红高粱

《红高粱》影评

生命是原始的，是本性的，是不能被抑制的，就像影片中那片没人种也没人收的红高粱，当生活静止时，它们就是挺立的，高昂的，自由生长的；每当有风吹过，它们就是狂野的坚韧的不屈的。人也如同那片红高粱，在自己的生活中，生活完全是属于自己的，这是对不畏世俗的原始爱情的歌颂，更是对属于这片土地的无拘无束的野性迸发的歌颂；一旦受到外来民族的侵略，便丝毫不计后果的愤起斗争，这是对中华儿女顽强不屈英勇大义的称颂，全片其实就是一首对人性对民族的旋律狂野的原始生命力的赞歌。

影片中所有的男性都是发亮的光头和古铜色的肌肤，这实在是充满了原始生命力的美感，“颠轿”这场戏，崎岖的道路，滚滚的黄尘，轿夫戏謔的歌谣和颠狂兴奋的杂耍，以及轿中“奶奶”哀怨的表情，从表层上看，这是一群壮汉粗野又奔放大气的恶作剧，从深层含义上看，这是一群劳苦大众对合乎人伦天性的渴望与自我宣泄。这是一个集体的狂野的场景，更加突显了生命力的张扬与愉悦，而只有“我爷爷”将生命力的驱使转化为外部力量与实际行动，为了“我奶奶”一个美丽的顾盼，脱离那群内在还是淳朴怯懦的劳苦大众，挺身救了“奶奶”，后来“我爷爷”把我奶奶抢走，在凌乱的高粱从里你赶我追，“奶奶”看到的“爷爷”后痴迷决绝的倒地，躺在铺平的高粱地上呈一个“大”字，“我爷爷”跪在奶奶面前------这是一个远景，仪式感很强，在烈日下，阳光穿透茂盛的植物，高粱猛烈的摇晃，两种生命力在这里融合，彼此衬托，这是对自由的追求和欲望的释放，生命力在此成为被赞颂的对象，音乐在这里也画龙点睛，一开始锁钠一声激昂的宣告，还有那首“妹妹你大胆的往前走”，狂放的近乎吼出，是“我爷爷”唱给“我奶奶”听的，绝对是一首呼唤生命力和人性的歌，“爷爷”的生命力在与他敢于打破一切释放欲望，“奶奶”的生命力在于她敢于追求并捍卫自己的幸福，两人的结合真如那乱舞的红高粱，仿佛使天地间所有的禁锢都被释放，然后，“酒”这个很重要的突显生命力的符号出现在了。

这部电影值得一赞的是视觉效果，由强烈的视觉冲击所带来的心灵的震撼，更加深了观众对影片所表达情感的体会。红色是影片的主色调，暂且不研究红色作为波长最长的一种颜色给人的视觉和神经带来怎样的不同影响。红色，首先让人联想到的词语是激情，热烈，是血的沸腾，是生命的蓬勃。红，是最切合影片主题的颜色。摄影出身的张艺谋把光与色运用到了极致，是对影片整体美最有力的支撑，在影片结尾处，一幅幅以红色为轴的画面让人为之一叹，为之一惊。

《红高粱》中，红色不是像我印象中那样被呈现出来的。从巩俐身上穿的喜服到天上的太阳，从被打破的酒缸里流出的红高粱酒到血管里流出的鲜红血液，各种形式的红色充溢着银幕的每一寸。在电影里，红色有多种可能的解释，仅将它视作幸运的象征显然太轻率了，因为这个意义并不适用于电影里的每个场景。而且，红色经常被用来代表生命力：血液是红色的，酒的成色，太阳的光线以及喜服下包裹的女人的身体这些也都是红色的。整个第一部分就是对生命的礼赞，洋溢着生命本质的精神和激情。

在电影的那个结尾，在一场日全食中，画面被整个投射成红色。这样，红色就构成了前后两个部分的对比，繁盛的生命场面与一片空白，这种对比带给观众一种巨大的落差。但是我对这个结局还有另一种看法，即日本国旗上的红太阳被中国共产党的红旗所取代。很难说清楚电影这个安排的确切寓意，我也没有找到更合适的解释。

现了，人们为了消毒，互相泼洒高粱酒，红通通的高粱肆意飞舞，还有人们酿造高粱酒的过程。这些无不体现了人们在掌柜的去世后自由欢乐天性和生命力的释放，还有肃穆又刚硬的“祭酒神”片段，汉子们豪情万丈，这种豪情是酒给予的，“红高粱”与“高粱酒”一起，成为人们膜拜赞美的对象，酒的精神催化了人原始生命力的迸发，“颠轿”，“高粱地”与“酒”都表现了人的本性中本质的精神源泉------原始生命的欲望，在影片中以摧枯拉朽之势恣意呈现着。

同样具有生命力的张艺谋，绝不会直把故事停留在人性本身的刻画上，他有效地利用了特殊历史环境完成了影片的升华，将这群黄土地儿女内心的民族情怀表现出来。如果说“我爷爷”的血性和狂放，是外泄四流的话，那罗汉大爷和三炮的血性和生命力则是藏在内心深处了，平日文雅的罗汉爷，因参加抗日被剥皮，能“骂至绝口，至死方休”，土匪平时做坏事，在日本人来侵略自己土地上的人民时却能挺身而出，这两个人将中华民族儿女的原始血性深刻的体现了出来，其实，这才是本真的原始生命力。后来“我爷爷”和“我奶奶”也开始义无反顾的抗日，日本人强迫百姓踩踏野高粱，这意味着生命被摧残，但反抗又使生命坚毅挺立，后半部分的确使影片升华了，让人看到一个充满原始生命力的民族。

最后“我奶奶”死在了日本人的枪下，“爷爷”的兄弟们在战争中牺牲，“爷爷”如同一尊悲愤的金刚罗汉一般站在血红的太阳下，我们内心映起的是对生命的礼赞和对热血信仰的赞歌，正是这种原始的生命力，让黄土地上的人们，生得狂放自由，死得尊严悲壮。这部电影绝对是一首颂歌，是给那些具有原始生命力的人的。这部电影讲的是一种赞扬和歌颂，只有这片土地上能生长出如此蓬勃的红高粱，也只有这片土地上培育那么多顽强而坚毅的人，也许他们的生活简陋而艰苦，但他们永远朝着太阳，用自己的双手谱写出生命的赞歌！

