各种条件下的拍摄技巧
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各种条件下的拍摄技巧
、摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人 〈一〉 摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人 、摄影人的基本道德—— １、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合 上使用闪光灯， 原因是， 你的闪光灯会影响到别人， 你想拍照的时候， 要想想别人也想看音乐剧，其次的原因，你的闪光灯肯定不够用，因 为有闪光指数这东西可以参照！ 对应办法，大光圈、提高 ＩＳＯ！ ２、抓拍，当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候，不妨把这一 刻记录下来，但当你的照片当中有人物的正面，或者以该人物作为主 要构图对象的时候， 应该得到当事人的许可， 否则就就尽量不要发表， 除非你是新闻记者。
、如何摄影 〈二〉 如何摄影 、 一．怎样拍雨景
雨天时拍的照片，因为雨水的反光，远处景物明亮而影像朦胧，画面的 景物，色调浓淡有致，别有一番风味． 拍摄雨景时，要注意以下几点： １． 雨天光线变化很大，有时雨景亮度很高，而乌云密布的倾盆大雨亮 度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍．因此拍摄时，最好使用 测光表测光．
２． 雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是 极为不利的．因为雨天景物反差小，曝光过度会使反差更小，照片看起 来是灰蒙蒙一片．所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善 反差的情况．可按正常曝光量减少一挡到一挡半，每减少一挡时，可增 加 ２０％－３０％的显影时间， 这样有助于提高画面反差． ３． 拍雨景时，不要以天空为背景，而应选择深色背景，这样才能把明亮 的雨丝衬托出来．如果画面中有水，不论是河湖水面，或是街道上的积 水，雨点落在水面上溅起的一层层涟漪，也有助于雨景的表现． ４． 雨水不会是垂直落到地面，一般以选择雨丝成 ４５？方向时为合宜．使 用的快门速度不可太高，因为高速度会把雨水凝住，形成一个个小点， 而没有雨水的感觉．如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条，效 果也不好．一般以使用 １／３０ 秒到 １／６０ 秒速度为好，这时快门速度不高， 可以强调雨水降落时的动感． ５． 拍摄雨景时，要注意在镜头和雨点之间要拉开距离．雨滴离镜头过 近时，一滴很小的雨点也会遮住远处的景物．当然，有时也会有意需要 这种特殊效果．要注意相机不能淋雨，也不要使镜头溅上雨点．一般可 用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里，把镜头和取景部位露出． ６． 在室内，如想透过窗子表现室外雨景时，可在室外玻璃窗上涂上薄 薄的一层油．这样，水珠容易挂在玻璃上，渲染雨天的气氛． ７． 用彩色片拍雨景时，由于阴雨天的光线色温高，使用日光片时，照片 会出现明显的偏兰色调．这种偏色可不用校正，因为兰调可渲染雨天寒 冷的感觉．
８． 拍雨天的夜景时，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，都会使画 面显得很生动．尤其是，使用彩色片拍摄时，雨天夜景的色彩效果要比 一般夜景更为丰富．
二．怎样拍雾景 怎样拍雾景
雾是由许多细小的水点形成的因而它能反射大量的散射光．距离愈远， 散射光越多，色调越明亮，远处景物越看不清．所以在薄雾笼罩下的景 物，能明显地从色调上区分出前景 中景 远景，加强了空间的纵深感． 薄雾能掩盖杂乱无章的背景，简练地勾划出画面中的主要形象，提高了 表现力． 拍摄时应注意： １． 雾景的光亮度很高，应正确控制曝光量，以免感光过度． ２． 雾景反差小，拍摄时最好远用慢速与中速胶片．为使底片获得较大 的反差，也可采用减少曝光，增加显影时间的办法来加以改善． ３． 安排画面构图时，应尽量选择有远景 中景 近景的景物，以表现景 物的纵深感．前景中景应昼选取暗色调的景物． ４． 浓雾时一般不宜于拍摄，因为它的能见度太低，除较近前景外，中景 和远景都看不到．这时，如果加用黄滤光镜或橙滤光镜，可减弱浓雾效 果．因为黄 橙滤光镜能吸收兰 紫短波光，增强光线的透过能力．如想 增强雾的效果时，可加用兰滤光镜或雾镜．雾镜分一号 二号，可获得不 同浓度的雾化效果．如果想加强雾化时，也可把一号 二号雾镜加在一
起使用．
三．怎样拍雪景 怎样拍雪景 雪景的特点是，白雪反光极强，亮度极高，它与暗处的景物相比，明暗反 差对比强烈．这一反差级数是远远超过感光片的宽容度的．拍摄时，如
果不充份估计到这一特点，画面的影纹和层次就要受到损失．拍出的照 片或是白雪曝光过度，一片死白；或是暗处景物曝光不足，没有影纹．所 以拍雪景时，既要反映出雪的特点，又要照顾到雪与其它景物的反差问 题． 拍摄时要注意： １． 拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光，因为这种光线不利于表现雪 的质感．一般多采用侧光、逆光或侧逆光． 使用侧光或逆光时，阴暗部 分最好加用补助光，可用闪光灯、反光板，或利用周围环境中的白色反 射物． ２． 拍摄时，可加用滤光镜．除兰色滤光镜外，其它颜色的滤光镜都可以 吸收兰、紫短波光，从而减弱雪地的亮度．一般多加用 Ｕ、Ｖ 或黄滤光 镜，橙、红色滤光镜会使天空的色调过暗．拍彩色片时，多加用偏振镜． 因为它可以吸收雪地反射的偏振光，降低雪的亮度，调节了影调，而偏 振镜又不影响原景物的颜色． 加用偏振镜可以使兰天里的白云突出， 还可提高色彩的饱和度． ３． 曝光时，应以主体作为曝光的依据．如果画面中以人物为主，应以人
物的亮度作为曝光的标准，适当照顾雪景．如果以雪景为主，应按雪景 亮度曝光．如需要人与雪景兼顾时，可考虑折衷数字．为了降低雪与暗 处景物的反差，可采用增加曝光，减少显影的办法．增加了曝光量，可照 顾了暗处的影纹密度；而减少显影时间，又可抑制了亮处影纹密度的显 现．这种办法可以在一定程度上减弱了雪景的反差．一般曝光量可增加 一挡到两挡，显影时间最短不可短于正常显影时间的 １／３． ４． 拍摄漫天飞雪的景致时，快门速度不要太高，一般要在 １／６０ 秒以下 这样可使飞舞的雪花形成一道道线条，有雪花飘落的动感．要选用深暗 的景物为背景，这样才可以把白色雪片衬托出来． ５． 利用带雪或挂满冰凌的树枝、树杆、建筑物等为前景，可以提高雪 景的表现力．因为这些前景不仅能使画面产生变化，增加空间深度，而 且能增强人们对雪景的感受． ６． 如果拍摄的画面只是单一的雪原、雪山时，雪的本身的反差又很小， 这时要有意识地选择好衬景．要使雪景与周围灰白色调的景物区分出 来．
四．怎样拍月景 怎样拍月景
月亮本身不发光，而只是反射太阳光，所以它的亮度很低．如果以中午 时的日光与满月的明朗月光相比，日光要比月光亮六万倍．月光亮度极 低，拍摄月景时必需要长时间曝光．但是因为地球在不停地转动，长时
间的曝光，会使月亮在画面中移动，而形成一条光带．所以一般拍摄月 景，多使用两次曝光法． 拍摄时要注意： １． 一般相机都设有多次曝光装置．两次曝光法就是在一张胶片上进行 两次曝光．第一次先根据地面景物亮度曝光，拍摄了在月光照射下的景 物，在画面上方留下月亮的位置．然后在这张底片上再进行第二次曝光， 在原先留出的位置上再拍摄月亮．第二次拍摄月亮时，如果想使月亮的 影像拍得大一些，可在此时换用长焦距镜头．另外，因为月亮比月光下 的景物亮度高，所以拍月亮时要重新调节曝光时间．如拍月景用光圈 ２、 ３０ 秒时，单独拍摄月亮可用光圈 ２、２－３ 秒． ２． 如果月亮的轮廓拍得过份清晰时，效果并不好．所以有时故意把月 亮拍得有些模糊，有月晕效果． ３． 也可使用两张胶片，分别拍摄月亮与月光照射下的景物，然后把两 张底片迭合在一起放大．月亮与月光下景物的位置要安排好． ４． 也可使用一张胶片，一次长时间曝光．如果天空有云，可等月亮被遮 住时，先对景物进行曝光，待月亮出云后，月亮也可被拍入画面．也可以 在根据地面景物的亮度进行长时间曝光时，用手把月亮遮住，待曝光到 最后两秒钟时，再把手拿开，让月亮在底片上曝光． ５． 拍摄月景需要使用三脚架．另外，长时间曝光时，也要考虑到感光片 倒易律失效的问题应当适当增加曝光量加以补偿．如使用彩色片时，应 选用长时间曝光型的彩色片．曝光时，因为倒易律失效的问题，除了要 增加曝光量加以补偿外，还需要加用滤光镜进行色彩补偿．
６．用彩色片拍摄时，可选用灯光型彩色片，拍出的色调偏兰，可渲染月夜 气氛．
五．怎样拍夜景 怎样拍夜景
