书法意象、意境初探

内容摘要：书法艺术抒情必须依赖作者创造的意象和意境，实现书法艺术意境和意象的途径是道法自然，而妙合自然的方法是阴阳互生，形势出矣。书家创造书法艺术的意境，观者借景生情实现艺术的终极目标。

关键词：意境、意象、立象以尽意、道法自然、阴阳既生，形势出矣、情景交融、借景生情谓意境。

正文：

圣人作《易》曰，‘’立象以尽意‘’。南朝王僧虔在《笔意赞》中说：‘’书之妙道，唯观神采，形资次之。‘’意和神采是书法与写字的根本区别，书法是一种艺术形式，而汉字是书法这一艺术形式展示神采——抒发感情的载体；而写字的目的是解疑释惑，传递信息，不需要利用汉字的线条、汉字的结构、汉字组合成的篇章表现神采，抒发感情，以传递信息为目的的写字，工整、清晰即可。我国著名美学家邓以蛰先生也曾提出：“无形自不能成字，无意则不能成书。”对书法艺术与写字的区别进行了最好的诠释。

但是，书法艺术如何才能产生意境，如何借境生情？从古代到现代大量的书法理论高深莫测、神乎其技，无法指导我们书法学习与创作。为更好地理解、指导书法学习和创作我们有必要就书法艺术如何抒发感情进行简单的梳理。

立象以尽意

我们写字要提升到书法艺术的高度，首先要理解意境和意象两个概念。什么是意境，什么是意象；意境和意象什么样的关系。意境和意象与书法艺术的抒发感情又有什么关系？

意象是什么？在西方有意象艺术，意象艺术与具象艺术相区别。意象艺术家作品描绘的是心中形象，不是现实中存在的具体形象。意象艺术作品是不像现实中原型；具象艺术作品则是现实原型真实写照，是再现。中国画虽不称意象艺术，但是，它却是画家心中的所思所想。八大山人笔下翻着白眼的鸟永远不是现实生活中鸟形象，它们就是山人冷眼看世界的真实写照。

书画同源，书法意境同样依赖作品的意象，清代文艺理论家刘熙载《艺概?书概》中指出‘’圣人作《易》，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。‘’理论大师的中心思想抒发感情是书法艺术的根本目的，而象则是书法艺术的方法和手段。清代王国维将意境解释为情景交融。但书法是通过什么样的形式产生意象、意境呢？书法艺术的艺术语言——线条、结体、章法产生书法意象、意境。

书法家要创造意象与其他的艺术类别有很大的不同。画家有现实生活中人、景的参照，音乐家有音符，有节奏感、有强弱高低。书法有什么？汉字，书法是中国独有的，西方没有可以对应的艺术形式，我们的书法家同样说不清楚书法艺术之所以成为艺术的理由，因此很多人甚至我们许许多多的艺术家都否认书法是艺术。汉字是象形文字，是现实生活中人与自然的高度概括。因此，书法艺术意象的更全面、更概括；它使用一切艺术形式、艺术门类的手段，是人类形象的高度概括与抽象。历代书法艺术中此类形象的例子太多了，羊欣书如大家婢为夫人，虽处其位，然举止羞涩，终不似真①；顔真卿书为纠纠武士，威武雄壮；八大山人和弘一法师书法如禅定的高僧大德，无欲无求，青灯古佛伴终生的形象跃然纸上。

但是，作为今天的我们如何才能创造出如此鲜活的书法艺术形象，利用自己手中的笔营造如此美妙的意境呢？

道法自然

书法家如何营造作品的意境呢？意境的产生有赖于创造作品的书法意象。书法艺术的意象与通常的艺术形式是不同的，但是，又有着千丝万缕的联系。汉字来源象形，同样师法自然，相同的汉字不同的结构比例形式可以表现出不同意象形态，表达书者不同意蕴内容，抒发书者不同思想感情。

王羲之书法是风度翩翩的潇洒公子，顔真卿书法是威武强壮的武士，弘一法师书法则是

禅定的高僧大德。因此，我们可以说汉字结构是表现意象的首要因素。对比钟繇与王羲之书法我们可以发现，钟繇朴实，像朴实的老者；王羲之像俊美的少年，英俊潇洒②。原因在哪里？原因就在用笔不同、结构不同、章法不同。

东晋卫铄——卫夫人《笔阵图》将基本笔画进行了象形性描写，‘’横，如千里阵云，隐隐然其实有形；竖，万岁枯藤‘’。东晋王羲之《题笔阵图后》中明确提出‘’夫欲书者，先乾研墨，凝神静思。预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下齐平，便不是书，但得点画耳。‘’唐代书法理论家孙过庭《书谱》中就说‘’若运用尽于精熟，规矩闇于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。‘’都要求在书法创作前心中先进行充分地构思，让书写充满书家的意蕴，描绘书家心中的意象，否则若状如算子便不是书。因此，历代书法家也为我们创作了大量的优秀的书法艺术作品，充分为他们的书艺理论做了最好的禅释。

钟繇书法结构以纯朴自然为宗，大多数字体上大下小纯任自然，撑起结构的柱子－－竖划大多数都短小，因此，整体结构呈扁，如果作拟人化比较，将个子矮小的钟书放到人群中，他是最普通的一个。王羲之书法则区别很大，王书的字体结构重心大多数在字体的上部，相比较上部实，下部虚，像高个子的人高大俊美。

东晋王羲之《兰亭集序》点画注重提按顿挫，精到而多变，同一点画，写法多样，无法而有法，能寓刚健于优美。结构强调欹正开合，生动而多姿，同一字形，绝不重复，能尽字之真态，寓欹侧于平正。章法疏密有致，自然天成。总览全篇，行笔不激不厉，挥洒自如，收放有度，点画从容而神气内敛。自始至终流露着一种从容不迫，潇洒俊逸的气度，给人以高雅，清新，华美，蕴藉的艺术感受。

唐代颜真卿《祭侄文稿》本帖通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，不仅见于笔端，悲愤激昂的心情流露于字里行间。

杨凝式《神仙起居帖》，似随意点画，不假思索，用墨浓淡相间，时有枯笔飞白。书字的结势于攲侧险劲中求平正，且行间字距颇疏，在继承唐代书法的基础上，以险中求正的特点创立新风格，尽得天真烂漫之趣。变化莫测的笔触充分表现了飘渺、高深莫测、神仙们的神龙见首不见尾的神秘。

八大山人和弘一法师的书法更是将我们带进庄严肃穆的、无欲无求的佛家境地。

现代书法大家徐生翁虽家贫境困顿，但数十年不惮寒暑，但是现在越来多的人认识到他书法艺术的高度，他的书法创造了完全属于徐生翁的自己的艺术形象，他的字用笔异于传统，

结体奇崛，极具情趣，格调高古。充分反映了书法家虽然布衣终生，但内心顽强坚韧的性格品质，艺术品格不落俗套，因此，他起笔、行笔、收笔与传统迥异，虽然看上去似乎放弃用笔，但又笔笔恪守传统，结构不与传统相类，表现下里巴人，实则阳春白雪。

