影片分析《暹罗之恋》

影片分析《暹罗之恋》温暖的忧伤

我们还是不要在一起吧，但这并不代表我不爱你。(注：暹罗之恋经典台词)

如果说《蓝宇》带着点成年人的迷茫，《盛夏光年》带着点青春的残酷，那么，《暹罗之恋》便只剩下少年的懵懂和单纯。这是一部充满了太多感情因子的电影，细腻的描述，感人的情节，忧伤的故事，温暖的结局。

感谢黑子给我推荐了这样一部电影，让我正在逐渐冰冷的心情，像最近的天气般慢慢升温。已经很久没有了感动，这一次却被小孩子的故事感动着。

很少看泰国电影，或许就像泰国人看待中国一样，充满着无知的不屑。而我对泰国的印象除了人妖外，便是湖南卫视名声大震时请来的泰国选秀冠军——占天和露丹。

《暹罗之恋》改变了我对泰国的陈见。泰国人拍摄的这部电影，对感情的细腻把握，甚至好于所谓的中国大片。两个阳光的男孩，漂亮的泰国姐姐，懵懂而看似花痴的小女生，酗酒的父亲，严厉而仁慈的母亲，一群普通人演绎着真实平淡而又些许不同的故事。

这是一首恋曲，在2个半小时的淡淡哼唱中，沉淀着浮躁的心情，慢慢爱，慢慢感受，慢慢释放。不能单纯的把这样一部电影理解成匪夷所思的同性爱故事。TONG和MEW所表现出来的迷惑、懵懂，以及对爱情的不确定，本身就是成长过程中必然的矛盾和挣扎。TONG家庭成员间那种感情的撕裂和愈合的过程，同样让人跟着扼腕心疼。因为失去女儿带来的悲伤，让父亲陷入酗酒的自我封闭中，让母亲对TONG过度关注和在意。母亲将所有的期望都寄托在TONG一人身上。所以，当她发现MEW与TONG的感情发展后极力干涉，那是一个母亲在失去一个孩子后对剩下的孩子强烈的保护欲望。

在整个故事里，阿准似乎很像一个安抚各种情感的药剂，小心地润滑着所有人紧绷的情绪。当她在装扮TONG失踪的姐姐阿红时，可以看到的是一个年轻姐姐的活力与孝心。而与之相对的，TONG母亲的谨小慎微，或许更多的是对失去爱女的不舍，即便在多年后她撑起了一个家，并表现出足够的坚强时，她仍然有女人必定的脆弱。阿准引发了她的脆弱，同时尽力安抚着即将崩溃的神经。

这个漂亮的泰国女孩让人看到了她阳光的一面，但却不知内心深处不容触及的痛苦。那种失去亲人的痛苦丝毫不亚于TONG一家。于阿准而言，珍惜现在好过对曾经苦痛的回忆。于是，由她的“点拨”而结尾的故事必然是温暖的大结局

“我们还是不要在一起吧，但这并不代表我不爱你。”当MEW在LIVE演出唱完那首因TONG 而灵感大发的情歌时，TONG对MEW说了那句带着点点忧伤，却又很温暖和实际的一句话。两个阳光男孩的迷惑及懵懂终于变得清晰起来，他们的感情未来也走向更加单纯的朋友关系。

说到这部电影，不得不提到里面那个暗恋MEW的邻居小女孩Ying.有点花痴的小姑娘却演出了那种爱、不舍、为爱放弃的细腻感情。真的是不可多得的好女孩，有着乡下姑娘的单纯，也有着小女生的可爱。

如果对青涩朦胧爱情故事感兴趣的朋友确实值得看看这部《暹罗之恋》，但对同性爱持强烈抵制态度者慎入。虽然里面最“黄”的镜头也就淡淡一吻，但仍可能会导致部分观众无法适应。所以，请谨慎选择观看。

“To all the loves that bring ue to life”，这是电影最后的一句话，我觉得这才是这个电影的初衷。Loves一个我们永远也说不完的话题，一个永远也难以解释清楚的话题。是的，剧中的男主角TONG和MEW的确都有同性恋情结，但TONG是因为姐姐的走失，使他觉得这个家里不再有温暖，爸妈都不关心他；MEW是从小跟阿嬷长大，缺乏一个完整的家庭，他从不知道什么是关心，感受最多的是寂寞，用他的话说：“寂寞的可怕，小时候，寂寞是因为没有朋友，长大了，是比没有朋友更寂寞”，所以他也总觉得别人不够关心他。其实无论是TONG还是MEW这种感觉，都是源自自幼的那个家庭的缺失和不完整。

他们的故事我觉得只是一条线，虽然很感人，也很吸引现代人的眼球，但我感触最大的却不是他们的故事，而是TONG身后的那位伟大的母亲。不妨用这样也个比喻吧，秋天树叶从高高的枝梢落到地面，可是没有那一片树叶会选择垂直下坠的，它们总是随风造势，如蝶起舞。而期间永远默默无闻的是树茎。那如蝶起舞的就是TONG和MEW，而沉默的则是TONG 的母亲。

泰国的女人是最辛苦的，因为在那里，女人要做很多事情，里里外外都要靠一个女人生活，也就是说泰国的女人就是中国的男人，她们承担着养家糊口的职责。TONG的家庭应该不是很富有，小的时候房子是租住MEW家的，后来搬走了可能是稍微好了些，但TONG的父亲是位地道的泰国男人，每天都是在家喝闷酒，什么事情也没有，只是不同的是TONG 的父亲喝酒完全是借酒消愁，因为女儿阿红丢了。其实阿红丢失我认为是整部戏的一个重要事件，也是一切事情的结点。自阿红走后，TONG搬了家，母亲还是一如以前的辛苦工作，父亲则染上了重病。并不是说TONG的母亲不心疼自己的女儿，试想想，谁家的女儿养了那么大丢了不心疼啊？可怜天下父母心啊！当她闻知女儿丢失的时候，面对丈夫她没有哭泣，

而是默默的走进女儿的卧室，看着那历历在目的女儿的东西，情不自禁的抱着女儿的枕头默默的抽噎。

我想那个时候那个枕头就是她的女儿。不敢去想象，会有多少个夜晚，在丈夫安睡之后，她走进女儿的卧室拿起女儿的遗物默默的哭泣。但她的丈夫却不懂，而只是消沉在丧女之痛里不能自拔，他不能宽慰老婆，还要酗酒打老婆。当TONG的母亲挨打的时候，我控制不住哭了。因为那是一个太伟大的母亲，她可以跨越国界，让每人想到自己的年幼无知，想到自己的母亲，我也一样，不能控制的去想自己的母亲，父亲常年不在家，小妹和我常年在外面上学，家里空荡荡的就只有一个母亲在维持着。我的母亲也像TONG的母亲那样要辛苦劳作，也要在农闲的时候，找点事情来做，为的是尽可能的贴补家用，为的是自己的孩子能够过得更宽裕一些。有很多时候我都是很久了才想起给母亲打电话，当电话接通的时候，电话那头还是母亲一如亲切的问候关心，我不知道，母亲是不是也会在夜里难眠，或者跑到小妹或者我的卧室里痛哭。也许TONG和我想的一样，都没能理解父母的关心。所以他不理解母亲为什么要阻止他跟MEW的交往。但我却深深的懂得TONG的母亲为什么那么的锥心。试想想，一个已经丢了女儿的母亲，怎么容忍看到自己唯一的儿子又在人生的路上犯错误呢？当她搬家的时候已经是一个很大的勇气了，当她坐到MEW的对面，说出自己心里话的时候，我能理解她有多难，要知道当事人可是自己的儿子。但MEW也许并没有理解TONG 母亲的话，简单的一句“我们只是普通朋友”，他不知道这个委婉的拒绝对于坐在她面前的这个女人来说是怎么样的霹雳。所以当TONG的母亲挨打的时候她哭的是那样的伤心，丈夫浑浑噩噩，儿子又出了状况，还不理解自己，而自己又不能处理好这件事情，这是怎样的锥心之痛啊。但认为TONG并不是没有家，而他的家只是局限在了姐姐的丢失上，他对父母的不理解大约是因为在姐姐走失后父母搬了家，他没能等他的姐姐。所以他一直都在找他的姐姐，阿准，一个长得像他姐姐的人突然的就出现了。为了他的父亲，他和母亲决定雇佣阿准到家里充当姐姐。而更让我感触的是，在TONG的父亲大病出院的时候，他依然改不了酗酒。