夜景主要是指在夜晚户外灯光或夜晚自然光下的景物，拍摄时以灯光、 火光、月光等作为主要光源． 拍摄时要注意以下几点： １． 保持夜晚气氛．夜晚光值比较低，而景物的反差又比较大，要适当控 制曝光量．如果把天空拍得过亮，或灯光的亮度曝光过度时，都会把夜 晚拍成白昼，而减弱了夜晚气氛．所以夜景的天空色调应是浅黑色，要 有意识地使曝光略不足，一般按正常曝光时间减少 １／３ 或 １／２． ２． 保持灯光的真实效果．夜间摄影的光源主要来自灯光，所以用光时， 要表现出灯光光线的照射效果．比如灯光近明远暗，它的光线的亮度随 光源距离加长而递减，使用闪光灯辅助照明时，要保留这一特点．可用 光圈控制闪光灯的亮度，用慢速度感受原灯光．闪光灯发光的方向要与 灯
光原照射方向一致． ３． 拍摄夜晚街景时，为了渲染车辆繁忙的景象，可以用长时间曝光的 方法，让来往车辆的灯光在底片上多次感光．因车身较暗而又在行动， 所以在胶片上不会感光，而汽车的车灯，就会在画面上划出光亮的线条． 画面上白线条的数量和方向，可以根据构图的要求加以控制．一般拍摄 时，多利用镜头盖，如车的行动方向符合要求时，可打开镜头盖曝光；如
车的行动方向不符合要求时，可盖上镜头盖不感光．拍摄时，把相机固 定在三脚架上，盖上镜头盖，然后打开 Ｔ 门或 Ｂ 门 （Ｂ 门需要锁住）取下 镜头盖进行曝光，用镜头盖的开关来控制曝光． ４． 夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法．一次曝光法就是用三 脚架把相机固定，使用长时间曝光，用快门线控制快门的开闭．多次曝 光法是在一张底片上，进行两次以上的曝光，拍摄室外灯光夜景时，常 采用这种方法．在天空还没有全黑时，进行第一次曝光，曝光量比正常 曝光少．灯光点燃后，再进行第二次曝光．如果需要来往车灯时还可进 行多次曝光．在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架，以免影像重 叠． ５． 画面有灯时，可加用十字滤光镜或星光镜，获得灯光闪烁、光芒四射 的特殊效果．用彩色片拍摄时，也可加用虹镜或星女座镜，获得五彩缤 纷的色彩效果． ６． 雨天的柏油马路或光滑的地面，可以表现出建筑和灯光的倒影．如 果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑，由于水的反光倒影，可 以使岸上或周围的灯光增加亮度，衬出景物轮廓，用彩色片拍摄效果更 好． ７． 夜晚使用彩色片拍摄时，一般应选用灯光片．但是如果使用日光片 时，拍出的片子色调偏红橙，也能更好地表现了灯光辉煌的气氛． ８． 现在国外新出产了一种夜间摄影镜头，内部装有一个＂影像增强管＂， 它是一个能把微弱的光放大到几万倍的元件．因此，用这种镜头在夜间 拍摄， 可使用高的快门速度．如使用 Ａ、Ｓ、 Ａ４００ 度片，在明亮月光下，
可使用 １／５００；在淡淡月光下，可使用 １／６０ 秒；即使在星光下，也可以用 １／４ 秒以上的快门速度．
六．怎样拍焰火 怎样拍焰火
拍摄焰火照片时，事先要作好充分的准备工作．如了解燃放焰火的地点， 周围环境的特点，便于选择拍摄的位置． 拍摄时要注意以下几点： １． 最好在第一次燃放焰火时，即开始拍摄．因为焰火燃放后，天空的烟 雾不容易散开，这样会影响表现焰火． ２． 把相机固定在三脚架上，打开 Ｂ 门可以拍摄焰火的全部过程．但是， 拍摄时还要考虑到焰火的造型效果，如果曝
光时间太长，焰火散得太开，拍出来的影像反而不美．所以，要控制曝光 时间，一般多在开花时打开快门，拍摄焰火形象最美的一刹那． ３． 可使用两次或多次曝光的方法．第一次曝光时，先拍摄地面景物和 人物，尽量把它们安排在画面的下部，画面上部空出，根据地面灯光亮 度曝光．第二次曝光时，可在焰火开放时进行，曝光时间可短些．如觉得 焰火燃放得不
够时，还可以进行三次或更多次曝光．但注意不要在一张底片的同一位 置上将许多焰火重叠在一起．
４． 当空中焰火和地面的景物，不能很好地结合在一张画面时，也可使 用两张胶片，分别拍摄．用一张胶片上半部拍焰火，用另一张胶片下半 部拍地面景物或人物，两张胶片的曝光时间各不相同，然后把两张底片 叠在一起放大．
七．怎样拍闪电 怎样拍闪电
拍摄闪电前，一定要通过观察，摸清闪电的活动规律，以便作好准备工 作． 拍摄时要注意以下几点： １． 闪电的光亮并不一样，有时很亮，有时又不够亮，而且是间隙性的．曝 光时，要根据它的不同亮度控制曝光． 在有风的天气里，闪电是流动的，所以要摸清它的流动方向．根据事先 观察到的闪电在天空中的位置，确定相机的拍摄位置与角度．相机要固 定在三脚架上． ２． 拍闪电可使用一次曝光法．因闪电时间很短，按地面景物亮度进行 长时间曝光时，即可把闪电拍摄在内．拍闪电也可使用两次曝光法．先 拍摄地面景物，然后当闪电时，再进行第二次曝光．如果认为一次闪电 不够时，还可多次曝光．多次拍闪电时，要注意避免闪电重叠．也可以在 拍摄时使用两张胶片，分别拍摄地面景物与闪电，然后把两张底片相叠
放大． ３． 为了防止闪电时相机颤动，应使用结实的三脚架，用快门线＊＊纵．使 用单镜头反光相机时，应把反光镜锁上，以减少振动． ４． 野外拍摄时，要注意不要把相机淋雨受潮，以免导电而发生危险．
八．怎样拍剪影 怎样拍剪影
剪影照片表现的只是物体的轮廓，而不要求描绘它的影纹层次．剪影照 片分全剪影和半剪影两种．半剪影照片是在物体轮廓上加用光线勾划， 但从总的来看，它与剪影照片的要求是一样的． 拍摄时注意以下几点： １． 剪影照片可在室内拍也可在室外拍．室内拍剪影，可用自然光也可 用灯光．用自然光时，相机要面向门窗．为了避免在背景上出现窗棱或 室外的景物，应把门窗打开，并用白床单把门窗挡起来．被摄对象要侧 向站在门窗与照相机之间，以白背景的亮度为准进行曝光．用灯光拍摄 时，可把白床单挂在屋子中间， 灯从床单背后射进来，人站在床单与相 机之间，或者直接把背景灯打到白墙上．拍彩色片时，还可在灯光前加 滤光片，使背景出现颜色。为了增强剪影的效果，被摄者最好着深色 服装，以增强反差，达到主体突出、轮廓清晰的目的． ２． 在室外拍剪影照片时，最好在清晨和傍晚，这时太阳角度低，光线不 太强烈．被摄景物可挡住太阳形成剪影． ３． 拍剪影照片，被摄物的轮廓线要清楚，拍人像时一般多选取侧面．
４． 画面背景要简洁，一般多以天空和水面作背景．背景如果有其它景 物时， 要注意不要与主体剪影重叠． ５． 曝光时要以背景的亮度为准，主体严重曝光不足，这时才会出现黑 影．拍摄时，虽然主体上没有影纹层次，但镜头仍要聚焦在主体上，以保 证轮廓的清晰
九．怎样拍花卉 怎样拍花卉
拍摄花卉时，要求把各种不同花朵的千姿百态和艳丽多彩的丰姿，通过 照片表现出来． 拍摄时要求： １． 因为花朵一般都比较小，所以拍摄时多在相机前加用近摄附件，以 便获得较大的影像． 相机近摄时，可以利用下面的几种办法： ① 使用加长皮腔． ② 加用近摄镜．不同屈光度的镜片，数值越大，放大倍率越大．镜片可单 独使用，也可两片合用． ③ 使用近摄接圈．接圈装在镜头与机身之间，可以拍到花朵原大或比 花朵还大的影像． ④ 有的相机加上倒接圈后，可以把镜头倒转使用，在固定的拍摄距离 上，能起到微距镜头的作用． ⑤ 也有的相机镜头带有微距装置．如使用微距变焦镜头，可在近距离
内聚焦． 加用近摄附件时，因景深短，需要很准确的对焦． ２． 为了使花朵突出，可选用简洁背景．利用自然光或灯光照射在花朵 上，把背景处于阴暗处，可拍成黑背景．也可用黑色丝绒或无反光的黑 布或黑纸作成黑色背景．如需白色或浅色背景时，也可以选用白墙、天 空或白色背景布等．也可使用大光圈，使背景模糊，突出主体． 用彩色片拍摄时，可加用偏振镜压低天空的色调，以兰天作背景．如用 黑白片拍摄以天空为背景时，如需灰色背景，需加黄滤光镜；如需深灰 背景时，可加橙色或红色滤光镜． ３． 为了表现出花朵的质感与纤细的花瓣影纹层次，拍摄时要注意用光 与光比问题．一般可利用自然光或灯光造成侧光、侧逆或逆光效果．同 时必须加用辅助灯光或反光板辅助暗处的亮度，缩小光比反差．如阴天 时拍摄出的花朵反差小，也可用闪光灯增加反差． ４． 利用冲洗条件控制或调整底片反差．可以使用微粒显影液，也可以 使用强力显影液．可以使用感光超过，显影不足的方法来降低反差；也 可用感光不足，显影超过的办法来提高反差．
十．怎样拍空中照片 怎样拍空中照片
拍摄空中照片是指人在一定的空间高度， 拍摄空中景物或从高空俯
摄大地．人在高空拍摄时，可以乘坐飞机，也可利用跳伞．但因后者不是 一般人所能掌握，所以这里谈的主要是指怎样从飞机上拍摄照片． 空中拍摄时，需要注意以下几点： １． 从高空拍摄地面，由于空气中介质散射的原因，景物的实际亮度比 曝光表测得的数值要高．所以拍摄时应按测得数值，缩小半级到一级光 圈．拍摄高原白雪与海上目标时，因雪与海水反光很强，也要适当减少 曝光量． ２． 在空中可隔着机舱玻璃拍摄，但是如果乘坐直升飞机或是打开机门 拍摄时，最好系上安全腰带．拍摄时要握紧相机． ３． 从空中俯摄大地，距离越近，快门速度越高，距离越远，快门速度可低 些．飞机航速越大，快门速度越高． ４． 拍摄机舱内的活动和地面上的室内摄影差不多．在空中拍摄其它飞 机时，如果航速不同，快门速度要提高． ５． 从飞机上俯摄大地，山峰江河几乎都在一个平面上，景物缺乏变化． 拍摄时，可有意识地选取一些动体，使画面增添活力． ６． 空中拍摄应避免使用顺光，因为这种光线平淡，景物表现得像是叠 在一起．一般多用侧光或侧逆光，这种光线能使景物增加立体感和深度 感．因为空中兰紫光很强，地面景物容易呈现一片兰色调，所以拍摄时， 多加用深黄或桔红滤光镜，可提高照片层次．