中国一部书法史为我们留下了大量的书法艺术作品，创作了大量的书法艺术形象，学习传统，继承传统，发扬传统，创造属于后世的书法传统，我们就必须掌握书法艺术创作中关纽。

掌握书法艺术的关纽就是意象，意象的意就是书家的感情。但是，意与象之间的纽带在哪里？关键是道法自然，老子为我们指出的既是一个哲学命题，也是一个艺术命题，自然界中人与万物就是我们道法的对象，我们的祖先创造汉字也正是师法自然的结果。钟繇书法创造了纯朴自然、朴实无华的艺术形象；王羲之书法的风流倜傥、英俊潇洒、随心所欲不逾矩翩翩少年跃然纸上。顔体书法纠纠的武士、弘一书法无欲无求青灯古佛伴终身的老僧形象同样深入人心。不同的情感赋予不同的线条、结构表现不同的形象，才能表达出书家自己心中的所思所想。意蕴相类的线条、结构、章法落实到风格相同的载体上产生意境，由景生情，是谓情景交融。

阴阳既生，形势出矣

书法艺术并不是简单的仅仅赋予结构一定意蕴内涵就称之为艺术，还必须包括笔法、结构、章法，甚至笔、墨、纸都要参与其中，共同形态成了书法艺术这一世界上中国独有的艺术门类。

笔法是书法艺术的关键，因为用笔生线条，笔法生结构，没有笔法的书法不成其为艺术。但是，不同的毛笔可以创造出风格迥异的线条，可以表现阳光灿烂、风和日丽；也可以表现风霜雨雪严相逼的秋风萧瑟。这与中国画中的用笔是一样的，不同的用笔同样可描绘皮肤细腻的美丽少女，同时也可以描绘气宇轩昂的皮糟肉厚的武士，当然也可以表现皮肤粗糙的农村老汉。

山东艺术学院教师张韬在《书法创作中线条的形与意》一文中将线条的形与意阐述的非常清楚，‘’《十七帖》线质简约，刚柔相济，其对应审美风格为典雅冲和。孙过庭《书谱》线质含蓄蕴藉，柔中露刚，其对应的审美风格为俊拔刚健，具外柔内刚的内在美倾向。张旭《古诗四帖》线质柔韧，绵里裹针，其对应风格为洒脱旷达，动若脱兔。怀素《自叙帖》线质圆润流畅，其对应的审美风格为翰逸神飞，是以覆起万发而举止自若‘’。‘’老辣与生、涩、拙、枯线质有关联，醇和与丰润、饱满线质有关联，典雅与秀、静、清线质有关联，雄浑与厚、重线质有关联，高古与旷达、简约、静穆线质有关联，等等。‘’

笔法可以师法自然界中万物，结构、章法，同样要师法自然，各种艺术门类艺术家要提升艺术水平都必须以自然为师，向大自然学习。卫铄卫夫人书笔阵图以启迪后学，基本笔画描写都是自然界中的景物，横如千里阵云，隐隐然其实有形；竖，万岁枯藤。等等。线条是我们创作书法艺术的关键第一歩。

关键的第二步是书写汉字的结构，字体结构必须符合要创作书法作品的意境即书写内容的语言环境、描写情境，汉字结体背离书写内容的书法作品绝不会是成功艺术品。《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食诗》它们的字体结构与文章内容和作者要渲泻的情感是惊人的一致（这方面的分析文章已经很多，不再赘述）。

线条、结体是书法艺术的基础，是书法艺术大厦的砖瓦梁柱，将它们组合起来，谋篇布局形成作品——一个有机的整体才是关键中的关键。章法是历代书法艺术家最重视的部分，是写字飞升成龙为艺术品的龙门。

章法在书法中可以分成大章法和小章法，大章法是一幅作品的谋篇布局，是外在的表现形式，通常大章法是作品的外在幅式，如条幅、中堂、扇面等等。我们主要是指字与字、行与行之间的连署关系。小章法是我们经常说的字体结构。结构是产生意象的必要条件，章法布局是意境外在显现的关键。章法有多种多样的形式，但是，无论形式如何变化，其中的谋篇布局的基本原则是亘古不变的。东汉书法家蔡邕在《九势》中曰：‘’夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。‘’何谓阴阳？阴阳就是虚实（黑白）、方圆、宽窄、迟速、连断、长短，它们就是书法谋篇布局的重要方法。而虚实即计白当黑是最重要的方法。虚实对比在章法中可以分成两个部分，一是汉字结体内的虚实；二是整幅书法作品的虚实对比。清代朱和羹在《临池心解》中对虚实结合进行了精彩地描述：‘’作行草最贵虚实并见。笔不虚，则欠圆脱；笔不实，则欠沉着。专用虚笔，似近油滑，仅用实笔，又形滞笨。虚实并见，即虚实相生。书家秘法：妙在能合，神在能离。离合之间，神妙出焉。此虚实兼到之谓也。‘’书法艺术的虚实结合是书家的不传之密，是进入书法艺术殿堂的不二法门。

但是，书家秘法的虚实如何才能‘’妙在能合‘’？其中的关键是道法自然，更是妙在能与自然、与生活相契合。东汉书法家蔡邕在《笔论》中说‘’ 书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书也。‘’

唐代诗人诗人韩愈曾经记叙大书法家张旭师法自然的情况，‘’往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。‘’这精辟的论述皆是从创作的角度论证书法艺术师法自然书法才能‘’纵横有可象者，方得谓之书也。‘’

从品评书法艺术与自然又什么关系呢？南朝梁武帝萧衍在《古今书人优劣评》中的书评：‘’锺繇书如云鹄游天，群鸿戏海，行间茂密，实亦难过。王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。蔡邕书骨气洞达，爽爽如有神力。韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张。张芝书如汉武爱道，凭虚欲仙。萧子云书如危峰阻日，孤松一枝，荆轲负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当。羊欣书如婢作夫人，不堪位置，而举止羞涩，终不似真。王献之书绝众超羣，无人可拟，如河朔少年皆悉充悦，举体沓拖而不可耐。索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞。王僧虔书如王、谢家子弟，纵复不端正，奕奕皆有一种风流气骨。‘’所有的品评完全以自然之美去品评书法艺术的高低，为什么？因为所有的艺术形式都来源于生活，艺术的源泉是生活，艺术必须根植于生活，又高于生活，道法自然，立象以尽意是书法艺术的不二法门。

情景交融，借景生情谓意境

道法自然，立象以尽意是书法家创作艺术作品的不二法门，但可谓五十步半百步，作品要让观者产生共鸣，还应情景交融，观者借景生情是谓意境。

书法艺术意象是意境的一个方面——线条、字体结构、章法布局要与书家心中拟表达的意蕴相契合，形成统一的艺术形象才是意象，统一的意象更必须与环境互相协调统一，相互生发形成情境交融的整体效果，观者借助作品的整体效果产生移情作用，即是借景生情。

王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》一文开篇即说，＂夫纸者阵也，笔者刀矟也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，扬笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也。＂纸是书法创作的阵地；书法家要表达的感情是心意，也是统帅三军的将军；用笔水平的高低就是本领；书家笔下的字体结构、谋篇布局是攻城掠地的谋略，所谓上兵伐谋，是战争胜利的关键。王羲之从另外一个侧面说明了书法艺术的所有组成要素都是形成艺术语言的关键。

