构图大师速成手册 5大透视关系详细解读

构图大师速成手册5大透视关系详细解读

在同一个视场里，大脑能同时接受两种现实—远处的物体比较小，以及它们的真实大小。同样的事情也发生在线形透视上。公路的两条平行边从我们身边延伸，会聚在远方，但同时我们能感觉到它们是笔直而平行的。这个现象的解释被称作“恒常比例”或者“比例恒常” ，这是一种我们尚未确知的知觉机制，能解决纵深感带来的矛盾。这对摄影的影响在于记录下来的影像是完全光学的，所以远处的物体只能显得小一些，平行线也总是会聚。和绘画一样，摄影必须采用各种策略来加强或减弱画面纵深感，而影像有其自身的参照系，而不是正常的感知系。

摄影师与真实场景之间的永恒关系使得纵深感对照片来说总是很重要，这进一步影响了照片的写实性。从最广义的来说，透视是物体在空间的存在，以及它们相互之间、它们与观众之间的关系。在摄影中更通常的说法，透视就是纵深。我们等一会再来描述透视的不同种类和其他纵深控制手段，先来考虑一下怎样和为什么要运用透视。如果我们有能力影响透视，那在什么条件下它能帮助照片加强或减弱纵深感？强化的纵深感和强烈的透视感能提升观众身处实际场景的现场感，它强化了主体的代表特征，并弱化了图形结构。

下表列出了各种透视类型所包含的影响我们对一张照片的纵深感的主要变数，那个变数是主要的随情况而定，也受摄影师所施加的影响而定。

线形透视

在两维影像中，线形透视大体上是最主要的透视效果，其特点是会聚的直线。这些直线在大多数场景里其实是平行线，比如公路的两边、墙的顶边和底边，但是一旦它们远离照相机，看起来就会向一个或多个远方的点会聚。如果它们在画面里延续足够远，会真的在一点相聚。如果相机是水平的，场景是风光，那么水平线将会聚到地平线；如果相机向上指，像建筑边缘这样的垂直线将会聚在天空中的某个点。视觉上，多数人很难接受这是一幅正常的影像。

英格兰北部哈德良长城

线形透视20mm镜头和视点使得从相机位开始向远处延伸的英格兰北部哈德良长城的平行线构成了强烈线形透视的经典条件。相机在长城之上的高度决定了照片里能见到的垂直距离，同时也决定了线条会聚的程度。

在会聚的过程中，所有或者大多数的直线会变成斜线，这会产生视觉张力和运动感。运动本身能加强纵深感，再加上这些斜线，能引导眼睛出入场景。这样结合在一起的话，所有类型的斜线都包含纵深的感觉，这包括看起来有斜线的阴影。所以，如果直射的阳光，特别是天空中很低的太阳，产生的阴影斜落下来，能加强透视。视点能决定会聚的程度，视线与平面的角度越小，会聚程度越大—至少在相机接近地面的时候，会聚效应会非常明显并消失于一点。镜头的焦距是影响线形透视的另一个重要因素。当两支镜头直接对准场景位置(根据经验，在画面下部出现的物体可能在前景里)和重叠(如果一个物体的轮廓覆盖了另一个，那么可以认为它在另一个前面) 。尽头时，广角镜头能在前景包括更多斜线，从而更明显地主导影像的结构。所以，广角镜头倾向于增强线形透视，而远摄镜头则使之扁平化。

收缩透视

这与线形透视相关，实际上是它的一种形式。想象一下路边有一排同样的树，沿公路看去，会看到熟悉的会聚效果，但是对于树来说，他们表现为逐渐变小了。这就是收缩透视，主要出现在位于不同距离的很多同样或者相似的物体。因为类似的原因，人们熟悉的尺寸能作为参考大小，在场景的适当位置能帮助建立透视感。与收缩透视相关的是位置(根据经验，在画面下部出现的物体可能在前景里)和重叠(如果一个物体的轮廓覆盖了另一个，那么可以认为它在另一个前面)。

会聚与高度

会聚与高度

视线与会聚线平面之间的角度决定了透视效果的强度，太低的话很难看清，太高的话会聚效果就很弱。

会聚与焦距

会聚与焦距

相同的视点下，不同焦距镜头里广角镜头的会聚效果最强烈。

空间透视

明暗影调

明暗影调的逐渐变化的显示了逐渐深化的空气灰雾效果，从而产生纵深感。在类似这张照片中强烈的逆光下，效果最强烈。

大气灰雾就像一枚滤镜，降低了场景远处部分的反差，提亮了影调。我们对这个效果的熟悉(比如苍茫的地平线)让我们的眼睛能把这作为一个纵深的提示。模糊多雾的场景看起来比实际更深远，原因就在于它们强烈的空间透视上。像下面这个例子那样运用逆光，不适用减弱灰雾的(那些设计用于过滤紫外线的)滤镜，都可以强化这种效果。远摄镜头在拍摄各种主体时，比广角镜头更能显现空间透视效果，因为主体与相机之间有更少不受灰雾影响的物体。在用通道混合方法把RGB彩色数码影像转换成黑白时，调整蓝色通道也能强调这个效果。

