水粉静物教程--衬布的画法

衬布画法

1，普蓝+水

起稿，用小笔勾勒出衬布的基本形。

2，普蓝+水

多加水交待一下大的素描关系。

3，钴蓝+土黄+白

画衬布的暗部，注意形体转折变化。

4，钴蓝+草绿+白

画衬布的亮部，注意前后色彩变化。

5，群青+熟褐

加强明暗交界线的对比并且勾一下布折的缝隙。

6，白+钴蓝+群青

大笔铺出桌面及背景，区分桌面与背景之间的色相及明度差异。背景笔触需概括，归纳桌面布折，用硬朗的笔触进行塑造。

7.群青+紫色+白+熟褐

明确影子形状，注意前后影子及虚实的变化

8.白+钴蓝+紫色

调稍干的颜色提亮布折转折最亮位置，突出体积感。同时注意衬布不同区域的主次。

9.普蓝+熟褐明确衬布结构，交代衬布重点位置来龙去脉，衬布之间的上下关系，让主次关系更为明确。

完成图

水粉静物画法与步骤

水粉静物画法与步骤，适合考生 ?水粉画画法与步骤 （一）观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。 ①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。 ②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。 ③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。 2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。 ①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。 ②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。???? ③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。 ? ? （二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。 （三）上色彩：1、上色彩的步骤（一般有三种画法）： ①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。 ②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。

水粉静物写生步骤详解

水粉静物写生步骤详解 静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。下面济南艺考美术培训学校（济南艺琳苑教育培训学校）美术艺考培训老师详解如下： 一、题材选择与静物组织 水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。 二、着色 水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展...方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。 三、整体观察、局部入手 整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。 由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。 四、从薄到厚、由虚到实 从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。 五、色调组织 一幅静物画的取材涉及的内容往往是多方面的，是多种因素组织而成的有机整体。作为写生色彩训练，最基本的原则是真实地反映客观现实。因而从色彩方面也对静物组合页提出了一定的要求，当然，这些要求是从色彩关系的角度着眼的。通常在静物布置之前，总是围绕画面所要表现的内容进行构思经营。当构思明确之后，接着就是设计色调。不同色彩和色调，都会给画面带来不同的效果。 六、空间层次 水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。 七、质感表现 静物写生表现刻画的深入程度，除了上节讲述的对空间感的表现外，很大程度体现在对画面不同物象质感的表现上。没有表现出质感的静物画，无论整体色彩再理想，空间再深远，终究是没有生气和缺乏艺术感染力的作品。因此，认真研究质感是绘画，尤其是静物画重要的内容之一。 质感是物质具有的物质，质感体验是人的感官经验的积累。一提到质感，人们便联想到不同的物象物质，如光滑、透明、坚硬、松软等。而绘画中质感的表现就是要通过不同的表现

色彩：水粉静物-主要水果画法

水粉—水果的画法 水果是色彩中最常见的，2008年170余所艺术院校，有100余所以水果为考题，考题中常见的水果有苹果、梨子、橘子、香蕉、桃子、葡萄、西瓜等，水果总的特点是颜色丰富，色彩纯度较高，表面光滑。 作画时要注意水果的素描关系和体积感，把握好色彩的水分，表现出笔触，塑造肘多用色块表现。考生往往把水果画得太"平"，要解决这个问题，应把水果看成一个球体，分析它的黑、白、灰层次，作画的色块变化要大，一般水果的暗部用色薄而色彩变化小，亮部用色较干而色彩变化较大。 考生常出现的问题还有画面给人"脏"、"灰"、"花"的感觉。"脏"的主要原因是用色种类过多、色相不明，一般来说水果的亮部用两至三种颜色采表现即可，暗都可多一两种颜色，另外要注意色彩色相和明度的变化。"灰"主要是由干色彩的纯度把握得不够（有时是由于画笔没有洗干净而造成的），画面的明度关系没有拉开，"花"主要足由于色彩的色相、明度、纯度等方面的对比太弱而造成的，因此作画时要注意表现黑、白、灰层次的变化。 一、苹果的画法， （1）红苹果画法:用深红色加群青作为暗部的色彩，由干苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。

