台湾的文化创意产业发展及其启示

台湾的文化创意产业发展及其启示

一、台湾省文化创意产业发展现状

（一）台湾省文化创意产业溯源

文化创意产业是一项新兴产业，它改变了过去生产制造的概念，整个产业链可以没有任何实体。就世界范围来说，英国是文化创意产业的发源地，早在1975年5月，英国为振兴经济成立了创意产业特别工作小组。1998年，该小组在《创意产业专题报告》中将文化创意产业界定为：源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业。英国的文化创意产业发展对世界其它国家和地区形成了很大影响，澳大利亚、日本、韩国以及我国的台湾省随后也提出了文化创意产业发展规划。

台湾的文化创意产业营造起源于“文建会”的社区营造。1994年“文建会”引进日本造村运动的经验，从建人民关怀乡土的生活价值观着手，进一步借由小区艺文活动的推展，凝聚小区意识，改造小区环境，提升地方文化产业，建立小区文化特色，大力推动小区总体营造。而1995年的台湾省“文化产业研讨会”则是将文化创意产业的营造意识扩展至台湾全岛，台湾省的文化产业步入发展初期，大力发展文化产业成为台湾省社区总体营造的重要内容，但此时的文化产业主要集中在传统型、乡村型的初级产业上。

（二）“挑战2008：‘国家’发展重点计划”营造发展环境

20世纪90年代末期，由于人力成本的提高，台湾的劳动密集型产业优势渐渐消失，特别是在世界迈入知识经济时代后，全球资金、人才、资源的流动以及快速工业化与都市化的趋势影响下，台湾的地方传统产业在国际市场的竞争力已每况愈下。为了发挥台湾有限资源的最大效益，创造新商机，振兴经济，维系世世代代居民的生存与福祉，2002年5月31日，台湾省“行政院”开始将文化创意产业发展列为“挑战2008：‘国家’发展重点计划（2002－2007）”的子计划，透过行政力量为文化创意产业营造发展环境，推动产业发展。“文化创意产业发展计划”共分为“成立文化创意产业推动组织”、“培育艺术、设计及创意人才”、“整备创意产业发展环境”、“促进创意设计重点产业发展”及“促进文化产业发展”等部分，由“经济部”、“教育部”、“新闻局”和“文建会”负责执行“挑战2008：‘国家’发展重点计划”之“文化创意产业发展计划”实施完毕后，取得了巨大的成绩，2007年文化创意产业经济组织总数增至50667家，较2002年增长了13.32%，文化创意产业营业额由2002年4352.6亿新台币增至2007年的6329.4亿新台币。

（三）文化创意产业的后续推动计划

“文化创意产业发展计划实施跨度为2002年到2007年，该计划的实施对台湾省经济转型与民众生活模式产生了很大影响，人民的生活质量也因此大大提高。但该计划结束并非意味着文化创意产业的行政计划推动的结束，实际上，台湾文化创意产业处于发展初期。为促进台湾文化创意产业的进一步发展，“经济部”、“新闻局”、“文建会”等“部会”均开始通过执行相关专案计划的方式开展后续推动，实施时间范围为2008年到2011年。其中“经济部”则策划了“设计产业翱翔计划”，该计划的主要内容包括协助产业建立设计合作体系、跨领域合作机制及设计创新管理制度，提供全球设计信息及协助产业国际设计运筹等，以协助台湾产业的持续创新发展；加强拓展设计的市场，扩大设计应用领域与国际市场需求；加强台湾设计人员的设计与行销管理能力，并协助产业引进国际设计师资源；整合台湾省设计相关资源，加强台湾省优良设计与国际接轨。“新闻局”则制定了“振兴流行文化产业方案”，以培育台湾影视、图文出版、流行音乐人才，重整台湾省流行文化发展环境、繁荣台湾省流行文化消费市场、形塑台湾省流行文化品牌。“文建会”推出了“文化创意产业发展第二期计划”，该计划将重点集中在文艺产业的扶植及创新育成，强化交流平台及地方推动能量、扶植青年艺术家，建置数字创意银行，并结合产官学界相关资源，串连相关业者、地方政府及大专院校创新育成中心共同推进产业发展。

二、台湾文化创意产业运作机制

（一）跨“部会”联动机制

台湾文化创意产业主要由“经济部”、“新闻局”、“文建会”、“内政部”等“部会”营造与推动，各“部会”分工十分明确。“经济部”主要负责广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业等相关产业的培育与发展；“新闻局”则主管电影产业、广播电视产业、出版产业；“文建会”的文化创意产业的推动范围主要是视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化表演设施产业、工艺产业；“内政部”只负责建筑设计产业的推动。各政府部门之间的分工明确是营造一项新兴产业的必要前提，然而如果仅有分工而没有合作并不能实现该新兴产业的繁荣。在文化创意产业发展初期，由于文化创意产业概念具有超前性，台湾岛内大多数人都并未将“文化创意”视为一个产业，各行政部门的之间的沟通与协作不是十分流畅，台湾“行政院”很难掌握文化创意产业发展状况的基本数据和资料。这使得政府往往难以从宏观层面上做出一项合理的推动政策。为了改变这种局面，台湾政府部门采取了三大措施，一是将“行政院”文化创意产业发展咨询委员会修正为文化创意产业发展指导委员会，“行政院”政务委员陈其南出任总召集人；二是“经济部”、“文建会”、“新闻局”及“教育部”共同组成一个跨部会的文化创意产业推动小组，由四个部会的副首长担任召集人，主要负责协调各部会推动文化创意产业的各项执行工作；三是在“经济部”成立文化创意产业推动

