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金龟婿的故事

金龟婿的故事
金龟婿的故事

有一个女人,姓钱,嫁给了一个姓向的男人,生了一个女儿,取名向前。该名字有两个含意:一是融合了爸爸妈妈的姓氏;二是妈妈可能受姓氏影响吧,是个十足的拜金主义者,所以她也希望女儿处处向前,也向钱看。

女儿一天一天长大了,因有母亲的耳濡目染,女儿如愿以偿地成了个地地道道的拜金主义者。向前上的是最贵的贵族学校,有空就往上层人士多的地方活动,为的就是能多结识几个有钱人,好钓到金龟婿。这个人,浪费成习惯,攀比成风气。在金钱的熏陶下成了满头满脑钱钱钱的人,于她妈妈相比甚至有过之而无不及。

今年,向前高三毕业了。考得并不怎么样,当然妈妈也不在乎她的成绩,还让她不要上大学了,每天跟着自己跑上流社会。与此同时,向前也迎来了自己18岁生日。母亲煞有介事的找了家大酒店预备大张旗鼓地庆祝一番。其实母女俩的目的是一致的:利用此机会钓金龟婿!

生日宴会如期而至。到场的嘉宾无一不是有头有脸的大人物,而且收到的礼物也都是价值连城的宝贝。向前很开心,在只有蜡烛的光芒中她虔诚地许了一个愿,紧接着唯一的光亮被众人吹熄,紧接着大堂通明透亮。在大家的眼睛适应强光之前,一个人的身影吸引了向前的眼球:他玉树临风,在柔和的灯光下端着鸡尾酒与人攀谈,一切都那么美好和谐。向前不自觉地托着一块已切好的蛋糕,径直走向了他。经交谈得知,他叫黄焱,是**公司董事长的独子,在新加坡经营珠宝生意,自己本身还开了一家小有规模的服装店。交谈中还不时有淡淡青草香弥漫,刻意去闻,却又不见。

他们愈谈愈畅快,向前心中还不住感谢神明,让她的心愿这么快就实现了,全然不顾时光的箭飞快的穿梭。宾客渐渐散尽,黄焱主动提出送向前回家。一路上,他都在东张西望,而向前却丝毫没有察觉,梦想着她的白马王子、珠宝、服装、金钱&&

之后的日子,黄焱常常约向前出来,还会送送珠宝、服装什么的,完了以后总还是要送她回家,且总要在向前家坐坐才走。久而久之(其实也就个把月时间),向家人也就没把黄焱当外人看了。但奇怪的是黄焱从来都不带向前回去的,也不带她到店里瞧瞧。就这个事情,妈妈提醒过向前,但向前老是哼哼哈哈的也就糊弄过去了。

天有不测风云。一天向前在参加完同学聚会回家的路上,遭遇了不测&&她在离家不远的地方被人侮辱了&&她躺在草地上又闻到了熟悉的忽明忽暗的淡淡青草香&&

许久,向前才回到家里。还没进家门,就听见妈妈的声音:怎么才回来?!黄焱都&&一看到向前的模样,妈妈立即住了嘴,飞奔过来关心女儿。听完女儿的叙述,妈妈只叹了一口气,就走开了。第二天一早妈妈顶着两只熊猫眼到向前的房间里来,只说了一句话:不愉快就让它过去吧,黄焱那里抓紧就好了。

向前也无路可走了,只好听从妈妈的话。她以最快的速度联系黄焱,要他马上过来。一直等一直等,都不见黄焱出现。天色暗了好久好久,黄焱才过来。向前本来就已等了很久,张嘴就进入了正题:

黄焱,我们结婚吧。

啊&&结&&结婚?怎么&&突&&突然&&就想到这个了?一颗豆大的汗珠从他额头上落了下来。

怎么结巴了呢?咦?很热吗?。

哦&&没&&没有&&听&&听到结&&结婚&&有点&&紧张&&话未完,黄焱赶紧抹干了脸上的汗。

有什么好紧张的嘛,我们早晚要结婚的啊!你今晚就睡这了吧,我们明天一早就登记去,好不好?

啊&&好&&好吧&&黄焱无法推脱。

第二天一早,黄焱就被向前拖着去了民政局登记。妈妈和向前都很高兴,总算套牢了这个金龟婿。

可是从那天之后,黄焱就再没出现过了,电话也不通,好像人间蒸发了一般。向前这才发觉自己联系黄焱的方法居然只有唯一的电话。又过了几天,向家实在是出于无奈,只得到公安局报失踪了。公安局的同志听完向前和妈妈的叙述,要她们做的第一件事实在是奇怪:让她们先回家看看是否少了东西。她们很纳闷,但还是回了趟家查看。到此时她们才察觉,向前生日那天收到的宝贝大多数都不见了!

她们火速赶回公安局,警察从她们的神情就明白了。这才坦白:她们找的那个黄焱,其实是个骗子,就近几日他们连续接到了几宗失踪案,名字五花八门,情况却都惊人的相似。就此事件,他们已立案进行侦察了,并说有进展就会通知她们的。

关于贡布里希著作《艺术的故事》的读书札记

关于贡布里希著作《艺术的故事》的读书札 记 贡布里希的这本《艺术的故事》是很厚的一本书,里面还有很多插图,作者非常贴心的设计是在介绍某一插图的时候往往可以让读者抬头或者翻一页就可以找到。这本书前面有几个前言,分别是中译本前言、第十二到第十六版前言和初版前言,可见这本书前前后后已经出版了十多次,也证明了这本书是非常受欢迎并得到读者认可的。看完这本书,笔者有以下几点感受。 首先,这本书名为《艺术的故事》,之前还有天津人民美术出版社出版的译名为《艺术发展史》,相比之下,《艺术的故事》更合适。一方面英文名本来就是“the story of art”;另一方面贡布里希在书中提到“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史”。在这里,贡布里希强调的是从古至今艺术的变化并非从简单到复杂、从落后到先进的“发展”变化,而仅仅是不同时代、不同社会、不同民族对艺术的观念和要求的变化。比如作者认为,原始部落的艺术看起来很笨拙,这并非他们不能表现得很逼真,而是因为他们的观念认为那样表现即可,作者还用反例举出一些原始部落的艺术完全可以表现得栩栩如生。 其次,这本书讲的仅仅是西方艺术的发展,并未涉及到很多有关中国、印度等非西方国家的艺术。

第三,艺术的发展总是在前人的基础上进行某种突破,也就是说我们现在的艺术之所以能发展到今天,并不是一蹴而就,而是与前人的艺术具有密切的联系。即使是对前人艺术观点的反叛或改革,也是在前人艺术观点基础上的改变。比如希腊人学习埃及艺术,一方面既保留了埃及人那种表现事物主要特征的手法,另一方面又有了新的突破,即表现从某个特定角度看事物的样子。 第四,整个西方艺术的故事似乎就是一部艺术家表现自然方法的变化的故事。埃及人表现艺术是尽可能保留全和长久,所以他们的规则就是把自己认为重要的东西表现出来,而不是偶然看自然时的样子。希腊人学习了埃及的这种方法,并有所突破,学会了表现从某个角度看事物的样子,发明了短缩法。到后来,文艺复兴时期,通过人体解剖和研究自然,发明了透视法,艺术家表现自然的方法发生了改变。到了印象主义者那里,这种透视法也并非最真实的表现自然的方法,而是强调在室外光与影的交织下事物给人的那一印象。后来的立体主义、抽象表现主义也是有他们各自的表现自然的观念。 第五,西方艺术在漫长的一段时间内似乎并非像中国艺术那样强调抒发艺术家的情感,更多的只是艺术家在完成某种任务——不论是国王、贵族、教皇还是商人等交给艺术家

