宣传片的制作技巧

宣传片的制作技巧

制作宣传片要注意图形构成，注意点、线、面、图的协调关系，注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的宣传片才有美感，才有视觉的冲击力。

宣传片要“物有所指”，也就是说宣传片必须要符合客户公司的特点，是严肃类型的就不能太活泼。另外要注重整体氛围的营造。

细节决定成败。许多作品整体很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必须要有与众不同的细节，而且这细节不是可有可无的衬托，而是作品灵魂的关键部分。更深层的是，我们各有各的个性，各有各的思想，它会在经意不经意之间流露，这就是细节。

另外，宣传片的创意要以能够执行为基础与出发点。不切实际的想法只能是创意的前提。真正创意的开始是要以可执行性为基础与出发点的，如果你目前所处的环境达不到你的想法，或技术或设备或时间，那么创意再好也无用武之地。

制作宣传片，思路和想法是关键。一个成功的宣传片，要懂得“三分技术、七分感觉”的道理，多注重培养自己的综合素质和修养，才能把握和驾驭不同类型的节目，作到心中有数、言之有物。态度对于我们做好宣传片也非常重要。如果把这项工作仅仅当成工作，那么你创意的境界就会受到限制。每个人都有自己的理想和对职业的热爱度，编辑工作相对于其他岗位是要辛苦些，冷清些，但是既然选择了编辑岗位，就要严格要求自己，扎扎实实做好每一个环节。所谓“功到自然成”，要做就做到最好，让自己满意，才能让客户和受众满意。

制作宣传片的一般流程：（跟客户确认了合作关系）

1、前期的创意，脚本的制定，最好由文案和后期同时参与，避免上面所述，创意和实际的执行力脱节，最后都是徒劳，很难达到想要的效果。

2、拍摄，最好策划、文案和后期同时参与，这样对于一些镜头可以更好的把握，避免后期制作时，素材的缺失，再去漫天的找素材。

3、后期的制作，先有后期人员制作，出样片时，由策划一同察看。提出问题，完善片子，即可给客户观看样片。

以上三个步骤说来简单，简短的几句话就可以描述，但是真要做到可以熟练的驾驭，需要长期的积累经验。多看一些片子，学习别人的经验，没有什么捷径可走。对于后期来说，也许最关心的就是上面的所提的第三个方面，下面我们对于第三个方面展开一些说明:

首先，什么是一个好的宣传片，连这个问题你都不明白的话，就根本没办法做出一个好的片子来，我的观点就是：客户的想法与自己的艺术追求完美结合，这样出来的片子才是一个好的片子，这个没有很统一的定义，也许你会碰上一些很难缠的客户，提出一些很莫名其妙的想法和改动意见，这时我们必须要用我们的专业说服客户，因为在这方面我们是专业的。

有些同志很有艺术追求，很有自己的想法，但是在实际制作宣传片的时候，这个想法往往不能被客户很好的接受，这样后期你修改片子的时候就很郁闷的，明明自己觉得很得意的艺术品被改的乱七八糟，建议是先把自己剪辑的觉得很好的保留源文件，再去改，最后两个版本可以对照下，那个更加符合我们制作此次制作宣传片的目的。总而言之就是我们要以客户的观点为出发点，结合我的自己的表达方式。

其次，一个好的宣传片有哪些重要的组成部分呢？声音和画面，这个谁都知道，那么声音包括：旁白和音乐，画面包括着：剪辑和包装，当我们拿过一个宣传片怎么下手?对于刚开始入门的同志来说也许是模糊的，我的习惯是：先对照稿件听下旁白的配音，有无错误的部分，查看素材，把拍摄的素材都查看一遍，做到心中有数，哪些素材是缺失的，哪些素材是充足的，哪些是素材比较好的，哪些是素材比较糟糕的，对于一些素材我们在制作的时候是不是要进行一些修饰和包装，都要首先考虑，缺失的素材赶紧联系客户索要。

对于选择素材来说，是很重要的，首先你对素材要了如指掌，不仅仅是对所要制作的片子的素材，对于公司都有哪些素材也要有点明确的认识，例如说我们需要制作一个IT类宣传片，那么肯定要用到一些科技型的镜头，对于一般的公司来说，制作一些科技型的镜头是比较消耗时间，这对于前期的拍摄有很高的要求，对于后期包装的同事水平有很高的要求，所以要尽量使用一些素材，既然是素材就不可能完全的和你想制作的东西相吻合，所以对于一些素材我们要进行加工，例如，把素材当做画中画处理，把素材画面的某一部分盖住，只使用画面的另外一部分等，方法很多，需要自己在制作时候，总结一些经验。

下面就是选择音乐的环节，这也是个很重要的环节。

有好多时候，一个宣传片画面制作的很好，但是怎么看都是很平淡，那是因为什么，那基本上就是因为音乐的关系，音乐在一个宣传片中有什么作用，如果说你看人家做片子都使用音乐，你也就加上个音乐，影像是讲究视听的，这个很明显，学过影视的都知道，音乐在片子是起到一个烘托气氛的作用，非常重要，它主要从听觉方面打动客户，对于我们宣传片来说，音乐同样非常重要，好多时候，接到一个片子，在制作前，都会先找音乐，而且都会花很长的时间，反复听

音乐的旋律是不是很符合我们所制作片子的风格，例如像是IT行业的宣传片，音乐肯定是那种动感、欢快一点的，重工业、制造业的宣传片音乐肯定是厚重、沉稳一点的，同时，我们所制作的宣传片一般都在8分钟左右，所以说音乐需要3—4首曲子，对于这些曲子风格一定要相近，这3—4首曲子中包括片头的音乐和片中的音乐，根据氛围需要来适合搭配，所有的宣传片片头，客户都喜欢大气一点的音乐，只有开篇有力点，后面的就会顺理成章点，要是连开篇都不好的话，那么后面就很难说了。当然上面说的是一些常规性的，要是有什么客户的特殊需求，那我们就适时的调换音乐。

音乐从哪里找？这个问题是刚来公司的同事必须很快了解的问题，要不也是“巧妇难为无米之炊”，这个跟上面提到的来公司首先要了解公司的素材库是一样的，来以后先要了解一些公司的一些音乐素材，不用一一试听，但是要了解大体的风格，再就是平时自己多总结一些音乐，有很多是可以重复使用的音乐素材。

在选择音乐的时候，如果实在是不知道选择什么样的音乐合适，那么建议就选择很广泛使用的音乐，节奏简单，情感不是那么强烈的音乐，例如像是雅尼的音乐，过去几年，他的音乐在各种的宣传片中出现，到目前也有很多的片子使用他的音乐，这样不至于出现极端的现象，很符合片子或是很不符合片子，走稳健的路线。

项目在进行了一段时间，剪辑一段时间了，如果这时候想换音乐了怎么办，不用紧张，这也是可以的，片子是你在做，一切都是自己说的算，可以直接把音乐拖到时间线上，对画面进行一些调整。

