毕加索超现实主义及抽象主义画
毕加索超现实主义及抽象主义画(二)
伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁，有人却称他为“世界上最年轻的画家”，这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。他一生中为人类创作了无数的艺术精品,跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
毕加索一生把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝，被没有界限和禁忌的性生活左右，他的作品就是色情作品，为人们提供了“看的欲望”。他情欲旺盛，直到九十高龄，才感到性欲渐渐离他而去。1971年，90岁高龄的他不无伤感地说：“年龄迫使我们不再抽烟，但是烟瘾还是有的；做爱也是如此，虽然不做了，但是欲望还是有的。”毕加索明确地表达艺术与性的关系：“艺术和性是一码事。”他还说：“艺术不是纯洁的，我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。没错，艺术是危险的，但是，如果它纯洁了，就不成其为艺术了。”
不管毕加索的观点是否正确，画家们像他一样毫无顾忌，为了艺术成为“吸血鬼”的却不多。他爱女人，一个女人的出现会带来画风的改变，他不爱女人，每个女人是他发泄的工具，是他激情燃烧的对象，他对女人的保鲜度实在短得可怜，失去吸引力的女人弃如敝屣，在他的画里也体现得非常清楚，相爱的时候画成天使，不爱的时候画成鬼怪或可怕的动物。风情万种的女人们为他卓越的艺术铺平了道路，却少有女人责备于他，她们欣赏他的艺术才华。
将性与艺术混为一体，艺术不纯洁，毕加索的绘画之路表现得淋漓尽致。毕加索为“性”而生，很小就表现出对女人早熟的兴趣。８岁画的素描作品表现出对女人的兴趣，不满１３岁选定班花做女友，以成人的方式给她写信。１３岁画《小驴与母驴》则展示了动物交媾的画面。毕加索自己也承认，他没有经历少年时代，从孩童时代一下子就过渡到性成熟，无论是他的生活还是他的作品，1895年，毕加索的父亲到巴塞罗那美术学院任教，全家迁到了加泰罗尼亚的首府巴塞罗那。毕加索在一所美术中学就读，1897年考进西班牙皇家美术学院。这几年内，结识一批年长的朋友，进入酒吧、赌场、妓院，这些朋友都是玩女人的高手，从一个女人怀抱钻到另一个女人怀抱，成了习惯性的动作，这样的经历让他明白，女人是不可征服的，但他们喜欢被征服的过程，萍水相逢的感情无爱可言，他所有的只是对女人的好奇心和性欲的满足。
早期的经历与观点影响着他后来的生活与情感，在他的速写本里体现得非常清楚。他读的书也与妓女、情爱相关，如戈雅的情爱作品，费尔南多·德·罗哈斯的文学名著《塞莱斯蒂娜》，这部小说发表于1499年，主人公是一个拉皮条的老女人。1907年，毕加索开始创作立体时期的代表作：《亚威农的少女》，亚威农（AVIGNON）是巴塞罗那一条妓女街的名称，这幅画就是画家根据那一段生活的积累酝酿而作成的。所以有人说，巴塞罗那的妓院是毕加索学美术的第一个课堂。
爱和性是毕加索创作的原动力,他一生作画三千多幅,其中有不少情爱作品，几乎每一段情感都有画来佐证。巴黎艺术圈里有他“一天三换女伴”的说法,这当然有点夸张。据说,毕加索养了一条大狼狗,每次他接电话,如果是男人打来的,那狼狗就无动于衷,可是只要是女人打来的,那狗就一跃而起,摆出迎宾或者出门的架势。狗当然听不到电话里的声音,它的反应,纯粹是受主人的情绪感染。有评论家把毕加索绘画的风格按女人来划分，他结婚两次，有五位情人，与他有关系的至少有１３个，画风一变，意味着女主人换了。
女人是毕加索创作的缪斯,她们给了他不同的创作灵感。毕加索曾这样冷酷无情地评价女人:“女人就是承载痛苦的机器。”他生命中的女人没有一个没受到伤害，而且难以愈合。
在众多的女人中，费尔南多是他的初恋，相处的时间稍微长久一些。1904年年满２３岁的毕加索街头求爱，真心喜欢上了美丽成熟的费尔南多，一双杏眼,一头浓浓的黑发,高高的鼻梁,丰满的嘴唇，虽然被雨淋得狼狈不堪,但端庄、秀雅的气质仍然强烈地难以抵挡。毕加索觉得他的创作天空成了玫瑰色，疯狂的求爱感动了费尔南多，成为他第一个正式情人。毕加索创作时情绪极度不稳定，费尔南多静静呆在画室陪伴着他，尽量适应他善变的生活和工作节奏，即使很难也不得不忍耐。随时满足毕加索旺盛的性欲，以便他能安静下来作画。
费尔南多陪伴毕加索的日子充满母性，两年后，他们蒙马特区（也称“洗衣船”）来到西班牙的巴塞罗那，开始创作《亚威农的少女》。此时的毕加索感觉自己已经长大，不需要费尔南多这样的母性女人，他要寻找同伴。一位富有的俄国收藏家塞尔格·希斯金买了他50幅画，毕加索马上摆脱贫穷的状态，成为阔人，富有没有给毕加索带来满足，他日益烦躁，在他的心中这时重新燃起了一种曾有过的冲动:他需要一个新的女性。毕加索自己曾说过:“生活中只有一个女人是不可能的事。”更何况,他认为,他的艺术也需要不同的女人。1912年,毕加索与费尔南多分手,而投入到另一个女人的怀抱。
毕加索的画家朋友马尔库斯的妻子玛尔西丽身材娇小,温文尔雅,容易激动也非常温顺。他们四个人经常在一起玩，毕加索渐渐地对玛尔西丽着了迷,此时的费尔南多与意大利青年画家之间的恋情被毕加索发现，趁机离开费尔南多，觉得没有亏欠她，兴致勃勃来找玛尔西丽，玛尔西丽也在痛苦地挣扎，她爱着这个波兰籍的画家马尔库斯，马尔库斯也深爱着他，但马尔库斯缺乏远大的理想,沉溺于爱中而忘了作为男子汉的事业心。毕加索的露骨表白诸如“我爱你,我需要你。”等让玛尔西丽无力拒绝。毕加索在女人面前的魅力与他的作品一样难以叫人拒绝，不由自主随着他进了他的寓所克利希大街11号……并恢复父母为她取的名字——伊娃·吉埃尔，决心与过去一刀两断,她只爱毕加索，毕加索惊喜地说:“伊娃?多么美的名字!”他忘记了,当年他也对费尔南多说过几乎同样的话。
1911年5月18日，毕加索携新情人伊娃离开巴黎,来到法国与西班牙接壤的边境小镇塞莱,毕加索在这里度过了夏天。此时的毕加索综合立体主义日趋成熟和完整,画中却没有伊娃完整的形象，因为立体主义画法要把人物肢解之后再拼凑起来,这会伤害到伊娃的形象,而他有时是非常迷信的,所以他不愿这样做。毕加索在许多作品中都题上了对伊娃的爱:“我心爱的伊娃。”他还使用一首流行的爱情歌曲的名字“我的朱丽叶”来称呼伊娃,题名多是“朱丽叶·伊娃”、“巴勃罗·伊娃”等。
伊娃对毕加索的影响显而易见，毕加索与伊娃过了一段相对稳定的日子，他的朋友们也都喜欢伊娃，可是伊娃这个背叛前男友的女人却一病不起，毕加索害怕染上她的肺病，远远地躲开了她，与自称男爵夫人的俄国人奥廷金夫人勾搭上了,他迷上了这位富有美貌的男爵夫人,把伊娃扔在家里，与奥廷金夫人度过消魂的日子。后来回到认识费尔南多的地方——“洗衣船”，开始使用模特儿来满足自己的欲望。