（2）绿苹果画法:一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部;灰都以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。 （3）黄苹果画法 暗部用色以柠檬黄、土黄 和中黄为主，以裙石、熟 褐为辅，稍加湖蓝和紫色; 亮部以中黄、柠檬黄、白 色为主。一般水果题材中 会将红色、绿色的苹果并 置。作画时可适当降低一 方的色彩纯度，另外，要 注意观察苹果上端梗柄的 朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。

水粉中衬布的画法

水粉中衬布的画法 画色彩不像素描那么理性，如果用文化课来打比方素描就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。色彩感觉!色彩考试并不需要太多色彩感觉，但是你必须对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，这就说明了色彩的难度更高一些。例如：画不好衬布主要是把握不好衬布的体积，画出来是平的，看上去像是衬布上脏了几条。那么你就要先从画素描的衬布开始训练了，因为你对于关系的理解不够透彻。分块面训练是很重要的，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折、体积和光影，及其之间的关系，用块面表现出来。如果画两三张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧?

色彩上的大问题——色调不说细节，你画的色彩色调是什么?什么是色调?说白了就是你的画笼罩在一种怎样的颜色里?色彩考试中的画，色调基本上就是衬布的颜色，每种物体的暗部都稍微加一点点这种颜色，这样画面物体间才有联系。色调是色彩作品打分的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。如果是画色彩风景，就把风景当作色彩静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖对比。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。这个道理很简单但是实际上需要很多的实践才能真正做到!最后告诉大家一个制胜法宝，整体观察，不光画色彩，画素描也要整体观察!别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，同为红色哪个暖一点。

1.4水粉静物组合临摹

1.4 水粉静物组合临摹 高二级美术xx 教学目标： 进一步学习静物水粉画种的固有色、光源色和环境色，同时学习并掌握水粉的作画方法及步骤。 教学重点： 掌握正确的作画方法和步骤。 教学难点： 水粉画常见的“火、灰、脏、乱”问题和解决方法。 教学课时：1 个星期 教学方法： 观察法、讲授法、示范法 教学过程： （一）、导入 今天这节课是学习“静物水粉临摹”。在学习绘画的过程中，存在一个普遍的现象。许多同学喜欢写生，不愿意去临摹。殊不知临摹恰恰是我们认识和学习绘画的一条捷径。通过临摹我们可以向好作品学习，练习造型能力，借鉴表现方法，提高审美水平。如何来学习色彩临摹呢？在这节课中，我们将要学习如下三个方面知识内容。 （二）新授 首先让同学们先浏览几张水粉画作品。从这几张画中，我们可以总结几个方面的优点。 1、固有色、光源色和环境色 以上我们已经提到了光源作用与环境影响，这就证明一幅好画，既要处理好以上的三个方面问题，又要处理好如下多个方面问题。

固有色： 物体本身固有的色彩。 光源色： 照射到物体上的色光。 环境色： 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。 2、静物水粉临摹的方法和步骤（边示范边讲解） （1）构图与打轮廓； （2）xx 色调； （3）具体塑造； （4）调整。 3、水粉画的技法 a、干画法、湿画法与结合法 干画法： 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。 湿画法： 一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用湿画法时，用色及用水量都要充沛，一气铺好大的画面关系。邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。 结合法： 同一画面中同时出现了干画法和湿画法，通常湿画法用于表现远处的物体和背景，

水粉静物画法与步骤

水粉画画法与步骤 （一）观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。 ①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。 ②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。 ③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。 2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。 ①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。 ②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。 ③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。

（二）构图： 一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意

水粉静物的画法口诀 ,这个特别厉害

一、起稿 起稿用色无定法，可看画面主色调。暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。首先定位找角度，再量比例仔细瞧。画形采用辅助线，浅定大形深改好。最后根据亮暗面，画出素描感觉要。 二、上色 画板调色按调分，从深到浅各色要。先到投影色宜厚，一深二浅三变调。小心调色细观察，大胆落笔画势豪。完成投影画暗面，明暗交界下笔好。颜色渐变有过渡，环境色变极重要。亮面上色注衔接，相对暗面色单调。色彩配置有讲究，基本概念应知道。先看色相找不同，色变倾向细比较。再看明度找深浅，同色须注勿混淆。后看纯度分亮暗，前高后低注意到。色彩还应有呼应，结合整调来统稿。懂得以上还不够，还须了解主色调。不同调子看面积，根据调子把色找。 三、调改 上色阶段须快速，大体铺好再细调。