十一．怎样拍水下照片 十一 怎样拍水下照片
拍摄水下照片是指人在水中拍摄水下景物的照片．相机与附件都需加 有特殊装置，以便适应水下活动． 拍摄时要注意以下几点： １． 在水下拍摄时，相机必需带有配套的潜水摄影附件，或者有一个简 易的水密罩，把相机装进去，然后才能入水拍照． ２． 水下的光线绝大部分是来自直射的太阳光，其余小部分是天空和大 气反射的散射光．所以在太阳当空时，水中光线最强，而当清晨或傍晚， 太阳位置很低时，水中光线很弱．阴天或云遮日时，此时太阳直射光少， 天空反射光多，水中光线亮度很低． ３． 由于空气和水的密度不同，它们对光的吸收、反射、折射、散射等 现象也不一样．因而人在水中所看到的景物与在空气中所看到的有所 不同．拍摄时要注意到这一情况． ① 在水中看水下物体的距离，要比它的实际距离近．例如一个物体在 水下实际距离是 ４ 尺远，而眼睛看起来却只有三尺．拍摄时，要以眼睛所 看到的距离聚焦． ② 水中看到的物体的体积比实际物体要大 １／３ 倍． ③ 相机镜头在水中的视角要比在空气中减小些． ④ 在水中，镜头的像差加大了． ４． 光线在水中被折射时，会产生色散现象，从而会影响胶片的曝光与 照片的颜色．水深色光被吸收多，水浅色光被吸收少．另外，水对光谱诸 色的吸收情况也不相同，它吸收红光的比例最大，兰光最小，其它色光 随光谱而递减．在更深的水中，光线全被吸收，所以看起来是一片黑暗．
随着水深的增加，人眼睛在水下看到的色彩与物体的实际色彩不同．当 人距离被摄体越远时，鲜艳的颜色成灰兰色，兰色调显得很深．拍摄时 要尽量＊近被摄物．拍彩色片时还需加用彩色补偿滤光镜． ５． 水下拍摄时，要紧握相机，将它尽量＊近面罩．在水下活动动作要轻， 按快门时最好屏住气，按快门时动作要慢．拍摄时，最好把手臂支在身 体或别的牢固物体上，以保持稳定． ６． 水下拍摄时，一般不要从上而下拍摄，因为海底杂乱，很容易与被摄 物混为一体．所以拍摄时，通常要游到被摄物的下面，从较低角度拍摄． ７． 水中光线不足时，可使用电子闪光灯或特殊水下散光灯．以闪光灯 指数计算曝光时，要把光圈开大一级．
十二．怎样拍高调照片 十二 怎样拍高调照片
高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主，黑灰色影调 极少，整个画面的色调比较简洁明朗．高调照片分为软高调和硬高调两 种：软高调画面上的影调差距很小，可以细致地表现被摄对象的层次结 构；硬高调的画面影调很少，几乎只是用线条勾划出轮廓． 拍摄时要求： １． 光线要柔和、匀称，一般多使用顺光，这样可获得反差平淡的效果． 拍摄人像时除头发外，脸上光比不要超过 １：２． ２． 拍摄人像时，被摄者要穿白色或浅色衣服．拍摄自然景物时也要选 取浅色调的景物．主体和陪体的色调应尽量接近．
３． 背景要选取白色调或浅灰色调． ４． 曝光时，要比正确曝光略增加一点． ５． 显影不宜过深，应选择缓慢性显影液．
十三．怎样拍低调照片 十三 怎样拍低调照片
调照片画面的基调，绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主，浅色调 占的位置很小．整个画面的色调比较浓重深沉．低调分软低调和硬低调 两种：软低调是以差距较小的暗影调，表现出被摄对象的丰富的层次和 质感．硬低调则是以较大的光比，突出表现对象的轮廓． 拍摄时应注意： １． 软低调的画面影调低，但影调之间对比不大，它是以接近的影调和 细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感．软低调的光比多控制在 １：４ 之间．硬低调的明暗对比强烈，光比多控制在 １：８ 之间． ２． 拍摄低调照片多使用测光或半逆光，要选择暗背景． ３． 拍摄低调人像时，人物服装的色调要比较深．拍摄低调的自然景物 时， 也需要选择深色调的景物．陪体的色调
也要比较深，并且与主体的低调相协调． ４． 感光要充足，以保证阴影部分有足够的层次．显影时应采用慢性显 影液，可把 Ｄ７６ 显影液加二、 三倍水冲淡，再把显影时间适当延长一些． ５． 低调照片的整个画面影调浓重深沉，但其中最好要有白影调．这个 白调即使面积很小，但能使整个画面具有生气．
十四．怎样拍电视影象 十四 怎样拍电视影象
拍摄电视影像就是从电视机的屏幕上，直接把正在放映的画面影像拍 摄下来．因为国外的电视新闻的影像是通过卫星转播的，它的传播速度 快，所以在报纸上很多国外的重大新闻照片是从电视上拍摄下来的． 从电视上拍摄照片要注意以下几点： １． 因为
电视屏幕上的影像是由电子束扫描来完成的．为了产生一幅完 整的图象，这束电子要在 １／２５ 秒内将此图象扫描两次，这就说明了为了 纪录一个全部图象，不出现快门条纹，相机拍摄时的快门速度要慢于 １／２５ 秒．如果快门速度过慢时，画面会发生变化．所以在大多数情况下， 焦点平面快门多使用 １ ／８ 秒速度，镜中快门多使用 １／１５ 秒速度． ２． 拍摄时，要将电视上的影像调整到最大的光亮度和合适的反差．室 内要保持黑暗，以免荧光屏表面产生反光． ３． 根据荧光屏的明亮度来决定正确的曝光量． ４． 彩色电视的色温大约是 ９３００Ｋ．在使用日光型彩色片拍摄时，因电视 色温高，拍摄时要加用琥珀色滤光片，以雷登 ８５ 或 ８５Ｂ 比较适宜．如没 有滤光片时，也可转动电视的调色旋钮，使画面偏红，以达到降低色温 的效果．
十五．怎样拍玻璃器皿 十五 怎样拍玻璃器皿
玻璃器皿不但透明，而且本身还会反射出明亮的耀光．拍摄时要表现出 玻璃器皿的这一特点． 拍摄时要注意以下几点： １． 由于玻璃器皿具有透明或半透明的性质，以及表面光滑容易反光的 特点，因此用光时，一般不采用直接照明，而是采用间接照明的方法．可 将灯光照射到一些明亮的反光面上，然后再由反光面反向到被摄物体 上．也可以把玻璃器皿放在一平面的背景前面，灯光照射背景，以背景 柔和的反射光作为照亮玻璃器皿的唯一光源．在这种光线条件下，玻璃 没有反光，玻璃器皿的深暗的轮廓线条和它的透明质感可以表现出来． ２． 可任意选用明亮或深色背景．比如用平滑无光泽的黑纸或硬纸板作 为深色背景．或者用白色或浅色的无光泽纸作为明亮的背景． ３． 拍摄时，不要使相机的影子反映在玻璃器皿上．可以用一块 ５０ 厘米 见方的黑纸，中间开出像镜头大小的一个洞孔，放在相机前，就可以消 除影子． ４． 拍彩色片时，可用大张颜色纸作背景．纸的上端钉在墙上，纸的下端 要在台子前垂下一尺左右，玻璃器皿放在纸上．光源可放在背景的后面， 打出逆光效果． ５． 拍摄橱窗里的玻璃器皿时，应从室内向窗外拍，利用从室外射入的 逆光表现出玻璃器皿透明的质感．
１、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合 上使用闪光灯， 原因是， 你的闪光灯会影响到别人， 你想拍照的时候， 要想想别人也想看音乐剧，其次的原因，你的闪光灯肯定不够用，因 为有闪光指数这东西可以参照！ ＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋ 这点好多人还不懂哈， 一直看到某某演唱会或者大型表演有闪光灯乱 闪的现象，如果你靠近舞台，那也许还有些用，如果你坐在后排或者 楼上的，闪光灯是完全没有效果的。 这时就要靠硬调节 ＩＳＯ 了，视情况一般起码 ＩＳＯ４００ 或者 ６４０ 以上， 一些好点的机型，如 Ｄ７００ 或者 ５Ｄ２ 完全可以拉高 ＩＳＯ 到 １６００ 甚至 ３２００。 另外可以选择带一跟独脚架（切忌使用三脚架，于人于己都不方便）
不同天气场景的拍摄技巧
大家总是希望可以在阳光晴好的日子拍摄，但是天气是多变的，利用戏剧性的天气可以使照片增色并且传达一种情调。本文就从不同天气下的拍摄说起，在一饱眼福的基础上了解不同天气下的拍摄技巧。 一、阳光灿烂的日子记录生活的美 阳光灿烂的日子是进行风光摄影的好天气，光线充足、色彩鲜艳、比较容易出好作品，也是弹性最大的拍摄天候。在不同的时段拍摄，照片会包含不同的色彩以及感情深度，除了考虑时间因素，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍摄主体的颜色发生变化。拍摄时不要忘记根据你所要达到的效果调整相机的白平衡，通过改变色温，整个图像的颜色也会发生改变。 EOS 5D Mark II 速度：1/400s 光圈F5.0 ISO:200 焦距：105mm 逆光环境下的拍摄意境 在晴天拍摄，由于光线的方向比较明显，所以光线的运用尤为重要。在逆光或半逆光的情况下拍摄时，光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感，更为生动。需要注意的是，晴天艳阳下，由于水蒸气作用，会让空气的透明度不够、拍摄的画面偏灰，因此要慎选拍摄的时段。当通透度不够时，可以将拍摄视角从大场景转向近距离的题材，以局部的表现手法为佳。 EOS 5D Mark II 速度：1/160s 光圈F2.8 ISO:100 焦距：100mm 高品质红圈镜头下的细节、色彩刻画能力都很强 EOS 5D Mark II 速度：1/200s 光圈F7.1 ISO:640 焦距：700mm 晴好天气下拍摄动态事物会很有优势 二、晨暮宁静而舒缓 1、晨雾 弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。