对于宣传片的音乐基本上也就这么多技巧，“三分技术，七分感觉”还是那句话，关键看自己的意识。说再多的理论都是没用的。

上面讲述了素材和音乐的查看与选择，下面就是进入真正制作的阶段，开始剪辑，一般来说，公司是使用VEGAS剪辑，此软件对于机器的消耗比较小，能够实时预览画面，不需要相对应的板卡。

下面就来说明下剪辑的方法：首先我的方法是把素材先剪断开来，把可以使用的镜头留下，没用的就可以删除了，因为好多的镜头是拍摄了很多遍的，多余的很多，一般2个小时的镜头也就能剪辑出来10分钟的镜头，我们真正可以使用的很少，不是拍摄不好，是符合片子的就那么多，然后把搜集的素材也按照上面的方法来处理，把配音拖到时间线上，把音乐拖到时间线上，首先你要明白整个片子的段落，了解片子的长度，做到一切都心中有数，这个时候就可以按照配音来对应素材了，讲到公司的生产车间你就对应所拍摄车间镜头，要物有所指就对了，没有就可以使用我们选择的素材了，这样下来几天，片子也就基本上成型了。在片子的制作过程中有好多的问题，需要同事之间相互配合，像是包装之类的需要分配给包装的同事来制作，对于负责整个片子的同事来说压力是比较大的，你要分配好任务，像是片头、包装、你都要有很明确的认识，可以把任务提前分配好，最后合成到片子当中去，对于片头中使用的素材还有包装时候使用的素材，都要你全部给准备好了，因为只有你是对整个片子最了解的人，这样可以很大的提高效率。

到这里要说明一点，团队的重要性，一个好的团队，也许不是每个人都是精英，但配合一定要默契，大家一起探讨，一个愉快的创作氛围是我最想要的，也是一个好的制作团队必须的，团队协作是很重要，个人能力再大也不能独自完成（不排除很多公司就是这样来操作的，什么都是一个人来做），一部优秀的片子，需要大家共同的努力。

下面我们来做一些片子节奏的说明：

节奏大家应该知道是什么意思吧，你看一个片子时候，应该有这样的感觉，觉得这个片子很没意思，拖泥带水，枯燥乏味；有的片子很快，我们看完一遍，没什么感觉和印象；有的片子很激昂，看完很震撼，这些就是片子节奏的问题，片子节奏跟音乐有很大的关系，但是跟镜头也有很大的关系。剪辑者自己的剪辑风格和对音乐的把握，对片子整个节奏起决定性的作用。对片子感觉的把握很难说明，只有多看一些片子来自己来总结一些，经过一段时间便可以总结自己的一些经验。下面我引用点网上的资料：

【把握作品的节奏

宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性，包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏；从声音来讲，则包括音乐、解说词、同期声等方面。

同期声，可以增加内容的真实性、可信性，在特定的场合，同期声与画外音相比，往往能起到事半功倍的作用。

在画面的组接上，要注重节奏的把握，力求简洁精练，绝不拖沓，见好就收，将节奏把握得恰到好处。

缓慢的节奏，带给观众宁静、平和的感觉；急速、跳动性的镜头以及快节奏的音乐则形成视觉的冲击；根据主题灵活运用节奏，或穿插点缀，可以给作品带来更多的生气.】

上面是节奏方面的一些说明，只是整个片子比较重要的部分，下面我们说一下画面的把握，对于整个片子的画面，首先必须统一，这里面包括：色调统一，

包装的统一。宏观方面是这样，但是细节上面就太多了，例如：字幕的统一，字体、位置的统一等等。

到这里应该整个片子的粗剪也就完成了，但是一个优秀的作品，需要经过精心的雕饰，客户的意见来了，当时为了赶进度而粗略制作部分，在初稿审完之后都可以进行，这个时候最好是制作团队共同商量一下改进意见，共同制作出一个修改的意见，下面就是执行力的问题了。

下面可以参考一些资料：

企业宣传片专题片成功的四个要素

近年来，企业宣传片和专题片越来越引起众多企业的关注，好的宣传片和专题片不仅可以宣传企业的形象，推广产品的销售，还给人以艺术美的享受。

一、把握企业及产品的主题

根据企业的特点，选择重要的主题，决定重点表现的突破口，是成功与否的基础。素材源于各个方面，但又不是简单的拼凑，而是包含了策划人员和编导的理解、把握以及构想。要求我们对素材加以选择、集中、提炼和加工，同时将文学、音乐、美术等艺术形式融汇于作品中，从而挖掘出更有影响力的内容。

展示企业的风貌、领先的技术、创新的产品，围绕企业和产品的特点突出核心竞争力。从而给潜在的客户带来视觉的冲击和难忘的记忆。

总之，在素材的取舍方面应该是严谨而不拘泥，细致而不琐碎，主线清晰，繁而不乱。

二、立足于真实，增强艺术感染力

企业宣传片和专题片要表达企业的实力，突出产品的特点，既要适当的渲染，又要把握尺度。过分虚假的内容，会让观众反感，取得适得其反的效果。

立足于真实、自然的表现，并结合艺术的手段，增强作品的感染力，才能让观众在不知不觉中接受宣传片要传播的内容，

满怀激情地投入作品的创作，主创人员的投入是宣传片拍摄和制作的灵魂，对于作品的成功至关重要。每一个画面、每一节乐曲和每一句解说都围绕着企业和产品的灵魂，才是作品的成功和强烈感染力的源头。

三、把握作品的节奏

宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性，包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏；从声音来讲，则包括音乐、解说词、同期声等方面。

同期声，可以增加内容的真实性、可信性，在特定的场合，同期声与画外音相比，往往能起到事半功倍的作用。

在画面的组接上，要注重节奏的把握，力求简洁精练，绝不拖沓，见好就收，将节奏把握得恰到好处。

缓慢的节奏，带给观众宁静、平和的感觉；急速、跳动性的镜头以及快节奏的音乐则形成视觉的冲击；根据主题灵活运用节奏，或穿插点缀，可以给作品带来更多的生气。

四、镜头、画面、特技的良好运用

通过新颖的手法，富有新意的表现方式，才能让观众感到新鲜，增加宣传的效果。

无论是镜头的拍摄，画面的组织，后期的剪辑，都要讲究艺术性，对构图、色彩、过渡都有很高的要求，同时，优秀的电脑特技起到了画龙点睛的作用。

近年随着电脑的广泛应用，电脑特技的画面越来越多，从各大院校和进修学校毕业的人员也不断增加。电脑特技的制作不仅要求对电脑技术的掌握，熟悉多种制作软件的操作，还需要制作人员注重艺术修养的长期积累，以及对影视艺术的感悟。

