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美术的种类及主要特征

美术的种类及主要特征
美术的种类及主要特征

美术的种类及主要特征

美术种类较多,一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上,美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料(绘画用纸、布、木板、颜料等;雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质更广),塑造可视的平面或立体的形象,反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以,美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。当然这是它们的共同点,但具体到每一种美术形式,它又有自己的一些特殊性,从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。

1.基本工具

1) 绘图用具:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。

绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔:画设计初稿时,运用最普遍的工具。

彩色水笔、麦克笔、毛笔:用于描绘、着色。金银黑白笔、鸭嘴笔:用于细部描绘,勾勒和刻画,画物体的高光部位。排笔、喷笔:用于涂背景,大面积着色。

2).绘图仪器绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺(自己制作,市面无售)、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。

3).其它用具调色用具:调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具(包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带)。

2. 应用材料

随着工业设计专业和科技的迅速发展,设计材料日新月异,品种繁多,设计工作者只要留意材料的信息,适时恰当地选择材料,运用到设计当中去,可取得事半功倍的效果。

1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料,还有照相透明色等。

2).纸张设计用的纸特别多而杂,一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸,水彩、水粉画纸,白卡纸(双面卡、单面卡),铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等,都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感,如果选材错误,会造成不必要的捆扰,降低绘画速度与表现效果。例如,平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。

3. 几种材料及画法特点

1).水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料,一直用至今日。水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成,只需以线条为主体,再涂上水彩颜色,即可。如铅笔淡彩、

钢笔淡彩。水彩可加强产品的透明度,特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上,透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深,尽可能避免叠笔,要一气呵成。在涂褐色或墨绿色时,应尽量小心,不要弄污画面。

2).广告颜料广告颜料具有相当的浓度,遮盖力强,适合较厚的着力方法。笔道可以重叠,在强调大面积设计,或想要强调原色的强度,或转折面较多情况下,用广告色来画最合适,广告色不要调得过浓或过稀,过浓时则带有粘性,难以把笔拖开,颜色层也显得过于干枯以至于开裂,过稀会有损于画面的美感。

3).麦克笔麦克笔是一种用途广泛的工具,它的优越性在于使用方便,速干,可提高作画速度,它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。麦克笔的样式很多,在此仅介绍二种常用的。

(1) 水性没有浸透性,遇水即溶,绘画效果与水彩相同,笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条,尖头适用画细线和细部刻画。

(2) 油性具有浸透性、挥发较快,通常以甲苯为溶剂,使用范围,能在任何表面上使用,如玻璃、塑胶表面等都可附着,具有广告颜色及印刷色效果。由于它不溶于水,所以也要与水性麦克笔混合使用,而不破坏水性麦克笔的痕迹。麦克笔的优点是快干,书写流利,可重叠涂画,更可加盖于各种颜色之上,使之拥有光泽,再就是根据麦克笔的性质,油性和水性的浸透情况不同,因此,在作画时,必须仔细了解纸与笔的性质,相互照应,多加练习,才能得心应手,有显著的效果。

4. 喷笔

喷笔是一种精密仪器,能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识,得到了广泛的应用和发展。喷笔的艺术表现力,惟妙惟肖,物象的刻画是尽善尽美,独具一格,明暗层次细腻自然,色彩柔和。

随着科学技术的飞速发展,喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。喷笔应用的范围越来越广。已涉足一切与美化人们生活相关的领域,作品显见美术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。喷笔技法在高等艺术院校作为一种必修课,成为艺术造型中强有力的表现技法。喷画常用颜料一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料,以水彩类使用最为广泛,下面就介绍下水彩类。

水彩类包括:水彩、分粉(广告颜料)、墨汁、彩色墨水、中国画色等。

水彩:指管装的,它具有半透明性质,颗粒细,附着力强,但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。

水粉色:应用很广,色素纯正,色彩鲜明,不透明,具有很强的覆盖力。

中国画色:兼有水粉、水彩的特点,是理想的喷绘颜料。

每一种颜色都要掌握它的性质,如黑色等矿物质的颜料颗粒较粗,需要研磨以后再用。如桃红、曙红、玫瑰红等色被覆盖力较差,常有泛色现象,喷画时应谨慎使用。

墨汁是不透明的黑色颜料,色质细腻均匀,是喷绘作品黑白作品的上等颜料。彩色墨水其色素由微粒子组成,有独特的光泽和鲜明的色调,透明度好,可补充画面的色彩而不失其画面的结构清晰,也可和其它颜料混合使用。