读艺术的故事有感论文

读艺术的故事有感论文 Company Document number:WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT

读《艺术的故事》有感 《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最着名、最流行的着作之一,被誉为艺术中的圣经,被译成30种文字。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史,更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。它设计优雅,图文辉映,插图悦目赏心,文字清晰闪光,熠熠生辉。它值得我们一读再读,就像美酒佳酿那样,愈加品赏,愈觉其味隽永。 贡布里希,生于,并在攻读美术史。是当代最有洞见的美术史家,也是最具独创性的思想家之一。1936年移居英国,进入沃尔堡大学。曾任斯莱德美术讲座教授,教授,、康奈尔等多所大学的,并于1972年被英王授封勋爵,是当代最有洞见的美术史家,也是最具独创性的思想家之一。《艺术的故事》一书中每一位艺术史家,其思考绘画的方式都几乎是由塑造成形的。因为每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事,所以书中有一半都是图片,作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。青少年们手捧这本书时就仿佛被授予了一幅伟大国度的地图,凭此可以信心百倍地深入探索,无须担心走入歧途。从书中,我们不只看到了艺术的发展历程,也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉,而非人物介绍。因为他总是善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目,让我们能够轻松涉猎和学习。 这本书有点缺憾是对现代艺术介绍太少,到时可再找一本关于现代艺术史的书续上,可如续到他这样的笔触和文风较难。另外,这是一本凭记忆没有查阅大量文献的艺术史,有些重要艺术家并没有列入。

有关艺术的故事

有关艺术的故事 程砚(yàn)秋练出救命“虚音” 俗话说:“师傅领进门,修行在个人。”程砚秋正是有了名师的耐心教授,再加上自己的刻苦努力,才终于在京剧表演的舞台上竖起了“程派”的大旗,以自己婉转绵长的独特唱腔,迷倒了千千万万的观众。 说起拜师,程砚秋真是无比幸运,连遇贵人。15岁时,著名的旦角表演艺术家梅兰芳收他为弟子,给予了他耐心细致的教导。16岁时,他又被引荐到“通天鼓主”王瑶卿老先生的门下,得以聆听大师的教诲。 但是王老先生的弟子非常多,程砚秋起初也只是一只不起眼的丑小鸭。为了得到授教的机会,他天天泡在王老先生的家里,静静地听先生聊戏,认真地琢磨先生的一笑一颦(pín)、一字一句,直到凌晨两三点才依依不舍地离开。 功夫不负有心人,王老先生终于注意起他,单独教他唱戏了。由于程砚秋拜过梅兰芳为师,所以腔调和唱法都带着梅兰芳的影儿,王老先生时时叮嘱他说:“你的嗓子不能跟梅兰芳比,若你唱不出你自己的风格,就只能当个二流的角儿了。” “你自己”三个字就像一把锥子一样扎进了程砚秋的心窝,他苦苦地思索了几天,终于豁然开朗,决心找出一种适合自己嗓子的唱法。他细细地分析自己的嗓子,苦恼地想道:我变声后,发音再也没有了那种金石之力,这可怎么办呢? 他心里着急,天不亮就爬起来练声,往师父家里跑得更勤快了。经过反复的实验,他终于摸索出了一种以气催声的唱法,练出了一种亦刚亦柔、扑朔迷离的“虚音”,使观众着迷不已。而内行人都叫他的“虚音”为“救命音”。

达?芬奇房里出了个妖怪 达?芬奇的父亲皮埃罗一直希望儿子成为公证人,然而达?芬奇却对绘画情有独钟,并有着惊人的天赋。一次农夫乔万尼带来了一面木盾牌,想让皮埃罗家的画师弄点装饰上去,皮埃罗却想试一试达?芬奇的画艺,便将这个任务交给了他。 达?芬奇托起腮来开始构思了,画什么才能不同凡响呢?他想起了古希腊神话中的蛇发女妖美杜莎,战神雅典娜把她的魔眼嵌进盾牌,竟使敌人丧魂落魄,不战而败。“好,就画这个女妖。” 达?芬奇确定了想法,就马上跑到野外,收集各种各样的丑怪动物:蜥蜴、壁虎、蝙蝠、蛇蝎、蚂蚁等等一大堆。接着,他就躲在房间里,仔细地观察这些动物,同时在自己的头脑中勾勒出一个骇人的妖怪形象。 一个月过去了,皮埃罗不见儿子有什么动静,便找到他的房间去了。刚推开门,迎面扑过来一个骇人的女妖,她口吐毒焰,两眼射出勾人魂魄的金光,头上盘着一条条凶狠的毒蛇,整张脸反射出一片令人眩晕的光。 “啊!妖怪……”皮埃罗大叫一声,脸霎时失去了血色,眼神也充满了惊恐,双腿颤巍巍的,整个人几乎要瘫倒在地上。这时,达?芬奇不知从哪里蹦出来,脆脆地叫了一声“爸爸”,这才让皮埃罗的心稍稍安定了一点儿。 他定睛一看,不由嘘了一口气:妖怪原来是画架上的盾面画。他责怪地看了儿子一眼,达?芬奇却笑着说:“爸爸,我要的正是这种效果,盾面画好了,你拿去吧。”这样,皮埃罗见识到了儿子的绘画天赋,便不再干预他的喜好了,不久还把他送到佛罗伦萨去学画画。

