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中国画的种类

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中国画的种类及其主要特征,是鉴赏中国画首先需要了解的基本知识。中国画的门类很多, 其区别方法也不相同。如果以题材内容来分,有人物、山水、花鸟三大类;若以表现方法来 区别,可分为工笔、写意、兼工带写。写意又可分为大写意和小写意。按照绘画的社会功能 和使用形式的不同,中国画可以分别列入壁画、年画、宣传画、连环画、组画、单幅画和插 图之中。 如果以作者身份来区分, 宫廷职业画家的作品称为院体画, 士大夫、 文人的作品称 为文人画 (或士大夫画) , 画工画的作者是以绘画为专业的民间艺人(又称丹青师傅) 。 此外 还有用手指画的指头画, 用油漆绘成带有工艺与装饰性的漆画, 以及界画、 铁画、 扇面画等 多种,中国画还有卷轴、册、屏等多种装裱形式。

上述各门类、画种限于篇幅不能一一阐述,只选最常用的主要几种介绍如下:

工笔, 就是运用工整、 细致、 缜密的技法来描绘对象。 工笔又分为工笔白描和工笔重彩 两类。 工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象, 不涂颜色。 白描本来大抵是用来打草稿的, 宋代画家李公麟把它发展成独立的画种, 他的白描如行云流水, 变化无穷丰富, 有很强的表 现力。他画的《五马图》 ,人和马都用单线勾出,比例准确,肌肉骨骼的结构清楚,甚至马 的毛色所具有的光泽也细致地表现出来, 动态极为生动, 是古代第一流的白描作品。 工笔重 彩,就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期,工笔重彩占有主要的地位。 湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、 都是道地的工笔重彩, 特别是轪妃墓的 T 形 “ 非衣 ” , 构图 巧妙, 线描精细, 设色绚丽, 显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。 古代绘画普遍使用丹 砂和青绿之类的重彩颜料, 因此称绘画为 “ 丹青 ” , 由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地 位了。

什么叫写意画呢?这是与工笔画相对而言的一种画法。 它要求用粗放、 简练的笔墨, 画 出对象的形神, 来表达作者的意境。 据传唐代的时候, 玄宗命令画家李思训和吴道子, 一起 在大同殿描绘嘉陵江的山水。 李思训是擅长工笔重彩的, 他用了几个月的工夫完成这幅壁画。 吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水, 这可以想象, 他不可能用工笔重彩的技法 来画,一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋 代, 苏轼提出 “ 士人画 ” , 主张画画 “ 不求形似 ” , 而应写情寄意, 以表达作者主观的思想感情。 他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》 ,画一株枯树、一块顽石,石后露出一、二枝竹子, 树下几根细草。 这幅画抒发他政治上不得意的思想感情, 但大书法家却给以极高的评价, 说 枝干 “ 虬屈无端倪 ” ,石 “ 亦怪怪奇奇,如其胸中蟠郁也 ” 。元代以后,笔法简练、造型生动、 酣畅淋漓、 讲究意趣的写意画大盛。 这样, 写意画就同遵守传统、 恪守法则的工笔画形成了 风格迥异的两大派,长期地在画坛上争相辉映,代代地相传下来。

不过, 长期以来, 在画坛上也存在着一味崇尚写意画, 蓄意贬低工笔画的倾向。 持有这 种偏见的文人画代表是明代的董其昌。后来有人阐述他的主张,说:“ 画有士人之画,有作 家之画。士人之画,妙而不必求工;作家之画,工而未必尽妙。故与其工而不妙,不若妙而 不工。 ” 他把文人和作家对立起来,把写意和工笔对立起来,明显地表明轻视工笔的态度。 这种错误思想一直延续到今天, 把工笔画看成是低一等的艺术, 甚至一些青年人学画不从工 笔着手,以横涂竖抹为能事,这是十分错误的。

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