办公室，负责指导委员会和推动小组及幕僚作业，并协调各部执行相关合作事项，其工作人员由财团法人台湾省文化创意中心派驻。

（二）人才培育机制

产业的成长和竞争力归根结底即是该领域人才的成长与竞争力，产业的“细胞”单位是作为个体的人类，只有人才大量聚合，产业才能真正勃兴。台湾在发展文化创意产业的过程中亦十分重视人才的培育工作。为培育文化创意事业人才，政府整合各种教学资源，促进产学合作研究及培训计划。一方面采取政府协助大专院校充实人才及设备，并鼓励大专院校规划、开设相关课程或进行创意开发、创作实验，以培训文化创意产业所需之各种人员，并提供现职人员进修之机会。2003年台湾“教育部”于北中南成立5所教学资源中心，分别由台北科技大学、台北艺术大学、云林科技大学、成功大学和台南艺术学院担任主办学校，以整合校际资源，建立人才、媒介、产学合作整合平台。另一方面，营造国际化人才引进机制，政府制定了《文化创意产业人才国际进修交流与延揽来台计划作业要点》，甄选20名台湾文化创意产业精英，由政府与业界共同资助其出国进修，以培育文化创意产业的“种子人才”；办理国际设计人才养成班及协同设计高阶管理人才训练班，委由台湾省学术团体规划办理，聘请国内外师资授课，辅以实践与国外研修；办理国际设计研习活动，邀请国际知名设计专家来台参加国际设计研习活动。通过政府的人才政策导向措施，台湾

在短时间内集聚了一大批文化创意产业人才，他们成为台湾文化创意产业快速发展的中坚力量。

（三）行政协助机制

在文化创意产业的起步阶段，政府应该出台相应的优惠政策以吸引社会闲置资本进入该产业。补助是台湾扶植文化创意产业的最常用的政策工具。例如“文建会”为了帮助文艺工作者做舞台演出，往往会对文艺活动或创作提供一定的补助；即使在威权时代，“新闻局”亦能以管理者的角色为出版业、电视业、广播业、电影业的发展提供资金支持。补助是台湾当局推动文化创意产业发展的重要手段。在2008至2011年文化创业后续推动措施中“文建会”通过补助县市政府推动文艺产业发展、补助文艺产业研发生产及行销推广以强化产业发展环境；“新闻局”则也采取了一些补助措施。2010年1月7日颁布的《文化创意产业发展法》第12条规定，主管机关及“中央”目的事业主管机关得就法人化及相关税籍登记、产品或服务之创作或研究发展、创业育成、健全经纪人制度、无形资产流通运用、提升经营管理能力、运用信息科技、培训专业人才及招揽国际人才、促进投资招商、事业互助合作、市场拓展、国际合作及交流、参与国内外竞赛、产业群聚、运用公有不动产、搜集产业及市场信息、推广倡导优良文化创意产品或服务、智能财产权保护及运用、协助活化文化创意事业产品及服务以及其它促进文化创意产业发展之事项给予适当之协助、

奖励或补助；第14条规定：“为培养艺文消费习惯，并振兴文化创意产业，‘中央’主管机关得编列预算补助学生观赏艺文展演，并得发放艺文体验券”；第15条规定：“为发展本‘国’文化创意产业，政府应鼓励文化创意事业以优惠之价格提供原创产品或服务，其价差由‘中央’主管机关补助之”。

（四）法律调控机制

法律形塑新兴产业、引导产业发展的重要工具。2002年7月15日，台湾“行政院”公共工程委员会颁布《机关邀请或委托文化艺术专业人士机构团体表演或参与文艺活动作业办法》，进一步规范政府的文艺采购行为，以解决因公平竞争、委员会评选制度衍生的文艺采购负面问题；2003年11月5日颁行的《促进产业研究发展贷款办法》规定对文化创意产业的研究发展计划提供贷款以促进产业升级。为促进文化创意产业之发展，营造文化创意产业的良好经营环境，积极提升竞争力并与国际接轨，建构具有丰富文化与创意内涵之产业结构及社会，台湾将《文化创意产业发展法》的立法工作提上了议事日程。实际上，早在2002年，《文化创意产业发展法》的起草工作即已开始，当时由台湾“经济部”牵头，“教育部”、“经建会”、“文建会”、“新闻局”等单位共同参与，在起草过程中，组织了多次公众听证会、专家论证会，并于2008年完成了《文化创意产业发展法草案》，共计33条，并报送至台湾省“行政院”，“行政院”院会于2009年4月初

通过了《文化创意产业发展法草案》（以下简称《草案》）。《草案》经台湾省“行政院”审查后遂送请“立法院”审议。2010年1月7日，《文化创意产业发展法》终于在“立法院”第7届第4会期第17次会议上获“三读”通过。该法共分总则、协助及奖补助机制、租税优惠、附则四章，全文共计30条。另外，《“行政院”莫拉克台风灾后重建推动委员会办事细则》、《“行政院”莫拉克台风灾后重建推动委员会暂行组织规程》、《“行政院”文化建设委员会文化资产总管理处筹备处景美文化园区场地设施使用费收费标准》等法律规范对文化创意产业也有所涉及。以此观之，台湾已形成了较为完整的文化创意产业发展法律调控机制。

三、台湾文化创意产业运作经验与启示

（一）公私协力

政府是产业发展政策的制定者，企业等经济组织则是产业发展政策的执行者。一项新兴产业过度依赖政府必然不能长久，而单由市场自由运作也可能“非正常死亡”，产业发展的关键在于政府与企业等经济组织的互动与协力合作。台湾的文化创意产业之所以能快速发展主要是因为政府与企业等经济组织建立了伙伴关系。台湾的行政部门积极地为文化创意产业培育人才、提供资金、技术支持、租税优惠，设置文化创意园区和文化展演设施，筑巢引凤。通过各种产官学政的

