪漫主义者、女大学生摄影机的镜头要多动（《恋人曲》）。
?3．具体场景、具体段落的运动处理：
?上面的“1”是指整个影片而言。在一部影片中，一个具体的场景、一个具体的段落
也要有它具体的运动处理方案。这些具体的场景和段落在一部影片中，它们的运动风格有时候它们是一致的；但是，更多的时候它们是不完全一致的。如影片中的葬礼的段落，镜头当然应该少动，或者干脆是静止的；相反，影片中的婚礼的段落，镜头就应该多动。
?4．现场能够为运动提供的可能性与观赏性：
?可能性：在一间小屋里，就无法拍大量的追杀，应换另一个场景如废料场，或者搭
一间小屋的景，从四面墙拍小屋。
?观赏性：用飞机跟拍火车，绝对比汽车跟拍火车的效果好。在超级市场里拍追杀肯
定比在废料场或者烂菜地里拍追杀，更能刺激观众。《警察的故事》大砸彩电、冰箱。
中国人看了兴奋不已。
第五章场面调度
1.什么是场面调度
答：场面调度是指导演对画框内事物的安排。
由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中来，意指导演对画框内事物的安排。
场面调度是电视导演对一个场景内，演员行动路线、位置的转换与移动的安排，通过人物的外部造型形式与景物的配置和组合，调动摄像机方位的运动，形成一幅幅角度、景别不断变化的活动画面，达到屏幕造型与艺术感染力最佳效果。
场面调度是指导演对演员的位置及行动路线、镜头手段、空间序列的设计与实施。
2.场面调度的技巧
一、演员调度
演员调度是指导演通过剧中人物的位置、运动方向以及人物之间交流时的动态与静态的变化等，形成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪变化。
1．横向调度：在摄影机前，人物由左向右，或由右向左运动，变换方向和位置。
这种调度方式的特点是：用来展示空间的横向变化，观众可以浏览空间的全貌和空间的大小，展示人物在其空间中的相互关系及运动方式、运动速度与节奏。
横向调度的镜头拍摄方式常用全景俯拍、横向跟移。
2．纵向调度：在摄影机前，人物由前后，或由后向前运动，变换方向和位置。
这种调度方式的特点是：展示人物由远而近或由近而远的景别变化，从而表现出空间的纵深感。
拍摄方式常用固定拍摄。
3．斜向调度有两种形式：
（1）单向调度，即一个运动主体的斜向运动。
（2）双指向调度，即两个运动主体同时逆向斜向运动。
斜向调度：在摄影机前，
（1）一个行为主体作单向斜向运动，人物由左后向右前、由右后向左前、或由左前向右后、由右前向左后运动，变化方向和位置。
（2）两个行为主体同时逆向斜向运动，又称为对角线调度或双指向调度。
这种调度方式的特点是
（1）兼顾了横向调度和纵向调度的优势。
（2）双指向调度同时表现两个逆向运动的主体，利于展示双方对立冲突的关系。
拍摄方式常用俯拍加跟摇或仰拍加跟摇。
4．上下（高低）调度：在摄影机前，人物由高处向低处，或由低处向高处运动，变换方向和位置。
这种调度方式可以是人物作上下运动，也可以是在画面上下方同时存在着静态的人物。
这种调度方式的特点是：表现空间高度与空间的结构变化，使人物或运动主体的动作行为在此空间内富有变化性、节奏感。
上下调度及下面的三种调度方式的拍摄方式通常用综合运动拍摄或固定拍摄加运动拍摄。
5．环形调度：在摄影机前，人物作环形运动，变换方向和位置。
这种调度方式的特点是：表现空间的规模，展示人物极度的情绪，或形成象征与暗示的含义。
6．不定形（无规则）调度：在摄影机前，人物的运动呈不定形状态，方向和位置的变化亦无规则可循。
这种调度方式的特点是：人物的位置变化和运动方向无规则可循。
7．综合调度：将上述两种以上的调度方式综合于一个镜头之内的调度。
这种调度方式的特点是：综合运用以上所列举的演员调度方式，使得人物运动富有变化，或象征、暗示某种含义。
二、镜头调度
镜头调度是指导演运用不同的景别、拍摄角度和拍摄方法来展示人物的动作行为、人物之间的关系、环境气氛的变化等。
镜头调度的主要方式：
1．演员静止时的镜头调度
2．演员运动时的镜头调度
3．空镜头的镜头调度
4．运用主观镜头进行镜头调度
5．综合运用主、客观镜头进行镜头调度
第六章声音
1．电影中的语言主要包括哪些内容？
?1．对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也
是最为重要的语言内容。
?2．独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况：
?（1）以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。
?（2）对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。
?（3）对观众。《个人问题访问记》。
?3．旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况：
?（1）第一人称的自述（画面中没有说话的人）；
?（2）第三人称的介绍、议论、评说等。
3．电影音响主要包括哪些内容？
?动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。
?自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。
?背景音响：通称群众杂音。
?机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、
钟表声。
?特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。
3、音响在电影中的作用
（1）增加银幕的真实感。
（2）喧染画面的氛围。
（3）打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。
（4）声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感
（5）表现人物的心境
（6）塑造人物
（7）隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想
（8）作为剧作因素
4、举一部你认为音乐处理有特色的电影，谈它好在哪里？【不详】
5.如何评价音乐元素？
?音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门
为电影创作、编配的音乐。
?音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去，即进入所
谓的“看电影的状态”。后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。为了表现画面上的内容，在以后相当长的时间里，人们想了各种办法，使用了各种手段。
?60年代以后，随着人们对音响元素的重新认识，音乐受到了冲击。现在，在许多优
秀的电影艺术家的影片中，他们很少使用音乐，如果一定要用音乐的时候，他们也努力使音乐出现得自然。《克来默夫妇》中的音乐成了环境音响的一部分。
?当然，也有一些大师的影片，音乐在他们的影片中出现，与影像、或者说是影片所
表现的内容，距离已经相当遥远，它远远已不是在解释或者配合画面。应该这么说，他是在用音乐来表现自己一种更高层次上的、更抽象的、更模糊不清的思考。（它比“并行”更高）。《蓝色的女人》有一定的代表意义。
?音乐本身是一种自身独立的，并且已经发展到了非常成熟的艺术形式。它独具魅力，
它极为感人。因此，除非象《蓝色的女人》那样的作品之外，我们不应该借助音乐的魅力，来“一美遮百丑”。电影是以“视”为主的艺术，我们应最大限度地挖掘影像的艺术表现力。另外，电影的声音本身也极为丰富，特别是音响，充满了生活的魅力。所以我们还应大力挖掘音响的表现力。我认为，电影音乐应该在非用的时候再用，而且，用的时候，要努力使它出现的生活，自然。