影调透视

除了灰雾给远处的物体带来的提亮效果之外，明亮的物体显得靠前，黑暗的则退后。所以，黑色背景前的明亮物体通常给人感觉很突出，有很强烈的纵深感。仔细安排主体，或者仔细布置光线，都可以控制这个效果。反过来处理的话，会混淆主体和背景。

中国安徽的牌楼

这是一排中国安徽的牌楼，眼睛假定它们都是一样的，它们越来越小，产生了强烈的纵深感。由于迷雾，画面中也有空间透视效果。

色彩透视

暖色调具有前倾的感觉，而冷色调则退后。因此，除了其他因素之外，红色或者橙色的主体在绿色或者蓝色背景前会产生纯光学原因的纵深感。同样的，合适的摆位能用来控制效果。色彩越强烈，效果也就越强烈。但是如果色彩的强度存在差异的话，最好安排在前景。

色彩透视

缺少空间透视正面用光、清朗的天空，是减弱空间透视的两个条件，就像这张清晨码头的照片，前景和背景之间的影调相似，反差很小，所以纵深感很弱。

清晰度

好的清晰度暗示着近距离，而任何与前景不同的清晰度都能加强纵深感。空气灰雾有一些这样的效果，而最有效的方法则是对焦。如果画面各部分的清晰度不同，出于经验我们会把这当做纵深的提示—或者前景在焦外，或者背景在焦外，或者两者都是。

动画场景设计讲义

动画场景设计讲义 第一章场景设计的基本概念 1.1 场景的产生 动画、游戏、广告、漫画，都是通过镜头来展现作品的内容和作品的表现形式。观众在镜头里看到的都是具有一定空间概念的立体物象，展现的是人物、动物、植物、景物等，而且大多数情况下它们都不是孤立存在的，人物角色在镜头画面中存在于一定的具体环境中，这个环境就是场景。 1.2 什么是场景 1.2.1舞台 场景，首先是为角色表演所搭建的舞台，这也是其主要功能。 我们要首先明确的是场景与所谓环境并非相同的定义，两者之间既有联系又有区别。环境包含了剧本涉及的时代、历史背景、地域、自然环境及人文环境等多种因素，是一个广义的、涉及范围较大的定义。而场景是特指使剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景均是构成动画片环境的基本要素。 1.2.2表演的角色 场景作为表演色舞台，是其主要功能与任务，同时它还担负和角色一样的表演任务，那就是当场景以空景（没有表演角色的场景）的形式呈现在观众面前时，它便以一幅单独的风景画出现，用它独特的形式，如构图、色调、风格、黑白对比等一系列手法，或表现美好的情调，或表现恐怖、伤感的气氛等。这时，场景就承担了与角色同样色任务，也成为了表演任务的“角色”。 1.3 场景设计的应用范围 1.3.1动画电影中的场景 动画电影由于放映的银幕宏大，因此要在设计时更多地考虑如何表现出视觉的冲击力以及画面的气势感和厚重感。因此，绘制动画电影的场景不但要构图宏伟，更要深入刻画局部细节，使观众能够享受到电影独特的视觉魅力。动画场景的构图完美、气势恢宏、画面丰富饱满、纵深感强、色调高雅而统一，这是其他影视作品无法相比的。 1.3.2动画电视片中的场景 随着社会的发展，电视屏幕也越来越大，虽不能和电影屏幕相提并论，但也要求充分强调构图、透视，以及一系列细节因素，要达到能够恰当地表现故事情节中所展现的场景形象，并尽可能地体现出作品的风格，更注重在家里观看的温馨感。 1.3.3 游戏设计中的场景 游戏更注重表现科幻、神秘和真实感，给游戏玩家营造出一个身临其境的感觉。游戏设计中的场景要求体现出空间感、真实感、且具有一定的视觉冲击力。 1.3.4漫画中的场景 漫画中的场景更注重绘画性，有别于影视作品中的场景，以烘托人物角色为主要作用，更注重画面本身的设计和视觉上的点线面的运用，特别强调黑白灰色调的关系，具有很强的绘画平面性。而且，漫画中用到的场景局部景较多，大的场景较少，有时甚至只在一场完整的戏开场时有一幅大场景。 1.4场景构图 1.4.1与绘画构图的区别 绘画中常用的构图是集中表现绘画画面的中心部分，也就是画面“井”字接近中间的区