1915年12月14日,伊娃病逝。毕加索悲痛自责，非常伤心，工作也不能忘记忧伤。他的好朋友诗人兼剧作家富克多邀他去看著名编舞家狄雅格列夫率领的俄国芭蕾舞团的表演,并鼓励他尝试设计舞台布景与服装。毕加索设计服装和布景的剧作《游行》在1917年5月18日上演时取得了巨大的成功,而毕加索的收获是,从此以后,他迷上了一位纯洁的俄罗斯
芭蕾舞女演员奥尔嘉·柯克洛娃。
奥尔嘉·柯克洛娃出身高贵，受过良好的贵族教育，也弥补了毕加索少年时代因对方嫌弃他身份低微的失意，面对这么一位纯洁高雅的姑娘，毕加索一改过去的豪放大胆，小心翼翼地追求着奥尔嘉，本能的保护抵挡不了毕加索的有心进攻，在他们结婚前，毕加索的母亲
竟然对未来的媳妇说:“你不要嫁给他,没有一个女人跟他生活会幸福。”然而,此时已经坠入情网的奥尔嘉并没有过多地去考虑母亲这句话的深层意义。 1918年7月12日,他们如期在在七区的市政厅举行世俗婚礼,接着他们又在俄国的东正教堂举行了奢华的宗教婚礼。1920年夏天,奥尔嘉怀孕，形体发生变化，妊娠反应让她的脾气变得古怪。毕加索觉得她象个女巨人，画中出现了臃肿而神秘的女人，儿子保罗的出世让奥尔嘉的心偏于一边，奥尔嘉的嫉妒心理让毕加索不满，儿子长大，他们的婚姻枯萎接近尾声。
成了父亲的毕加索并没有为家庭着想，他只爱艺术，不爱家人。他又开始寻求新的女人，他的艳遇总是那么凑巧，心中一想，女人马上出现，这不，玛丽·泰雷丝出现在他眼前，毕加索一生最具才情的艺术就是由玛丽·泰雷丝这位情人激发的。
那是1927年1月8日的下午，毕加索在拉斐特艺术馆附近漫无目的地徘徊，人们缩着脖子从寒风中走过，一个美貌的青年姑娘让他眼睛为之一亮，棕色皮肤,一头金色卷曲着的头发,一双蓝灰色的眼睛,高高的古典希腊式的鼻子,健美而充满活力的身材。就是她!她在他的想像中无数次地出现过,在他的画布上也多次描绘过,而现在竟真的出现在他的面前了。她是他的女神，毕加索怎能放过如此机会，主动找她搭讪，频频与她约会。到了1927年7月13日玛丽·泰雷丝18岁的生日，这是毕加索生活中一个非常重要的日子，他实在忍受不住了，发誓要在这天占有玛丽·泰雷丝，用的话毕加索说“我才开始了生活”。他按计划化名在一家中档饭店订房，再到第一次见面的地方等待，之后上床，毕加索是老手，年轻的玛丽·泰雷丝第一次与男人做爱却不愉快。
也就是从这一天起，毕加索一生中最强烈、最无顾忌、也最无耻的性生活开始了，他是她的性学教授，她是他的性实验品，一无所知的玛丽·泰雷丝任凭毕加索摆布，温顺地绝对服从于他，情欲的野蛮发泄一直延续了差不多整整10年，超现实主义创作方法日益成熟，即毕加索创作的海边系列和更衣室系列作品阶段。如《海边》、《浴女》、《躺着的裕女》、《镜前少女》、《沉睡的裸妇》和《梦》等,这些作品中的一切显然来自海滩生活中他的情欲变化。玛丽·泰雷丝的过分温顺，毕加索不满意，强迫她做种种难堪的动作，奥尔嘉的神经质让毕加索感到愤怒。毕加索的结婚允诺让玛丽·泰雷丝苦苦等待，她的一生都系于毕加索唯一一个男人，在毕加索众多的正式情人中，她头脑简单，近乎白痴。毕加索离开她之后,她仍旧三十年如一日地给毕加索写信。她是唯一一个曾为毕加索剪过指甲和头发的女人,她还把剪下的毕加索的指甲和头发一直小心翼翼地收藏着。毕加索去世后,她绝望自杀。
新湘教版美术六年级下册8、《发现美丽》教学设计
六年级下册美术教学设计 六年级1-6 班美术学科第8 单元第1 课时总13 课时 课题8、发现美丽课型 造型.表现主备人赵成伟 教学目标1、知识与技能：了解抽象画，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。 2、过程与方法：通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。 3、情感态度和价值观：培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。 教学重点、难点教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。 教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。 教具、学具 准备 教学课件、画家作品、学生优秀作品、各种颜料、绘画工具等。 教学过程 一、走进抽象的绘画世界： 游戏抽象，在纸盒中放一张A4大小的纸，请学生们随意将颜色泼、滴、洒、 甩在纸面上。 理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有 紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。 为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？ 小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换 个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图 晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。 二、品读抽象： 1、从质疑走近抽象画，课件出示作品。 提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉？他这样创作容易么？ 2、在观察中发现。 播放抽象画的创作视频 除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？ 答：没有接触画布 问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？ 小结：一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称 他为“行为画家”。 研究抽象画。 三、学画抽象画： 1、对比与改变。 提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特 点？布局上有什么特点？ 对比视频画家的作品与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。 二次备课
六招教你看懂抽象画
六招教你看懂抽象画艺术范的必备教程 欣赏抽象画就是这么简单 发哥说：看不懂抽象画，但别灰心，其实它和我们日常吃的芝麻糊、豆子、豆汁或卫生纸没太大区别，今天请超级黑和超级白两兄弟给大家分享6招，让大家都能看懂抽象画，顺便发掘一些关于抽象画的故事。 背景：Robert Ryman“空白画”（对，就是上面那副打了黑边框的画，不用怀疑，那就是一幅画）拍出了1.2亿人民 币的事件引发了艺术圈的一轮大讨论，现在余温也已经逐渐散去。无敌白这等重度艺术爱好者却展开了新思考，每 次看展，她都会更加留意抽象主义作品。功夫不负有心人（还是磨刀不误砍柴工？），总之无敌白还是有了些新发 现~ 超级黑：最近怎么不见人影了？我们俩可以是背负着艺（che）术(dan)专栏的艰巨使命呢。我们总要认（hu）真(n ong)负(guo)责(qu)的！ 无敌白：从上次你建议我放下相机，拿起画笔感受生活的艺术之美，我就一发不可收拾了！而且我寻找到了属于自 己的的艺术风格。 超级黑：纳尼？什么风格？