6.音乐在电影中有何作用？
1．喧染画面中所呈现的环境的氛围
2．表现时代感和地方特色
3．抒发作者的感情
4．表现作品的主题和作者的思想
5．表现剧中人物的心境
6．刻划人物，将某个具体人物音乐化
7．为影片的风格定调
8．声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。
7.音乐与画面的关系
?1．音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好
地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村”。
?2．音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。
?A．音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情
绪、节奏、主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人。
?B．音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面
不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。在这种关系中，
?音乐与画面有如下特点：
?（1）音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。
?（2）音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较
独立的。
?（3）音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、
更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。
第七章影视的剪辑
1．剪辑在电影中的有利作用
1．表现一种特殊的电影的时空关系：即压缩时空和延伸时空。
2．调整影片的节奏
一部成功的影片，往往具有好的节奏。决定一部影片的节奏的因素除了演员的表演、被摄物的运动、摄影机的运动、以及音响、音乐、人物对话等因素之外，同时它也取决于影像的剪辑。
3．蒙太奇作用
关于蒙太奇的解释很多。我同意《电影艺术词典》上的对蒙太奇的解释，即它主要有三层意思：
（1）即所谓的电影思维，蒙太奇思维。即指电影这种反映世界、表达思想的独特的艺术形式；
（2）剪辑的总称：指电影的基本结构手段。它包括分镜头，以及镜头与镜头、声音与声音、镜头与声音、场与场的安排组接的全部技巧；
（3）即所谓的“蒙太奇效果”（1＋1＝3）。指电影剪辑中的一种具体的艺术处理方法。它是电影剪辑中一种能够产生特殊效果的电影的特殊表现手段。它的作用正如爱森斯坦所讲：“（蒙太奇）不是用连接在一起的画面来叙述思想，而是要通过彼此独立的两个画面的冲突而产生思想。”
2.创作中如何处理剪辑元素？
1．整部影片的剪辑风格
根据影片的风格，确定整部影片的剪辑风格。是长镜头还是短镜头，是快节奏还是慢节奏。
2．不同段落的剪辑方案：
3．转场的剪辑处理：
大量的转场是一部电影客观存在的事实。可是，转场由于它是由一个场景转换到了另一个场景，所以，它往往会打断镜头叙事上的连贯，造成观众在观看影片时的“不知所云”，也就是我们平常所说的“跳”。因此，镜头的转场处理往往是电影导演在制作自己的作品的时候，要特别考虑的问题。他要想方设法使转场不露痕迹，他要千方百计使观众不感到“跳”，甚至使观众觉察不到转场的出现。
4．每个镜头与下个镜头的连接：
5．镜头的丰富性：
变化原则是电影艺术的主要特征之一，所以，在一场戏或一组人物关系中，我们要努力用各种机位、角度、景别和运动方案去拍摄它。使观众赏心阅目，使观众受到更大的感染，使观众在相同时间内获得更多的信息。
6．辅助镜头和补救镜头：
谁都不是圣人，实际拍摄中不可能一切问题都想到了。制作的经验告诉我们：往往是坐上剪接台以后，才会发现有些镜头是接不上的，或者说这么接是不舒服的。而补拍往往是不切实际的。那么解决这些问题的较好的方法是准备好补救镜头。
视听语言课程总结
《视听语言》课程总结 课程名称：《视听语言》 任课教师：崔皓越 学时：54学时 考核方式：考查 学期：2013——2014年第一学期 班级：11级播音与主持专业1班、2班、3班、4班、5班 当前的社会已经进入了一个视听文化的年代,人们越来越依靠影像来获取信息,传播学家施拉姆曾经提出过一个观点:受众对于媒介产品的选择,很大程度上是否以最省力的方式获得最完整的视觉信息。视觉文化的发展为影视专业的学生提供了良好的就业前景,而人们日益增高的视听审美水平,也对从业人员和即将走上影视传媒道路的高校学生提出了更高的要求。播音主持的专业课程《视听语言》旨在向学生讲授构成影视画面和声音的基本元素和其构成的基本语法，为学生以后的拍摄实践打好基础。作为高校的艺术类专业，面临的任务是为社会培养和输送高质量的传媒从业人员。作为教师，应该关注社会相关动态，意识到这门课程改革的必要性：即传统的视听语言教学已经不能满足当前社会发展的需要，在教学过程中，应该加强教学的专业性,时代性和创新性，在专业知识的教学中,应该把启发学生思想,开拓学生思路，培养学生良好的学习习惯放在重要位置。 随着时代的发展，开放性，流动性、灵活性与竞争性对高校进行了挑战。在这一背景之下，我们课程组对教学大纲、教学方法、手段、课件以及考试的模式等部进行了相应的调整、补充和修正，使该课越来越贴近素质发展的需要。并在教学实
践中打破原有的旧框框，尝试着建立多元、立体的教学体系，将“视听语言”课程置身干文化群落以及声画景别中来创造一个重审美更重创美的可持续发展的基于素质教育的该课课程新的教学模式。宏观上。打破单一的培养模式，将学生的创新精神和实践能力作为系统的工程来研究，并建立了一套较为完整的教学体系。中观上，结合大学的特色，充分利用各种资源，形成了以人文素质教育为主线的培养体系，实现了以科研促进教学。微观上，形成了“以学生为主体，以教师为主导”教学思想的课堂教学体系。并做到“三个一”，一个知识点，一个或多个能解释知识点的实例，一个或多个相应的思考练习题。 视听语言是电影的画面、声音艺术表现形式的代名词，又是电影艺术手段的总称。视听语言的基础是电影的两大基本元素——活动影像和同步声音。它涉及镜头内容、镜头形式、分镜头规则和声画关系处理四个方面。具有一定内容和以适当拍摄方式拍摄的镜头是电影视听语言的基本单位，镜头组接和声画关系处理则把它们联结成电影视听结构的整体。视听语言是表现电影内容的基本方式。与剧作、表演一起，共同构成导演创作的三大艺术手段。视听语言也是形成电影风格的主要因素，不同的导演以不同的方式运用视听语言。从而创造出风格各异的影片。 《视听语言》是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的比较全面的大专院校电影教材；是大众传播专业学生、电影爱好者的良好读物；也是一部注重理论联系实际，强调学用结合，便于应用和操作的创作指南。《视听语言》从电影的最基本元素影像入手，结合中外电影作品中的经典段落，分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系，体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握。
《影视视听语言》考试重点复习进程
《影视视听语言》考 试重点