红高粱影评指导

《红高粱》指导写作 教学指导： 1、应试考试时，《红高粱》一般是默评，大多学校在写作是都是限制写作角度，字数在1200字以上，《红高粱》常见的写作角度有：主题、人物、摄影、音乐、色彩等。在课下，必须牢牢掌握影片基本信息：文学作品及作者风格、制片方、编剧、导演、主演及角色、导演语录（拍这部片子说的话）、时评（当时报纸媒体学术界的评价）、获奖（对你不熟悉的影片不要写票房大胜，口碑很好之类的话）；默评的影片得分点来源于两个方面：一是对基本信息的准确了解和应用；二是评论点（尤其是总论点）要新颖；如果人家评人物形象，你也人云亦云的话，得分也就不会很高，再者，这些经典电影网上或多或少的都有影评文章，千万不要抄袭，可以借鉴人家的写作思路。 2.《红高粱》影评写作有其特殊性：这是张艺谋的第一部导演作品；是第五代导演的分水岭（主要是讲故事方面更具有戏剧性）；对中国电影的发展更具有深远的影响，这些话（详见拉片笔记）必须在第一段或最后一段有所表现，这也是得分点。 3.影评文章写作中，在选取总论点是要选取其特色之处加以评论（影片中导演刻意强调让你看让你听的地方）《红高粱》评论写作时，总论点主要是主题、艺术特色、单项元素（色彩、音乐、意象）三大类。由于是张艺谋的电影，色彩一般可以作为（总分）论点；具体到这一部电影，在艺术层面上，镜头的运用、音乐、色彩、旁白、构图、场面调度等都可以作为分论点（或是论据）。在剧情层面上，情节结构（第一人称、颠轿、野合、祭酒神、打鬼子）、象征手法（红高粱、造酒作坊、土拱门）场景（一般放在剧情里）等都可以作为分论点（或论据）。在写作结构上，总论点是主题、艺术特色是一般用倒论结构，总论点是单项因素时一般用事件发展式结构。 4.题目和第一段的写作：书写题目时要注意：一般情况下，主题和人物形象的题目通用，要简明扼要的概括你的总论点，不要用散文化的题目：如黎明前的黑暗，红高粱似的人格；写艺术特色时，题目应当是关于视听语言的，而不是关于剧情、人物的。书写第一段时，在最后一个层次里，要告诉读者，你要分析的是什么？如，其中，片中的视听语言耐人寻味，色犹如色彩的运用让影片生色不少，不是一定要照应主题。分析人物形象时，我们一般不单独分析正面或反面人物形象，而是把正反面人物放在一块分析所有人物形象。书写第一段时，在最后一个层次里，只需要告诉读者你要分析的是两类人物即可。不是一定要点明主题。 5.主体部分写作： ①．用倒论结构评论主题时，分论点1（这里指的式类型，数字不代表分论点的个数）一定是关于剧情的。你的写作方法有两种，一是写主要人物：如片中，导演塑造了一个有一个野性狂放的人物形象，极具象征意义。如豆官爹、九儿、造酒伙计们等。要注意，九月份以后的写作要得是精确，第一句话是点明论点，如后面是具体要分析的举例，不要再写那些人物形象体现主题这类比较低端的论点了。二是写情节结构：一般的格式是以&$#为线，讲述了主人公&$#的故事。前者的省略的是故事的线索，如时间、地点、人物，《红高梁》是以人物的旁白为主线的，当然，有的影片还有主线和副线，就是两条线索平行发展，这和语文的学习是一样的。这两种结构用哪一种呢，一般情况下，大片或文艺片一般用第二种，剧情片一般用第一种。分论点 2 一般是特殊之处：特殊之处就是片中故事和视

电影红高粱浅析

电影《红高粱》浅析 张艺谋的红色风暴 ---浅析《红高粱》 这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界.正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影.张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉......这些人现在已成了电影界泰斗级的人物.当然,他们不能忘了这部惊世之作:"红高粱"! 主题: 本片抒发了大众渴望自由生活的感情,并对生命做出了考究和礼赞.正像张艺谋说的那样:"我觉得中国人活的太累了,顾虑太多了."正是这样一种思想贯串了整个影片.这是一部牵手自由的神话,诠释生命的影片. 情节: 本片改编自莫言的同名小说.虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进

行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.实在本片可分为两大段落:"我爹"未出生的前半段和"我爹"出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.固然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是由于这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融进其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音实在是一种角度,"我"的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不忽然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛. 其中，“颠轿”——一群臭老爷们抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。 “野合”——倒塌的红高粱就是情欲的温床，波澜壮阔的高粱地代替了帷帐，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着姜文阳刚而伟岸的躯体，完成了对压迫情欲与生命力的主观再造和对世俗礼法的反叛。张艺谋出神入化地创造了一个令电影行家称赞不已、至今仍津津乐道的经典性场面，曾被人称做全片的“诗眼”。 “酿酒”——完整地虚构了一套祭酒仪式，同样编造了一段“酒神曲”，这段为强化“酒神精神”而生造的撒尿造酒情节，可谓彻底“魔幻”

美术鉴赏-《红高粱》

鉴《红高粱》之“红” 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。 影片中最让人深刻的是它的“红”，它“红”得炽热、“红”得血腥、“红”得愤怒、更“红”得生机勃勃，带来了无尽的视觉冲击和对生的渴望。作为张艺谋导演的早期影片，该片充分体现了导演的风格特色，将色彩运用得淋漓尽致。表达了创作者对敢爱敢恨的西北儿女的讴歌，对日本侵略者暴行的谴责和鞭挞。 美术鉴赏是一种审美享受，它是以自身的感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，并理解美术作品与美术现象。而影片中的“红”正是一种美的享受。 红，炽热的情感。黄土地，黄沙漫天，轿夫的肤色、衣着都被风沙侵蚀成了土黄色，连太阳也仿佛灰突突的。此时，一顶大红花轿映入眼帘。这看似格格不入的大红既预示着这段婚姻的不幸，也反映了轿中人将是一个能改变或试图去改变不幸生活的人。接下来，由巩俐扮演的女主人公九儿以大红的形象出现。这时，红盖头、红嫁衣、红轿子成为了影片开篇的一大亮彩，也为影片情节的发展埋下了伏笔——即九儿与姜文扮演的轿夫在高粱地的“野合”。影片一开始，导演采用与整个画面形成强烈反差的大红开场，象征着九儿炽热的情感。至于情感的对象设置，又用一