万宝路成功之道

市场营销成功案例万宝路 20世纪20年代的美国,被称为"迷惘的时代"。经过第一次世界大战的冲击,许多青年都自认为受到了战争的创伤,并且认为只有拼命享乐才能将这种创伤冲淡。他们或在爵士乐的包围中尖声大叫,或沉浸在香烟的烟雾缭绕当中。无论男女,他(她)们嘴上都会异常悠闲雅致地衔着一支香烟。妇女们愈加注意起自己的红嘴,她们精心地化妆,与一个男人又一个男人"伤心欲绝"地谈恋爱;她们挑剔衣饰颜色,感慨红颜易老,时光匆匆。妇女是爱美的天使,社会的宠儿,她们抱怨白色的香烟嘴常沾染了她们的唇膏。于是"万宝路" 出世了。"万宝路" 这个名字也是针对当时的社会风气而定的。"MARLBORO” 其实是"Man Always Remember Lovely Because Of Romantic Only"的缩写,意为"男人们总是忘不了女人的爱"。其广告口号是"像五月的天气一样温和"。用意在于争当女性烟民的"红颜知己"。为了表示对女烟民关怀,莫里斯公司把"Marlboro"香烟的烟嘴染成红色,以期广大爱靓女士为这种无微不至的关怀所感动,从而打开销路。然而几个星期过去,几个月过去,几年过去了,莫里斯心中期待的销售热潮始终没有出现。热烈的期待不得不面对现实中尴尬的冷场。 "万宝路"从1924年问世,一直至20世纪50年代,始终默默无闻。它的温柔气质的广告形象似乎也未给广大淑女们留下多少利益的考虑,因为它缺乏以长远的经营、销售目标为引导的带有主动性的广告意识。莫里斯的广告口号"像五月的天气一样温和" 显得过于文雅,而且是对妇女身上原有的脂粉气的附和,致使广大男性烟民对其望而却步。这样的一种广告定位虽然突出了自己的品牌个性,也提出了对某一类消费者(这里是妇女)特殊的偏爱,但却为其未来的发展设置了障碍,导致它的消费者范围难以扩大。女性对烟的嗜好远不及对服装的热情,而且一旦她们变成贤妻良母,她们并不鼓励自己的女儿抽烟! 香烟是一种特殊商品,它必须形成坚固的消费群,重复消费的次数越多,消费群给制造商带来的销售收入就越大。而女性往往由于其爱美之心,担心过度抽烟会使牙变黄,面色受到影响,在抽烟时较男性烟民要节制得多。"万宝路" 的命运在上述原因的作用下,也趋黯淡。 在20世纪30年代,"万宝路"同其他消费品一起,度过由于经济危机带来的"大萧条岁月"。这时它的名字鲜为人知。第二次世界大战爆发以后,烟民数量上升,而且随着香烟过滤嘴出现,可以承诺消费者,过滤嘴可以使有害的尼古丁进入不了身体,烟民们可以放心大胆地抽自己喜欢的香烟。菲利普?莫里斯公司也忙着给"万宝路"配上过滤嘴,希望以此获得转机。然而令人失望的是,烟民对"万宝路"的反应始终很冷淡。 抱着心存不甘的心情,菲利普?莫里斯公司开始考虑重塑形象。公司派专人请利奥—伯内特广告公司为"万宝路"作广告策划,以期打出"万宝路"的名气销路。"让我们忘掉那个脂粉香艳的女子香烟,

艺术之门向我敞开_话题作文

艺术之门向我敞开 导读:本文是关于话题作文艺术之门向我敞开,感谢您的阅读. 谈起我和艺术的故事,也许三天三夜也讲不完,既然说不完,那我就挑几件说说吧! 记得刚开始学习油画时,我用色总不够大胆,所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我:“画画时要让自己放松,要大胆地用色,如果你还觉得把不住,你就乱用吧。”所在后来再画油画时,我是不管三七二十一随心所欲地画,等作业交上去以后,老师却说我画得非常好,而且说我的画用色非常美,其中的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展,获得了优秀奖。所以直到现在画画仍是我的最爱。 而我学习毛笔字的经历就和学画画不同了。我一开始学习书法时,字就写得不错,但我练得并不多,为此没少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的部分练习作品带到班里展览,我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好,这真应了“只要功夫深,铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力,我的毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛,我的一幅四十字的作品获得了优秀奖,还参展两个月呢。 不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分,所以经过实地考察,我们共同选择了“拉丁舞”,刚开始学习时,我跳得不够奔放,大家给我的评价是:“动作都对,但都没有到位。”为了修正我的动作,爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩,经过长时间地努力,我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”,我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了L组的冠军呢! 这就是我,一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。 来源与互联网,仅供个人阅读参考

艺术的故事

艺术的故事 王羲之卖扇 yi 王羲之的书法受到世人的推崇,留下了很多关于他的书法的轶闻趣事。有一次,王羲之看到有个老婆婆拎了一篮竹扇在叫卖,但因为扇子很简陋,没什么人买,老婆婆十分着急。王羲之很同情那老婆婆,就对她说:“你这竹扇上没有字画,当然卖不出去。我给你题上字,怎么样?老婆婆见他这样热心,就把扇子交给他写。王羲之提起笔来,在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字,就还给老婆婆。老婆婆觉得他写得很潦草,担心更卖不出去。王羲之安慰她说:“别急,你只告诉买扇的人,说上面是王羲之写的字。”老婆婆就照他的话做了,人们听说是王羲之的字,都抢着卖,一篮扇子很快就卖完了。 3王羲之爱鹅 王羲之特别喜欢鹅,只要听说什么地方有好鹅,他都会兴致勃勃地去看,或干脆买回来玩赏。

传说,有一个道士,一直想请王羲之写一本《道德经》。他听说王羲之最喜欢白鹅,喜欢白鹅高洁的性格、昂首的姿势、洪亮的叫声,就特地养了一群白鹅。 一天,王羲之路过道士家,只见门前清清的池水上,游著一群白鹅,张开了翅膀,拍打著水花,高昂著头,大声叫著,朝前游去。王羲之被这景像迷住了,久久不愿离去。他要求道士把这群鹅卖给他。首士笑著说:"既然您这样喜爱,我就把这群鹅全部送给您。但是有一个要求,想请您替我抄写一部《道德经》。" 王羲之二话没说,当场替道士抄写了这本经。道士非常高兴,立即把这群鹅装进笼子送给王羲之表示感谢。现在绍兴城外的兰亭公园里,有一个鹅池,池边树著一块石碑,碑上"鹅池"两字,据说"鹅"字是王羲之写的,"池"字是他的小儿子王献之写的。

小泽征尔的自信 小泽征尔是世界著名的交响乐指挥家。在一次世界级的大赛决赛中,他按照评委会给的乐谱指挥演奏,敏锐的他发现了不和谐的声音。起初,他以为是乐队演奏出了错误,于是他叫乐队停下来重新演奏,但很快他发觉还是不对:他认为一定是乐谱有问题,于是就问在场的评委,这时,在场的作曲家和评委会的权威人士坚持说乐谱绝对没问题,是他错了。面对一大批音乐大师和权威人士,他思考再三,最后斩钉截铁地大声 说:“不!一定是乐谱错了!”话音刚落,评委席上响起了热烈的掌声,祝贺他大赛夺魁。原来这是评委们精心设计的“圈套”,以此来检验指挥家在发现乐谱错误遭到权威人士“否决”的情况下,能否坚持自己的正确主张,前两位发现乐谱错误终因随声附和权威们 的意见而遭淘汰,小泽征尔却因充满自信而摘取了世界指挥家大赛的桂冠。 雕凿人生 在文艺复兴时期,意大利雕刻家米开朗基罗用了四年的时间,完成了举世闻名的大