视听语言的特性：单向性、运动性、模仿性、创造性。景别:是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中，所呈现出的大小和范围。分远景、全景、中景、近景、特写。远景：表现广阔空间或开阔场面的画面。主要表现地理环境、自然风貌等开阔的场景。远景功用1）提供广阔的视觉空间，表现景物的宏观形象2）在影视中作开篇镜头，起到交代环境、开门见山的作用3）作结尾镜头，抒情性强，意味深长。全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景功用1）将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物具有说明、解释、烘托、陪衬作用2）能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心理状。中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。中景功用1）中景对人的手臂活动可以实现一种较完美的2）中景可以清晰地表现形体运动和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系，所以常用来叙述剧情，是影视剧用的最多的景别。近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。近景功用1）近景画面中人物脸上表情的变化尽显无遗，拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感2）新闻节目的播音员或主持人常以近景出现3）调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目，多用近景画面。特写：表现成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。特写功用1）可把近距离极微小的世界用特写画面放大呈现出来2）在叙事性段落中，用特写表现人物面部表情和眼神变化，从而反映出其思想活动和内心意念，推动故事情节进展3）用特写画面转场。拍摄方向：指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360°的相对位置，即正面拍摄、背面拍摄和侧面拍摄。正面拍摄功用1）有利于表现被摄对象的正面特征2）容易显示出庄重、严肃、静穆的气氛3）正面平角度拍摄人物，可看到人物完整的脸部特征和表情动作，有利于人物与观众面对面地交流，使观众容易产生参与感和亲切感。背面拍摄功用1）镜头拍摄的方向与被摄对象的视线方向一致，使观众产生与被摄对象有同一视线的主观效果。新闻记者采用这个角度表现追踪式记录或采访，具有很强的现场纪实效果2）观众不能直接看到画面中所拍人物的面部表情，具有一种不确定性和悬念感，能够激发观众的想象和好奇心。侧面拍摄功用
影视视听语言
影视视听语言----景别 深圳市平冈中学路博一、教材与学情分析 （一）教材结构与内容简析 本章节是传媒高考编导类科目的基础知识，通过学习区分景别，了解不同景别的作用以及不同情况景别的作用。对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。 （二）学情分析 通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识，对影视视听语言有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。 （二）教学目标 知识目标：了解景别，区分景别，应用景别于拍摄以及影评写作。 能力目标：通过景别学习其内容表达含义，结合影片分析。这样，学生能够提高电影的鉴赏能力以影评写作能力。 情感目标：培养审美与人文情怀：对于电影的基本赏析能力，解读导演景别取景的背后含义，了解影片的内涵。 （三）教学重点、难点 1.了解景别构成 2.区分常见景别 3.了解不同景别的使用方式 4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用 5.如何应用在影评写作中 二、教学设计 导入新课： 复习导入：什么是景别？5中常见景别是那几个？不同的景别的不同作用是什么？ 一、景别的性质与划分 1、景别是画面从二维平面识别人物位置和空间，是完成电影、电视画面空间塑造 的重要形式。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。 2、景别的分类： 全景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景
近景系列：中景、近景、特写、大特写 2、景别的划分： 第一种：以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别。 第二种：以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。 二、景别的功能： 1、远景与大远景 展示电影《阿甘正传》中大远景截图。 一般影片开头或结尾常用大远景，开头需要交代大环境，而结尾是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的，大远景画面，人是非常渺小的一点，所以人物的细节、状态、表情不被呈现，而只是给观众留下自由想象的空间。远景中被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，情绪表现比较超脱。远景的作用：交代背景，抒发情感，渲染气氛，创造某种意境重点知识关键词：和谐性。观看影片画面，注意画面是否“和谐”。 学生讨论：电影《阿甘正传》中大远景截图，导演的背后含义与具体分析“和谐性” 2、全景 展示电影《阿甘正传》中全景截图。 被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，这种景别在实际拍摄中又被称为“人物全景”。这个景别既能展示人物的形状、动作，又能带出人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。全景也可以用来塑造空间环境，但人物形象比较突出，人物的形体表现明确。全景与远景都是交代镜头。 重点知识关键词：顶天立地。观看影片时特别注意人物全景中的人物是否对观众带来视觉冲力力或者心理冲击力，是人物塑造的重要手段，是展开剧情的重要线索。 学生讨论：电影《阿甘正传》中全景截图，导演的背后含义与具体分析“顶天立地” 3、中景 展示电影《阿甘正传》中中景截图。 这个景别既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，是叙述性非常强的功能性景别。人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出
视听语言 期末考试范围1