个主观视线模拟镜头给了观众答案。至于后来，这象征着情感的红色越来越频繁地出现在了男女主角共处的地方，反映了鲜艳的红色为男女主角带来的炽热的情感。 红，残酷的血腥。剥皮、拆骨、大片大片的鲜血，有正在被剥皮的动物的血，有被枪杀的人们的血，有的已经发暗，有的还是鲜血淋淋。灭绝人性的日本人要求屠夫将反对日本统治的中国人活生生地剥皮！罗汉大哥死了，剥皮！就在屠夫举起刀的那一刻，镜头迅速切换！满身是血的屠夫瘫坐在一滩血泊之中，满眼的惊恐的红！映衬着血色残阳，整个画面笼罩在一种巨大的恐惧感之中。红色的地，红色的人，红色的天，是血染红了一切。这红，象征着日本侵略者对中国人民犯下的滔天罪行，是对他们杀人剥皮这种令人发指的行为的控诉。红，是血腥，是残酷，更是一个民族、一群人种无法言语的切肤之痛。 红，燃烧的愤怒。罗汉大哥惨死，象征仇恨的红覆盖了整个烧酒窑。人们点起盆火，倒上一碗碗红色的高粱酒。火，剧烈地燃烧，火焰迅速地跃起，手捧红高粱酒的人们的脸倒映在这火红的酒中。是的，是愤怒！是的，是复仇！至此，红色成为影片的主色调。人们的怒火已经点燃，再不可能轻易熄灭。复仇吧，让愤怒的火花熊熊燃烧。九儿与妇女前来送酒，前面是身穿红肚兜奔跑的孩子，后面是挂着笑脸、正在谈话的九儿与酒窑妇女（她们的脸也红扑扑的）。突然，日本人来了。此时，孩子的紧张惶恐、九儿的悠闲自得形成了强烈反差。在这里，导演用极其夸张的镜

红高粱

《红高粱》赏析 片名：《红高粱》 导演：张艺谋 编剧：陈剑雨朱伟莫言 主演：巩俐--我奶奶姜文--我爷爷 地区：中国大陆 语言：国语 颜色：彩色 摄影：顾长卫录音：顾长宁作曲：赵季平 美术：杨刚出品：1987年西安电影制片厂出品片长：91分钟 剧情简介： 本片以第一人称叙事。故事发生在抗战初期的山东高密县的一个农村，“我”奶奶九儿（巩俐饰）是山东高密县某村一个美丽的姑娘，她对未来一直充满着美好的幻想，可为了换一头 能干活的骡子，她却被贪财的曾外祖父嫁给了十八里坡50多岁的有麻风病的烧酒作坊主李 大头。 李大头的丑陋和猥琐我奶奶早有耳闻，可父命难违，她只好揣着一把剪刀上了花轿。当送亲队伍行至青杀口时，从密密的高粱地杀出一个劫道人，要抢轿夫的工钱和我奶奶。生来胆大的轿头余占鳌瞅准机会扑向劫道人，轿夫们一拥而上，几下就要了他的命。我奶奶在心里暗暗对勇猛的轿夫余占鳌（姜文饰）有了好感。 见了李大头，奶奶的厌恶感更为加深，而李大头也是个窝窝囊囊的家伙，我奶奶手拿剪刀守了两夜，他硬是没敢近身。第３天，按规矩我奶奶应该回门子了，曾外祖父牵着毛驴来接她，可他们行至青杀口，一只有力的胳膊把我奶奶抱下毛驴，向高粱深处走去。稀里糊涂的曾外祖父竟没有发觉。进了高粱地，那人把我奶奶放在地上，撕下了蒙面黑布，我奶奶发现这人竟是余占鳌，两人相对，激情迸发。从此，他就成了“我”爷爷。 几天后我奶奶回家，发现李大头死了。从此，我奶奶撑起了这个烧酒作坊。 不久，土匪秃三炮劫走了我奶奶，忠实的家人罗汉大爷和伙计们东拼西凑了3000块大 洋，将我奶奶赎回来。我爷爷跑到秃三炮的狗肉铺，把菜刀架在他的脖上，秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才饶了他一命。我爷爷在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到竟酿成了喷香的好酒，我奶奶给它取名叫十八里红，后来我爷爷和我奶奶终于结为了夫妻，生下了我爹豆官。 我爹9岁那年，日本鬼子来了，他们用刺刀逼着乡亲们踩倒高粱，给他们修路，还掳去了乡亲们的骡马牲口。罗汉大爷气不过，乘着夜色到了日本鬼子的营区里，用铁锹铲伤了无数的

红高粱色彩分析

红高粱色彩分析 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

影片《红高粱》色彩简析 色彩作为电影艺术的一种不可或缺的表现方式，是电影语言的重要组成部分。利用色彩来展示影片主题，不仅能使观众视觉感官受到有力冲击，而且可以传达出导演的意念，体现影片的内涵。《红高粱》是张艺谋色彩运用较为极致的电影之一，对该片色彩的分析可以使我们体会色彩在电影表现中的重要性，同时也能帮助我们学习如何利用色彩表达深蕴。 《红高粱》整部影片的色彩基调是红色。红色既能表达热烈、喜庆、吉祥、兴奋的积极意义，也能表达敬畏、残酷、危险、血腥的消极涵义。 影片开头，女主角九儿穿着红色衣服带着红色盖头，服装的色彩表明女主角要出嫁交代了故意的开端。 九儿在花轿上也是一片红色，显示出她性格不屈服，和对生命的希望，以及勇于追求自己的爱情。 本片除了红色为主就是黄色，男主角是黄土地的汉子，说明他的性格豪爽敢作敢当无所畏惧。在抬轿的过程中，镜头里表现出的是整片黄土地的一点红，红黄形成鲜明对比，体现了在旧社会妇女受压迫的年代，父母之命不可违的悲惨命运。在花轿里，九儿拿出的剪刀在喜服红色的映衬下，显示出她想要结束生命的危险信号，但她坚强的性格又使她打消了寻短见的念头。 花轿经过绿色的高粱地时，“万绿丛中一点红”代表着希望，说明九儿的命运有希望出现转机。九儿第一次从花轿出走出来，站在绿色高粱地里向男主角使眼色，这暗示出他就是拯救九儿悲惨命运的人。 新婚当晚，屋里除了微弱的灯光外，就是大片黑色和九儿身上的红色，黑色代表九儿无限的恐惧，九儿手里的剪刀被红色照亮，既说明她心怀一丝希望，但也预示了危险的信号。 回娘家的路上，九儿奔向太阳，金黄色下她的身影说明她正在走向光明。她独身经过绿色高粱地，也说明九儿的命运即将在这里发生改变。 男女主角在高粱地野合时，镜头里一片片狂舞的绿高粱给人一种生命的神圣感，这里将是新生命的开端。 随后，一个远景镜头里，火烧云的天气下与油油的高粱地形成强烈反差，这说明他们新生的爱情即将接受考验，面临危险。 九二跟她爹回到家后，九儿的一身红色与家中黑灰的冷色调形成对比，显得二者格格不入，预示九儿与这个家的决裂。 老掌柜死后，九儿用红高粱酒驱除霉气，并剪了红色福字，加上屋外强烈的光线以及旺盛的火苗，都说明九儿获得了新生，红色驱散了霉气，带来了希望。 在九儿去烧酒屋时，和男主角破坏新酒时，主色调都是金黄色，金黄色是所有颜色的一个顶端，暗示着接下来烧酒将到达一个顶峰。红红的火焰与刚酿出的红高粱酒，表现出热烈与喜庆的气氛，也说明日子的红火和生命的灿烂。 罗汉大哥死后，九儿要为之报仇时，院子里熊熊火焰不是暗红，而是金黄，暗示着大家心中的怒火以及誓死和日本人拼到底的决心。 当男人们在外面准备报仇时，九儿在家准备丰盛的饭菜，这时的高粱酒如血般红，暗示着危险与血腥，同时也表现出他们毫不畏惧。 九儿穿着影片中第一次穿上的白色衣服，也预示她即将面临死亡。 在一场激烈交战后，孩子周围一片黑暗，表现出他目睹亲人死去的无限恐惧,但身后处在金黄色阳光下的男主角矗立着，他没有辜负九儿的期望，大仇得报.