TONG的母亲知道这件事，只是不做声。那顿饭，让这位父亲知道了妻子的苦衷，看看自己的丰盛饭餐，而妻子面前的残羹冷炙，他怎能不理解呢？而阿准最后的那个寻宝游戏，也最终改变了TONG还有这个家。那个圣诞夜，可能对于TONG的家人来说有些痛苦，但也是很愉快的，因为乌云已经过去，美好的明天正在来临。对于TONG也是一样。他去看了MEW的表演，是那首为他而写的情歌。但他却不是为了续情的，而是把它停止。他把那个缺失的木偶鼻子送给了MEW，告诉他“我们还是不要在一起了”，而此时的MEW应经理解了，因为他已经知道身边的朋友都很关心他，他已经重新的站到了舞台上，当他把木偶鼻子插上去的时候，他流泪了说“谢谢你”。我很感谢他们选择了正道，并且把这分爱永远的珍藏于心，当TONG回到家，坐在母亲身边的时候，和母亲拥抱在一起，父亲在沙发上睁眼看看她们母子会心地笑了，多么甜美的一个家。

TONG的母亲是伟大，因为她一直都坚强的面对着家中一切的变故，她的坚毅让我流泪，当TONG和母亲一起准备圣诞树的时候，当TONG最后和母亲抱在一起的时候，我哭了，心里沉沉的。母爱，也许永远都是那样有包容力，她永远都是无言的支撑着在我们的背后，无论我们是高兴还是埋怨，她都义无反顾的付出她的爱。人的一生，可能会遇到各种各样的爱，但犹如那句台词一样，“只要有爱，就有希望”，爱是我们前行的动力，无论是那种爱，请不要忘记了珍藏住来自家庭的爱，To all the loves that bring ue to life！

20年50部最聪明电影完全解析

| 删除头脑风暴：20年50部最聪明电影完全解析 米奇发布于：2011-05-30 00:24 50部最聪明电影完全名单 编辑| 删除头脑风暴：20年50部最聪明电影完全解析米奇发布于：2011-05-30 00:24 人性的恐怖试验场 《立方体》Cube 出品：加拿大1997 导演：文森佐·纳塔利

主演：妮可·德波儿大卫·休莱特 【故事】 六个人，一个警察，一个医生，一个学生，一个建筑师，一个外号“飞天神鹰”曾从七座监狱逃走的逃犯，还有一个智障的孩子。他们醒来，发觉自己被关在一个立方体盒子里，每个面上有一个小门，而小门通向的是另一个立方体，如此往复，看起来没有穷尽。 有些立方体里有杀人机关，但没有人知道其中的规律所在，影片开头一个倒楣鬼就被切成一块块人体豆腐。当这六个人聚集到一起时，有的绝望，有的冷静，有的则完全灰心丧气。唯有那个“飞天神鹰”成竹在胸，他很有经验地用鞋带系着鞋仍到屋里探路，赢得了大家的赞誉，但第二次，他这一招鲜就失效了，代价是，他被屋里的喷出的硝酸腐蚀得成了一个骷髅。 热心而勇敢的警察成了他们新的领袖，在他的鼓励下，学生发挥出了她的特长，这个数学天才发现有每个立方体的门上都有一个数字序列，而刚才每一个有机关的立方体，上面的三个数字都是质数。被这个信息激励，大家似乎又有了信心，于是一路穿屋过巷，平平安安，直到警察进到了一个没有有质数的立方体却差点被飞速旋转的钢丝铰成肉片时，大家心里暗藏的恐惧才真正爆发了。警察把那个看起来始终消极的建筑师揍了一顿，并认为他是奸细，这时建筑师透露了实情，他是这个立方体的设计师之一，但他只设计了外壳，而这个外壳只有一个出口，没人知道它在哪里。 天才的学生这时又发现门上的三个数字，实际上是笛卡尔座标，标识着每个立方体的位置，他们决定走到这个大立方体的边缘去看一看，这时他们只能采取最原始的方式，用鞋探路的方式。在一个有声控机关的立方体里，由于智障孩子的一声叫唤，让警察再次差点丧命。气急败坏的警察要揍傻子，医生坚决阻止，她认为“我们就是死，也要有人性，它是我们唯一有的东西了”。两人结下了梁子。 五人到了大立方体的边缘，外面黑乎乎一片，看不到一丝通向自由的影子。警察决定用衣服结成绳子，让大家拉着他他到外面去看一看。这时医生自告奋勇去，因为她比较轻，然后发生意外，在最后一刻，身手敏捷的警察拽住了她，但在两人眼神交汇的一刹那，警察的眼神里露出一种冷意，医生摔了下去。 杀人之后，警察的内心阴暗面完全爆发，他想与学生一起走，因为她有着带着他走出去的希望，同时他对这个女学生似乎也有了些邪念。就在两人撕扯时，一直蔫蔫的建筑师救了学生，但他也被警察打了个半死。警察这时也完全撕下了面具，他把建筑师当成了一个人肉探路器，一次次把他扔到有危险的立方体里，但最后，他们再次又看到了“飞天神鹰”的尸体，他们又回到了原点。 女学生终于弄明白了整个立方体的运行法则，但由于计算量太大，人脑根本算不过来，一直以来只会发出啊啊声的傻子在旁边说出了答案，原来他是一个数学天才。在他们前进的过程中，建筑师趁机重创并摆脱了已经丧心病狂的警察。 最终，他们来到了整个立方体渡口的位置，而这也是他们最初醒来的地方，绕了一大圈，如果不动是最好的选择。就在他们即将出去时，警察追踪而至，他手里的铁棒戳穿了学生身

泰国经典校园电影大纲

看一下泰国经典校园电影 [图片] 片名：初恋这件小事 类型：校园电影 导演：Puttipong Promsaka Na Sakolnakor 主演：马里奥·毛瑞尔Mario Maurer / Pimchanok Leuwisetpaibul / Tukkie 语言：泰语 上映日期：2010-08-12 制片国家/地区：泰国 又名：First Love 简介： 《初恋这件小事》讲述的是一个小小的初恋故事：小水是一位初中一年级最最平凡小女孩，她的功课一般，体育也一般，更要命的是她的长相平凡得让人过

目就忘。但这位平凡的女孩偏偏爱上了学校中最优秀，最善良，也最帅气的高一男生阿亮。身为校园中的风云人物，阿亮从来就是女孩们的焦点，无论是功课好的，体育优的，还是长得美的，全校的女生都为他疯狂。小水明白自己根本无法与那些优秀的女孩们竞争，她从不奢望自己能和阿亮交往，她只有一个小小的愿望，那就是阿亮经过她的身边时，能回头看她一眼。于是她做了很多傻傻的小事，只为吸引他的目光。她不惜在晚会中扮丑只为听到阿亮的笑声；申请加入舞蹈社却在筛选时被学长羞辱；练习吹奏管乐只为能靠阿亮再近一点。这些小小的努力让她在初三之时成为学校名副其实的风云人物。她变成了男孩们眼中最可爱，最温柔，和最值得追的校花级女孩。但小水心中依然收藏着她那小小的愿望… 个人感受：让我认识到爱的积极意义，硬生生地让一丑小鸭变成了白天鹅，从这部电影，我开始认识泰国的影视剧，觉得他们的校园电影好纯美，好干净啊 片名：暹罗之恋 类型：爱情/ 剧情

