《餐饮店长工作手册》99页

连锁门店店长手册目录

前言

第一部分连锁门店企业

第二部分连锁门店店长

第三部分店长工作写实

第一章连锁门店店长的一天

第二章连锁门店店长的一周

第三章连锁门店店长的一月

第四章日常关注要点汇总

第四部分操作实务

第五章企业文化

第六章组织结构与人力资源

第七章财务分析

第八章经营诊断与分析

第九章人均消费分析一一消费数据分析

第十章上座率分析一一顾客数据分析

第十一章毛利率分析一一采购数据分析

第十二章费用率分析一一费用数据分析

第十三章经营报表

第十四章顾客管理

第十五章营销管理

第十六章广告宣传

第十七章营业推广

第十八章人员销售

第十九章前厅流程与标准管理第二十章菜品质量与菜品创新第二十一章内外沟通

第二十二章公共关系

第二十三章安全管理

第二十四章危机管理

第二十五章信息情报管理

第二十六章法律法规

第二十七章合同签定

第二十八章附件

附件1: 酒楼员工激励方法

附件2: 酒楼日常事件处理办法附件3: 酒楼采购合同

一、战略眼光

1、战略眼光是衡量帅和将, 决策者和执行者的关键。

2、战略眼光需要有力的理论支撑和实践支撑。

3、当前老总的眼光应放在民营企业发展趋势、餐饮行业发展趋势等大事情上。

4、当前巨辐的发展战略应该是抓大放小, 始终围绕连锁门店品牌和川江号子品牌、围绕资产和资本的快速递增来设置和推进项目。

二、职业素质

1、老总们必须正视自己人格、素质、专业、执行能力甚至多年养成的生活习性等各方面的缺陷, 知耻而后勇。

2、在意识深处确立我们是最好的信念,我们就是中国餐饮第一品牌。

3、超越搞企业挣钱,树立探索企业成功之道、探索实业报国、实业报社会之道, 强化责任感。

4、每个老总都应该以这样一个标准来要求自己: 独立于巨辐之外,是否能以自己的才能,包括决策判断能力、组织操作能力、人格魅力在社会上拥有较好生存位置和发展前景。

5、为了培养自己较高的职业素质, 老总们应做好以下几点:

(1))战略眼光、全局眼光的培养。考察: 是否站在巨辐发展的高度看问题, 只谋个人和小团体利益者不要。

(2))宽阔胸怀,特别是用人、容人胸怀的培养。考察:有无几个得力干将, 光杆司令不要。

(3))敬业精神的培养。考察:是否比下属做得更多更好,翘脚老板不要。

(4))管理才能、工作魄力、工作效率的培养。考察: 是否搞好过一些企业, 常败将军不要。

(5))人格修养的培养。考察:是否有好的社会形象,口碑不好者不要。

(6))团结意识的培养。考察:周边关系、同事关系是否融洽,是非者不要。

前言

无改弦更张的心虑处积,无悬梁刺股的案牍劳神,《店长手册》, 即将付印。秉承文字付印前作者继续发言的优良传统, 是为前言。从营销角度, 前言仿佛酒楼的门头, 有招徕顾客登堂入室之功效, 所以尽管内容不见得光鲜夺目, 但激发顾客饥渴感觉的功能却是一样。

店长这个词中的"长"怎么读?这是一个基本问题。我想,应该有两种读法:Zhang 或Chang。由这两种读法而致以的两种含义一一成长和长存,就是连锁门店店长的基本任务一一让店成长,更让店长存。酒楼的成长和长存并不完全兼容,甚至在某些情况下, 两个目标互为两难,作为连锁门店的店长,您必须破解这个两难困境,达成两个目标的和谐平衡:增加当期利润以求成长,开支当期利润以求长存。长存问题本质上是品牌问题,既然您已经成为连锁门店的一员,您就必须毫不犹豫地肩负维护并推动连锁门店品牌发展的艰巨任务。

成长问题是本手册关注的重点。作为店长,您的表现将决定该问题的最终答案。拥有结构化的思维方式、专业的操作技能将助您心想事成。展示结构化的思维方式以及必备的操作技能,本手册的目的也仅在于此。

借此机会,祝贺您成为连锁门店酒楼店长,并祝愿您引导连锁门店酒楼成长、呵护连锁门店品牌长存。

第一部分连锁门店企业

一、连锁门店历史沿革

成都连锁门店餐饮发展有限公司,是由以**先生为首的、多位思想新锐、擅长策划、强于管理的青年精英于 1996 年创办成立并迅速扩张壮大的餐饮文化经营企业。多年来, 秉承"文化、自然、民间、现代" 的经营理念,融乡土文化于传统川菜, 连锁门店在取得辉煌成就的同时更奠定了持续领先的坚实基础。

缘于对传统川菜的文化再造及对行业复兴的卓越贡献,连锁门店因此获得了"一个企业救活一个行业"的至高赞誉。经过八年的发展, 连锁门店已形成以成都为总部, 北京、上海、重庆、南京、乌鲁木齐、郑州等地为区域中心,旗下拥有 9 家直营店、12 家特许店,资产规模近亿,年营业收入过亿元的大型中餐连锁企业。预计未来三年, 连锁门店将继续保持年均 30%的增长速度,到2007 年,单店数量规模及体系利润规模晋升行业 10 强。

自 2000 年起, 连锁门店先后获得"成都市餐饮名店"、"成都十佳餐饮企业"、"四川餐饮名店"、"中华餐饮名店" 等称号。2000 年至 2018 年连锁门店连续四年进入全国餐饮百强行列。2002 年,"连锁门店"品牌经权威机构评估,无形资产高达 1.06 亿元,成为中国餐饮行业为数不多的亿元品牌。

目前成都连锁门店餐饮发展公司下辖成都连锁门店连锁管理公司、连锁门店烹任技术学院、连锁门店食品开发公司、成都连锁门店、北京连锁门店、上海连锁门店等多家公司,共同构成了以川菜酒楼连