红高粱色彩分析

影片《红高粱》色彩简析 色彩作为电影艺术的一种不可或缺的表现方式，是电影语言的重要组成部分。利用色彩来展示影片主题，不仅能使观众视觉感官受到有力冲击，而且可以传达出导演的意念，体现影片的内涵。《红高粱》是张艺谋色彩运用较为极致的电影之一，对该片色彩的分析可以使我们体会色彩在电影表现中的重要性，同时也能帮助我们学习如何利用色彩表达深蕴。 《红高粱》整部影片的色彩基调是红色。红色既能表达热烈、喜庆、吉祥、兴奋的积极意义，也能表达敬畏、残酷、危险、血腥的消极涵义。 影片开头，女主角九儿穿着红色衣服带着红色盖头，服装的色彩表明女主角要出嫁交代了故意的开端。 九儿在花轿上也是一片红色，显示出她性格不屈服，和对生命的希望，以及勇于追求自己的爱情。 本片除了红色为主就是黄色，男主角是黄土地的汉子，说明他的性格豪爽敢作敢当无所畏惧。在抬轿的过程中，镜头里表现出的是整片黄土地的一点红，红黄形成鲜明对比，体现了在旧社会妇女受压迫的年代，父母之命不可违的悲惨命运。在花轿里，九儿拿出的剪刀在喜服红色的映衬下，显示出她想要结束生命的危险信号，但她坚强的性格又使她打消了寻短见的念头。 花轿经过绿色的高粱地时，“万绿丛中一点红”代表着希望，说明九儿的命运有希望出现转机。九儿第一次从花轿出走出来，站在绿色高粱地里向男主角使眼色，这暗示出他就是拯救九儿悲惨命运的人。

限的恐惧，九儿手里的剪刀被红色照亮，既说明她心怀一丝希望，但也预示了危险的信号。

回娘家的路上，九儿奔向太阳，金黄色下她的身影说明她正在走向光明。她独身经过绿色高粱地，也说明九儿的命运即将在这里发生改变。 男女主角在高粱地野合时，镜头里一片片狂舞的绿高粱给人一种生命的神圣感，这里将是新生命的开端。

《红高粱》电影赏析

王雪晴财税2班 20111409222 平凡人物的闪光点 ——《红高粱》电影赏析电影《红高粱》是张艺谋的一部比较出名的片子，电影时间比较靠前，以抗日战争时期为背景，里面塑造了一群很平凡的人物，但是这些平凡人物身上的血性，原始的生命力都深深地震撼了我，下面是对一些主要形象的赏析。 《红高粱》这部影片，在其独特又显神秘的红色影调中，歌颂了人性的生命力。影片中“我奶奶”是一个抗日英雄，也是个性解放的先驱，妇女自立的典范。但除了这一个鲜明的女性形象外，影片中还有几个男性人物形象，也是极具特色，有被传统思想禁锢的老一辈，有敢爱敢恨，敢作敢为的酿酒伙计们，有在民族危机面前，挺身而出的英雄们。他们个个都是导演为了表现整部影片的主题思想，而精心地设计和安排出来的。 影片中，“我爷爷”是一个血性汉子。虽然不免有些鲁莽、野性、粗犷，但他却真诚、朴实、豪爽直率，散发着蓬勃的生命力，是一个男子汉的典型形象。从外貌形象上看，光头，光膀子，黝黑的肤色，强壮的身躯，再加上粗矿的声音，这些都让人感觉到他是一个充满阳刚的汉子。在抬轿送“我奶奶”去李家途中，摄影师分别用全景，中景，近景及特写来拍摄“我爷爷”抬轿的过程，从而表现出作为乡村轿夫的“我爷爷”的粗鲁和豪放。遇到土匪时，他挺身而出，冷静地扑打土匪，救下“我奶奶”。期间，摄影师对“我爷爷”和“我奶奶”的脸部表情，分别进行了特写，后面，“我爷爷”又冲动地去轿子里摸“我奶奶”的脚。这一系列的镜头将他们之间的微妙关系，很好地表现出来。三天后，“我奶奶”回娘家，他更是鲁莽野性地半路截下“我奶奶”，抱起她走进高粱地里，在高粱地里，他鲁莽地将一片高粱踏平，导演对这段也是重点地强调了一番，一系列近景的拍摄他的动作，将其人物性格特征表现出来，接着，配合着激昂的背景音乐，表现了“我爷爷”他冲动地和“我奶奶”偷欢。然后，用其粗矿的歌声“妹妹你大胆地往前走，往前走，莫回头……”送“我奶奶”回去。从歌词中，也透露出“我爷爷”这个人物形象，真诚朴实。影片中，李大头的死，也是一个谜，虽然没有明确指明是谁，但合理分析下，十有八九就是“我爷爷”干的。他敢爱敢恨，后面在得知“我奶奶”被土三炮抢走后，他也是二话不说，冒着危险直接去找土三炮，和他斗争理论。在影片结尾处，“我爷爷”的人物形象，更是升华成一名真正的英雄，带领着酒作坊的伙计们，大家一起斗志昂扬地前去青沙口炸日本鬼子，最后和鬼子，展开激烈的斗争。整部影片下来，“我爷爷”的汉子形象时时地展示给观众，带给观众一种血性，一种蓬勃的生命力。