万宝路案例分析

1. 万宝路的牛仔形象为何会大获成功 (1)几乎全世界的电影观众都喜欢看美国西部片,而万宝路的广告片看上去就像一幅西部片的定格。为了使广告效果逼真,在万宝路香烟广告、海报中出现的人物,都是找来的地道的美国西部牛仔,而非专业模特。 (2)人们选吸万宝路香烟,与其说是寻求生理上的满足,不如说是寻求某种精神上的寄托。这种牛仔形象是自我奋斗、开拓视野、永往直前的男子汉的化身,是美国精神的代表,吸引所有喜爱、欣赏和追求这种气概的消费者。 (3)万宝路的牛仔形象同大自然完美地结合为一体,使人联想到自由、独立,也暗示着无限浪漫及可能。无论什么国家、何种文化,人民对自由、享乐及美好明天的追求都是共同的。 2. 试析品牌形象策略在广告策划中的作用 每一个品牌及每一个产品都对应着一个形象,对于相同的品牌,消费者无法区分其内在的品质差异,借以辨别的是附加上去的个性和形象,这一形象,一般均是经由各种不同的推广技术,特别是经由广告传达给顾客及潜在顾客的。而品牌形象的主要作用是广告宣传,广告是品牌形象树立和促进产品销售的主要载体,其通过树立品牌形象,借助品牌以加强广告的竞争力和促销力,击败竞争对手,赢得消费者。将品牌信息传递给受众,达到提高品牌知名度的目的,在广告过程中,与品牌所辖产品及服务形成良性互动,建立品牌美誉度,增强品牌活力及人们对品牌的信任。 “请到万宝路之乡来”,这是20世纪60年代,美国“近代广告界的教宗”大卫·奥格威塑造的万宝路牛仔著名的品牌形象。万宝路的这个品牌形象在大众媒体上出现以后,立刻风靡一时,心浮气燥的年轻人群一起涌向这个品牌,因为他们想要象这个牛仔一样冷峻自信,向往成为一个坚忍不拔、自由豪放的人,从而使得抽万宝路香烟成为这群年轻人的时尚。因而万宝路在广告策划中,就要着重表现自由洒脱、豪迈奔放、粗犷剽悍、饱经风霜的牛仔形象。 3.万宝路的重组定位是如何发生的它的约束条件是什么 (1) 在万宝路创业的早期,万宝路的定位是女士烟,消费者绝大多数是女性。其广告口号是:像五月天气一样温和。可是,事与愿违,尽管当时美国吸烟人数年年都在上升,但万宝路香烟的销路却始终平平。女士们抱怨香烟的白色烟嘴会染上她们鲜红的口红,很不雅观。于是,莫里斯公司把烟嘴换成红色。可是这一切都没有能够挽回万宝路女士香烟的命运。后来李奥·贝纳完全突破了莫里斯公司限定的任务和资源,大胆向莫里斯公司提出:将万宝路香烟改变定位为男子汉香烟,变淡烟为重口味香烟,增加香味含量,并大胆改造万宝路形象:包装采用当时首创的平开盒盖技术并以象征力量的红色作为外盒的主要色彩。广告上的重大改变是:万宝路香烟广告不再以妇女为主要诉求对象,广告中一再强调万宝路香烟的男子汉气概。 (2) 女性对烟的嗜好远不及对服装的热情,而且一旦她们变成贤妻良母,

我喜欢的艺术家作文6篇_优秀作文

我喜欢的艺术家作文6篇 画向日葵的人 谷依洋 文森特.梵高是位贫穷的荷兰艺术家。他以插在瓶中的向日葵为主要内容,一系列的油画作品,作品代表他生命的理解,他不忧愁钱,他只想画周围沐浴在阳光中的生活。 在他到达法国南郊的阿尔兹镇,租了一间房子,室内是洁白的墙壁和红瓷砖地板,他的房里缀满了向日葵,有时他就画这些花和其他阳光照耀着的东西。 而他大部分时间是站在室外的阳光下,画田野,画树木和正在劳动的人们,他的画笔似乎蘸上了太阳的余晖。因而他的画金光灿灿,光彩夺目。 在他的画中,阿尔兹比世界上任何其他地方要好得多,因为这里天空更加蔚蓝,阳光更加灿烂,盛开花的果园更加万紫千红,鹅卵石的道路更加崎岖而坎坷,他的黄色房屋分外金黄,他所画的也向日葵,是你所从未见过的茁壮,绚丽多彩。 梵高希望他的画斑斓夺目,甚至他画的夜色也像是七月的夜空,散热着五彩缤纷的烟火。 梵高在世期间并没有很多人欣赏他的画,而现在全世界都知道他是个伟大的艺术家,作品传递者怀着感激之心对待家人,善良之心对待他人,怀着坦诚之心对待朋友,对待工作生活,怀着一颗欣赏心,

享受艺术,宛若眼前那灿若花开的向日葵,给人们精神上的极大振奋。 我喜欢的艺术家 王嘉雯 在中外艺术界中,有许许多多的艺术家,如:贝多芬、常香玉、梅兰芳、达芬奇等等一些名人。但是,最令我敬佩的,还是中国著名的画家齐白石爷爷。 齐白石爷爷曾任北平艺术专科学校名誉教授,北平美术作家协会名誉会长,中央美术学院名誉教授。 他著名的作品还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》,出版的还有《齐白石全集》各种画集近百种。 我最喜欢的就是齐白石爷爷的《齐白石虾图》。 《齐白石虾图》是画家齐白石晚年期间所创作的一幅画。在表现了水墨、宣纸的独特性能外,又将虾之质感表现的淋漓尽致。 齐白石的虾,栩栩如生,情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石,他在画虾时,能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感。看到这幅画,就使我觉得有许许多多的虾在我的眼前游来游去。 齐白石爷爷的绘画技术和毅力实在让我敬佩。他可以把虾画得惟妙惟肖;他可以只画是画了几十年。而我却没有那样的绘画技术,也没有那样的耐心。总之,我非常敬佩齐白石爷爷。 齐白石爷爷能有今天的成就,也是他平时刻苦练习得出的结果,齐白石爷爷就是我生命的动力,也是我的榜样,所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神。

贡布里希《艺术的故事》主要内容

贡布里希《艺术的故事》主要内容 贡布里希《艺术的故事》读书笔记 艺术关乎于美学,而美学又属于哲学范畴,每个人都有自己的美学经。艺术不是狭义的美,更不是肤浅的真实。 只有美的艺术是空洞的,为追求美而失去内容的艺术,或是“只剩下美”的美,还美吗?如果每日从早到晚艳阳高照,人们便不会阳光有多美好,更不会为日出而欣喜,为日落而惋惜。 什么是艺术,是玄而又玄的问题。艺术像光,难以捕捉和描述,好事者只能描绘被光普照的万物来彰显它,而爬梳又是描绘的理想方式,于是《美的历程》、《艺术史话》等书籍陆续问世,而《艺术的故事》实为个中佼楚。 贡布里希爵士自不必说,范景中先生对于此书的钟情与使命感令人钦佩。先生将此书读了15遍,想必感悟颇深。而取道先西后中这条路径,也定会使先生有郎世宁式的成绩吧。 读罢《艺术的故事》,我的脑海中充斥着一幕幕史诗般的艺术结晶,那些色彩、结构不断地混合、重叠,仿佛DNA在不断地攀升与回归。 从荷马史诗中的克里特岛出发,将尼罗河流域的神迹引向心灵的出埃及记。拜占庭将希腊的美冰封了起来,它像颗睡莲的种子,避过兵戎、骗过时间,沉睡千年。直到乔托丢它入水,古莲在罗马人的热泪中晕开千年的绿意,催开文艺复兴的芳芬。高更的恐惧促使现代艺术越过帕台农神庙的石马,又回到了童年的木马。恐惧让艺术诞生,敬畏让艺术纯粹,疯狂让艺术自由生长,理性让艺术回归。这是一首史诗般的交响,是一段耐人寻味的旅程。 消融的雪水茁壮成奔腾的江河,又分身成众多小河,滋养着一方之地。这些支流有些在“忠于自然”与“理想之美”的冲撞中干涸,有些在“风格”与“主义” 隔绝的湖泊中达到自顾 自的丰饶。 阿克那顿的旁门异教、黑暗时期的混乱骚动、宗教改革时期的的艺术危机、法国大革命时期传统的中断…艺术史上那些险些切断脉络的时刻的令人感叹。 出征武士脚踝扭动的刹那,尤利西斯与继母眼神对望的瞬间,教堂墙上的制幻之洞,蒙娜丽莎迷幻的嘴角,暴风雨中空气的重量,阳台上的刺目光线…艺术史上那些伟大的韵脚令人震颤。