书法作品选择在何种材料上进行创作，一可以进一步丰满书法艺术形象：二是有助于渲染作者情感氛围。红色宣纸可以增添寿联的喜庆气氛；白色的宣纸创作的作品烘托纯洁、素雅、简静的气氛。而毛笔者刀矟也，是战士手中的兵武器，战士没有称手武器即使上了战场也杀不了敌人。不同的毛笔同人一样也有着不同的性格表现，或刚劲、或柔美、或刚柔并济、或秀美妍丽、或饱经苍桑、或春天般充满生机、或冬天里万物肃杀寒风习习。因此，形成书法艺术的每一种要素都是不可或缺的，而且都是生成意境的重要道具。不一而足，方法有千千万，但目标只有一个，使用可以使用的方法创作书法作品，也是让我们大家思考的下面的问题。

如何利用书法的艺术语言要素表达自我的思想感情？意象是作者创造的艺术形象并附含有作者的意蕴，艺术品的各种组成要素全部附带了作者的统一的意蕴便形成了意境，是情景交融，更是让观看书法作品的人借景生情的关键。

公元二零一五年十月二十日

刘立生撰

摘①袁昂（四六一年——五四○年），南朝梁书画家，著有《古今书评》

②袁昂（四六一年——五四○年），南朝梁书画家，著有《古今书评》

③字莫患乎散，尤莫病于结。散则贯注不下，结则摆脱不开。古人作书，于联络处见

章法；于洒落处见意境。

④蔡邕，东汉文学家、书法家。

书法审美

凡有文字，必有书写。书写应当遵循既有之规范。书写规范，是对书法艺术规律的认识和总结。书写行为本身即具有对规范和审美融合一体的天性追求。 书写规范对书法形式美的构建，体现在基本的笔法、结字和章法上。书法的形式美强调笔法、结字和章法的精熟。笔法是书法中最基本的构成部分，它包括执笔、运笔、点画等内容。赵孟“书法以用笔为上……而用笔千古不易”的观点，强调了笔法在书法中的重要地位。执笔以指实、掌虚、腕平、五指齐力为要；起笔之际的藏与露，中锋行笔之时的提与按、轻与重、粗与细、快与慢；点画形质的方与圆如何表现，这些规则构成了书法形式美的最基本元素。结字是按照均衡、比例、和谐、节奏、虚实等美的造型规律安排字的点画结构的法则。结字的规范尤其讲究分主次，讲向背，明伸缩，辨虚实，论斜正，如何使笔划分布匀称、偏旁部首组织协调、整个字重心稳当。章法是谋篇布局的法则，规范着书法作品的整体形式设计与布置。这种布局安排，通过点画形质、字与字间、行与行间的顾盼变化，表达了书家的内心情感和世间万象，呈现出依托形式美而存在的意境美。不同的字体有不同的章法，也因为不同的章法才体现出书法的整体结构与意境之美。 随着汉字字体的演变，书写规范也在不断发展变化。在这种变化过程中，离不了人们的审美价值取向。无论如何变，书写的是汉字这一根本贯穿至今。书家恣情任性的挥毫必须在书写规范的框架内是一个基本认知，即便书写狂草亦不例外。这既是书写的法度，也是人们对书法艺术审美的自然选择。对书写规范遵循的程度折射了书家的艺术气质和学养。质而言之，书写规范的审美价值取向，基本是受儒、道、释三家为核的思想文化观念熏陶而流露出的精神气质和审美追求。 儒家思想强调庄严自正。以修养自身为根本，修身在正其心，心正则处中道。能戒慎省察，约束自身；待人处事，不偏不倚，无过不及。当个体之间、个体与社会之间、人与自然之间，相互融合，情与理得到相互统一，天地万物均能各得其所，以达到天、地、人三者的和谐。中和是儒家的核心思想，也是中国千百年来主流的审美标准，必然要渗入到各种艺术活动的评价机制。这种思想反映到对书写规范的审美中，就是将遵循法度与抒发性情的各种形式因素融合成和谐的整体。重法度是书家整体思维的理性化在笔端的体现，用笔当不激不厉，结体应势和体匀，章法须得中道。孙过庭在《书谱》中的阐述很到位：“一点成一字之规。一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同??泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直。”（《历代书法论文选》，上海书画出版社一九七九年版，130页。下引此书只标注页码）重情性是人的本性需求，古代书法理论很早就把书法艺术中形式的表现与人的生命形式比拟起来。“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”（128页）由于有了中和的观念，书家在情理和畅的书写空间中蕴化其心性本源，书法的法度和书写的情性得以各自节制，超越对立，彼此融通，在有限的时空内呈现出浑然一体的气派。 道家思想崇尚自然。天地万物皆源于道。“道性自然”，自然即道本来如此的存在方式和状态。人亦源于道，道之性亦即人之性。人性的本真是自由自在的。也只有在自然的状态下，人的本性才能得到最充分的体现。书法以文字为起点，“近取诸身，远取诸物”，反映自然之象，从主观上看则“乘物以游心”，让自我真正回到精神家园，返朴还淳，恣情任性。张怀瓘在评价钟繇、张芝的书法时，认为他们“心悟手应，动无虚发，不复修饰，有若生成”（205页）。书之法出于道，道在天地方圆之间，自然，是道家的终极价值。这种自然观也是书法审美的最高品位。“夫书之微妙，道合自然。”故“执笔贵圆，字贵方，篆贵圆，隶贵方，圆效天，方法地，圆有方之理，方有圆不象”(449页)。汉代蔡邕《九势》云:“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中,下笔用力,肌肤之丽。故曰：势来不可止,势去不可遏。”（6页）书写之时意在笔先，落笔之处点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐。

书法在中国文化中的地位及作用

书法在中国文化中的地位及作用 苏小平 一、书法的概念和发展历史。 书法，从广义讲，是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。 书法的起源 本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外，还有用笔写的“书辞”。西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。其中有好些作品字体美观，可以说出于当时无名的书法家之手。但是，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化，是从春秋末期开始的。春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上，镌刻（或者错金银）美术字体。它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰。这就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”的起源。战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书，讲究美观。例如战国初期韩国制作的编钟，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书，很是精美。河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。这就是书法的起

源。 书法的发展 从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。相传李斯就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石和十二“钟鐻金人”的铭文都出于他的手笔（《水经?河水注》引卫恒《叙篆》）。从这时起，作为书法艺术的文字和作为应用工具的文字，分别遵循着各自的道路而向前发展。 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。此时也出现了一批优秀的书法家如：张芝、蔡邕、崔瑗、史游。张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响比较深。蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不