无敌白：抽象风格。我之前读到一篇题为“再见了各位，我要辞职去学画画了”的文章，深受启发。这篇文章介绍了一些著名的天价抽象主义作品，下面这个Ellsworth Kelly的绿色大饼价值1,650,500美元—— Joan Miro的作品Peinture基本看起来就是幼儿园水准，几条线就值2,210,500美元——
我森森的以为，这和我的水平不分高下。要不要给你欣赏一下我的新作？ 超级黑：还是不要了…… 无敌白：这都不是关键，还是给你分享一个最近修炼成功的抽象画风格归类法，简称“六大招”。 这是我最近做的功课，把抽象画进行了整理，以至于把宇宙中的抽象画的规律都抽离了出来，形成了7类，用我们中国人看得见的东西给你形象化了，以后你看到所有的抽象画，都逃不出我的六类划分法。下面开始一招招给你分解，大招开始： 第一类：黑芝麻糊风，这里强调的是黑、白、灰的颜色，就像很懒的人拿着黑芝麻糊到处乱涂形成了像撕斑的感觉，面积相对较大，或者日后看到这些像贴了很多封箱胶日久风尘的抽象画，都归为此类。
抽象主义艺术
20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义﹑抽象艺术﹑抽象派是同义语。 抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的﹑极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。 抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。 抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业﹑科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度﹑力量﹑效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线﹑色彩﹑块面﹑形体﹑构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。 抽象主义艺术从原始艺术﹑中世纪的宗教艺术﹑非洲和大洋洲艺术﹑东方的文字﹑书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学﹑佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实﹑社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极﹑进取和乐观的思想感情。多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。 第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。欧洲在30～40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污﹑痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。因为它是较为规则的﹑有明确造形和清晰边线的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象；凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。 抽象主义有独特的价值,也有它的局限性,它祗能作为一种表现形式存在,决不能取写实主义而代之。西方一些抽象主义理论家,宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调,是不符合实际状况的。 20世纪兴起于欧美各国的一种美术思潮和流派。它的产生与社会现实以及工业、科学技术的发展有直接关系，同时又受到原始艺术、中世纪宗教艺术、东方艺术以及现代哲学和心理学等多种因素的影响。反映在创作中，则可归纳为两大特征：①抑制对空间的表现，以平面表现为主；②抑制具象的物体，以结晶质的几何线形式为主。在此基础上又构成两个基本原型：①强调主观因素是为感性的抽象，如德国的青骑士、美国的抽象表现主义等；②注重客观因素是为理智的抽象，如荷兰的风格派、俄国的至上主义等。抽象主义艺术家以艺术形式的探索为主，是对写实艺术的补充，但也有些作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向，而大量的作品则通过高度凝炼的点、线、面、色诉诸人们的感官，给人以深刻的感染。
小学美术_学画抽象画教学设计学情分析教材分析课后反思
【教学设计】 《学画抽象画》 人美版美术五年级上册第四课 一、导入： 1、我们在以往的美术学习中，欣赏过很多作品，了解了很多画家，你觉得什么样的作品算是世界名画？学回 2、老师今天也带来了一幅作品，课件出示《1948年第5号》 你在这幅作品中看到了什么？你认为这是什么艺术？学回 出示课题：抽象画 这就是美国抽象表现主义大师波洛克的作品，他被誉为20世纪最有影响力的画家，你觉得这幅作品给你怎样的感觉？就是这幅作品2006年拍出了当时艺术品的最高价1.4亿美元。你觉得这幅画为什么有这么高的价值？学回 同学们的回答也代表了你们对作品的思考视角， 二、新授 1、让我们一起看看波洛克是怎样进行艺术创作的？欣赏波洛克创作的视频 问题：波洛克是采用了哪些方式来创作？学回：滴、洒、甩，如果笔没有接触画布，他是如何改变画面图案的呢？ 总结：画笔不接触画面，用泼、滴、甩的方式留下颜色痕迹，纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，没有草图，由一系列即兴
的行动完成作品。画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。被称为“行动派”绘画 3、欣赏作品《蓝棒11号》 提问：你在画面中找到了哪些好朋友？学回：点、线、面、色彩 线有哪些变化？ 色彩具有哪些特点？学回：对比色、蓝色的 深色的让你有哪些联想？ 画面是怎样做到色彩丰富又有层次感的。 面对这幅作品，你有什么感受？混乱、随意…… 4、中国也出现了抽象艺术，这是吴冠中的《春如线》 通过画面，你看到了什么？学回：点，线，色块 这些绘画元素令你联想到哪些景色？学回：春雨绵绵，万物复苏 谁能用你认为优美的句子或者诗句来描述画面呢？ 5、对比中西方抽象画，有哪些共同之处呢？ 学回：没有具体的形象，用点线面构成画面，大胆运用色彩. 总结：这也是抽象绘画的艺术特点 三、探究 1、抽象艺术新奇有趣，打破了我们的绘画传统，老师也大胆做了一次尝试，想请你们一起分享。微课视频 提问：老师在创作中运用了哪些技巧？学回：滴，流，洒，色彩是怎样具有层次感的？学回：一层层的叠加