万宝路案例

哪儿有男性,哪儿就有万宝路 案例背景 1954年始创的万宝路香烟的牛仔形象,现在已成为无以伦比、举世公认的卓越品牌形象。 然而鲜为人知的是,万宝路香烟最早推向市场时,其目标消费者是女性,使用了“像五月天气一样温和”的广告口号。但事与愿违,尽管当年美国吸烟的人数逐年上升,但万宝路一直销量平平。妇女们抱怨白色的烟嘴常会染上鲜红的唇膏,红点斑斑,很不雅观。后来虽然把烟嘴换成红色,然而销路依然不佳。 突破点 于是,菲利普·莫里斯公司决定对万宝路香烟进行全新的品牌塑造。 经过周密的市场调查和创造性的构想后,他们大胆提出:让人们忘掉这个带脂粉香艳的女子香烟,而用同一万宝路牌子创出具有男子汉气概的香烟来。科学严密的改造万宝路香烟形象的计划产生了:产品品质保持不变;包装采用当时首创的平开式盒盖新技术,并用象征力量的红色作为外盒的主要色彩;万宝路的广告不再以妇女为主要对象,而是硬铮铮的男子汉,要在广告中强调香烟的男子汉气概。 主角人物形象开始选用马车夫、潜水员、农夫等,但最后选定理想中的男子汉集中到美国牛仔这个形象上:一个目光深沉、皮肤粗糙、浑身散发着粗犷、豪迈英雄气概的男子汉;他的袖管高高卷起,露出多毛的手臂;手指中总是夹着冉冉冒烟的万宝路香烟。而万宝路的广告中表现出这样的画面:一个或几个美国西部牛仔骑着骏马,潇洒地奔驰于绿地、河流和山野之间。整个广告给消费者的形象是奔放、粗犷、刚强、奋斗的牛仔形象。这种牛仔是自我奋斗、开拓事业的刚强男子汉的化身,是美国精神的代表。 创造奇迹 万宝路新形象问世后,引起了消费者的极大兴趣,其销量也奇迹般地在一年后提高了整整三倍,并一跃成为世界品牌香烟。在至今的40多年发展中,万宝路投入了数十亿美元广告费,并保持了宣传中的统一形象、风格和文化内涵,终于在消费者心目中树起“哪儿有男性,哪儿就有万宝路”的品牌形象。 案例点评 万宝路从默默无闻到一举成为世界第一的香烟品牌,究其原因,并不是因为万宝路香烟在品质上比其它品牌的香烟都好,而是归功于其成功的品牌形象塑造。

关于领导艺术关于基础6个经典小故事

关于领导艺术关于基础6个经典小故事 引言关于组织文化关于领导艺术关于基础6个经典小故事主要内容引言关于组织文化关于领导艺术关于基础6个经典小故事引言两则有关动物的故事笑话:两个人被老虎追1、狮子和羚羊的故事:清晨,非洲草原上的羚羊从睡梦中醒来,它知道新的比赛就要开始,对手仍然是跑得最快的狮子,想要活命,就必须在赛跑中获胜。另一方面,狮子思想负担也不轻,假如它跑不过最慢的羚羊,命运都是一样,当太阳升起时,为了生存下去,最好还是快跑吧!另外一种解释:羚羊如果跑得慢,面临的将是生死的选择,狮子只要比最慢的羚羊跑得快,就可以维持生存。引言可见,在动物世界里,动物的对手说到底也就是它自己,它要逃避死亡的追逐,首先就要战胜自己,它必须越跑越快,因为稍一松懈便会成为他人的战利品,决无重赛的机会。最大的敌人是自己,对人来说又何尝不是这样?不管你是总裁,还是小职员,为了保住自己的职位,不都要尽心尽责,全力以赴吗?要知道总有人盯着你的职位,跃跃欲试。总裁的高位自然热门,不必多说;小职员也不例外,因为公司门外总是有不少新人等着进来。这样看来,大家的选择都是一样,要么做得更好,要么被淘汰,在新的一天来临时,可不要拿闹钟出气了,还是对自己叫一声加油吧。引言2、猴子与香蕉的故事:实验设计:把五只猴子关在一个笼子里,笼子上头挂一串香蕉,实验人员装了一个自动装置,若是侦测到有猴子要去拿香蕉,马上就会有水喷向笼

子,这五只猴子马上会被淋湿。引言实验开始:首先有只猴子想去拿香蕉,结果立刻有水喷来,每只猴子都被淋湿了。接着,每只猴子都去尝试。结果无不如此。于是,猴子们达成一个共识:不要去拿香蕉,因为会有水喷出来。后来实验人员把其中的一只猴子换掉,换一只新的猴子(称为A猴子好了),关到笼子里。这只A猴子看到香蕉,马上想要去拿,结果被其他四只旧猴子暴打了一顿,因为其他四只猴子认为新猴子会害他们被水淋到,所以制止A猴子去拿香蕉。A猴子尝试了几次,被打得满头包,还是没拿到香蕉,只得作罢。当然,这五只猴子也就没有被水喷到。引言后来实验人员又把一只旧猴子换掉,换另外一只新猴子(称为B猴子好了)到笼里。这只B猴子看到香蕉,当然也是马上要去拿,结果也是被其他四只猴子K了一顿,而且那只A猴子打得特别用力(这叫老人欺负新人,呵呵!)。B猴子试了几次总是被打得很惨,也只好作罢。后来慢慢的一只一只的,所有的旧猴子都被换成新猴子了,大家还是不敢去动那香蕉。至于为什么不能动,它们都不清楚,只知道去动香蕉会被揍一顿。引言这个故事给我们的启示是:实际上就是一个表达企业文化形成过程的故事:好文化可以通过制度与行为的固化(积淀)而形成,坏文化也可以通过制度与行为的固化(积淀)而形成。主要内容引言关于组织文化关于领导艺术关于基础6个经典小故事关于组织文化钓螃蟹的故事…… 钓过螃蟹的人或许都知道,篓子中放了一群螃蟹,不必盖上盖子,螃蟹是爬不出去的,因为只要有一只想往上爬,其他螃蟹便会纷纷攀附在它

《艺术的故事》读书笔记

没有艺术,只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记 看完了《艺术的故事》,再回过头看书名和内容简介,不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史,更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。 每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事,书中有一半都是图片,作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中,我们不只看到了艺术的发展历程,也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉,而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索(1881年~1973年),立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的,他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景,作为普通人类思考着关于自己与世界的事,他们把自己的思想成果酿造成艺术作品,所以这些艺术作品也是鲜活的,是艺术家们的一部分。 对于艺术的含义,贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同,而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为,仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它,没有任何问题。没有错误的“喜欢”,只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己,丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道,“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。”而在书中他又说道,“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家,他们是男男女女,具有绝佳的天资,善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果;更难得的是,他们是具有正直性格的人,绝不肯在半途止步,时刻准备放弃所有省事的效果,放弃所有表面上的成功,去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么?书中提到,“所谓的艺术家,从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状,现在则是购买颜料,为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角,并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法,也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度,他认为艺术家是亲近的,艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么

