painter绘画技法完全攻略
《painter绘画技法完全攻略》课程教学大纲
一、《物理化学》课程说明
（一）课程代码：
（二）课程英文名称：
（三）开课对象：电子信息工程系动漫班（08213）
（四）课程性质：
Painter是一种基础的绘画软件，可以让没有绘画基础的学生，在短时间掌握一些电脑绘画的技巧和方法，绘制不同效果场景和效果的漫画。
（五）教学目的
通过Painter ，使学生了解和掌握基本电脑绘画技能，增加学生的动漫制作的表现力，为从事动漫创作的学生搭建动漫制作的桥梁。
（六）教学内容
本课程主要包括基本操作，上色，透视图，纸张和特效笔等内容。通过教学的各个环节使学生可以绘制不同效果，不同场景，不同题材的平面漫画。
（七）教学时数
教学时数：54学时
学分数：X学分
教学时数具体分配：
八）教学方式
以多媒体技术为主要手段
（九）考核方式和成绩记载说明
考核方式为考试。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据课堂出勤率、平时作业，期末成绩评定，课堂出勤率5%，平时作业25%，期末成绩占70% 。
二．讲授大纲及基本要求
第一节课．初识painter
教学要点：通过本章的学习使学生基本了解painter 的用途和功能，认识painter 常用的界面。
教学时数：3
教学内容：
1．Painter的应用范围
2．Painter 对硬件的要求
3．电脑绘图板
4．Painter 的绘图方法
5．矢量工具与位置
6．分辨率
7．图象文件的格式
8．Painter 的界面
第二节课. 深入了解painter 绘画的功能
教学要点：深入了解painter 绘画的功能，和进一步体会painter 绘画的基本效
果.
教学时数：3
教学内容：
1．画笔的控制方式
1．1 基本属性调整
1．2 笔触模式
1．3 参数设置
1. 4 色彩浓度
1. 5 色彩混合（bleed）
2．纸张纹理
2．1．纸纹面板
2．2．应用表面纹理
2．3．捕获纹理
3．图层
3．1 图层的基本概念
3．2 图层类型
3．3 图层的编辑
4．基础绘画训练
4．1 线条的视觉联想
4．2 画笔的线条效果（以国画和素写为例）
4．3 线速写
第三节漫画上色的基本练习
教学要点：使学生掌握平面的基本上色方法和相应工具的运用，及几种阴影的制作方法。
教学时数：3
教学内容：
1．用photoshop处理底图的一种方法
2．在painter 中魔棒工具，填充工具，锁套工具，的基本运用
3．了解动漫中阴影的类型
3．1 线条平滑的阴影
3．2 无分界线的阴影
4．绘制阴影的三种方法：
4．1用套索等选择工具选出阴影部分，根据光线照射的强弱，调整其饱和度和
明度
4．2 新建图层法
4．3直接调出阴影部分的颜色，直接新建图层手画
第四节课平面漫画的绘制
教学要点：使学生熟练掌握平面的基本上色方法和相应工具的运用，可以制作出相对比较有艺术感的平面的漫画图片
教学时数：3
教学内容：
1．复习影阴的三种不同的绘制方法，要求学生熟练掌握
2．欣赏并分析不同平面漫画运用painter 软件的制作方法
3．人物或动物细节部位阴影在photoshop，painter中不同的处理方法4．运用铅笔，钢笔工具在图片中的细节处理等
5．完成七龙珠龙部分的上色
6．用水彩笔制作简易水彩效果漫画
第五节课绘画训练（素描关系绘画）
教学要点：学生掌握在物体在素描中明暗，三大面五大调的概念，可以绘制简单的立体的物件。
教学时数：3
教学内容：
1．素描的基础知识：
1．1 明暗的概念
1．2 三大面五大调的概念
2．构图的概念
3．物体的写生色彩的观察方法
3．1 固有色
3．2 光源色
3．3 环境色
3．4 调子
4．鸡蛋的在painter 中的三种画法
5．台灯在painter中的画法
6．实物写生范例（欣赏和理解其中的素描关系）
7．组合静物素描（欣赏和理解其中的素描关系）
第六节课透视基础
教学要点：了解透视的基本原理，掌握电脑及手绘透视的方法及漫画中的人物脸部透视；除此之外学会平面图转为透视图的方法。
教学时数：3
教学内容：
1．透视形成的原理与运用
2．透视的概念
2．1 透视术语
2．2 平行透视
2．3 透角透视
3透视网格
3．1 调出透视网格
3．2 了解网格
3．3 使用网格的方法
4．六面体的明暗变化
5．透视的画法（线描）
5．1 平行透视
5．2．成角透视
6．漫画人物的透视方法（脸部）
6．1 正面的头部透视图
6．2 侧面透视
6．3 仰视的头部透视图
6．4 俯视的头部透视图
7．平面转为透视的方法
第七课透视不同场景的绘制
教学要点：学生可以用绘图板根据透视原理掌握室内及室外场景绘制，及人物脸部不同角度的透视
教学时数：3
教学内容：
1．手绘中最简单的透视和投影画法
1．1一点透视
简单一点透视效果图
国外一点透视作品欣赏
1．2两点透视
简单二点透视作品
1．3三点透视
简单三点透视作品
2．光阴透视
3. 漫画人物的透视方法绘制
第八节课色彩基础
教学要点：Painter 的颜色板及一系列的色彩知识，巩固学生的色彩理论知识教学课时：3
教学内容：
1．Painter 的颜色板
1．1 HSV色彩模式
1．2 RGB 色彩模式
2．调色板
3．色彩知识
3．1 原色，间色，复色
3．2 色彩三要素
3．3 色相对比
4．色调和色系的概念
5．色调系列的组织结构
6．色调的分类
6．1互补的关系
6．2对比色关系
6．3邻近色关系
6．4同类色关系
7．色调的象征意义及欣赏
7．1 .鲜明的纯色调
7．2 清新的中明调
7．3 明净的明色调
7．4 高雅的明灰调
7．5 朴实的中灰调
7．6 浑厚的暗灰调
7．7 中庸的浊色调
7．8 稳重的中暗调
7．9 .深沉的暗色调
8. 场景的春夏秋冬不同的色调
第九节表现自然景物一
教学要点：在第七节课绘制的室内或室外场景的基础上结合第八节课的色彩理论，给场景添加颜色；掌握水彩效果，彩铅效果，彩铅效果景物的绘制方法
教学课时：3
教学内容：
1．修改
2．在电脑中运用网格进行处理
3．室内场景或室外场景的不同效果
3．1 渲染效果
3. 2 水粉效果
3. 3 水彩效果
3. 4 彩铅效果
3，5 马克笔效果
4．室内场景或室外场景的上色技巧
4．1 色彩判断
4. 2 配色练习
4. 3 水彩效果，彩铅效果，彩铅效果的上色技巧
第十节课表现自然景物二
教学要点：掌握水粉，油画和的渲染等自然景物的绘制方法
教学课时：3
教学内容：
1．天空的画法
1．1 灯光的处理方法
1．2 渐变色的编辑方法
2．云的画法
3．岩石的画法