认识抽象画教学反思
认识抽象画教学反思 认识抽象画的教学开展能帮助学生们更好地认识抽象画的欣赏 价值。下面是推荐给大家的认识抽象画教学反思，希望大家有所收获。 《认识抽象画》是一节欣赏.评述课，五年级的学生大多没有接触过抽象画，在一些学生看来，抽象画就是胡乱画的，是一种不美观的事物，其实这种观点很片面，是不正确的理解。 学生不喜欢也不懂抽象画是有原因的。第一，思维定势，长期 接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。第二，审美单一，学生普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。第三，教师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，甚至有老师自己也不懂抽象画，把意象的绘画说成抽象的。第四，家长排斥。如果看到孩子画了一幅“抽象画”，很多家长则嗤之以鼻，严重打击孩子对抽象画的接纳。第五，重视不够。基本看不到有关方面重视发展抽象画的举动，各种绘画比赛展览也很难看到抽象画的影子。 在本课学习中，我不足的地方首先是把欣赏评述的教学模式讲 成了造型表现课程，而且和学生之间的互动太少，没有以学生作为课堂的主体，只是自己在单一的灌输抽象画的教学思想，应该以学生的思想为主，教师应起到引导作用，给学生更多的发挥和想象空间。其次，重难点的把握也没有精准，稍微有一些偏离教学主题。上课的语言有一些零碎，容易让学生不知所然，不能很形象生动的了解本节课的学习内容。所以，我总结出了在本节课中需要改正的一些教学方案，
现实生活中，抽象画虽然少见，但是不可避免地出现在我们面前，如何让我们的同学接受抽象画是美术教师不可推卸的职责。平时教学中可以积累学生容易混淆成抽象画的作品，再展开对抽象画的学习了解。 绘画是门视觉艺术，因此在日常的教学中，学生对具象的，写 实的作品容易理解，而对抽象的作品则表现出更多的疑惑。看见毕加索的《格尔尼卡》时，就有同学会说“乱七八糟的”、“太抽象了 看不懂”等等，像这样的作品还包括吴冠中的《山村》、《吴家作坊》、马蒂斯的《舞》等等。在一些人看来，抽象画就等于胡乱画的，或是太难无法理解。 五年级《认识抽象画》一课就是要让学生在教学中逐步明确和 认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识不可谓是十分重要的一课。但由于不少学生对于抽象画有片面的认识，所以在实际教学中并不顺利。 我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特别 之处。思考同样表现的是音乐，画家为什么会采用这样（抽象的形式）来表现，以此来使学生逐渐明白抽象画也有丰富的表现力。 接着从抽象画的定义、内涵、价值等方面分析一下。抽象画（抽象艺术）定义：与自然物象极少或完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。并结合有关作品来展开讨论。因为生活中也有不少实例（如：街头雕塑，装饰品等不少也是采用抽象的表现手法）学生也能理解。
五年级上册美术学画抽象画教案
五年级上册美术《学画抽象画》教案第7学画抽象画 一、教材分析 本属于“造型表现”学习领域，学生在欣赏、了解了有关抽象绘画的知识后，在本节重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。本是让学生进一步深入理解抽象绘画及其在艺术史中的重要意义，在学生和体验中感悟抽象语言的变化与统一，对比与和谐、节奏与韵律，从而引导学生发现抽象之趣、感悟抽象之美，逐渐开成对不同风格艺术理解和包容的太度，并能在具体探究和实践中大胆地用抽象绘画的表现方法表达自己的感受。 二、学生情况 学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气。 三、教学目标 、感知抽象形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。
、情感、态度和价值观培养学生包容、理解不同风格、2 不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。 教学重点 正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象形式语言能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。教学难点 能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。四、通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象创作，教学过程中始终以学生为主体，重在激发学生的灵感，创造性思维。五、教学过程（一）、导入新 、发现抽象 让学生在A4纸上任选颜色随意地将颜色泼、滴、甩、洒在纸面上。小组观察、讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉、黑色的点有紧张的感觉；流动的蓝色线条看上去很优美。 2、这种手法创作出来的绘画就是抽象画，今天我就来创作一幅抽象画出示题：学画抽象画 （二）、品读抽象 、出示《蓝棒N。11》 小组讨论：这校招巨作出现在你面前，你会有什么感
五年级上册美术《认识抽象画》教案
五年级上册美术《认识抽象画》教案第6课认识抽象画 教学目标：能够初步了解抽象画，感受抽象画。能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等 教学设计： 一、导入新课：出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊•波洛克（jacksonPollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？引入课题——抽象画。 二、讲授新课： 、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作
品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、插入一则小笑话：向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢？”学生答：“这儿？”他指着白纸说。老师：“你画的是什么？”学生：“牛吃草。” 老师：“草呢？”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢？”学生：＂草吃光了，牛还站在那里干么？＂ 3、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞为代表。（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安为代表。 4、大师作品欣赏，学习（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，