少年石匠-艺术家的故事

少年石匠 ——艺术家的故事 『石天河』 第一章 离河 在幻想中的远古,在若有若无之国,有一条可怕的离河。离河滔滔的波浪,是情人们送别时挥下的泪水;离河闪光的沙粒,是情人们背信时抛下的戒指。离河的尽头,是一片汪洋的恨海;恨海的彼岸,是幸福世界的果园。 隔着离河,隐隐约约地可以望见,恨海那边,有一片金色的光焰。传说那儿的每一棵树上,月月开金花,年年结金果,每一个人的幸福,天天在树上生长。 亲爱的姑娘要走了,一只相思木的船,系在离河边。 少年石匠,从村子里飞奔而来,他那褴褛的衣衫,被大风吹得嘶嘶作响;他那精赤的双脚,被荆棘刺得鲜血长流;他那奔跑的脚步声,如一阵轻雷从地面上滚过;他一气跑到离河边上,拉住了姑娘的半边衣袖,说:你别走啊!…… 你别走啊! 别渡过这断情绝义的离河! 别走进那黑洞洞的船舱, 别踏上那该死的跳板, 别升起那绝望的帆, 别划动那伤心的桨。 别忘了我们相爱的誓约, 别走,别丢下我在孤独里彷徨。 你别走啊. 别离开自己的家乡! 别讨厌这矮塌塌的茅屋, 它曾经安置过你的摇篮; 别讨厌这长满青苔的水凼, 它洗过你秀美的黑发,洁白的衣裳; 别讨厌这光秃秃的山坡啊! 它是我们骑竹马捉迷藏的地方。

你别走啊! 别再说这儿穷苦,这儿荒凉; 如果你说这儿看不见香艳的鲜花, 我会用砂雕一朵山桃, 来装饰你闪光的发髻; 如果你嫌这儿没有浓郁的春意, 我会用河滩下的五色石。 雕一只黄莺,在你的窗前歌唱。 你别走啊! 别走,别那样想, 别向那朦朦胧胧的远方张望, 别迷醉于你那梦幻般的理想, 你的心是那么纯洁,那么善良 那样地充满明净无邪的希望; 可你别走,那会使我们的爱情幻灭, 那会给我们带来无穷无尽的忧伤。 你别走啊. 别走,别离开我的身旁; 我的生命是一片青青的草叶, 只有你是这叶上的甜露春光; 如果你忽然离开了我, 我的心就掉进一个千丈的深潭; 剩下的只有无边的寂寞, 长夜的茫茫。 你别走啊! 你别让我的泪水流干! 天上的牛郎织女还盼着一年一度的团聚, 这人间哪有自行飞散的鸳鸯 姑娘睁大明媚的眼睛,深情地看着石匠。她那长长的睫毛下,美丽的眸子,像晨雾中的星星一样,闪射着亲切的光。她是多么温柔啊!好像有千言万语,说不尽的衷肠;可她又是多么任性啊!她一定要去实现一个崇高的愿望。 她轻轻地握了握石匠的手,忍住了内心的激荡;她缓缓地摇了摇头,发出一声低微的长叹:唉!要飞的大雁是留不住的呀!别拦住我吧,亲爱的石匠.…… 别拦住我吧,亲爱的石匠! 你那滚烫滚烫的泪珠呀, 已经千百次地把我的心烫伤;

转载《艺术与错觉》

转载《艺术与错觉》 原文地址: 《艺术与错觉》作者: 话酒蜜蜂《艺术与错觉》译后记 范景中 简单地讲,《艺术的故事》一书是以关于视觉本性的传统假说去研究再现风格史; 本书则寄望更高,打算反过来使用艺术史对那假说体系本身进行探讨和检验。因此,我自然不得不假定读者已经知道《艺术的故事》中描述过的再现风格的各个主要阶段。除此以外,无需更多的专门知识。我所要求的心理学知识甚至更少,因为在心理学领域,连我自己也是门外汉,也是初学者。然而我强调这一点,却无意显示过谦其词。据我看,设立 A.W.梅隆讲座的主要意图是保持艺术讨论持续常新,促使研究课题发展演进。我相信。只有向艺术家学习,避熟趋生,大胆治学,才能达到预期的目的。我对明智的华盛顿听众作出的全部保证就是不作安全第一的打算。-- 贡布里希: 《艺术与错觉》前言 《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯见熟闻,但不是出于无知便是由于自命不凡而不屑一顾的问题-- 艺术家们在描绘现实时为什么会用如此众多的风格-- 开始,重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念,改变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学的许多分支,使其论题不仅具有渊博的知识基础,而且还获得了某种科学的精确性。这部著作出版于1960 年,至今仍在艺术界、美学界、哲学界引起广泛的讨论,它已经成了20 世纪西方思想史上的重要文献,不仅在人文科学领域产生了重大影响,而且也影响到了自然科学领域。 然而,也许正是由于作者的广博、睿智和苏格拉底式的论辩才能,使我们这些不甚熟悉西方文化传统的读者就难免有在看局部时流连忘返,看整体时有雾中观花之感。按照作者的构思,本书的结构是拱式布局: 每一章都有一个中心论题,这些中心论题的大

有关艺术的故事

1,达芬奇画鸡蛋 达芬奇是意大利的一位著名画家,他在小的时候,有一天,教师拿出一个鸡蛋说:“请你画出两个一模一样的鸡蛋,能做到吗?”说完就走了。达芬奇想:鸡蛋有什么好画的,这又有何难呢?达芬奇从这边看,那边看,鸡蛋还是鸡蛋,但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。于是,他去问老师,首先,老师表扬了他认真观察,并告诉他别小看这一个鸡蛋,其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。达芬奇记住了这句话,不仅用手去画,而且用心灵去画,几十年之后,他终于成为了一个大画家。 2,怀素练字 怀素小时候家里很穷,年少时就出家当了和尚,诵经坐禅等佛事之余,他对练字产生了兴趣。因为买不起纸张,就找来一块木板和圆盘,涂上白漆书写。后来,怀素觉得漆板光滑,不易着墨,就又在寺院附近的一块荒地,种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后,他摘下芭叶,铺在桌上,临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字,老芭蕉叶剥光了,小叶又舍不得摘,于是想了个办法,乾脆带了笔墨站在芭蕉树前,对着鲜叶书写,就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤迸裂,他还是在所不顾,继续坚持不懈地练字。他写完一处,再写另一处,从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。他勤学精研;又用漆盘、漆板代纸,写至再三,盘板都穿,