电影《红高粱》分析

一、剧情介绍: 影片《红高粱》由张艺谋导演，姜文、巩俐、滕汝俊主演，根据莫言的小说《红高粱》改编而成，是一部混合了“描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”的华语电影史上最伟大的电影之O 影片一开始，就是了“我”的叙述，“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在 我老家至今还有人提起。日子久了，有人信，也有人不信”。接着出现的画面是一片一望无际的黄土地，一群汉子裸露上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个那披着红盖头、穿着 红衣裳和红绣花鞋的新娘，没有陪嫁人也没有迎亲人，显得那么的不和谐。新娘手里紧紧 握着剪刀，突然的啜泣，才让这群汉子停下了歌声、呐喊声和颠轿。 路过一片高粱地，一个强盗出来打劫，逼着大伙放下钱，还要带走新娘。眼看新娘就要被 强盗拉进高粱地里，众汉子在余占鳌的带领下，一拥而上，打死了强盗，抢回了新娘。新 婚三天后回门，奶奶路过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里，两个人激情迸发。回 李家不久，李大头死了，我奶奶撐起李家的烧酒作坊。又一次，土匪秃三炮劫走了我奶 奶，罗汉大叔和伙计凑钱将我奶奶赎了回来。余占鳌看到后跑去找秃三炮，将菜刀架在他 的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动奶奶，余占鳌才罢休，也自此余占鳌成了我爷爷。 我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。经奶奶提议打鬼子替罗汉叔报仇，奶奶搬出十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。奶奶挑着做好的饭菜去犒劳他们，路上被鬼子军车上的机枪打死。我爷爷和我爹久久地伫立在那片充满了深红却又阴暗的土地上，此时在那鲜红的血色的阳光中，甚至出现了日全食，他们没有悲嚎，没有痛哭，没有落

《红高粱》影片主题及视听语言分析

《红高粱》影片主题及视听语言分析《红高粱》影片主题及视听语言分析 一、影片主题: 《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。 九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。 影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。 如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。 罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。虽然他在影

他的第一次出现是在劫九儿的时候，第片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。 二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。 《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的，也正是每一个有血有肉的荧幕形象，才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。 二、视听语言分析: 1. 音乐分析: 《红高粱》中的音乐很少，总的来说就是三首曲子。一是迎亲曲，二是《妹妹你大胆地往前走》，三是酒神曲。每个曲子都在剧中出现两次，第一次出现时都是声画同步的方式，是具体意义上的曲子，而第二次出现时都是作为一种升华来演绎电影主题的。 迎亲曲在第一次出现时是在娶亲路上，轿夫们颠轿的过程中所唱的。轿夫们黝黑健壮的身体，尘土飞扬的黄土地，以及大红的轿子，加之豪迈的男声，浑然一体，曲子在这里主要起到了烘托画面的作用，表现出的是一种喜庆感、是黄土地上这群人对于生命的激情，和他们豪放不羁的性格。 迎亲曲第二次出现是在九儿被日本人杀害时，在余占鳌抱着燃烧地酒坛冲出高粱地，豆儿的奔跑和九儿倒下的刹那，曲子响起，此时已经没了先前迎亲时的喜庆，更多的是一种悲壮和惨烈，同时也是对抗日英雄们的赞颂。 《妹妹你大胆的往前走》第一次出现时，是在“我”爷爷奶奶高粱地野合之后。首先，这首歌是余占鳌对心爱的人爱意的表达，他通过粗犷的声音吼出来，让我们感受到了这个东北汉子骨子里的那份柔情。另外，余占鳌与九儿的野合可以说

电影《红高粱》音乐的赏析

从视觉和听觉打动人心 ——电影《红高粱》赏析 作为电影主要构成元素的画面和音乐，在电影中起着不可忽视的作用。音乐是构成电影声音的组成部分，出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动。同时色彩可以唤起观看者不同的感觉和联想，具有很强烈的情绪性。著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”色彩对于整部电影的情绪表达，风格基调还有气氛渲染上都起到了非常重要的作用。 作为多次捧回国际大奖的《红高粱》，并不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他的一部激情之作。它由始至终力图表现出“感性生命的躁动” 。《红高粱》不只是很好的作品，也是很好看的电影。对于比较强调故事情节的我，在看完这部电影并不能清楚地说明这是一个什么故事，但是一点都不妨碍我看下去，并在最后被打动。 电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片通过人物塑造赞美生命的自由，爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。同时它标志着抗日战争题材创作的突破，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入——这在当时已经相当难得。影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼。日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。电影《红高粱》胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。 画面 色彩具有象征性，人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，这些经验与外来色彩刺激产生呼应，而色彩情感在一步步的升华，使它更能表达人们的观念，信仰，能勾起人们的情绪。 作为摄影家出身的张艺谋，电影画面及颜色的处理从来都是无可挑剔。画面最多的是红色，也是这部电影的主色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。最常见的景色就是那片高粱地，密密麻麻的高粱过人长，长的密不透风，随着风掀起一层层波浪，一阵阵摆动的声音。再就是残阳如血的场景，九儿嫁到十八里坡的那天，死在日本兵枪下那天的日食，满世界的红色。 "娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南....... ”片尾高 亢童稚的声音回荡不绝，人月深处，无边无际的高粱红成的血海。九儿安详地倒在血泊中。太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色…… 这是电影《红高粱》的结尾。张艺谋大胆运用了色彩的特殊的审美价值，为观众创造了一个红色的世界。这部既有观赏性，又有思想性的影片的成功，与他对色彩审美规律的准确把握有关。影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。