导演：玛-戴乌库·吉阿特萨克瓦尔拉胡尔Ma-Deaw Chukiatsakwirakul 主演：赖拉·邦雅淑Laila Boonyasak / 维特韦西特·希安旺库Witwisit Hirunw ongkul / 马里奥·毛瑞尔Mario Maurer 语言：泰语 片长：Thailand:154 min / Thailand:150 上映日期：台湾:2008年9月19日 制片国家/地区：泰国 又名：爱在暹罗/ The Love of Siam 简介： Mew（Witwisit Hirunwongkul饰）和Tong（Mario Maurer饰）是一对小伙伴，一场悲剧却使二人不得不分开：Tong的姐姐阿红在一次野外旅行中不幸失踪，Tong的父母迅速决定离开这个伤心地。 几年后，长大了的两人在曼谷广场意外重逢，此时，Mew是August乐团的创作加主唱，相依为命的嬷嬷去世后，他独自一人寂寞地生活。Tong的家庭也难现欢乐，爸爸因为过度思念死去的女儿，整日借酒浇愁。重逢后，时间就像是逆流回童年，两人重拾以往的亲密无间，还是无话不谈的朋友。 渐渐的，一种新的情愫开始在两人心中滋生，派对上，Mew唱出他写的第一首情歌——为Tong而写的情歌，二人情不自禁亲吻了，不料这一幕却被Ton g的妈妈尽收眼底……Tong和Mew的交往开始受到阻挠，二人陷入痛苦之中，亦因此得以重新审视这份感情 个人感受：看完《初恋这件小事》之后，我紧接着开始泰国其他的校园电影，这次不同的是，我和吴大志一块看的，看的时候真的好纠结，两个如此纯净的男生，身边也不乏美好的相伴，却对另一半如此依恋，最后都不得做出一个艰难的决定，似乎也是最好的决定 片名：初三大四我爱你

《木星上行》影评观后感

《木星上行》影评观后感 文/江小鱼-V 其实我刚开始没想着要看这部电影的，尽管是沃卓斯基姐弟 执导，但是风评很差。不过，整个二月都没去电影院，心里有点痒，而且到电影院去看动画片和国产烂片又不符合我一贯的风格，所以还是选择了这部名字颇合我心意的《木星上行》，下面详细谈谈我的感受。 一、故事情节 故事是电影的核心，一部电影无论有多高的颜值，多炫的摄 影技巧，多复杂精巧的构思，如果不能讲好一个故事，都是白搭。之前有一段时间曾经特别沉迷烧脑电影，把这类结构新颖的电影 奉为佳片，不过不久之后就感觉有些电影虚有其表，架子搭得挺 漂亮，就是少点激动人心的东西。比如说《穆赫兰道》、《时空罪恶》、《无姓之人》，甚至是《盗梦空间》，我是很佩服它们的构思，也很赞赏它们的视觉效果，但是我多年后回想起来也只会 说”So what?” 而《木星上行》的确讲了一个不太好的故事，其实从电影本身的情节来说，架构还是不错的，背景很宏大，铺陈了宇宙帝国以 及一个权势显赫的家族，还有地球养殖场的设定都很好。但不知 道为什么拍出来总是怪怪的感觉，可以看出来它想讲很多东西， 但是却都没有讲清楚，眼花缭乱，缺乏深度，而且情节的推进毫

无悬念。 虽然大家骂死了这部电影的情节，电影也远远不及姐弟巅峰 时期的作品，但是我觉得并没有那么不堪，可以一看。 二、人物形象 电影塑造的人物形象相对单薄，甚至可以说有些呆板，好人 坏人的特征太明显了，我现在已经不太待见这种类型的电影了。 女主简直玛丽苏，本来是刷马桶的家政工作人员，但是由于 人家基因好，成为了女王陛下，而且还与最有权势的大家族博弈，拯救了整个地球。这么狗血的剧情用在科幻片中真的好吗！还有，男主和他的战(ji)友之间的往事其实可以刻画得再深入一些的。 最后，人物的打扮简直丑哭了，为什么未来的人类都是如此 的乡村杀马特风格？真是闪瞎我的眼，拜托服装师走点心好嘛！ 钱老板辛苦了，小雀斑辛苦了。 三、视觉效果 视觉效果不用说，简直太好了，IMAX3D爽到飞起，满分。电 影中战斗场面挺多的，各种炫目的武器也是让人目不暇接，还有 浩瀚的宇宙背景，数不胜数的高空俯视镜头，如果不在电影院看 简直可惜了。 本片最酷炫的武器就是男主的“滑板鞋”，上下左右随心所欲，还可以留下发光的轨迹喔！ 四、电影风格 看完了电影，只想用“浮夸”两个字来形容，色调简直又艳

穆赫兰道读后感

诡异的噩梦 在老师放过的所有影片中，最让我回味的是《穆赫兰道》，虽然我觉得它的表现手法和盗梦有些相似之处，但又觉得是完全不一样的两部电影。《盗梦空间》是梦的层次，最后去到3到4层梦，救第一层就受伤的齐藤。由于电影里面有那首皮亚芙的玫瑰人生插入，很明显的梦层次的过度。而《穆赫兰道》就不一样了。由一开始就女子Rita的车祸失忆开场，之后引发出来的都只是Diane的梦。而或有更多人拿它和《禁闭岛》作比较，同样是精神心理研究范畴的电影，《穆赫兰道》是明确告诉观众前三分之二内容都是梦境，当然第二遍回头看，会发现片头有个在被单上横移的镜头来暗示后边是个梦境，而《禁闭岛》则看到最后，直到男一号说出自己会被带去人道毁灭的名字时，观众仍会纠结于他的真实身份，哪怕是在那个搭档(也是现实中的医生)叫出“泰德”的名字时，观众在情感上或者理智上估计这时都还在纠结迷糊中。 从编剧角度来说，更喜爱《穆赫兰道》，因其要更严谨更学术一些，人的梦境与现实之间的折射关系，在影片中被中规中矩的体现，简直就是《梦的解析》电影注解版。 《穆赫兰道》主要讲述梦里的她叫Betty，是一个有着演艺天赋的好莱坞新生，去竞选导演Adam的筹备电影。电影的描述可以看出，梦里的竞选，是不公平的，导演Adam被逼选择一个另一个不如她的女人作女主角。故事的线索还有

猜疑在于一开始Rita手上的蓝色盒子。为了寻找钥匙，帮Rita恢复记忆，Rita和Betty根据Rita对一个名叫Diane的女子的少许记忆，来到了一间公寓。在公寓里面发现了一具尸体，正是Diane! 梦境里面的Betty和Rita发生了同性关系。醒来，梦境结束，回到现实。现在中的Betty，也就是Diane，是一个好莱坞无名明星，得知Rita也就是Camilla，和现实也是导演的Adam有恋情。精神奔溃的Diane觉得往日的Camilla 已经不再，Camilla 背叛自己了，所以请杀手杀Camilla。杀手给了Diane一个蓝色盒子，告诉她，完事之后打开它。故事发展到最后，Diane 打开了，良心收到谴责，吞枪自杀了。和梦境中的Diane死法一模一样。 能够一遍看懂这部电影的人极少，大部分人都被这部电影转的完全找不到方向。很多时候，这部电影也因晦涩难懂而被许多人束之高阁，闻者有限，然而神作的光辉终究是不会被掩盖的，任何一个悬疑片的推荐榜上，《穆赫兰道》永远是其中的重头。整个《穆赫兰道》可以说就是《梦的解析》的电影版，用电影的影画来注释弗氏的理论。 佛洛依德认为：人的精神层次由浅入深分为意识、前意识和潜意识。人的心理活动有些是能够被自己觉察到的，只要我们集中注意力，就会发觉内心不断有一个个观念、意象或情感流过，这种能够被自己意识到的心理活动叫做意识。而一些本能冲动、被压抑的欲望或生命力却在不知不觉的潜在境

