如何对学生的音乐学习进行恰当地评价

如何对学生的音乐学习进行恰当地评价

随着我区新课程实验的不断推进，课程评价已越来越成为课程实施中的突出问题。课程评价内容丰富，形式多样，在众多的评价要素中，有关对学生学习评价的探索和研究更显得重要和迫切。“评什么，怎样评”，直接关系到教师教学方式和学习方式的转变，关系到素质教育的实施进程。因此积极打破技能测试为主的传统评价方式，构建具有学科特色的课程评价体系，这既是本次课程改革的重要目标，也是保证新课程实验顺利实施的重要环节。为切实推进我区新课程实验，使广大学生在课改实验中能正确认识自我，及时调整学习过程，建立学习信心，从中获得全面发展。我室结合近两年来的课改实践，围绕课程评价组织了多次学习和研讨，在广泛听取意见和建议的基础上，就各学科评价改革达成了较为一致的认识。下面，就我区一～六年级音乐课程评价中的学生学习评价提出如下意见，供各校参考。

一、指导思想

《基础教育课程改革纲要（试行）》在“课程评价”中指出：“建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我、建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。”这是课程改革对学生评价的总体描述。根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课程标准》）的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，通过科学的学生学习评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。《课程标准》对每一学段学生的学习要领等方面提出了具体的评价建议。在实施学生学习评价的过程中，全面、准确地理解这些评价理念，并加以落实，是保证音乐新课程有效实施的重要环节。

二、基本理念

《课程标准》在“评价建议”中提出：对学生学习评价应关注情感态度价值观和知识与技能方面的指标，还应考查学习过程与方法的有效性。评价的手段和形式应多样化，要将过程评价与结果评价相结合，定性与定量相结合，自评、互评及他评相结合，充分关注学生的个性差异，发挥评价的激励作用，保护学生的自尊心和自信心，促进其不断进步与发展。

1．立足发展

学生学习评价应有利于学生了解自己全面的学习状况，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展；有利于教师总结、提高自己的教学水平，发扬自己在教学中的优点，找出工作中的不足，进一步转变教学观念，促进音乐教学改革，加强音乐教学的薄弱环节，不断改进教学，提高音乐教学质量。对学生的学习评价要用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，把握其进步与发展，使评价起到激励和促进作用。

2．注重过程

评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。评价必须从整体、全面地、全过程进行评价，无论是从哪个角度来评价学生，都应从整体着眼，突出学生在学习全过程中的情感体验和价值取向、学习的有效性和能力培养方面的评价指标，并涵盖课程目标的各层面和教学的各

领域。

3．提倡多元

对学生的音乐要根据音乐学科的教学特点，遵循多层面、多角度、多方位、多样化的原则，指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。应将定性评价与定量评价相结合，将形成性评价与终结性评价相结合，把评价溶进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动活泼的良好评价氛围，使每一位学生在学习与评价过程中享受快乐、体验成功。

三、主要内容

对学生的音乐学习评价，应该以《课程标准》规定的各学段、各年级（分为两个学段、六个年级）的课程目标（包括情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三个层面）和教学领域（感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域）为基准来进行：

1．情感、态度价值观方面：学生在音乐学习中，情感世界受到感染和熏陶，建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。能在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，逐步养成鉴赏音乐的习惯，为终身爱好音乐奠定基础。具有健康向上的审美情趣，并能运用已有的知识和经验评价音乐，在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。具有良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神，具有热爱祖国的情怀。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

2．过程与方法方面：学生能在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验，积极地体验与表现，具有对音乐的独立见解。能在掌握音乐基本要素的基础上，通过模仿积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。保持对音乐的好奇心和探究愿望，进行即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，发展学生创造性思维的探究过程。具有良好的合作意识和在群体活动中的协调能力。能全面客观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

3．知识与技能方面：学习和了解音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，形成和发展音乐审美能力。能自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能；认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

四、基本方法

评价学生音乐学习情况主要侧重于对学生音乐学习质量的评价，是对学生学习目标的实现程度和学习结果的评价。主要采用形成性评价与终结性评价相结合、定性述评与定量测评相结合、自评互评及他评相结合的评价方式。在评价学生时，不仅要关注学生对音乐知识和机能的掌握以及学生的想象力和创造力的发展，还要关注学生的行为习惯、学习态度、道德品质以及个性差异等因素。同时更要培养学生学会对自己和他人的学习过程及其成果进行分析和评价，发展自我教育的功能。