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谈谈书法审美的标准问题 如何鉴赏书法作品，是有一定标准的，本文主要对这个问题展开讨论，提出了鉴赏书法作品的几条直观的标准。 书法艺术在我国传统的艺术宫殿中向来是一颗璀璨的明珠，一副书法作品的上品之作，往往令人如痴如醉，可以给人以美的享受，赏心悦目，陶醉其中；但是，如何欣赏一副书法作品，却不见得每个人都能掌握的，本文主要就如何欣赏一副书法作品提出了若干标准，以希望为广大的书法爱好者提供品鉴书法作品的工具。 一、可以从书法作品的线条方面入手，欣赏其姿态之美 书法的魅力，在于其一撇一捺、一点一横、一勾一竖都能体现出艺术的深度来，欣赏书法作品，首要的便应该是注重对书法作品线条的品鉴；书法艺术的表现形式均要借助于线条来完成，而线条美的基本要求，则是每条线条要富于变化，在书写者的轻重、缓急、强弱、顿挫、提按、正偏等书写动作中生动的体现出线条的生命力来，充分将书法作品中线条的和谐美与动态美都表现得淋漓尽致；书法线条中和谐美的体现，是整个书法作品中各个书法要素的布局要和谐统一、错落有致，中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而点是线的浓缩，线亦是点的延长，点和线是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说学书贵能通变，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到重若崩云，提笔又使线条轻如蝉翼、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 我们在鉴赏一副书法作品的时候，往往会用到力透纸背与入木三分这些相类似的词，这里所表现的其实就是书法作品中线条的力度，这些说法，说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的韵的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 二、可以从书法作品形成过程中国来领略书写者的运笔节奏之美 中国传统的书法作品，讲究创作过程中的运笔技巧，掌握了运笔技巧的，往往其书写作品的时候，如行云流水，其所创作的书法作品，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，均有相当大的讲究，从而充分体现出一副书法作品的韵律之美，使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受，使人精神得到升华的境界。 三、可以从书法作品的整体格局上来体会其形体组合之美 以方块文字为书法书写工具的中国传统书法作品中，其对于笔画、结构、章法是相当高讲究的；笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构

书法意境美

书法意境美 刘斌 摘要：中国书法是最高艺术，书法是跨时、空的艺术。书法艺术美不同于纯粹空间艺术与纯粹时间艺术。书法线条具有丰富的抒情能力，书法作品的韵律体现了生命运动的节奏，书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。书法艺术的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围。 关键词：书法美线条韵律意境书法抒情 书法是东方相对抽象的艺术，书法美不同于纯粹空间艺术与纯粹时间艺术。是跨时、空的艺术。沈尹默先生曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡。” 一．书法美 书法审美是客体与主体审美理想上的一种心理沟通和认知的过程。书法美的表现特征概括地讲，有形体的美“空间”，节奏旋律的美“时间”和意境的美。 形体的美（空间）。从外部特征而言，是以点画线条组合成书体规定的字形结构。近于绘画变形的造型性艺术。内部特征上看，书法又是一种借汉字点线的运动完成结体造型，来表达书家对社会生活、对宇宙万象的审美情感的艺术，它体现着民族的文化心理结构和书家的个性心理特质。面目各具的书法形体美，讲究的是空间美、变幻美。 节奏旋律的美（时间）。包括字形结构的旋律，用笔的节奏，用墨的节律，线条的节奏，章法的旋律。一幅优美的书法作品，往往是富有和谐节律的，并由此产生生动有趣的艺术魅力。 意境的美。意境美是书法艺术美的根本。意境美是状物与抒情的和谐。意境包涵着美感的反映。书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。简逸玄淡而饱蕴张力的线条，是意境创造的基础，旷达空灵的构图是意境创造的关键，神采是意境的表现。书法艺术的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中。 二．书法线条美 书法线条具有丰富的抒情能力。毛笔对纸面线条的宽窄粗细的接触面（空间），线条伸延时疾徐顿挫地运动节奏（时间），使每一线条在任何一个细微动作变化中细腻而又灵敏地反映出书法家情性地变化轨迹。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。线条语言是书家提取的自然万象的神髓，又经过书家心灵的滋润和笔墨纸的渲染、夸张，使线条或粗或细，或浓或淡，时断时连，若隐若现，飞旋连转，穿插交织，变化多样，精妙绝伦。由线条所组成的汉字艺术形象看似无序而实为有序，形简旨丰，韵味无穷。 线条是书法艺术作品最基本的造型手段。线条在作品中不仅是构造字形的基本素材，同时还表现出字形的质感、量感和动感。书法艺术作品中的线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化，产生了不同的风格和特色。如大气磅礴、峭拔险峻；古朴苍老、凝重沉郁；俊秀潇洒、天真烂漫；平淡旷远、含蓄蕴籍等。多样化的线条语言为书法艺术意境的创造提供了有利的条件。线条本身的表现性具有不确定性和多义性，书家笔下的线条语言所创造出的汉字艺术形象，还包含着超越书家主观意图的客观意义。因此，在书法艺术作品中，其线条语言的内在含意远远大于其本来的意义。看似简单而形态各异的线条中，浓缩和寄予了令人难以诠释的情感意绪。

浅谈书法对传统文化的传承作用

浅谈书法对传统文化的传承作用 书法，是中国优秀文化传统之一，是中华民族文明智慧的结晶，是中国汉字的“活化石”，是中国艺术宝库中的瑰宝。书法和中国其他艺术门类，如文学、音乐、绘画等一样，集中体现了中国哲学思想的精微之处。中国哲学思想的核心观念——阴阳观念在书法中体现为刚柔、动静、虚实、方圆、曲直、迟速、轻重、浓淡、润燥、大小、疏密、离合、奇正、巧拙等一系列相对立的审美范畴，又由这一系列的对立双方的统一与转换，派生出具有无穷生命意味的气势、风骨、神采等，从而形成书法审美的独特性格而为千年来的中国文人知识分子所钟爱。难怪著名学者王岳川说，“世界主义立场使我更为尊重中国文化的源远流长。每当我在国外看到母语汉字或书法艺术，都会产生一种深沉而持久的激动，难以平息。这是古老华夏文明给我的精神空气和知识水源，丧失了这一切作为个体就是无根之人，作为民族就只短暂的呼吸而走向精神枯萎。” “书法是中国的符号，华夏的代码；书法是龙的传人的脸谱，炎黄子孙的眉发；书法是国粹、精华；书法是历史源远流长，精深博大，有很深的根，又繁又盛的花；书法是千年不朽的文化”读了此段赞语，无不使人们产生共鸣，勾起人们的心思：究竟怎样做到不丢中国人的脸，护好这棵根，让汉字书法千年不老、后继有人、永放光辉呢？我认为最基本点是从孩子抓起、抓好。

书法和中国其他艺术门类，如文学、音乐、绘画等一样，集中体现了中国哲学思想的精微之处。中国哲学思想的核心观念——阴阳观念在书法中体现为刚柔、动静、虚实、方圆、曲直、迟速、轻重、浓淡、润燥、大小、疏密、离合、奇正、巧拙等一系列相对立的审美范畴，又由这一系列的对立双方的统一与转换，派生出具有无穷生命意味的气势、风骨、神采等，从而形成书法审美的独特性格而为千年来的中国文人知识分子所钟爱。中国儒道哲学思想形成于先秦，随后在两汉的书法创作中就已经体现出哲学思想对书法艺术创作的深刻影响。东汉崔瑗作《草势》云：“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规。”已经体现出书法艺术的“中和”之美。稍后的蔡邕在《九势》中云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”更直接的承继了老庄性任自然、反对雕凿的思想。后世书法家在书法创作和论书时，莫不准此而行。书法既在观念上受儒道哲学思想的深刻影响，同时在技法层面亦如此。论点画，要求藏头护尾、欹正相生；论墨法，要求浓淡有序、润燥相宜、骨肉不离；论章法，要求首尾照应、顾盼生姿、疏密相间、大小错落。“中庸”与“和”的儒家哲学思想表露无余。书法的这些审美特征既是中国哲学思想影响下的产物，同时又由历代文人的书法实践在强化对中国传统文化和哲学思想的认同，对民族精神的认同。难怪著名学者王岳川说，“世界主义立场使我更为尊重中国文化的源远