电影影评：蓝宇

对同性恋的认知问题，这是我见过的最精彩的评论，我们颠覆的认知只是以前的无知 蓝宇：这部电影给我的感受就像是听了你怎么舍得我难过这首歌 我不想写这篇影评，当时写《断背山》的时候，有很多评论说这种同志电影与大众的主流思想相悖，教坏青少年。在这里有个叫“来自时思寺谨慎的红狼”的网友说：作为父母，我宁可让孩子成为古惑仔也不要自己的儿子成为人妖，不管他拍的多么动情，多么的高大上，都是不值得宣传，模仿，传承的。尤其是青春期的孩子会被带坏的。我认为说的很有道理，如果我是父母，我也不赞同我的孩子做这样的事情。 但是因为我在写《断背山》的时候曾许诺过，而且《蓝宇》确实经典，很早就有耳闻，所以这就是小编同性电影的最后一篇了。我本来是想做个系列的，所以我看了《暹罗之恋》、《春光乍泄》但是越看越感觉自己有些取向问题了，害怕了。 《蓝宇》是由关锦鹏执导，胡军、刘烨、苏瑾主演的同志爱情片。这篇影评只简单介绍，争取不参杂我的感受，电影开始于一场性交易，青涩男孩蓝宇（刘烨饰）因为生活所迫不得已出卖肉体，而陈捍东（胡军饰）则是一个花花公子，虽然第一次见到蓝宇也是怦然心动，但是对于陈捍东来说，蓝宇只是他众多玩伴中的一个而已。虽然随着剧情的发展，两人的关系越来越亲密，但是陈捍东一直坚信蓝宇只是他众多玩伴中的一个而已。所以为了逃避蓝宇，也逃避自己是同志的命运，陈捍东选择了结婚。 于是蓝宇消失在茫茫人海中，虽然后面两人再次相聚了，但似乎一切都过去了。在这个年代里，忠诚是一种不被欣赏的美德，潇洒才是。看这部电影，就像是听了《你怎么舍得我难过》一样。本来是想大书特书这部电影的，但是同性题材不能多写了，我也不愿再去回忆。 对同性恋，我做不到不排斥（男男，女女我认为很平常），但肯定会藏在心里，敬而远之。虽然我知道这是同性恋越来越被社会认可。但似乎心里这一关不好过。其实我在知乎上看到过这样的一句话，是描述对同性恋的认知问题，我认为很有道理，与君共勉。 小时候觉得狗是男生猫是女生，后来知道有母狗和公猫，感觉自己的三观被颠覆了；小时候觉得黑白斑点的奶牛都是产奶的，后来知道那个品种也有不产奶的公牛，感觉自己三观被颠覆了；小时候一直觉得公车司机和售票员阿姨是一对，后来知道他们只是同事，感觉自己三观都被颠覆了；其实三观的颠覆只是源于以前的无知。就像是以前一直以为男生就是配女生，但看到那么多（尤其是国外）男男、女女在一起，感觉自己的三观都被颠覆了。

记忆碎片解析

为什么《记忆碎片》会评为最复杂难懂的电影，其实排在第二的《穆赫兰道》让我看得更头晕，但后来看了一些评论便有所了解，他们的看法也是有道理的，他们认为《穆》只要把现实有梦分开，故事还是很好理解的，但《记忆碎片》时他的叙事结构本身就是对剧情理解的一大考验，可就算是把所有的叙事都理清了，这部电影仍然还是迷雾重重——似懂非懂！因为好多情节并没有在剧中挑明，甚至到最后不得不放弃……！ 这篇文章仍转自douban，当然这也不是权威的解释（其实要权威的话，直接去问诺兰兄弟），即使如此，这个剧情解析能写到这份上，足见观影者的细心！ 莱尼是保险理赔调查员。他最早接手的案子之一是调查塞米·詹克斯。塞米出过次车祸，之后得了所谓的

“顺行性遗忘症”。莱尼对这种病症做了些研究，了解了些知识。于是他又仔细检查了塞米，安排了对他进行测试。 塞米没有妻子。莱尼最终揭露出他伪造了他的病情，露馅的原因很可能是由于塞米不了解处于这种状态下的人的行为方式。他没能通过条件训练学习新东西，因为他老是被同一些带电的物体电击，而不是学着不去碰它们。而通常的患有“顺行性遗忘症”的病人都能做到这一点。【老塞米好惨，电了白电，呵呵】 之后，在1997年2月24日【强！连这个都能考证出来】夜晚，莱尼和他的妻子凯瑟琳在自己家受到了袭击，他妻子遭到歹徒强奸。莱尼杀死了一个袭击者，但是被第二个袭击者重击了头部。凯瑟琳并没有死于这次袭击事件。 袭击事件之后，滑稽的是莱尼也患上了“顺行性遗忘症”，他陷入了他早先研究过的状态之中。莱尼没有非常用心，满足于处在无所事事的状态之中，因为那时他没有任何目标或动力去干什么事情。

关于这次袭击事件的警方调查存在着各种可能性，最有可能的说法是警察很随意地就结了案（就像片中莱尼说的那样），根本没有去找第二个袭击者…… 他妻子试图改善他的状况，但是最终“厌倦了这一切”，于是决定试着让莱尼猛然摆脱这种状态，也许她只是不想再活下去了。她利用她的糖尿病来“测试莱尼”，或者只是想让他帮着她自杀。在1997年11月的某一天（可能是4号之前【强！】），她因胰岛素注射过量而死亡。 就在这个时候，泰迪介入调查莱尼的妻子之死。莱尼在某种程度上“记得”他杀了她，于是变得“专心”起来。泰迪和莱尼一起，分析了发生在她身上的事情，并且着手调查莱尼的新的搜寻目标，那就是找出第二个袭击者。他们终于发现了凶手的部分名字，叫约翰·G，这也碰巧是泰迪的名字。 对于他妻子之死，莱尼最终被判“无罪”，很有可能是因为他所处的状态。他于1998年1月16日【强！】被收入精神病院。在他住院期间，他慢慢学会了如何能更好地应付他的这种状态，那就是利用备忘录和照

31部关于青春的电影

一些关于青春的电影 1，【听说】 主演: 彭于晏，陈意涵，陈妍希 【剧情介绍】：秧秧为了完成姊姊小朋参加听障奥运的梦想，在游泳池旁为小朋加油打气，天阔送便当来给都是听障队员的游泳队，看见秧秧和小朋用手语对话，遂主动上前用手语攀谈，对秧秧留下深刻印象，甚至跟她要了MSN帐号。 为了制造见面机会，天阔到体育馆前卖便当，每次都特地留一个便当给秧秧，也因此知道秧秧的经济拮据，开始替秧秧制作爱心便当。秧秧感动不已，但还是详细画下爱心便当的内容并标上不同的价钱，坚持待日后手头宽裕再一并偿还。透过送便当的过程，天阔对秧秧和小朋的生活有愈来愈多的了解，也被秧秧全心照顾小朋的手足之情触动，利用秧秧在百货公司中庭广场做街头艺人的契机表白自己的心意。两人对彼此的好感急速加温，却因沟通上的误会发生无声口角，加上秧秧自责没照顾好小朋，决定断绝跟天阔的连络。 天阔想要挽回对秧秧的情感，想尽办法让秧秧开心，买玻璃水鸟甚至是扮成树木在家里等着秧秧。小朋取消资格而与朋友喝酒晚归，引起秧秧的愧疚，小朋向秧秧表明别在依附她的梦想，秧秧也应该有自己的人生，找寻属于自己的梦想，姊妹深情手语沟通过相拥而泣。最后，烧腊店收到秧秧还清的便当钱，天阔在追出去前向父母说明他是否可交一个聋人女朋友，准许之下，随即追寻秧秧。