秃笔成冢,以“狂草”出名。“运笔迅速,如骤雨旋风,飞动圆转,随手万变,而法度具备”。前人评其狂草继承张旭又有新的发展,谓“以狂继颠”,并称“颠张醉素”。对后世影响也很大。怀素晚年草书趋于平淡。他存世草书墨迹很多,著名的有《东陵圣母帖》、《论书帖》,是含有章草笔意的优秀作品;《苦笋帖》、《千字文》和《自叙帖》,均为狂草,笔势狂怪怒张,神彩飞舞,可以说是着力的佳作。 3,王献之练字 王献之是王羲之的第七个儿子,自幼聪明好学,在书法上专工草书隶书,也善画画儿。他七八岁时始学书法,师承父亲。有一次,王羲之看献之正聚精会神地练习书法,便悄悄走到背后,突然伸手去抽献之手中的毛笔,献之握笔很牢,没被抽掉。父亲很高兴,夸赞道:“此儿后当复有大名。”小献之听后心中沾沾自喜。还有一次,羲之的一位朋友让献之在扇子上写字,献之挥笔便写,突然笔落扇上,把字污染了,小献之灵机一动,一只小牛栩栩如生于扇面上。再加上众人对献之书法绘画赞不绝口,小献之滋长了骄傲情绪。献之的父母看此情景,若有所思……一天,小献之问母亲郗氏:“我只要再写上三年就行了吧?”妈妈摇摇头。“五年总行了吧?”妈妈又摇摇头。献之急了,冲着妈妈说:“那您说究竟要多长时间?”“你要记住,写完院里这18缸水,你的字才会有筋有骨,有血有肉,

万宝路香烟品牌策略分析.

万宝路香烟品牌策略分析 万宝路香烟是由英国菲利浦莫理斯烟草公司制造 一、万宝路的品牌策略 通过对万宝路全球市场操作的综合分析,作者认为,万宝路的品牌策略可以表述为: ·在全球尽可能多的国家(市场,以产品独特的口味和国际化的包装风格,以相对较高的价格定位,通过与消费者的不断沟通增加品牌附加值,通过对渠道的控制和深入操作,来取得高端卷烟市场品牌领导者的地位; ·万宝路品牌的发展是菲莫公司的战略重点,公司致力于通过长期性的努力和投入来达到将万宝路打造成领导品牌的目标; ·在品牌延伸方面,一旦在一个市场取得领导或强势地位,则会推出万宝路系列品牌,以满足新的市场区割的需求,打击市场中的竞争品牌,保持品牌整体的增长动能,维持品牌领导者形象和地位; 作者推崇的观点是,品牌策略是品牌营销组合策略的基础和关键,它确定了品牌的基本原则和发展方向。一个明确、清晰的品牌策略将帮助公司生产出区别于竞争者的差异化产品、制订相应的价格、在合适的渠道上分销、通过有效的宣传推广与消费者沟通。这是塑造成功品牌必不可少的途径。在国内烟草品牌基本无品牌策略或即算有品牌策略也经常违背的情况,万宝路品牌则几十年来沿着这样一种策略,严格的遵守、执行、积累、完善,并走向成功。 二、万宝路的产品力 万宝路的产品力对品牌成功的贡献一直是国内广告界和营销学界所忽略的问题。然而,根据我们实际的推广经验和对大品牌的研究,我们认为,烟草产品的产品力是品牌成功的前期和基础,万宝路产品本身就已经具备了一个非凡产品所需要的特质:

·产品:万宝路自上世纪50年代重新改换包装推出以后,其产品技术被行业内公认为是领导者,它的包装和内质达到了产品技术的最高标准,尤其是其独特的口味特点(如独特的烟香和口腔刺激受到广大消费者的欢迎,并且不容易被竞争对手复制;在随后的几十年的发展过程中,万宝路在保证产品基本特征不变的前提下,产品质量也在不断的改进。 ·产品口味的适应性:虽然万宝路在全球使用一个基本的、统一的口味,但是在进入一些区域市场时,仍然考虑到了地方的口味差异化而对产品口味进行了一些小的调整;这样做的好处是可以增加消费者口味转换的可能性,同时也可以引导消费者逐步转向美国标准的口味,以增加品牌的规模效应。 ·产品包装:万宝路产品自推出之日,其翻盖盒的包装是一种根本性的创新;包装上的一些特征也已成为品牌形象的基本组成部分,如简洁、大胆的、独特的设计风格、V型标志、长时间的在不同市场保持着包装一致性等,其V型标志已经成为品牌的识别符号;当消费者手持一盒万宝路香烟时,它很容易被识别,而且已经成为了一种身份和地位的符号。 ·产品延伸:万宝路持续的成功与它的品牌延伸密不可分。万宝路针对市场新的发展趋势、消费者新的需求或市场新的竞争态势,推出了淡型、超淡型、薄荷性等系列包装的产品;万宝路的主导产品红色万宝路在许多国际市场呈下降趋势情况下的,淡型万宝路却在一段时间内保持了甚至20%的高增长,这种此消彼长的态势保证了万宝路市场分额整体的稳定性和成长性。 作者认为,万宝路的产品力在其全球营销成功的因素当中扮演了一个非常重要的角色。因为,卷烟产品是一种个人嗜好品,是一种感性产品,消费者愿意为满足自己口感需要和体现个人身份的产品支付额外的金钱,保持持续的忠诚。重视产品力本身就是企业决策层如何从战略角度看待营销4P的组合问题。烟草产品在受到越来越多的广告限制、推广限制、法规限制的前期下,产品力本身就是最大的生产力,它是吸引消费者购买并保持持续忠诚的前提和关键;通过严格的开发体系创立出来的

艺术的故事 佳句摘抄

《艺术的故事》(英)贡布里希 佳句摘抄 1.没有艺术这回事,只有艺术家而已。P15 2.在欣赏伟大的艺术作品时,最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。P29 3.没有任何规则能告诉我们一幅画或一个雕像什么时候才合适。多看作品,我们的能力就会逐渐地增长,逐渐感受到历代艺术家所追求的那种和谐。我们对那些和谐感受越深,就越能欣赏它们。P36 4.在公元7世纪至8世纪,一些被伊斯兰宗教征服的地区,由于不准表现人物,东方的工匠就放纵想象去制作最精细的花边装饰,为阿拉伯式图案。P143 5.宗教对艺术的冲击在中国更为强烈。P147 6. 在画中寻求细节,然后再把它们跟现实世界进行比较的作法,在中国人看来幼稚肤浅。他们要在画中找到流露出艺术家激情的痕迹。P153 7.我们必须认识到,一旦艺术家最终彻底绝念于把事物表现成我们眼见的样子,他们的面前将会展现多么伟大的前景。P181 8.意大利和佛兰德斯艺术家在15世纪开始时新发现已经震动了整个欧洲。新观念:艺术不仅可以用来动人地叙述宗教故事,还可以用来反映出现实世界的一个侧面。P247 9.在15世纪,艺术界分成若干不同的学校-----在意大利,佛兰德

斯和德国,几乎每个小城镇都有自己的绘画学校。但是学校的概念和我们今天的是不一样的,更多的具有学徒的性质。P248 10.这里的危险是,艺术家的新能力会把他最珍贵的天赋毁灭掉,使他无法创造一个可爱而惬意的统一体。P262 11.我们内心的“埃及人”本性可以被压抑,但是绝对不能被彻底摧毁。P562 12.表现主义艺术使公众烦恼之处与其说是自然遭到歪曲,不如说是作品失去了美。P564