随着喷笔使用越来越多,其颜料日趋专业化,国外已生产出专业的喷笔颜料,备受艺术界的青睐,其艺术语言表达更加完美,更加成熟。

5. 电脑随着科技的飞速发展,电脑已经成为一种最新的设计手段。

【造型表现手段】

造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的

必要条件。

【黄金分割】

亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成

黄金分割。

【二度空间】

绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁

平的意味,来获得艺术表现力。

【三度空间】

绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】

绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们

以真实感和美感。

【量感】

借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。

【空间感】

在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】

绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感

的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空

间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】

绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦

萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗

法技巧的大师。

【轮廓】

造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确

与否,被视为对作品的成败至关重要。

【构图】

造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内

容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】

绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,

使世间万物形成千变万化的色彩。

【色相】

色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银

灰、橙黄等。

【色度】

指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。

【色调】

亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。

【色性】

色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、

沉静、内缩的感觉。

【笔触】

指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的一个组成部分。

【中国画】

简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一

体。

【西洋画】

指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感,并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

【油画】

以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要

画种。

【雕塑】

“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。

由于用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。【工艺美术】

美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作,既满足人们的物质生活需要,又满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合,技术和艺术的统一。工艺美术分为

两类:①日用工艺。②陈设工艺。

【书法】

①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则,运用点画构成各种形态以表情达意。有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。书法美的基本因素是点画,其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论,书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致,顾盼呼应;布局疏密得宜,首尾连贯。

【素描】

一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段,以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》,即其一例。

【水粉画】

用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

【壁画】

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。)

【漫画】

绘画种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare,义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实

生活中的人和事。

【写生】

中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中,凡是直接以实物、实景为对象进行描写,统称

为写生。

【速写】

以迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段,也是记录生活,积累创作素材的重要手段。

《民间美术的主要种类》教案03

《民间美术的主要种类》教案 教学目标 能力目标:通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品,提高学生的动手能力和实践能力。 情感目标:激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。 教学重点 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解并使学生喜爱民间美术。 教学难点 民间美术的名族性、地域性的特点及其分布,民间美术的造型语言和生活意义。 教具 多媒体,课件 教学过程 1、组织教学播放图片 2、导入 3、讲授新课: 4、提出问题: (1)明间美术的种类有哪些?明间美术与民俗有什么关系? (2)民间美术造型与传统文人画造型、传统西画造型有什么区别? 老师播放与民间美术相关的影像资料并简要介绍相关的文化背景知识。 5、播放幻灯片具有代表性的作品: (一)剪纸 在我国民间美术种类中,还有用于春节装饰烘托气氛,人们又十分熟悉的民间剪纸。剪纸是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同的风格的剪纸品种。在我国,早在汉唐时代,民间即有用金银和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪纸成各种花草、动物或人物故事,贴在窗户、门眉上作为装饰只用。 欣赏C 《秦香莲》(北方)和南方剪纸作品各一幅

(请学生比较北方和南方剪纸艺术各有什么特点) 大体上我国北方以粗犷造型简练为其特点、南方以构图繁茂精巧秀丽为其风格。 民间剪纸是表意性的,很讲究构图整体性,造型手法的适形特点。形象概括简练虚实对比鲜明,线条规整流畅色彩对比强烈。 剪纸除了用于窗花,挂千等起烘托节日气氛之外。剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”这更能反映出其在生活的实用性。 (二)风筝 风筝是同学们熟知并喜欢的民间游戏品,是传统的体育运动工具,同时,也是一种民间工艺品。 风筝在我国起源较早,最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信,唐以后演变成为玩具,又在上面加竹笛和丝弦风吹后发生的声音如筝一般,故名风筝。风筝是集科技与艺术一身,融运动和娱乐为一体的艺术。 风筝在我国南北广为流传.其中北京天津山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地.(山东潍坊常举办国际风筝节。) 欣赏D 《沙燕》(播放有关北京制作及成品的录像) (三)民间玩具 玩具几乎伴随着每个人的童年,劳动人民以自己灵巧的双手,为下一代的成长就地取材、因材施教,制作出精美的艺术品.这些玩具体现着劳动人民人民自己的审美情趣,蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心.它是对儿童进行审美民风民俗培养的教育。 欣赏E 《布老虎》(实物) (教师用实物展示。问:“这时什么动物形象?答:“老虎”问:“同学们是怎么知道的?”) 该玩具在造型上抓住老虎的主要特征老虎为百兽之王。突出老虎的双目和利器。它以黄、红、黑、白布制作、身上再加贴绣绘画的花纹。为了便于制作和儿童玩耍时不易碰损、毁坏,将腿部尾部制作得很短小。这种虎的造型,不但不会使人感觉到比例失调反而更增强了老虎的雄威,同时还给人以憨态可掬趣味无穷之感,虎头虎脑虎虎有生气等又是人们对孩子健康的比喻表述。这种象征寓意在民间美术作品中随处可见。(有的运用谐音的方式来表达。如:莲(连)年有鱼(余),有采用比喻方式表达的如:石榴喻多子) 欣赏(实物)《泥娃》、《贝壳猪》等 (四)刺绣 刺绣与剪纸一样遍及全国各地,每个民族、各个地区都有自己的艺术风格。这些刺绣品