天阔在游泳池，背对着听不见的秧秧自我排演表明心意对话，而正视秧秧时却又畏缩，邀他来家里打工。隔日，天阔带着秧秧见父母，父母俩也万全准备纸板留言给秧秧。提到是否和天阔在一起时，秧秧突然开口说出“我愿意”。众人震惊之于才晓得秧秧并不是听障，而秧秧当初也误以为天阔听不见，于是两人先前谈了一段听不见的恋爱。 2,【六号出口】 主要演员：彭于晏阮经天刘荷娜 【剧情介绍】：在六号出口前寻找人生出口的「西门飞侠」范达音，这个夏天与麻吉Vance、Fion、小薇，卷入一连串牵涉到轻功、捆绑老妖、高校女生连续失踪的神秘事件。在范达音追查下，所有线索指向新兴部落格「秋叶会」，那隐藏在纯白樱花与血红枫叶寓意下，令人战栗的真相，即将爆发……。如果青春就是不断向前跑，那，他们的出口到底在哪里？ 3,【夏天的尾巴】 主演：张睿家藤冈靛郑宜农林涵

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艺术之窗 ·89· 用电影精神分析理论分析《穆赫兰道》 ———电影与梦的共同点———反映情感和欲念 吴文熠 1975年5月，法国综合性理论刊物《通讯》第23期以“电影精神分析学”为主题发表一系列文章，标志电影结构主义符号学和精神分析学相结合的滥觞。克利斯蒂安·麦茨的《想象的能指》 ，是精神分析学电影理论的代表作。杜拉克的影片《贝壳和僧侣》和路易斯·布努艾尔的超现实主义影片《一条安达鲁狗》等更是把弗洛伊德所说的梦的象征意义直接转现为银幕的形象。 电影精神分析学的理论研究涉及电影的三个方面。第一是研究“电影文本中的欲念” ，即研究影片人物的无意识活动和性心理。第二次研究无意识在电影创作和欣赏过程中的作用。第三是研究“电影媒体的文化功能” 。本文主要是从佛洛依德的精神分析理论出发，从“电影文本中的欲念”这方面，分析影片《穆赫兰道》 。首先，电影精神分析学研究中主要涉及了弗洛伊德精神分析理论的四个观念，即人格本质（人的心理活动包括三个层次：本我、自我和超我。这三者的关系为：本能冲动引起的内驱力，受到自我和超我的压抑和“审查” ，于是以“转移”的形式表现为梦或神经症。）、无意识领域（人类大部分的精神活动是无意识的，只有无意识的活动才是真正的精神活动。 ）、梦的运作、性欲说（精神活动的主要能源是“性生命力”，即“力比多”，人类的社会活动和艺术创造的原动力即是表现性生命力的性欲。 ）。本文主要是从“梦的运作”这方面来分析影片《穆赫兰道》中人物的情感和欲念的。影片《穆赫兰道》大半部分是梦境，整部影片就是现实与梦境的结合。影片的叙述分为两个部分，以影片约第115分钟时，蓝色小盒子被打开为影片前后两段的区分点。前大半部分是梦境而后部分则为现实。影片前部分的主要内容是年轻的女演员Betty 为了追寻演艺梦想来到了好莱坞，遇到了因为车祸而失忆的女子Rita （这个名字来自电影演员Rita Hayworth ）。于是Betty 帮助Rita 寻找她的记忆。而她们唯一的线索是前一天发生在穆赫兰道的车祸和Rita 偶然想起的一个名字— ——Diane 。最终，两人在Diane 的住处发现了一具腐烂的女尸。那晚，她们在极度的惊恐中开始了同性恋的关系。在这部分中，还夹杂着3个小故事———一个男人被墙后的魔鬼吓昏，一个杀手杀死了目标，但却接连被目击者看到而不得以灭口，以及导演Adam Kesher 的新片女主角被资方敲定，自己因反抗而被整得一无所有，婚姻又出现问题，最后不得不妥协。影片的后半部分，Betty 的名字变成了Diane ，而Rita 则变成了Camilla 。与前部分相同的是两人的同性恋关系，但在后部分中，是Camilla 抛弃了Diane 并与导演Adam Kesher 走到了一起。Diane 濒临崩溃之时，找到了杀手（就是第一段中那个笨蛋杀手）要求他杀死Camil-la 。最终，Diane 在枪声中结束了自己的生命。 一方面，按照佛洛伊德《梦的解析》所说，梦是（压抑或潜抑的）愿望之（伪装的）满足。不论是伪装的、扭曲的、或加工过的愿望，都埋藏在梦里，有如一个等待被发掘的讯息，需要透过梦的解析来理解。所有说，梦是人内心欲念的反映。 影片《穆赫兰道》 ，现实中的Diane ，是一个性格内向，颓废，又毫不起眼的女演员，她的姨妈过世前留给她一些钱，在好莱坞，她除了与之相恋的Camilla 之外，一无所有，甚至后来，她连Camilla 一并失去。 而在梦境中，她是一个漂亮而又阳光的女人，在好莱坞有姨妈留下的豪华的房子和在演艺圈的良好的关系，她自己也在影片的试镜中也表现出色而赢得他们的一致好评。从这点中，我们可以看出Diane 的梦境和她的现实是完全相反的。她的梦境可以说是她内心欲望的一种满足。在梦中，作为做梦者意识主体的并不一定是做梦者本身，而是潜意识里对多种意向整合的结果。梦中之自我并非真的自我，而是潜意识里为了满足欲望而构筑的虚拟人格。戴安希望自己是一个漂亮的，乐观的，人见人爱的，演技惊人的，有可靠后盾的好莱坞优秀女演员，所以，在她的梦中，她打造了一个全新的自己，甚至连自己的名字也换掉，她拥有了自己内心深处的一直渴求的东西。不只是物质上的，而且是精神上的。 在现实生活中，戴安与卡米拉相恋，卡米拉是出色的好莱坞女演员，而戴安自己是由于卡米拉的关系才能够在一些电影中有一个小角色，等于说，戴安在物质上还是精神上，都很大程度上地依附于卡米拉。而在梦中，卡米拉由于车祸而失忆，无意进入了戴安姨妈家，遇见了戴安，她孤独、彷徨而又无助，于是戴安帮助她去寻找她自己。在这个梦中，丽塔是完全依附于贝蒂的。这就是现实中戴安的愿望，她希望贝蒂一直在她身边，完全依赖她。特别是在戴安知道了贝蒂和著名导演有情之后，她内心的欲望更加强烈了。她虽然因爱生恨，顾杀手杀了卡米拉，但是在她的潜意识中，她是不希望卡米拉死的。所以，在她的梦中，她“让”贝蒂逃过了车祸而失忆，失忆是为了让贝蒂依附于戴安，然后自己担任那个保护她，帮助她的角色。而在现实生活中，贝蒂是因为与那个著名导演相恋才要离开戴尔的，所以，戴安恨导演。在她的梦中，她让导演的事业和婚姻都出现问题。这一点也说明了梦是内心压抑着的欲望的一种满足。 另一方面，梦境是自己内心情感最真实的，但是扭曲的反映。影片中，一个男人被墙后面的魔鬼吓晕过去。这个魔鬼我们可以知道就是代替杀手把蓝色盒子即作案证据给戴安的人。戴安内心深处对自己雇佣杀手杀害卡米拉这件事是很抵制或者说甚至是不愿意承认的。所以她害怕看到那个盒子，害怕那个人，在梦中那个人便成了魔鬼。那个男人就等于戴安自己，他被魔鬼吓晕，变现出戴安潜意识中是很害怕承认这个事实的，这件事情也是不符合她的道德的。而影片后来戴安听到有人敲门，而自己产生幻觉，看到两个长的像他姨妈姨夫的小人从门底下钻进来，变大，然后不停地对她大喊，她受不了，拿起抽屉里的手枪自杀。其实，也说明了这一点，她的自杀，是接受不了卡米拉已被自己找来的杀手杀死的事实，接受不了自己内心深处对自己的谴责。 根据法国先锋派电影导演和理论家路易·德吕克和杰尔曼·杜拉克等人的观点，电影的特性在于情感的自我表现形式，在于把受到现实压抑的欲望转为幻想中的形象。这是梦和电影的一个相同处。影片《穆赫兰道》就是抓住了电影和梦的这个相同点，将梦和电影结合起来，让电影来表现梦，让梦来反映情感和欲念，用一个不一样的方式，将影片中人物的情感和欲念巧妙的传递出来。这就是这部电影的成功之处，也是这类电影之所以引人入胜的地方。（作者单位：四川师范大学研究生院文学院）