关于抽象主义和抽象画
关于抽象主义和抽象画 1、什么是抽象绘画? 在《现代汉语词典》中，对抽象一词的解释是：“从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。” 在绘画艺术中，抽象(abstraction)是相对于具象(representation)而言的，这两个词往往以形容词形式出现，并且分别与绘画一词结合，组成两个概念即抽象绘画(abstract painting)和具象绘画(representational painting)。具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画，抽象绘画所描绘的形象则与我们的肉眼看到的世界中的形象没有联系，也就是说抽象绘画描绘的对象是人的肉眼看不见的东西，这些东西就是宇宙的微观和宏观世界，是自然的内在属性和事物的内在本质，是超越现象的绝对理念。 具象绘画的代表样式是西方文艺复兴时期形成并绵延四百多年的写实绘画(realistic painting)，抽象绘画也正是作为写实绘画的对立面，在不断反叛、步步脱离写实绘画的历程中逐渐形成的。
马俊子：《大爱》系列Big Love series 布面丙烯280×220cm (1) 2、西方传统写实绘画的形式特点： 形式：焦点透视，明暗光影对比，固有色，人体解剖，基于人眼视网膜成像原理，能在平面上模拟出自然的三维空间中的立体形象，造成一种逼肖客观自然的“幻象”。 内容：看得见的世界，物体外在的形色。（1）宗教主题，人类精神生活，人与上帝(灵与肉)的关系。（2）社会主题，人类社会生活，人与人的关系。（3）自然主题，人类物质生活，人与自然的关系。 马俊子：《大爱》系列Big Love series 布面丙烯205×165cm (2)
《认识抽象画》参考教案
《认识抽象画》参考教案 一、教学目标 1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 二、教学重点 对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 三、教学难点 综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 四、教学过程 （一）导入新课 出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。 师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。 （二）讲授新课 1、出示康定斯基作画图片及简介 师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、什么是抽象画呢？ 师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪
浅谈对抽象艺术的理解
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/427239420.html, 浅谈对抽象艺术的理解 作者：崔灏 来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期 摘要：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一 般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。 关键词：抽象；意派；理解；思维 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0070-01 当今，世界上最主要的艺术形式是抽象艺术。西方社会70%的公共空间悬挂着抽象画。西方社会发达国家至少有60%以上的画廊是专卖抽象画的。抽象艺术成为了西方社会的主流艺术，是每个人都熟悉的艺术形式。西方几乎从小孩时开始，就接受抽象艺术审美教育，普及度很高。 抽象艺术属于非功利的艺术，追求非功利的审美价值。抽象艺术是生命的本体艺术，生命本体的价值是非功利的。西方艺术史上真正出现抽象艺术，是20世纪前期作为艺术流派并具有艺术思想的抽象艺术。那时，法国的巴黎画派和德国的青骑士及桥社画家们都在绘画中完成了从具象走向半抽象，并最终转向纯抽象的过程。康定斯基既是抽象艺术家，有是抽象艺术理论家。欧洲的抽象绘画对西方现代艺术的发展影响巨大。在20世纪前半期，美国抽象绘画的主力军是移居北美的欧洲画家，而且有很多北美画家也到欧洲投身于抽象艺术活动中。 抽象绘画就艺术语言而言，大致可分两种：第一，对自然对象外观加以减约、提炼或重组；第二，完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种是创作依据以自己对事物的概念和理解来减去被认为是次要的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者即纯抽象则分热抽象和冷抽象两类。热抽象的代表艺术家是康定斯基、米罗等；以蒙德里安则称为冷抽象的代表艺术家。康定斯基走向抽象之路的开始是在1910年创作了《构图2号》。康定斯基的理念在于表现“内心的和本质的”感情，轻视以前那种表面和偶然的东西。冷抽象的代表蒙德里安把造型视为一种手段。他认为，只有通过这种抽象符号才能把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他希望用几何形体这些基本要素，加上提炼的色彩，创造物质与精神的平衡。正对抽象的强烈要求构成一种动力，它要从对外在世界的专断和明显的偶然中移走个体事物，并以抽象形式的方式使之永恒——威廉·沃林格尔《抽象与移情》。
小学美术《学画抽象画》教案
小学美术《学画抽象画》教案 小学美术《学画抽象画》教案 教材分析: 本课属于“造型·表现”学习领域，与前一课《认识抽象画》形成一个学习单元。学生在欣赏，了解了有关抽象绘画的知识后，在本节课重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。 学情分析: 本课是“抽象绘画”系列课程的第二课，通过《认识抽象画》一课的学习，学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生首次尝试以波洛克的“滴流”方法创作抽象画，这种体验对学生来说以新奇又陌生。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气，应多给孩子提供体验和实践的机会。 教学目标: 1、知识与技能 了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作绘画作品。