儿童绘画的分类

儿童绘画的分类 1(水彩笔 ( 儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。在水彩笔的课程中,我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维,并在生动的课堂气氛中,引导小朋友认识不同的线条,色彩,同时教会小朋友掌握基本的造型方法。 2(油画棒 ( 油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果,画面防水,而且可以重复上色,深受小朋友的喜欢,小朋友们可以直接握笔作画,这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便,可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法,可以画出不同的风格。与油画颜料和水彩颜料不同,油画棒是一种固体颜料,无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动,就可以立刻开始创作。适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。在油画棒的课程中,老师在引导小朋友进行作品创作的同时,还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领,同时还有丰富的上色技巧。表现手法灵活多样,有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。 3(水墨画 ( 水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体,具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展,我们的老师也一直在尝试将传统的

水墨画画法与儿童画相结合,,使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力,以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点,因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣,在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标,注重临摹训练,以画得像不像作为评价标准,内容也按照固定不变的模式去进行。这种固有的绘画训练束缚和限制了儿童的思维,使儿童的绘画活动枯燥乏味,其结果必然是偏离美术教育的宗旨。随着时代的发展,儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。所以我们是以儿童为中心,以促进儿童的全面发展为根本目的,教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段,追求绘画活动的素质教育功能。如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童的个性,养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。 4(水粉画 ( 水粉画是培养水粉画色彩美感,提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色,操作简单,方便快捷,易学,且表现力强,趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感,深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意,没有统一的定式,但在具体表现上还是有很多区别的,每种方法相互联系又独立其中,各有所长如:平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法除此之外我们还开设了水分和其他材料的组合运用,如水粉和油画棒相结合,效果非常出色,不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。 5水彩画 水彩画这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。水彩画,顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的

国内传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲,民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”,中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》)以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说:“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强

秋人教版美术九年级上册第五单元《民间美术的主要种类》优秀教案(重点资料).doc

《民间美术的主要种类》教案 一、教学目的 认识民间美术是中国美术的重要部分,有众多门类和丰富的文化内涵;认识民间美术中宝贵的艺术创作经验,对专业美术创作有重要借鉴价值民间美术中包含着多民族的艺术创造,应重视民间美术作品的收藏与研究。使学生了解中国民间图案的色彩、构成、工艺和吉祥寓意。 二、教学重点和难点 认识了解民间美术的种类。 三、教学准备 教具:民间美术作品教学图片(课件)、有地方特色的民间美术作品、实物。 学具:收集民间美术作品的图片。 ( 四、教学过程 引入课题: 同学们,知道我们身边有哪些民间的美术吗他们又代表着哪些寓意春节,舞龙、舞狮、贴门神,用来辟邪!贴对联、年画,用来祈求美好的一年,如莲花和鲤鱼寓意连年有余,倒贴“福”字寓意福到等。在结婚、生日宴上,是否见到一些以鸳鸯、喜鹊、百合、桃子、莲子等图案的服饰、食物。百合寓意百年好合,莲子寓意连生贵子,桂子早生贵子等等。(学生回答)――(欣赏部分民间美术作品图片,云南葫芦丝名曲伴奏)什么是民间美术