课后填空 1.视听语言：视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为独特的艺术形式，主要的内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 2.追述动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“实验动画”开始的。 3.实验动画片一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。 4.叙事动画片具有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及明确的结局。 5.叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众的。 6.电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间有相同的人物，演绎不同的故事。 7.二万五千年前石器时代洞穴上就有系列的野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来捕捉动作的尝试。 8.中国唐朝发明的皮影戏，是一种有幕后透射光源的影子戏。 9.第一部动画片产生在电影之前，埃米尔.雷诺绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》。该片无论在艺术上还是在幽默风格上及人情味表现方面至今还无人能匹敌。 10.利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟.麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。 11.一个镜头是指摄像机连续不断的一次拍摄。 12.对于绝大多数影片来说，镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位。 13.画面设计即画面构成，用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告知原话如何工作，是原画和背景设定的基础。 14.景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。 15.在一部电影中，中景镜头所占比例较大，因而处理的是否得当，关系到影片造型的成败。 16.固定摄影善于表现人、物，观众能够在镜头中详细地观察被拍摄物体的对象，而不必受到各种其他运动物体的干扰。 17.俯拍角度在处理群众场面中课产生壮观宏伟的气势。 18.在拍摄升降镜头的时候经常会安排一些前景，加强空间深度的幻觉，产生高度感。 19.镜头主要分为：短焦距镜头（又称“广角镜头”）、标准镜头、长焦距镜头。具有多层焦距的镜头则称为变焦镜头。 20.焦距越短，视角越宽阔。所以广角镜头能在较近的距离，拍摄比较大的范围。 21.景深长指画面中对焦范围大，画面中全部或是大部分的景物是清晰的；景深短指画面中对焦范围小，画面中只有局部的景物是清晰的。 22.景深主要是由镜头的口径来控制的。一般而言，光圈开口越窄，景深越短。它也受焦距的影响：广角镜头具有较深的景深；长焦距镜头的景深较浅。 23.景别可具体划分为大全景、全景、中景、特写、大特写五种。 24.大远景：一般用来表现原理摄像机的环境全貌，展示人物及其周围广阔空间环境、自然景色或群众活动大场景的镜头画面。 25.特写：指腋部或是两肩以上人物的头像或是其他事主体景别细部占满画面的景别。 26.主观视角：把摄影机当成一个演员的眼睛，将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来，这就是所谓的主观视角 27.推镜头：指摄影机沿光轴方向向前移动拍摄 18.在只有一个演员的情况下，关系轴线存在于他和他所观察的事物之间，一般不能超过关系轴线到另一侧去拍摄。 29.三角形摄像机布局原理的基本规则，就是选着关系轴线的一侧并保持在另一侧。 30.齐镜头属于内反拍摄角度一种极端的位置，将摄影机放在轴线上拍摄，此时拍摄的画面为演员的正面镜头。 31.有若干片段将运动的典型部分拍下来，往往要比只用一个镜头拍下来整个动作更生动，更有趣。 32.运动分切依赖于分切点的选择和分切的数量。 33.轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线。轴线有包括关系轴线和运动轴线。 34.关系轴线：有被摄对象的视线和关系所形成的轴线。运动轴线：有被摄对象的运动方向构成的轴线。 35.场面调度的目的不是让演员或者摄影机随心所欲的移动，而是把剧情的含义和情感内容传达给观众。赋予剧情以美学形式 36.导演必须准确的断定让观众朝那里看、怎样看，他设计的镜头应该试管中没有选择的余地。 37.场面调度的一句主要是剧本提供的内容，作者描述的人物性格与心里活动，人物之间的矛盾纠葛，人物与环境的关系。 38.电影场面调度基本上包含两个层次，演员调度和场景调度。 39.演员在设计演员场面调度时起码要做到一点，人物的配置要使观众时刻都注视他所应注视的人。 40.镜头场面调度主要依靠景别和运动。 41.演员场面调度又不仅仅只关系到演员本身，还包括布景和灯光。 42.纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别。 43.平面场面调度来自于戏剧舞台，属于戏剧性的场面调度。 44.现代电影艺术创作过程包括三个不同特点的阶段，1、剧本创作阶段2、导演拍摄阶段3、剪辑阶段 45.分剪是将一个镜头建成几段和在几个地方使用 46.挖剪解决某个镜头内在拍摄的过程中，由于某种原因造成的遗憾和不足抠掉诸如某一多余的表演过程，某一过长的停顿等必须剔除的画面段落技术措施。 1、拼剪是拼接来补救画面长度的不足 2、插入镜头亦称夹接 3、动作错觉法是通过恰当地运用电影特性的某些错觉，加强动作性和节奏感的剪辑方法，这种方法有利于动作的衔接和空间上的大跳跃。
《影视画面剪辑》教学大纲总结
《影视画面剪辑》教学大纲 一、课程名称 1、课程名称：《影视实践》 2、课程简介：本课程是一门专业基础课，是一门理论和实践结合紧密的课程。因此，课程内容不但涉及影视导演和剪辑有关的基础理论，还有具体的视听元素的特性以及作用；影视作为时空综合艺术在时空结构方面的特性。在理论讲授的同时结合影视示例讲解理论的实际应用。 二、课程说明 1、教学目的和要求：通过该课程的学习，学生能对影视剪辑所涉及的视听元素有明确的认识和感受能力，初步掌握影视在叙事表意方面的独特性，能进行视听元素非叙事性的剪辑。对导演工作有初步的认识，具备导演的整体思维能力。 2、与相关课程衔接：《艺术概论》、《影视画面剪辑》、《电视制作技术》 3、教学方式：课堂理论教学与影视作品观摩、分析及讨论相结合 4、考试方式：书面考试（期末考试）50%，期中考试30%，平时作业、讨论20% 5、实验、实习、作业：：课后思考题、作品观摩、分析、讨论 6、教材：《电视剪辑艺术》姚争著浙江大学出版社 7、参考书：《电影语言》法马赛尔.马尔丹，中国电影出版社、《影视导演基础知识》王心语主编，中国电影出版社、《视听语言》宋杰著，中国广播电视出版社 三、教学内容和教学要求 第一章影视剪辑概述 一、教学要求：理解第一、二节内容，掌握第三节内容 二、教学重点：如何理解剪辑 教学难点：剪辑观念的发展 三、授课时数： 2学时 四、教学内容： 第一节影视剪辑的诞生与发展 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程： 一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视 二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础 三、“动作剪辑”时期:具体的剪辑技术法则的形成 四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构 第二节如何理解剪辑 影视剪辑应该分成三个层面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 第三节剪辑：一种有意味的艺术形式 一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组 接成的镜头段落来实现的 二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义 三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的 制约，创造出新的银幕时空 四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的必要手段 第二章、影视剪辑的生理学和心理学基础