影视制作是一门综合艺术，不仅需要影视公司的剧组群体创作，还对编导的综合素质有很高的要求。除了具有强烈的事业心和执着追求，还需要不断学习、探索，不断总结进取、创新，不断提高思想修养和业务素质，永不满足，才能逐步成熟。

素材、音乐、节奏、画面这些紧密连接的部分组成了一部优秀的影片，相信看完这些内容以后，对于刚入门的同志来说还是比较管用，这里给你确定一个方向和目标，知道从哪些方面入手学习。

影视摄影与制作人才培养方案知识讲解

影视摄影与制作（10604）人才培养方案 一、专业简介： 涉及的内容涵盖电影综合理论知识，前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、VR 虚拟现实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时，还要着重培养学生的认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级应用型专业人才。 二、培养目标 三、掌握技能： 毕业生应具备以下几方面的知识和能力： 1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识； 2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术； 3、重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术 4、了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态； 5、具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维。 四、毕业要求： 影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。第一，具有一定绘画能力和对画面的艺术鉴赏能力。第二，掌握影视制作的相关理论知识，例如掌握电影史、试听语言等相关理论知识。第三，具有一定的实践经验，例如掌握影视媒体和影视照明的方法与技巧；熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备；熟练掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用等。 五、专业核心课程： 按不同专业方向，分别为影视综合创作、三维数字制作（一）、广告创意与制作、三维数字制作（二）、影视后期制作(合成)、纪录片创作、交互影视技术（一）、交互影视技术（二）等。 六、主要实践性教学环节（含主要专业实验）： 艺术考察市场调查毕业设计毕业论文 七、学制、学时、学分： 学制 4年总学时 3753 学分139.5

八、授予学位： 艺术学学士 九、各类课程学时学分比例

十款制作影视特效的优秀软件介绍

十款制作影视特效的优秀软件介绍 相信很多影视制作初学者在看到市场上那些琳琅满目的制作软件一定是头晕脑胀，不知道用哪种制作软件比较好，下面给大家介绍十款影视制作的软件，一起来看看吧。 1、RealFlow 是由西班牙Next Limit公司出品的流体动力学模拟软件。它是一款独立的模拟软件，可以计算真实世界中运动物体的运动，包括液体。RealFlow提供给艺术家们一系列精心设计的工具，如流体模拟（液体和气体）、网格生成器、带有约束的刚体动力学、弹性、控制流体行为的工作平台和波动、浮力（以前在RealWave 中具有浮力功能）。你可以将几何体或场景导入RealFlow来设置流体模拟。在模拟和调节完成后，将粒子或网格物体从RealFlow导出到其他主流3D软件中进行照明和渲染。 2、Houdini （电影特效魔术师） Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具，因为它有横跨公司的整个产品线的能力，Houdini Master为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。 3、lightwave LightWave是一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一。由美国NewTek公司开发的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作

软件,它的功能非常强大,是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave3D从有趣的AMIGA开始,发展到今天的8.5版本,已经成为一款功能非常强大的三维动画软件,支持Windows98/NT/2000/Me，MACOS9/Xp。 4、Combustion 是一种三维视频特效软件，基于PC或苹果平台的Combustion软件是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。软件提供了大量强大且独特的工具，包括动态图片、三维合成、颜色矫正、图像稳定、矢量绘制和旋转文字特效短格式编辑、表现、flash输出等功能；另外还提供了运动图形和合成艺术新的创建能力，交互性界面的改进；增强了其绘画工具与3ds max软件中的交互操作功能；可以通过cleaner编码记录软件使其与flint、flame、inferno、fire和smoke同时工作。 5、Softimage 公司曾经是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D曾经是专业动画设计师的重要工具。用SOFTIMAGE 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场,《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的,创造了惊人的视觉效果。 6、DFusion DFusion是一个高端的、用于影视后期、独立的图象处理的特效的合成平

视频拍摄策划书

视频拍摄策划书 篇一：短片视频拍摄策划书 视频策划 本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合，以《happy》 这首歌为背景音乐，表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。 内容大体结构： 1. 使用较为舒缓的背景音乐（具体音乐待定），西安各大场 景航拍，接在各个场景的不同人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的 看法（30秒到1分钟） 2. 背景音乐转为《happy》，于桐老师（鱼头）将poppin的 一些人聚集在一起，包括齐舞、个人solo等内容（音乐大概50秒处结束） 3. 大家一起聚会的场景，以及和其他舞种舞者的相遇（约音 乐的1分38秒处结束） 4. 所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节，可考虑加入恋爱的 情节。（直到结束） 5. 音乐回到最初，所有人在一个场景中，由鱼头的一句话作 为总结。 场景以及拍摄内容： （注：以下每个场景都需要两到三个机位，都需要环境的航拍，以及齐舞的航拍；每个场景都要拍摄齐舞、solo，适当的routine，

以及一句话的访谈。下文不再记录） 1. 城墙根：对着城墙做俯卧撑 2. 钟楼，世纪金花前的广场：轮滑，以及用滑步“挑战”轮滑；吃小奶糕；poppin团队的相识。 3. 大雁塔南北广场：模仿雕像动作；robot风格舞蹈；集体slowmotion（最后被吐槽）；整个团队的相遇；邂逅姑娘（待定）。 4. 舞房：练舞，包括某人在练十分难的动作，其他人甘拜下风；击掌，各种打招呼；假唱。 5. 赛格广场、商场内：模仿模特动作，购物但因为太贵买不起。 6. 小寨天桥：摆地摊，被城管抓；装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7. 饭馆或路边摊：吃东西，节奏拍打的routine。 片尾片花内容： 1. 各种笑场以及NG。 2. 航拍设备的简单剧情的小广告。 篇二：宣传片拍摄策划书 商 学 院 社 团

课程拍摄制作方案

课程拍摄制作方案 方案A：教室、录播室等固定场所拍摄 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表

特效包装师1人软件：AE、NUKE、Photoshop等软件 二维动画师根据课程需要制作二维片花；软件：flash等 三维动画师根据课程需要制作三维片花；软件：MAYA、3DSmax 等 字幕制作1人对课程进行字幕的速记、校对，制作外挂字幕 视频格式转换1人根据学校要求把成品视频转换成高清、标清、网络播放等各种格式，包括AVI、MPEG、MP4、MOV、FLV等 后期 修改 修改人员1人根据老师要求对视频、知识点、特效进行修改 本方案采用录播教室的录播系统，要求背景简洁大方，光线充足，声音环境较好。老师可以采用PPT教学、电子白板、板书等多种方式进行授课 在视频拍摄完成以后，编辑团队将根据学校老师提供的教学大纲，应用模块化教学设计的思想，分析该学科知识的内在逻辑结构，将课程内容按照知识点进行划分和组织，使每个知识点的教学视频是