论书法的意境_张景业

论书法的意境 [摘要]意境是书法艺术不可缺少的审美范畴，是书法作品的灵魂。意境的创造是书法家毕生追求 的目标。书家的学养在书法意境的创造中具有重要的作用；笔墨技法又为意境的创造提供必要的条 件；神采和气韵是书法意境的重要内含；虚实结合是创造优美意境的重要手段。书法中所追求的恬 淡空灵的审美境界、朴拙自然的审美意趣、超凡脱俗的审美格调、平中寓奇稳中求险的审美韵味， 都体现着书法至高的艺术境界。书法的意境是形与质、情与理的高度统一。书法的意境之美是潜藏 于作品之内而超于笔墨之外的整体的意蕴之美。 [关键词]书法；审美；意境 [中图分类号]J292[文献标识码]A [文章编号]1008-178X （2012）10-0195-03 张景业 （大连外国语学院文化传播学院，辽宁大连116044） 第31卷第10期 Vol.31No.10长春师范学院学报（人文社会科学版）Journal of Changchun Normal University(Humanities and Social Sciences)2012年10月Oct.2012 [收稿日期]2012-04-21 [作者简介]张景业（1964-），男，山东青岛人，大连外国语学院文化传播学院副教授，硕士，从事汉语言文字学、古文字学、 书法学研究。 我国古代书论中，虽有“意”、“神”、“神采”、“神韵”等概念，却没有“意境”之说。唐代张怀瓘《文字论》中曾用到“境界”一词，但没有作进一步的阐述。“意境”的概念很早出现于我国的诗歌理论 中，唐代皎然、王昌龄在诗论中都曾用到这一概念。近代的王国维则又进一步把意境（ 境界）作为评价诗词的最高标准。他说：“词以境界为最上。有境界则自成高格。”[1]宗白华先生说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创新形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”[2]进一步指明在艺术创作中意境作为审美意识对象，含有极为丰富的意蕴，它能把人引入一个妙不可言、圣洁而又崇高的人生境界。 那么，何为书法的意境呢？有人将书法中的神韵、神采看作意境。其实书法的神韵、神采与意境不完全相同。书法意境的构成因素是情与理、形与神的高度统一，是笔墨技巧与文字内容的高度统一。《兰亭序》之所以被誉为“天下第一行书”，就因为它创造了高妙的意境。晋穆帝永和九年，王羲之与当时的名流在会稽山阴的兰渚亭雅集，曲水流觞，饮酒赋诗，王羲之欣然作书为序，遂成传世名作。作品通篇流动着冲淡、空灵、潇洒、自然的气息，佳境美景流注笔端，创造了深远的意境。书法的意境是作品整体所表现出来悠远的意蕴，是文字内容与笔墨性情的有机融合，是书家心灵之光的闪现。 书法是以意造境的艺术。所谓以意造境，就是通过感情的渲染把人引入审美境界。书法就是通过笔墨结字章法韵律等来抒发情感引人入胜的，故称其为以意造境的艺术。与绘画的寓情于景有所不同，书法是以汉字为表现对象的艺术，但书法中对汉字的书写没有仅仅停留在单纯的语言符号上，那一点一画的书写无不承载着书家精神气质，折射着书家内心世界，进而成为表达情感和审美情趣的心灵的符号。宗白华说书法艺术“表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”[2]。尽管书法不像绘画一样直接去描摹大自然，但并不等于说书法不需要大自然的养料，它对大自然的汲取更加抽象玄妙而已。王羲之观察白 195 ··

方案-谈谈书法审美的标准问题

谈谈书法审美的标准问题 '谈谈书法审美的标准问题 如何鉴赏书法作品，是有一定标准的，本文主要对这个问题展开讨论，提出了鉴赏书法作品的几条直观的标准。 书法 在我国传统的艺术宫殿中向来是一颗璀璨的明珠，一副书法作品的上品之作，往往令人如痴如醉，可以给人以美的享受，赏心悦目，陶醉其中；但是，如何欣赏一副书法作品，却不见得每个人都能掌握的，本文主要就如何欣赏一副书法作品提出了若干标准，以希望为广大的书法爱好者提供品鉴书法作品的工具。 一、可以从书法作品的线条方面入手，欣赏其姿态之美 书法的魅力，在于其一撇一捺、一点一横、一勾一竖都能体现出艺术的深度来，欣赏书法作品，首要的便应该是注重对书法作品线条的品鉴；书法艺术的表现形式均要借助于线条来完成，而线条美的基本要求，则是每条线条要富于变化，在书写者的轻重、缓急、强弱、顿挫、提按、正偏等书写动作中生动的体现出线条的生命力来，充分将书法作品中线条的和谐美与动态美都表现得淋漓尽致；书法线条中和谐美的体现，是整个书法作品中各个书法要素的布局要和谐统一、错落有致，中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 我们在鉴赏一副书法作品的时候，往往会用到力透纸背与入木三分这些相类似的词，这里所表现的其实就是书法作品中线条的力度，这些说法，说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴本文由 联盟 收集整理熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 二、可以从书法作品形成过程中国来领略书写者的运笔节奏之美 中国传统的书法作品，讲究创作过程中的运笔技巧，掌握了运笔技巧的，往往其书 品的时候，如行云流水，其所创作的书法作品，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，均有相当大的讲究，从而充分体现出一副书法作品的韵律之美，使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受，使人精神得到升华的境界。 三、可以从书法作品的整体格局上来 其形体组合之美 以方块文字为书法书写工具的中国传统书法作品中，其对于笔画、结构、章法是相当高讲究的；笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以