视听语言试题库完整
视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1．特写2．场面调度3．对比调度 4．人声5．声画同步6．理性蒙太奇 二、简答题 1．简要回答构图的基本原则。 2．谈谈剪辑的基本原则。 3．镜头运动的作用。 4．拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。 三、论述题 1．试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2．电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。 视听语言课程试卷A参考答案 一、名词解释： 1．特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 2．场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3．对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。 4．人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5．声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。 6．理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是概念的电影。它将是整个思想体系的直接表现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的，相对于静态构图而言，动态构图在通常的点线面色光等要素之外，又加入运动这个因素。动态构图中，各元素在时刻发生变化，这与剪辑有很大的关联。 2．谈谈剪辑的基本原则。
视听语言的心得体会
听 语 . 言 结 课 心 得 学院：美术学院 姓名：赵素敏 班级：数码设计二班 学号：091064015
这学期，我们开设了视听语言这门课程，通过这门课程更加深了我对数码设计这门课程的了解，以下是我对视听语言的认识：视听语言就是电影的语言，视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。 视听语言是用画面和声音传达信息的语言，是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一，形象的思维方法所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，抽象的说他是由画面声音时间空间构成的。视听 语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境 甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。视听语言是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。起初对于视听语言这门课程十分的不了解 ，基本上只知道应该是关于影片的表现手法，和如何观赏影片?但是上了冯波老师的课之后对于视听语言有了新的了解?也知道了自己起初认识的肤浅和无知?对于冯 老师的教学方法，我觉得的是很新颖，很成功的.比起那些枯燥的学习理论来说，先理论再实践等方面着手能够让我们更加快捷深刻的明白这其中蕴涵的道理，和我们需要学习的地方?让枯燥无味的理论课变的生动，对它充满兴趣?正是这种兴趣，鼓励着我们夜以继日的拍片子，剪辑，合成.虽然拍出来的东西漏洞百出，但是我知道这是无法避免的?因为我们就是要从这些漏洞中学习，和掌握技巧?这门课让我明白了，我们起初对电影认识的肤浅，对电影制作了解甚少.任何一部电影，一个短片，一首歌的MTV,甚至一个小小的FLASH!也都灌入了制作者的全部心血，它们同样是不简单的?过程一样的复杂，繁琐的? 只有我们掌握了这些技巧再加上将他们合理的运用在作品中?我们将会受益 非浅. 视听语言这门课程老师通过让我们实际操作，自己动手，让同学自己从中去体会。而不是按教科书上来教课。我们通过自己的动手和动脑从中学到了从来没有学到的东西……从这样的教学方法来学习让我体会很深，在学习过程中很轻松，也很开心，很轻松的学到很多东西。在拍摄中有很多东西是在书上学不到也感受不到，只有在实际的行动中才能学到，体会到和感受到。拍摄中需要一组成员在一起商量，这是一个团体，必须互相团结一起，才能做出一部好的作业。 在这几个星期的学习里我也学到了一些技巧，比如要避免大全景少用推拉，拍摄时间不宜超过六秒除非是要特殊表达的，要三级或二级跳，内反拍外反拍等。。。视听语言既是一门艺术也是一门技术。它能让我们从中学到团结的重要性，也让我们生活多姿多彩，更加丰富有味，让我们在大学里学习到更多的有趣的东西。
最新影视视听语言 试题
影视视听语言试题 1 2 考试形式 3 填空题（1分×15=15分） 4 单选题（1分×10=10分） 5 多选题（2分×10=20分）【多选、错选、少选不给分】 6 名词解释（5分×3=15分）【主要意思正确，表述有差别的给分，否则，酌情7 给分】 8 简单题（10分×2=20分）【主要意思正确，表述有差别的给分，否则，酌情9 给分】 10 论述题（20分×1=20分）【如题目需要例证分析，仅给出答案要点的得一半11 分，举例但未对例证分析的，酌情给分，例证分析详细清楚的，给满分】 12 13 主观题备选题目 14 名词解释 15 视听语言 16 视觉暂留原理17 似动现象 18 心理补偿机制19 九宫格构图法 20 色调 21 运动镜头 22 连贯性剪辑 23 平行蒙太奇 24 交叉蒙太奇 25 隐喻蒙太奇 26 对比蒙太奇 27
长镜头 29 声画对位 30 28 声画同步 31 32 33 简答 34 电影画面的的画外空间构成方法有哪些？ 35 景别的组接规则包括哪些？ 36 如何进行“三点布光”？并画出光位图 37 变焦形成的推镜头与移动机位形成的推镜头有什么区别与联系？ 38 推镜头、前移镜头与跟镜头有什么异同之处？ 39 摇镜头的表现功能有哪些？ 40 升降镜头的表现功能有哪些 41 什么是轴线原则？ 42 如何实现合理越轴 43 什么是“三镜头”法？并画出一个简单的机位图。 44 45 46 论述 47 远景与特写是两种比较特殊的景别，请举例论述它们的表现特点。 48 线条是构图的重要原素，请举例论述不同线条形式在影视构图中的表现与作49 用。
期末考试答案：声光影的内心感动：电影视听语言
声光影的内心感动：电影视听语言课程评价 《声光影的内心感动：电影视听语言》期末考试（20） 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1 对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的（）完美的结合起来。（1.0分）1.0 分 A、 前景与背景 B、 前景与人物 C、 背景与景物 D、 人物与景物 正确答案：A 我的答案：A 2 王家卫电影中的手提摄影机跟拍镜头为空间创造了（）。（1.0分） 1.0 分 A、 时间感 B、 流动感 C、 光线变化 D、 色彩变化
正确答案：B 我的答案：B 3 镜头远景的古堡和镜头近景的古堡周边的园艺的鲜明对比，是导演惯用的（）手法。（1.0分）1.0 分 A、 伏笔 B、 暗示 C、 隐喻 D、 运动 正确答案：C 我的答案：C 4 柔光或硬光属于（）。（1.0分） 1.0 分 A、 光的质量 B、 光的方向 C、 光的亮度 D、 光的色彩 正确答案：A 我的答案：A 5 下列哪些不是艺术场景构图起到的目的和作用？（）（1.0分） 1.0 分