电影《红高粱》的分析

一曲荡气回肠的生命赞歌 评影片《红咼粱》中的主题及视听语言（开始段落） 影片《红高粱》由张艺谋导演，根据莫言的小说《红高粱》改编而成，是一部混合了“描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”的华语电影史上重要的电影之一。 （影片主题的分析） 影片利用一望无际的红高粱和尘土飞扬的红地组接成一个充满活力激情和诱惑刺激的原始的世界，达到了人本性的自然回归。影片中虽有抗日情节，却并非为展现崇高的革命人物形象，而是用高粱地所滋养的鲜活生命，通过塑造豪迈奔放的人物形象，叙述痛快淋漓的故事情节，表现出对自由的向往，对勇敢，不屈不挠，自强不息等民族精神和民族性格的弘扬、讴歌和礼赞。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。极力赞美生命的张力，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。对原始生命意志、生命欲望即生命本质力量不可抗拒的赞颂与褒扬，对生命激情的呼唤，激发对充满血性的、旺盛、强劲的生命力和反叛的民族精神强烈的崇拜之情。 影片将远古时期受人膜拜的图腾重新树立起来，中华民族最古老、最有象征意义的东西也看似随意地穿插其中：唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路,,一切艺术形式的美都展现了人们对生命的美好以及繁衍生息的追求，凝重而张扬。 （影片的画面分析） 整个影片以阳光般眩目、热情似火的红色为背景来渲染主题。可以说影 片中带给我们最大视觉冲击莫过于红色风暴：那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋坐在

红轿子里的娇俏新娘，那一大片随风起伏的野红高粱，那一大碗鲜艳的红高粱酒，那一片红色的鲜血以及那刺眼的红色太阳等等的。影片释放出来的粗犷，野性，自由，激情，渴望以及喜悦也都包含在这红色之中。正如张艺谋导演说的“在所有颜色中，我最喜欢如火似血的大红”。他对红色的运用使得全 片都被那辉煌的红色所浸透、环绕。这是对完美自由的自然生命的渴望与赞美，是我们内在生命力的精神外化。 影片一开始，是全黑的画面，慢慢传来了“我”的叙述“。这种将人们的 思想先统一起来，使得观众跟随叙述者，走进这段故事，走进这段历史；这样的开始，不仅奇特新颖，而且可以把故事拉远，具有历史的间离效果。影片中主要展现了两个空间环境：高梁地和酿酒作坊。酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞，还有酿酒时全身几乎裸露的古铜色皮肤。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当出现日本人强迫百姓踩踏高粱，活剥人皮的画面时，又会感到生命被摧残的震撼。影片结尾，爷爷与我爹泥塑般立于阳光里，此时整个天地之间形成了一个巨大的血色火炉，唤起了我们内心的对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。 （影片的音乐分析） 在音乐的使用和处理上，影片运用了具有鲜明的民族气质和民族风格的音乐， 自始至终洋溢着热情奔放的西北性情。例如: 《酒神曲》 九月九酿新酒 好酒出在咱的手好酒 喝了咱的酒

《红高粱》戴凤莲的人物分析

《红高粱》戴凤莲的人物分析 12函授中文：葛卫校 摘要：本文试图以作品为依据，分析莫言小说《红高粱》中戴凤莲的人物形象所呈现出的美的品质：抗日英雄、个性解放的先驱、妇女自立的典范。 关键词：戴凤莲；抗日英雄；个性解放；妇女自立。 几千年的封建制度与男权文化对人性，尤其是女性的个性进行了无情的杀戮，即使制度的更新也不能一下肃清这些旧思想，它成为一种文化渗透到每一个时代，每一个角落。莫言《红高粱》里的戴凤莲就生长在这样的环境里，在顽强抵制旧传统的同时，在生与死的挣扎中闪出美的品质。 一、抗日英雄 戴凤莲虽然只是一个女流之辈，但她巾帼不让须眉。莫言在《红高粱》中通过战争这一特殊的环境来开掘真正属于戴凤莲的机智、强悍与勇敢抗争。 村里的九十二岁的老太婆说起她的事迹如数家珍，对于她的抗日壮举能用快板唱出来：“女中魁首戴凤莲，花容月貌巧机关，调来铁耙摆连环，挡住鬼子不能前......”可见她在高密一带的影响力。 不光如此，在余司令以亲为重，打算法外开恩余七爷强奸玲子，要和任副官闹掰时，是戴凤莲以死相劝：“占鳌，不能让任副官走，千军易得，一将难求。”让余占鳌明白利害；当余司令因为收编的事与冷支队四目相逼，都咻咻喘气，谁也说服不了谁时，也是戴凤莲左手按着冷支队的左轮抢，右手按着余司令的勃朗宁手枪和解：“买卖不成仁义在，这不是动刀动枪的地方，有本事对着日本人使。”并带头喝下掺有罗汉大爷血的悲壮酒，激荡人心，鼓舞士气，充分体现了她的勇敢、强悍与机智。 “奶奶出嫁后，一直养尊处优，这一担沉重的佧饼，把她柔嫩的肩膀压出了一道道深深的紫印，这紫印伴随着她离开了人世，升到了天国。这道紫印，是我奶奶英勇抗日的光荣标志。”【1】——当余司令带领乡亲们在高粱地里打鬼子时，戴凤莲就亲自主持战后供求，亲自擀佧饼，送佧饼，汗湿红罗衫，肩被磨紫印，并因此为抗日战争献上了年轻而宝贵的生命。 二、个性解放的先驱 《红高粱》以敢生敢死‘敢爱敢恨的生命意识作为基调，对整个农民真实的文化心理进行原生态描述，更是用浓墨重彩渲染了戴凤莲如高粱般火红的农民性格，以及她作为个性解放的先驱也有细致的描述。 “我奶奶一生‘大行不拘细谨，大礼不辞小让。’心比天高，命比纸薄，敢于反抗，敢于斗争，原是一以贯之。所谓人的性格发展毫无疑问需要客观条件促成，但如果没有内在条件也白搭。正像毛主席说的：‘温度可以使鸡蛋变成鸡子，但不能使石头变成鸡子。’孔夫子说：‘朽木不可雕也，粪土不可污也，’我想都是一个道理。”【1】 “我”奶奶是一个充满生命张力，非“贤妻良母”式的中国妇女形象，她打破了传统封建礼教的束缚，是一个充满野性和情欲的女人。“她什么事都敢干，只要她愿意。”她的活法悖逆了传统的道德，然而她的生命意识却给人一种新的