书法意象、意境初探

内容摘要：书法艺术抒情必须依赖作者创造的意象和意境，实现书法艺术意境和意象的途径是道法自然，而妙合自然的方法是阴阳互生，形势出矣。书家创造书法艺术的意境，观者借景生情实现艺术的终极目标。 关键词：意境、意象、立象以尽意、道法自然、阴阳既生，形势出矣、情景交融、借景生情谓意境。 正文： 圣人作《易》曰，‘’立象以尽意‘’。南朝王僧虔在《笔意赞》中说：‘’书之妙道，唯观神采，形资次之。‘’意和神采是书法与写字的根本区别，书法是一种艺术形式，而汉字是书法这一艺术形式展示神采——抒发感情的载体；而写字的目的是解疑释惑，传递信息，不需要利用汉字的线条、汉字的结构、汉字组合成的篇章表现神采，抒发感情，以传递信息为目的的写字，工整、清晰即可。我国著名美学家邓以蛰先生也曾提出：“无形自不能成字，无意则不能成书。”对书法艺术与写字的区别进行了最好的诠释。 但是，书法艺术如何才能产生意境，如何借境生情？从古代到现代大量的书法理论高深莫测、神乎其技，无法指导我们书法学习与创作。为更好地理解、指导书法学习和创作我们有必要就书法艺术如何抒发感情进行简单的梳理。 立象以尽意 我们写字要提升到书法艺术的高度，首先要理解意境和意象两个概念。什么是意境，什么是意象；意境和意象什么样的关系。意境和意象与书法艺术的抒发感情又有什么关系？ 意象是什么？在西方有意象艺术，意象艺术与具象艺术相区别。意象艺术家作品描绘的是心中形象，不是现实中存在的具体形象。意象艺术作品是不像现实中原型；具象艺术作品则是现实原型真实写照，是再现。中国画虽不称意象艺术，但是，它却是画家心中的所思所想。八大山人笔下翻着白眼的鸟永远不是现实生活中鸟形象，它们就是山人冷眼看世界的真实写照。 书画同源，书法意境同样依赖作品的意象，清代文艺理论家刘熙载《艺概?书概》中指出‘’圣人作《易》，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。‘’理论大师的中心思想抒发感情是书法艺术的根本目的，而象则是书法艺术的方法和手段。清代王国维将意境解释为情景交融。但书法是通过什么样的形式产生意象、意境呢？书法艺术的艺术语言——线条、结体、章法产生书法意象、意境。 书法家要创造意象与其他的艺术类别有很大的不同。画家有现实生活中人、景的参照，音乐家有音符，有节奏感、有强弱高低。书法有什么？汉字，书法是中国独有的，西方没有可以对应的艺术形式，我们的书法家同样说不清楚书法艺术之所以成为艺术的理由，因此很多人甚至我们许许多多的艺术家都否认书法是艺术。汉字是象形文字，是现实生活中人与自然的高度概括。因此，书法艺术意象的更全面、更概括；它使用一切艺术形式、艺术门类的手段，是人类形象的高度概括与抽象。历代书法艺术中此类形象的例子太多了，羊欣书如大家婢为夫人，虽处其位，然举止羞涩，终不似真①；顔真卿书为纠纠武士，威武雄壮；八大山人和弘一法师书法如禅定的高僧大德，无欲无求，青灯古佛伴终生的形象跃然纸上。 但是，作为今天的我们如何才能创造出如此鲜活的书法艺术形象，利用自己手中的笔营造如此美妙的意境呢？ 道法自然 书法家如何营造作品的意境呢？意境的产生有赖于创造作品的书法意象。书法艺术的意象与通常的艺术形式是不同的，但是，又有着千丝万缕的联系。汉字来源象形，同样师法自然，相同的汉字不同的结构比例形式可以表现出不同意象形态，表达书者不同意蕴内容，抒发书者不同思想感情。 王羲之书法是风度翩翩的潇洒公子，顔真卿书法是威武强壮的武士，弘一法师书法则是

书法艺术的审美境界

书法艺术的审美境界 王岳川 中国书法艺术精神集中体现在气韵境界的创造上。气韵与意境皆是标志艺术本体的范畴。意境的审美创造历程标示出中国艺术精神中审美意识觉醒的历程。千百年来，书家之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而建立晶莹透明的审美意境。透过中国诗、书、画、印的艺术境界可以解悟华夏美学精神之所在。艺术的意境具有意义的不确定性，能使主体心灵超脱自在，于抟虚成实中领悟物态天趣，在造化和心灵的合一中再创新境。 一、气韵之美与意境之美 1．气韵之美 在中国哲学中，“气”是一个多维的整体，指涉出宇宙-生命-作品的总体性和本源性：“气”的深层，指大化流行、生生不息的宇宙之气，直指道体；“气”的中层，指主体生命存在之气，强调身心合一的创造性；“气”的表层，是指作品存在的内在生命之气，宇宙之气和主体之气是其对象化的结晶。书家之气与自然之气相通相感，凝结在笔意墨象中而成为书法作品的审美内容。故王羲之曰：“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝者贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。把笔抵锋，肇乎本性。”（《记白云先生书诀》）作为美学意义上的“韵”，在评价书画诗文之前是品藻人物的一个范畴，强调不拘于有形的线条墨色，而是呈现心性价值，以表现书家心情境遇之悲喜怒忧，展露其有意识和无意识的内心秩序或失序。书法得其“韵”，即可达到自然随化、笔与冥合之境，反之，则意味尽失。 气与韵相依而彰。得气韵之作已不是写字而是写心。其气韵氤氲，不在形而在神，以其形写其神，取其意略其迹。线条运行的关键在于得神韵，神在灵府而不在感官耳目，韵在其心而不在规格法度。书法艺术之美在于书中之精蕴和书外之远致。如《兰亭序》无论是写喜抒悲，无一不是发自灵府；《祭侄稿》更是性情毕现，真气扑人。具有本真之情、本真之性方能造出本真之境。书法气韵的生动与否，与用笔、用墨、灵感、心性大有关系，只有“四美俱”，才能熔铸成一个优美的、生气勃勃的整体，只有整幅作品成为一个气韵灌注的生命体，作品才会呈现出卓约不凡的气象。 书法的无言独化之境除了与气韵相关以外，更深一层体现在书法意境的营造上。书法作品具有了意境，就具有了观之有味、思之有余的不确定性魅力。 2．意境之美 意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个深层境界的创构。蔡小石在《拜石房词》序里形容意境层次极为精妙：“夫意以曲而善托，调以杳而弥深。始读之则万萼春深，百色妖露，积雪缟也，余霞绮天，一境也。再读之则烟涛澒洞，霜飙飞摇，骏马下坡，泳鳞出水，又一境也。卒读之而皎皎明月，悠悠白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而澹，翛然而远也。”因此，不妨将意境构成呈现为“象内之境”、“境中之意”、“境内之道”三个层面加以界说：