清晨的阳光柔和，温暖且微妙，晨光在雾中透出来，别具氛围。雾气中，远处的景物影调很浅，拍摄时可以选暗色调的景物形成影调的对比，逆光拍摄雾景效果较为突出，在拍摄之前选择好角度，不失时机抓拍特有的光线造型效果，也要留意测光和调整白平衡。 EOS 5D Mark II 速度：1/15s 光圈F11.0 ISO:100 焦距：200mm 迷雾笼罩的树木会更具气氛EOS 5D Mark II 速度：1/15s 光圈F13.0 ISO:100 焦距：200mm 雾气可以一定程度上帮你简化画面 EOS 5D Mark III 速度：3s 光圈F6.3 ISO:200 焦距：85mm 雾气的加入让画面变得魔幻起来 2、落日 “夕阳无限好”，在摄影中，黄昏的光线有着最丰富多样的变化，选择合适的时间拍摄尤为重要，一般来说在太阳即将落下山脊(海平面)的时候按下快门。此时的太阳是最为漂亮的时候，也是拍摄剪影的好时刻。在构图上，一般拍摄者可以将落日放在黄金分割线上，同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例，适当的使用前景烘托氛围，比如树木、云彩等。 日落拍摄时，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，一般可以将相机调制中央重点测光，以太阳周围的天空亮度为测光点，稍微上下加减曝光。 EOS 5D Mark II 速度：1s 光圈F18.0 ISO:200 焦距：24mm 典型的雪山日落照 EOS 5D Mark III 速度：16s 光圈F11.0 ISO:100 焦距：16mm 日落的精髓在于时间的把控以及等待火烧云的耐心
侧光、侧逆光的拍摄技巧
侧光、侧逆光的拍摄技巧 对于人像拍摄而言，通常情况下我们都是选择顺光或散射光的方式拍摄，这两种光线能够使人物获得较为均匀的照明效果，而且阴影也能大幅减小。但是，顺光和散射光下的人像照片光影效果往往会显得单调乏味。其实，只要善于运用侧光和侧逆光这两种光位的特点，并掌握一些拍摄技法，同样能够拍出精彩的人像照片来。逆光下的'发'光图·雷伊里图·网络图·Ahnickbhunia除了顺光拍摄外，利用逆光拍摄人像也是一个不错的选择。逆光下，拍摄对象的头发会被阳光照亮，从而形成一个美丽的高光轮廓，使人物看起来更具立体感。画面也会显得更加通透，飞舞的秀发所形成的明暗过渡效果，会让照片中的人物显得更加美丽动人。 在逆光拍摄时，首先要做到准确曝光，同时避免光线直接射入镜头内。有些镜头的抗炫光能力较差，拍出的照片容易形成不必要的炫光和灰雾，从而导致拍摄失败。在测光时最好使用点测光功能对模特的脸部直接测光，以保证人物脸部的正确曝光。太阳入画的炫光人像图·雷依里图·Missjeniphoto 在使用逆光拍摄人像时，可以尝试将光源一同收入拍摄画面中。这也是当下最流行的拍摄手法之一。这种拍摄方式往往会使画面产生炫光效果，这种炫光主要是由于光源位置与视
点的夹角造成的。亮度极高的光源，经过反射而产生的极亮光线，或者强烈的亮度对比，就会产生炫光。当光源成为画面的元素时，照片的影调通常呈现为高调，照片看起来会充满“时尚”感，画面中的人物也会显得更加美丽动人，熠熠生辉。图·Snmtsyma侧逆光是指来自相机斜前方，镜头光轴构成大约120°到150°夹角的照明光线。使用侧逆光拍摄人像时，人物的立体感会比逆光拍摄时更加强烈。同时，侧逆光拍摄也包含了逆光拍摄时的优点。人物身体上受光的一侧会产生明亮的轮廓，能够较好的表现出被摄对象的立体感且画面层次丰富。侧逆光照明具有很强的空间感，画面影调丰富，生动活泼。在使用侧逆光进行拍摄时可以尝试让受光面轻微曝光过度来勾勒出高光线条，从而提亮暗部的亮度，呈现出更多的细节来。侧光营造迷人的影子图·雷依里侧光是指光源方向与镜头光轴成90度的光照形式。这种光线的特点是：被拍摄者明暗各半，高光、亮部、暗部、次暗部以及明暗交界线等，非常明显。人物身体上有受光面、背光面和阴影等多重影调，画面的层次丰富，立体感较强。用这种光线拍摄人物，往往在人物身旁能形成一个长长的阴影，将阴影与人物一同收入画面，可以营造出一个明暗反差强烈的场景，增加照片的时尚感，而且，人物也能从画面中凸现出来，立体感十足。本期部分内容摘自《中国摄影报》 编辑·李一森
摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像
摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像 摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的光度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。 摄影师：壞壞外滩印象 一、令人又爱又恨的光源：逆光 下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是如何来拍摄唯美的逆光人像的！
逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观： 摄影师：壞壞外滩印象 逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(提示：剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过
事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。 二、光线对逆光人像的影响 下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。
摄影小技巧1(逆光拍摄和闪光灯的利用)(来自蜂鸟)
你拍的我，我拍的你 透过逆光的画面，照片颜色丰富而且唯美动人，暖暖光线透过发丝，让人感觉到温暖，增强质感和氛围的渲染性。 逆光拍摄小tips： 1.对明亮的背景进行测光而对前景不进行补光，可以得到对比强烈的剪影效果，很好地渲染气氛。 2.使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。 3.逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。 4.拍摄花卉树木等容易透光的主体时，可以采取逆光的光位，被摄主体会表现出更强的质感。 5.当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。 6.逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。 7.避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。 在夜晚和黄昏的时候，背景后的光线比人主体本身还要亮的时候，这个时候可以考虑拍摄剪影，勾画出人物的轮廓。 将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 夕阳下的剪影照片 当画面中的光线在被摄主体之后，而且画面空白比较单调，可以创造性的拍摄剪影，通过黑色的剪影可以让观众眼前一亮，同时，黑色的前景也不会分散注意力。使得平常的合影有着画面感和对比感，同时也增强画面的耐看性。 拍摄轮廓图像独特而且充满创造性，根据光线、场景的不同而拍摄不同的照片，多去尝试，就会发现剪影早盘不仅简单，而且别具一格，让人惊叹。所谓摄影无定法，最重要的就是充满敢想敢拍。
实例讲解5种逆光人像的拍摄技巧
实例讲解5种逆光人像的拍摄技巧 大师说有光即可摄影，但很多摄影师相信其中只有逆光才是王道！本文将为你介绍各种逆光的种类、效果及其拍摄技巧教程，不要错过咯～！ 一、逆光光斑 逆光下的光斑有圆形、格菱纹、点状跟雾化等各种样貌，非常漂亮！ 拍摄时机 要产生光斑的效果，需要有比较强烈的「点光源」。这时候拥有光质比较硬且光量强的光源，会来的有利一些。象是当太阳在比较高的位置、或是由灯光直射镜头的光线都属于如此。有时候低角度的太阳也有机会形成光斑，只是接近日落的太阳光量会比较弱，容易让光斑弱化成为白雾状。 拍摄方法 逆光所产生的「光斑」效果，大致分为两种，像泡泡一圈一圈的小百就称他为「泡泡型」，一格一格的小百就称他为「菱格纹」，不管是「泡泡型」还是「菱格纹」，光斑的形状其实跟拍照技巧没有太大关系，反而与器材有着绝对关联，象是定焦镜头抑制光斑效果的能力比较强，所以怎么拍都拍不出光斑来；而变焦镜头就比较容易产生，这会根据每颗镜头的镜片镀膜、材质的不同，而产生差异。
「泡泡型」与「菱格纹」的光斑形状，是由镜头内控制光圈的机械叶片所形成，两者的变化，就在于光圈的大小，如果我们开启大光圈，则会产生「泡泡型」光斑，缩小光圈就会出现「菱格纹」光斑，但也并非光圈全开就会有「泡泡型」，要看你的镜头光圈够不够大，机械叶片能否开到接近圆形，才有机会形成泡泡状，要不然就会是「菱格纹」或是微微看见边角的泡泡光斑，而「菱格纹」也有所谓的八角跟六角状，这就是看你镜头机械叶片的片数而定。