交流和互动，形成生产、营销、研发等不同网络来促进文化创意产业发展。公私协力和政企互动，一方面能够使政府掌握可靠的产业发展信息，从而制定出科学有效的产业推动政策，另一方面提升了企业经营文化创意产业的信心，使得更多的民间资本进入该产业，经济产值日益增加。例如，2008年，在台湾“文建会”的支持下，民间艺术经纪公司引进米勒、毕沙罗展，分别于历史博物馆、故宫博物院展出，引发热潮，创造了极大的经济潜力，米勒展3个月展期内参观累计约67万人次，衍生商品连带热卖，创造上千万营业额。因此，我国大陆地区发展文化创意产业必须积极营造政府和企业之间的和谐关系，只有公私协力方能造就文化创意产业发展的春天。

（二）物质支持与精神支持并重

台湾为文化创意产业的发展提供了强大的物质支持，在供给面上，提供充裕的人才、技术、资金、资讯、土地等因素供给或解决其供给障碍，在需求面上，利用公共采购或其他方法来创造需求市场。文化创意产业的发展不仅需要必要的物质支持，而且还需要一定的精神激励，以营造一个有利于文化创意产业发展的社会环境。文化创意产业的从业人员的创造性工作亦是人生价值实现，它应当得到必要的肯定。这种肯定对于推进文化创意产业的发展来说是十分重要的。只有这一新兴产业的从业人员的价值实现得到政府导向下的社会认同后，才会有更多的人才和资金加入该产业链中，文化创意产业才能真

正实现勃兴。

（三）注重产业发展的数据统计分析

为了及时全面了解台湾岛内外的文化创意产业发展现况，使文化创意产业发展政策能符合产业脉动，台湾当局规定文化创意产业的“中央”主管机关每年应协同“中央”目的事业主管机关建立文化创意产业统计，并每年出版文化创意产业年报，提供各项产业发展相关信息。台湾《文化创意产业发展年报》的内容十分丰富，包括文化创意产业就业人数统计；文化创意产业家数、员工人数、产值；文化创意产业之组织结构；文化创意产业经营年数结构；文化创意产业之资本结构；文化创意产业之空间分布情形；文化创意产业销售额结构、世界各国和地区的文化创意产业发展状况、策略等内容。台湾的《文化创意产业发展年报》自2004年开始出版。《年报》通过详尽的调查研究，完整的呈现了台湾文化创意产业及其相关行业的发展状况及其他地区发展文化创意产业的策略和方法，一方面，为政府推动文化创意产业发展的相关决策提供依据，另一方面也可以使业界了解自身的基本条件及掌握产业发展的愿景、规划企业发展策略。从某种意义上说，《文化创意产业发展年报》助推了台湾文化创意产业的快速成长。由于文化创意产业在我国大陆地区仍处于发展初期，各地对文化创意产业的相关资料缺乏系统性、长期性的归集整理，更不必说“年报”化。数据统计的欠缺在一定程度上造成了我国大陆地区文化创意产业

发展决策过程中的一些重复建设等问题，为了实现我国大陆地区文化创意产业的又好又快发展，我们应当参考和借鉴台湾省在此方面的成功经验，加强数据统计分析，尽快建立产业发展年报制度。

（四）培重发展新的文化创意产业

台湾在发展文化创意产业时，着重培育就业人数多、产值大、成长潜力大、原创性高、附加值高的重点产业。2002年台湾“经济部”确定了视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业十大重点文化创意发展产业。经过数年的培育，这些产业都成为台湾文化创意产业的标杆，其中广播电视产业、广告产业、设计产业、工艺产业发展最为迅猛，到2007年底这四项产业的年营业额分别高达1.307、1.304、0.771、0.717亿元新台币。在发展重点产业的同时，台湾政府也注意开拓新的文化创意产业，例如设计品牌时尚产业、建设设计产业、创意生活产业等，其中创意生活产业开拓堪称典范，到2007年底该产业的发展年营业额达到0.229亿元新台币。

四、结语

在知识经济时代，如何在资源有限性的客观制约下发展经济成为

各国关注的焦点。文化创意产业正好迎合了经济发展的要求，它最早出现在上世纪末的英国。我国作为文化创意产业后进地区，须借助、借鉴世界各国和地区的文化创意产业发展成果和经验教训，并结合我国国情，开创我国文化创意产业发展的径路。

文化产业的发展模式及资本运作

文化产业的发展模式及资本运作 阎雨北京大学政府管理与产业发展研究院执行院长博士一、世界各国的文化产业发展模式 全球化已成为当今世界发展的趋势，并已成为现实，其表现方式就是：经济的文化化和文化的经济化。 文化产业不再仅仅是国家文化形态，而且越来越成为强大的经济实体，创造出了可观的经济效益，成为经济发展的引擎；并成为一国综合国力的最直观、最具体的反映。美国的电影业和传媒业、日本的动漫产业、韩国的网络游戏业、德国的出版业、英国的音乐产业等都成为国际文化产业的标志性品牌。文化产业同高科技产业一样，是迄今为止世界上最有前景的两个巨大产业之一。 今天的世界文化市场可谓四分天下：美国占有市场总额的约43％，欧洲34%，亚洲、南太平洋国家19％，其他国家占有剩余的份额。 1、美国的八大措施 究其美国强势发展的原因，可以从立法、政策、产业运作、人才战略和调控措施五个方面，来分析美国文化产业。 1、创意园区孵化 它通过提供一系列新创企业发展所需的管理支持和资源网络，帮助初创阶段或相对弱小的新创企业，使其能够独立运作并健康成长。从1980年到2001年，美国的产业园区数量从12个迅速发展900个以上。 2、全面立法，保护知识产权 1790年美国就颁布实施了第一部《版权法》。此后，根据美国经济、科技和社会发展的需要，美国国会不断地对《版权法》加以调整和完善，以加强对文化产业的保护。美国文