1．形成性评价

形成性评价是一种检验学生阶段性学习效果的评价方式，一般采取课堂即时反馈形式，它可以及时反馈学生在音乐艺术实践活动过程中的综合能力及审美情感的实际水平。这种融知识、能力与情感为一体的综合评价方式是简便可行的。具体可采用表现分析、观察、谈话、问卷调查、档案夹等方式进行评价：2．即时评价

（1）表现分析法：教师对学生的音乐表现不是简单地记个等级和分数，而是从尊重、爱护、平等的原则出发，对学生实施积极、适度的鼓励性评价，维护和强化学生的学习内驱力。如用欣赏性的话语指出音乐表现中的优点，用鼓励性的语言提出表现中的不足，客观公正、热情诚恳，使学生体验到评价的严肃性，帮助学生解决问题、提高水平。

（2）观察法：随时观察学生的学习愿望、兴趣变化、人际关系和对知识技能的掌握程度、创造性发挥程度。教师可以观察课堂上学生的反应，同时也可以让学生相互观察在情感、态度等方面的变化。

（3）谈话法：这是音乐教学中最常用的评价方法之一，通过师生之间平等、和谐、愉快的对话与交流，教师把话题自然地转向评价，引起学生对自己行为或音乐表现的反思，同时又不会中断教学进程。

3．过程评价

（1）问卷调查法：通过问卷和交流的方式，随时询问学生对某次活动的意见、建议、收获，还可搜集学生在审美趣味的爱好方面发生的变化。

（2）档案夹评价法：音乐活动档案夹评价是一种学生音乐学习全过程、重视学生自主评价的形成性评价方式，旨在帮助学生成为对自己音乐学习历史具有思考评价能力的人。

4．终结性评价

终结性评价是指在期末的课程结业评价，它是在形成性评价的基础上，对学生学期和学年音乐学习所进行的终结性检测和评价。所检测的内容为整个学期内的全部学习内容，其方法基本与形成性评价相同，具体可采用成果展示、评价报告单、游艺性测评等方法来进行评价：

（1）成果展示法：成果展示法是音乐学习评价最为重要和常用的方法之一，可以评估学生对所给任务的努力情况和完成情况，这些任务包括音乐创作、调查和研究活动，也包括对随时出现的某一流行音乐或潮流的评论等。成果展示的内容形式很多，“班级音乐会”、“小小音乐家”等活动是常见的生动活泼的评价方式。

（2）评价报告单：一个单元活动或一个学期活动结束时，教师和学生对阶段性学习情况的总结性描述。它是一个重过程的终结性评价，具有浓厚的对话性和过程性特点，使评价能更好地促进学生发展。

（3）游艺性测评法：音乐学习本身就具有游戏色彩，在期末测评过程中，要打破单纯地以“一首歌”“一段谱”的形式给学生一个终结性的评价结果，改变单调、紧张的测评形式和气氛，使学生在轻松、愉悦的游戏活动中既展示了自己的音乐能力，又充分体验到音乐学习的兴趣。

5．定性与定量评价

定性评价与定量评价在学生的学习评价中各显其价值和利弊，需将这两种评价方法相互结合起来。如在音乐教学活动中，对学生的兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，用较为准确、形象的文字简要加

以描述，这就是定性述评；如根据需要和可能，进行音乐能力测验或音乐水平测量，进行定量测评，以获得每个学生的等级和分值。为了使对学生的学习评价科学、真实、准确，并更便于实际操作，必须尽可能地将两种方法结合起来。

6．自评、互评与他评

学生的自我评价应以描述性为主，通过生动活泼的形式，让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较。应注意调动学生的积极性，注意承认学生音乐学习的个体差异，为此，学习评价的重点应该放在自我发展的纵向比较方面。学生之间的相互评价也是提倡的一种音乐学习评价方式，要根据不同年级学生的实际能力，开展阶段性或经常性的学生自我评价和相互评价活动。如《班级音乐会》能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围，人人参与音乐演唱、演奏活动，还可以展示音乐创作的成果、音乐小评论、演唱照片、录音录像等。在“音乐会”的组织过程中要充分发挥学生的积极性，在教师的指导下由学生自己编排、主持、评定、总结。以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目的。