一个相对独立的教学模块。 在课程的表现形式上，根据该课程学习者的特征及课程的特点，设计最佳的的课程包装，使该课程首先在视觉化效果方面的激发学习者的学习兴趣。其次在课程的内容的制作过程中，根据教学内容选择合适的图像类型来表达信息，使课程内容更加丰富多彩。 方案B：根据授课内容确定拍摄方案 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表

前期准备： 从整体课程设计方案上，大体可以分为三个步骤，从前期课程规划，到中期正式拍摄，再到后期制作。 在前期课程规划上，首先针对该课程的内容，与老师进行沟通协商。尽量使其拍摄的视频章节符合MOOC碎片化的特点要求：10分钟为一小节，且小节知识点内容丰富、活泼风趣、贴近学生，小节之间尽量做到每小节都是一个独立体系，小节知识点相互独立。 通过动画、影视、情景模拟等方式来展示课程知识点，实现真实场景的再现，增强课程的生动性，通过添加符合课程主题的各种图片

课程拍摄制作协议合同(附劳动合同书)

视频课程拍摄制作合同 甲方（委托方）： 乙方（执行方）： 甲方邀请乙方录制视频课程，经双方协商一致，签订本合同，共同信守执行。 一、双方的权利和义务： 第一条 乙方按照中方提供的书稿根据甲方的要求录制视频课程，中方拥有此视频的著作权和所有版权，包括在国内、外各地区以各种形式出版、发行音像制品、电子出版物的出版权和网络出版权等。 第二条 乙方为甲方录制的视频作品，不得违反宪法和法律，不得损害公共利益。 第三条 乙方保证甲方拥有第一条授T的权利。因上述权利的行使侵犯他人著作权及名誉权、署名权等人身权内容的，乙方应承担全部责任并赔偿因此给中方造成的经济损失。 第四条 未经平方书面同意，乙方不得将本书稿和本视频的全部或一部分，或将其内容稍加修改后以原名或更换名称授权第三者出

版。若违反本规定，乙方应承担全部责任并赔偿因此给甲方造成的经济损失。 二、制作内容及完成时间： 1、平方委托乙方录制频课程总片长约为45分钟(左右）。 2、本课程成片载体为：DVD数据光碟套（MP4格式）。 3、乙方将鉴定合同后正式拍摄、制作，正式的拍摄时间约为1个工作日。具体期限为20_ 年月_ 日至20 年月_日。 三、合同金额及付款方式 1、本次录制频课程总造价为人民币：（小写）13000元(大写：査万叁仟元整): 2、签走合同后，甲方向乙方预付制作费总额的50%定金，即人民币：（小写）6500元（大写：陆仟伍佰元整），乙方开始投入摄制（作为启动资金）。 3、样片经甲方审査通过后向乙方支付全部余款，即制作费总额的另50%，(小写）_元（大写：陆仟伍佰元整）乙方将完成的母盘交予甲方。 4、合同期间如因中方原因造成拍摄时间推迟，乙方提交样片时间顺延：如因甲方原因脚本等进行改编时，费用以成本另计。 四、验收标准和验收后的修改： 1、按照要求提交的格式影音文件能正常播放。甲方可以当场在乙方的播放设备上试播验收，也可以在其他正常播放设备上

科技作品展示会方案

科技作品展示会方案

机电学院第一届学生课外作品成果展 策划书 主办单位：机械与电子工程学院 2011年10月18日

一、活动主题： “科技点燃激情，创新成就未来”机械与电子工程学院第一届学生课外作品展二、活动目的： 培养学生创新精神和实践能力，明确学生专业方向，提高学生自主创新能力，自觉完善知识结构，引导学生积极参与科技文化活动，全面促进学生综合素质的培养与提高，并在此基础上促进我院学生课外学术科技活动的蓬勃开展，促进我院学风建设，为高质量的人才培养提供支持。 三、活动时间： 2011年10月31日——2011年11月4日（第十周） 四、举办地点： 南昌校区工程训练中心一楼大厅 五、主办单位： 机械与电子工程学院 六、活动内容： （一）科技作品展示 1、毕业设计作品 2、各类大赛作品 3、金工实习作品 4、其它课外创意作品 （二）机器人现场表演 （三）科技讲座 大学生创新能力的培养与实践动手能力的提高 七、活动形式

本次活动主要由科技作品现场展示、机器人表演和科技讲座三大部分构成八、活动具体安排及负责人 （一）前期准备 （1）作品征集、分类、编号：由邓文娟、廖志良、章国庆、高娟、蓝贤桂负责，具体整理工作由学生会社团部一起实施。 （2）作品简介：由邓文娟、廖志良、章国庆、高娟、蓝贤桂负责，由高娟老师负责展板的设计与制作。 （3）宣传片的制作：由邓文娟负责。 （4）活动宣传：主要包括宣传板制作—学院介绍（用迎新展板）、海报制作（5张宣传本次活动）、校园广播本次活动、横幅制作（1条挂展厅）、电子屏播放，由学生会社团部负责。 （5）嘉宾邀请：由王琳俐负责 （6）学生组织：由庄振岚负责 （二）活动现场： （1）现场布置：由邓文娟、廖志良、章国庆、高娟、蓝贤桂负责，具体工作由学生会社团部一起实施。 （2）开幕仪式：时间暂定11月1日（星期二）下午14:00举行，流程见附件 （3）机器人现场表演：由黄永忠负责。 （4）作品介绍：由学生会社团部负责 （5）播放宣传片：由蓝贤桂负责 （6）拍照：由张克义、陈国华负责

影视后期制作学习心得

影视后期制作学习心得 在学习影视后期制作这门课程之前，我一直对影视后期制作非常感兴趣尤其特别崇拜那些好莱坞大片中的场景。但是我一直认为影视后期制作不过是简单的用软件做一些东西罢了，但是重要的是需要用软件，所以我就选修了这门课程希望可以好好学习精通软件。但是等到学了之后我才发现影视后期制作其实是一个相当复杂的过程。在这门课程里我才第一次知道还有个软件叫做会声会影。虽然只是短短的几节选修课但是我感受颇深。 在课堂上，老师讲的很详细，在这里我知道了影视后期制作可以分为前期制作、实景拍摄和后期制作三个主要阶段。而且各个阶段都很复杂，并没有我想象中的那么简单。我还知道了什么是非线性编辑什么是线性编辑以及它们各有的特别和局限性。这是我以前一点都不了解的。 在老师的详细讲解中我还懂得了影视后期制作中的四个要素和三大关系。 四个要素分别是： （1）色彩与光线的校正 （2）动画 （3）合成 （4）喷绘 三大关系： （1）处理画面与画面之间的关系 （2）处理声音与画面至今的关系 （3）处理电视字幕与画面之间的关系 这些都是我以前从来都没有接触过的。中国人民公安大学电教中心商燕虹谈影视后期编辑艺术的再创作：后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段：一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段；二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段；三是将拍摄素材创造性。以前只看过这些话，到现在才有点理解了其中的内涵。 学习了影视后期制作之后我才懂得了影视后期制作的博大精深，但是如果不精通计算机软件一切都是白搭。所以我现在要更多练习，务必精通计算机软件技术，为将来做出好的影视作品而努力。