福师《透视与构图》在线作业二

福师《透视与构图》在线作业二 一、单选题（共5 道试题，共10 分。）V 1. （）是使观者识别画面空间距离最为有效的方法。 A. 大气透视 B. 消逝透视 C. 线透视 满分：2 分 2. 光线照射物体，物体背光部分被称为（）。 A. 亮面 B. 暗面 C. 阴面 D. 影面 满分：2 分 3. 光线照射物体，物体受光部分被称为（）。 A. 亮面 B. 暗面 C. 阴面 D. 影面 满分：2 分 4. 场景中的远伸平行线，看去越远越聚拢，直至合于一点，称为（）。 A. 大气透视 B. 消逝透视 C. 线透视 满分：2 分 5. 物体明暗的对比和清晰度随着距离增加而减弱，称为( )。 A. 大气透视 B. 消逝透视 C. 线透视 满分：2 分 二、多选题（共10 道试题，共20 分。）V 1. 平行透视图方体透视图三种边线的透视方向是（）。 A. 垂直 B. 水平 C. 向心点 D. 平行 满分：2 分 2. 斜俯视和斜仰视的方形物体有四种陈放状态，分别为（）。 A. 平行俯视 B. 余角俯视 C. 平行仰视 D. 余角仰视 满分：2 分 3. 灭点有五种（）。 A. 心点

B. 距点 C. 余点 D. 升点和降点 满分：2 分 4. 画中景物的立体感和空间距离感的表现方法有（）。 A. 图形层叠表现 B. 明暗阴影表现 C. 色彩关系 D. 画笔的粗细 满分：2 分 5. 对众多角度的余角透视，可归纳为（）三种状态。 A. 微动 B. 对等 C. 一般 D. 特殊 满分：2 分 6. 投影有两种，分别为（）。 A. 平行投影 B. 中心投影 C. 立体投影 D. 分散投影 满分：2 分 7. 从圆面上画圆形物作图时应注意（）三个透视关系。 A. 原物轴线与圆面长径的关系 B. 圆面宽窄和柱面弧线的关系 C. 柱端圆面和柱身的宽窄关系 满分：2 分 8. 确定物体透视高度的方法有两种（）。 A. 缩尺法 B. 视高法 C. 轴距法 D. 边线法 满分：2 分 9. 斜面灭线的作用在于（）。 A. 斜面上的平行变线都应该汇聚于灭点 B. 等大的平行斜面透视宽窄取决于距离斜面灭线的远近 C. 斜面上的物体高度应以斜面灭线为准绳。 满分：2 分 10. 光线照射物体，因被其它物体遮挡受不到光线照射的物面被称为（）。 A. 亮面 B. 暗面 C. 阴面 D. 影面 满分：2 分

