关于服装设计的论文：中国风在现代西方服装设计中的应用与启示
山东纺织经济
2010年第11期（
总第165期）中国风在现代西方服装设计中的应用与启示
伍曦
（武汉纺织大学
湖北武汉
430073）
摘要：中国风（Chinoiserie ）
是从属于罗可可的一种艺术风格，主要是指欧洲十八世纪兴起的以崇尚中国文明，传播中国哲学，模仿中国艺术风格为特征的文化现象。在服装领域，中国风主要表现于纺织品纹样、服装款式和色彩。它既反映了欧洲人对中国艺术的理解和对中国风土人情的想象，又掺杂了西方传统的审美情趣。现代服装设计中对中国风的运用非常广泛，其中不乏非常优秀的设计作品。中国本土设计师怎样通过总结西方设计师如何将中国元素娴熟地运用于设计的思维方式去更好地运用自己的本土文化，是一个十分值得思考的问题。
关键词：中国风；现代西方服装设计；启示中图分类号：J523.5文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1673-0968.2010.11.026
Chinoiserie in Modern Western Fashion Design and the Inspiration
Wu Xi
(Wuhan Textile University,Wuhan 430073,China)
Abstract:Chinoiserie is a western style representing fanciful European interpretations of Chinese
styles.This style has influenced Europe on various aspects of art,economy,and philosophy for several centuries since it came about.The first part is the base of this thesis and it includes two portions.One is how and when the Chinoiserie style came into being and how it develops in textile design,the other is the introduction of Chinese traditional costume and accessories,including other forms of Chinese tra －ditional arts.The second part is the emphasis of this thesis.Different western Chinoiserie fashion col －lections are presented and discussed in this part.Chinese designers can get more inspiration in the way how western fashion designers using Chinoiserie in fashion design.
Key Words:Chinoiserie,western fashion design,inspiration 收稿日期：2010-09-22作者简介：伍曦，武汉纺织大学研究生。
Chinoiserie 是一个法语词，主要是指欧洲十八世纪兴起的以崇尚中国文明，传播中国哲学，模仿中国艺术风格为特征的文化现象。在艺术领域，是指一种追求中国情调的西方图案或装饰风格，应用于绘画、雕塑等方面。在服装领域，中国风主要表现于纺织品纹样、服装款式和色彩。
中国风不是一般意义上的中国风格，它是从属于欧洲罗可可(Rococo)的一种艺术风格，有其特定的内涵。这种风格反映了欧洲人对中国艺术的理解和对中国风土人情的想象，又掺杂了西方传统的审美情趣。中国古代染织文化对欧洲产生过很大影响，具有中国情调或中国风的欧洲纺织品的出现，可以上溯到较早的历史阶段，而“中国风”这一称谓的使用则较迟，一般认为始于18世纪的法国。19世纪以后，西方服装开始较多地在面料、图案、款式和色彩方面吸收和模仿中国。本世纪出现了以中国风
命名的高级时装系列。中国风格的纹样和服饰成为现代设计师表达自己追求异国情调和地区特色的途径。