影视后期制作必学的几款软件

影视后期制作必学的几款软件 影视后期制作必学的几款软件主要有：AE、Maya、3dsmax、ZBrush、premiere等等。下面来为大家一一介绍一下： 一、AE。 AE全称After Effects，是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，它借鉴了许多优秀软件的的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：Photoshop中层的引入，使AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意； 二、 Maya。 Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。 三、3dsmax。 3dsmax美国Autodesk公司的电脑三维模型制作和渲染软件，该软件早期名为3DS，因为类似dos年代，需要记忆大量的命令，由于使用不便，后改为max，图形化的操作界面，使用更为方便。广泛应用于建筑设计、三维动画、音视制作等各种静态、动态场景的模拟制作。 四、ZBrush。 ZBrush是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush 产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达 10 亿多边形的模型，所以说限制只取决于的艺术家自身的想象力。 五、premiere，一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出，有较好的兼容性，目前

课程拍摄制作方案

课程拍摄制作方案方案A：教室、录播室等固定场所拍摄 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表

本方案采用录播教室的录播系统，要求背景简洁大方，光线充足，声音环境较好。老师可以采用PPT教学、电子白板、板书等多种方式进行授课在视频拍摄完成以后，编辑团队将根据学校老师提供的教学大纲，应用模块化教学设计的思想，分析该学科知识的内在逻辑结构，将课程内容按照知识点进行划分和组织，使每个知识点的教学视频是一个相对独立的教学模块。 在课程的表现形式上，根据该课程学习者的特征及课程的特点，设计最佳的的课程包装，使该课程首先在视觉化效果方面的激发学习者的学习兴趣。其次在课程的内容的制作过程中，根据教学内容选择合适的图像类型来表达信息，使课程内容更加丰富多彩。 方案B：根据授课内容确定拍摄方案 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表

前期准备： 从整体课程设计方案上，大体可以分为三个步骤，从前期课程规划，到中期正式拍摄，再到后期制作。 在前期课程规划上，首先针对该课程的内容，与老师进行沟通协商。尽量使其拍摄的视频章节符合MOOC碎片化的特点要求：10分钟为一小节，且小节知识点内容丰富、活泼风趣、贴近学生，小节之间尽量做到每小节都是一个独立体系，小节知识点相互独立。 通过动画、影视、情景模拟等方式来展示课程知识点，实现真实场景的再现，增强课程的生动性，通过添加符合课程主题的各种图片、影视素材、老师出镜讲解、动画展示、人物情景模拟、温馨的谈话场景来加深学生的记忆。 在课程名称、知识点名称上，我们的课程编导会与老师进行共同研究探

讨，在不偏离课程知识点本质内容的基础上，以课程所要呈现的艺术风格为主题思路，以简明扼要、通俗易懂和抓人眼球为目标，更改课程名称以及各小节名称；并安排专业化妆师与老师会面，就老师在拍摄过程中的着装、打扮以及肢体形态等细节达成一致。化妆师需要在这些细节上进行整体把控。 需要老师在拍摄前的准备工作，要尽量做到以下三条： 1.衣着得体，尽量符合课程主题； 2.语速适中，尽量风趣幽默； 3.面对镜头能根据所讲知识点调节情绪。? 在中期拍摄环节上，针对这门课程我们建议采取以下几条意见来作为选择拍摄地点的标准： 1.轻松温馨场景、具备艺术气息； 2.宽敞明亮，以暖色为主，无回音； 3.周围环境安静，无噪音干扰； 4.随时调动老师情绪，使其保持一个愉快的教学。 后期制作：画面清晰、色调明朗、节奏顺畅、视觉效果突出，丰富画面表现力和感染力。 课程的拍摄制作： 设备：采用高清摄像机fs700，24-70mm，70-200mm镜头，两至三机位，专业的影视灯具。另外根据需要提供轨道、提词器等辅助设备。

影视后期制作需要学哪些软件

众多的网综、网剧、网大的火热，以及短视频的风靡，让影视后期制作幕后工作人员为大众所了解，也有越来越多的人想要从事影视后期制作这一行业了。影视后期制作需要依靠大量的软件操作，但是更重要的还是专业知识与工作经验，所以大家可以通过培训学校系统学习。影视后期包括哪些软件？在介绍影视后期软件之前，我们先来了解下影视后期都包括哪些课程。影视后期专业主要有影视角色动画设计专业、影视栏包后期专业、影视数字特效设计专业。 影视角色动画设计专业课程包括Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。 影视栏包后期专业课程包括构成与高级视觉语言、AE特效合成技术、AE合成综合案例、二维栏包片制作、三维栏包片制作。 影视数字特效设计专业课程包括Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow 流体模拟、Vue超自然景观制作。 影视后期包括哪些软件？细心的小伙伴一定看到了，小编刚才介绍的课程中已经涵盖了很多软件的名字，没错啦，学习影视后期课程，软件操作也是非常重要的部分，影视后期常用的软件主要是AE、maya、Houdini、Rayfire、Realflow、Vue。 Adobe After Effects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。 Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

视频拍摄要求与建议

视频拍摄要求与建议 一、视频要求 1、格式为便于后期统一制作，请将视频格式转化为mov格式，屏幕比例是4： 3。 2、制作请提供转化格式后的视频原始文件（无配乐或字幕等附加内容），并填写《“全球科大人”视频信息统计表》（其中包括有演职人员信息，字幕内容文字稿等）。 3、内容建议内容如下： 简短的自我介绍后，回忆或怀念下当年科大有趣的人与事，聊一聊对科大的怀念与祝福，还有对师弟师妹们的寄语......最后共同喊口号。 4、口号请一定用“永远科大人”做口号，而非“永远都是科大人”，“我们永远都是科大人”等，可以同时做些Pose或展示相关标语。 二、拍摄建议 1、取景室外： 选取当地比较具有代表性的景色建筑，最好有地名或校名等文字信息； 室内： 建议背景与主体有一定的关系，但不能太杂乱或喧宾夺主；场地最好不要有太多噪音（如风声，无关人员说话声，手机铃声等），不要影响到视频的拍摄（若不可避免，尽量保证人的声音能够听得清楚）。 2、光线无论室内还是室外，尽量以自然光为主（但避免阳光非常强的场景）；除创意需求外，请采用顺光或者侧光拍摄，避免使用逆光和顶光。 3、拍摄构图角度： 除创意需要外请避免仰拍或俯拍；人物比例位置：