2、过程与方法 通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言没学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。 3、情感、态度价值观 培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。 课型:造型·表现 课时:第1课时 教学重点: 正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、面组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。 教学难点: 能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。 教具或学具:油画布框、丙烯颜料、画笔、刮刀 教学方法:示范法、讨论交流法、讲授法 教学过程: 一、导入新课 （一）学生欣赏图片
学画抽象画教案
学画抽象画 濉溪县实验小学王宗军 教学目标：1.了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用多种方法创作抽象画。2.培养学生正确理解多种不同艺术风格，不同艺术流派的形式语言，学会创作抽象画，提高审美能力和艺术感受力，通过绘画表达自己的情感。 教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的艺术语言，能用点、线、色彩组成画面，结合多种表现方法创作出一幅抽象画作品。 教学难点：能用抽象艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式感的抽象画。 课前准备：水粉颜料、画笔、硬纸板，课件等。 教学过程： 一．什么是抽象？ 上节课已经讲述了抽象艺术的含义和形式，那么今天我们就来学习一下如何创作抽象画。请同学们注意观察一下你身上衣服的花纹都有什么样的特点？这个花纹对你的感受是怎样的？小组观察，同学们相互观察并议论。
打开课件，课件中出现了日常生活中常见的一些微观和宏观的场景，如废弃的砖墙、斑驳的玻璃和大地上的流水，提问：这些生活中常见的画面，你们注意过观察吗？带给你的感受是怎样的？ 老师拿出一张白纸，在纸上随意的滴洒了一些单色颜色，纸上出现了流淌的痕迹，让学生任选颜色，随意的尝试把颜色抛洒在纸面上。教师讲解，被泼洒，滴、甩出来的颜色在纸上就有了自己的特点和个性，那么对于这种效果你又什么感受呢？回答：滴流的感觉像流水，红色的流动有些恐怖感，蓝色的线条很优美。 二．波洛克的世界。 世界上，早在上世纪五十年代就有人已经尝试用这种方式来进行艺术创作了，他就是美国著名的抽象表现主义画家——波洛克。课件展示波洛克的艺术作品《蓝棒系列》，并介绍这幅作品的规格尺寸和艺术特点，并提问，这样的巨幅创作的艺术作品展现在你面前，你有什么样的感受呢？ 回答：震撼，惊讶。 向同学们介绍波洛克在创作时的画面，运用滴、洒、甩，流的方法，他创造了别人没有的用过的方法老进行艺术创作。波洛克的创举是他对传统的一种对抗，颠覆了以往的绘画方法和形式，向往自由的心灵写照。在创作时，
抽象主义美术
抽象主义美术 20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义﹑抽象艺术﹑抽象派是同义语。 抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型: 1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的﹑极其概括的形象； 2.不以自然物象为基础的几何构成。 抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。 最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。 抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业﹑科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度﹑力量﹑效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线﹑色彩﹑块面﹑形体﹑构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。 抽象主义艺术从原始艺术﹑中世纪的宗教艺术﹑非洲和大洋洲艺术﹑东方的文字﹑书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学﹑佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实﹑社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极﹑进取和乐观的思想感情。多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光
抽象艺术产生与抽象艺术流派的特点
抽象艺术产生与抽象艺术流派的特点 /h1 美术作品大体上有三种表现形式:具象艺术、意象艺术和抽象艺术。具象艺术和意象艺术是雅俗共赏的,因为它们通过“ 形象”再现了客观世界。对于喜欢正统油画的人来说, 他们更喜欢细腻、精致、唯美的具象艺术作品,而对既无“ 形”又不“ 像”的抽象作品就会产生排斥心理,觉得无法理解。“ 抽象”这个词拉丁文为abstraction. 它的原意是排除、抽出。美术作品中的抽象有感觉抽象、符号抽象和形式抽象。以下我谈谈对抽象艺术诞生和抽象艺术流派的艺术特征的理解。 1 抽象艺术是一种平面化的过程 抽象艺术的诞生是由艺术本身的发展规律、音乐、社会分工精细化、西方科学理性的影响等多种综合因素共同造就的。广义的抽象艺术从原始社会时期的绳纹、漩涡纹和几何纹等图案中就已经表明了人们对这种艺术的理解,我国仰韶文化半坡类型中大量的陶器纹饰、南美洲的露天岩画和法国拉斯科洞窟的原始壁画也说明了这一点。后来,人类艺术的发展体现了对生活实践的客观事实的展现, 人们甚至发现了美术的审美价值高于实体价值,艺术家们创作风格的独特性也正以此来体现。从十九世纪中叶到二十世纪初,抽象艺术的概念在西方已基本确立。其中最有代表性的是荷兰艺术家蒙德里安,他从早年画的非常写实的村舍、淡紫色的森林到1911 年受立体派的影响画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组着名的画《树》,逐渐把树林的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象作品。他