电影史

一、重要问题 1.结合影片分析古典好莱坞（经典好莱坞）风格的内涵及发展过程 古典好莱坞风格—— “古典好莱坞电影”又称“经典好莱坞电影”，它首先指一套形式原则，包括以交叉剪辑、分析性剪辑、邻接性剪辑为基本方式的连贯性剪辑系统，包括确保观众顺利理解故事的场面调度技术和摄影技术。它形成一种兼具唯美性与现实感的影像风格。它以引导观众注意力、完成清晰叙事为基本任务。古典好莱坞电影的故事情节由一些清晰的因果链组成，它们大多数都包含着人物的心理动因。每一个主要人物都被赋予了一套复杂的、一致的特征。典型的好莱坞主人公都是主动型人物，有追求的目标。而主角的目标会与其他人物的欲望发生冲突，冲突逐渐升级，斗争持续到结尾时方得解决。结局通常是大团圆式的。古典好莱坞风格形成并成熟于默片时代，进入有声片时代后，在大制片厂制度的维护下，稳定发展近二十年。虽具体形式风格有演进，但以主人公为中心的因果链叙事，趋于封闭的线性叙事以及确保观众理解的清晰叙事始终是它的大前提。 2.意大利新现实主义的发展过程、艺术特色及影响 意大利新现实主义—— 1942年《沉沦》等片的出现作为先声，提示了一种美的美学观念的出现。1945年罗西里尼的《罗马，不设防的城市》确立了新现实主义“纪实美学”“人道关怀”的规范，被看作这一电影潮流的开始。随后《大地在波动》，《偷自行车的人》等重要影片的诞生和许多相似追求影片的出产标志着新现实主义进入1945—1948年的全盛时期。1951年到1953年是这一电影潮流最后的时期。《温别尔托·D》差不多是最后的力作。 新现实主义不仅有政治态度和道德维度，它在电影形式上的创新使观众感知到平凡生活的美。它们包括实景拍摄、职业演员与非职业演员的结合、基于偶然遭遇的情节、开放式结局、对细微动作的关注、审美调子的极度混杂等。 新现实主义的叙事风格和美学观念深刻地改变着世界电影的发展方向。它激发了法国新浪潮电影运动的发生，也影响到西班牙、希腊、印度、伊朗等国的电影发展，乃至中国大陆和台湾80年代的电影改革也深受其影响。它侧重偶然性为事物发生发展逻辑的表述方式根本性地改变了人们对电影的认识，影响了国际现代电影的兴起。 3.苏联蒙太奇运动的时代背景、艺术风格及其影响 苏联蒙太奇电影运动—— 苏联蒙太奇电影运动的持续时间大约在1925到1930年间。它在苏维埃政府完成对电影的国有化控制，以及新经济政策推动以后出现，1928年第一个五年计划的开始，国家实行严格的控制，加速它走向结束。 蒙太奇电影运动的核心成员有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫等人。他们以理论写作、拍片实验的方式全面阐述并充实了由法国人爱浦斯坦提出的“蒙太奇”概念，产生了《战舰波奖金号》、《母亲》、《持摄影机的人》等代表作，形成了一套完备的蒙太奇理论和对应的创作技法。它的影响不仅是创作技法上的，且在

猪八戒网新手服务商速成手册 (1)

猪八戒网新手服务商成长速成手册 亲爱的服务商： 作为新手的你，是否感到有些迷茫？别担心，猪八戒商学院早已为你准备好了成长秘籍，助你展翅飞翔！ 一、猪八戒网基础常识 1、五种交易模式 招标(免佣)：和其他服务商一起投标，由雇主选择最满意的投标方案进行合作 雇佣(免佣)：直接雇佣服务商，进行合作 比稿：和其他服务商一起交稿，雇主选择最满意的一稿完成交付 计件：雇主需要多个稿件，服务商交稿，由雇主选择合格稿件 出售服务(免佣)：雇主进入店铺，购买服务进行合作 2、猪八戒成长等级 猪八戒成长等级是猪八戒网对服务商成长值的判定，等级越高，代表服务商成长值越高，成长值=交易金额×成长系数，猪八戒现最高等级是八十一戒。猪八戒服务商成长阶段分为四个阶段：新手，雏鹰，黑马和KA。 3、服务商诚信度规范 服务商行为受到到平台统一规范，诚信度代表了服务商的行为规范，不同违规行为将受到相应的惩罚： A、诚信度等于80分（扣满20分）的服务商，给予店铺屏蔽降权，限制发布服务，限制投标，限制派单，限制评论，限制社区功能，限制参加营销活动7天的处理；

B、诚信度大于等于60分且小于80分（扣21～40分）的服务商，给予店铺屏蔽降权，限制发布服务，限制投标，限制派单，限制评论，限制社区功能，限制参加营销活动30天的处理； C、诚信度大于等于40分且小于60分（扣41～60分）的服务商，给予店铺屏蔽降权，限制发布服务，限制投标，限制派单，限制评论，限制社区功能，限制参加营销活动60天的处理； D、诚信度大于0分且小于40分（扣61～99分）的服务商，给予店铺屏蔽降权，限制发布服务，限制投标，限制派单，限制评论，限制社区功能，限制参加营销活动90天的处理； E、诚信度为0的服务商，永久查封账户。 注：1、各阶段≥2次处罚，处罚期以触发次数倍数增长； 2、诚信度为0时，永久查封账户。 二、成长五步曲 服务商中心页面是服务商的卖家后台，所有与卖家有关的操作基本都可以在这里完成，服务商的自我成长也可以从这里找到方向。 第一步：猪八戒网店铺信息完善 店铺昵称(店铺取名需谨慎，一旦需要修改，6个月才能修改一次)； 店铺logo； 店铺简介：写明自己的店铺服务范围； 店铺banner图片设计，包含经营范围、联系电话、QQ； 店铺装修模板选择，店铺各模块内容设计优化； 店铺客服中心模板设置及自动回复语设置； 进入服务商中心查看自己的成长阶段，并按提示完成阶段任务；