锁经营为龙头, 产业布局完整, 融酒楼经营、食品开发、教育培训为一体的大型现代化企业。

二、企业宗旨

1、探索川菜现代化、产业化之路。

2、探索如何发挥地域经济优势。

3、探索传统文化优势如何转化为市场优势。

三、企业理念

连锁门店的企业理念是: 文化、自然、民间、现代。

1、文化: 是连锁门店的核心, 是连锁门店之于餐饮业的一大贡献。连锁门店正是以文化为切入点揭开了新派川菜的发展序幕。其中文化之根是川东民间文化。

2、自然:是连锁门店在菜品设置和环境格调上的基本主张。对于菜品,力戒刻意雕琢,崇尚天然本真;对于环境,力戒华而不实, 主张自然清新。

3、民间: 是连锁门店文化与自然的最终指向。包括了其市场定位和服务风格。连锁门店是大众的、民间的餐饮企业。

4、现代: 是连锁门店对传统川菜业的革命性改造的标志。策划为先,品牌为金,公司化、产业化、连锁化是对其现代理念的精确诠释, 现代是连锁门店探索、发展的支点。

四、企业价值观

连锁门店的企业价值观是: 诚信、品质、关爱、创造。

1、诚信: 是做人及做企业的基本原则, 是连锁门店一切行为不

可违反的铁律。诚, 是连锁门店自我要求的始终如一的原则;信, 是连锁门店内外交往的基础。

2、品质: 是连锁门店一切工作的要求。既包括有形产品的品质, 也包括无形服务及企业行为的品质。这一切, 归结为品牌的品质。始终如一地坚持品质标准是连锁门店对企业经营的基本要求。

3、关爱: 是连锁门店企业文化的主题和核心。连锁门店为顾客营造家的氛围, 连锁门店自身则是一个和睦的大家庭, 在"家" 中, 关爱是核心。

4、创造: 是连锁门店的精神标志。以创造求生存, 以创造求发展, 以创造为社会做贡献, 是连锁门店贯穿始终的精神。

五、菜品

1、菜品理念: 自然, 家常, 精致。

2、菜品风格: 单纯, 简约。

3、连锁门店名菜。中国名菜包括, 四川名菜包括, 特色菜包括。

第二部分连锁门店店长

一、店长的概念

连锁门店店长是其所在连锁门店酒楼的经营直接责任人,全面负责酒楼的日常经营决策和日常管理事务。连锁门店店长的直接上级为连锁门店片区公司总经理, 直接下属为酒楼的部门经理。

长 公

二、 店长的组织地位

连锁门店片区公司老总

连锁门店酒楼店长

财 前 厨 办 营务 厅 师 销 经 经 经 理

理

室

理

图 1: 店长的组织地位

三、 店长的基本条件

店长的基本条件包括学历、经验和经历。

表格 1: 店长基本条件

四、店长的产生程序

店长须经严格的程序产生, 确保其能胜任酒楼的全面管理工作。

片区总经理提名

根据人力资源部初评意见,召见提名人员,以面试答辩形式,考评被提名人员,并给出终审意见。总公司人力资源部

初评

总公司店长评审委

员会终审

人力资源部下达试

用聘任书

核实、检查提名人员的相

关资料,根据公司对店长

基本条件的要求,初审提

名人员相关资料并提出

初评意见。

人力资源部下达正

式聘任书

图2: 店长产生程序

五、店长的职责与权利

连锁门店酒楼店长必须的责任及应拥有的权利包括表格2: 连锁门店酒楼店长的职责与权利/权力。

表格2: 连锁门店酒楼店长的职责与权利

六、店长考核

公司对店长实行以绩效为中心的考核制度,同时配合其他方面的辅助考核。酒楼年度奖金的全额以净利润指标完成情况为计算基础, 加以年终奖金系数调整。其中年度奖金系数由各项指标的分值之和乘以100%决定。

表格3: 连锁门店店长考核

详细的奖金算法及奖金见《连锁门店考核手册》。

七、店长必备素质及技能

连锁门店店长是酒楼日常经营事务的决策者和执行者,在某种程度上左右着连锁门店在当地的品牌形象。因此,连锁门店酒楼店长必须具备良好的思想素质、能力素质及经营管理技能。

表格4: 连锁门店店长必备素质及技能

第二部分店长工作写实

尽管顺序略有不同,但店长的主要工作与下面各表的明细内容基本一致。明细表中的工作内容也是连锁门店店长最基本的日常任务。

第一章连锁门店店长的一天

表格5: 连锁门店店长一天典型工作明细

表格6: 店长一天工作8 大要点

第二章连锁门店店长的一周

表格7: 连锁门店店长一周典型工作内容明细

表格8: 店长一周工作8 大要点

第三章连锁门店店长的一月表格9: 连锁门店店长一月典型工作内容

表格10: 店长一月工作8 大要点

第四章日常关注要点汇总

表格11: 连锁门店店长关注要点汇总

第二部分操作实务

本部分从沟通、人力、财务、营运、营销、流程、安全、危机等多个方面, 对酒楼日常经营管理事务进行了陈述。其中, 对财务、营运、营销三方面做了较为详细地说明。

第五章企业文化

一、店长职责

表格12:店长职责——企业文化建设

二、连锁门店企业文化

连锁门店执行"酒楼为家" 的企业文化理念。"亲情、温情" 是连锁门店企业文化的核心理念。

三、企业文化建设措施

表格13: 企业文化建设措施

第六章组织机构与人力资源

一、店长职责

表格14: 店长工作职责——人力资源管理

二、建立组织机构

组织结构建立步骤:

根据工作目标, 列出工作任务明细。

工作分类。将关联紧密的工作任务分类。

根据工作分类, 确定工作部门, 同时为各部门按

工作任务制定各部门工作职能。

为各部门配备合适部门负责人。

责成部门负责人根据部门工作目标配备部门员工。

机构运行, 检验组织结构运转情况, 并加以适当调整。图3: 酒楼组织结构建立步骤

三、员工招聘与选拔

制定拟聘岗位的选聘标准

发布选聘及选拔信息

审查申请表

测试应聘者心理

知识与技能测验

试用, 签订试用合同

录用, 签订劳动合同, 购买保险图4: 员工招募与选择流程

朱光潜《西方美学史》笔记

古希腊美学思想萌芽 毕达哥拉斯学派 主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。因此，他们得出美就是和谐的结论。首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。 赫拉克利特 朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。德谟克利特 近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。 原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。 苏格拉底 由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。 美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。这说明美不完全在事物，与人也有关系。 艺术摹仿自然，但模仿并非抄袭，艺术不应只描绘自然外貌的细节，而是应该“现出生命”“表现出心灵”。另外，还应该从自然形体中选择一些要素，构成美的整体，使艺术刻画出的形象比原来更美。 PLATO 文艺对现实的关系: 理式说:理式是指最高的绝对理念，是永恒真实的，独立于人而存在。客观世界只是理式世界的摹本，至于艺术，又是客观世界的摹本，因此相对于真实的理式世界来说，是摹本的摹本，影子的影子，所以否定了艺术的真实性。换句话说，艺术世界依存与客观现实世界，而客观现实世界又依存于理式世界，艺术世界与真实的理式世界隔了三层，从而不具备真实性，不能真实地表现现实。PLATO的这种观点以其客观唯心主义哲学观为基础的。PLATO所谓的理式世界其实正是神的世界，而神权正式没落贵族阶级所利用的思想武器。PLATO强调理式世界的永恒性，实即强调贵族政体的永恒性。 鄙视艺术的根源:由于PLATO否定艺术的真实性，认为艺术见不出事物的本质，因此在PLATO将人所分为的九种等级中，诗人和艺术家位列第六，而“达到美感教育最高成就的人”，即“爱智慧者、爱美者、诗神和爱神的顶礼者”位列第一。这种等级区别根源于PLATO对艺术的鄙视，表现在:艺术包括手艺，一般由奴隶从事，艺术家的地位是卑微的，他们所创作的只是手艺活儿。而第一等人是贵族中文化修养的最高代表，他们无需亲身创作，他们只要静观，因为PLATO认为审美活动的极境是凝神观照，此时产生的“无限欣喜”是最高的美感，而且这

西方美学史..

西方美学史（朱光潜）----笔记 序论 1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。 2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。 3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。 2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。 3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学与逻辑学。渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。 4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。美学成为一门重要的社会学科。 4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽 一、希腊文化概况 1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。也就是柏拉图与亚里士多德时代。 2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。 3、希腊早期的生产主要是农业。奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。流传下来的希腊文化大多是土地贵族阶级的文化。 4、希腊神话，起源：原始公社与氏族社会--口头流传--前六世纪形成荷马史诗；也有一部分保存在戏剧之中，特别是悲剧。祭神节和文娱节的演戏是希腊人受教育的机会。三大悲剧家 5、公元前五世纪，音乐、建筑、绘画、雕塑艺术也很繁荣。雕塑艺术发展到顶峰。 6、希腊美学理论有着丰富的文艺理论做基础的。 7、美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺在公元前5世纪的雅典达到了黄金时代，即伯里克利斯时代。这个时代，希腊文化从传统思想统治转化为自由批判。由文艺时代转变到哲学时代。出现了一批哲学家。文艺时代转变为哲学时代的三个原因： 1）生产的发展，自然科学的研究带动了哲学的研究；2）新生民主阶级向地主贵族阶级争夺政权的民主运动，促成了批评辩论的风气。民主阶级里的诡辩派促使希腊思想由研究自然科学向研究社会问题上转变；3）希腊的贸易以及战争与各民族的交流，外来思想的影响激发哲学的思考。 8、哲学家注意社会问题，必定就会注意文艺问题，文艺发展的本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。 9、希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克里特、德谟克利特和苏格拉底，极盛于柏拉图与亚里士多德时期。

西方美学史0

读书报告 题目西方美学史 姓名：韩璐 学号： 2013300444 所在学院：西语学院 专业：英语语言文学 方向：美国文学 导师：姜涛

《西方美学史》读书报告 外语学院韩璐 《西方美学史》是朱光潜的作品，是关于西方美学理论的专著，是中国人写的第一部西方美学史，在学术领域占有重要地位。这部作品对中国的西方美学研究做出了杰出的贡献。由于这部作品的深广影响。他的些许不足几乎变成了整个西方美学史研究的不足。《西方美学史》是一部美学史但并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，或者说在那些看似抽象的理论背后，我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉搏的跳动，这是一种精神的还乡历程。 作者在本书最后一章谈到他编写时的立意说:“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物,对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点,挂一漏万是势所难免的。挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。”全书按历史发展的顺序,次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲,对美学史上的几个基本问题:美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义,作了相当细致的分析介绍,并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张,以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。 就以“美的本质”来说,不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法,是各个不同的,甚至是千差万别的。作者将他们的看法大致归结为这样两个方面,即:内容与形式的关系,理性与感性的关系。有的强调形式,忽视内容;有的只重内容,轻视形式;也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。在具体论述时,又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答,有所侧重地分别介绍了古典主义美学的“美在物体的形式”说,新柏拉图主义和法国理性主义的美学思想,则又提出“美在于完善”。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点,从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。所以他们强调:美在于愉快。而法国启蒙时代的美学,以狄德罗为代表,主张真善美相结合。在具体说明什么是美时,狄德罗提出了一个新的论点:美在于关系。德国古典主义美学,从康德到黑格尔,看到了他们以

西方美学史的阅读书目

西方美学史的阅读书目 Littyfox2002@https://www.sodocs.net/doc/4616074903.html, *朱光潜：《西方美学史》，人民文学出版社1979 鲍桑葵：《美学史》张今译中国人民大学出版社2010 吉尔伯特库恩：《美学史》夏乾丰译上海译文出版社1989 门罗·C.比厄斯利:《西方美学简史》（从古希腊到今天的美学）北京大学出版社2006第1版 *符·塔塔科维兹：《西方美学概念史》.褚朔维译学苑出版社1990年。，《西方六大美学观念史》刘文谭译上海译文出版社2006。 符·塔塔科维兹：《古代美学》，杨力等译，中国社会科学出版社1990年，《中世纪美学》，褚朔维等译，中国社会科学出版社1991年. *邓晓芒：《西方美学史纲》，武汉大学出版社1987年 章启群：《新编西方美学史》，商务印书馆2004年 李醒尘：《西方美学史教程》，北京大学出版社1994 凌继尧：《西方美学史》，北京大学出版社2004 戴茂堂等著：《西方美学史》，武汉理工大学出版社2003年 吴琼：《西方美学史》，上海人民出版社2000年。 朱立元主编：《西方美学通史》六卷，上海文艺出版社1999年 梯利《西方哲学史》

第一美学：研究美、审美和艺术的学科。 美=审美？美=艺术？审美=艺术？学科？ 第二美学史 美学家的历史？美学理论的历史？审美意识的历史？ 哲学形态的审美意识史！ 第三西方美学史如何学习？ 1 问题意识 2 哲学思辨和感性体验 3 历史意识:情境与脉络 第四西方美学史简纲 古希腊罗马（公元前6世纪—公元3世纪） 中世纪美学（5—14世纪） 文艺复兴美学（14—16世纪） 17世纪的新古典主义 18世纪的美学 英国经验主义 大陆理性主义 德国古典美学 19世纪美学（近代美学） 叔本华、尼采 心理学美学