人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术(学生回答)。 民间美术的特征 1、民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分,是一切美术形式的源泉; 2、民间美术的作者是人民群众和民间匠师,在劳动生产之余制作的,主要为自己使用、欣赏,因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。 3、在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中,民间美术创作也最为活跃。 4、具有实用价值和审美价值统一的特点; 5、民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土; 6、善于大胆想象和夸张表现强烈的感情,又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬,具有积极乐观的态度,艺术上刚健清新、活泼淳朴,带有鲜明的浪漫主义色彩。(学生回答)民间图案的语言——寓意纹样 ; 寓意纹样以某种形象或几个形象,通过谐音、假借、比喻、象征等艺术手法来表情达意。寄托美好的愿望。所以,这些寓意图案被称为“吉祥图案”。 方法有三: 谐音法——以音象形的表现手法。 谐形法——将某一形象进行简化作为代表。 象征法——借某一物象来表示一个概念,使人产生联想。 民间美术的分类,民间美术品种极为丰富,既有供玩赏用的造型艺术,又有衣食住行中以实用为主的工艺品,又与民俗、宗教及其他民间文艺存

绘画艺术的特点

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的:通过教学,使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别,从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点: 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点: 1、把枯燥的理论讲话,充分调动学生参与积极性,体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验,注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采用分层次,分目标地选择学生来,问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法:让学生主动参与,分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析,判断,作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材,备课本,范画等 四、教学过程 (一)引入新课 黑板上有两个词:美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢?说说你的理由? (美术是一个大概念,绘画只是其中的一个门类。) 但是在通常情况下,我们一提到美术,人们往往首先想到的就是绘画,也就是人们常说的画画,也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢?这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的,绘画是一种大家非常熟悉的美术形式,你能说出你最喜欢的绘画形式吗?请举例回答,并说明为什么最喜欢这些形式?(鼓励学生通过思考、回忆,尽可能多说几种形式。)

大家都知道,美术包括四大门类,绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术,这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点,怎样去欣赏、分析一幅画。 (二)讲授新课 板书课题:绘画艺术的特点 1、什么是绘画? 绘画:是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段,在平面上创造图像,反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问:我将会根据学生对概念的理解,让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别? 学生回答:…… 我根据学生的回答进行补充讲解:在平面上创造图像,作品形态是平面的,是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如:工艺美术,虽然也有平面的作品,但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的;摄影艺术作品虽然也是平面形态的,但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像,而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准,可分出很多种类。 绘画的种类:(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画(根据板材分:木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画;根据制版方法和印色技法分:腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画)、水彩、水粉 (中国画:技法,工笔、写意。内容,山水、花鸟、人物) (2)描绘对象 人物画(宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等)、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注:可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种: 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》(说明一幅画可能同时属于几个种类) 3、绘画艺术的特点:

【新版】人教版九年级美术上册《民间美术的主要种类》教案【名校精品】

(此文档为word格式,下载后可以任意修改,直接打印使用!) 《民间美术的主要种类》教学设计 教材分析: 教材的地位、作用:中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下,弘扬我国传统文化,保持本民族的文化的特点,有着极为重要的现实和长远的意义。 学习目标: 1、认知目标:使学生了解中国民间美术的概念,种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2、过程与方法:培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3、情感目标:激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。 教学重、难点: 重点:使学生理解民间美术的基本特点,民间美术造型方面的特征以及审美特征。进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。 难点:使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点,民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教学准备: 教师准备:教学课件、图片等。 学生准备:自己家中部分民间美术工艺品一二件。 教学过程: 一、课堂导入 同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。 问:走进这间教室有什么感觉? 答:有一种热烈的节日气氛。 问:为何有这种感觉?

答:通过四周的玻璃窗上贴满窗花(属剪纸艺术)。剪纸艺术属民间美术。 二、课堂发展 1、民间美术的概念、种类: 中国民间美术是由中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相传且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式 2、民间美术的一般审美特点: (1)实用简洁,因材施艺。 (2)质朴率真,随意大方。 (3)热烈夸张,象征寓意。 (它在艺术上集中美和朴素于一身,表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣) 3、欣赏民间美术: (1)因民间美术是民俗的载体,我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。 (2)民间美术是表意的艺术之一。(即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。) 4、欣赏作品 (1)年画 年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过

美术知识:美术画中的各种分类

美术知识:美术画中的各种分类 【中国画】 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、 在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以 及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式,能够分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨,使用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现 客观物象的形体结构,阴阳向背;并使用虚实疏密结合和“留白”等手 法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活,即能 够用“以大观小”法,画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法,画长江 万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要 “外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体。 【西洋画】 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画。包括油画、 水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等很多画种。传统的西洋画注重 写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感,并要求表 现物体在一定光源照射下所表现的色彩效果。 【油画】 以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上实行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的 松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画 面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑 的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形