3．1 限色画法
3．2 用画布纹理表现岩石机理质感
4．山的画法
5．水的画法
6．草的画法
7．树木的画法
第十一节课综合技法练习
教学要点：综合阴影，透视，配色，及自然物的表现等内容，要求学生完成选定的平面漫画作品，使所学的知识起到连贯。
教学课时：3
教学内容：
1．复习阴影的制作方法
2．简单复习透视，和网格的运用，
3．简单复习自然物的表现技法
4．人物的色彩及场景色彩的分析
5．作品的要求和注意点
第十二节课纸纹的运用及编辑
教学要点：掌握运用纸纹编辑材质库德基本操作，及在painter绘图中的运用。教学课时3
教学内容：
1．纸张的作用
2．基本操作
2．1 选择纸纹
2．2 应用纸纹
2．3 自己制作纸纹
2．4 把现有的图片做成纸纹
3．以日本服饰为例，分析讲解整个绘制过程及纸纹在图中的运用
第十三节编辑纸纹中国画中的运用
教学要点：不同的笔的熟练运用；纸辑纸纹材质库和纸纹面板的绘制中国山水画，人物画
教学课时： 3
教学内容：
1．中国写意技法
1．1山石画法
1．1．1山石画法一
1．1．2山石画法二
1．2树木画法
1．2．1用数码照片树干做为纸纹的方法
1．2．2手绘树纹浓淡法
1．2．3用加深工具调出浓淡变化
1．2．4自制树叶画笔
1．3山水画法
1.3.1 山水画的绘制步骤
1.3.2 作品赏析
2．手绘写意人物头像
2.1 铅笔/2B铅笔的运用
2.2 书法笔/干墨笔的运用
2.3 数码水彩/粗糙涂抹水笔的运用
2.4 纸纹面板
第十四节特效笔（图像水管）
教学要点：理解图像水管的概念；掌握图像水管的基本使用方法；掌握图像水管效果调整的方法；理解不同图像水管笔刷效果的异同；了解简单自定
义图像水管的创建过程。
教学课时： 3
教学内容：
1. 图像水管
1.1 一种独特的绘图技术
1.2 使用一系列相似的图像来构成绘图
2. 图像水管相关工具：
2.1工具箱中的图像水管选择器
2.2图像水管类笔刷
2.3笔刷的高级控制面板
3. 使用图像水管绘图，最基本的步骤
4 调整的参数：
5. 不同图像水管笔刷变体命名：
5.1 线性/喷雾：位置是否有随机性
5.2 角度/尺寸：哪些因素受外部输入的改变而改变
5.3 B/D/P/W/R：五种影响因素
6. 一维图像水管的创建步骤
7. 自定义图像水管的创建
第十五节课：特效笔（图案画笔）
教学要点：理解图案画笔的概念；掌握图案画笔的基本使用方法；掌握图案画笔效果调整的方法；理解不同图案画笔笔刷效果的异同；了解简单自定
义图像水管的创建过程。
教学课时： 3
教学内容：
1．认识图案画笔
2.图案画笔和图像水管笔的不同处
3.图案画笔的基本操作
3.1使用图案画笔
3.2自己制作图案
第十六节课特效笔（克隆画笔）
教学要点：理解动态图层的基本概念；掌握使用动态图层的方法；掌握Painter 提供的各种动态图层的效果与参数设置。
教学课时：3
教学内容：
1.动态图层的概念
1.1P ainter提供的一种特殊的图层
1.2 动态图层的内容是自动生成并管理的
1.3 它与图像特效具有相似的功能
1.4 但是作为一种图层，动态图层的参数可以方便地重新设置，并得到新的效果
2. 使用动态图层
3. 各种动态图层
3.1颜色调整
3.2烧焦
3.3撕裂
3.4立体斜角
3.5 玻璃扭曲
3.6 万花筒
3.7 液态透镜
3.8 液态金属
4. 图像克隆基础
4．1 图像克隆技术
5. 局部控制克隆方法
6. 各种克隆笔刷
7. 整体克隆
第十七节课：人工景物的绘制方法
教学要点：熟练掌握特效画笔，利用图像水管，图案画笔，克隆画笔绘制不同的景物场景
教学课时： 3
教学内容：
1. 护栏画法
2. 阶梯画法
3. 建筑画法
4. 风景空间处理
5. 风景构图与布局
6. 风景画的色调
各种软件教学视频设计软件自学教程
不知道哪位高人收集了这么全，这么实用的视频教程。呵呵，好好学习，天天向上。所以强力向你推荐，希望能给你工作生活带来方便。 平面设计 Photoshop超强视频教程 Photoshop高手进阶教程 Photoshop图片调色教程 CorelDRAW12视频教程 Illustrator视频教程Photoshop CS2 视频教程 Photoshop实用技术讲解Fireworks mx视频教程商业包装设计视频教程 神奇数码照相馆CorelDRAW实例视频教程Freehand视频教程 Photoshop多媒体教程CorelDRAW视频教程连载Photoshop (一部分图文) photoshop photoshop CS3视频教程大师之路PS3 Photoshop CS实例教程 Photoshop CS2 高手之路光影魔术手使用视频教程 Photoshop CS/CS2 远程教育课程Photoshop CS3专家讲堂视频教程合集CorelDRAW平面设计实训教程 3Dmax与Photoshop渲染实例讲解Fireworks视频教程Corel PainterX视频教程 史上最全面的图片处理视频教程Fireworks CS3入门到精通CorelDraw从入门到精通 PhotoshopCS3经典案例视频教程Photoshop中文版完全解析教程Photoshop简单实用视频教程 三维设计 3D Maxs 动画制作在线教程用3d制作游戏3Dmax制作生活用品视频教程 3Dmax家装实例培训视频教程 AutoCAD2007机械制图教程 AutoCAD内外施工图绘制教程 3Ds MAX 7.0 视频教程连载 3DMax视频教程AutoCAD2005视频教程 AutoCAD07 中文版标准教程 3Dmax室内设计AutoCAD2007建筑效果图设计 4U2V版3dmax建模教程Poser和Painter建模教程3D Maxs 三维动画制作教程 3DSMAX插件Vray视频教程3Dmax室内豪华装潢设计Lightscape基础与应用 AutoCAD Mechanical标准教程MAYA基础教程之建模篇AutoCAD视频教程 AutoCAD2007从入门到精通3DMAX制作生活用品视频教程RealFlow入门讲解与实例 游戏建模实例视频教程装饰装修设计超级宝典3DMAX室内设计家庭装修实例培训视频教程 用3Dmax制作魔兽世界视频教程Autocad2007新手进阶之路3DSMAX室内渲染实例教程 动画制作 Flash从入门到精通视频教程 Flash工具实例视频教程 FlashMX2004实例制作教程
Painter复习题