西方美学史-读书笔记报告.doc

西方美学史 《西方美学史》是朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公认为经典性权威，可说明历史发展线索，有积极意义因而足资借鉴的。而在具体评述每一位美学家时，先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失。 古希腊罗马美学思想 对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。美，就是从和谐中产生的。美学思想也强调对于人类社会的效用。苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。 柏拉图把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。现实事物之所以美，是由于分享了“美本身”。他离开美的事物，认为另外还有一个高高在上的美的理念存在，这是客观唯心主义。 中世纪美学思想 欧洲中世纪宗教和神学统治了意识形态领域，艺术和美被认为是属于感性世界的享乐，因而当成异教的东西，受到排斥和打击。他们从物质感性的美，一层层引向道德性的内在的美，以至达到最高的上帝的美。 西方美学史文艺复兴时期的美学思想 文艺复兴时期美学思想特点，是从神学的迷雾中走出来，面对现实的人，歌颂人的理性、智慧和力量，歌颂人的世俗的美和欢乐。文艺复兴时期的美学主张，艺术要从人的技艺上升到哲学智慧的高度。 西方美学史法国新古典主义的美学思想

的基本特点,一是对于希腊罗马古典的崇拜,二是对于理性和秩序的尊重。认为理性是主宰，美的事物必须是符合理性的，也就必然具有普遍性，并在这种普遍性上建立起文艺的审美标准。一切艺术作品必须从理性中获得它的价值。 西方美学史法国启蒙运动美学 启蒙运动是思想和文艺领域里反新古典主义的运动。狄德罗的美学思想建立在唯物主义认识论的基础之上。他还区分出“实在的美”和“相对的美”。英国经验主义美学它最显著的特点是强调感性经验的重要性，把经验的事实作为研究美学问题的出发点。沙 西方美学史德国理性主义美学 英国经验主义强调经验，认为美丑来自人的主观心理感受的经验。鲍姆嘉认为“美是感性认识的完满”。对于美的认识是一种感性认识,虽然是“混乱的”,却达到了“完满”的程度。当感性认识达到“完满”的时候，它反映了客观事物的和谐与秩序，使人一目了然，得到快感，因而是美的。这里预示了浪漫主义者重视个性特征的美学思想。 西方美学史德国古典美学 德国古典美学力图把经验派的感性经验和理性派的先天理性统一起来和调和起来。康德的美学，是要为感性经验中快与不快的感情寻求具有普遍性和必然性的先验理性原则。他所说的“判断力”，就是指给特殊的感性事物寻求普遍规律的反思判断力。 德国古典美学的代表人物，一方面各自独立，自成体系；另一方面,又都密切联系,相互阐发。康德着重研究审美判断，探讨和分析人在进行审美判断时的心意状态和心理功能以及它们在鉴赏美和崇高时的性质，所着重探讨的是符合先天理性原则的人类的“共同感觉力”。 西方美学史近现代美学 俄国革命民主主义美学建立在唯物主义的哲学基础之上，与当时的现实生活和艺术实践紧密联系在一起，服务于俄国民主解放运动。 在美学的基本观点上，俄国革命民主主义者从唯物主义的立场出发，反对唯心主义的美学理论。俄国革命民主主义的美学理论与文学艺术的批评实践有着紧密的联系。俄国革命民主主义美学思想促进了现实主义文艺理论的发展，但这种美学思想是建立在人本主义的唯物主义哲学思想的基础之上的,缺少历史的、发展的眼光,而且还具有浓厚的空想社会主义的色彩。

西方美学史期末复习资料

西方美学史期末复习 一、选择判断 1、《诗艺》是贺拉斯的著作。 2、《论崇高》是朗吉弩斯的著作。 3、古罗马时期古典主义的两部重要著作是《诗艺》和《论崇高》。 4、“趣味无争论”是维柯的观点。 5、弗洛伊德对精神分析美学最大的贡献就是发现了人的心理结构。 6、在近代欧洲，卢梭最早发现和揭露了文明与社会之间的矛盾。 7、维特卢威：《建筑十书》。不仅是关于建筑的专著，而且是西方古代建筑美学的权威。 8、审美趣味在伏尔泰的美学思想中占有重要的地位。 9、美学史家通常都把1750年德国理性主义哲学家鲍姆加藤出版的第一卷Aesthetica，看作美学成为正式学科的标志。 10、在西方美学史上，柏克是第一个明确区分崇高与美的人。 11、康德关于天才的论述中，总结了天才的四大特征：即独创性、典范性、自燃性、不可模仿性。并对天才提出了四点总结：即天才是艺术才能不是科学才能、艺术天才以理解力和想象力的一定关系为前提、天才的主要任务不在表现一定的概念，而在描绘或表现审美意象、在想象力和理解力规则的自由协调中自然流露出来的主观合目的性。 12、文艺复兴时期的美学是艺术摆在自认科学的基础之上的。 13、关于形式美的讨论，荷加斯指出，这些规则就是：适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸。这所有的一切都参与美的创作，相互补充，有时相互制约。 14、公元前5—前4世纪，是希腊古典盛期。柏拉图和亚里士多德是这一时期美学思想最杰出的代表，美学在他们的手里形成了较为严密系统的思想体系，并在整个西方美学史上大达到了第一次高峰。 15、西方美学史的开端是古希腊罗马美学。 16、神话和美学有着十分密切的关系。希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。 17、苏格拉底的美学思想的中心是把美善和有用混为一谈。他把功用或和目的性看作美的基本前提。 18、苏格拉底最早肯定了艺术概括、理想化和典型化的必要。绘画还应当模仿心灵，“描绘人的心境”，表现精神方面的特质，要通过形式表现心理活动。19、达芬奇开创了对各门艺术具体艺术的审美特性的比较研究。 二、名词解释 20、亚里士多德的“艺术模仿论”。 亚里士多德，古希腊美学思想集大成者，欧洲美学的奠基人。 他的艺术模仿论主要有以下五个方面的内容： 1、艺术与技艺：艺术与技术加以区分，明确肯定了艺术的本质是模仿。 2、艺术与人生：艺术与人生有密切的关系，艺术模仿的对象不是自然而是人生，他把艺术模仿社会生活提到首位，艺术的主要内容不再是描绘自然，而是模仿人、人的行为和遭遇、再现人生。 3、艺术与历史：艺术不是简单的再现事物的外形，而是应当反映现实生活的内在本质和规律。艺术应当比现实生活更真实、更美、更具有普遍性和典型性。