绘画入门基础:水粉画的颜料类别及特性

绘画入门基础:水粉画的颜料类别及特性水粉颜料的性质 绘画颜料根据其性质,可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料 与水彩颜料所采用的原材料,基本上是一样的,不过水粉颜料比较偏 重于遮盖力强的颜料,如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴 蓝等,还要添加5-10%的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质 的颜料,如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时,需要加50~120%的白色颜料,这样就使色彩有很大的遮盖力,并使其色层变为不透明。 因为基本上所有水粉颜料在制造中或多或少地加入白粉颜料,干透后 的色层浓密厚重,表面无光泽,浮现微微泛白的天鹅绒似的色相美, 它对于水粉画显示自己的艺术特色起了重要作用。 水粉颜料制造中的结合剂 制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防 腐剂等结合剂。 着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。 填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。 胶固剂——糊精、树胶等。 润湿剂——冰糖、甘油等。 防腐剂——石炭酸或福尔马林。 水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。 铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的 其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。

钛白——是一种华美的纯白颜料,属人造矿物质颜料。无论单纯 的钛白或与其他颜料混合,都是耐光与持久的,但要避免与钴黄、镉 黄和洋红相混合,因为一经混合即会变黑。 白磁土——即钡白,是纯硫酸钡,为人造矿物质颜料,具有特别 的耐光性和抗衡外部影响的坚固性,与其他颜料混合具有持久而坚固 的特性。 锌白——是一种稍微偏冷的白色,耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性,易龟裂散落;且易吸潮、容热; 遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后,特别是受了太阳热和潮湿的影响,就会明显地丧失遮盖力,色彩也不纯正,主要作为制造质地及品 级较低的水粉颜料的附加物。 结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上,胶固剂过量时,可能会使局部水粉色层产生表面光亮,使画面不 统一;相反胶固剂如果用量不够,会使颜料干燥污秽,与纸面结合不 牢固,容易擦掉。结合剂中的润湿剂,如冰糖、甘油等能使颜料增加 弹性,减慢干燥速度,画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮 湿力极强的材料,如果过多,就会使颜色变黑,色层酥脆而不结实。 使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下,也不至于发霉变质。

民间美术的主要种类

民间美术的主要种类 一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念,种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标:培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标:激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。 二.教学分析: 1.教材的地位、作用:中国民间美术容种类繁多、寓意深邃、文化涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下,弘扬我国传统文化,保持本民族的文化的特点,有着极为重要的现实和长远的意义。 2.教学重点: (1)使学生理解民间美术的基本特点,民间美术造型方面的特征以及审美特征。 (2)进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。 3.教学难点: 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点,民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4.教材的创造性运用: ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置,创设情境。 ②运用多媒体进行教学,让学生了解一些民间美术的工艺制作过程,促进教学目标的实

现。 ③播放反映现代民间美术状况的录像,使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下,弘扬我国传统文化,保持本民族的文化的特点,有着极为重要的现实和长远的意义。5.教学方法:直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具:部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具:自己家中部分民间美术工艺品一二件 三.教学设计: 1.创设情境,导入 展示剪纸图片: 问:走进这间教室有什么感觉? 答:有一种热烈的节日气氛。 问:为何有这种感觉? 答:通过四周的玻璃窗上贴满窗花(属剪纸艺术) 剪纸艺术属民间美术 2.讲授新课: 过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) (1)民间美术的概念、种类(播放有关录像) (2)民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身,表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 (3)如何欣赏民间美术?

绘画的分类和赏析

一、绘画的含义和类别 (一)定义 绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型、和设色等艺术手段,在二维空间(平面)上塑造出三维静态 的视觉形象的艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。(二)分类 1、根据东西方绘画发展道路的不同,分为:东方画和西洋画 2、根据使用物质材料和表现技巧的不同,分为:帛画、水墨画、水彩画、油画、壁画、版画、素描、速写等; 3、根据题材内容不同,分为:人物画(肖像画)、动物画、静物画、历史画、风俗画、风景画等; 4、根据社会作用和表现形式的不同,分为:宣传画(招贴画)、年画、漫画、连环画、组画、插图等; 5、根据装裱形式分:手卷(握在手中,顺序展开)、挂轴、册页等。

二、绘画的艺术语言和表现方法 (一)线条 线条是绘画语言中的第一要素。 几乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像,此后,出现了两个趋向,以明暗、色彩为主的造型语言形成了西方绘画,以黑色线条为主的造型语言形成了东方绘画。 线条是绘画的骨骼和轮廓,它和色彩、形体一起构成绘画艺术独特的气势和神韵。 中国绘画历来强调线条的重要性。南齐谢赫在绘画《六法》中首先强调的就是“骨法用笔”,也就是以线条造型。在传统的中国画技法里,就有“十八描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等关于用线条造型的总结。 西方绘画的基础素描也是以线条为存在形式的。古典主义绘画(古希腊罗马、文艺复兴时期)不太重视线条,直到19世纪末后印象派画家凡高的《星空》出现,线条的作用才得以凸现。