化产业中得益于知识产权法的典型案例之一是对迪斯尼公司“米老鼠”的保护。鉴于“米老鼠”已有的巨大社会影响和经济价值，美国国会多次修改版权法，延长其保护期限。2003年1月15日，美国最高法院再次做出裁定，决定维持1998年国会通过的延长书籍、电影、音乐和卡通人物的知识产权保护期的法律，并将个人著作权保护期从著作人终生及死后50年延长至70年，公司版权保护期从75年延长到95年，从而进一步保障了迪斯尼、好莱坞等集团的利益。 3 、政府保驾护航，推动文化产品出口 在美国的全球战略中，文化产业一直都是举足轻重的棋子，因为文化产品的输出不仅能获取商业利润，同时也可以通过文化产品来传承美国的生活方式和价值观念。“文化即商品，商品即文化”，正是因为文化产品具有这样一种特殊意义，美国政府一直通过制定各种政策，为文化产品的出口保驾护航，以实现其文化产业的全球化扩张目的。 2000年以来，美国一直以巴西保护知识产权不力为借口，在美洲自由贸易区谈判上对巴西施压，以取消巴西产品出口美国所享受的普惠制待遇相威胁，要求巴西加强其版权保护力度。如果美国取消这项优惠，巴西每年将蒙受大约20亿美元的损失。在中国加入WTO 的谈判中，美国政府就坚决要求中国开放文化市场，并强烈要求中国取消文化产品进口配额，接纳美国的各类影视制品。 4、以市场为导向的产业运作模式 美国文化产业始终坚持的一个基本原则是：在市场竞争机制下，依靠商业运作，让最好的文化产品流行于市场，为社会认知和接受，继而影响民众。 5、注重文化创新，开拓产业资源 《花木兰》、《角斗士》、《300勇士》等由外国传统文化改编的好莱坞电影在全球热卖；突显美国文化产业的巨大汲取能力。当然，美国的文化产业精英们大胆追求创新，进行“美

文化创意产业整体概况和数据

文化创意产业整体概况和数据文化创意产业有五大特征： 一是创意产业人员主要是知识型劳动者，强调个人参与和才智发展；二是创意产业是低消耗、高附加价值产业；三是创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物，呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点；四是强调信息技术的应用与创新；五是产业组织呈现集群化、网络化，企业组织呈现小型化、扁平化、个体化、灵活化的特点。 2000年以来，创意产业在全球高速成长。联合国贸易和发展会议（UNCTAD）的统计表明，全球创意产业的产值已从2005年的1.3万亿美元增长到2009年的4.2万亿美元（如图1），年均增长率高达34.1%，远远高于同期全球GDP的增长速度（6.5%）。由于全球经济危机的影响，根据世界银行测算，2009年全球经济衰退了2.5－2.9%左右，但是文化创意产业并没有因为经济危机的影响而出现负增长，反而较上一年增长了24.5%。在英、美、日等发达国家，创意产业甚至已成为国家的支柱产业。 部分国家创意产业主要发展经验 国家主要创意产业主要发展经验 美国电影、音乐、软件1、重视版权制度建设 2、高度产业化的商业营运模式 英国出版业、电视与广播1、政府对创意产业的重视、政府协调 机构积极推动创意产业 2、政府重视教育，为创意产业发展积 蓄人才和后备力量 3、健全的投融资支持体系 日本动漫业1、政府积极推动并倾力支持 2、建立和完善文化产业的法律法规 3、文化和市场深入结合 韩国影视、音乐、手机及电子游戏1、创意产业得到政府扶植（税制、资 金和人力资源） 印度软件业1、劳动力资源优质，成本低廉 2、国家政府政策的支持 3、企业国际化及质量认证体系的发展 中国人民大学文化创意产业研究中心于2011年11月13日向社会公开发布的中国省市文化产业发展指数（2011）显示：2011年中国

我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式_金元浦

第10卷第1期中国地质大学学报(社会科学版)V ol.10N o.1 2010年1月Jo urnal of China U niver sity o f G eoscience s(Socia l Sciences Editio n)Jan.2010 主持人语 文化创意产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。党的十六大以来,党中央、国务院高度重视发展文化创意产业,采取了一系列政策措施,深入推进文化体制改革,加快推动文化创意产业发展。为落实中央精神,各地政府也表现出极高的热情,国有经营性文化单位转企改制取得重要进展,涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团;文化创意产业规模逐步壮大,以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化创意产业格局初步形成;文化“走出去”步伐加快,文化进出口贸易逆差逐步缩小,国际竞争力不断增强。总的看,我国文化创意产业呈现出健康向上、蓬勃发展的良好态势,正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。 但我国文化创意产业的发展也呈现一种“虚热”的情形,存在着一哄而上,大轰大嗡的个别现象。因此,我们对快速发展文化创意产业就必须保持清醒的估计和科学的决策,要因地制宜,不能盲目而上,在选择好切入点的前提下,为发展文化创意产业给出一个总体的合理的布局。 本专题中,几位学者的研究成果从不同角度对文化创意产业进行了探索。金元浦从宏观视角对我国文化创意产业的三个阶梯与三种模式进行了概括和论述;胡晓鹏研究员从理论层面上分解了影响发展中国家文化创意产业发展的因素,提出了地区文化创意产业发展模式分类;陆军荣副研究员则从经济政策角度探讨文化创意产业的成长特性,提出了文化政策与技术创新政策双轮驱动的发展内涵。这些研究成果都从某一个角度对文化创意产业进行了研究,观点新颖,视野开阔,将有助于我们去反思当前我国文化创意产业的发展。我非常期望有关这方面的研究将来更多,这对于中国创意产业的发展或许有更大的作用。我希望有更多的研究者能够关注这一领域,以理论和实践的优异成果,推动我国文化创意产业更好更快地发展。 主持人:金元浦(中国人民大学文学院教授、博士生导师) 我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式＊ 金元浦 (中国人民大学文学院,北京100872) 摘　要:在全球金融危机的背景下,在我国城市化高速发展的环境下,如何推动我国文化创意产业逆势上扬,本文提出建设创新型国家的两轮驱动与两翼齐飞,提出了我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模 式。并强调指出,在全球化的观照中,面对具体的国情,进行具体的分析,寻找我们自己的发展文化 创意产业的“中国特色”、“地区特色”,是一切判断的基础与出发点。 关键词:文化创意产业;创新型国家;阶梯;模式 中图分类号:G124 文献标识码:A 文章编号:1671-0169(2010)01-0020-05 本文将探讨我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式,它与全球金融危机形势下我国文化创意产业的发展趋势、发展前景、发展方向有着密切的关系,必须认真思考,认真研究。 ＊收稿日期:2009-10-25 作者简介:金元浦(1951—),男,浙江浦江县人,教授,博士生导师,博士,研究方向:文艺理论、文化创意产业。