展现故事内容 B、 交待电影场景 C、 营造电影氛围 D、 强化艺术风格 正确答案：A 我的答案：A 6 （）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。（1.0分）1.0 分 A、 人物 B、 色彩 C、 环境 D、 动作 正确答案：B 我的答案：B 7 下列哪项不是造成电影和电视剧质感差异的原因？（）（1.0分） 1.0 分 A、 演员素质 B、 制作周期
资金量级 D、 制作心态 正确答案：A 我的答案：A 8 喜剧是对人的天性中存在的（）进行的一种宣泄。（1.0分）1.0 分 A、 内在欣喜 B、 内在悲伤 C、 内在惊慌 D、 内在愤怒 正确答案：D 我的答案：D 9 深层剖析最核心的部分，是检验角色与（）的互动。（1.0分）1.0 分 A、 其他角色 B、 环境氛围 C、 个体意志 D、 世界观结构下各个分支事件
视听语言课程总结与体会
学期总结 光阴似箭，转眼间一个学期又从我的生活中过去了，仔细回想，发现在这个新的学习的环境中又适应下来了。不仅从学习中发现了更多，还从班级中学到了许多的处世道理。我想，学习的总结应该不单单是指学习的，应该也包括生活的。所以，在这次的总结中，我会从这两方面来讲。 学习 在小学的时候，常以为做完了老师布置的作业就完成了一天的学习任务。但自从上了初中以后，才发现这种想法是错的，如果一天的学习只是在作业的基础上的，那成绩在好的同学也不会把当天的知识学到位，何况像我这样不大聪明的学生更应该要努力。所以，我总结出了以下几种学习方法： ○1在听课时不要忙顾着记笔记，要听清楚老师讲课的内容，笔记记不完的可以下课后借同学的抄； ○2上课时不能“默默无闻”要积极地回答问题； ○3在做作业时如果有不懂的，要及时地弄清楚，可以请教老师或同学，不能不懂就算； ○4学习完一天的知识，要在做作业之前先自己想一下有什么不懂或掌握地不足的要先弄清楚后再做作业； ○5在学习完一个单元后，要自我总结一下在这个单元内有什么是自己没掌握或不清楚的，要弄明白； 说完了学习的，说说生活的。
生活 从小学的生活到现在的初中生活，似乎在这期间，我发现了两者的区别：小学的生活远比初中的生活要轻松的多，现在做作业的所有时间在小学时可以做上很多的功课；小学时与同学相处得非常融洽，但现在似乎很难，继二连三地与同学吵架，似乎使我变得有些孤僻，但我仍要继续努力，于那些和我吵架的同学和好，使我自己变得更开朗，即使和他们当不成朋友，自己也要反省反省有什么不对的，和其他朋友就不要那样了。 在下个学期里，我一定要做到有计划的学习才能有进步，努力！ ------------------------------------------------------------------- 这是我自己写的，希望对你有帮助！！ 感想与体会的不同感想就是通过外界的一些东西而使自己内心产生了想法但是自己并没有亲自参加其中来亲身体验这种感觉.体会就是通过自己的亲身实践而使自己原有的一些感想而得到了印证达到了“知行合一”的目的.给你举个例子来说明，比如你看了一部有关乡下孩子生活贫困相关的电影，通过电影的描述使你产生了对乡下孩子的同情，觉得他们不容易，此时你的感觉就是“感想”，而你的学校组织你去乡下和乡下孩子“结对子一帮一”，通过亲自体验农家生活来切身感觉农家生活的不易，那么这次就是“体会”了.。 读后感的基本思路如下：（1）简述原文有关内容.如所读书、文
广播电视学概论个人总结
《广播电视概论》课程教学大纲 一、课程名称：广播电视概论 An Introduction to Broadcasting 二、课程编码 0500971 三、学时与学分：32/2 四、先修课程： 《新闻学概论》、《中国新闻传播史》等相关课程 五、课程教学目标 1、学习有关广播电视传播的基本理论，建立广播电视学科的知识框架； 2、了解广播电视事业发展历史和趋向，初步掌握广播电视节目生产流程和多种样式； 3、强化广播电视专业思维与专业理念，为进一步的专业理论和实务学习打下基 础。 六、适用学科专业 广播电视学、播音与主持、新闻学、广告学、传播学及其他相关学科专业 七、基本教学内容与学时安排 导论（2学时） 一、广播电视——最大众化的现代媒介 二、广播电视媒介素养——现代公民素养的重要内容 三、广播电视学科——理论路径与实践指向 第一章广播电视的性质与作用（4学时） 第一节广播电视的物质属性 一、广播电视的物质基础 二、广播电视的物质属性 三、广播电视的传播优势 四、广播电视的传播劣势 第二节广播电视的社会属性 一、广播电视的阶级性 二、广播电视的大众性 第三节广播电视的作用 一、信息传播 二、环境监测 三、文化传承 四、怡情悦性 五、广播电视的负面影响
第二章广播电视的发展（4学时） 第一节广播电视基本概念 一、广播的广义与狭义 二、广播电视的划分 三、广播电视的传输网络和制式 第二节广播电视技术的发展 一、广播的发展 二、电视的发展 第三节广播电视事业的发展 一、美、英等国的广播电视事业 二、我国广播电视事业 三、广播电视事业发展趋势 第三章广播电视的传播符号（4学时）第一节广播电视符号的划分 1. 1.符号的含义 2.广播符号的构成 3.电视符号的构成 第二节广播电视符号的表意 一、声音符号表意 二、画面符号表意 三、文字符号表意 第三节广播电视符号的整合传播 一、树立广播电视符号系统观 二、掌握视听语言的语法与技法 三、追求多层次的传播效果 第四章广播电视的节目构成（6学时）第一节广播电视节目的类型 一、节目的含义 二、节目类型的划分 三、节目本位观 第二节广播电视新闻性节目 一、新闻性节目的主体地位 二、新闻性节目的主要类型 三、新闻性节目的改革发展 第三节广播电视教育性节目 一、教育性节目的地位 二、教育性节目的分类
声光影的内心感动,电影视听语言考试答案
声光影的内心感动，电影视听语言考试答案
1、升华是建立在作品内部逻辑缜密、故事发展线条清晰，没有发生重大（逻辑漏洞）的前 提下的。 2、关于王家卫，下列说法不正确的是（出道剧作是《春光乍泄》）。 3 关于电影，说法不正确的是（电影的历史已达到数百年以上）。 4、“演员在台上面对观众，就仿佛面对一群汹涌的野兽；而台上的演员，正是驯兽师”出 自（乔纳森·林恩）。 5、景物故意安排在某一角或某一边，给人以思考和想象，并留下进一步判断余地的构图是 （变化式构图）。 6（色彩）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。 7《辛德勒的名单》的制片地区是（美国）。 8 变化式构图是依据剧情发展的特定内容而进行的一种（打破规则）的技法。 9 “死亡” 在哥特电影中的审美价值具有两方面的内涵， 包括 （通过死亡展示真与善的价值， 通过艺术将死亡的恐惧转化为美感）。 10X 形构图能让画面中的各种元素（井然有序）。 11 关于对电影的描述，不正确的是（电影音乐与音效的特征和功能越来越区分明显）。 12 创作者创作的一切故事皆缘起于自己的（情感冲动）。 13 用三分法取景时，应该尽量把需要突出的目标事物放在画面分割线的（右侧交叉点）。 14 下列哪项不是电影和电视剧在剧本结构上的差异？（故事时间） 15 欧美兴起的“文化产业化”运动出现在（20 世纪初）。 16 下列属于电影音效分类的是（ 1.0 分 D）。
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A、 音响效果 B、 音乐 C、 对白 D、 以上都是 17 《霸王别姬》是导演（陈凯歌）的作品。 18 在艺术场景的构图应遵循的原则中，不包括（追求真实原则）。 1.0 分