四、附录【案例1】

音乐评价手册

在音乐学生学习评价中使用《小小艺术家》评价手册。这是一种能够描述学生成长的作品集，也是艺术档案夹评价的一种方式，内容涉及了音乐、舞蹈、器乐、欣赏、用具准备、大胆表现五个方面；评价手册旨在对学生的音乐、空间、肢体运动、言语等多元智能的培养和发展方面进行全面的推进。教师在每次音乐课程中对每个学生的表现和不同层次的奖励小标志，累计在自己的《小小艺术家》评价手册中，而且学生还可以利用其中的插页及时和教师、家长进行沟通、交流，反馈信息。以便及时了解自己、正确评价自己。

在学生的“大胆表现”这一栏目中，为了使学生逐步养成良好的学习习惯，手册中安排了学生和他人的语言交流，大胆表演，富有个性的表现和想法。突出学生个性化的反应。例如，有的学生在“我的愿望”栏目中写道：我要努力提高我的舞蹈水平；我要努力得到大的大拇指标志，等等。这样的评价方式也使学生家长关注了自己孩子的特长发展，在自己孩子感兴趣的基础上积极参加学校的“艺术空间站”活动，施展自己的才华。

又比如，评价手册强化了学生的参与意识，创设参与途径，提高参与深度，使学生的主动性增强，个性得到自主发展。学生通过“说说我自己”、“小伙伴眼中的我”等栏目的对话活动，学会了自己评价自己，自己评价别人，而又使学生与学生之间的合作得到新的发展。

《小小艺术家》评价手册不仅使学生明确了自己的努力方向，还促进了他们在音乐学习中不断尝试、探究文化和知识的进取心。而且同学之间民主的、宽松的、和谐的、快乐的人际环境使他们的合作精神得到发展。《小小艺术家》评价手册也可作为教师培养学生多元智能的一种方式，是艺术档案夹评价的新尝试。

建立档案夹是一种学生自我收集、自我记录、自我成长的活动，应该在教师指导下，由学生自己来建设，培养学生的自我反思能力和对自己的学习负责任的意识，避免形式化倾向。在音乐课程中怎样进行艺术档案夹的评定，是一个非常重要而实际的问题。在美国的教育领域中，档案夹的评定方法已经很普遍，涉及到了所有的教育学科和领域，我们可以结合他们的经验，并与我们自己的艺术教育实践结合起来，探索适合自己的艺术档案夹的评价方式，在艺术档案夹评价的内容、形式、方法、策略上有新的突破。

【案例2】

“班级音乐会”活动方案

一、活动准备

1．学生方面：每人准备节目一个或一个以上。节目范围：自选或改编本学期教材内容；节目形式：唱、奏、舞、音乐剧等自定；参加人数：根据节目需要自由搭配。

2．教师方面：提前三周左右布置任务。为学生的排练提供物质和技术上的帮助，做好学生间的组织协调工作。

3．其他。

（1）演出地点可选择音乐教室或学生所在班级。

（2）每班推选主持人1—2名。主持人除负责节目主持外，还要负责统计本班节目的数量、内容等等。

（3）邀请任课教师参加本次音乐会，参与音乐会评议。

（4）有条件、有能力的班级可设计节目单、邀请书，并对音乐会会场作环境布置。

二、活动过程

1．组织形式。

（1）毛遂自荐式：学生举手，教师随机提名学生上台表演。

（2）击鼓传花式：教师做鼓手击鼓，学生传“花”，接到花的学生上台表演，如有合作者一同上台。

（3）主持人报幕式：主持人按照节目单顺序依次报幕，学生按顺序表演。

毛遂自荐式和击鼓传花式两种节目组织形式的优点是音乐会气氛热烈，不足之处是随意性较大。主持人报幕式的优点是节目进行可以有条不紊，但是对于低年级学生来说难度较大，建议低年级学生采用前两种形式，中、高年级可适当选择第三种形式。

2．评分形式。

（1）个人基本分

每个节目表演完毕后，师生共同用手势表示其得分。参照下面的要求，达到五项要求者得五分，未达到一项扣一分。

你能积极、热情地参与表演吗？

你的节目表演过程完整、流畅吗？

你能有表情地、投入地表演节目吗？

你的节目编排新颖、有创意吗？

你有良好的合作意识和在群体中的协调能力吗？

（2）加分项目

全部节目表演完毕后，可设置一些加分项目。这些奖项由师生投票评选，获奖的学生可加上一分。加分项目如：最佳合作奖、最佳创意奖、最佳表演奖、最佳台风奖、文明观众奖等。