《中国书法》读后感

《中国书法》读后感 前言: 书法艺术同京剧、武术、诗歌一样，都是中国的国粹。从远古时代的甲骨文，再到成型于东汉、魏、晋时期的各个书法艺术形式，可见书法的形成与发展亦有其自己的历史轨迹。随时代变迁，虽然现代人很难再在书法领域中见识到完整的书法典藏，但是每当我们信步于古老园林，或是厅堂楼阁，依旧可以看到呈现于牌匾上的古文字迹或是悬挂于高堂上的喜庆对联。细品书法，它给予每个观赏者的不仅限于外现的字形，而更多的是内在的“意境”。正如书中所云：“‘玄之又玄，众妙之门’——中国书法的道理极深极远，是进入众多高妙艺术的大门” 1古代书法的发展轨迹 自觉没有多少本领可以驾驭对这段历史的描述，只是简单的做自我品评罢了。书法起于甲骨文，观甲骨文，虽无汉字那般规整、统一，却透露出了几分活泼与灵动，这大概该归功于它是一种象形文字。历史上同时期的象形文字还有古埃及的象形文与玛雅象形文，但都最终以文明的消失而未现于世，唯有中国的甲骨文留存并至今。而象形文的发现也同样具有神奇色彩，若不是清代王懿荣因病求医，后得药方取药，遂得甲骨，也许至今我们也没有这般荣幸看到它的面貌，也就无法研究后来的金文的渊源。 金文的出现，依托于青铜器的铸造，字形同甲骨文相像，但比甲骨文要规整，排列也有序。后至战国时期，为方便书写，对篆书做出了笔画上的简化，称为大篆。秦始皇统一六国，随即统一文字，一改昔日的写意字体，而增强了文字的符号价值。 隶书的形成是在满足其功用价值的基础上更多的倾向于它的审美性，如“蚕头雁尾”的字形。楷书笔画规范，法度较严，书写速度较慢，其形象最易识别，多用于正式场合。行书是从楷书的快速书写而形成，是介于楷书与草书之间的书体，其法度较楷体宽松。草书书写最快，有些笔画、部分甚至被简化掉了,难以辨认。 2古代书法的意境组成 书法不单单是外部字形的显示，加之作者也很少言及自己的作品，所以给欣赏者留有很大的遐想空间。每一幅作品想要表达的意境并不是单一固定的，而是每个欣赏者根据自己的鉴赏力、思想、情感、文化底蕴对作品进行自我品评，进而由此探知作者内心想要表达的真实情境与意境，这也许是作者最想看到的，而不仅仅是走马观花式的一扫而过。 书法的意境可由它的节奏跟韵味表现出来，而书法对节奏的把握又依赖于书写时作者对笔力的控制。有人说书法是没有声音的舞蹈，书法也有舞蹈的那种动态美，或刚健或柔美。这些均依靠对笔力运行轨迹与速度轻重急缓的把握。笔力中还包含几对矛盾：行与留，提与按以及平正与参差等。行与留在于笔的运行上，在毛笔行进过程中，要时刻掌握力度，使毛笔能在恰当的时候、地方停下，或是将速度放慢。平正要求字体看上去要大小合适、均匀、规整，但不可一味要求规整，而使字体缺乏灵动。 书法的意境自始而后至终都要归为统一，整体。欣赏者最初看到和把握的角度是整体而不是顿足于单纯的一个字，这就要依靠字与字之间的联络，正如书中所说，书法中的联络有三种形式：一是血脉相连（形体与气势上联络成为整体，一气贯注），二是虚实相生（有笔画为实处，字字之间行行之间为虚处，一虚一实成为有机整体，其一虚一实是在点画落在纸上的瞬间一次性完成，笔墨一到，实处即成，虚处也由此而出），三是错落有致（以缤纷交错求其奇趣，于森严法度中求变化）。这仿佛是人体的组织结构，人之所以能成为整体，需要的不仅是外在皮肉及其包裹的骨骼，更需灌之以血液、经络，将这些外在的表现加以连贯，才能成为富有灵性的生命体，而书法则是富有生命的艺术。 中国的书法不是一蹴而就的物象，而是富有生命的艺术品，虽没有舞蹈那般色彩斑斓，

诗歌鉴赏意境例题练习及答案

诗歌鉴赏 意象和意境 ?学习目标：掌握意境的构成，体会意境美 ?学习难点：准确把握答题思路 要点阐释： 1、意象 诗歌的意象，即诗歌中的形象。“意象”的“意”是指诗人的主观情意，诗中的所抒之“情”、所言之“志”，就是主观之情“意”；“象”是指诗人在现实中感受到的客观物象，诗中的所写之“景”、所咏之“物”、所叙之事、所描之人，就是客观之物“象”。“象”与“意”的完美结合，就叫“意象”。意象”就是蕴含了诗人思想感情的具体形象，是表现诗人感情的载体。 例如枊宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗就是用以下六个意象组成：“千山”、“鸟”、“孤舟”“蓑笠翁”“寒江”“雪”。再如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤”“老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此散曲是由“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”、断肠人”等十一个意象组成。 2、意境 诗歌的意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。它是诗人主

观的“意”（思想感情）与客观的“境”（自然景物）的有机统一。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。即象——境——情。 例如马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的深秋的意境。王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”表现出宁静幽深的意境。张旭的《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”营造了一个清远含蓄的意境。刘方平的《月夜》“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春色暖，虫声新透绿窗纱。”营造了一个清新明丽的意境。苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》连用缺月、疏桐、孤鸿等意象，营造了孤独凄凉的意境。韦庄的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”全诗前运用了“阴雨”、”江草”、”鸟鸣”，柳”、堤”等意象构成了这样一种凄凉凄清意境 3、意境与意象的区别: 1）意象是表意的典型物象，是可以感知的，实在的，具体的，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”；意境是通过一个个意象构成的生活图景或艺术氛围。 2) 意象是构成意境的手段，意境是由一个个意象组合融合而成。 3) 意境和意象相辅相成、相得益彰、相互依赖。没有意象，不能构成意境；没有意境，那些物象只是一盘散沙，没有灵魂。如马致远的《天净沙·秋思》就是一首通过十一个意象有机组合而成为凄凉悲清的意境，表达了一个沦落天涯的孤独旅人的落寞、寂寥、怀乡的情感。 总之，意境是作家所追求的艺术创造的终极目标,意象则只是营造意境的手段和材料

浅谈书法的审美角度

浅谈书法的审美角度 摘要：尽管人们公认书法属于造型、空间艺术范畴，但由于它受制于特定的工具材料和载体，因而塑造出来的形象不像绘画、建筑、雕塑等艺术门类那样既具体可感又富于色彩的斑斓。所以，对于书法的审美，便不像其他的艺术形式那样，过多的要求对于具象和形式的表达，而是更多的追求对于意志的表达和内涵的抒发。总而言之，对于书法艺术的审美大概包括包括以下几个角度：对于书法作品本身的艺术水平的要求；审美者应该具备相应的书法涵养；书法审美的意义。关键词：书法审美 书法艺术作品所映现于审美主体的是一个个、一件件以汉字形态为表征的高度抽象的线形生命体。审美主体在自己的审美活动中，只能透过作品中那劲健律动的线条和具有“意味”的字体形态来感悟生命形象的存在及大千世界的美。那么，当拿到一件书法作品的时候，应该从哪些角度进行欣赏和应该从哪些方面对书法的水平进行评定呢？我认为主要应该从以下几个角度进行： （一）点画美。点画是书法构成中最基本和最小的元素，但是它又是最活跃、最生动，最具表现力的构成要件。不论何种书体，点画最能反映一个人的艺术功力，从起笔，运笔到收笔，每一个细节都能给人以力量和美的愉悦，特别是在笔画中表现出的微妙的变化和富有内涵的质感，往往令我们产生美妙的想象。点画美具体包括两个方面的内容，就外在形式而言：有方圆、曲直、长短，粗细和藏露等等。就内在形式而言：有力量、分量、质感，韵律等。内在形式与外在形式相辅相成，内在形式通过外在形式得一显现，外在形式将内在形式充分展示，才有效果，才有意义。所以，我们在审美过程中，要透过想象看本质，通过点画的形质，发现内在包蕴的力量和美的要素。 （二）结构美。结构结构是点画与部首偏旁的搭配，汉字书写之所以最终发展成为一门艺术，就是直接起因于这种独特结构，我们对书法审美结构是关键，因为结构的形式美是书法审美的中介，起着一种诱导的作用。书法的结构美通过匀称、协调、呼应搭配和统一变化等具体的结字特点加以表现，同时结构美不是简单的千篇一律，而是在统一的气氛和格调中又有变化，违而不犯、和而不同，充满了率义天趣。 （三）章法美。章法没是用笔、结构、气势、韵律、款识，布局等多种因素共同