参考“黄金分割”法，避免出现人物过小或充满整个画面的情况；虚实： 可采用长焦距；大光圈，小景深；近距拍摄等手法虚化背景，突出主体。 4、推位： 控制好全景，中景（人物膝盖以上），近景（胸部以上）及特写（面部）的关系。 5、创新性： 拍摄方式可以大胆创新，最好能让人印象深刻，过目不忘，给即将毕业的师弟师妹们一个快乐而又优秀的师兄师姐形象。 6、设备： 请尽量使用高品质摄像设备；请尽量使用三脚架等辅助固定设备。 7、时间： （时间的控制只是提供一个参考时间，可变动）单人特写： 20秒/人；视频总长不超过5分钟；因晚会时间限制，可能会对视频进行剪辑编排。

展板及说明书

单片机控制机械手 说 明 书 所在系部: 工业自动化系电气自动化教研室 指导教师: 王耀龙 组员: 惠金宽、刘相廷、刘耿、姚燕飞 2013年5月

引言 用于再现人手的的功能的技术装置称为机械手。机械手是模仿着人手的部分动作，按给定程序、轨迹和要求实现自动抓取、搬运或操作的自动机械装置。 机械手的发展是由于它的积极作用正日益为人们所认识：其一、它能部分的代替人工操作；其二、它能按照生产工艺的要求，遵循一定的程序、时间和位置来完成工件的传送和装卸；其三、它能操作必要的机具进行焊接和装配，从而大大的改善了工人的劳动条件，显著的提高了劳动生产率，加快实现工业生产机械化和自动化的步伐。因而，受到很多国家的重视，投入大量的人力物力来研究和应用。尤其是在高温、高压、粉尘、噪音以及带有放射性和污染的场合，应用的更为广泛。在我国近几年也有较快的发展，并且取得一定的效果，受到机械工业的重视。

一、单片机控制的机械手功能介绍 产品名称：单片机控制的机械手 本产品主要由两大部分构成，机械部分和电气部分，在这本说明书里我们着重讲解电气部分，机械手由执行机构、驱动机构和控制机构三部分组成。单片机采用此机械手共有六个自由的旋转角度，实现不同抓取物体、搬运和动作，利用红外遥控器控制舵机实现不同角度的移动。采用开关电源的供电方式，保证机械手能正常工作。采用的驱动部件为全电驱动因为在本次设计的机械手比较小，是纯粹实验用的，当然还有电气联合驱动、电液气混合驱动。控制部分采用AT89S52单片机和舵机来驱动机械手运动的，舵机是的伺服机构,可以使用单片机的PWM功能实现舵机控制。 产品简介：机械手是一种能自动控制并可从新编程以变动的多功能机器，他有多个自由度，可以搬运物体以完成在不同环境中的工作。 机械手的结构形式开始比较简单，专用性较强。随着工业技术的发展，制成了能够独立的按程序控制实现重复操作，适用范围比较广的“程序控制通用机械手”，简称通用机械手。由于通用机械手能很快的改变工作程序，适应性较强，所以它在不断变换生产品种的中小批量生产中获得广泛的引用。 产品参数： （1）控制芯片供电范围：6.5V-12V或者4.5V-5.5V （2）舵机部分供电范围：直流电（电压于舵机的参数有关，一般用5V）

影视后期合成软件比较

完美动力动画教育学院总结： 一、After Effect：在电视包装中After Effect是一款通用的后期软件，也是现在为止使用最为广泛的后期合成软件，它可以和大多数目的3D软件进行配合使用。Adobe 本身是生产平面处理软件 Photoshop 起家的软件公司， Photoshop被图像领域广泛的使用。这使对硬件性能要求并不高的After Effect非常适合作为电视包装软件使用，After Effect的以下特性使它成为了使用最广泛的合成软件。 1 和平面软件结合非常好，支持Photoshop、Illustrator等的文件格式。 2 使用简单非常容易上手。 3 可以和任何的动画软件兼容。 4 特效插件多如牛毛，非常适合做一些绚烂的光效果，这正是电视包装需要做的最多的工作。 5 对硬件要求很低，并且图像处理速度比较快，适合做多层的合成效果。 二、Flame：虽然 After Effect 在电视包装中使用最多的后期软件，但是它并不是最专业的后期合成软件，最为专业的后期合成软件还是运行在SGI 工作站上的那些如Discreet公司的 Flame 等高端合成软件，不过那些软件毕竟价格极其昂贵。所以说比较适合普通的电视包装师的合成软件还是PC 机的这些合成软件，使用这些PC机的合成软件同样能制作出非常精彩的视觉效果。 三、Combustion ：近些年来PC 硬件水平的提高使Discreet这样的高端软件制造商也开始发展PC平台的合成软件系统。早在2001年Discreet就将原来的PC合成软件 Paint和Effect进行了整合推出了完整的PC机合成软件 Combustion ,它在推出之初被广大的合成工作者极为关注，当时被誉为PC 机上的 Flint 之美名，虽然Combustion 和SGI 平台的合成软件尚有很大的差距，但是它可以和一些高端合成软件共用一些修改工具，Combustion 制作的抠像和校色信息可以直接被这些高端软件识别。Combustion 经过了几年的发展又增加了很多的新的特效加上本身的功能已经变的日益强大，并且在操作上使用了 Discreet 的传统的严谨风格，使用合成软件标准的黑灰界面（最大限度降低界面对于色彩矫正的影响，人眼不容易产生视觉差，达到更为理想的校色结果）。Combustion 后来整合了particle Illusion 和Flex Warp等比较实用的，再加上Combustion本身的文字、跟踪、抠像、校色等功能，使Combustion 成为一款理想实用的后期合成软件。值得一提的是Combustion可以使用90% After Effect外挂插件，这使它的性能大大的提高，甚至Combustion可以将After Effect内部功能也引进到软件内部使用，但是Combustion 对硬件的要求要比 After Effect 高一些，这使得它的使用受到了一定的限制。 Digital Fustion：还有一个包装高手偏爱的后期合成软件就是Digital Fustion，说来他和Maya有一定的渊源，当时Maya出到了版本3，面对Combustion与 3ds max 的整合，Alias 感觉没有一个和Maya配合的后期合成软件实在有点不太合适，于是将 Digital Fustion 购买过来发行了一个 Maya Fustion 的版本，很多人就是从那个时候开始使用

视频拍摄策划书范文两篇

视频拍摄策划书范文两篇 视频拍摄策划书（一） 一、活动背景 亲爱的同学们，距离20**年高考只剩40多天了，虽然属于我们的高考已经离我们远去，但我们却依然记挂着今年迎战高考的红勤实健们！高考备考无疑是枯燥的，是高压的，是难熬的，这个时候我们的师弟师妹们正处于高度紧张和戒备的状态下，经历过高考的我们都知道，他们正需要得到鼓舞，得到激励，得到正能量！所以咱们应该给他们一些鼓励！让他们有力量继续为自己的梦想奋斗下去，让他们信心饱满地迎接高考的洗礼并祝愿他们取得好成绩！ 二、活动目的 在高考来临之际，为了给在题海中奋战的红勤实健ers 给予鼓励和正能量，鼓励师弟师妹们勇敢向前，为实现自己的大学梦想而奋斗，展开此次高考加油视频拍摄活动。 三、具体安排 （1）红勤实健ers，师兄师姐为你们高考加油。 1、人员安排：北京地区各所高校的一中人。 2、时间：五一劳动节假期期间。 3、地点：各自高校 4、拍摄内容：在自己校区内寻找合适地点（最好是自己高校的标志性建筑）拍摄加油视频，内容不限，主题是高