讲说话艺术的小故事4则及感悟

讲说话艺术的小故事4则及感悟 讲说话艺术的小故事4则及感悟 导读:很会说话,从某种意义上说就是见人说人话,见鬼说鬼话。当然这是贬义词。真正的很会说话,就是既要坚持真理,同时又要让对方认可,并不是一味的讲大道理,而不顾别人的感受。励志故事网的小编今天给大家分享讲说话艺术的小故事4则及感悟,一起来看看吧。 故事1 左有文“臣”右有武“臣” 某山庄住着一户姓黄人家,黄老伯很迷信,把一时出现的困难都归结到风水不好,常常埋怨道:“我东邻姓陈,西舍也姓陈,我家怎经得住这‘沉沉’的东西左右夹击啊!”于是他老想把别人轰走,经常跟邻居闹矛盾和冲突。后来实在轰不走,就骂骂咧咧想自己搬走。许多人相劝都无济于事,幸好有位巧嘴的农妇才把他劝住。 那农妇说:“你老别怪侄媳妇多嘴——你咋傻了呢?要是我呀,杀头也不挪开这福窝儿!”一句话,说得骂骂咧咧的老汉愣了。那妇女接着说:“你说东邻姓陈,西舍也姓陈,你可知他们是什么‘陈’呀?”老汉一时答不上。“我说啊,那是文臣武将的‘臣’,你老左有文‘臣’,右有武‘臣’,保护着

你这个‘黄(皇)’帝。” 【感悟】 农妇几句朴素、直白的话语解了黄老伯的积怨,正是利用老伯的“飞白”技艺,将“陈”改为“臣”,达到了奇效。 故事2 想想陈先生小时必定机灵 孔融10岁那年,跟着父亲到了洛阳。当时李元礼名声很大,做着司隶校尉的官。上他家门拜访的人,只有名流雅士和近亲才能通报接待。孔融慕名前往,来到门前,对守门官说:“我是李府君的亲戚。”通报以后,请他进去入座。李元礼问道:“您和我有什么亲?”孔融答道:“从前我的先祖仲尼和您的先人伯阳有师从关系,这么一来小人和您是一代代传下来的世交呢。”听了这话,元礼和宾客没有人不以为他是奇才。太中大夫陈韪来得晚些,人们把孔融刚才的话告诉了陈韪。陈韪不以为然地说:“小时候机灵,长大未必聪明。”孔融接过陈韪的话头说:“想想陈先生小时必定机灵。”陈韪给窘得手足失措。 【感悟】 10岁的孔融要与一个从不相识的达官显贵、名流文士攀亲,没有过人的胆识、敏捷的才思是完全不可想像的。他与李元礼的对答才能既出人意料又妙趣横生。知识广博,见解高妙,不愧为神童!

广告案例(万宝路的成功营销)

20世纪20年代的美国,被称为"迷惘的时代"。经过第一次世界大战的冲击,许多青年都自认为受到了战争的创伤,并且认为只有拼命享乐才能将这种创伤冲淡。他们或在爵士乐的包围中尖声大叫,或沉浸在香烟的烟雾缭绕当中。无论男女,他(她)们嘴上都会异常悠闲雅致地衔着一支香烟。妇女们愈加注意起自己的红嘴,她们精心地化妆,与一个男人又一个男人"伤心欲绝"地谈恋爱;她们挑剔衣饰颜色,感慨红颜易老,时光匆匆。妇女是爱美的天使,社会的宠儿,她们抱怨白色的香烟嘴常沾染了她们的唇膏。于是"万宝路" 出世了。"万宝路" 这个名字也是针对当时的社会风气而定的。"MARLBORO"其实是"Man Always Remember Lovely Because Of Romantic Only"的缩写,意为"男人们总是忘不了女人的爱"。其广告口号是"像五月的天气一样温和"。用意在于争当女性烟民的"红颜知己"。 为了表示对女烟民关怀,莫里斯公司把"Marlboro"香烟的烟嘴染成红色,以期广大爱靓女士为这种无微不至的关怀所感动,从而打开销路。然而几个星期过去,几个月过去,几年过去了,莫里斯心中期待的销售热潮始终没有出现。热烈的期待不得不面对现实中尴尬的冷场。 "万宝路"从1924年问世,一直至20世纪50年代,始终默默无闻。它的温柔气质的广告形象似乎也未给广大淑女们留下多少利益的考虑,因为它缺乏以长远的经营、销售目标为引导的带有主动性的广告意识。莫里斯的广告口号"像五月的天气一样温和" 显得过于文雅,而且是对妇女身上原有的脂粉气的附和,致使广大男性烟民对其望而却步。这样的一种广告定位虽然突出了自己的品牌个性,也提出了对某一类消费者(这里是妇女)特殊的偏爱,但却为其未来的发展设置了障碍,导致它的消费者范围难以扩大。女性对烟的嗜好远不及对服装的热情,而且一旦她们变成贤妻良母,她们并不鼓励自己的女儿抽烟!香烟是一种特殊商品,它必须形成坚固的消费群,重复消费的次数越多,消费群给制造商带来的销售收入就越大。而女性往往由于其爱美之心,担心过度抽烟会使牙变黄,面色受到影响,在抽烟时较男性烟民要节制得多。"万宝路" 的命运在上述原因的作用下,也趋黯淡。 在20世纪30年代,"万宝路"同其他消费品一起,度过由于经济危机带来的"大萧条岁月"。这时它的名字鲜为人知。第二次世界大战爆发以后,烟民数量上升,而且随着香烟过滤嘴出现,可以承诺消费者,过滤嘴可以使有害的尼古丁进入不了身体,烟民们可以放心大胆地抽自己喜欢的香烟。菲利普·莫里斯公司也忙着给"万宝路"配上过滤嘴,希望以此获得转机。然而令人失望的是,烟民对"万宝路"的反应始终很冷淡。 抱着心存不甘的心情,菲利普·莫里斯公司开始考虑重塑形象。公司派专人请利奥-伯内特广告公司为"万宝路"作广告策划,以期打出"万宝路"的名气销路。"让我们忘掉那个脂粉香艳的女子香烟,重新创造一个富有男子汉气慨的举世闻名的万宝路香烟!"--利奥-伯内特广告公司的创始人对一筹莫展的求援者说。一个崭新大胆的改造"万宝路"香烟形象的计划产生了。产品品质不变,包装采用当时首创的平开式盒盖技术,并将名称的标准字(MARLBORO)尖角化,使之更富有男性的刚强,并以红色作为外盒主要色彩。 广告的重大变化是:" 万宝路的广告不再以妇女为主要对象,而是用硬铮铮的男子汉"。在广告中强调"万宝路"的男子气概,以吸引所有爱好追求这种气概的顾客。菲利普公司开始用马车夫、潜水员、农夫等做具有男子汉气概的广告男主角。但这个理想中的男子汉最后还是集中到美国牛仔这个形象上:一个目光深沉、皮肤粗糙、浑身散发着粗犷、豪气的英雄男子汉,在广告中袖管高高卷起,露出多毛的手臂,手指总是夹着一支冉冉冒烟的"万宝路"香烟。这种洗尽女人脂粉味的广告于1954年问世,它给"万宝路"带来巨大的财富。仅1954-1955年间,"万宝路"销售量提高了3倍,一跃成为全美第10大香烟品牌,1968年其市场占有率上升到全美同行第二位。

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