浅谈书法的意境和气势

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/443640343.html, 浅谈书法的意境和气势 作者：王书广 来源：《中小企业管理与科技》2008年第12期 一、什么是意境和书法的意境 意境，是指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。 大家知道，艺人从事文学艺术创作时首先要观察生活、观察社会、观察自然，而后进行构思、加工、提炼寻找美的意境，在此基础上，将自己的创作升华为艺术品。所以说意境是艺术的灵魂，意境是作品的精髓。大凡文学艺术都潜隐意境。如：京剧、电视、电影里的“角色入戏”：观众看戏“入迷”是意境在作怪。小说、散文里的“中心思想”，读者看书“痴迷”不能自拔，也是意境所致。绘画里的“画中有诗”、“画家入画”都是意境在动态里的反映。中国古典诗词最讲意境，历代诗人在创作中挖空心思的寻找“诗中有画”的意境，从而把诗词推向美轮美奂的境地。许多名人名句，几千年久吟不衰，是意境造就了诗词的生命力。如：饱含意境的诗词名句有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。“春江水暖鸭先知”。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万 里船”。“山舞银蛇，原驰蜡象”等林林总总，数不胜数。诗人为寻找意境留下了许多催人泪下的有趣故事。如著名的“一字之师”，唐代有个诗僧叫齐己，有一天，他写了一首题为《早梅》的诗，其中有这样两句：“前村深雪里，昨夜数枝开”。恰巧诗友郑谷来访，看后认为梅花数枝开不能算早，就提笔改了一个字，将“数枝”改为“一枝”，突显其独立百花之先开。齐己看了，佩服得五体投地，连称郑谷是“一字之师”。又如贾岛的一首诗《题诗后》“两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”等。书法艺术有没有意境?书法界有过不同看法。有人认为有，他们的理由是书法属于艺术范畴，凡是文学艺术都有意境。另一部分人认为书法有其独特性，与诗画、戏曲不同，不存在意境。近年来我查阅了大量的资料并通过多年探索实践，我认为书法艺术是有意境的。根据我个人的理解，书法艺术的意境是：“书法家利用书法工具巧妙地通过点线的组合变化，凝聚散发作者的情思，运笔中荡漾着一股灵犀之气，氤氲着一种朦胧的神韵，将呆板的汉字经过加工提炼，脱胎为艺术品，给人以视觉美和精神享受。”这就是书法的意境。 二、怎样发掘和构思书法的意境 既然书法有意境，我们在创作中怎样寻找、把握书法的意境呢?笔者认为应该从以下几方面发掘书法的意境。

浅谈书法的社会功能

刍议书法的社会功能 陈思文 （经济与管理学院，学号：102263009022） 摘要：书法是塑造汉字艺术形象，展现书家审美意识的一种纯艺术形式，也是一种社会意识形态。书法经过了几千年的发展，到21世纪已经很难用传统意义上的书法概念来定义，这主要是在书法的社会功能方面发生了某些变化。书法具有诸多功能，本文主要讨论书法的实用性、提升精神境界、传承文化、艺术审美的社会功能。 关键词：书法社会功能 一．书法的实用性功能 书法具有实用性的功能，主要是指在传播信息等方面的功能，这在中国古代社会尤为明显。古代毛笔是主要的书写工具，不论是文人武将，还是市井小人，都以毛笔书写为主。在印刷术发明之前，书籍的抄写等无不是通过毛笔来完成的，这是信息保存和传播最实用的方式。我们所说的古代书法的实用性，主要是就其功能和价值属性而言的。古代书法更多的是作为书家个人实现其政治仕途的文本工具。如在唐代科举考试中，没有一手好的毛笔字很难获得考官的青睐，为此很多文人为了仕途也是下了苦心去练一手好字，传说董其昌就是因为字丑而在考试上碰壁而下了决心练字，而这最终成就了一位伟大的书法家。

况且古代书法的形式也大多是手稿、笔记、书信、手札、公函等较为个人化和实用性的东西，注重的是其传达交流属性和社会实用属性。那么书法在进入21世纪受到“键盘时代”的冲击，是不是还具有实用功能？只能说，书法的实用功能被大大减弱，书法的实用性所体现在装饰，赠与等方面，它更多的被定义为一种技艺，促进人的全面发展。 二．书法表达人性精神 书法的本质是通过书写来表达人们内心的意志和情感。汉代杨雄在《法言﹒问神》中指出：“书，心画也。”[1]，把书写和人内心的主观世界联系起来。孙过庭说“达其性情，形其哀乐”[2]，张怀瓘说“寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀”，他们表达的是一种在创作过程中的情感表达。闻名天下的三大行书无不是在特定的环境下表达了特定的情感。《兰亭序》在一片春光中表达了对时光易逝，宇宙变幻，生老病死的感慨；《祭侄文稿》表达了胸中的悲愤之情；《寒食帖》则是苏轼在被贬黄州后惆怅孤独的心情。 现在有一种观点，认为书法不过是退休人员的一种消遣方式。我不同意这样的观点，这无疑极大的贬低了书法的作用。不过也一定程度上说明了书法可以寄托人的情感，喜欢书法的人从书法中找到了乐趣，把自己的情感寄予于笔墨之中，何不乐也？ 三．书法具有传承文化的功能 沈鹏有一种观点：书法是中国文化核心的核心。抛弃个人主

诗歌鉴赏之意象意境(学案)

第二节景物形象 意象意境学案 【学习目标】 1理解“意象”和“意境”两个概念及其区别。 2初步鉴赏诗歌意境，积累常见意象。 {练习一} 天净沙·秋思马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 问：这首小令描写了哪些意象，营造了怎样的意境？ 意象： 意境： 【练习二】 理解“意象”和“意境”两个概念及其区别。 圈出下列诗句中的意象：连一连下列诗句中的意境特点： 大漠孤烟直，长河落日圆。幽清明净 千嶂里，长烟落日孤城闭。和谐静谧 落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。沉郁孤愁 明月松间照，清泉石上流。开阔苍凉 野旷天低树，江清月近人。高远辽阔 渡头余落日，墟里上孤烟。雄浑壮丽 【知识积累一】 （一）意象与意境的区别？ 区别：（1）从形式上看，意象与词句相关，是可以感知的，实在的，具体的；意境则与全篇对应,是要体悟的、抽象的，是一种氛围。 （2）意象是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这些事物往往带有作者主观的情感。意象组合起来，就构成了意境。 用简单的关系式来表示： 意象＝物象×情思意境＝意象＋氛围意象+意象=意境 如果意象是花朵，意境就是春天；如果意象是鬼火，意境就是令人毛骨悚然的夜色；如果意象是狼狗、铁丝网、警棍、坦克，意境即白色恐怖。 {练习三}赏析下面两首诗的意象与意境。 （一）送孟浩然之广陵（李白） 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 这首诗有如下意象：（）等。这些意象组合起来便成了一幅融情于景的画面，创造出（）的意境。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。 （二）卜算子黄州定慧院寓居作 苏轼 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 诗人借助（）这些意象，与（）等富有感情色彩的词和（）这个具有象征意义的诗句结合起来，构成了（）的气氛，创造出（）的意境。但是诗人的心态却非常坚