TIPS: 但也并非只要是定焦镜就一定拍不出来，像Canon 50 mm F1.2 L 也能拍出光斑效果，要视每支镜头的特性而定。 二、一般型逆光 一般逆光又分为两种，一种是「正逆光」，另一种是「侧逆光」，不管在什么情况下，当太阳置于模特儿的正后方时，我都把它归类为一般型逆光。如果将太阳直接拍入画面之中，便把它称为「正逆光」，不将太阳拍入画面，则称为「侧逆光」。 拍摄方法 一般型的拍法比较简单，只要逆着光拍就是了，顶多就是利用「遮光法」测光，几乎没有什么难度，而这类型的逆光效果，会容易产生轮廓光及发丝光，比较困难的地方是，太阳在一天当中的位置有高有低，这些都会影响拍摄的效果，而我们要如何去判断及选择我们要的画面，才是一般型逆光考虑的要点。 拍摄时机 当太阳还高挂时，硬是要逆光的话，就必须跪低一点，但有时候低角度的画面并不是这么理想，氛围也比较不好掌控，若是等到斜射光出现的时机再拍，会来得简单轻易许多。
『摄影技巧』如何拍摄精彩逆光照片
『摄影技巧』如何拍摄精彩逆光照片 我们将在本章中讲解，如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的野生动物照片。 在众多的摄影教程中，往往都提到一条原则：应该让太阳位于自己的身后，以顺光拍摄，使得被摄对象正面受光。这是一条广为人知的拍摄建议，而且一般来说，遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是，规矩常常也是不破不立，我们为什么不想一想，如果正对阳光拍摄，是不是也能得到让人眼前一亮的逆光影像呢？ 从逆光视角来观看场景，可能会让人觉得难以驾驭，而且，也的确有几个问题是特别需要注意小心的，但是一旦你掌握了逆光拍摄，那么就拥有了让照片别具一格的有力手段，让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。 并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现，所以，保持谨慎是很有必要的——对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件，以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄对象，这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说，任何形式的光线都可以作为逆光光源，但是光线越强，逆光的效果就越好。 此外光线的角度也非常重要。比如说，正午的阳光可以作为逆光光源，但是，因为光源的角度非常高，所以此时它产生的效应更接近于顶光，而逆光的强度就比较小。 当早晨或黄昏、太阳接近地平线时，地面上的物体基本上完全是被逆光照射的，因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理，冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片，因为冬季的日弧线位置非常低，逆光的效果也就更好。 适合以逆光角度拍摄的题材是非常丰富的：肖像、鸟类、动物、植物等等。在想要凸显半透明物体的精致程度以及纹理质感时，逆光是一个有力的表现手段。所以毛茸茸的，以及体型轮廓优美的动物是非常适合以逆光拍摄的，因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的物体也会在朝向相机的方向形成长长的阴影，从而为画面提供额外的兴趣点。
拍摄唯美逆光人像的技巧逆光人像拍摄技巧
拍摄唯美逆光人像的技巧逆光人像拍摄技巧 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。今天，WTT给大家分享拍摄唯美逆光人像的技巧，希望对大家有帮助! 拍摄唯美逆光人像的技巧 一、令人又爱又恨的光源：逆光 下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是来拍摄唯美的逆光人像的! 逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观： 逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(提示：剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。
拍摄唯美逆光人像的技巧二、光线对逆光人像的影响 下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。 2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。 3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。 在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。 这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。 4、拍摄森林植物系背景等容易透光的主题时，可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感，同时光束的感觉会让画面充满神秘感。 5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。 6、逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。 7、避免阳光直射完全进入画面中，长时间通过取景器直视阳光可能会造成视力损伤，人物和背景建议单独测光，根据实际光比选择曝光值!
(完整版)手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)
手机拍照技巧大全（绝对值得收藏） 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全（绝对值得收藏）1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片，有必要了解手机照相机的特点，以便在使用过程中，能扬长避短，发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机，还是只有一部形影不离的拍照手机，想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品，基本的摄影常识是需要了解和掌握的！手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC，英文全称Digital Still Camera】，虽然照相实现的原理是一样的，但它们的区别还是很明显的，下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能，拍照手机由于整机轻薄设计的要求，和手机电池续航的要求，基本上都没有实现光学变焦功能，仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率，达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的；但数码变焦则相反，其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行
软件插值放大，以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片，用软件不断放大某个局部，就会越来越模糊并产生马赛克（锯齿状）现象，照片放大倍数最大，其画质损失越严重。因此，我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好（变焦倍数越大，效果越差）。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们，要酌情使用手机上的数码变焦功能，尽量不要使用数码变焦功能，如果确实需要放大拍摄，根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数，减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到，拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯（Xenon），其他的基本上都是配置LED闪光灯，这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上，由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里，闪光灯涉及一个参数，术语叫Guide Number（闪光灯指数，又称简GN
摄影课中常见场景的拍摄技巧