【一些关于青春的电影】

【一些关于青春的电影】 1，【听说】 主演: 彭于晏，陈意涵，陈妍希【剧情介绍】：秧秧为了完成姊姊小朋参加听障奥运的梦想，在游泳池旁为小朋加油打气，天阔送便当来给都是听障队员的游泳队，看见秧秧和小朋用手语对话，遂主动上前用手语攀谈，对秧秧留下深刻印象，甚至跟她要了MSN帐号。为了制造见面机会，天阔到体育馆前卖便当，每次都特地留一个便当给秧秧，也因此知道秧秧的经济拮据，开始替秧秧制作爱心便当。秧秧感动不已，但还是详细画下爱心便当的内容并标上不同的价钱，坚持待日后手头宽裕再一并偿还。透过送便当的过程，天阔对秧秧和小朋的生活有愈来愈多的了解，也被秧秧全心照顾小朋的手足之情触动，利用秧秧在百货公司中庭广场做街头艺人的契机表白自己的心意。两人对彼此的好感急速加温，却因沟通上的误会发生无声口角，加上秧秧自责没照顾好小朋，决定断绝跟天阔的连络。天阔想要挽回对秧秧的情感，想尽办法让秧秧开心，买玻璃水鸟甚至是扮成树木在家里等着秧秧。小朋取消资格而与朋友喝酒晚归，引起秧秧的愧疚，小朋向秧秧表明别在依附她的梦想，秧秧也应该有自己的人生，找寻属于自己的梦想，姊妹深情手语沟通过相拥而泣。最后，烧腊店收到秧秧还清的便当钱，天阔在

追出去前向父母说明他是否可交一个聋人女朋友，准许之下，随即追寻秧秧。天阔在游泳池，背对着听不见的秧秧自我排演表明心意对话，而正视秧秧时却又畏缩，邀他来家里打工。隔日，天阔带着秧秧见父母，父母俩也万全准备纸板留言给秧秧。提到是否和天阔在一起时，秧秧突然开口说出“我愿意”。众人震惊之于才晓得秧秧并不是听障，而秧秧当初也误以为天阔听不见，于是两人先前谈了一段听不见的恋爱。2,【六号出口】 主要演员：彭于晏阮经天刘荷娜【剧情介绍】：在六号出口前寻找人生出口的「西门飞侠」范达音，这个夏天与麻吉Vance、Fion、小薇，卷入一连串牵涉到轻功、捆绑老妖、高校女生连续失踪的神秘事件。在范达音追查下，所有线索指向新兴部落格「秋叶会」，那隐藏在纯白樱花与血红枫叶寓意下，令人战栗的真相，即将爆发……。如果青春就是不断向前跑，那，他们的出口到底在哪里？3,【夏天的尾巴】 主演：张睿家藤冈靛郑宜农林涵【剧情介绍】：阿月是一位患有心脏病而休学在家的摇滚少女，每天跟著她的小猫『夏天』鬼混，平时最爱背著吉他，骑著单车穿梭在稻田、水利间。被学校退学的超级资优生陈怀钧，与阿月朝夕相处之下，逐渐产生友达以上、恋人未满的感情……；日籍转学生不破朗不受拘束、自由自在的足球世界，总是吸

40部纯爱电影

40部纯爱电影，全是经典，前几部比较感人看的准备2卷以上手纸... 前段时间看了《那些年，我们一起追的女孩》，突然唤醒了我看纯爱电影的热情，然后一连看了十几部，加上我以前看的十几部，总共40部分享出来，有需求的人收藏起来慢慢看吧。 1、《大约在雨季》（韩国） 这部电影是我看过那么多部纯爱系列电影中最经典的一部，不管是环境，音乐，剧情与演员的演技几乎接近完美演绎。这可以说是纯爱电影中的神来之笔。很多看过这部电影的纯爱电影迷都说这是一部神作。

喜欢纯爱电影的朋友如果没有看过这部电影，我想会是最大的遗憾。 看电影的前段时候，感觉平平淡淡但是越看到后面你越会被这部电影吸引和感动。它告诉我们，当你曾经暗恋一个人的时候，可能他也同时暗恋着你。 幸福像雨滴一样容易破碎，幸福像雨季一样短暂。 2、《现在只想爱你》（日本） 这部电影是我非常喜欢的电影，我都反复看了好多遍，每看一遍我都同样会被感动。 电影中男主角的帅气，女主角的甜美。适合所有年龄段的朋友。 更配上绝佳的唯美环境和柔和的音乐陪衬。使得这一生一次的吻一生一次的爱感动了所有的观众。

这绝对是纯爱电影系列的佳作。 女主角非常漂亮，我还被宫崎葵摘下眼睛的那一刻电到了 “一生一次的吻一生一次的爱”，最爱电影里这句话，试问在中国有几个女孩敢说这句话，敢这么痴情一个男孩？ 3、《PS:I LOVE YOU》（欧美） 强烈推荐这部电影，如果从感人程度来说，这部可以进前3，从21分钟开始，我的眼就是湿的，男儿有泪不轻弹，只因未到感人处~~~ 其实我也对欧美的不感冒，欧美人太过开放，爱情就不可能纯洁，但这影片让我改变了原来欧美也能拍出如此感人的电影。少了日韩的几分做作，细节打动了我。 整部影片其实是在轻快的气氛中演绎的，可女主角不经意的一个眼神、动作、总是让我感动得流泪，不知道是不是我的情绪比较容易受影响，总之真的特别感动。 4、《那些年，我们一起追的女孩》（台湾）