文化创意产业发展的七大核心理念

来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况 （一）行业管理 1、行业主管部门 文化创意产业主要受到文化和旅游部的指导与监管。文化和旅游部的主要职能为贯彻落实党的宣传文化方针政策，研究拟订文化和旅游工作政策措施，统筹规划文化事业、文化产业、旅游业发展，深入实施文化惠民工程，组织实施文化资源普查、挖掘和保护工作，维护各类文化市场包括旅游市场秩序，加强对外文化交流，推动中华文化走出去等。 本行业还受到各个省市地区宣传部门的指导与监督。各省市地区的宣传部门主要负责贯彻执行中央关于宣传工作的方针、政策，研究制定和部署属地内的宣传工作；负责指导、协调宣传思想文化事业的改革和发展，协调推进文化产业工作。本行业同时受到主要下游行业相关监管部门的指导和监督，主要包括国家广播电视总局、国家体育总局等。 对本行业进行引导和协调的全国性行业组织是中国演出行业协会、中国舞台美术学会和中国演艺设备技术协会。 中国演出行业协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，是演出经营主体和演出从业人员自愿结成的全国性、行业性、非营利性社会组织，其主要职责为：组织演出行业市场调研，向政府部门提供行业建议；开展演出行业技术、服务标准化的制定和推广工作；制订行业自律规范，调解会员因演出活动发生的纠纷；

组织国际国内演出行业交流活动；举办中国国际演出交易会和理论研讨、经验交流等活动。 中国舞台美术学会是隶属文化和旅游部主管的全国性学术组织，下设有灯光、音响、剧场技术等8 个专业委员会，通过开展各种学术活动提高舞台美术创作、教学、研究和舞台科技的水平，在改革开放和现代化建设中为繁荣和发展中国社会主义艺术事业而努力。 中国演艺设备技术协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，其主要职责为：主导协调全国演艺设备行业经济技术的发展；组织制定演艺设备行业技术标准并推动标准的贯彻实施；开展检测认定工作等。 2、法律法规 中国与文化创意产业相关的法律法规从招投标、行业资质管理、行业质量管理等多个方面对本行业进行规范，具体如下：

未来中国文化产业发展趋势及模式创新分析(精)

未来中国文化产业发展趋势及模式创新分析 技术革命对经济社会发展方式的变革可以分为两个阶段:第一个阶段是爆发性增长期,新技术推动社会生产力由量变到生产方式出现质变;第二个阶段是协调期,慢慢形成适应新技术的新的经济社会形态。目前,“互联网+”这一轮技术推动经济社会发展方式的变革仍然处于爆发性增长期,这个时期传统文化产业的转变,不仅仅体现了产业结构的转型升级,也包括了产业自身的适应性调整,“互联网+”生产经营方式、文化产品内容多样化、文化企业商业模式创新,是新兴文化产业发展的主要趋势与特征。 一、“互联网+”生产经营方式 随着互联网技术的高速迭代,文化产业发展和文化企业决策关注的重心转向非物质生产效率和经营绩效的提升,客户价值、私人订制、粉丝经济、共享经济等概念得到学界和业界的广泛关注,既是新兴商业生态系统的真实写照,也描摹了现代生产经营方式变革的图景。从发展趋势来看,互联网已经成为文化产业的核心资源要素,文化产业领域最具成长性的企业大都跻身于互联网和移动互联网行业。2004年,我国与互联网相关的文化信息服务的增加值是51.05亿元,2008年增加到192.66亿元,截止2013年末已经达到1941.12亿元,增长超过10倍。互联网技术对文化产业的影响日益明显,贡献也逐渐增加,同时也揭示了新兴文化产业所具有的鲜明的互联网特征。 “互联网+”对于文化产业的意义不仅限于将传统产业的内容搬到互联网平台上,更多的作用在于将从业者的思维引入互联网世界,以进行相关的生产经营管理决策。文化产品是精神和物质生产高度融合的结果,互联网技术作为一种生产载体和工具,可以在不改变文化资源原貌的基础上,对其进行完整甚至更优化的呈现,将资源转化为更加多样的产品形态。比如,2010年上海举办的世界博览会上展出了经过高新技术动态化处理的《清明上河图》,将原本静态的古画生动并完整地呈现在观者眼前。另外,需要重点保护的非物质文化遗产也可以借助互联网技术转化为具有高附加值的文化产品,使文化遗产获得一种现代发展方式,能够巧妙的融入现代人的意