一看色相是否准，改色须厚水应少。二看明度比素描，明暗清晰感觉好。三看细部可画出，点睛之处别忘掉。四看有无空间感，前实后虚可混淆。五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。步骤熟练先做到，再求技巧画格高。 四、用笔 色彩写生讲调子，同时用笔也重要。造型质感都靠它，不同方法要知道。一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。 五、毛病 初学写生毛病多，改正方法要记牢。一是色彩太单调，环境色彩多找找。二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。六是色彩太花哨，环境色彩画多了。 六、画物

光泽走向选用笔，画准结构力要到。深浅层次差别大，亮点尤须纯度高。反射物形忌太清，色彩突出就很好。 2、透明类物体： 用笔方法如金属，色差降低刚刚好。透明视物是特点，遇水插物形变了。无色透明诸物体，背景同步方法巧。如遇半遮挡之物，内外色差注意到。 3、陶瓷类物体： 深浅层次虽不多，高光色纯应知道。反射环境色虽明，物像形状却混淆。细小花纹先别管，整体画好再细描。 4、布料类物体： 布料色彩看整调，统一有变虽花了。花纹只须大致画，整体考虑别太跳。折皱复杂别着急，取主舍次就行了。 5、蔬果类物体： 水果把握基本色，亮暗衔接转折好。反光注意环境色，过花过亮都不要。蔬菜品种形态杂，尤须注意大色调。细纹或趁湿色加，或待干后笔轻扫。

高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案

浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 （2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。 （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生

水粉静物模拟写生教案

水粉静物模拟写生教

案 [）班高三（8教学班级]： 12月：2011年[教学日期]水粉静物模拟写生课程名称]： [理论、实践、欣赏]： [课程形式通过色彩静物课的教学，使同学们认识色彩规律，培养学生正、：1[教学目的]确的色彩观察方法及色彩表现能力，掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律；通过不同的形、色、质感的物体的写生，使学生掌握水粉画的2、性能和绘画技巧，锻炼写生用水粉画塑造物体的能力；能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与、3步骤。 色彩静物的表现方法、步骤及写生的基本规律：[教学重点] ：教学难点]、色彩静物写生中环境色、光源色和固有色的认识；1[如何使学生理解色彩的表现规律，并灵活运用相关理论；2、掌握水粉画的工具材料性能和表现方法。3、在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发：教学要求[]学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 ]个课时（第一课时：色彩的基础知识；第二课时：绘画技：3分为课时计划[巧及作画步骤；第三课时：学生作业讲解及好作品欣赏。）课件、幻灯片、水粉颜料等PPT：教学工具[]投影仪、多媒体同学们安静下来，我们开始上课了。（常规）：组

织教学[] ]教学程序[ ：- 28 - 第一课时色彩的基础知识 [导入新课]：今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学 们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象，在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩，现在我们就来具体学习今天的课程。（5′） [讲授新课]（40′）： 一、色彩的分类（20′）： 1．提问：同学们看见过彩虹吧？大家知道彩虹有 1）？哪些颜色吗（见图种颜色，大家都回答的很正确，彩虹一共有7分别是：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。而通过彩虹我们可以知道色彩的原色、间色和复色（请大家看图老师对照着讲解，图2）。1图指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基原色： 。例如大红、柠檬黄、湖蓝，，又称“一次色”本色”，千万种色彩都红、黄、蓝三种颜色统称为“三原色”是由这三种原色调配出来的。蓝三(湖)红、品)(柠檬)黄、，间色：亦称“第二次色”( 原色中的某二种原色相互混合的颜色，即红+黄→橙、2图黄＋蓝→绿、蓝＋红→紫，橙、紫、绿为三间色。用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色，例如红与黄与复色：蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。如何巧妙地在调色板上调配出每个色彩都有形 成色彩歌星特征的基本要素，2． 丰富复杂的色彩，达到色彩表现的预期效果，这需要画家对色彩的各种要素。′）有所了解和研究，下面我为大家讲解一下什么是色彩的要素（10各类色彩的相貌称谓，它是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的色相：- 29 - 最准确的标准。如在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、桔红、玫瑰红、土红等，是红色类不同的色相。眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，可明度：