常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一，运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种，一种是“凝固”动体，一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理，在客观情况许可前提下，还得看拍摄者意愿和宗旨，这恐怕也算是“意在笔先"吧。1：“凝固”法2：选用适当快门速度3：“虚糊”法4：追随拍摄1：“凝固”法动作“凝固”：这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候，即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2：选用适当快门速度一般规律是，动体动速愈高，所需快门速度愈快（动体动向和与相机距离不变）；动体与相机距离愈近，所需快门速度愈快（动体动速和动向不变）；动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体动速和与相机距离不变）。掌握了这一规律，不仅能根据三个因素具体情况，选用适当快门速度，而且还可增强应变能力。举例说，你想拍摄一个动体“凝固影像”，而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。此外，利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿，比如跳高到达顶点一瞬，快门速度也不必很高。具体非要量化描述话，这里有一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里车辆-1／2000秒奔跑动物、飞鸟，时速约为105公里车辆-1／4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度1／4就够了。同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距镜头），影像大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。3：“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量，夸张动态猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间，那摄取影像可能很有趣，即动体动得慢部分是清晰，动得快部分是模糊。此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊程度如何，这与动体动速、动向和与相机距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近，虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈动态效果。如这幅照片，由于在1/8秒曝光期间旋转相机，结果形成迅猛“旋风”式动感，使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机光量。4：追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像，产生间接动感效应。所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机移动可能出现众多动线，从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是，追随拍摄中快门速度不宜太快，不然会把背景给“凝注”，丧失应有效果。通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速动体，那就
摄影中光线运用
浅谈各种光线运用 一、直射光造型效果 画面中影像的形成、黑白影调的分布、色彩的再现与还原都同光线有密切关系。人们称摄影是“用光来作画”。 光线的三个基本特征：光的强度、颜色、方向。 光线方向指的是光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。 水平方向分为：顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光等。 垂直方向分为：顶光、顶顺光、顺光、脚光等。 1.顺光 也称平光、正面光或前光。 画面中前后物体亮度一样，没有明显的亮暗反差。 顺光拍摄的长处：能够全面地反映物体的外貌特征，真实再现物体的色彩。拍摄风景时能达到淡雅、平和的效果，拍摄人物能够得到过渡层次平缓细致、自然柔和的效果。 顺光拍摄的缺点：不利于表现物体立体感和质感；不能突出景物重点和交待主次；缺乏光影变化和影纹层次。 2.侧光 侧光能在物体表面形成明显的受光面、阴影面和投影。 侧光是一种表现被摄对象的立体感和质感的最佳光线形式。 运用侧光时应注意当人物面对镜头时，不要形成人物脸部的亮暗对峙状态，也就是人们常说的“阴阳脸”，还要注意把侧光的主要光线投射在人物脸部的主要部位上。 3.逆光 也称轮廓光、隔离光或背光。 这种光线能够清晰地勾画出被摄对象的轮廓形状，使被摄体边缘形成一条清晰的、亮的、与背景隔离的分界线，所以人们有时也叫它隔离光。 这种光线能够强调各种物体的轮廓形态和物体之间的数量距离。 逆光在很多情况下可造成暗色背景，能够烘托主体。 拍摄技巧： （1）要考虑加用辅助光照明 （2）根据拍摄需要确定准确的曝光 （3）注意背景与陪体的选择 （4）注意拍摄时间的选择 （5）要防止太阳光线直接进入镜头，造成不规律的眩光。 4.顶光 来自被摄物体顶部、在照像机上方并和它成90o夹角的光线。 顶光照明可以反映出人物的特殊精神面貌和特定的环境和时间特征，柔和散射的顶光常被用做电视照明的基本光。 顶光会在人物脸上形成明显的亮暗反差，丑化人物形象；不利于表现空间层次；注意正面做适当补光。 5.脚光
视频拍摄技巧
数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧，其实与DV也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。[ 1.移 在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其实，移镜头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产生身临其境的感受，因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的DC和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。 2.摇 摇镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。摇镜头，就是把摄像机左右摇动，摇动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机拿稳，然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右摇动时最好能保持主体在画面中的某一个固定位置。 3.推 推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周围环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。 4.拉 拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系，而非主体本身。同时，拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变焦，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。
摄像基本拍摄手法(大全)
“稳”字当头：要稳定、平衡，特别是用长焦镜头拍摄 1.段落：停--起---落--停（起幅落幅的镜头要一次到位，不犹豫） 2. 推拉摇移跟（镜头运动要流畅，速度均匀） 3.多变的景别（近大远小近浓远淡近疏远密） 4.虚化前景或背景：景深小，很容易把主体摘出来 DV短剧及记录片拍摄 一：三角架拍摄（准确对焦） 景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作... 转移场景： 1.大全景-（慢速）-中- 上（快速）-下-出人 2.图象禁止- 转移 3.大场面禁止- 小特写- 中景 4.景色（慢速）-人物（停）转移 对话拍摄： 1.大--小（反） 2.人物特写-大-跟拍 3.两机位多次更换 4.机位短时间禁止 二：肩扛移动拍摄 1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展，画面质量较好 2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便 推和拉 主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?