国内外文化创意产业园区发展模式教学提纲

国内外文化创意产业园区发展模式 一、国外文化创意园区类型与发展模式解析 1.国外文化创意园区类型 （1）产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立，其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。（2）机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立，其基本特征是有正规机构，并将产权和商标分配给受限制的生产地区。 （3）博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建，位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应，吸引旅游观光者。 （4）都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务，赋予社区新生命以吸引市民，抵抗工业经济的衰落，并为城市塑造新的形象。 2. 国外文化创意园区开发模式 由于园区自身特点的不同与现实因素的制约，目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法，但是纵观国外知名园区的发展经验，大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。 1956年，美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间，美国的创意产业园区数量从12个迅速发展

到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导，以企业为主体，资本自由流动，政府不对文化产业的具体规划进行过多参与，不同文化产业园区间分工明确，注重集群效应，其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。 1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年，韩国提出“文化立国”的方针，将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此，韩国文化创意园区大多以政府为主导，企业和地方予以配合协调，诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。 英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家，1997年成立英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式，即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见，并负责文化经费的具体划拨，并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性，诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。 3. 国外文化创意园区发展模式解析

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

文化产业发展模式及其特点研究(一).

文化产业发展模式及其特点研究(一) 在我国，文化领域长期以来是作为非经济的意识形态，是一种“事业’’而非产业。文化产业的提出还是近几年的事情。党的十六大报告正式将文化事业和文化产业加以区分，二者的功能日渐明确，2002年朱镕基总理的《政府工作报告》是政府官方首次将发展文化产业提升到我国经济发展的战略层面。目前，文化产业在世界范围内获得迅猛发展，不仅成为国家文化的基本形态之一，而且创造出可观的经济效益，国民经济中所占的比重越来越大，成为重要的支柱产业。 一、文化产业的内涵及其特征 随着文化产业在世界范围内兴起，在西方主要发达国家中，文化产业在国民经济中所处地位日渐重要，已经成为重要支柱产业。美国不仅以高科技产业称雄于世界，也是世界头号文化产业强国，文化产业已成为美国重要的支柱产业。其文化传媒产业不仅在政治上发挥着重要影响力，成为主导世界的力量，影响着国际政治的发展和走向，而且在经济上也创造了巨大的财富，成为美国最赚钱的产业之一。 文化产业的快速发展及其在国民经济中地位的提高，促使各国政府结合本国实际，对文化产业的范围进行界定。我国国家统计局2004年发布的《文化及相关产业分类》和《文化及相关产业指标体系框架》两个文件，将文化产业定义为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及这些有关的活动的集合。根据国家统计局的界定，文化及相关产业可分成三类：1.核心层：包括（1）新闻服务；（2）出版发行和版权服务；（3）广播、电视、电影服务和文化艺术服务。2.外围层：主要包括（1）网络文化服务；（2）文化休闲娱乐服务；（3）其他文化服务，如广告、会展等新兴文化产业。3.相关文化服务层：主要包括文化用品、文化设备、文化产品的生产和销售。 由于各国政府对文化产业的界定是根据本国具体情况，给出不同的文化产业界定。但这些界定虽然简单明了，便于执行，人们却通常无法从这些这种界定从中理解文化产业的本质特征。 学术界首先提出文化产业概念的，是法兰克福学派的霍克海默（Max Horkheimer）和阿多诺（Theodor Adorno）（1947），他们在《启蒙的辩证法》一书首次从批判的立场提出文化产业的概念。此后，有关文化产业的内涵和界定，学术界从不同的角度提出了各自的看法，至今没有一个公认的界定。学术界之所以要对文化产业进行定义，主要是因为只有在内涵上对文化产业加以正确说明，对文化产业本质特征上有所认识，才能揭示文化产业发展的内在规律。对于文化产业的界定，国内学术界不同学者的看法侧重点有所不同。谢名家认为，“文化产业就其本质而言，就是以人类脑力劳动为基础的精神生产力发展的形态。它通过精神文化产品生产和再生产的规模化、商业化、信息化方式，使精神文化产品生产多样化、精神文化服务市场化”1.这是从精神生产角度定义文化产业的。而我国在2002年出版的《中国文化产业蓝皮书》则从现代工业社会大规模生产技术的特点，将文化产业定义为“按工业标准生产、

中国台湾文化创意产业数字创新基地项目可行性研究分析汇报.doc

中国台湾文化创意产业数字创新基地项目可行性研究分析 汇报 XXXX年前引入、孵化家以上入园企业；引入经销户超家，年交易额超亿元；全部就业人员超万人，坚持以低碳、有机、环保、可持续发展和循环经济为重要着力点，争力打造成为国内一流、国际闻名大型区域综合性文化产业基地和上市公司，与中岳齐名与日月同辉，提升郑州文化软实力和竞争力，为建设资源节约型、环境友好型社会尽绵薄之力！第二章项目背景年月国务院发布了《文化产业振兴规划》。国家将重点推进文化产业包括文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。年月日中共十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改。 XXXX年前引入、孵化家以上入园企业；引入经销户超家，年交易额超亿元；全部就业人员超万人，坚持以低碳、有机、环保、可持续发展和循环经济为重要着力点，争力打造成为国内一流、国际闻名大型区域综合性文化产业基地和上市公司，与中岳齐名与日月同辉，提升郑州文化软实力和竞争力，为建设资源节约型、环境友好型社会尽绵薄之力！第二章项目背景年月国务院发布了《文化产业振兴规划》。国家将重点推进文化产业包括文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。年月日中共十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题决定》，提出了“建设社会主义文化强国”战略目标，是当前和今后一个时期指导我国文化改革