到了20世纪80、90年代以后，中国风服装相继出现在各大设计师的作品中，国际时装舞台上经常会出现中国主题的系列服装。迪奥公司年轻的掌门人，天才服装设计师约翰·加里阿诺就多次推出过以中国主题为主的时装发布系列。这位设计师钟爱历史剧服装和舞台装，更爱从各地绚丽多姿的民族服装中汲取灵感，在传统与现代、前卫与经典中自由驰骋。
约翰·加里阿诺为迪奥公司而作的97—98秋
冬高级女装以上海老月份牌上的旗袍美女为灵感来源，将人们的目光带回到上个世纪三十年代夜夜笙歌的上海滩。服装的造型以旗袍的发展款式为主。旗袍与西方的礼服裙极为相似，本身也可以看
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成是礼服的一种。高档的旗袍面料多为丝绸锦缎，面料一般有缎面效果或是丝绸特有的光泽。加里阿诺并没有受其限制，除了选用有光泽的缎面面料之外，还使用针织面料和其他成分的面料。设计师在保持了当时女子的化妆特点的同时加强了妆容的色彩和对比的强烈程度。高开衩旗袍式礼服配上黑色透明丝袜，高高的厚底凉鞋，蕾丝内衣，西服外衣和七分裤，中西合璧。古典与时尚，传统与前卫，东方与西方的结合就完成了。
1998年末，加里阿诺又从中国的绿军服中找到了灵感，推出了中国军服系列。这一系列中以旗袍为原型的上装保留了中式立领、斜襟和盘扣等基本元素。立领边镶有极窄的红色镶边，颜色采用大面积的军绿色和少量红色，形成夺目的对比，保留了绿军服的色彩特点。他避开等面积补色搭配，等量的大红大绿会在视觉上造成强烈的刺激，十分俗气。他选用厚质的褶皱丝绸作为上衣面料，褶皱的肌理形成纵向条纹纹样。用现代感极强的褶皱面料通过自身的肌理效果表现出传统条纹面料古朴的感觉，褶皱凸凹产生的阴影和折射使服装显得丰富而有层次。此外，这一系列中的西服短袖外套，有着中国风脚下摆，它的两粒西服扣被改成中式长脚纽，纽扣合在衣服的左前片而非正前中，打破了对称，把拘谨的长脚纽变成诙谐有趣的装饰物。服装的袖口用少量红色面料做拼接，成为点睛之笔，再配上改成贝雷帽样式的黄绿色中国军帽，单调简朴的军装变成了精致讲究的高级时装。
2003年加里阿诺再一次推出以中国民间艺术为主题的时装发布，即迪奥03-04秋冬成衣系列。尽管设计中混杂了日本元素和其他一些设计元素，但发布会开场中国少林武僧的功夫表演明确表明这是一组以中国题材为灵感来源的设计。这一系列的特点是基本上没有采用中式服装的造型，几乎所有的款式都是西式服装样式——
—各式夹克、大衣、超短裙、中长裙和时髦的九分裤等等，但是大量采用有中国传统工艺美术图案的缎面组织面料，局部用中国饰物和民间工艺品做装饰。这些面料的图案源自民间年画、被面、风筝图案和其他工艺美术品，色彩艳丽。从图案造型上看，总体上大轮廓改动不大，花卉层次和构造变得简单、概括。从色彩上看，如同以往的中国风纹样，没有黑、白和金、银等色以及各种晕色来冲淡对比强烈程度，对比色间缺少调和和过渡。这是西方人和东方不同的用色观念。相对而言，东方人偏爱柔和自然的色彩，西方人则喜欢刺激强烈的对比，用色更加浓烈大胆。加里阿诺用代表迪奥典型风格的时髦样式做载体，利用不同的中国风图案面料、装饰和其他设计元素搭配，夸张的造型辅以细节上的点缀，传达出别样风味的中国风情。
除了专门的中国主题的系列设计作品外，别种形式中国风服饰的出现频率也很高，几乎每一季都有。中国服饰文化源远流长，其他艺术领域的素材更是取之不尽，用之不竭。可以说，中国艺术宝库是西方设计师借以表达理念，寄托情感，标新立异，尽情创作的重要媒介。他们采用的中国题材涉猎广阔，从民间服饰到古典建筑、书法汉字、民间用品、民间艺术、甚至传统园艺，应有尽有，借用的手法也各不相同。但总体来说有以下三个特点：
其一，旗袍是永恒的主题。设计师借助基本的旗袍样式，通过变换面料、造型和装饰手法发展成各种类型的上装和礼服。
其二，图案的使用。一种是平面图案，分满花图案和局部纹样两种。多使用印花面料或刺绣工艺，还有与面料结合的镂空工艺。有的配合中装式样，有的配西式服装式样。局部纹样分单独纹样、适合纹样和二方连续纹样等。经常被使用的中国风图案也就是常见的中国传统图案，包括龙纹、风纹、云纹、松、竹、梅、菊、建筑、人物等图案。