电影《红高粱》的分析教程文件

电影《红高粱》的分 析

一、剧情介绍： 影片《红高粱》由张艺谋导演，姜文、巩俐、滕汝俊主演，根据莫言的小说《红高粱》改编而成，是一部混合了“描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”的华语电影史上最伟大的电影之一。 影片一开始，就是了“我”的叙述，“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。日子久了，有人信，也有人不信”。接着出现的画面是一片一望无际的黄土地，一群汉子裸露上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋的新娘，没有陪嫁人也没有迎亲人，显得那么的不和谐。新娘手里紧紧握着剪刀，突然的啜泣，才让这群汉子停下了歌声、呐喊声和颠轿。 路过一片高粱地，一个强盗出来打劫，逼着大伙放下钱，还要带走新娘。眼看新娘就要被强盗拉进高粱地里，众汉子在余占鳌的带领下，一拥而上，打死了强盗，抢回了新娘。新婚三天后回门，奶奶路过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里，两个人激情迸发。回李家不久，李大头死了，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。又一次，土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计凑钱将我奶奶赎了回来。余占鳌看到后跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动奶奶，余占鳌才罢休，也自此余占鳌成了我爷爷。 我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。经奶奶提议打鬼子替罗汉叔报仇，奶奶搬出十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。奶奶挑着做好的饭菜去犒劳他们，路上被鬼子军车上的机枪打死。我爷爷和我爹久久地伫立在那片充满了深红却又阴暗的土地上，此时在那鲜红的血色的阳光中，甚至出现

了日全食，他们没有悲嚎，没有痛哭，没有落泪，只是凝望……愤怒的爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。我爹和爷爷站在我奶奶尸体旁，响起了爹带着哭腔、念白式的指路冥文——陕西民谣,”娘娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船......”。 二、影片分析： 影片利用一望无际的红高粱和尘土飞扬的红地组接成一个充满活力激情和诱惑刺激的原始的世界，达到了人本性的自然回归。影片中虽有抗日情节，却并非为展现崇高的革命人物形象，而是用高粱地所滋养的鲜活生命，通过塑造豪迈奔放的人物形象，叙述痛快淋漓的故事情节，表现出对自由的向往，对勇敢，不屈不挠，自强不息等民族精神和民族性格的弘扬、讴歌和礼赞。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。极力赞美生命的张力，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。对原始生命意志、生命欲望即生命本质力量不可抗拒的赞颂与褒扬，对生命激情的呼唤,激发对充满血性的、旺盛、强劲的生命力和反叛的民族精神强烈的崇拜之情。 影片的极力展现艺术形式，那个远古时代被人膜拜的图腾重新树立起来，中华民族最古老的最有象征意义的东西也看似随意地穿插其中：唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……一切艺术形式的美都展现了人们对生命的美好以及繁衍生息的追求，凝重而张扬。（一）、影片的画面 整个影片以阳光般眩目、热情似火的红色为背景来渲染主题。可以说影片中带给我们最大视觉冲击莫过于红色风暴：那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋

结合《红高粱》分析莫言小说语言特色

8.结合《红高粱》分析莫言小说的语言特色 干脆利落、激情奔放、着意于色彩、但又含蓄内敛，是一种“莫言式”的语言风格，下面以《红高粱》为例，具体其语言的主要特点为： 1.具有乡土气息，偏爱方言，村言野语。 莫言作品中常常出现一些方言语汇，莫言的作品追求真实，喜欢呈现原生态的语言，对山东高密的方言运用尤为突出，使作品语言散发着浓郁的乡土气息。莫言的《红高粱》正是从老百姓的立场出发，大量采用具有地方色彩的“老百姓语言”，使作品更有地方色彩,人物形象更为逼真,更能感染人。其次，偏爱村言野语，《红高粱》中的人物包括戴凤莲、余占鳌的语言都极有特点，那便是粗话、脏话、野话、荤话及粗俗污秽的意象，透着一股浊气，违背了新时期文学传统能够容忍的审美原则。 2.善于打破语言的常规，创造性地对固有语言重新进行一番排列组合，使其在特殊的语境中生发出崭新的意蕴，令人回味无穷。 它们相反相成,言简意赅,巧妙地表达出复杂的思想感情或意味深长的哲理。例如《红高粱》中一共用了五组矛盾的组合“极端热爱极端仇恨”“最美丽最丑陋”“最超脱最世俗”“最圣洁最龌龊”“最英雄好汉最王八蛋”来写高密东北乡。这些意义相悖的词语组合,集中表现了“我”对高密东北乡的“爱之深责之切”,既爱又恨的复杂感情。 3.以绚丽的色彩语言表达丰富的主观情愫，词语色彩凝重。 莫言对色彩的感觉很敏锐,尤其是对“红”和“血”很是痴迷。《红高粱》中无边无际的高粱是血一般的红、土地是红的、河水是红的、祖先们的鲜血是红的。莫

言试图在红色的大背景下，展览历史，还原历史的苍茫与深邃，廓大与辽远，意在把人们的想象带回远古蛮荒时代，从而张扬强悍的

影评《红高粱》

重庆邮电大学实践教学论文 电影《红高粱》影评 学院：计算机科学与技术学院 专业：计算机科学与技术 指导老师：许贺双艳老师 组长：倪蔚帆 组员：苏婷，靳潇洒，伍永红 组员：余思慧，邓瑾，李小燕 2011年 05 月

《红高粱》影评 摘要：《红高粱》是一个具有神话意味的传说，这部片子通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。片中不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，但在“屎尿横飞”的场景之间，其实正是演义着一段现代革命的历史。故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。我们也利用这次实践活动的时间，重新领略到它的故事情节，重新融入到那种原始的狂放的生命力当中。 关键词：红色，原始生命力，野性，民族气节 一．内容简介 张艺谋导演在《（红高粱）导演阐述》中说过：“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”这部片子，就是在一种神秘，华丽，壮美的色彩中，歌颂了人性与蓬勃的生命力，表达了对生命的礼赞。需要指出的是，这部片子不只是单纯从反映农民的生活为出发点，而是以以抗日战争为背景，以家族回忆的形式描绘我的爷爷余占鳌与我奶奶之间的姻缘，以及发生在高密东北这个乡野世界中的各种故事，那血腥场面中充满着强烈的感情控诉。 《红高粱》的一开始，就吸引了我们的眼球，一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋的弱小女子，这形成了极大的反差。不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，这在当时，显得多么的不和谐。而那位女子，手里紧紧握着剪刀，不停地啜泣，最后才让这群汉子慢慢地停下了歌声和呐喊声。 路过了一片高粱地，一个假强盗出来打劫，逼着大伙放下工钱；眼看那位娇俏新娘就要被强盗拉进高粱地里，众汉子在“我的爷爷”余占鳌的带领下，一拥而上，打死了强盗，抢回了新娘。三天后，“我奶奶”回门路过高梁地，蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里，两个人激情迸发，从此，余占鳌成了“我爷爷”。不久，李大头死了，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。过了几天，土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计们凑钱又将我奶奶赎了回来。但我爷爷看到我奶奶头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才罢休。 我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。我奶奶搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。我奶奶挑着做好的饭菜去犒劳我爷爷他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。我爷爷和我爹久久地伫立在那片充满了深红却又阴暗的土地上，此时在那鲜红的血色的阳光中，甚至出现了日全食，他们，没有悲嚎，没有痛哭，没有落泪，只是凝望……愤怒的我爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。军车炸飞了我爷爷，我爹呆了似的与我爷爷站在我奶奶尸体旁，我爹放声唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……” 《红高粱》里面讲述并不是一个完美的故事，也不是具有现实性的作品，更不是对一种民族文化的寻根。看完片子，我们可以发现，“呼唤勃勃的生命力”一直围绕着每个故事的情节，那种张扬活得不扭曲，无拘无束，坦坦荡荡的生命观，是片中人们所追求，崇拜的一种人格理想，它超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度。特别是姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里，那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”，而是一个超现实的，有点神化的人物。那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢，让人们压抑在内心已久的