《穆赫兰道》人物形象解析

《穆赫兰道》人物形象解析 《穆赫兰道》电影影评是一部奇怪的文艺片，它那揭露好莱坞造梦机器的思想内涵一点也不含糊，但它的表象却让人猜不透。换言之，这是一部“水”很浑浊、但又能“见底”的作品。从这个意义上讲，它的外在内容比它的深层涵义更值得玩味。 每年都有成千上万的青少年，从世界各地来到好莱坞，希望闯出点名堂。但要在好莱坞成名，其概率比中六合彩高不了多少。任凭你有多少才华，往往没有多大用处，有时好运及“献身”精神更加重要。 大多数怀着明星梦而来的少男少女，最终都走上餐馆端盘子、贩毒、卖淫的路。他们在艰苦奋斗的时候，会合租斗室，互相帮助，互相鼓励，产生同病相怜的友情，这种友情有时不受性别的约束。但当其中一方成名后，要维持这种“情”几乎是不可能的。 《穆赫兰道》电影影评不难看出的一点是回应说：贝蒂和戴恩是同一个人，她初来好莱坞时对未来充满希望，她才华横溢，引人瞩目；但不知怎的，自从失去某部戏的机会，加上恋人被夺走，她成了“复仇女神”。 美国影迷中比较一致的观点，认为影片的前三分之二都是戴恩的梦呓，整个故事是戴恩买下杀手并自杀前的臆想，有事实依据，但更多是幻想。但笔者觉得，我们可以尝试用影片中的任何一部分作为“真实”事件，把其他部分当作梦，因为任何角度的诠释都自有道理，但都无法完全自圆其说，因为任何推理都留有大堆收不了的线头。 无论是小燕子般的贝蒂，还是精神恍惚的戴恩，那只是进军好莱坞的两个不同阶段罢了，反映出事业和人生的两极。更大胆的假设回应说：也许影片中的所有女角都是一两个人或一两个类型的人。如，那相貌酷似戴恩的餐馆服务员及街头妓女可能暗示同批人的各种命运，而片中好几个形象鲜明的女配角，包括可可、贝蒂的邻居、戏院包厢里的女人，仿佛都出自《日落大道》电影影评，是那个过时女明星的变形。 同理，轮椅上的小个显然暗示那些控制好莱坞机器的幕后势力，而山顶的牛仔则是操纵明星制造的化身。牛仔本来就是电影塑造的美国神话，因此这里的牛仔不管从正面还是反面看，都象征着好莱坞的经济和精神之根。说得浅一点，牛仔是老土，他们只会挑绣花枕头似的明星，而冷落真正有才华的。 那对出现两次的老夫妇可谓是世俗观念的化身回应说：当你刚踏上明星路时，家人和朋友也许会祝福你；当你星梦破灭、穷困潦倒时，他们便讥笑你。 戴恩出五万元杀死恋人，其实这招已得手，因为影片用桌上的蓝钥匙加以暗示。但她幻想恋人并没有死，神奇地逃脱一劫，失忆后回到她身边。她并用艾雪画的手法把整个剧情绕了回来。至于那傲慢的导演亚当是不是她仇杀的目标，可以有多种理解，笔者认为男青年在办公室里连杀三人一场，也可当作戴恩复仇的一部分，因为那被害者也是导演。那人显然不是亚当，但该片中的人物可拆可合，不然那场戏似乎游离于主题。这场戏借用了昆丁·塔伦蒂诺（《低俗小说》电影影评编导）的风格，又超越了他，那种暴力幽默的融合简直是青出于蓝胜于蓝。 卡米拉是最难解的一个人物，在影片的最后部分，褐发的卡米拉和金发的卡米拉都曾亮相，当然那褐发美人是导演及戴恩的追求对象，但为什么在戴恩的梦境中，那卡米拉成了金发呢？笔者的解释是，那金发卡米拉可看成是戴恩自己对自己的投射———那人跟戴恩长得有点像，在派对上戴恩多么希望能公开上前跟卡米拉亲热，而戴恩也一定希望她能有一个幕后大老板为她撑腰，让导演改变初衷、接受她为主角。 影片中某些片断有着怀古的美，有一丝凄婉。“寂静戏院”一场乃梦中之梦，台下坐着被时代抛弃了的明星，台上那些表演者却在假唱。虽说是假唱，但那一首回肠荡气的《哭泣》电影影评（罗伊·奥比森原曲，瑞白佳·戴尔·瑞尔清唱西班牙语版），仿佛是汤姆·汉克

微影评

微影评 （一）《牯岭街少年杀人事件》：长达四个小时的电影，把青春的迷茫与绝望渗透入每一个镜头。这是一个悲伤得近乎残忍的故事，但在少年杀人事件的背后，或者说之前，杨德昌导演用他细腻平淡的叙述，描摹出上个世纪人的青春百态：血脉贲张的仗义，与家人与社会的解不开的矛盾，青涩的爱情，苦涩的背叛。这部电影让我感受到，原来青春，也可以是一部史诗。 （二）《聚焦》：作为电影它的故事不免简单，《波士顿环球时报》的4位记者为寻找美国神职人员猥亵儿童的真相的艰难过程。但是它又是如此动人心魄。电影情节十分紧凑，没有多余任何一笔，在恰到好处的配乐下，体会到正义和感动。这个题材本是相当敏感，可是它却获得一致的认可，这也值得我们对电影的自由含义进行深入的思考。电影的功能之一可能就在于，帮助人们回忆起容易遗忘的良心，电影也是来源于生活，并高于生活，深入思想的。 （三）《搏击俱乐部》：一个中规中矩的公司职员，一个桀骜不驯的浪荡分子，两种截然不同的身份，其实是现实与理想之间的割裂。物质繁华的现实，终究不敌抛弃一切的洒脱来的真实。电影全程采用故事之外的叙事方式，冷静带有黑色幽默但又意味深长的独白，使这部电影变成了对生活方式的拷问：什么才是真正的自己，真正的生活？影片最后，虽然泰勒消失了，可是我们怎么可以完全抛弃泰勒的自由精神？ （四）《房间》：为了给孩子一个没有罪恶的安全的世界，妈妈不得不在几平米的封闭房间内，给儿子创造一片可以自圆其说的天地；为了给孩子认识真实世界的自由，妈妈将残酷的真相当做送孩子逃出牢笼的动力。电影的与众不同在于，当我们都以为逃出房间就能皆大欢喜之时，现实世界的多变和磨难，将成为禁锢母子感情的第二个房间。纪实主义的风格，是生活的另一种演绎，碎片化的镜头，将被温情与苦难串起成为真实的人生。 （五）《丹麦女孩》：同样是纪实主义的电影，传记形式的诉说使得故事的发展尽管缺少惊喜却有着体验生命进程的悸动和感叹。世界上第一位变性人，这个角色的挑战很大，但无论是Einar、Lily还是Greta，都完美地诠释了勇气和追求内心的执着。我们只有一次生命，当它被另一个自己占据，是否应该用爱和理解，成全一个全新的自己？我想，答案已在心中。

影视鉴赏期末考试答案最新版

当电影（）的时候，电影才开始看成是艺术的。（ 1.0 分）1.0 分 A、 具有戏剧性 B、 成为全方位的欣赏 C、 被社会大众接受 D、 有自己的语言方式 正确答案： D 我的答案： D 答案解析： 2 在电影史上，其功劳归结为自觉使用蒙太奇的是（）。（ 1.0 分）1.0 分 A、 卢米埃尔 B、 梅里爱 C、 布莱顿学派 D、 鲍特、格里菲斯 正确答案： D 我的答案： D

答案解析： 3 八、九十年代，中国电影的划分情况是（）。（ 1.0 分） 1.0 分 A、 中国电影被划分为精英电影和主旋律电影 B、 中国电影被划分为商业电影和非商业电影 C、 中国电影被划分为艺术电影、主旋律电影和商业电影 D、 中国电影被划分为主旋律电影和非主旋律电影 正确答案： C 我的答案： C 答案解析： 4 下列电影中属于“现代主义电影的美国化”的是（）。（ 1.0 分）1.0 分 A、 《雌雄大盗》 B、 《穆赫兰道》 C、 《飞跃疯人院》 D、 《低俗小说》

正确答案： B 我的答案： B 答案解析： 5 下列不属于卓别林作品的是（）（ 1.0 分） 1.0 分 A、 《淘金记》 B、 《城市之光》 C、 《爱德华大夫》 D、 《摩登时代》 正确答案： C 我的答案： C 答案解析： 6 中国电影造型美学的崛起是从电影（）开始的。（ 1.0 分）1.0 分 A、 《黄土地》 B、 《大红灯笼高高挂》 C、 《活着》 D、 《英雄》