房地产专业速成培训手册

房地产专业速成培训手册（四) 由于开发项目的销售期较短,不定因素及新的投资风险已减小很多。但仍存在一些不良因素,因此投资风险仍较大。?在房地产开发销售阶段投资的好处有:?（1)投资回收期短。?（2)赚取“批发”和“零售”的差价。?（3）获得物业升值的利润。 由于房地产开发销售阶段的好处不少并且容易看到,所以有许多房地产投资者在此阶段投资。 在房地产开发销售阶段投资,投资者应具备以下条件: （1)对市场行情看得准。 （2）对市场销售有丰富经验。 (3）有客户来源。?（4)资金雄厚。 (5)市场关系熟悉。 房地产项目实战研究模式操作程序 第1操作环节:项目研究对房地产公司的利润贡献 第2操作环节：更新房地产研究理念?第3操作环节:房地产市场研究模式设计第４操作环节:项目策划研究模式设计 第5操作环节：建立项目后评价体系 使用说明 贝尔实验室每年研发经费高达惊人的数十亿美金。中国房地产领域的研发经费从投入比例而言，也是低得惊人。除此之外，能否掌握专业的实战研究模式,也是决定战略领先的关键所在。《房地产项目实战研究模式专业操作手册》详细介绍了房地产项目的研究模式与基本操作程序。?第１操作环节:项目研究对房地产公司的利润贡献?1．房地产项目研究的科学细分?客户需求的研究 规划设计研究 房地产市场研究 项目策划研究?研究理念的创新 客户需求的研究 全程介入营销策划的研究?项目后评价体系的研究?2、项目研究对获利的贡献如果说对市场的困惑与迷惆要求我们通过市场研究去解答,那么，无数血与泪的教训逼迫我们不得不去研究市场。根据9８年规划国土局统计结果，深圳市至明年年底的积压商品房面积达到了３3２．38万平方米。根据初步调查,在这些积压楼盘中,7０%按楼盘主要积压原因是定位不当。定位不当的形式多种多样:有在城市快速干道边建高档大户型住宅的，有在毫无资源特色的城市中心地块建豪宅的,有在只能容纳建一栋高层的巴掌地块建全复式家宅的，有认为采用了一些现代通信和监控设备就是豪宅的……但是他们一个共同的特点,就是没有很好地研究市场，许多发展商完全凭心血来潮决定项目，在项目开始阶段就已经铸成大错。正确的房地产研究能给房地产公司创造巨大的利润。深圳市就有非常典型的例子。明年初,皇岗口岸一个楼盘的售伙比相邻楼盘要高200０元/平方米以上，其主要原因是看准了建设地铁的时机，在销售

如何寻找影片分析切入点汇总

如何寻找影片分析切入点汇总 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： 1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。 2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要视影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 评论影视手段运用，要视影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面： 第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。 第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。 第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四，研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。 （4）评演员 1）演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根

透视原理

目录- 1- 透视现象？ 2- 为何有透视法？ 3- 透视法的基本概念–视点 4- 透视法的基本概念–消失点/灭点 5- 均分方法 6- 透视法的基本概念–消失线 7- 各种透视系统概述 8- 1点透视（中央透视，平行透视） 9- 2点透视（成角透视） 10- 3点透视 11- 曲线透视（Curvilinear Perspectives） 12- 基本场景构图思路 - 焦距（视域） 13- 基本场景构图思路 - 视角 14- 基本场景构图思路 - 练习和实例（实例差一点） 标注＂未完＂的小节，表示还没完成｀｀｀｀ 欢迎反馈。 1- 透视现象？ 近大远小，用简单的平面几何原理就能解答。 光在物体上漫反射，直线传播，摄入人眼视域后成像； 不同物体的空间距离是各异的，观察越远的物体，其摄入视域的可见范围越窄。于是人看到的景象有近大远小的透视效果。 如下图，硬币和箭靶在不同距离上的成像，可以是显得一样大。 图片如下： 2- 为何有透视法？ 测量是文明发展的最重要因素之一。 走在街上，一砖一瓦都有各自的坐标和尺寸， 所有的建筑都有直棱直角的框架，没有测量这些便不可能完成。 透视法的目的就是要将物体成比例的在画面上呈现。 这也是为何透视法的很多特点都是基于平行和正交关系， 而且学习时总要练习打“格子”。 3- 透视法的基本概念–视点 视点位于视觉投影平面的中央，表示观察者的正方向。