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法，厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。 厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。 厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？ 其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。 为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这

两种画法各自的特点。厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。 薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。 用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。

水粉静物的塑造——色彩和笔触技法

水粉静物的塑造——色彩和笔触技法

色彩绘画说到底是色与形的有机结合，色是指色彩的色调、明度、纯度、冷暖等因素，形则是指形体的结构和体面转折。 笔触就是为塑造形体服务的，从运笔的方式来讲，笔触包括刷、扫、摆、按、拖、挑、勾、点、擦、揉等，水粉的特性决定了必须以水为媒介，因此按水分及颜料的多少来说，笔触又有了干湿、厚薄的区别。物体的轮廓和结构，体面转折，有着边缘明显和柔和的部分，不同笔触可以表现出不同的形体结构与体面转折，这就是造型，也是笔触的造型作用。 在绘画中，笔触有其自身的形式规律，宽大外露的笔触给人以挥洒、粗犷的感觉，细小含蓄则给人以精巧细致的感觉，圆润则显浑厚，方挺则显犀利。总之，笔触在大小、刚柔、方圆等的构成中应体现出一定的韵律和节奏，避免呆板，又要杜绝花哨，要对立而统一。 根据欧洲绘画色彩史的发展规律及学生色彩认知水平的发展规律，我把色彩的训练分为色调与黑白灰训练、塑造训练、色形结合训练三部分，而这三部分的训练都离不开笔触的训练。 一、色调与黑白灰训练 初学者色彩的训练一开始应该以色为主，不考虑物体的造型因素。这样的训练有些老师不以为然，他们暗地里讨论：画色彩不考虑物体的造型因素那学习那么长时间的素描干什么啊？我要告诉大家的是，这样的质疑没错，但是，他们恰恰忽视了色调训练的含义，正因为大家学习了很长时间的素描，造型有了一定的基础，而色彩却一无所知，这个时候如果要求大家注意了造型，那么就注意不了色彩，因此我们常常见到许多初学者单个物体画得不错而整体一幅作业却不堪入目。很多素描基础很好的同学在初学色彩时总是喜欢一笔一划地摆笔，画得方方正正，小心翼翼，结果造型有了，色彩却丢了，我们常说“用水粉颜料画素描”大概就是这样的例子了。所以，初学色彩要以色为主，用宽大稍干的笔触，毛笔应该选择笔毛偏硬的狼毫大号画笔或笔刷，最好是用过一段时间的秃笔、破笔，这样可以避免笔触过于工整、呆板，应该饱含颜料，从衬布入手，迅速地刷、擦、扫、摆，不作精雕细刻，不死盯着某个物体，不单看某一个点某一条线，眼光不断扫视大的色块，当作速写那样完成一张作业，一气呵成。 二、塑造训练

水粉衬布的画法

色彩静物中多块衬布的画法，衬布在画面中虽然属于次要物体，但是面积较大，对画面的色调有直接影响。 一、一块衬布的形式 这种看似简单的题目要求，却不是那么容易表达的，我们平时的训练中多以两块或者三块衬布为主画面效果容易表达而一块衬布情况下，我们要考虑画面空间，色彩层次等等。以下这几种方法供你参考。 1. 构图形式中将一块衬布铺到桌面，形成色彩块面分割，构成简单的横立面关系，色彩关系相对简单，是一种保守的衬布处理方式。这种画面相对简单，适合基础薄弱的同学。 2. 衬布直接铺到桌子上，背景为空间色，可以适当的在环境中增加一些画面细节，丰富画面层次。这种方法会使画面整体更加生动，虽然组织这样中画面有一定的难度，并且色调不好把握，但是容易拉开画面的层次感。 3. 这种画面的难度大，将画面设定在特定环境当中，突出一块衬布的画面特点，使画面更加贴近题目，这种面一般比较吸引眼球，画面整体把握的得当很