Painter 复习题 一、填空题： 1. Painter画笔的工具属性栏提供了__自由笔触___________ _____直线笔触_______下好了 ____ __对齐到路径_____________绘画方式. 2. paint不但具有图象软件的基本功能，并且有着与众不同的特点， 其中突出有______画笔纸________________ _克隆 ___________ ____________ __________ 3.笔刷控制键(Brush Controls)的快捷键是___ _________： 4. Ctrl+G是__ _____命令， Ctrl+U快捷键是___ _____命令,： 5.______________画笔,本身不留下颜色，只是对经过位置的绘图作相应的混合操作. 6. 自由画笔和直线画笔的快捷键分别是___ ____和___ _____. 7. 通道面板中的图标表示为____ ______________. 8. painter是基于点阵位图的软件，虽然paint也有一些矢量工具，但这在绘画中不起主导作用，其中的矢量工具包括有_________ _________ __________. 9. Paint 与photoshop的横向比较，1.___________________ _______________________________2.__________________________ _______________3.______________________________________ 10.PAINT的用户界面是由哪些组成 1.______________
彩色铅笔绘画技法大全
彩色铅笔绘画技法大全，一篇日志就让你成为彩 铅高手 一、认识彩铅画 1、材料，首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料，本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用，是一种辅材。国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶性，但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑，所以比较适合画---溶---画来形成斑驳的效果如果你是画古建筑比如说雅典庙不妨一试：） 2、画法，彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果---------表面有一点点的肌理：）有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。
3、着色顺序，因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑，动人不已~~~ 4、媒介，画纸的选择最好是有一定厚度的纸板，因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部，尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之方法和材料需时很长（比较适合画精品），另外一种材料就是半透明纸，例如硫酸纸。 因为可以正反两面着色所以当收虚实相生之功效，画完后以一白纸为底亦可在相对短的时间内获细腻柔润之效。
5、修改，彩色铅和素描用铅笔不同，所以很难用普通的rubber除去，推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮，其中国产的比较适合做特效，fabercastell 和施德楼较为细腻，可做细小修改之用，（施德楼的广告词为：贵族的血液也是蓝色的，倍赏之~~~） 6、用水溶彩铅画画要先裱纸，就像画水粉那样，才不会打皱。 1、找一个木质画板，将纸放在木板上， 2、将纸四边都折约1厘米宽，涂上浆糊或胶水 3、在纸面上洒上水，多一些没关系， 4、将纸四边粘在木板上，一定要密封好，不要有气泡， 然后就是等它干了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了，这样不管你画得再湿，也不会打皱，呵呵，希望你划出美丽的画作，我也喜欢用水溶彩铅 7、用纸问题 油性的可以用素描纸，水溶的就可以用水彩纸；要注意纸张的纹理，粗纹、中纹和细纹；其实没那么多要注重的有纸就画呗！ 为了达到不同的效果可以使用不同肌理的纸张。 康颂有专门为水溶性铅笔做的绘画本，价格比较贵。 如果能够，就用水彩纸，保定的或者巴比松的最好了 Q:彩色铅笔可以混色吗? A：像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。 Q：如果用彩色铅笔画渐层? A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。 Q：水彩色铅笔的使用方法为何? A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。 Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何?
《painter绘画》教案设计
第一章对Painter的初步认识 第一节基本知识 一、什么是Painter 电脑绘画作品与传统手绘作品在风格、质感、样式等诸多方面都有着很大的区别，手绘作品的特点是电脑所难以实现的。 Pinter正是在这种观点盛行的背景下出现的，它的出现给电脑绘画带来一个全新的概念，为电脑绘制的作品注入了新的活力。使用Painter，无论是电脑绘画的初学者还是从未接触过电脑的传统美术工作者，都可以像使用画笔在纸上作画一样自由地在电脑上勾勒出极具艺术表现力的作品。这不仅大大缩短了传统绘画所需的准备时间，而且降低了对于绘画技法的要求。 二、Painter对PC的硬件配置要求 对于Windows2000或WindowsXP操作系统上运行的Painter，需要至少奔腾200MHz或更高，存128MB以上，推荐使用1024×768像素、24位彩色显示器（显示器起码在不小于17英寸），硬盘空间在200MB以上。另外还需要配备一个压力传感笔输入板（如Wacom数位板Intuos）。 三、打开文件 Painter中的图片都是RGB（红、绿、蓝）组成的24位颜色的图像，其中每种颜色信息由8位组成。但Painter可以识别并打开CMYK和TiFF图片和灰度TIFF图片以及CMYk中分层的Photoshop格式文件，但Painter会把这些文件转成自已的RGB模式。 四、保存文件 Painter可以保存文件类型包括： 1、RIFF格式：适量图像文件格式，属于Painter自带格式。含有多个图层且历史学节省空间，同时还可以保存Painter特有的一些绘图元素（如水彩图层、液体墨水图层、参考图层、动态图层