19世纪末后印象派画家凡高的《星空》 色彩:蓝、紫罗兰 静与动的对比:宁静的村庄;涌流、奔腾、旋转的星空树扭动,扶摇直上

美术的种类及主要特征

美术的种类及主要特征 美术种类较多,一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上,美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料(绘画用纸、布、木板、颜料等;雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质更广),塑造可视的平面或立体的形象,反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以,美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。当然这是它们的共同点,但具体到每一种美术形式,它又有自己的一些特殊性,从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。 1.基本工具 1) 绘图用具:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。 绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔:画设计初稿时,运用最普遍的工具。 彩色水笔、麦克笔、毛笔:用于描绘、着色。金银黑白笔、鸭嘴笔:用于细部描绘,勾勒和刻画,画物体的高光部位。排笔、喷笔:用于涂背景,大面积着色。 2).绘图仪器绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺(自己制作,市面无售)、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 3).其它用具调色用具:调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具(包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带)。 2. 应用材料 随着工业设计专业和科技的迅速发展,设计材料日新月异,品种繁多,设计工作者只要留意材料的信息,适时恰当地选择材料,运用到设计当中去,可取得事半功倍的效果。 1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料,还有照相透明色等。 2).纸张设计用的纸特别多而杂,一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸,水彩、水粉画纸,白卡纸(双面卡、单面卡),铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等,都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感,如果选材错误,会造成不必要的捆扰,降低绘画速度与表现效果。例如,平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。 3. 几种材料及画法特点 1).水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料,一直用至今日。水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成,只需以线条为主体,再涂上水彩颜色,即可。如铅笔淡彩、

《民间美术的主要种类》教案

《民间美术的主要种类》教案 【学习领域】欣赏·评述 【课时建议】1课时 【教学目标】 知识与技能:了解民间美术的基本概念与范围;了解并掌握民间美术的主要种类、材料、造型及其实用与艺术的审美价值,初步了解民间美术作品的独特的艺术表达方法,理解其吉祥寓意的含义;了解民间美术的表现形式的多样性,体会民间美术的赏玩性与实用性的艺术特征,并能够了解某种类民间美术的简要制作过程。 过程与方法:在赏析、讨论、描述的过程中,学生了解并掌握民间美术的相关知识及其艺术价值。学习对民间美术作品进行欣赏和评述。 情感态度与价值观:培养学生热爱中国民间美术,弘扬民间美术的精华,抛弃封建迷信方面的糟粕,激发学生对民间美术与现实生活的热爱。 【教学重点】 明确民间美术的概念并能够区别民间美术的主要分类、材料及其造型特征。 【教学难点】 体会民间美术作品的赏玩性、实用性与民俗性,感受民间美术作品蕴含的吉祥寓意。 【教具学具准备】 教具:多媒体幻灯片,搜集的各种图片等。 学具:民间工艺品、相关照片。 【教学过程】 一、新课导入 出示民间美术图片提问:“什么是民间美术?”导入新课。 导入课题《民间美术的主要种类》。 (设计意图:教师出示民间美术图片,激发学生学习兴趣,导入新课。) 二、新课讲授 (一)教师讲解民间美术的主要种类。 中国民间美术是由中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。 民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可分为:①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、

高中美术教案+中国民间美术教案

高中美术教案中国民间美术教案 教学目标: 1.学生能说清民间美术的基本概念。 2.学生能对民间美术作品进行赏析。 3. 培养学生喜爱民间美术,热爱民族文化的情感。 教学的重点和难点: 重点:讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。 难点:学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。 教学准备:教学辅助课件制作,播放设备及幻灯机、录象机等。 课时:1课时 教学过程: 1、新课导入 通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。 展示课题《中国民间美术》 (课件展示课题和教学目标) 学生活动:通过观赏录象,感受民间美术的要是魅力。明确本课学习内容和教学目标。 2、新课教学 (1)民间美术的基本定义: 通过不同类型民间美术幻灯作品数幅,让学生区别,发表见解,再作归纳,得出民间美术的基本定义:民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。 学生活动:通过不同类型的作品比较和区别,发表见解,理解民间美术的基本定义。 (2)民间美术的主要种类: 播放一段有关民间美术介绍的录象后(课件展示) 提问:民间美术主要有哪些种类? 板书:民间美术的主要种类: 学生活动:观后思考,讨论并回答 归纳:年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。(展示板书) (3)民间美术的特点:

A、展示图片数幅提问:从以上图片中,是否能感受民间美术的特点? 学生回答 归纳:1、创作具有一定自发性特点。(课件展示) B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。 学生回答 归纳:2、具有实用性和装饰性特点。(课件展示) C.展示图片数幅(课件展示) 提问:从以上图片中不同的民间玩具风格,是否知道民间美术还有什么特点? 学生回答 归纳:3、具有地方性和继承性特点。(课件展示) D.再展示图片数幅(课件展示) 提问:从图片中说明民间美术还具有什么特点? 学生思考回答 归纳:4、就地取材,因材施艺。(课件展示) 试让学生对作品《万象更新》(年画)、《布老虎》(玩具)等作品进行赏析。 3、学生欣赏评论练习: 学生对活动:学生对《万象更新》(年画)、《布老虎》(玩具)等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨 学生代表对作品赏析评论同伴作适当补充、归纳。 4、课堂小结: 本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富,我们应以本课学习为起点,对民间美术作进一步的研究学习,并可对我们常州地区的民间美术进行探究,树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

绘画艺术的分类及特点定稿

第二章绘画艺术的分类及发展概况 第一节绘画艺术的一般分类及审美特征 一、绘画艺术的一般分类 绘画艺术的分类是个比较复杂的问题,目前有各种各样的分法,一般是按照地域划分为东方绘画、西方绘画两大体系。同时也可以根据绘画使用的物质材料的不同,或者题材内容、艺术形式、表现技巧、风格流派等方面来分为不同的种类。 (一)、首先从地域来分为东西方两大绘画体系,东方绘画以中国绘画为主,而西方绘画则以油画为主。东西方两大绘画体系的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料,关键是它们赖以发展的思想基础和美学理念的不同。中国绘画作为一种我国独有的绘画形式,具有独特的民族风格,有着较为稳定的内在结构和自己的完整体系。西方绘画的发展,是与西方文明的发展相同步的。古希腊罗马时期和中世纪,西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同,都是用简单、明确的线条勾画出所要画的形象轮廓,以此作为绘画造型的基础。欧洲文艺复兴之后,使得西方绘画艺术有了巨大的、突破性的飞跃,它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果,逐步形成了自己独立的绘画体系,使表现力很强的油画成为最主要的画种。 东西方两大绘画体系在发展的历史进程中,又形成了各种不同艺术风格的众多流派,使得绘画艺术的发展绚烂多姿、丰富多彩。比如,属东方画的中国画,历史上又有南宗、北宗、浙派、吴派、江西派等风格流派,各派之下,还有许多风格不同的画家。而西方绘画体系中的近代绘画,在发展过程中出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等流派。现代绘画中又出现了新印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等等众多的风格流派,并正在继续发展和变化。 (二)、从画种来分,由于使用的物质材料、工具或表现技法不同,绘画艺术可以分为:中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。中国画用线造型,用色为墨,中国绘画中的线讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和

绘画的种类有那些

绘画的种类有那些 中国绘画 绘画按工具材料和技法的不同,以及文化背景的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放,分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同,分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。 以上画种,又依描绘对象的不同,分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同,分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。 中、外油画 油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西画主要画种之一。 版画 版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 抽象国画 中国抽象国画,是中国绘画中的一种现代中国画,它必须具有中国文化元素的最重要特征,它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时,这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术,对真正从事“画艺”的传统中国国画家,提出了更高的艺术要求。 内画 内画,是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派,其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大,不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录,冀派内画的发源地——河北衡水,还被文化部命名为“中国内画之乡”。 指画 指头画又称指画,指画至今已有300多年的历史,是中国传统绘画一个旁支。指头画,一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多,成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深,格局新颖高雅。