《西方美学史》课程教学大纲

《西方美学史》课程教学大纲 课程编号： 课程名称：西方美学史/History of the Western Aesthetics 课程总学时/学分：48/3 （其中理论48学时，实验0学时） 适用专业：艺术设计学 一、课程简介 美学史是美学研究和美学学科的重要组成部分，包括了各种美学思想、美学学说、美学理论与美学流派。《西方美学史》是对从古希腊到20世纪西方学者关于人类审美经验的学说的系统性阐述。本课程旨在介绍和评述西方各个历史时期有代表意义的美学家的思想，展现出西方美学思想发展的基本脉络。 二、教学目的和任务 教学目的：本课程紧扣西方美学思想发展的基本问题，力图结合美学原典，通过纵深讲述、课堂研讨，让学生认识到美学和哲学的内在关联，美学学科自身的学科性和问题性，美学在西方思想方式中产生和发展的基本面貌，从而把握西方美学的内在精神和审美风格、艺术精神和艺术实践的历史发展过程。 教学任务：站在时代的高度，对西方美学史上出现的各种理论、学说进行批判性学习，以期作出科学的评价和总结，并实现“为我所用”。 三、教学基本要求 1．正确运用辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点和方法，具体问题具体分析；结合现当代各种美学和艺术学问题进行学习。 2．要求学生正确认识和理解西方的审美文化和各种复杂的艺术现象，提高审美能力，树立正确的美学观和世界观。 3．要求学生对美学史上代表人物的思想放在西方哲学、美学史上加以思考，并展开讨论。 4．要求学生在讨论课上不带框框，独立思考，敢想敢说，畅所欲言，勇于创新。 5．本课程内容较多，在讲授时，要注意系统性和科学性，要适当照顾到学生特点，给他们以既有一定理论深度又有实用价值的西方美学史知识。 四、教学内容与学时分配 导论（2学时） 知识点：什么是西方美学史；为什么要学习西方美学史；如何学习西方美学史；西方美学史的概念、历史与研究方法。 1

西方美学史

《浅谈朱光潜笔下的西方美学思想》 皖西学院文化与传媒学院汉语言文学专业姓名：盛顺顺学号：2014010377 摘要：《西方美学史》是朱光潜大师最重要的一部著作，也是我国第一部全面系统地阐述西方美学思想发展的论著，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。本书通过对西方主要美学思想的深刻阐述和列举相关的实证来推敲其中的奥秘。通过对古希腊罗马时期都文艺复兴；十七世纪到启蒙运动；十八世纪末到二十世纪初的整体脉络的把握，从具体历史背景下进行分析各个代表人物主题思想和美学思想。将三大历史时期所反映的不同政治、历史、文化、经济、环境加以分点及面论述。重点研究苏格拉底、柏拉图与希腊文化概况和美学思想的萌芽发展。运用纵向对比与横向对比来研究文艺复兴时代的文艺美学思想。 关键词：文艺起源；美学；研究方法；创造性；局限性； （一）、朱光潜独具匠心的构思，使西方美学史研究方法探索出一条创新道路。 这是一次怀着崇敬的心情来对朱先生的著作进行挖掘、提炼、吸取营养元素。对朱先生之所以说以“崇敬”的心情。不是说我们作为后学在面对前辈时由于诸种关系与顾忌而不敢的有所指摘，而是因为，我们必须尊重开拓者的艰辛，在此我们只就《西方美学史》来论述关于美学史研究的方法论问题。美学史研究的“方法论”而言，朱先生给我们开了个什么样的头呢？我以为，朱先生的贡献主要在以下几个方面： 首先是美学史研究中历史唯物主义原则的奠定与应用。朱先生认为必须以历史唯物主义为主导线索进行美学史的研究，这是时代的要求，但究竟怎么样才能把历史唯物主义与西方美学史结合起来，这却是一个全新的课题。这既需要对历史唯物主义进行深入研究，还需要在美学史与历史唯物主义之间找到现实的联系。朱先生首先进行了这样的尝试，且不论是否成功，至少开出了一条道路，朱先生之后中国的美学界所进行的西方美学史研究，基本上都是在这条道路上前进的。努力找出一条属于美学思想自身发展的线索，去追求历史和逻辑之间的统一，不单单把美学的历史看作是社会生活的决定史，更是把它理解为问题史，朱先生在《西方美学史》这部著作中所找到的历史线索是美学问题的继承与革新的辩证关系。正如朱先生所说：“每个时代都按当时的特殊需要去吸收过去文化遗产中有用的部分，把没有用处的部分扬弃掉，因此所吸收的部分往往就不是原来的真正的面貌，但也并不是和原来的真正面貌毫无联系。”[i]这就初步形成了历史和逻辑之间的统一，体现出了“史”的力量。比如朱先生在讨论柏拉图的灵感说时，一下子就牵出了普洛丁、康德、尼采、柏格森、克罗齐、萨特这样一条线。可以说全书就是由许多条这样的“起源与历史流变”之线索构成的。