和矢量图形马赛克等绘图方式）。 2、Photoshop格式：可以保存为Photoshop格式，这种格式可以保留Painter图层、蒙板（转化为Photoshop的通道）、路径。 3、TIFF格式：是一种最流行且识别围最广的位图图片格式。可以保存蒙版（在保存时选择Save Alpha复选框）。 4、PICT格式：常用于Mac多媒体软件和其他的屏幕显示。这种格式可以保存单个蒙版（但不是图层），也可以将PICT文件保存成为一个Painter电影，该文件格式可以被Painter 快速打开。 5、JPEG格式：这是一种压缩格式文件。当保存为该格式时，可以有以下四种选择： Excellent选项（可以得到最佳外观效果）、High选项、Good选项和Fair选项。不能保存蒙版。 6、GIF格式：常被选作互联网上多数摄影图像的格式。颜色数目被减少到256色。 7、EPS格式：这种格式可以把分层的元素融合于背景上并忽略蒙版，不宜于以后的修改。 8、PC格式：通常情况下，DOS和Windows操作平台使用BMP、PCX和T arga的图片格式。BMP和PCX格式都不支持蒙版，T arga格式常用于生成复杂的24位图形，在制作导入动画软件中的多个文件时经常使用。 9、Movie格式：影像在Painter中使用的一种格式，可以制作多媒体和电影动画。 第二节Painter基础 一、Painter工作区界面 见Painter教材 二、使用工具箱 工具箱是用户绘制和编辑图形、浏览操作文件、制作选区以及对容选择器操作的工具面板窗口。详见Painter教材 工具箱中某些工具的使用技巧：
【教程】《painter 8 菜单中英文对照》
【教程】《painter 8 菜单中英文对照》 1.【File】（文件）菜单：（图1.3.1所示）【New】（新建文件） 【Open】（打开文件） 【Place】（插入文件） 【Close】（关闭文件） 【Clone】（克隆） 【Clone Source】（克隆源） 【Save】（保存） 【Save As】（另存为）
【Revert】（复原） 【Get Info】（查看信息） 【Acqire】（输入） 【Export】（输出） 【TW AIN Acqire】（TW AIN 输入）【Select TW AIN Source】（选择TW AIN 源）【Page Setup】（页面设定） 【Print】（打印） 【Quit】（退出） 2.【Edit】（编辑）菜单（图1. 3.2所示）【Undo】（撤消） 【Redo】（重做） 【Fade】（消退） 【Cut】（剪切） 【Copy】（拷贝） 【Paste】（粘贴）
【Paste In Place】（作为插入粘贴） 【Paste Into New Image】（作为新图像粘贴）【Clear】（清除） 【Preferences】（预设） 3.【Canvas】（画布）菜单（图1.3.3所示）【Resize】（重新定义图像尺寸） 【Canvas Size】（画布尺寸） 【Make Mosaic】（制作马赛克） 【Make Tesselation】（制作镶嵌）【Surface Lighting】（表面光源） 【Clear Impasto】（清除厚涂） 【Tracing Paper】（描图纸） 【Set Paper Color】（设定纸张颜色）
皮肤绘画技法
绘制皮肤教程原作：艾文·米其而森翻译：CGFAN 检索目录 第一步：调色板 第二步：绘草图 第三步：色块 第四步：细致化 第五步：头部 第六步：最后的细节
在这一课里我将向大家展示如何创建一个(人类)皮肤颜色的调色板(palette)并且将它应用到后面的绘画中。我将为一个白人创建这些颜色，之所以选择这些除了这些颜色是我最熟悉的以外没有特别的原因。这些技巧也可以用于其他的肤色中，只不过色调有一些不同而已。 在我们建立皮肤的调色板开始之前，首先让我们先看一下将运用于绘画的参考图像。要想建立一个能快速地应用于各个状况的色板是不可能的，所以颜色、场所、光的强度和密度以及能给我们皮肤颜色带来变化的环境这一切都需要首先地计算到。 你或许已经想到在一个阳光灿烂的日子你的皮肤会有黄(暖)色的高光和蓝(冷)色的阴影，而在冬天你的皮肤会有冷而苍白的颜色…… 这些变化都是由光造成的。当然这些不同还有来自于人与人之间的肤色变化以及因为环境颜色的改变等其他因素。 参考图(作者未知) 绘画完成图 在很久以前我在网上发现了这张图并且保存了下来，因为我想以后也许会用到。现在我想它是最适合这个教程了：)因为她的身体左边在光照之下而右边完全在阴影之中。这就提供给我们很好的机会来研究混合在光与影之中的肤色。但由于这张照片处于不饱和状态下，所以我们不得不在颜色上进行琢磨。 第一步：调色板(Palette) 我们将从建立皮肤的调色板开始。为了这个，我简单地创建了一个500×500像素的图并且打算在上面画一些颜色的点以作参考。事实上这是相当有难度
的。一个平淡的颜色在单独的时候看上去并不怎么样而且也很难显现在光和暗之中。如果你没有画皮肤的经验，那么我建议你打开一张相关的照片，那就不会变得那么有困难了。 试着找到高光处和暗处以及中间色。可以用颜色摘取工具(color picker tool)试着在皮肤上有光的区域到暗的区域之间移动并且观察颜色是怎样变化的。要注意的是色调环(Hue-ring)的移动、纯度(Value)以及饱和三角形度(Saturation triangle)的变化。 如果图片被制作者压缩过度记录就会显得不稳定，这是由于压缩后产生的噪点(noise)所造成的。我已经发现肤色大多数是在某一个区域从亮到暗中移动的就像下图所示： 当从亮到暗时，HSV(色调、纯度和饱和度)产生移动 *当颜色移向阴影时色调从黄色向红色移动。 *当纯度从亮到暗时，饱和度以非线性方式移动。 在绘画中不得不说的是你不能简单的选取白色作为高光色，一个过渡色和黑色作为阴影的颜色以及利用Painter在这些颜色之间产生一个色阶(gradient)。尝试利用整个刻度来将明色延长至阴影处。一些有名的天才艺术家是完全不用黑色的，因为在阴暗处总有一些亮色。 两种色阶以及带有三种色阶定义Photoshop色阶编辑器(gradient editor)。
Artrage 简明教程