电影红高粱色彩分析

电影红高粱色彩分析

极致绚烂的红 ——解析电影《红高粱》的色彩魅力 T01114207 孙雅玲在我们当代中国众多电影导演里面，对电影画面色彩应用表现较为完美的，张艺谋算是其中一位。他大量运用色彩来展现、烘托、渲染电影的中心主题，这种手法不但让众多电影观众的视觉神经感到强有力的冲击，而且很好的展现了审美情趣与深刻丰富的思想文化内涵，让电影画面更有艺术意蕴。张艺谋所导演的《红高粱》，其中应用的美术色彩不但展现他孜孜不倦追求的电影艺术表现风格，还最终征服大批喜爱其电影作品的观众。 视觉, 是人感官的五官之首, 是对客观的最重要的反映。按照形象化的要求, 色彩词语 作为视觉表象的信号而被广泛运用于文学语言、电影语言中。张艺谋就非常善于运用色彩词语从而形成自己的特色。《红高粱》以独特的电影语言体现出涌动的生命活力和不屈不挠的民族精神。首先，在色彩上给观众以强烈的视觉冲击，渗透着鲜明的意识形态。红色是激情、正义、生命力的象征。《红高粱》通篇贯穿红色，太阳、血、高粱、高粱酒是组成红色的基本物象，也是主要情节的标志物。接下来本文将就电影《红高粱》的色彩魅力做出浅显的探讨。 看完《红高粱》这整部电影会觉得剧中的每个角色都是平凡真实的，他们过着平平淡淡的生活，但是日本却践踏了这样一个安静的高粱地。但是张艺谋并没有因此而大写战争，而是用平静来代替激烈，无论是时时唱起的陕北的民歌，作战时响起的唢呐声，还是豆官对着红彤彤的天空唱起的那首童谣都是内心激动的体现。正如电影名称一样，作品中有很多的“红”，这部影片将绚烂的红色发挥到了极致，成为其一大标志。 《红高粱》一开头，呈现在观众面前的就是大块的红色和黄色所构成的画面，十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬，客观描述了生存环境的艰难，但也象征了顽强的生命力；“我奶奶”身着红袄、红裤、红鞋，头顶红盖头，象征着强盛的生命力和人类原始的激情。众所周知，在中华名族传统文化之中，中国人认为红色能够给人带来喜庆欢乐的精神感受，到后来，红色也逐渐含有积极、向

红高粱音乐赏析

《红高粱》 —怒放的生命 电影音乐，是为衬托影片画面，推动情节发展而生的。出色的的电影音乐能直接的呈现影片的气质，深化影片的主题，拉扯着观众的心理。在影片情感世界和观众审美效果上，音乐扮演着主打作用。 《红高粱》这部电影我很早就听说过了，影片中的部分音乐如《酒神曲》和《妹妹你大胆的往前走》都已耳熟能详了。在对影视音乐课程的学习之后，从音乐的角度出发来观看这部影片，使我有了一种对生命的崇拜。赵季平说：“电影音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画。《红高粱》要的是一个火红，红的天，红的地，火红的高粱，火红的人生。 《红高粱》整部影片大体上可以分为两个段落，即豆儿出生前和出生后两段。前段着重讲了对自由的渴望和争取，后段则把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上。在音乐的处理也是同情节一起分为这两段。在这两段中所运用的音乐是相同的，只不过给人的感受却是大相径庭，可以说后段音乐是前段音乐的一种升华，和整部影片的基调同一。 《妹妹你大胆的往前走》此曲出现了多次，印象最深的是两次： 第一次是在余占鳌和九儿在高粱地里野合后，九儿骑着小骡子，此刻高粱地里传出了余占鳌毫不修饰粗犷沙哑的歌声，那是怎样朴实，那是怎样的欢快心境，一种肆无忌惮，恨不得把所有的爱意，用西北汉子独特的方式唱给自己钟爱的女子。 而第二次，就是在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里再次响起

了这首歌，余占鳌面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天，是一种情到深处的肝肠寸断。歌声带着黄土地的苍凉感，配上高粱的摇曳，让我看到了铁塔一般的汉子那孤独和沉默的切肤之痛。前后两段使用同样的音乐，但留在我心中的是全然不同的感受，是由悦到悲的演化，是对亡与未亡人的歌颂，是又一次升华。 《酒神曲》第一次出现是在九儿第一次看到酿酒时，伙计们在酿酒出来后唱起了《酒神曲》。“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。”曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈，伙计们也唱出了喜悦的心情。通过歌词我们也可以看出西北人民的朴实与善良。 而当第二次唱起这支曲时，是在日本人来后，罗汉被杀，大家祭罗汉大哥的时候，余占鳌和豆儿、伙计们跪下后，开始嘶喊《酒神歌》，“九月九酿新酒好酒出自咱的手......喝了咱的酒啊，滋阴壮阳最不同”等，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏，歌声萦绕在夜色的上空，久久回荡着。这些简洁有力、淳朴的歌词首先是对故事情节的一种重复，与之前发生的事存在某种程度的耦合关系；其次是慢慢点燃了剧中人物的激情，壮了胆。 剧情发展到最后月光下，豆儿唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船——”豆儿高亢童稚的声音回荡不绝，太阳被暗红色的血抹成深红，红红的高粱在红色的世界里索索打抖……心跳似的锣鼓声和呐喊似的唢呐声再次响起，影片在咚咚的鼓声中落下帷幕。 电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的,在《红高粱》这部经典影片