西方美学史读后感

西方美学史读后感 朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。自从它在1963年初次问世以来，不仅受到我国学术界的普遍重视，也获得了海外读书界的好评。 朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物，对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点，挂一漏万是势所难免的。挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。”全书按历史发展的顺序，次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲，对美学史上的几个基本问题：美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义，作了相当细致的分析介绍，并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张，以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。 就以“美的本质”来说，不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法，是各各不同的，甚至是千差万别的。朱先生将他们的看法大致归结为这样两个方面，即：内容与形式的关系，理性与感性的关系。有的强调形式，忽视内容；有的只重内容，轻视形式；也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。在具体论述时，又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答，有所侧重地分别介绍了古典主义美学(古希腊时代)的“美在物体的形式”说；新柏拉图主义(古罗马)和法国理性主义的美学思想，则又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点，从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。所以他们强调：美在于愉快。而法国启蒙时代的美学，以狄德罗为代表，主张真善美相结合。在具体说明什么是美时，狄德罗提出了一个新的论点：美在于关系。德国古典主义美学，从康德到黑格尔，看到了他们以前的美学史上内容与形式、理性与感性相互割裂的局面，于是从唯心主义出发，提出了美在理性内容表现于感性形式的论点。诚然，他们两个也各说各是。康德用主观唯心主义来调和形式与内容、感性与理性的矛盾；黑格尔则站在客观唯心主义立场来阐释美是理念的感性显现。前者的内容是超验的理念，而后者的内蕴则是绝对精神。十九世纪中叶俄国革命民主主义者别林斯基和车尔尼雪夫斯基在美学史上最大的，也是具有划时代意义的贡献是，竖起了美是生活的大纛。 朱先生在介绍不同时代及不同学派的美学思想时，做到了“史”与“论”的结合，因而相当清晰地给读者勾勒出了西方美学思想发展的一个基本轮廓。他不是把美学史上各种流派当作是孤立于社会之外的纯思想材料来加以介绍，而是把它们放在特定时代的社会经济基础上，尤其是阶级根源上来进行分析，同时还扼要地说明了它们在历史上的承续关系。例如，朱先生在介绍文艺复兴时期达·芬奇等艺术大师对于最美的形式所持的论点时，不仅将其同古希腊罗马时代毕达哥拉斯、亚里斯多德、圣奥古斯丁及圣托马斯关于形式美的看法相比较，相鉴别，并且还指出它对后来德国启蒙运动时代文克尔曼、莱辛以迄于康德等人的形式美的影响。这样，就便于读者把了解到的有关形式美的知识串连起来，既见出不同时代、不同流派的美学家在形式美这个问题上的不同论点及其不同的侧重面，同时又能见出形式美的思想在美学史上的一个衍化的过程。这种“史”与“论”的结合，应该说是《西方美学史》的显著特色之一。 近代和当今欧美各国的美学史著作，对于俄国十九世纪四十至六十年代别林斯基和车尔尼雪夫斯基的美学思想十分轻视，甚至不屑一顾，好象世界上根本就不曾有过这样的美学思想。这完全是一种阶级的偏见。而苏联近人的美学史著作，例如奥夫襄尼柯夫和斯米尔诺娃共同编写的《美学简史》(1963年)及奥夫襄尼柯夫撰写的《美学思想史》(1978年)，都是两本大学文科的美学史教材，对于十九世纪末和本世纪初在西方影响较大的新黑格尔派的代表人物，如鲍申葵和克罗齐的美学思想也不着一词。这两种情况都是片面性的表现。既然写的是“史”，就应该有历史主义的观点。编著者可以根据他自己的学术观点对美学史上的各种有代表性的美学流派或褒或贬，只要能持之有故，都是可以允许的。但是，如果基于自己的偏见，对美学史上某些不应忽视的美学流派闭起眼睛，采取不承认主义，任意宰割历史，则是不足为训的。在这方面，《西方美学史》的另一显著的特色，就是比较全面(当然也还有值得进一步商榷的地方，这一点，下文再谈)。例如，朱先生就专章介绍了别林斯基和车尔尼雪夫斯基的美学思想。他根据自己的研究，充分估计和高度评价了他们在美学史上的重要建树，同时也分析了他们的弱点。克罗齐虽然宣称他是黑格尔的信

西方美学史 期末复习

西方美学史期末复习 绪论一 西方美学史重要名著： 朱光潜：《西方美学史》 彭锋：《西方美学与艺术》 比厄斯利《西方美学简史》， 塔塔尔凯维奇：《西方六大美学观念史》 塔塔科维兹：《古代美学》 塔塔科维兹：《中世纪美学》 鲍桑葵：《美学史》 吉尔伯特、库恩：《美学史》 克罗齐：《美学史》 彼得·基维：《美学指南》 伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》 沃尔夫冈·伊瑟尔：《怎样做理论》 汤森编：《美学经典选读》 柏拉图：《文艺对话集》 亚理士多德：《诗学》 康德：《判断力批判》 黑格尔：《美学》 绪论二 西方美学史思想的发展 1.本质论——认识论——语言论 2.历史发展：古希腊——中世纪——启蒙运动（经验主义、理性主义、德国古典哲学）——现代哲学 重点掌握： （1）文艺复兴 首先，文艺复兴时代是“近代”历史的开端，其中最为重要的时代特点是，教会的威信衰落下去，科学的威信逐步上升。

其次，从哲学史的角度来看，近代哲学按照它们以理性或经验为知识的泉源或准则而被划分为唯理主义或经验主义。 最后，美学概况：这一时期重要的美学家包括笛卡尔、布瓦罗，这些都是古典主义也即唯理主义一派，还有霍布士、培根、洛克、夏夫兹博里、哈奇生、休谟和博克等经验主义美学家。 （2）启蒙运动 首先，“启蒙”（enlightenment）的意思是用光明驱散黑暗，以理性代替蒙昧。启蒙理性的 另一特点是乐观主义的历史进步观。启蒙的任务就是消除一切非理性、反理性的东西；理性的光芒一旦照耀世界，理想的人就能代替全能的上帝，黑暗的人家就会变成光明的天堂。 其次，启蒙理性是评判的标准，也是时代的标志，它宣告了理性时代的正式开始。现在人们把启蒙运动开启的现代理性称为“工具理性”。现代化的进程就是要以理性为工具，以全人类利益的名义，对自然、社会、人的心灵和道德生活等各个方面进行合理的安排和控制。 最后，这一时期主要的美学家是康德、黑格尔、歌德、席勒等人，也成为整个西方美学史发展的顶峰。 第一章第一节 西方美学起源的文化土壤 1、希腊人将表象与现实，将意象与它所代表之物的关系这一深刻的问题提了出来 （1）关于人和世界关系的思考 希腊人在他们的观念和偏爱中，以及他们的艺术和科学中，保留了某些古老成分——其他信仰和血缘关系的残余。希腊宗教并不是一个整体。它是一种崇高的、幸运的、如神一般的超人的宗教；它是有人性的拟人的，充满着光明和生机，而没有魔法、迷信、对鬼神的信仰与神秘感。 （2）模仿 模仿是随着酒神祭祀的礼拜和神秘一齐产生出来的，在它的最初的意义之中，“模仿”的代表着由祭司所从事的礼拜活动，主要是为了显示内心的意象，并不表示复制心外的现实，因此主要用来指舞蹈、哑剧和音乐。到了公元前5世纪，“模仿”一词，从宗教转为哲学意涵，开始指示对外界的仿造，主要包括德谟克利特和苏格拉底，前者说，在艺术中我们模仿自然，在纺织时我们模仿蜘蛛；后者主张，绘画和雕塑制作出事物的形影，模仿出我们所看到的东西，认为模仿乃是绘画和雕塑这类艺术的基本功。 2、希腊人给荷马与赫西俄德打上智者与教师的印记，并将诗人的伟大与认识的价值联系起来 公元前六世纪以前希腊文学的历史揭示了思考和批判精神的发展，个人开始分析和品评人生，他不仅过生活而且对生活有所思考；他不再满足于表达其民族通常的概念和理想，而是被激励着去提出他本人伦理的、政治的和宗教的思想和希望 3、艺术家创造力的性质与源泉