Artrage 简明教程 1.运行ArtRage，会出现一个全屏的欢迎画面，单击屏幕就可以进入软件操作界面。 2.ArtRage的界面很干净，所有的菜单和调板都是可以折叠的。右击画面或者按回车键可以隐藏和显示所有的工具条和调板。让你更有在画板作画的感觉。 3.File（文件）菜单： New Painting（新建绘画） Open Painting（打开绘画） Save Painting（保存绘画） Save Painting As（另存绘画） Export as Image（输出为图像） Send Painting as Email（用Email发送绘画） Quit（退出）
4.ArtRage新建的文件最大只能是屏幕分别率的尺寸，大于屏幕尺寸的图像将被裁剪显示，因为ArtRage不能进行移动画布的操作和缩放画面的操作。所以屏幕分辨率决定了ArtRage 的新建文件的尺寸。ArtRage允许用户选择画布的纹理（paper），还有画布的颜色。另：load tracing paper，可加载图片，方便描摹，同时，可以设置是否自动选择颜色。
5.Edit（编辑）菜单： Undo（撤销） Redo（重做） Clear Painting（清除绘画） Play Sounds（播放音效） 6.Tools（工具）菜单： Oil Paint（油画笔） Pencils（铅笔） Crayons（蜡笔） Chalks（粉笔） Felt Pens（马克笔） Palette Knife（调色刀） Eraser（橡皮擦） Select Canvas（选择画布） 7.Select Canvas可以选择4种不同的paper材质和自定义画布色彩，可惜不能自定义和添加更多的材质。 8.Help（帮助）菜单： Help（帮助） About ArtRage（关于ArtRange） Welcome（欢迎画面） 9.Oil Paint（油画笔）可以逼真模仿传统的油画笔触，有真实的厚涂纹理。改变笔刷的大小可以点击笔刷窗口的加号和减号。Oil Paint有一个独特的特性，你一定会发现那个水杯的图标按钮，这个是手工清洗的功能。Oil Paint的笔刷有类似于传统油画笔的沾染效果，新画上去的笔触会自动混合之前的色彩。点击一下水杯图标可以手工清洗画笔，保持笔触色彩的纯净。色彩面板上也有自动清洗的选项，但是建议手工清洗画笔。
绘画技法的分类
绘画技法的分类 中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和当代水墨画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。 工笔画 工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。” 工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 写意画 写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”(葛金《爱日吟庐书画录》)，既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的
彩铅黄色迎春花的绘画技法
迎春花的花朵结构比较单一,颜色也以黄色为主,在上色时一定要区分出花朵的明暗变化,这样可以使画面看起来更加立体。分享彩铅黄色迎春花的绘画技法。 一、彩铅迎春花的绘画小贴士 在刻画迎春花时主要以表现迎春花的花朵为主,注意小细节的深入刻画。迎春花的叶子很少,主要是表现最上面的叶子,在刻画时可以用不同绿色叠加进行涂抹,这样可以使画面颜色更加丰富。 彩铅迎春花的绘画小贴士
二、彩铅迎春花的绘画步骤 1、迎春花的线稿绘制 （1）用柠檬黄色的铅笔在纸上绘制出迎春花上半部分的大致轮廓。 迎春花的线稿绘制一 （2）不换笔,接着用柠檬黄色的铅笔画出中间部分的花朵结构。 迎春花的线稿绘制二
（3）最后用柠檬黄色的铅笔刻画迎春花下面的花朵结构,在刻画时要不停修整整个画面的结构。 迎春花的线稿绘制三 2、绘制迎春花的花瓣部分 （1）用柠檬黄色的铅笔将迎春花花朵的轮廓勾画出来。 绘制迎春花的花瓣部分一
（2）用柠檬黄色的铅笔涂抹花瓣,花蕊部分可以用土红色的铅笔进行勾画。 绘制迎春花的花瓣部分二 （3）花瓣上继续用柠檬黄色的铅笔进行叠加颜色,靠近花蕊的暗部可以用橘黄色的铅笔涂抹。 绘制迎春花的花瓣部分三
（4）同上一朵花朵的勾画步骤,用柠檬黄色的铅笔将花朵的轮廓表现出来。 绘制迎春花的花瓣部分四 （5）在花瓣上用柠檬黄色的铅笔涂抹一层底色,花瓣的走向要错落有致。 绘制迎春花的花瓣部分五
（6）花瓣的暗部可以借用土黄色的铅笔来刻画,处理边缘时要淡一些。 绘制迎春花的花瓣部分六 3、绘制迎春花的叶和茎 （1）用柠檬黄色的铅笔勾画迎春花最上面的叶子结构,注意遵循从整体到局部的绘画步骤。 绘制迎春花的叶和茎一
电脑绘画╱设计技法训练
电脑绘画/ 设计· 技法训练 南京市第四中学 阚晓燕 2006.2 单元题目 电脑绘画 模 块 电脑绘画·电脑设计 课 题 万能的虚拟画笔——用电脑画画 课 型 综合欣赏、技法训练课 建议课时 8课时 教学对象 高一学生
电脑绘画/设计·技法训练 南京市第四中学阚晓燕 2006.2 教学配置： 1、含投影机和教师机的多媒体系统的多媒体教室、多媒体网络教室、彩色打印机、扫描仪、 数码相机。 2、多媒体网络教室学生机：不低于P 3、128MB内存、32MB显卡、5GB系统分区的空间、彩色 显示器、键盘、鼠标。推荐P4、128MB DDR内存、64MB独立显卡、10GB系统分区的空间、17英寸纯平彩色显示器、键盘、鼠标。 3、软件：推荐使用简体中文版，不低于Windows 2000 Pro的操作系统、Photoshop 7.0及 其他相关软件。 4、宽带：不低于2M的外网。 单元课题：平面电脑绘画/电脑设计/操作 一、教学目标 1、知识与技能目标 转换思维方式，通过对比、讨论、欣赏、演示、实践、评价等方式，了解使用软件绘画和制作平面设计的基本途径和方法，掌握绘画软件的运用特点，理解电脑平面设计的基本理念，突出美术在电脑设计中的作用，激励学生的创新能力和探索能力，使学生形成全新的创作理念，熟悉软件和设备的性能，能自主地使用电脑美术知识创作出平面作品。 2、过程与方法目标 本单元使用网络教室环境，充分利用多媒体体现教学内容和重点，采用分段教学、层次推进的教学模式使学生理解和掌握一幅电脑平面设计作品的完成过程，突出美术设计的要素和美的法则，并运用合理的评价方式提高学生的自主学习能力。 3、情感、态度、价值观目标 通过对比手绘与电脑绘画过程及所表现出的效果，使学生接受美术具有不同的工具和造型途径的理念，电脑美术创作的过程也是美术设计和表现的过程，电脑作为工具同样要为美术设计的最终效果服务，在理解软件功能的基础上，可以更好地表现出电脑绘画的创意和魅力，从而可以更充分地表达出自己的个性和审美观，提高美术素养。