容易拿分；特殊性构图风险很大，作画前要进行周密安排和思考，尤其是默写前一定要做好草图丰富经验和组织能力强的小伙伴值得一试。 二、两块衬布的形式 这种形式是比较常见的，在我们平时训练中也多以两块衬布为主，所以并不陌生。两块衬布一般将一块衬布横向，一块纵向摆放，画面会比较得当，因为这能形成画面中大体的繁简和主次效果。 两块衬布的构图形式有一定的画面丰富，但是如果想要画面锦上添花也可以在环境中增加画面细节丰富画面层次，但是这会增加我们画面的难度，所以运用是要慎重考虑。画两块衬布时切记注意处理好两块衬布之间的投影，叠压以及摆放关系。 三、三块衬布的形式 这种提醒并不多见，三块衬布在构图是要注意衬布之间面积的对比，不要面积相同，要使衬布之间有主次对比，可以通过借鉴优秀作品中的摆放形式，在日常训练中加以练习将其熟练掌握。

水粉静物画法要点

学习目的： 对于色彩的研究是水粉静物写生的首要课题。色彩不是颜色，色彩是通过色与色对比而产生的“彩”。进一步讲，色是通过光的作用才产生的，有光才有色，所以光与色的关系自然是水粉静物写生深入研究的问题。因而，准确地判断和表现光色关系就成了水粉静物写生学习与训练的基础问题。 水粉静物最基本的组成元素是形和色，而形和色又是密不可分的，有形就有色。 因而，在水粉静物学习中不仅要学习色彩的基本知识和基本的技法表现，同时它也包含了对形、色、光、肌理、画面构成等的学习与训练，它也是对绘画艺术最基本的思维方式和观察方法的训练。这种训练与研究就是水粉静物写生的学习目的。 写生要素： 1。观察。水粉静物写生的全过程就是观察、认识对象从而达到表现对象的过程，正确的表现必须有正确的观察。 有人讲： “色彩凭感觉。”色彩写生中感觉固然很重要，但感觉只是解决表象问题，只凭感觉画画，不能不说有很大的盲目性。许多初学者往往只凭粗浅的印象和感觉，表现的只是对象的固有色彩，而不是物体在特定环境和光线下的色彩。在水粉静物写生的学习中，我们应当首先学会从整体的角度出发，去观察和认识我们将要表现的对象。大而言之，世界是一个整体，因而自然界的一切景物都是紧密联系的。就面对的一组静物而言，在同一环境下，物象之间的各种色彩必然相互影响。所谓的色彩关系也就是静物之间色彩的相互作用关系，这种关系的形成是静物各色彩个体与个体之间相互牵制的产物。所以在进行水粉静物写生时，十分强调整体的观察色彩，不可孤立地去看某一个物体的色彩，否则就会把握不住整体的色彩倾向，无法整体用色。 2。构图。构图也称布局，它是指在画面上构成物体形象的过程。在水粉静物写生中，构图一般是物象在画面中所处的位置和空间布局。在着手作画前，

水粉静物教案

水粉静物教案 (一)色彩基础知识 1(色彩的基础理论知识有哪些内容, (1)色彩三要素:色相、明度、纯度纯度:色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的 色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 (3)色彩的冷暖: 2(如何认识物体的固有色、光源色、环境色, (1)固有色:指物体本身的色彩， (2)光源色:指光的色彩， (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3(如何把握色彩画面的“素描”关系, 4(水粉画的基本画法有哪些, (1)干画法:(2)湿画法:(3)干湿结合画法: 5(水粉画的用笔方法有哪些, “勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”: (二)布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 (三) 观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 (四)水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现: 7、质感表现

(五)水粉写生常见问题分析: “火”，“灰”，“脏”，“花”， (六)水粉静物画技法 (七)作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度? 2、画面用色不当会造成什么结果? 3、画面局部上的失败用什么方法补救? (八)在室内画静物如何控制光与色 水粉写生教案 (一)色彩基础知识 1(色彩的基础理论知识有哪些内容, (1)色彩三要素:色相、明度、纯度色相:色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。明度:色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度:色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色:任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色:用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色:任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 (3)色彩的冷暖:有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联 想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红 色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的 大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。

水粉画的五个关键技法

水粉画的五个关键技法 那么，我们应该如何画好水粉静物画呢?水粉画的五个关键技法一、用水法学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。 画水粉画的关键之一是用水。 适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。 用水不成功，一副画就不成功。 水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。 画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。 水和色要协调，色多水多，色少水少。 笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。 表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。 水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。 亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。 二、调色法调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。 调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜(色彩假)等现象。