后面小节对各种透视构图的全局描述，视点都设在构图正中央，表示“正视它”，以便观察。有个重要的概念要注意，视点并不代表观察者的位置，而只表示观察方向。 图片如下： 4- 透视法的基本概念–消失点/灭点 一般透视法中，空间里的平行线，如果不与视觉平面平行，它们必须在极远处某一点上聚合，就是灭点。 以下是随意画3个面在空间中的透视结构(用了１点透视的概念)。 图片如下： 5- 均分方法 上面一节的示意图使用了等分透视空间的方法，下面介绍两个常用的。 通过局部的几何关系，均分空间内的线和面 图片如下：

房地产专业速成培训手册

房地产专业速成培训手册 地产基本术语 产权证书：产权证书是指“房屋所有权证”和“土地使用权证”。房屋产权证书包括：产权类别、产权比例。房产坐落地址、产权来源、房屋结构、间数、建筑面积、使用面积、共有数纪要、他项权利纪要和附记，并配有房地产测量部门的分户房屋平面图。 使用权房：使用权房是指由国家以及国有企业、事业单位投资兴建的住宅，政府以规定的租金标准出租给居民的公有住房。 公房：公房也称公有住房，国有住宅。它是指由国家以及国有企业、事业单位投资兴建、销售的住宅，在住宅未出售之前，住宅的产权（拥有权、占有权、处分权、收益权）归国家所有。目前居民租用的公有住房，按房改政策分为两大类：一类是可售公有住房，一类是不可售公有住房。上述两类房均为使用权房。 不可售公房：不可售公房是指根据本市现行房改政策还不能出售给承租居民的公有住房，它主要包括旧式里弄、新式里弄、职工住房等厨房、卫生合用的不成套房屋，也包括部分公寓、花园住宅等成套房屋。 已购公房：已购公房又称售后公房，就是购买的公有住房 单位产权房：单位产权房是指产权属于单位所有的房屋，也称系统产权房、系统房。 廉租房：廉租房是在新出台的国家房改政策中首次提出的一种概念。我国的廉租房只租不售，出租给城镇居民中最低收入者。廉租房的来源主要是腾退的旧公房等。 私房：私房也称私有住宅，私产住宅。它是由个人或家庭购买、建造的住宅。在农村，农民的住宅基本上是自建私有住宅。公有住房通过住宅消费市场出售给个人和家庭，也就转为私有住宅。 二手房：二手房即旧房。新建的商品房进行第一次交易时为"一手"，第二次交易则为"二手"。一些无房的人，可以买一套别人多余的房；而另一些手里有些积蓄又有小房子居住的，可以卖掉旧房买新房；而那些住房富余户，也能卖掉自己的多余住房换取收益。 期房：期房是指开发商从取得商品房预售许可证开始至取得房地产权证大产证止，在这一期间的商品房称为期房，消费者在这一阶段购买商品房时应签预售合同。期房在港澳地区称做为买"楼花"，这是当前房地产开发商普遍采用的一种房屋销售方式。购买期房也就是购房者购买尚处于建造之中的房地产项目。而在成都市通常对期房的理解是未修建好，尚不能入住的房子。 现房 所谓现房是指开发商已办妥房地产权证（大产证）的商品房，消费者在这一阶段购买商品房时应签出售合同。在成都市通常意义上指的现房是指项目已经竣工可以入住的房屋。 外销房：外销商品房是由房地产开发企业建设的，取得了外销商品房预（销）售许可证的房屋，外销商品房可以出售给国内外（含港、澳、台）的企业，其他组织和个人。 内销房：内销商品房是由房地产开发企业建设的，取得了商品房销售许可证的房屋，内销商品房可以出售给当地企事业单位和居民。 准现房：准现房是指房屋主体已基本封顶完工，小区内的楼宇及设施的大致轮廓已初现，房型、楼间距等重要因素已经一目了然，工程正处在内外墙装修和进行配套施工阶段的房屋。

2017年北电表演学院电影表演创作及理论(学术型)考研真题答案解析及考研重点难点

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【表演学院】 院系：表演学院 研究方向名称：电影表演创作及理论研究方向介绍： 主要培养具有较高水平的电影表演艺术理论知识的专门型人才。具备良好的表演艺术素质，能熟练、系统地掌握电影表演艺术理论知识，具有独立进行科研的能力。侧重于电影表演艺术创作理论及电影表演教学方法的深入性研究。业务课二名称：电影表演创作分析 业务课二介绍： 考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中的表演创作或演员的创作风格进行分析。2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型） 育明教育推荐阅读书目： 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《电影基础理论》陈晓云 《电影理论与批评》王志敏 《中国文化读本》叶朗著 《什么是艺术》（美）沃特伯格著 《艺术概论》赵彬