首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系) 其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈) 最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图 摇 说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头 首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系) 其次,就是这个镜头的质量(稳匀准) 最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外) 移 就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的 跟 是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样 升降 和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的 ------------------------------------------------------------------- 高清摄像技巧 在高清摄像中，因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异，所以对高清电视摄像技术要求更加严格。如果继续循规蹈矩地沿用标清电视的摄像技术，那么在拍摄高清电视节目时，就会遇到一些影响高清晰度画面质量的技术问题，如曝光问题、焦点问题、照明问题、构图问题等。本文就以上问题浅谈一些解决方法和建议。
佳能60D拍摄技巧
60D新手比较多，小弟也是新手之一，对相机的基本设置还摸不着头脑，也有好友提议最好有个关于60D 相机基本设置的帖子，以方便新手参考，下面就将我的设置告诉大家，并对部分选项做简单介绍，一方面请高手看看还有那些不尽合理，另一方面也为新手提供一点参考，以使大家有贴可参考，达到共同学习， 共同进步！ 我的60D基本设置: 一、菜单中的基本设置： 1、画质：RAW。这种格式细节更丰富，后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比度等，对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件，关于此软件如何使用，请参见说明书! 2、提示音：启用。声音的提醒挺好的。 3、未装储存卡释放快门：禁止。 4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒，高手可以关闭。 5、周边光量校正：关闭，这个要根据自己的镜头来设置，我设置为关闭。包括以下很多项设置为关闭，主要是要求速度快，因为开启的调整项目越多，相机的图片处理速度越慢，不利于抓拍。 6、减轻红眼：开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。 7、闪光灯闪光：启用。快门同步：前帘同步。闪光曝光补偿：暂设正负零，根据拍摄的具体情况适时调整。E-TTL II测光：评价测光。
8、曝光补偿：我感觉60D的测光稍有偏差，正常时我设置为-0.3，拍摄时根据情况适时调整。 9、自动亮度优化：禁用。目的也是为了提高速度。 10、测光模式：多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择最佳的方式。 11、自定义白平衡：遇到可能出好片的场景时可以自己设置，一般的片子就别费那个劲了，留给后期调整吧。 12、白平衡偏移/包围：操作过，拍片时没有正式用过，很重要的片子用了也不错，设置偏移和包围以后，再将驱动模式设置为连拍，按下快门，就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除，不然你下一次的连拍会变得五花八门了。 13、色彩空间：sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的，忠告新手及中手就设置sRGB吧，设置为Adode RGB也是没有意义的，用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是，在色彩管理上，要保持相机、电脑、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间，否则就会很惨。 14、照片风格：中性。我经历了“风光”、“自定义”等过程，最后还是选择了0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度，清晰度采用批量调整，色彩等不满意的个别调整。 15、除尘数据：取消。 16、ISO自动：最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的，我几乎不用基本拍摄区。创意拍摄区的ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。
拍摄技法实例——逆光黑背景植物花卉拍摄方法
拍摄技法实例——逆光黑背景植物花卉拍摄方法 摄影空间2010-11-16 09:02:38 撰文：青山远黛 序言 在今天数码相机可谓之大行其道，已经取代传统机械相机并以其高度自动化的可操作性弥补了摄影过程中人工操作繁杂与不易掌握的缺点。使其成为许多爱好者把玩的应手器材。尽管相机的自动化水平提高了，但它并不能完全代替人在摄影创作过程中的主导地位。 在网上见过有人对摄影技术水平做出了很经典的总结，说的是：“一流水平玩头脑，二流水平玩技术，三流水平玩器材”。我们细心想一想还真是很有道理的，摄影不是简单地对自然界对象的“复印”，而是一种艺术思维创作，这种思维靠的是相机后面那个头脑。手中有相机的人都想拍出人人喜欢的好照片来，可以断言的是若不经思考则绝不会达到其理想的拍摄效果和目标的。 摄影的学问是用光的学问，这是摄影技术的本质性问题。摄影用光中逆光的运用是比较复杂的，正因之复杂才更有玩头。如能运用好确实会使照片产生出与众不同的效果。逆光可使被摄对象产生较强的影调反差，黑背景对于半透明的植物和花卉其透视性也会起到明显的反衬作用，突显出枝叶花瓣脉络及纹理，加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。下面是我在自然光条件下采用逆光黑背景拍摄的一些植物花卉实例。 一、主体在逆光黑背景中的质感表现
1. 拍摄说明 家中窗台上的一个花盆中自然长出一棵西红柿秧，因为是冬季花盆中很少浇水，所以这棵秧苗长得也很不起眼，全没有上面照片中那样生机盎然。这幅照片的拍摄是由于想到经常拍摄一些植物花卉，如何拍出更好的照片呢？过去很长时间自己并没有好好地在用光方面下一些功夫进行实验并且认真地总结一下，由此想到应该就逆光的运用问题做一些试验。在积累一定实验经验的基础上找出一些规律性的特点和方法，以便今后在拍摄实践中更好地加以运用。 2. 拍摄技法 拍摄时采用室内窗前自然环境光逆光，微距模式。黑色封面的书籍遮挡后构成黑色背景。为保证清晰度将相机架在了三角架上，采用二秒倒计时定时拍摄。 3. 实验目标 观察在逆光黑背景状态下拍摄对象的质感表现特色。 4. 拍摄参数 拍摄相机: SONY DSC W70 拍摄日期: 2007-02-10 09:50:24 曝光时间: 1/500 s 光圈值: 2.8 曝光程序: 常规程序 ISO速度: 100 5. 后期制作 按拍摄时想到的构图部分剪裁，调整色阶、曲线、锐化。加边框及文字说明。 6. 实验总结 通过对照片的观察，在逆光黑背景状态下拍摄的对象有着较好的影调质感表现。茎杆非透视度强于叶子，其上的纤纤绒毛在阳光映照下清晰可见局部且有高反光点体现出高光照效果，叶脉及纹理明显，半透明光影的透视度强，其色彩可表现出彩色摄影中应突出色彩强烈对比性。 拍摄时应选择阳光较强的时刻，以达到表现透视性光照效果，给观看照片的人以强烈的视觉冲击，使其眼前为之一亮。如在取景时注意做到主体简约，构图主次分明则效果更好，甚至会令人由衷地发出啧啧的称赞，而这正是一个拍摄者所希望得到的。 其后采用这种方法的体验给我以极大的鼓舞。比较而言，这样的效果确实是我们平时运用顺光或侧光拍摄所难以企及的。 二、实践例证 2007年春起在拍摄花卉的实践过程中，多次有意识地采用了自然光环境下，由人为制造出黑背景，然后进行花卉的拍摄实践。拍摄时在同伴的帮助下，用他随身穿的一件不透光的黑色衣服在逆光背景处一挡即成为能灵活移动且效果很好的黑背景，设定拍摄模式按下快门就顺利地完成了拍摄。当然有后期处理是保证数码照片真实再现拍摄效果和意图所必做的工作了，以下图片既为实践例证。