把绘画语言限制在最基本的因素:直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三非原色(黑、白、灰)上,用这些有限的图案意义与抽象相结合,象征构成自然的力量和自然本身,所以人们把他这种抽象画叫做“ 冷抽象”,以区别与他同时代的另一位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。 2 抽象艺术是色彩和形式的和谐 音乐是最抽象的艺术,音乐家通过节奏和旋律来表现自然世界和人间的喜怒哀乐而征服了人类的听觉。艺术家们尝试着把如同音乐这样的听觉艺术效果,运用于美术艺术创作之中,构建一种用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的视觉效果。抽象艺术的先驱俄罗斯“ 热抽象”画家康定斯基就是一个用另一种眼光创造艺术的天才,他试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作来对现代造型艺术语言进行系统的研究。他认为色彩和形式的和谐完全可以表达人物的情感。后来,已经在吸取野兽派色彩组织含蓄的康定斯基,开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图。象“ 构图”“ 即兴”“ 抒情”等等。他运用了与音乐相类似的性质,发现了抽象表现主义的课题。即用形式和色彩本身构成一种足以表达内在情绪、足以沟通观者心灵的语言因素,如同音乐之声音可以直接诉诸心灵一样。 3 抽象艺术是工业时代的视觉艺术 二十世纪艺术空间出现了纷繁创新的面貌, 所有人都求新求变。但是变得太多太快,所有人都迷茫、困惑,美术到底要表现什么?原来中产阶级享受的缓慢地、平面地、抒情地田园风光没有了,取而代之的是高耸地、直线地、起伏大地工业文明、呈几何增长的资本文明和资本积累,大工业生产代替了原来手工制作。“ 快餐”、“ 快富”、“ 快节奏”的生活使得艺
美术《学画抽象画》教案
美术《学画抽象画》教案 小学美术《学画抽象画》教案 教材分析: 本课属于“造型·表现”学习领域，与前一课《认识抽象画》形成一个学习单元。学生在欣赏，了解了有关抽象绘画的知识后，在本节课重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。 学情分析: 本课是“抽象绘画”系列课程的第二课，通过《认识抽象画》一课的学习，学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生首次尝试以波洛克的“滴流”方法创作抽象画，这种体验对学生说以新奇又陌生。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气，应多给孩子提供体验和实践的机会。 教学目标: 1、知识与技能 了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作绘画作品。
2、过程与方法 通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言没学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。 3、情感、态度价值观 培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。 课型:造型·表现 课时:第1课时 教学重点: 正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、面组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。 教学难点: 能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。 教具或学具:油画布框、丙烯颜料、画笔、刮刀 教学方法:示范法、讨论交流法、讲授法 教学过程: 一、导入新课 （一）学生欣赏图片 （二）师问：这些事物就在你身边，你注意过他们吗？
怎样欣赏抽象画 (二)
亲近抽象艺术——怎样欣赏抽象画2 2008-03-18 12:14 抽象艺术的特征界定（人文的和自然的） 抽象艺术是20世纪初最早出现在欧洲的艺术形式，公认的开派代表人物是俄罗斯的康定斯基和荷兰的蒙德里安。康定斯基的抒情抽象被认为是“热抽象”，而蒙德里安的几何抽象被认为是“冷抽象”，从而形成了抽象艺术的两大流派，一直延续到今。 与抽象艺术相对应的是具象艺术。在一份艺术史的编年表上，我们可以看到这样的变化，在抽象艺术出现之前，一直是具象艺术的一统天下，抽象艺术出现之后，就是两统天下了。不管艺术发展的概念怎样变化，称号如何改变，从其艺术的本质来说，只有两大类的划分：抽象艺术和具象艺术。凡是有现实世界的客观形象的，不管是古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义，还是立体派、野兽派、达达主义、超现实主义、波普艺术、观念艺术、后现代主义、行为主义、摄象艺术等等，都是属于具象艺术范围的。这些艺术门类里，大多都是有主题的、有人类社会意识、政治观念的，有的主题清晰一些，有的模糊一些，有的单元主题，有的是复合主题，但是都是有主题、有逻辑推理在艺术方式中的，一律是具象艺术，或称为主题艺术。 抽象艺术是有着严格界定的，只有无形象、非理性、纯形式的绘画、雕塑和装置，才是真正意义上的抽象艺术。在整个艺术史上，只有抽象表现主义中没有形象和意象的那部分、抽象艺术、至上主义、光效应艺术、抽象的极多主义或极少主义、抽象的装置艺术等，属于抽象艺术范围。 还有一些介于两者之间，我们称之为半抽象。有时是画面上是有一点形象的或变形的，而题目又是抽象的。有的是画面是超现实的，尽管有具体的形象，但是时空是错位的，通感的，给人的理性判断是非常规的，而是特别的。这样的画似是而非，主题模糊，有抽象的意味，因此被纳入半抽象范围。 以上所说的是人文的抽象艺术的历史脉络。而自然的抽象是宇宙天生的，也是永恒的。 宇宙是抽象的，地球的内核是抽象的，细胞是抽象的，原子、中子、核子、质子是抽象的，基因是抽象的。还有大自然的许多细节是抽象的，石纹是抽象的、水纹是抽象的、光影是抽象的、泥泞是抽象的。世界的视觉本质是抽象的。即使有一天，地球毁灭了，人类消失了，所有的具象都烟飞云散，只有抽象还在。 抽象处处都存在，存在与我们的理性之外，存在于我们的忽略中，存在于陌生的领域‘存在与虚无飘渺中，存在与我们的理性之眼忽略的地方，存在于我们肉眼看不到看不见的地方。 抽象艺术，就是把自然界的抽象，把生命中的抽象，把人类想象中的抽象，通过艺术的方式表现出来。艺术，应该是把人的肉眼看不到，只有灵魂可以感应的画面呈现出来。 关键词组：只有抽象是永恒的。 抽象艺术的起源和形成 抽象艺术是现代艺术的一部分，是和现代艺术一起发展和起步的。