一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。 主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。 要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。 具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。 2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。 如苹果――选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。 这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。 注意要表达出苹果的三大面和五调子。 3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快;明暗交界线、暗部宜画厚重;亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。 4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)，白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一

水粉静物画法步骤

水粉静物画法步骤 核心提要：一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的 做画步骤。养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。因此在绘画练习中， 需要一步一步的跟着走，经过大量的习 一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。因此在绘画练习中，需要一步一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。1观察 在画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的局面，画出来的画要么画的太…紧?，要么太…散?，要么物体之间孤立没有联系等等问题。要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。观察对象可以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。这里我还要重点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。 2 起稿： 铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。在起稿之前，建议同学们先用铅笔在纸面上画出台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。 用单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。起稿的时候可以用熟褐或群青。一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。如图：（需要单色大关系图一张） 3铺大关系 在铺大关系的同时,应把观察时的感受与认识牢记于

白衬布色彩画法详解

衬布的色彩关系一定要清楚，前面的衬布画的时候，细节、颜色、对比都要调暖一些，后面的衬布颜色要灰、对比要弱、色调要冷一些，总体来说就是后面的衬布就不能强过前面的，不能跳出来，在画衬布皱褶的时候用笔要肯定、潇洒，不要磨磨蹭蹭地反复在一个地方揉，用笔顺着布的走向来画。切记：褶皱不宜太多，要画在该画的地方 衬布的松紧 有松就有紧，松紧结合才能使得衬布有贴切的表现力，在衬布的边缘处用松紧的画法，不仅能拉开衬布与台面的空间，还能使衬布更有立体感，两块不同的衬布之间也会有松紧对比，有一条相对会放松一下，色彩对比包括笔触都会活跃一些。 衬布的虚实 当画面衬布摆放较多的时候，就能利用“黑白灰”这种大关系来区分，三块衬布的情况下，最好处理的情况是亮、灰、暗色衬布各一块，以至于从素描关系到色彩关系，都可以很好的作出色块的区分。衬布的虚实在每个画面里都只是根据主次和角度来决定。 衬布的颜色 衬布是为了衬托主体物，尽可能不要把衬布表现得过火或者过冷。 即便是画面中有蓝色衬布或红色衬布，也要考虑整体的色调关系进行降调处理。 衬布的方向 用笔要随着布褶的走向或曲或直，布褶方向就是笔触方向，尽量用大笔来完成，注意大面积前后的冷暖关系和明度、纯度关系，学会组织布褶疏密关系要用概括的形式来表达。 衬布的冷暖 注意衬布前后的对比，前浅后深前边的布纹多一些，后边要模糊少一些，要把布褶理清，每个布褶只要三个面过度就行，暗部一块色中间调子一块色亮部一块色。 色彩的冷暖：如果光线是暖色，布的迎光面是暖色，发光是冷色。 色彩纯度：布的迎光面是纯度低发光是纯度高，应用补色拉开关系。 综上就是对白衬布色彩画法详解的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。

水粉画画法步骤

水粉画画法步骤 一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。因此在绘画练习中，需要一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。 观察 在画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的局面，画出来的画要么画的太‘紧’，要么太‘散’，要么物体之间孤立没有联系等等问题。要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。观察对象可以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。这里我还要重点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。 起稿 铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。

简单易懂的水粉画基本技巧

简单易懂的水粉画基本技巧 一、用水 画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。 用水的技巧：笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。 表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。主要物体和物体亮部宜画厚，亮部、半明部，次要物体及背景宜画薄。 二、调色 调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、假等现象。 色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑忌一下子加入较多（易脏）。 如调出的色彩不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调。 调色的技巧：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。 具体做法： 1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。 如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。 三、上色彩： 1、上色彩的步骤 先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。 2、上色调的方法 上色的技巧：画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。 画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。

水粉画画法步骤

1 / 8 水粉画画法步骤 一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。因此在绘画练习中，需要一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。 观察 在画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的局面，画出来的画要么画的太‘紧'，要么太‘散'，要么物体之间孤立没有联系等等问题。要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。观察对象可以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是 是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。心中有了这些以后，脑子里

再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。这里我还要重点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。 起稿 铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。 2 / 8 在起稿之前，建议同学们先用铅笔在纸面上画出台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。 单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。 起稿的时候可以用熟褐或群青。一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。如图：