如何拍摄精彩逆光照片
如何拍摄精彩逆光照片 2012-06-05 10:00 来源：影像视觉网友评论4 条进入论坛 团购：品胜LP-E6包邮88元碳纤维三脚架套装780元双肩摄影包仅售288元耐司77mm超薄渐变灰镜109元 我们将在本章中讲解，如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的野生动物照片。 在众多的摄影教程中，往往都提到一条原则：应该让太阳位于自己的身后，以顺光拍摄，使得被摄对象正面受光。这是一条广为人知的拍摄建议，而且一般来说，遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是，规矩常常也是不破不立，我们为什么不想一想，如果正对阳光拍摄，是不是也能得到让人眼前一亮的逆光影像呢？ 从逆光视角来观看场景，可能会让人觉得难以驾驭，而且，也的确有几个问题是特别需要注意小心的，但是一旦你掌握了逆光拍摄，那么就拥有了让照片别具一格的有力手段，让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。 并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现，所以，保持谨慎是很有必要的——对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件，以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄对象，这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说，任何形式的光线都可以作为逆光光源，但是光线越强，逆光的效果就越好。 此外光线的角度也非常重要。比如说，正午的阳光可以作为逆光光源，但是，因为光源的角度非常高，所以此时它产生的效应更接近于顶光，而逆光的强度就比较小。 当早晨或黄昏、太阳接近地平线时，地面上的物体基本上完全是被逆光照射的，因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理，冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片，因为冬季的日弧线位置非常低，逆光的效果也就更好。 适合以逆光角度拍摄的题材是非常丰富的：肖像、鸟类、动物、植物等等。在想要凸显半透明物体的精致程度以及纹理质感时，逆光是一个有力的表现手段。所以毛茸茸的，以及体型轮廓优美的动物是非常适合以逆光拍摄的，因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的物体也会在朝向相机的方向形成长长的阴影，从而为画面提供额外的兴趣点。
单反相机拍摄技巧
单反相机拍摄技巧——技术篇 一、光圈优先与快门优先的使用 1、光圈优先大多用在拍摄人像以及风景时 光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，一般采用大光圈、长焦距达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景一类的照片时，往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰。同样这点在拍摄夜景时也适用。 2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。 二、人像拍摄 首先，要用到长焦，3―4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
如何拍出透亮的逆光照片从前期到后期详细技巧.
如何拍出透亮的逆光照片从前期到后期详细技巧 逆光是摄影中经常要面对的场景，但能拍好真的不容易。在光线对比强烈的环境下，我们拍到的照片和眼睛看到的照片差距非常大，比如下面这样的照片： 眼睛看到的是这样的，阳光透过金黄的树叶，闪闪发光。 相机拍出的效果是这样的，一团死黑、金色的树叶一点感觉都没有。 为何会有这样的差距？
之所以有这样的差距，这是相机宽容度的限制，还有拍摄上的原因。首先来说宽容的问题，人眼的宽容的远超相机，所以人眼看到的画面，感受不到大光比的巨大反差，而在相机上，这个明暗的反差体现是非常明显的。 TIPS：什么是宽容度 是胶片时代的说法，它是指容纳的景物亮度反差的范围。比如景物最亮部分比最暗部分要明亮50倍，那么它们之间的比例数字是1:50，这就是景物的明暗差别。 如果从最亮到最暗，人眼可以看到20个等级的亮度差，那么相机最多能记录8~10个等级的亮度差，中间的层数丢失非常多。 如何解决？ 方法1：使用HDR的技巧 估计大都多人遇到这样大光比的场景，解决办法都是采用拍摄多张（分别对亮部、中间调、暗部拍摄一张，最后合成）。这种方法太麻烦了，还要后期合成太麻烦，懒人不推荐。 方法2：手动设置相机的参数 遇到这样的场景，能否通过设置相机能一次解决？你可以试试下面几个设置。 1.使用评价测光、提高曝光补偿 在大光比的场景下，主要保证暗部的细节、测光照顾大部分画面，使用评价测光比较适合。同时不让暗部过暗，曝光补偿可以提高2～3挡。
通过前一步的设置，画面是亮了，但画面的色彩丢失还是比较严重。 2.降低对比度，提高饱和度、锐度 现在相机的设置给用户提供了很大的自定义空间，我们根据实际情况可以做设置。这里我们为了不让高光过曝，同时让画面的色彩尽量还原真实的情况。可以做下面几个设置，增强画面锐度、降低反差、提高画面饱和度、色调…… 不同的相机，可以查看自己的说明书、这些简单的设置，平常很少用，但关键时候能帮上忙。前期几秒的设置，减少后期的一两个小时的调节。 3.最后一招：设置白平衡 如果前面一步还是不能达到你想要的效果，那么改变白平衡是非常明显的。在色温的设置上可以通过提高数字来让画面偏暖。
不同天气场景的拍摄技巧
不同天气场景的拍摄技巧 一、阳光灿烂的日子记录生活的美 阳光灿烂的日子是进行风光摄影的好天气，光线充足、色彩鲜艳、比较容易出好作品，也是弹性最大的拍摄天候。在不同的时段拍摄，照片会包含不同的色彩以及感情深度， 除了考虑时间因素，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍 摄主体的颜色发生变化。拍摄时不要忘记根据你所要达到的效果调整相机的白平衡，通过 改变色温，整个图像的颜色也会发生改变。 在晴天拍摄，由于光线的方向比较明显，所以光线的运用尤为重要。在逆光或半逆光 的情况下拍摄时，光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感，更为生动。需要注意的是，晴天艳阳下，由于水蒸气作用，会让空气的透明度不够、拍摄的画面偏灰，因此要慎选拍 摄的时段。当通透度不够时，可以将拍摄视角从大场景转向近距离的题材，以局部的表现 手法为佳。 二、晨暮宁静而舒缓 1、晨雾 弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。清晨的阳光柔和，温暖且微妙，晨光 在雾中透出来，别具氛围。雾气中，远处的景物影调很浅，拍摄时可以选暗色调的景物形 成影调的对比，逆光拍摄雾景效果较为突出，在拍摄之前选择好角度，不失时机抓拍特有 的光线造型效果，也要留意测光和调整白平衡。 2、落日 “夕阳无限好”，在摄影中，黄昏的光线有着最丰富多样的变化，选择合适的时间拍 摄尤为重要，一般来说在太阳即将落下山脊海平面的时候按下快门。此时的太阳是最为漂 亮的时候，也是拍摄剪影的好时刻。在构图上，一般拍摄者可以将落日放在黄金分割线上，同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例，适当的使用前景烘托氛围，比如树木、云彩等。 日落拍摄时，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，一般可以将相机调制中央重点 测光，以太阳周围的天空亮度为测光点，稍微上下加减曝光。 三、风云变幻快门下的多变精彩 戏剧性的风暴天气会创造出你无法从其它场景中得到的感觉，风卷飞云、浓云翻滚、 气势磅礴的景色让你感受时光飞逝。此时找到合适的拍摄地点，将相机调到手动模式、小 光圈、全景测光、低感光度、还要有点耐心，多尝试拍摄你会得到心仪的作品，加入适当 前景可以让画面更为丰满。