美术的分类及其特征

试论美术的分类及其特征 美术:它是艺术的一个分支,也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜料、纸张、画布、泥土、木料和金属等,通过自己独特的艺术语言(线条、形体、色彩等)所塑造的可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家对客观具体事物的认识和感受的艺术。 美术的特点: (1)造型性:指艺术家运用一定物质材料,塑造处欣赏者可以直接感受到的艺术形象。 (2)静态性:指美术作品是以静态形式呈现表现对象的。 (3)表现性:指表现艺术家的主观情感、意志、观念等。 美术大体上分这几类: 一、绘画二、雕塑三、工艺美术四、建筑艺术五、设计美术 一、绘画 1、它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二 维空间里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画的特征: (1)绘画可以在二维空间上创造出三维空间。 (2)再现性绘画描绘的精确性和表现性绘画展现主观世界的多方面性。 (3)绘画不仅是审美静观的视觉艺术,也是一种行为艺术、装置艺术和表演艺术。 (一)按地域分:东方绘画1、中国画划分:写意山水,写意花鸟,写意人物,工笔花鸟,工笔山水,西洋绘画 (二)按工具材料分:水墨画,油画,版画(木版画,铜版画,石板画,丝网印刷)水彩画水粉画(三)按题材内容分:人物画,风景画,静物画,动物画 (四)按作品形式分:壁画,年画,连环画,漫画,宣传画,插图 二、雕塑 2、它是雕、刻、塑制作方法的总称。是指以各种可塑(如黏土等)或可以雕刻的(金属、石 料、木材等)材料制作各种具有实在体积的形象。雕塑的特征: (1)形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称,结构严谨,通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。 (2)雕塑的“影像”效果,就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高,或是宁静沉重,或是升腾飞跃,或是一种形体结构的美,这是形体“影像” 传达出的作品内容信息之一,也给人们带来各种感受。 (3)雕塑在各方面的表现力,通过强调主观精神,审美理想等方面的表现意向,使雕塑形体更具表现力。 分类:(一)从制作工艺分: 雕(是指从完整而坚固的胚体上把多余的部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等。) 塑(是用具有粘结性的材料连接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等) (二)从题材来分:纪念性雕塑,建筑装饰性雕塑,城市园林雕塑,宗教雕塑,陵墓雕塑,陈列

儿童美术基础知识解析

儿童美术基础知识解析 美术基础知识 美术的种类及其主要特征,是美术本身的基本规律的重要内容之一,它也是实行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。 美术的种类较多,一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实 际上,美术的范围理应包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。因为 它们都是用一定的物质材料(绘画用纸、布、木板、颜料等;雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广), 塑造可视的平面或立体的形象,反映客观世界和表达作者对客观世界 的感受。所以,美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然,这是它们的共同点,但具体到每一种美术形式,它又有 自己的一些特殊性,从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主 要特征。下面从美术鉴赏的角度,分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美 术和建筑艺术的主要特征。 绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具,墨、颜料等物质材料,通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,创造出能够直接看到的、并具有—定 形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象,既是现实 生活的反映,也包含着作者对现实生活的感受,反映了画家的思想感 情和世界观,同时还具有—定的美感,使人从中受到教育和美的享。 从绘画的种类、形式来讲,绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩 的艺术形式之—。 从画种来分,它能够分为中国画、油画、版画、水彩画,水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法 不同,又可分成很多样式。例如,中国画能够分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又能够分成。工笔画、写意画和兼工带写三种;版

人教版初中九年级上册美术第五单元中国民间美术《民间美术的主要种类》教学设计

人教版初中九年级上册美术第五单元中国民间美术《民间美术的主要 种类》教学设计 教材分析: 教材的地位、作用:中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下,弘扬我国传统文化,保持本民族的文化的特点,有着极为重要的现实和长远的意义。 学习目标: 1、认知目标:使学生了解中国民间美术的概念,种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2、过程与方法:培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3、情感目标:激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。 教学重、难点: 重点:使学生理解民间美术的基本特点,民间美术造型方面的特征以及审美特征。进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。 难点:使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点,民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教学准备: 教师准备:教学课件、图片等。 学生准备:自己家中部分民间美术工艺品一二件。 教学过程: 一、课堂导入 同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。 问:走进这间教室有什么感觉? 答:有一种热烈的节日气氛。 问:为何有这种感觉?

答:通过四周的玻璃窗上贴满窗花(属剪纸艺术)。剪纸艺术属民间美术。 二、课堂发展 1、民间美术的概念、种类: 中国民间美术是由中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相传且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式 2、民间美术的一般审美特点: (1)实用简洁,因材施艺。 (2)质朴率真,随意大方。 (3)热烈夸张,象征寓意。 (它在艺术上集中美和朴素于一身,表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣) 3、欣赏民间美术: (1)因民间美术是民俗的载体,我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。 (2)民间美术是表意的艺术之一。(即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。) 4、欣赏作品 (1)年画 年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过

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