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A、 美学原则 B、 主题服务原则 C、 变化原则
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视听语言期末复习
视听语言：人类创造并使用的，同时依托视觉和听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情交流与传播所使用的语言。 视听语言三大构成主体：影像、声音、剪辑 视听语言的特殊性 电影、电视的基本语言单位：镜头；基本视觉元素：一格（帧）画面 视听语言的演变（五个） 1、单镜头影片 （1）固定机位静态拍摄：《工厂大门》1895（卢米埃尔兄弟） （2）单镜头的纵深变化：《火车进站》1896（路易·卢米埃尔） （3）戏剧性场景的记录，创造了戏剧性的叙事：《水浇园丁》1895 2、单镜头组合叙事 《不可能的航行》1904（乔治·梅里爱） （1）把事件分解成几个场景单元，通过场景组合，连接叙事 （2）对故事空间的进行压缩，把不同的地点展示的活动并列在一起，构成独特的银幕空间 3、多时空叙事 《火车大劫案》1903（埃德温·鲍特） （1）打破以往用单个镜头连续拍摄某个场景或像舞台剧一样安排镜头连接的线性叙事形式 （2）使用叙事结构，使画面有详有略，叙事紧凑，节奏流畅 4、分镜头叙事 《一个国家的诞生》片段1915（大卫·格里菲斯） （1）进一步发展梅里爱和鲍特的艺术，并使这门艺术更加完整，更加鲜明，更有效果。 （2）分解出“镜头”这单位 （3）提出了“轴线原则”与“三镜头法” （4）创造了“闪回”技法 5、法国新浪潮“跳切”革命 （1）《筋疲力尽》1968（戈达尔）：米歇尔偷车杀警察后到达巴黎的片段
（2）颠覆了格里菲斯以来确立的以“流畅、无缝剪辑”等为特征的连续剪辑原则，形成了以阐述导演观念或是推进叙事、渲染情绪为主要准则 （3）镜头之间的组接不再束缚于镜头之间的匹配和剪辑的不可见性，而更加重视剪辑创造出的于镜头并列的意境和潜台词 A影视艺术 电影技术→电影艺术 技术美学→艺术美学 A1前期筹备阶段 1.选择剧本 2.组建创作班子（导演、副导演、场记、演员、摄影、摄影助理、美工、置景、 照明、录音、剪辑、服装、化妆、道具、制片、剧务） 3.分镜头剧本：二度创作（脚本） 4.分镜头剧本的格式 一个完整的分镜头要包括7大要素,这七大要素分别是镜头编号、景别、内容、对话(解说词、旁白)、音乐、音效和镜头长度。 5.分镜头剧本的创作说明 分镜头脚本不是对文学剧本的翻译，而是导演在理解文学剧本的基础上，对作品的艺术创创造。他对作品的每个镜头的拍摄方案和镜头间组接方式都予以精心考虑，并将组成每个镜头所有元素的处理方法列成表格形式。 镜号：即镜头在分镜头稿本中所处的顺序号，用数字表示。 景别：景别是拍摄过程中，由于摄像机与被摄对象的距离或采用的焦距不同而形成的，包括远景、全景、中景、近景、特写等。但采用运动镜头拍摄时，景别会产生变化。这时景别这栏中就应注明镜头景别的初末态。 拍摄技巧:(拍摄角度和拍摄方式)推,拉摇移跟.升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、短长、反打、变焦拍摄、主观拍摄。 画面内容:即用文字描述的具体画面的内容。 台词:戏剧表演中角色所说的话语。 音效:也称为效果,它是用来创造画面身临共境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 音乐:注明音乐的起止位置、内容、风格等。 时长:即镜头的长短,一般以秒标明。（1min30s用1`30”表示） 备注:此栏为导演提供了一个标注特殊事项的地方特别要求. 在前面的各项中是无法表现出来的。比如拍摄的地点,时间。 6.分镜头剧本的创作特征 （1）景别具体，动作具体。例如，描述一个人搭车的过程，可以分成三个镜头：一是全景，一个男子背影，他站在一辆自行车前忙活着；二是中景，该男子鬼鬼祟祟地四处张望；三是近景，两只手在撬锁，每个分镜头都有各自的景别，由于
期末考试答案声光影的内心感动电影视听语言精编WORD版
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声光影的内心感动：电影视听语言课程评价 《声光影的内心感动：电影视听语言》期末考试（20） 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的（）完美的结合起来。（1.0分）1.0 分 A、 前景与背景 B、 前景与人物 C、 背景与景物 D、 人物与景物 正确答案： A 我的答案：A 2 王家卫电影中的手提摄影机跟拍镜头为空间创造了（）。（1.0分） 1.0 分 A、 时间感 B、 流动感 C、 光线变化 D、 色彩变化 正确答案： B 我的答案：B 3 镜头远景的古堡和镜头近景的古堡周边的园艺的鲜明对比，是导演惯用的（）手法。（1.0分）1.0 分 A、 伏笔 B、 暗示 C、 隐喻 D、 运动 正确答案： C 我的答案：C 4 柔光或硬光属于（）。（1.0分） 1.0 分 A、
C、 光的亮度 D、 光的色彩 正确答案： A 我的答案：A 5 下列哪些不是艺术场景构图起到的目的和作用？（）（1.0分） 1.0 分 A、 展现故事内容 B、 交待电影场景 C、 营造电影氛围 D、 强化艺术风格 正确答案： A 我的答案：A 6 （）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。（1.0分）1.0 分 A、 人物 B、 色彩 C、 环境 D、 动作 正确答案： B 我的答案：B 7 下列哪项不是造成电影和电视剧质感差异的原因？（）（1.0分） 1.0 分 A、 演员素质 B、 制作周期 C、 资金量级 D、 制作心态 正确答案： A 我的答案：A 8 喜剧是对人的天性中存在的（）进行的一种宣泄。（1.0分）
影视视听语言中国传媒大学本
影视视听语言-中国传媒大学版本
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影视视听语言 第九章电视文艺的视听语言 电视文艺节目类型包括：电视文艺信息报道，电视文艺实况转播，电视综艺晚会，电视专题晚会，电视文艺专题，音乐电视，电视戏曲，电视舞蹈，电视散文等。 电视文艺不同的样式因节目性质的要求，体现出了视听语言中再现、表现、或再现与表现并存三种基本方式。 第一节视听元素在电视中的运用 第二节电视文艺视听语言的基本样式 一电视文艺信息报道 这是对文艺动态消息的一种新闻报道，新闻消息的视听语言非常有特色，所以基本采用正常光线，正常视点下拍摄的，不同景别的固定镜头组接的方式。为了增加娱乐性，它刻意运用了一些只有在电视文艺语境下才能使用的元素，如有意地晃动镜头，快速推拉，色彩、构图的变形夸张等等；电视文艺信息报道的视听语言主要完成任务时间的还原与在线，视听语言多为再现和叙事形式。 二电视文艺实况转播 这是一种对文艺演出节目客观传播的节目样式。主要依靠多极为的导播和切换来完成； 这类节目的视听语言样式为：在正常视点下的机位和正常光线下对正在演出的文艺节目和正在进行的文艺活动进行记录。摄像机运动速度适中，并按照不同机位和不同景别进行组接。它以唱词和动作的间隙及段落为切换点，有同期声还原，必要时有解说。