朱光潜《西方美学史》

A.古希腊美学思想萌芽 1.毕达哥拉斯学派 主要由数学家组成，以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是数，数的原则统治宇宙一切现象。 得出美就是和谐的结论： 1、（研究音乐）从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。 2、（研究雕塑、建筑）他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。 3、（研究天文学）他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。 4、（人与艺术）毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。 2.赫拉克利特 朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。 辩证观点:(对立的斗争）毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。 3.德谟克利特 近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生于正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER 和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。 原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。 4.苏格拉底 由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。 美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。这说明美不完全在事物，与人也有关系。 艺术摹仿自然，但模仿并非抄袭，艺术不应只描绘自然外貌的细节，而是应该“现出生命”“表现出心灵”。另外，还应该从自然形体中选择一些要素，构成美的整体，使艺术刻画出的形象比原来更美。

西方美学史(摘要)

西方美学史 第一部分古希腊罗马哲学 第一章西方美学的缘起 西方美学的直接源头是在古希腊。. 观点1：美学思想最早包含在艺术之中。（塔塔凯维奇） 观点2：人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段。（鲍桑奎） 观点3：哲学孕育了美学。（吉尔伯特和库恩） 观点4：美学问题只能出现于哲学问题之后。（克罗齐）（作者赞同） 第二章前苏格拉底美学 一毕达哥拉斯学派 1和谐（harmony）是宇宙的本质特征。神秘的和谐现象是由比例、尺度和数造成的，而和谐本身则是以各个组成部分的数学关系为基础的。和谐是一种宇宙内在的规律和本质，音乐通过声音与音调表现了这种和谐，而哲学（数学被包括在哲学之中）则是对事物之间和谐关系的思索，美因此成为宇宙和人的最终目的。 2音乐可以净化（cathartic）灵魂。从表面上来看，他们以音乐和哲学为修养手段，用音乐来净化人的灵魂，似乎与奥尔弗斯教派的酗酒、癫狂的神秘体验不同，但是，实质上，平静的哲学与和谐的音乐亦可产生精神上的迷狂感。在这种迷狂中，灵魂亦能够摆脱肉体，进入神秘境界。————这种思想也是希腊非理性精神的一个来源。 3具体事物和艺术作品中的和谐的构成。最聪明的事物是数，最有力量的事物是知识，最美好的事物是幸福，最优美的事物是和谐。与数相关的和谐原则是西方从古希腊到19世纪全部古典艺术的理想。 二赫拉克利特 1和谐产生于对立和斗争。“看不见的和谐（hidden harmony）比看得见的和谐更好。”艺术是对自然的模仿，实质上是对于自然中一种和谐的模仿，因而艺术家应该具有一种对自然界内在和谐的把握和认识。

2美具有相对性。美学家们总是不断的讨论美的概念与具体的美的事物之间的关系问题，这里面实质上就是美的永恒性与相对性的问题，也就是哲学上的概念的相对性与真理的具体性问题。 三德谟克利特 1模仿说。艺术是模仿的观点，是古希腊人们的普遍看法。德认为艺术起源于模仿，同时也指出了艺术的模仿性质，提出了一种艺术本体论的看法（包括艺术的创作论）。 2灵感论。不仅是诗人，关于审美的所有活动都应与天才有关，因为“只有天赋很好的人能够认识并热心追求美的事物”。 3美与艺术。他认为美是与尺度相关的。艺术是能够给人们带来真正的快乐的。强调道德内涵和推崇理性贯穿在德一贯的思想中。反对浮华和奢侈，甚至认为“装饰简朴也是美”。德的美学很多都是关于当时流行艺术的具体的思想。 四智者学派 1修辞学与美学。智者学派对于美学的一个重要贡献就是把技术（technique）的概念上升到美学的层面。他们把修辞术发展成为一门科学——修辞学，把修辞当作一门艺术，修辞学因而也具有了美学的某些特征。 2美与适合。他们普遍认为艺术的作用主要就是让人们愉悦，没有必要表现真理，与真理无关。他们把美的事物看作是能够很好使用的事物。美就是适合(fit)。也有人认为快乐的东西与有益的东西常常是对立的。 3美的相对性。不承认有绝对的、永恒的美的存在。在创作作品时，自然就是最高的美，艺术（主要指技艺）则次之。其思想渊源是“人是万物的尺度”的观念。 五苏格拉底.（与智者学派非常接近） 1美与适合。美就是适合。 2模仿看不见的事物。要求艺术表现精神美的观点，与他对善、美的和知识的追求和信仰当然是一致的，具有广泛的启蒙意义和理性主义特征。 第三章柏拉图美学（西方美学史的开端）

西方美学史复习提纲

西方美学史复习提纲 第一讲导论—美学是什么 第一节美是人类永恒的追求 一、人类有三种终极关怀 ?真：哲学、自然科学、社会科学 ?善：伦理学、宗教 ?美：美学、艺术 美不同于真。 小说不同于报告就在于它是“虚构”（fiction，也可译为小说）。人们之所以在某种程度上更喜欢小说，而非报告，就是因为前者的“虚构”。音乐更加不代表或再现实在中的任何东西了。许多反映神话的绘画非常美，但它们在现实中找不到任何对应物。 因此，看起来，使得一个对象成为艺术的原因恰恰是因为它是人为的，而不是因为它是实在的或真实的。 美也不同于善或好（goodness）。 古希腊的哲学家将美看成是一种价值，一种好的（good）东西。这样美似乎也是善的或好的东西的一部分。他们也将善的，好的东西看成是美的东西。因此，善的，好的东西也是美的东西。如此，善和美就是一回事了。 然而，美和善并非总是一致的。 那么美和研究美的学问到底是什么，这也正是这门课程要讨论的核心问题。 二、人类对美的认识与理解的追求 ?两个层面（感性体验与理性思索） （一）感性体验：人类和我们自己对美的理解与追求，并将之运用到我们生活中的各个层面，比如吃、穿、住、行，这样的美可以说与我们的生活密切相关，而且是人类自古就已经存在着的追求。我们可以通过下面的几张图片来加深我们的理解。 总结：感性层面的美 ?黑格尔说：“审美”带有令人解放的性质 ?马克思说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶” ?可以说，人类对美的感性层面的追求从来就没有停止过，这说明，人们的内心深处非常需要美的滋养与润泽。发现美、欣赏美与创造美的过程本身就带给我们巨大的快乐。 （二）对美的理性思索 所谓理性思索：就是在感性层面的发现、体验与创造的基础之上，人们开始思索美