彩铅超写实樱桃的画法
彩铅超写实樱桃的画法 一起来画可爱的红红的樱桃吧，这样美好的红色是不是让你想起了马上要来临的圣诞节！准备材料：彩铅笔、素描纸(或水彩纸）、橡皮 本幅分享作品所使用材料马可7100-72色彩色铅笔 康颂200g 水彩纸（请注意，画彩铅画时请用水彩纸的反面，为素描纸） 第一步：使用红色简单勾勒三个樱桃的轮廓，注意观察每个樱桃不同的形体变化，并画出樱桃窝的位置。第二步：按照明暗关系给樱桃浅浅上一遍颜色，标明暗部，并空出高光的位置。请注意，用笔一定要顺着形体结构画，这对塑造物体的体积很关键。前两个樱桃上色所用马可7100彩铅色号515，第三个樱桃所用色号559。第三步：在原有的明暗关系基础上加深第一个樱桃的颜色，使其变鲜艳，把高光处也浅浅铺一层颜色（使用色号515）。第四步：从樱桃窝开始给第二个樱桃做加深（使用色号509）。第二个樱桃的逐步加深过程图，没有基础的小伙伴可以细细观察用笔方向和方法。第五步：从樱桃窝开始给第三个樱桃做加深（使用色号559）。第三个樱桃的逐步加深步骤图，请注意，反光处不要亮过高光。第六步：用较重的红色加深第一个樱桃的暗部和两个樱桃的紧挨处，加大明暗对比（使用色号559）。完成图。第七步：用
同样的方法给第二个樱桃继续做加深，为了表现三个樱桃的色彩不同，第二个樱桃的颜色可以重于第一个（使用色号559）。完成图。第八步：继续用同样的方法给第三个樱桃做加深，让第三个樱桃看上去是紫红色（使用色号562）。第九步：用稍红一点的颜色补一下第三个樱桃的亮部（使用色号560）。 完成图。第十步：用黑色进一步刻画明暗交界线和两个樱桃的紧挨处（使用色号570）。 完成图。第十一步：用较浅的重色与上一步涂得黑色做过渡，并略微加深反光处（使用色号560）。 完成图。 第十二步：继续加深第二个樱桃（使用色号559与560结合），并遮盖一下高光，增加反光（使用色号517）。完成图。第十三步：用同样的方法继续加深第一个樱桃（使用色号510与560结合），并遮盖一下高光，增加反光（使用色号508与517结合）。完成图。 第十四步：用橡皮将三个樱桃的反光处轻轻擦几遍略做提亮，加强反光的樱桃是不是看上去如水晶般透亮让人充满了食欲？再根据明暗关系画出樱桃的梗（使用色号555、550、551），告诉小伙伴们画好纤细的梗的秘诀，就是把笔削尖多涂几遍颜色做好过渡哦，看上去会很细腻、真实！最后给樱桃们画上影子（使用色号561），可爱的红樱桃完工！
painter绘画技法完全攻略
《painter绘画技法完全攻略》课程教学大纲 一、《物理化学》课程说明 （一）课程代码： （二）课程英文名称： （三）开课对象：电子信息工程系动漫班（08213） （四）课程性质： Painter是一种基础的绘画软件，可以让没有绘画基础的学生，在短时间掌握一些电脑绘画的技巧和方法，绘制不同效果场景和效果的漫画。 （五）教学目的 通过Painter ，使学生了解和掌握基本电脑绘画技能，增加学生的动漫制作的表现力，为从事动漫创作的学生搭建动漫制作的桥梁。 （六）教学内容 本课程主要包括基本操作，上色，透视图，纸张和特效笔等内容。通过教学的各个环节使学生可以绘制不同效果，不同场景，不同题材的平面漫画。 （七）教学时数 教学时数：54学时 学分数：X学分 教学时数具体分配：
八）教学方式 以多媒体技术为主要手段 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为考试。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据课堂出勤率、平时作业，期末成绩评定，课堂出勤率5%，平时作业25%，期末成绩占70% 。 二．讲授大纲及基本要求 第一节课．初识painter 教学要点：通过本章的学习使学生基本了解painter 的用途和功能，认识painter 常用的界面。 教学时数：3 教学内容： 1．Painter的应用范围 2．Painter 对硬件的要求 3．电脑绘图板 4．Painter 的绘图方法 5．矢量工具与位置 6．分辨率 7．图象文件的格式 8．Painter 的界面 第二节课. 深入了解painter 绘画的功能 教学要点：深入了解painter 绘画的功能，和进一步体会painter 绘画的基本效 果. 教学时数：3 教学内容：
Painter基础教程之笔刷介绍
Painter基础教程之笔刷介绍 painter 8的笔刷32种笔刷，400多种变体 Acrylics（丙稀画笔）笔毛分叉比较厉害，而且笔毛的质感比较硬。 Captured Bristle（分叉毛笔） Airbrushes（喷枪） Digital Airbrush（数码喷枪） Artists（艺术家画笔） Impressionist（印象派画笔） Blenders（融合笔） Just Add Whater（加水笔） Calligraphy（书法笔） Dry Ink（干墨笔） Chalk（粉笔） Dry Media（干媒体） Sharp Chalk（尖锐色粉笔） Charcoal（炭笔） Soft Charcoal（软炭笔） Cloners（克隆画笔） Soft Cloner（柔性克隆） Colored Pencils（彩色铅笔） Conte（孔特粉腊笔） Crayons（蜡笔） Digital Water Color（数码水彩） SimpleWater（简单水彩） Distortion（扭曲画笔） Erasers（橡皮擦） F-X（特效画笔） Felt Pens（蘸水笔） Gouache（水粉笔） Image Hose（图像水管） Impasto（厚涂画笔） Liquid Ink（液态墨水笔） Oil Pastels（油画棒） Oils（油画笔）
Round Camelhair（圆头驼毛笔） Palette Knives（调色刀） Pastels（色粉笔） Pattren Pens（图案画笔） Pencils（铅笔） Pens（钢笔） Photo（照相画笔） Add Grain（添加纹理）. Sponges（海绵） Sumi-e（水墨画笔） Tinting（染色笔） Water Color（水彩） 1.painter 8的笔刷种类和变体数量是空前庞大的。一共有32种笔刷，400多种变体。 我想这些现成的笔刷足够用了，自定义笔刷的功能似乎有些多余了……笔刷图标旁边的窗口可以打开变体清单，其实任何笔刷的操作，在画面点击右键也可以快速打开变体清单。
用彩铅教你画一只狗狗,超萌超可爱!