抽象画教学心得体会(精选多篇)
抽象画教学心得(精选多篇) 第一篇：抽象画教学心得 诞生已有1xx年的抽象画，早已成为很多发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术，在中国却还是一门当代艺术。由于观念上的差异，很多人对抽象画还很陌生，并存在较多误解。 吴彬《十八应真图卷》在香港苏富比本季的秋拍中，一幅赵无极的油画作品《7.4.61》(意为1961年7月4日作)以1390万元成交，这虽然与赵无极作品的拍卖纪录还有差距，但是查阅此幅作品的成交历史，可以发现这幅作品在xx年，在香港佳士得的拍卖会中的成交价格是差不多459万元，可以看出在6年的时间里，这幅作品翻了3倍。作为在世的抽象主义绘画大师，赵无极的作品能够带动这样的风潮，也证明了收藏界对于抽象主义绘画的价值认定。 其实无论对于国内的画界还是收藏界，对抽象主义绘画一直缺乏一个全方位的认同。甚至有许多人认为画家选择抽象表达是因为这样做“比较容易”，“不需要基本功”，这当然是很偏颇的看法。但是从国内的美术发展来看，从1979年的“星星美展”，到“85新潮”，都是抽象艺术打得头阵，但是到了近年来，中国当代艺术最火热的部分，在国内外爆炒至天价的作品中，又很难看到抽象艺术的影子。从这种意义上来讲，国内的抽象艺术被收藏界“滞后”了，也恰恰是因为这种“滞后”，或许会成为现在的机会。
在天津，坚持抽象绘画创作的画家属于“少数派”，现任职于天津美院的油画家王小杰，就属于这“少数派”中的中坚分子。其实王小杰早年的作品一直以写实为主，1985年，他的毕业作品《慕》就曾参加国际青年美展并发表于国内当时最权威的《美术》杂志封面。1989年，王小杰考入了中央美院研修班，受徐冰的影响，他开始考虑绘画的形式问题与“真正的内心释放”，至90年代中期，王小杰从一块小化石中获得灵感，开始了完全的抽象主义创作。王小杰坦承，自己在绘画创作的时候没有太多关于“市场”的考虑，但是从多年的创作中，王小杰认为抽象的作品并不比写实的作品来得容易，也需要大量的修改与斟酌，因为“表达一种情绪并不比表达一种具象简单”。 1995年，王小杰旅居澳洲，新的文化氛围和外界环境的变化使得他的绘画也产生了一些变化，在澳洲举办的画展中，当地的评论界对他的“东方精神”有很高的评价，而远离故乡，也使得王小杰有了对中国文化更冷静的思索。王小杰认为，相比于一些旅游图解式的“中国风情”作品，更讲究艺术语言的抽象作品对于深谙艺术价值的国外藏家来讲，显得更“真实，生动”。所以，对于抽象绘画的价值判定才是最关键的。王小杰认为，中国当代抽象绘画的价值标准至少应该包括三个方面：第一个标准是原创性，这是最基本的。第二个标准是具备视觉张力，也就是说，抽象绘画虽然没有具体的形象，但是一定要有视觉美感，第三个标准是当代元素，作为当代艺术的一部分，抽
小学美术人美版 五年级上册 第3课《认识抽象画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
小学美术人美版五年级上册第3课《认识抽象画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 1、知道抽象绘画的基本概念,认识不同风格的代表画家,简单了解抽象画产生的相关历史背景。 2、学会从点、线、面、色彩等方面,多角度地欣赏抽象绘画作品,并能够运用美术术语,表达对抽象画的感受和理解,提高美术欣赏与评述的能力。 3、激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感,提高美术素养和审美情趣。 教学重点:学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品,并能够运用美术术语,表达对抽象画的感受和理解。 教学难点:能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。2学情分析 五年级学生初识抽象画,这个年龄段的孩子最喜欢也最容易接受。 3重点难点 教学重点: 对抽象绘画中线性造型要素的运用;音乐感受与美术表现。 教学难点: 综合运用线性造型要素,结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1新设计 教学过程: 第一课时 一、质疑导入 1、你对抽象画有什么印象和感受? 2、你有什么想知道的问题? 二、初识抽象画 (一)感受抽象画 1、课件出示以秋为题的两幅作品:《秋之韵律》(抽象)和《金秋》(具象),同时播放音乐《秋意浓》。
2、请学生分别说一说,你在两幅作品中看到了什么。(《秋之韵》在黄色的背景上有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条;《金秋》中有被染成金色、橙色、红色的树木等。) 3、对比两幅作品,给你的感受有什么不同?(主题不同,表现的形式不同。《秋之韵律》画面中没有具体的景物,却有金色秋天的氛围,感觉抽象画能表达的东西更多,表现的更新颖、更耐人寻味。) (二)明确概念,了解背景 1、教师运用课件介绍抽象画产生的背景。 2、出示康定斯基的作品《光之间,第559号》。提问:你在画面中看到了什么?色彩有什么特点?给你什么感受? 3、总结抽象画概念。 三、感知不同风格 1、感受冷抽象 欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。提问:你在画面中看到了什么?用了哪些颜色?给你什么感受? 2、探索活动 教师运用课件改变作品的构图和色彩。提问:你有什么感受?你认为抽象画是随便涂抹的吗?为什么? 小结提升:看似简单的画面,其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。 3、对比分析冷、热抽象风格的作品 出示热抽象风格的作品,与蒙德里安的作品进行对比。提问:同是抽象画,给你什么不同的感受?(热抽象情感热烈而明显,画面自由洒脱;冷抽象理智冷静,情感不明显,追求画面的审美。) 4、小结:冷抽象和热抽象的分类 四、分析抽象画 1、分析美术元素 出示三幅作品:霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》、德.库宁的《无题》。组织学生讨论: (1)这三幅作品主要运用了哪些你认识的美术语言? (2)主要运用了哪些表现方式构成画面? (3)你最喜欢哪副作品?为什么? 2、分析画面组织,感受画家情感。 (1)分析画面。欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人第一号》 提问:这两幅作品在画面组织和材料的运用上有什么不同? (2)理解情感。 提问:你觉得画家这样组织画面表现了什么?他想表达怎么样的情感和思想? 3、教师小结:这就是抽象画的魅力所在,它可以表现我们的内心感受、审美、幻想、梦境、旋律等,表达的宽泛而自由。