三电视文艺纪录片 电视文艺纪录片是以文艺为题材的记录片，既是纪录片的一种类型，又是文艺节目的一种样式除了对现实生活的记录外，还需要对相关的文艺演出进行记录。它的基本语言样式是：正常视点下的机位，正常光线和色调下的图像，较长的镜头和较慢的摄像机运动，采用同期声，对画面不确定因素适度解说，没有特技手法的切换编辑。它所运用的视听元素中，不包括音乐、音响。如有，声源往往是片中记录的对象本身发出的。 四电视文艺专题片 电视文艺专题的基本语言方式是：画面既有正常视点机位、正常光线色彩下记录现实生活镜头，也有造型性强表现主观感受和认识的拍摄内容。画面平均长度较短，一般在五至七秒左右。摄像机运动速度根据主题、情绪表达的需要确定，常常快速地推拉摇移。 运用同期声、音乐音响。解说词占相当大的比例和分量。后期编辑手法多样，可以灵活和创造性的使用各种编辑手法，包括各类特技手法 五电视艺术片 电视艺术片的基本样式是：大量运用非正常视点机位，以获取美的、有力度的、个性化的画面，摄像机运动可以根据需要设置速度和长度，在作品中往往运用色彩、光线造型和突出主观意识。作品中除同期声外，大量运用音乐音响，音乐音响在此不再仅仅是对画面信息的补充和辅助，它成为片中重要的独立传达思想情感的元素。和纪录片相比，电视艺术片的主要功能转为艺术创造。它的后期编辑更为自由。在画面和声音的关系上，生化对位、声画分离得情况大量出现。 六电视文艺晚会 电视文艺晚会分为综艺晚会和专题文艺晚会。电视文艺晚会从节庆日庆祝出发，以提供热闹欢快的娱乐为基本目的。它由各种文艺表演为基础，以一定的主题和一定的艺术形式来结构，勇主持人、字幕等方式加以串联。电视文艺晚会多在演播室中进行，有时也采用实景拍摄，一些大型晚会往往运用演播室和实景拍摄相结合的方式，以增加时空多样性，是艺术与现实的联系更加紧密。电视文艺晚会以三级为为基本方法，并由此演变出更多机位，更多变化的调机和切换方式。一般来说，舞台演出的记录、电视文艺的视听语言就是通顺和流畅的，切换时多一场次的某个段落为切换点，编辑手法上除对切外，还常常运用特技技巧。 第三节电视文艺语境中的视听语言 语境是指特定的语言环境。视听元素在电视文艺特定的语境下，通过特有的语言符号系统传达特定的语义。电视文艺被认为是电视遗嘱中的基本样式之一，从视听语言方面考察，它不仅仅只使用了哪些能够建立和构造艺术性的元素，在电视文艺的视听语言中，场景（尤其是演播室）、场面调度、色彩、影调、非正常视点下的机位设置、多机拍摄和即时组接，以及特技编辑成为特有的标志性元素。 第四节电视文艺视听语言的特性 一直观性 视听语言的直观特点带来了文字语言所不可能有的再现物质形象、形状时所具备的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所达不到的环境描述的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所没有的性格和个性描绘时的准确性和生动性； 视听语言带来了其他艺术语言所不擅长的情绪表达的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所不可能有的生动性和情感冲击力；
视听语言大一考题
一、简答题： 1、影视画面的构图特点： 画面的运动特性 画面的整体效果性 画面的时空限制性 画面的多视点、多角度 画面处理的现场性 画面的幅式比例固定性（后有示例） 2、景别的作用： 暗示、描绘电影空间及人物关系 建立影片与观众、人物间的情感距离 建构整体视觉风格和导演风格 影响画面视觉节奏 3、运动镜头的意义： ·作为电影叙事手段的运动镜头 对空间自由呈现；模仿人在观察世界的种种视线特征（带有强烈的主观性，意味着发现和强调的过程——这类镜头运动必须有叙事的目的或者视点依据及运动依据）。 ·运动镜头的美学表现 以“运动”建立结构（有关漂泊、寻找、追逐的故事，主题与运动相关的故事）；通过运动调节和建立视觉节奏感等 4、影视音乐主要的表现功能是： 抒发情感，挖掘人物内心世界； 渲染场面气氛，烘托情绪； 刻画人物形象，突出主体； 提示段落，过渡转换流畅自然； 描绘自然景物，交待环境； 激发联想，引发观众时空改变； 5、声音和画面的关系： 一、声画同步 是指声音与画面按照现实的逻辑相互匹配的效果，几乎是每一部影视剧中大量存在的声画关系类型。 视听同步，听到的声源即在画面中。 强调真实感和现场性。 二、声画分离 我们的听觉在任何时候都容纳着我们周围的空间，而我们的视觉只能波及60度，甚至在我们注意力集中的时候只有30度，即使没看到，听觉也会帮助人们了解外部世界的信息。这是声画分离的心理原理。 声画分离有不同的形式：第一种是指画面内没有出现声源，如很多环境音响，不需要画面展示具体声源；第二种是指同一空间中，以声音作为铺垫，与画面内的人或物产生某种联系；第三种是指画面的景别和声音的距离感并不一致。 三、声画对位 这一说法来自音乐的对位法，在视听语言中是指声音和画面不是按照现实逻辑配合，而是意念上相呼应的关系，或是现实与心理的呼应关系，这种手法往往能表达出更深的内涵，获得意想不到的效果。 四、声画措置——声画的时空处理技巧 声音与画面独立为两个时间、两个空间，观众可以根据给出的信息建立联系。画面所表现的是在叙事时空中正在进行的动作，声音所表现的是另一时空中所发生的动作或将来可能发生的事情，或反之。 6、视听语言的作用： 叙事 抒情：体现创作者或者角色对客观世界的情绪感觉 象征：用具体的视听形象象征某种抽象的思想、观念和情感 7、构图的原则：1、位置原则。 中央——通常留给最重要的视觉形象； 顶部——可以表现权力、威望和雄心壮志； 边缘——表现受到挤压和排斥之后的渺小和无力； 下方——具有从属和脆弱的特性。 2、面积原则。 视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法，它不能完全量化，在画面中人眼首先观察或者着重观察的内容视觉重量较重，反之较轻。 除了画左和画面上方重量重外，在影视作品的实际创作中，还存在下列的规律：画面内视线关注的内容视觉重量较重；占有更大面积的部分视觉重量重于小面积的内容。 8、视听作品的艺术特性： 第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性——摄像（影）机、编辑机、特技机等对素材的处理加工； 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电视荧屏； 第四重假定性——具有不同身份、教养、种族、国度、地域以及各自自身的不同生理心理状况所处不同观赏环境与社会历史背景中 的观念的不同理解。 9、技巧剪辑常用方式： A、淡出淡入——一个画面逐渐暗下去，下—个画面逐渐亮起来。一般用作大的段落间隔用。 B、叠化——上下两个画面有几秒钟时间的重合，一般用来表现空间的转换和明显的时间过渡。 C、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。 D、划像——前一画面从一个方向退出面面，第二个画面随之出现，开始另一段落。 E、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形把下一个画面团出来开始第二个段落。 F、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等 10、构图的概念及意义： 一、概念 构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调及色调等）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。 二、意义 提供故事发生的场景的基本形状，同时发挥更为积极的戏剧性作用，是导演对动态场景空间的安排和组织。 11、三点布光及其作用： 1、主光源放在被摄主体前面，与被摄主体形成一定的角度； 2、在被摄主体的一侧布置副光，以部分消除主光照射下被摄主体形成的阴影； 3、布置逆光，把光源放在被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周边缘有一个光环，使主体富有立体感。 12、角度划分及其特点： 从摄影机的位置即人的视线基点来划分，可分为三种角度：平角度（平摄）、仰角度（低角度、仰拍）、俯角度（高角度、俯拍）