用彩铅教你画一只狗狗，超萌超可爱！ 所用工具：辉柏嘉水溶性彩铅、8开素描纸、铅笔、橡皮 彩铅沙皮狗步骤教程 NO.1 ▼ 趴在地上这小可怜样~眼睛感觉能流泪一样~瞬间心被软化1先用自动铅笔打形确定一个大的形体确定狗狗在画纸中的大致位置然后勾勒狗狗的五官轮廓用笔要轻，注意线条的虚实变化然后开始从细节开始刻画从五官中的眼睛开始刻画用黑色的彩铅画眼睛周围的毛发和眼珠的部分眼睛内用棕色的铅笔刻画留出眼睛的高光处眼白肉处用肉色刻画2再开始刻画眼睛周围的脸部毛发用棕色和淡黄色叠加刻画脸部的毛发用黑色加重脸部的褶皱脸部褶皱的深浅变化要注意鼻子用黑色和棕色叠加有点柔和感鼻头的高光要慢慢过渡开来3脸部的白色毛发先预留出来然后顺着脸部的结构用黑色的笔轻微的上一组颜色在边缘处也轻微的上一组颜色勾勒一下脸部与纸的投影暗部4继续刻画耳朵要分析耳轮廓的的结构耳蜗处用黑色彩铅刻画耳轮处留出白色然后轻轻的勾勒一下线条使耳朵有立体感，狗狗的毛发较短都是用小笔触顺着耳朵的结构的毛发来画浅色用淡黄色深色用棕色加
淡黄色叠加慢慢晕染刻画5完善耳朵的毛发使之与头部的毛发达到整体毛发应短的笔触分组的刻画毛发的疏密慢慢的 过渡颜色使毛发有层次感6继续刻画狗狗背部的毛发用短的小笔触耐心细致的排线勾勒顺着狗狗背部的结构排线稍微 有点颜色的深浅变化7把狗狗的背部毛发完整在边缘线处用深色彩铅勾勒注意颜色的深浅变化有起伏感和立体感把狗 狗的腿部也刻画完整腿部高光处亮的位置要用笔轻把狗狗 腿部与画纸的投影画出来狗狗的基本整体就画的差不多了8把背景完善刻画使之与狗狗相融没有违和感，相呼应然后调整一下画面的大效果明暗对比和空间感萌萌哒的沙皮狗就 完成啦 图片来自微博@：膽紀喂 所用工具：辉柏嘉水溶性彩铅、8开素描纸、铅笔、橡皮 彩铅金毛狗步骤教程（步骤上图很详细了，就不说了哈）NO.2 ▼
彩铅黄菊花的绘画技法
菊花的叶子成细条状,边缘的锯齿比较大,在勾画时要特别注意。叶脉的走向要和叶子的走向保持一致。分享彩铅黄菊花的绘画技法。 一、彩铅黄菊花的绘画小贴士 黄菊花的花朵层次比较丰富,在勾画时一定要分出花朵的亮面与暗面。叶子的角度不一样,所以叶子的颜色也会有所差异,后面的颜色略深,越靠近前面颜色越浅。 彩铅黄菊花的绘画小贴士
二、彩铅黄菊花的绘画步骤 1、黄菊花的线稿绘制 （1）用蓝绿色的铅笔勾画出黄菊花的茎和左上侧的叶子。 黄菊花的线稿绘制一 （2）用蓝绿色的铅笔勾画出右侧的叶子外形,注意叶子边缘要画出锯齿状。 黄菊花的线稿绘制二
（3）用蓝绿色铅笔和黄绿色的铅笔分别勾画出黄菊花左下侧的叶子外形。 黄菊花的线稿绘制三 （4）同步骤03,用蓝绿色的铅笔勾画出黄菊花右上侧叶子的外形,此处叶子较小,与下面的叶子要有所区分。 黄菊花的线稿绘制四
（5）用黄绿色的铅笔简单勾画出黄菊花花朵的外形结构。 黄菊花的线稿绘制五 （6）用柠檬黄色的铅笔把花朵的内部结构勾画完整。用橡皮擦去多余的起稿线,留下精确的轮廓线。 黄菊花的线稿绘制六
2、绘制黄菊花的花瓣部分 （1）用柠檬黄色的铅笔勾画黄菊花花朵的结构,花朵的外形比较复杂,在确定位置时要特别注意。 绘制黄菊花的花瓣部分一 （2）用柠檬黄色的铅笔先给花朵涂抹一层底色,空出花朵亮面留白的位置。 绘制黄菊花的花瓣部分二
（3）用柠檬黄色的铅笔在黄菊花底部的位置叠加颜色,暗部可以用些浅绿色的铅笔丰富画面颜色。 绘制黄菊花的花瓣部分三（4）用柠檬黄色的铅笔从底部到上部继续为菊花叠加颜色,在涂抹时要体现出花朵的明暗关系,空出留白位置。 绘制黄菊花的花瓣部分四
超好的教程-Body_paint_3d_详细教程
Body paint 3d使用教程 公司内部培训资料：请勿转载 为了学分大出血了~~~~~（教程当初做的比较仓促，效果一般，诸位买家见谅哈，但是流程还算清晰，嘿嘿） 软件介绍 Body paint 3d 是德国MAXON公司出品的一款专业的贴图绘制软件，可以非常好的支持大多数例如3DS MAX ,MAYA Softimage/XSI, Light wave等主流的三维软件，支持颜色、透明、凹凸、高光、自发光等多种贴图通道，绘制工具非常强大，其UVW编辑也非常优秀，使用者可以及时看到绘制结果并根据需求来使用不同的显示级别和效果，做到所见即所得，这也归功于其优秀的Ray Brush（光线跟踪笔刷）技术，Body paint 3d 软件界面友好，在使用习惯上也很接近于三维软件及Photoshop软件的操作，上手简单，功能强大使Body Paint 3D在众多的同类软件中脱颖而出，在世界各地包括好莱坞的许多大片如《蜘蛛人》，《亚瑟王》，等众多的影片制作中都使用了Body paint 3d软件来绘制贴图，其效果如图2-1、2、3、4所示。 软件启动界面图2-1
优秀作品图2-2 优秀作品图2-3
优秀作品图2-4 ●软件基础知识 ?软件界面 1．工具面板 2．命令菜单栏 ３．颜色及工具属性调整面板 ４．材质、模型对象、图层管理器面板 其效果如图2-5所示。
界面布局图2-5 视图操作 Body Paint 3D 启动时默认的视图布局为标准的均等四视图，分别为透视、 顶视、右视、前视图（正面视图），其效果如图2-6所示。 标准四视图图2-6 在每个视图的右上角都有可以对操作视图的按钮工具，依次为移动视图、 缩放视图、旋转视图、视图最大化，其效果如图2-7所示。
彩铅画的基础知识讲解
彩铅画的基础知识讲解 彩铅画的定义彩铅画是一种介于素描和色彩之间的绘画形式，它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。 这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。 彩铅的种类和品牌蜡质彩铅：大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。 水溶彩铅：多为碳基质的具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形成平润的色层，容易形成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。 比较好的彩铅品牌：马可、德国施德楼、英国得韵、德国辉柏嘉、捷克酷喜乐、瑞士卡达、荷兰凡高、德国天鹅、日本三菱、日本荷尔拜因彩铅画的技法蜡质彩铅的绘画方法1、构图：先用铅笔画出对象的轮廓。 2、上色：彩铅画的基本画法为平涂和排线，结合素描的线条来进行塑造。 因为蜡质彩铅为半透明材料，所以上色时按先浅色后深色的顺序，否则会深色上翻。 3、修改：物体的亮面和高光用橡皮或小刀进行处理。 水溶性彩铅的基础技法1、平涂排线法：运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。
2、叠彩法：运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。 3、水溶退晕法：利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。 首先，你要把笔削尖，然后一层层的上，彩铅的不同颜色叠加会形成另外的颜色，如果你有水粉绘画的基础，那么只要多画，就能找出感觉，切记，画彩铅，不能用力的涂。 要一层层的画，画颜色重的地方，可以注意几种颜色用在一起的效果，比如：你画黑色的头发，不要就只拿黑色的彩铅去涂。 涂到最后，就是平的，没立体感，而且感觉很死，画画盘子的阴影假如很黑，也不要拿黑色去涂，你可以尝试用紫色，红色那些颜色去叠加，如果你用的是水溶性彩铅，就先用彩铅画一层，然后再用毛刷，沾水涂，颜色就会被渲染开来。 反正，不要怕把画画糟，要尝试不同的颜色搭配出来的感觉，，一层层的画，不要拿着一种颜色涂。 彩铅画的色彩搭配与运用彩铅画色彩是最需要我们注意的地方，色彩的好坏直接决定了这张画的命运。 这也是新手们最苦手的地方，因为彩铅很难完美的擦掉，一旦颜色留在画面上，怎么擦都无法完全擦干净，而且拿颜色盖住的时候很容易弄脏。 所以我想重点说得也是这里。