西方美学史期末复习

西方美学史期末复习文档编制序号：[KK8UY-LL9IO69-TTO6M3-MTOL89-FTT688]

西方美学史期末复习 一、选择判断 1、《诗艺》是贺拉斯的着作。 2、《论崇高》是朗吉弩斯的着作。 3、古罗马时期古典主义的两部重要着作是《诗艺》和《论崇高》。 4、“趣味无争论”是维柯的观点。 5、弗洛伊德对精神分析美学最大的贡献就是发现了人的心理结构。 6、在近代欧洲，卢梭最早发现和揭露了文明与社会之间的矛盾。 7、维特卢威：《建筑十书》。不仅是关于建筑的专着，而且是西方古代建筑美学的权威。 8、审美趣味在伏尔泰的美学思想中占有重要的地位。 9、美学史家通常都把1750年德国理性主义哲学家鲍姆加藤出版的第一卷Aesthetica，看作美学成为正式学科的标志。 10、在西方美学史上，柏克是第一个明确区分崇高与美的人。 11、康德关于天才的论述中，总结了天才的四大特征：即独创性、典范性、自燃性、不可模仿性。并对天才提出了四点总结：即天才是艺术才能不是科学才能、艺术天才以理解力和想象力的一定关系为前提、天才的主要任务不在表现一定的概念，而在描绘或表现审美意象、在想象力和理解力规则的自由协调中自然流露出来的主观合目的性。 12、文艺复兴时期的美学是艺术摆在自认科学的基础之上的。 13、关于形式美的讨论，荷加斯指出，这些规则就是：适应、多样、统 一、单纯、复杂和尺寸。这所有的一切都参与美的创作，相互补充，有时相互制约。 14、公元前5—前4世纪，是希腊古典盛期。柏拉图和亚里士多德是这一时期美学思想最杰出的代表，美学在他们的手里形成了较为严密系统的思想体系，并在整个西方美学史上大达到了第一次高峰。 15、西方美学史的开端是古希腊罗马美学。 16、神话和美学有着十分密切的关系。希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。 17、苏格拉底的美学思想的中心是把美善和有用混为一谈。他把功用或和目的性看作美的基本前提。 18、苏格拉底最早肯定了艺术概括、理想化和典型化的必要。绘画还应当模仿心灵，“描绘人的心境”，表现精神方面的特质，要通过形式表现心理活动。 19、达芬奇开创了对各门艺术具体艺术的审美特性的比较研究。 二、名词解释 20、亚里士多德的“艺术模仿论”。 亚里士多德，古希腊美学思想集大成者，欧洲美学的奠基人。

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1 三、名词解释 单面人 集体无意识说 是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。 柏拉图的美育观36 灵感说 是柏拉图文艺观的重要组成部分。柏拉图在论及文艺创作的动力时认为，高明的诗人不是凭技艺和摹仿来创作的艺术家，美妙的文艺也不是人的创作，而是神的诏语，是诗人代神说话的结果。美好的作品是诗人在迷狂状态中创造出来的。这种迷狂是诗人在创作过程中由灵感所表现出来的一种精神状态，灵感又通过神灵凭附和灵魂回忆的途征而来。这种说法虽然与柏拉图的思想造成一定的矛盾，但对西方文论仍然造成了巨大的影响。 审美态度 38 移情说 埃斯特惕卡 心理能量消耗的节省说 普罗丁的流溢说 生命意志说 新感性 美是理念说 斯多葛派美学 stoics公元前4世纪由芝诺（基底恩的）于雅典创立的一个学派。一译画廊派、斯多亚派、斯多阿学派。因其讲学的场所在一彩色画廊而得名(希腊文stoa，意为画廊，音译斯多亚)。斯多葛派思想的传播和影响，在希腊、罗马持续了约5个世纪。斯多葛派的研究重心是伦理德行学。他们强调人生应该追求的目的不是快乐而是德行，即“顺从自然”。在他们看来，宇宙是一个统一的整体，存在着一种支配万物的普遍法则，即“自然法”，亦称“逻各斯”、“世界理性”，或称“上帝”、“命运”。这种普遍法则，即自然的必然性，支配着宇宙间的一切。人类是宇宙的一部分，同样要受普遍法则的支配，这是不可抗拒的。人只有抑制个人的一切情感和欲望，俯首贴耳地服从命运，“按照自然而生活”，才能达到德行的境界，实现人生的目的。在政治思想上，斯多葛派最早系统地论述了自然法。他们认为自然法就是理性，是至高无上、普遍存在的，是宇宙一切事物，包括国家和个人所必须遵循的法则。国家制定的法律必须符合自然法。他们认为人们共同 1

西方美学史

公元前6～5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕刻等，都达到了高度的繁荣，同时又推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。它支配了以后西方美学思想的发展。 最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。公元前 6世纪的毕达哥拉斯学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。美，就是从和谐中产生的。例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。整个宇宙是一曲和谐的音乐。他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。 赫拉克利特继承了毕达哥拉斯关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。 柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。 柏拉图在《理想国》、《会饮篇》、《伊安篇》、《大希庇阿斯篇》、《法篇》等对话中，把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的，事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。现实事物之所以美，是由于分享了“美本身”。他离开美的事物，认为另外还有一个高高在上的美的理念存在，这是客观唯心主义。但是，他把美学研究从现象引向美的本质，从个别事物的美引向美的普遍规律，则是一个历史的贡献。西方美学史关于美的本质问题的争论，是从柏拉图开始的。柏拉图比较系统地提出了“艺术是模仿”的理论。他认为现实世界是理念世界的模仿，而艺术又是现实世界的模仿，因此，艺术是“模仿的模仿”，是“影子的影子”。从而否定了艺术能够认识真理的价值和意义。他认为诗往往挑动感情，败坏人性，亵渎神圣，因而要把诗人从他的“理想国”中赶出去。不过，他并不完全否定艺术。在《理想国》中，他曾把音乐等当成是培养儿童心灵美的重要手段。在《法篇》中，他认为经过“立法者”