正确答案： A 我的答案： A 答案解析： 7 以下电影中，内容与电影史无关的电影是（）。（ 1.0 分） 1.0 分 A、 《雨中曲》 B、 《红色沙漠》 C、 《艺术家》 D、 《天堂电影院》 正确答案： B 我的答案： B 答案解析： 8 根据麦克卢汉“一切媒介都是人体延伸”说，电影是人类（）的延伸。（ 1.0 分）1.0 分 A、 视觉 B、 听觉 C、 想象 D、

暹罗之恋剧情介

暹罗之恋 1-5 1、Mew从小和阿嬷一起生活，感情深厚。他们家的邻居是一对姐弟，分别叫Tang和Tong。两人十分调皮，有一天把泡泡糖吹到了Mew的头上。Mew舍不得阿嬷，不愿意离开她，因此没有选择搬到罗勇和爸爸一起住。 5-10

2、阿嬷个性独立坚强，不愿意搬去和儿子同住。Mew觉得阿嬷生气了，弹琴给她听，阿嬷说有一天你会将心声用曲子告诉别人。Tong希望Mew原谅他，关键时刻Tong打败了欺负Mew的人，两人和好如初。 10-15

3、Tong的爸爸要去清迈办事，于是Tong一家人都去清迈玩了。Tang提出想在清迈多留几天和同学玩，妈妈不得已还是答应了，嘱咐她注意安全。Tong 回来了，还给Mew带了礼物。 15-20 4、Mew收到Tong的礼物非常开心。Tong和Mew一起表演圣诞节目，可是Tong的父母始终没有来，他很失望。原来父母启程去清迈找姐姐了，家里没有人，Tong只得睡在Mew的家里，心事重重。 20-25

5、爸爸妈妈从清迈回来了，却没有带回姐姐。姐姐在山中迷路了，失踪了。Tong还是睡在Mew的家里，晚上睡觉偷偷抹眼泪，Mew知道Tong很难过，很想要安慰他。Tong的父母也非常自责。 25-30 6、姐姐没有找回，爸爸每天喝酒度日，妈妈也日渐憔悴。终于Tong家决定搬家，离开这个伤心之地。Mew十分难过失去这个好朋友，Tong告诉Mew以后不要再让别人欺负他，Mew和他告别，依依不舍。 30-35

7、转眼之间，Tong和Mew都已经长大，拥有了各自不同的生活。Tong的父亲依旧没有从丧失爱女的悲痛中走出。Mew拥有了一只自己的乐队，歌曲广受大家好评。经纪人Aod哥希望可以增加新的元素。 35-40 8、Tong有一个很喜欢他的女朋友，而他却对她很冷淡。Mew的新唱片发售一空，Tong很想去买发现卖完了，却意外的和Mew遇见，两人都很高兴，互相留了电话。Mew的邻居Ying总是缠着他。 40-45

2016年最新国产电影特点、影评

2016国产电影 《路边野餐》 《路边野餐》就像华语版的《穆赫兰道》，模糊现实与梦境的界限，融合写实与奇幻的神韵，赋予文本更多的可能性。一个个看似疏离的对象、情节与人物，在大胆的长镜头下都将串起成为隽永的影像诗。当毕赣导演的光曝在大银幕上，名为电影院的暗室就是观众共鸣的道路，特别诗意。” 影片的画面如梦似谜，时空不断穿插，既有昨日记忆，也有明日幻想，毕赣对于时间时态的表现，过去很多国产电影没有呈现过。当然，还有那个最为人称道的42分钟长镜头，手法既成熟又新颖，多少已经显现出大师雏形。 《百鸟朝凤》 《百鸟朝凤》从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。如何对待本民族的优秀传统文化，其中包括根植于民众的民间文化，这是当前中国面临的一个严峻课题。 《百鸟朝凤》坚守的，正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。这正是在东西方文化八面来风的现实背景下，面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪，依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。 《百鸟朝凤》熔铸着吴天明对人生、对电影的感悟，表达了他对中国优秀传统文化的认识和传承，以及对现实中普通人的细致关怀。有提前看过影片的影迷表示，《百鸟朝凤》故事感人，主演精湛的表演让人落泪。 《湄公河行动》 影片节奏感极强，毫不拖泥带水是所有观众对该片产生的最大共鸣，“这部电影没有浪费每一帧画面，精准地抓住了观众的心，可以让观众迅速入戏！”影片对于真实案件的还原程度之高，也是不少观众意料之外的惊喜。

精神分析电影理论【用电影精神分析理论分析《穆赫兰道》——电影与梦的共同点】

精神分析电影理论【用电影精神分析理论分析《穆赫兰道》 ——电影与梦的共同点】 1975年5月，法国综合性理论刊物《通讯》第23期以“电影精神分析学”为主题发表一系列文章，标志电影结构主义符号学和精神分析学相结合的滥觞。克利斯蒂安?麦茨的《想象的能指》，是精神分析学电影理论的代表作。杜拉克的影片《贝壳和僧侣》和路易斯?布努艾尔的超现实主义影片《一条安达鲁狗》等更是把弗洛伊德所说的梦的象征意义直接转现为银幕的形象。 电影精神分析学的理论研究涉及电影的三个方面。第一是研究“电影文本中的欲念”，即研究影片人物的无意识活动和性心理。第二次研究无意识在电影创作和欣赏过程中的作用。第三是研究“电影媒体的文化功能”。本文主要是从佛洛依德的精神分析理论出发，从“电影文本中的欲念”这方面，分析影片《穆赫兰道》。 首先，电影精神分析学研究中主要涉及了弗洛伊德精神分析理论的四个观念，即人格本质（人的心理活动包括三个层次：本我、自我和超我。这三者的关系为：本能冲动引起的内驱力，受到自我和超我的压抑和“审查”，于是以“转移”的形式表现为梦或神经症。）、无意识领域（人类大部分的精神活动是无意识的，只有无意识的活动才是真正的精神活动。）、梦的运作、性欲说（精神活动的主要能源

是“性生命力”，即“力比多”，人类的社会活动和艺术创造的原动力即是表现性生命力的性欲。）。 本文主要是从“梦的运作”这方面来分析影片《穆赫兰道》中人物的情感和欲念的。影片《穆赫兰道》大半部分是梦境，整部影片就是现实与梦境的结合。影片的叙述分为两个部分，以影片约第115分钟时，蓝色小盒子被打开为影片前后两段的区分点。前大半部分是梦境而后部分则为现实。影片前部分的主要内容是年轻的女演员Betty为了追寻演艺梦想来到了好莱坞，遇到了因为车祸而失忆的女子Rita（这个名字电影演员Rita Hayworth）。于是Betty 帮助Rita 寻找她的记忆。而她们唯一的线索是前一天发生在穆赫兰道的车祸和Rita 偶然想起的一个名字——Diane。最终，两人在Diane 的住处发现了一具腐烂的女尸。那晚，她们在极度的惊恐中开始了同性恋的关系。在这部分中，还夹杂着3个小故事——一个男人被墙后的魔鬼吓昏，一个杀手杀死了目标，但却接连被目击者看到而不得以灭口，以及导演Adam Kesher 的新片女主角被资方敲定，自己因反抗而被整得一无所有，婚姻又出现问题，最后不得不妥协。影片的后半部分，Betty 的名字变成了Diane，而Rita 则变成了Camilla。与前部分相同的是两人的同性恋关系，但在后部分中，是Camilla 抛弃了Diane 并与导演Adam Kesher 走到了一起。Diane 濒临崩溃之时，找到了杀手（就是第一段中那个笨蛋杀手）要求他杀死Camilla。最终，Diane 在枪声中结束了自己的生命。