其三，其他设计手法和饰品设计。例如用斜向珠串拼接成有旗袍外形的礼服裙，并且借助珠串的不同颜色组成中国传统的梅花图。中国风饰品的设计手法就更加灵活、自由。有利用立领外形下接环状珠串设计的项链，立领内还有镂空图案，虚实变化巧妙。有根据中国园林艺术中的木制窗花设计的项圈，甚至把中国传统的亭台楼阁顶在头上；还有把中国几乎家家户户都有的芭蕉扇作为头饰。应有尽有，不拘一格。
中国传统服饰文化和中国传统艺术是西方产生中国风服装作品的基础。本论文介绍了典型的、传统的中国元素，试图通过分析西方服装设计师以这些基本元素为灵感来源而创作的中国风作品实例，归纳出一些借鉴中国传统元素进行创作的规律和办法，对中国本土设计师继承本民族文化并将其应用于现代设计有所启发。但是，设计毕竟是感性的创作过程，既遵守一定的规律，又在不断打破规律的同时得到创新和发展，因此设计师在运用这些规律时应该灵活、自由，不能教条、死板。
通过对中国风在西方现代服装设(下转78页)
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(上接75页)计中的研究，可以得出以下结论：（1）西方服装设计中的中国风历史悠久，范围广阔，早期主要体现在纺织品面料图案的模仿。
（2）当代西方服装设计主要在造型和纺织品面料的图案上借用中国元素，色彩有时贯穿于其中，有时却游离于外。
（3）在造型上往往只借用中式服装的外观形式，放弃原有中国传统服装形式的工艺及功能性，代之以西方的习惯工艺或现代工艺。
（4）图案通常选择中国传统图案的某一部分进行夸张放大做服装的局部装饰。若是满花图案，图形、用色会被简化概括，循环单元较大且间隔稀疏。视觉效果强烈。
（5）较为成功的中国风作品设计重点明确，整体感强，且设计手法娴熟，表现巧妙自然。
（6）尽管中华文明源远流长，中国本土设计师应该通过总结西方设计师如何将中国元素娴熟地运用于设计的思维方式，避免幼稚地将五千年文化史堆砌在一件衣服上的设计想法，不要把将现代感和民族性结合在一起的历史责任当成包袱，成为禁锢设计师思维的枷锁，应该用轻松、诙谐、平静的心情来看待我们宝贵的文化遗产。◆
参考文献：
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[8]王受之．世界时装史[M]．中国青年出版社，2002．
绞线从绣片背面穿出正面，将锁线从背面穿出一半，然后将绞线缠绕锁针一圈，用拇指压紧提出锁线，反针将绞线圈锁在绣面上，如此重复，一圈一圈的锁扣绞线成螺旋线圈的交叠，形成梳齿样的线条状，重复这种线条，形成了块面。
扁带绣和缠绣都具有浮雕的感觉，使刺绣看上去有质感和量感，体现出粗犷、朴实、厚重的艺术趣味。出于对工时和成本的考虑，适合在服装设计中小面积的使用该型刺绣，以大大提升服装的艺术性。
2.3施洞型
该类型的主体纹样采用平绣或在平绣之上加以锁线勾画轮廓的两种方法。前者俗称不锁边平绣，后者俗称锁边平绣，其类似瓷器景泰蓝纹饰的效果。这种绣法工艺特别精细，一般仅用于肩花、袖腰花这样的小幅面，纹样底图均采用剪纸，刺绣前将剪纸贴在绣面的布料上。布料通常采用绸缎，其背面裱一层厚壳纸，使之有一定的硬挺度，不必用框架绷着就能进行刺绣。平绣的制作方法是用彩线照剪纸纹样把图绣在黑亮布上，由于丝线盖在纸样上施针绘线，绣出来的纹样比平面略高而显浅浮雕感[2]。锁边平绣通常用黑色底面，纹样以红色为主色，加以黄色、白色的锁边轮廓，色彩火热跳跃，十分鲜明。在服装设计中小面积地使用该型刺绣，有助于提升服装的独特性。
3结语
苗族刺绣的优秀高尚的艺术元素是艺术家们取之不尽、用之不竭的艺术养料，是一种宝贵的文化遗产。我国的服装行业正面临着从中国制造到中国创造的巨大的转型期，这种转型是艰难的、痛苦的，又是无法逃避的。让众多服装企业为难的不是技术问题或设备，而是没有我们自己的品牌风格和设计！只有找到我们自己独有的风格，我国的服装品牌才能真正在国际上占有一席之地。而传统留给了我们这么多的宝藏，不加以利用就实在太浪费了。正如苗族刺绣那样，只要我们耐心挖掘，就能从中得到这么多的灵感和设计元素。我们的现代服装设计应该以传统、民族为支撑和根基，设计者应恰到好处地将二者融合，将传统的东西合理地运用到现代设计中，创作出有本国特色且与国际水平相媲美的优秀设计作品。愿我国的服装品牌能找到自己的品牌风格，稳立于世界舞台之上。◆
参考文献：
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