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+ 【电影基础理论内部试题库】 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研重点内部资料 第三节种族：少数族裔和第三世界电影理论和创作 与涉及性别的女权主义电影理论平行发展的是80年代兴起的涉及种族、国家化和殖民主义的电影观念。种族和种族主义的观念来自广泛的传统： (1)传统反殖民主义和反种族主义的论述； (2)战后对反犹主义和纳粹主义的剖析； (3)萨特存在主义和真实性语言； (4)女性解放运动。 令人啼笑皆非的是，在主流白人心目中，这些超越种族界限的黑人明星成为“明星”之后，就不再是“黑人”了。这无疑是在心理意识层面对非洲裔黑人的残酷掠夺和极大侮辱。 在涉及种族题材的美国电影中，发展出了一系列具有强烈种族意味的创作手法。如一条不成文的规定是：一般情况下，黑人只能写成正面人物，不宜写成反派人物；如果一定要将黑人写成反派人物的话，则必须有白人反派人物作陪，这也算是一种矫枉过正。为化解种族之间的冲突和增进种族之间的理解，美国电影还发展出一种独特的“双种族哥们儿公式”，即由一个白人演员和一个黑人演员组成一个跨种族的动作主体（动作片）或情感主体（情感片），成为好莱坞电影中百试不爽的灵丹妙药。《庸俗小说》中的黑社会黑白杀手，《七宗罪》中的黑白警察搭档。 第四节社会政治：意识形态批评和政治电影 电影的“意识形态批评”兴起于六七十年代的“后结构主义”时期，而《电影手册》1969年发表的《约翰·福特的青年林肯》成为意识形态批评的经典论文。1965年，法国人路阿尔杜

《影片分析透视手册》——《影片解读教程》张会军

《影片分析透视手册》——《影片解读教程》张会军《影片分析透视手册》——《影片解读教程》张会军 一、主题 通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次: 1，影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。(内容:电影手段;形式:故事;所要表达的东西) 2，通过对电影的主题。立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟了什么。(我们想的是什么) 1和2有一定联系，相同的是都是从电影出发来理解主题的，不同的是1是固 定的，而2则是不定的，每个观众都是以他的阅历和经验来理解一部电影的主题。 在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作。 1，这部影片是改编自哪一部文学作品(名著),原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想、时代背景、人物形象,作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果, 2，这部影片的导演曾经导演过什么作品,他(她)一贯的创作风格是什么,在这 一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达, 3，这部影片属于哪一类型的风格样式,同一类的影片中外都有哪些,它们之间各有什么区别, 4，描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用,你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理和艺术的感觉,影片中哪一些东西令你激动和回味,

5，关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少, 6，从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎么认识这部电影的,或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上, 7，在一个什么样的层面上，我们认为可以充分的理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点, 8，我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣, 9，影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么,影片中的风格样式、叙事结构、造型风 格、手段方法、影象效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西, 10，对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法,你认为影片中最大的不足是什么, 二、结构 结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造 影片的结构，框架，就是电影的风格。 影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括: 1，剧作结构分析: 剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。 戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。 四种模式:情理之中，预料之中;情理之外，预料之中;情理之中，预料之外;情理之外，预料之外。 非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在一起，往往在影片的最后形式上，无非是

摄影构图原理之：透视与纵深

摄影构图原理之：透视与纵深 关于视觉的一对矛盾是，当影像遵循光学原理投射在视网膜上，显示出远处物体小于近处物体，大脑在获得足够提示的情况下，却能了解它们的实际大小。 在同一个视场里，大脑能同时接受两种现实—远处的物体比较小，以及它们的真实大小。同样的事情也发生在线形透视上。公路的两条平行边从我们身边延伸，会聚在远方，但同时我们能感觉到它们是笔直而平行的。这个现象的解释被称作“恒常比例”或者“比例恒常” ，这是一种我们尚未确知的知觉机制，能解决纵深感带来的矛盾。这对摄影的影响在于记录下来的影像是完全光学的，所以远处的物体只能显得小一些，平行线也总是会聚。和绘画一样，摄影必须采用各种策略来加强或减弱画面纵深感，而影像有其自身的参照系，而不是正常的感知系。