algodoo 官方说明 入门教程 课程说明
LESSON PLANS Targets, objectives & scenes for lessons
Index - ALgodoo LeSSonS iNtrOductiON 1. CReATe SCeneS WITH ALgodoo 2. ModeL THe PLAYgRoUnd (AgeS 5-11) 3. TAngRAM (AgeS 5-11) 4. MoTIon (AgeS 5-11) 5. WHY ARe WHeeLS CIRCULAR In SHAPe? (AgeS 5-11) 6. SWIng (AgeS 7-11) 7. RoLLIng doWn A RAMP (AgeS 7-11) 8. FLoAT And SInk (AgeS 7-11) 9. MIRRoRS (AgeS 7-11) 10. RAInBoWS (AgeS 7-11) 11. CenTRe oF gRAvITY (AgeS 11-14) 12. TIPPIng TRUCk (AgeS 11-14) 13. THe SeeSAW (AgeS 11-14) 14. FRICTIon oF A SLIdIng oBJeCT (AgeS 11-14) 15. gALILeo’S InCLIned PLAneS (AgeS 11-14) 16. TWo TRACk PRoBLeM (AgeS 11-14) 17. FRee FALL (AgeS 11-14) 18. PARACHUTIng (AgeS 11-14) 19. ReFLeCTIon And ReFRACTIon (AgeS 11-14) 20. MARBLe PYRAMId (AgeS 11-14) 21. gAS (AgeS 11-14) 22. SPRIngS (AgeS 11-14) 23. ARCH ConSTRUCTIonS (AgeS 14-) 24. WATeR ToWeR (AgeS 14-) 25. geARS And CHAInS, RoPeS And PULLeYS(AgeS 14-) PRInT And deSIgn YoUR oWn LeSSon PLAn ABoUT ALgodoo ALGODOO is a unique 2D-simulation environment for creating interactive scenes in a playful, cartoony manner. Algodoo is designed to encourage students and children’s creativity, ability and motivation to construct knowledge, making use of the physics that explains our real world. The synergy of science and art makes Algodoo as educational as it is entertaining. ALgodoo′S MAIn FeATUReS FUNCTIONALITY - Create and edit using simple drawing tools. Interact by click and drag, tilt and shake. Play and pause scenes, change material and appearance of objects. Use color traces, graphs, forces, etc. for enhanced visualization. Change and make your own user skins or create unique palettes for objects and backgrounds. PHYSICAL ELEMENTS - Build and explore with rigid bodies, fluids, chains, gears, gravity, friction, restitution, springs, hinges, motors, light rays, optics, lenses. TUTORIALS - Algodoo has several built in tutorials to get started. Have a “Crash course” to learn basic features of the software or try the “Sketch tool tutorial“ for drawing and interacting with one multi sketch tool. METHODS - Algodoo is based on the latest technologies, from Algoryx Simulations, for interactive multiphysics simulation, including variational mechanical integrators and high performance numerical methods. EducAtiONAL uSE As educational software, Algodoo applies a constructionist learning paradigm, that is, learning by actually making simulations and not just running pre-made systems. The open-endedness of Algodoo is very important as a creative and motivational aspect for users. This use model is accompanied with a lively community web site, tutorials, a number of pre-made scenes and examples, sample lessons, and on-line user created scene repository. Several research projects are initiated that study learning and motivational aspects of Algodoo. Algoryx’s ambition is to continue developing Algodoo based on input from user feedback and from academic science education research, and also further develop more educational material, use and evaluation models based on this.