考加油，可参考去年校友会的加油视频，视频长度30秒到一分钟为宜。 5、视频提交时间：各高校联系人5月2号前必须提交给理事会外宣部进行剪辑以及后期制作。 6、视频处理时间：外宣部于5月10号前必须后期处理完毕。 7、提交方式：***** 8、提交注意事项：两份视频分开提交并在文件名处注明视屏内容和自己的高校名称，如“高考加油—xxx大学” 9、注意事项： a、拍摄期间注意安全。 b、拍摄期间不要影响活动秩序。 （2）师兄师姐答疑，消除报考疑惑 1、人员安排：每所高校至少一个一中人。 2、时间：可选择和高考加油视频一起拍摄，不过要分开提交理事会外宣部 3、地点：各自高校 4、拍摄内容：大概介绍一下你的高校有哪些特色专业，并欢迎师弟师妹们报考。 5、视频提交时间：5月7号前提交给理事会外宣部进行剪辑以及后期制作。 6、视频处理时间：外宣部于5月20号前必须后期处理

摄影 影视培训班方案(招生版)

摄影影视培训策划方案 一、摄影摄像专业班（摄录一体专业） 引导 1、什么是摄录一体？通过单反相机学习平面摄影和摄像的知识体系，用单反相机及其丰富的拍摄附件进行图片和视频的训练，用专业级电影摄像机进行创作，用精确的操控，纯熟的实践，掌握并深入的理解摄影艺术。基于以上的基础迈入专业影视行业或者开创自己的视觉工作室。 2、为什么要从摄影开始电影之旅？在国内最有成就的导演，都是从图片摄影师开始自己职业道路的。从摄影进行视觉的积累是导演最大的财富之一。而从器材层面来讲，在学校所用的设备，就能制作电影级别的画质。当你熟悉它们并用它们为你工作的时候，独立高端制作的大门就此打开。熟悉场面调度，镜头语言，剪接和调色之后，高质量的短片或微电影就此产生。当然，相应的灯光，轨道，大小摇臂等的常用附件的运用也是学习的另一个重点。 3、摄录一体为什么选择单反或BMCC作为主要的拍摄工具？越来越多的美剧摄影师用单反相机或者BMCC进行整个美剧或者电影的制作.借鉴南加州电影学院的经验，中影新像素摄影学院训练学员对画面的制作精益求精。很多好莱坞制作团队变成单反视频及BMCC制作的粉丝，曾是《终结者4》掌机的Shone Hurlbut说：“电影摄影

师们可以甩开笨重的设备，也让更多人不用再顾忌投资或者成本之类的问题，你只需要一台机器和一个绝佳的创意，似乎任何人都可以实现对于电影的梦想。” 学习中还会接触哪些器材？ 大小小高清系列：Sony EX1R/200E/280/NX5C... 摄影附件系列：电影灯具系列，摇臂系列，轨道系列 器材只是工具，最重要的是使用器材的摄影师。摄影师独立制作的能力才是最可贵的。 4、我们是否会学习后期制作？要想成为优秀的摄影师，必须以控制画面为中心，相关内容为半径无止境的学下去。很多摄影师为了完成拍摄任务需要学习多项技能，如潜水，滑雪，航模操控，野外生存等，而围绕摄录一体最紧密的技能是剪接，“不精通剪接，是没法做好摄影师的。”这是公认的一个摄影法则。当播放平台从电视转向网络的时代，对摄影师的要求更是颠覆性的，导演基础，分镜头创作，剪辑，包装，调色变成了必修课，这些内容为的是增加摄影师的视觉经验和培养对制作流程的重视。 和编导班的区别是什么？注重实际技能的培养，专注于整个影视产品的摄影环节，并精通其道。每一个数字影视摄影实战班学员必须控制影片的每一个镜头，并以工作实践为主，增强解决问题的能力。在创作阶段，会探索3D摄影技术及虚拟摄影棚的工作方式。达芬奇调色也是摄影师必须了解的工具。

影视后期制作软件有哪些

影视后期制作软件有哪些？ 影视后期制作作品 了解影视后期制作： 利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。 以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。 后期制作内容介绍 一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面： 一，组接镜头，也就是平时所说的剪辑； 二，特效的制作。比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及

圈出圈入等。现在还包括动画以及3D特殊效果的使用。 三，声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。 影视后期制作流程：基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。 影视后期软件有哪些？ 剪辑软件：Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、EDIUS、Sony Vegas、Autodesk? Smoke®等，比较主流的软件是Final Cut Pro、EDIUS 两款。 合成软件：AE、Combustion 、DFsion、Shake、premiere等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级后两个是节点式）。 三维软件：3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。 1、AE AE全称After Effects，是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe 公司。它借鉴了许多优秀软件的的成功之处，将视频特效合成上升到

课程拍摄制作方案

课程拍摄制作方案
方案 A：教室、录播室等固定场所拍摄 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表
专业化 MOOC 课程建设团队为老师全程服务
流程
配置
前期 编导组
准备
服务项目 与老师、学校深度沟通收集材料
中期 拍摄
摄像一名， 负责录播系统
通过录播系统对老师讲课过程进行录制，并收集整 理录制素材。
课程视 频制作
专业后期团队 片头制作师 1 人
后期 制作
课程精剪师 3-5 人 调色师 1 人
特效包装师 1 人
二维动画师
三维动画师
高端数字后期剪辑设备（AVID-DS、FLINT，FLAME） 根据量身定做的课程片头进行制作、包装、特效等 一系列处理 对课程进行精准剪辑（软件：Final Cut Pro ；Edius； Premiere） 运用 DaVinci Resolve 调色系统进行调色 软件：AE、NUKE、Photoshop 等软件 根据课程需要制作二维片花；软件：flash 等
根据课程需要制作三维片花；软件：MAYA、3DSmax