发展纲领性文件。国家对文化产业发展支持力度前。文化创意产业市场化，把文化创意产业成果变成经营资源，促进文化创意产业发展。、创意研发创业孵化平台中国台湾文化创意产业创新基地将为入驻企业提供国际化、人性化管理，实施政府扶持发展优惠政策。通过全过程、全方位、专业化服务，为入住企业成长营造最优良环境空间。基地提供人力资源、公关策划、财务体系、法律事务、战略发展、信息技术、办公后勤保障、融资模型设计、市场营销拓展等方面专业服务，完善从政策支持、创业基金、基地配套、产业配套到生活服务一站式服务体系。基中国台湾文化创意产业创新基地发展定位是通过运用知识产权、信息技术和高科技成果，创造财富和就业，以核准通过，归档资料。未经允许，请勿外传！市场化、产业化、国际化、信息化、科技化为基本运作思路，以高新技术为支撑，以创新创造为动力，建立起以市场为龙头，依托广告、高新技术研发设计、生物技术、信息技术、艺术和古董市场、手工艺品、电影与录像、数码娱乐、动画制作、书画制作、时尚生活产品设计、软件及计算机服务、音乐、表演艺术、新闻出版业、电视和广播及旅游、博物馆、美术馆、历史文化遗产、文化休闲旅游、健康养生、经贸文化交流活动、教育培训、体育以及文化创意研发设计、生产制作、创业孵化、金融保险、贸易物流、信息交流、展览展示、影视艺术、模特艺术、网络技术、动漫游戏、有机生态农业、媒体媒介传播技术等多功能于一体综合性文化科技创意产业数字创新基地，打造完整文化创意产业链,成为衡阳经济发展支柱产业。力争经过年努力，将。

文化创意产业的发展状况

文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音

乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、

台湾的文化创意产业发展及其启示

台湾的文化创意产业发展及其启示 一、台湾省文化创意产业发展现状 （一）台湾省文化创意产业溯源 文化创意产业是一项新兴产业，它改变了过去生产制造的概念，整个产业链可以没有任何实体。就世界范围来说，英国是文化创意产业的发源地，早在1975年5月，英国为振兴经济成立了创意产业特别工作小组。1998年，该小组在《创意产业专题报告》中将文化创意产业界定为：源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业。英国的文化创意产业发展对世界其它国家和地区形成了很大影响，澳大利亚、日本、韩国以及我国的台湾省随后也提出了文化创意产业发展规划。 台湾的文化创意产业营造起源于“文建会”的社区营造。1994年“文建会”引进日本造村运动的经验，从建人民关怀乡土的生活价值观着手，进一步借由小区艺文活动的推展，凝聚小区意识，改造小区环境，提升地方文化产业，建立小区文化特色，大力推动小区总体营造。而1995年的台湾省“文化产业研讨会”则是将文化创意产业的营造意识扩展至台湾全岛，台湾省的文化产业步入发展初期，大力发展文化产业成为台湾省社区总体营造的重要内容，但此时的文化产业主要集中在传统型、乡村型的初级产业上。 （二）“挑战2008：‘国家’发展重点计划”营造发展环境 20世纪90年代末期，由于人力成本的提高，台湾的劳动密集型产业优势渐渐消失，特别是在世界迈入知识经济时代后，全球资金、人才、资源的流动以及快速工业化与都市化的趋势影响下，台湾的地方传统产业在国际市场的竞争力已每况愈下。为了发挥台湾有限资源的最大效益，创造新商机，振兴经济，维系世世代代居民的生存与福祉，2002年5月31日，台湾省“行政院”开始将文化创意产业发展列为“挑战2008：‘国家’发展重点计划（2002－2007）”的子计划，透过行政力量为文化创意产业营造发展环境，推动产业发展。“文化创意产业发展计划”共分为“成立文化创意产业推动组织”、“培育艺术、设计及创意人才”、“整备创意产业发展环境”、“促进创意设计重点产业发展”及“促进文化产业发展”等部分，由“经济部”、“教育部”、“新闻局”和“文建会”负责执行“挑战2008：‘国家’发展重点计划”之“文化创意产业发展计划”实施完毕后，取得了巨大的成绩，2007年文化创意产业经济组织总数增至50667家，较2002年增长了13.32%，文化创意产业营业额由2002年4352.6亿新台币增至2007年的6329.4亿新台币。 （三）文化创意产业的后续推动计划 “文化创意产业发展计划实施跨度为2002年到2007年，该计划的实施对台湾省经济转型与民众生活模式产生了很大影响，人民的生活质量也因此大大提高。但该计划结束并非意味着文化创意产业的行政计划推动的结束，实际上，台湾文化创意产业处于发展初期。为促进台湾文化创意产业的进一步发展，“经济部”、“新闻局”、“文建会”等“部会”均开始通过执行相关专案计划的方式开展后续推动，实施时间范围为2008年到2011年。其中“经济部”则策划了“设计产业翱翔计划”，该计划的主要内容包括协助产业建立设计合作体系、跨领域合作机制及设计创新管理制度，提供全球设计信息及协助产业国际设计运筹等，以协助台湾产业的持续创新发展；加强拓展设计的市场，扩大设计应用领域与国际市场需求；加强台湾设计人员的设计与行销管理能力，并协助产业引进国际设计师资源；整合台湾省设计相关资源，加强台湾省优良设计与国际接轨。“新闻局”则制定了“振兴流行文化产业方案”，以培育台湾影视、图文出版、流行音乐人才，重整台湾省流行文化发展环境、繁荣台湾省流行文化消费市场、形塑台湾省流行文化品牌。“文建会”推出了“文化创意产业发展第二期计划”，该计划将重点集中在文艺产业的扶植及创新育成，强化交流平台及地方推动能量、扶植青年艺术家，建置数字创意银行，并结合产官学界相关资源，串连相关业者、地方政府