字幕制作 1 人 视频格式转换 1 人 后期 修改人员 1 人 修改
等 对课程进行字幕的速记、校对，制作外挂字幕 根据学校要求把成品视频转换成高清、标清、网络 播放等各种格式，包括 AVI、MPEG、MP4、MOV、 FLV 等
根据老师要求对视频、知识点、特效进行修改
本方案采用录播教室的录播系统，要求背景简洁大方，光线充足，声音 环境较好。老师可以采用 PPT 教学、电子白板、板书等多种方式进行授课
在视频拍摄完成以后，编辑团队将根据学校老师提供的教学大纲，应用 模块化教学设计的思想，分析该学科知识的内在逻辑结构，将课程内容按照 知识点进行划分和组织，使每个知识点的教学视频是一个相对独立的教学模 块。
在课程的表现形式上，根据该课程学习者的特征及课程的特点，设计最 佳的的课程包装，使该课程首先在视觉化效果方面的激发学习者的学习兴趣。 其次在课程的内容的制作过程中，根据教学内容选择合适的图像类型来表达 信息，使课程内容更加丰富多彩。
方案 B：根据授课内容确定拍摄方案
慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表
专业化 MOOC 课程建设团队为老师全程服务
流程
配置
课程视 前期 编导组
服务项目 与老师、学校深度沟通收集材料

影视后期常用软件大集合

影视后期常用软件大集合 影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。今天哈尔滨完美动力小编就给大家介绍几个常用的软件 After Effects Adobe After EffectsCS6是Adobe公司推出的影视编辑软件，其特效功能非常强大，可以高效且精确地制作出多种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。 3D MAX 三维模型制作和渲染软件。基本优势：性价比高、上手容易、使用者多，便于交流。 Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。 MotionBuilder 是用于游戏、电影、广播电视和多媒体制作的世界一流的实时三维角色动画生产力套装软件。 Softimage 专业动画设计师、3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场Sony Vega 具备强大的后期处理功能，可以随心所欲地对视频素材进行剪辑合成、添加特效、调整颜色、编辑字幕等操作，还包括强大的音频处理工具，可以为视频素材添加音效、录制声音、处理噪声，以及生成杜比5.1环绕立体声。此外，Vegas还可以将编辑好的视频迅速输出为各种格式的影片、直接发布于网络、刻录成光盘或回录到磁带中。 Houdini （电影特效魔术师）特效方面非常强大、特效制作与合成 inferno inferno是业界领先的在线视觉效果制作系统，可最有效地进行电影，数字影院，HDTV/DTV,高分辨率广告和视频项目(NTSC/PAL)的制作。 Adobe Flash 二维动画软件用于设计和编辑Flash文档 PS CS5 图像处理软件Photoshop、该软件是影视后期制作的基础 goldwave GoldWave是一个功能强大的数字音乐编辑器，是一个集声音编辑、播放、录制和转换的音频工具，它还可以对音频内容进行转换格式等处理。 Audition专为在照相室、广播设备和后期制作设备方面工作的音频和视频专业人员设计，可提供先进的音频混合、编辑、控制和效果处理功能。 CG特效软件 从事电影后期特效制作主要需要运用如下三类软件： 特效合成资源：AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch 、Avid media Illusion 、Avid Liquid 、Avid Softimage/DS Avid Xpress Pro HD 、D2 Nuke、Discreet Combustion、Discreet Edit 、 Discreet Fire、Discreet Flame、Discreet Flint、Discreet Inferno、

小学语文徐慧颖周萍孙婷微课程设计方案

《的地得的故事》微课程设计方案 作者信息 姓名徐慧颖周萍孙婷联系电话 所教学科小学语文所教学段低年段电子邮件 单位名称青岛市南区教育研究指导中心 微课程信息 主题名称的地得的故事 选题意图 “的、地、得”在用法上究竟有什么不同呢？这个问题一直困扰着很多学生，甚至一些成年人也经常混淆。设计制作这节微课程，让学生在反复观看的过程中，清晰区分，准确运用。 内容来源学生写话、练习中集中的易错点 适用对象小学语文低年级段 教学目标 1.掌握“的、地、得”在用法上的不同之处。 2.能够正确使用“的地得”并完成练习。 教学用途□课前预习□课中讲解或活动√□课后辅导□其他 讲评写话练习后，统计“的地得”的出错概率。布置出错的学生课后观摩微课，完成改错的作业。其他学生也可以选择观看，并完成练习。 知识类型 √□理论讲授型□推理演算型□技能训练型□实验操作型□ 答疑解惑型□情感感悟型□其他 制作方式(可多选) □拍摄√□录屏√□演示文稿√□动画□其他预计时间5分钟 微课程设计 教学过程 （请在此处以时间为序具体描述微课程的所有环节） 设计意图 （请在此处说明你为什么要这样安排或选择）

一、情景导入 同学们，今天老师为大家讲一个《的地得的 故事》。在很久以前，汉字王国的一座房子里住着三兄妹，他们分别是大姐白勺的，小弟土也地，小妹妹双人得。虽然他们长得不一样，但是都有一个共同的读音，DE，因为他们相同的读音，许多同学总是把他们搞混，今天，我们就看看他们究竟有什么不同。 提出这节微课要解决的问题是区别“的地得”的用法。并且分别为“的”“地”“得”赋予各自不同的角色，让原本易混的同音异形字一下子活了起来。吸引学生继续往下看。 二、体会的地得的不同的作用 1、讲解“的“的作用 大姐白勺的经营着一家杂货铺，杂货铺里的东西无所不有。彩色的毛巾，美味的汉堡，结实的帐篷，舒适的儿童车。除了这些常见的物品，白勺的还搜集到各种各样稀奇古怪的商品，有捕捉风的网，会唱歌的小树，开个没完的花朵，优美动听的歌曲，甚至是那飘来飘去的白云，只要你能想的到，白勺的的杂货铺里准能找得到，所以如果你看到各种表示物体名称的词语时，前面一定会有一个出色的杂货铺老板，白勺的。2、讲解“地“的作用 小弟弟土也地是一个喜爱运动的小男孩，他有时悠闲地散步，有时欢快地跳舞，他最喜欢兴奋地跳跃，他最讨厌长时间地等待。不只是这些运动，土也地还经常和小朋友们一起开心地捕蝴蝶、看图书、踢足球、遛小狗、骑自行车、洗澡和吃冰淇淋，总之，在所有表示动作的词前面，你一定会发现土也地的影子。 3、讲解“得“的作用 土也地擅长运动，但不擅长表达，小妹妹双人得就非常善于评价和赞美别人。她会对别人的动 为“的”设计的杂货铺老板身份，就是为了让孩子们把“名词后面白勺的”的概念生动直观地表现出来。“名词”对于低年级学生来说理解起来有困难，于是通过一堆物品，告诉学生这些就是表示物品的名称的词，也就是名词，前面一定要有“白勺的”。 “动词”的概念对于低年级学生来说同样不好理解，我选择了一组会动的图片让孩子们认识了一个喜欢运动的小男孩——“土也地”。这个小男孩喜欢和朋友们一起做的事情贴近孩子们生活，帮助他们理解了“动词”的概念。“土也地”喜欢运动当然要和这些动词在一起，这样设计来帮助孩子们记住“动词前面土也地”这个概念。 “双人得”用法很复杂，是因为“双