文化创意产业集聚区的发展模式

Industrial Economy 产业经济 204 2012年11月 https://www.sodocs.net/doc/4511132495.html, 文化创意产业集聚区的发展模式研究 北京城市学院 徐丽 邹超 摘 要：知识经济时代下，文化创意产业是一种新兴产业，发展文化创意产业是促进产业结构升级、经济增长方式转变的重要途径。本文主要针对文化创意产业集聚区的发展模式研究进行了简单分析和探讨，为文化创意产业集聚区未来可持续发展模式提供了宝贵经验。关键词：文化创意产业集聚区 发展模式 研究中图分类号：F203 文献标识码：A 文章编号：1005-5800(2012)11(b)-204-02 我国文化创意产业发展起步较晚，目前还处于探索阶段，很多发展模式还存在着一定的问题，进而影响了其功能和作用的发挥。因此，对文化创意产业集聚区的发展模式研究的探讨有其重要的经济价值和现实意义。 1 文化创意产业集聚区构建的重要性 1.1 高融合性 在当前社会环境下，资源问题越来越紧张，发展文化创意产业，对环境既没有污染，而且是高利润，又能够带动当地的经济发展和国际知名度，这也是文化创意产业的高融合性。北京创意产业园——西祠、上海智慧桥创意产业就是文化产业的重要一部分，不仅带动地方经济的发展，而且促进当地的文化建设。1.2 高知识性 文化创意产品其核心主要是文化理念，是知识、 智慧和灵感的组合，其与传播技术、信息技术以及自动化技术的有效结合，呈现出一种智能化、高知识性的特征，如影视作品，就是在仿真技术、光电技术以及传媒技术的结合下完成的。1.3 高附加值特征 国内倡导发展文化创意产业，会展是文化创意产业的重要组成部分，近几年来，国内举办了不少大型博览会，2010年上海世界博览会是当年最引人注目的一项活动，从世博会在筹备和举办过程当中的经验和教训中，总结出整合文化资源，引导文化产业发展，规范文化产业发展的有效途径和方法，又如每年国内外的重要展会、奖项和一些有意义的文化创意活动，让我们更加了解了文化创意产业各重点行业，如动漫、科技、出版等，进而更好地促进我国文化创意产业集聚区的发展，带动国内经济发展。 2 目前我国文化创意产业集聚区的发展现状 目前，我国国内典型的文化创意产业园有厦门集美文化创意园、“宋庄”原创艺术与卡通产业集聚区、沈阳123文化创意产业园、“798”文化创意产业园、中关村多媒体创意产业园、尚8国际文化创意产业园、中华和谐文化创意产业园、 南京1865文化创意产业园、兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园、西安中视西部动漫创意产业园、安徽新华958文化创意产业园、深圳F518创意文化产业园等。从目前文化产业的发展水平与国外的水平比较，我国的文化创意产业集聚区发展还有很大的提升空间，另外，从社会对文化产业的需求来看，对这个的需求越来越大，而从国家层面来看，文化产业是未来国家重点发展的行业，因此，文化创意产业发展有着很好的发展前景。 3 发展文化创意产业集聚区的方法和途径 3.1 充分发挥政府职能作用 在我国文化创意产业集聚区的发展中，政府作为环境营造者、方向引领者、平台服务者、秩序维持者，对文化创意产业集聚区的发展具有很大的推动作用。充分发挥政府职能作用，如像江苏常熟产业区对外打造的就是服装城，常熟市周边就有8000家左右的制衣厂，相关配套的布料、染印、扣子、缝纫线等厂家更是举不胜举。在人工成本差不多的情况下，在常熟开一家制衣厂其成本显然比在没有配套地方低很多，主要表现为运费便宜、选择面多且厂家议价能力，为当地的经济发展起到了巨大的促进作用，因此建立产业集聚区容易形成价格优势，有助于当地相关企业的发展。但是在发展的过程中，极有可能发生垄断现象，因此，必须要政府加强宏观指导，充分发挥政府职能作用，推进文化创意产业集聚区的更好发展。3.2 做好文化创意产业集聚区的规划 文化创意产业集聚区在发展的过程中，要保证有序发展，就要做好规划工作，运用现代化的创新理念，促进当地的经济发展，进而带动周边经济的发展。如兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园，其在发展的过程中，将旅游产业和文化创意产业进行全面整合，开展文化创意产业园区的规划设计，为文化地产、创意地产、艺术地产等提供顾问与代理服务，并且实践当中，不断地研究和分析，提出了体验式博物馆展览模式、文化旅游产品策划、文化体验模式，创新商业开发模式，打造了一个全新的独特的文化休闲名街文化创意产业集聚区发展模式，这是一种创新的现代化发展理念。3.3 积极引进创意人才 培育和打造民族地区文化创意产业的创新经营模式，就要大力培养创意人才，引进创意人才，在实践中，大致可以从以下两个方面做出努力：一是政府；二是企业。其中，从政府层面来分析，最为主要的就是政策扶持，如资金、政策等手段，确保文化创意产业集聚区经营模式的企业化运作和市场化运作，通过一系列的政策，引进著名企业、战略投资、连锁企业，提高市场份额，例如政策上，可以通过税费减免、企业开办绿色通道、经营环境优化、经营项目宽松、 人才引进留住、融资环境宽松等，而资金可以通过贷款贴息、 税费返还、基础设施补贴、规费缓收与减免等方式，来吸引更多的创意产业和创意人才，进行全面促进文化创意产业集聚区的发展和建设。而从企业层面来分析，可以坚持企业化运作、市场化运作的原则，建立现代企业制度，与其他企业加强合作，最大化企业的市场份额，招引专业人才，培养培育人才，提升文化创意产业集聚区的现代化发展水平。 4 文化创意产业集聚区发展的具体实践 在这里我们以烟台文化创意产业集聚区的发展为例进行分析，正如我们所知烟台的葡萄酒是当地的一项主要特色，因此，在建立文化创意产业集聚区的过程中，可以以此为出发点，并且与烟

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划

算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。