摄影师与真实场景之间的永恒关系使得纵深感对照片来说总是很重要，这进一步影响了照片的写实性。从最广义的来说，透视是物体在空间的存在，以及它们相互之间、它们与观众之间的关系。在摄影中更通常的说法，透视就是纵深。我们等一会再来描述透视的不同种类和其他纵深控制手段，先来考虑一下怎样和为什么要运用透视。如果我们有能力影响透视，那在什么条件下它能帮助照片加强或减弱纵深感？强化的纵深感和强烈的透视感能提升观众身处实际场景的现场感，它强化了主体的代表特征，并弱化了图形结构。 下表列出了各种透视类型所包含的影响我们对一张照片的纵深感的主要变数，那个变数是主要的随情况而定，也受摄影师所施加的影响而定。

线形透视 在两维影像中，线形透视大体上是最主要的透视效果，其特点是会聚的直线。这些直线在大多数场景里其实是平行线，比如公路的两边、墙的顶边和底边，但是一旦它们远离照相机，看起来就会向一个或多个远方的点会聚。如果它们在画面里延续足够远，会真的在一点相聚。如果相机是水平的，场景是风光，那么水平线将会聚到地平线；如果相机向上指，像建筑边缘这样的垂直线将会聚在天空中的某个点。视觉上，多数人很难接受这是一幅正常的影像。 线形透视20mm 镜头和视点使得从相机位开始向远处延伸的英格兰北部哈德良长城的平行线构成了强烈线形透视的经典条件。相机在长城之上的高度决定了照片里能见到的垂直距离，同时也决定了线条会聚的程度。 在会聚的过程中，所有或者大多数的直线会变成斜线，这会产生视觉张力和运动感。运动本身能加强纵深感，再加上这些斜线，能引导眼睛出入场景。这样结合在一起的话，所有类型的斜线都包含纵深的感觉，这包括看起来有斜线的阴影。所以，如果直射的阳光，特别是天空中很低的太阳，产生的阴影斜落下来，能加

电影的诞生及早期探索

电影的诞生及早期探索 第一节电影的诞生及早期探索 一、最初的实验发明 ●从诡盘、电影透视箱到活动的摄影机 ●电影之父：卢米埃尔兄弟 ●早期电影的纪实风格 ●梅里爱：电影与戏剧的联姻 二、鲍特和格里菲斯的贡献 鲍特剪辑手法的确立 格里菲斯（1875—1948）现代电影观念的奠基者 《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献： 将独立的镜头组成段落，形成电影特有的节奏和叙事性。 平行蒙太奇与“最后一分钟营救”的经典叙事模式。 特写、闪回、分割画面等拍摄技巧的运用。 第二节电影的成长与成熟时期 一、前苏联早期电影的蒙太奇学派 ⒈“库里肖夫效应” ⒉维尔多夫的“电影眼睛理论” ⒊普多夫金的蒙太奇理论 ⒋爱森斯坦的对比蒙太奇 蒙太奇学派 二十世纪二三十年代活跃于前苏联的艺术家群体，认为“蒙太奇原则是电影特性的基础”，对蒙太奇理论与实践做出过贡献。 该学派代表人物有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔多夫。 库里肖夫效应 库里肖夫带领学生在自己的工作室做的剪辑实验，将影帝莫兹尤辛毫无表情的面部特写与不同镜头组合，产生不同意义。 面部特写一杯羹------饥渴 一具尸体----忧伤 嬉戏的小女孩----慈爱 结论：有目的地将不同镜头加以并列，可以获得新的涵义、新的艺术特质。

维尔多夫：“我是一只眼睛，一只机械的眼睛……我从时空的束缚中解放出来，我协调宇宙中个别的或所有的点，由我主宰它们的立足之地。如此这般，我创造了认识世界的新观念。” 普多夫金：“分散的镜头犹如分散的词汇，必须组成句子才具有完全的意义。一部电影是一系列影像的组合，并非是仅仅自成一体的个别镜头。镜头之间必须相互建立联系，才能实现电影叙事。在银幕上对真实事件用特定的方式予以描述，使它有别于事件本身，这就使电影成了一门艺术。——《电影技术和电影表演》 二、好莱坞电影的崛起 好莱坞：电影经营的乐土 制片厂制和明星制 默片时代的喜剧片：卓别林与基顿 三十年代好莱坞的类型片： 西部片；科幻片；歌舞片；侦探片 西部片的经典模式 最富于美国民族精神和文化特点；植根于美国西进的历史。以广袤奇险的西部旷野为背景。写正义与邪恶、文明与野蛮的冲突。文化殖民主义倾向。 模式化的情节和人物：铁骑劫美、英雄解困、除暴安良、打斗枪杀。智勇双全的牛仔、警长；杀人越货的盗寇草莽；妖魔化的印第安人。 西部片的发展：50年代的殖民文化心理批判，60年代后的反英雄化过程与历史文化反思。 歌舞片 舞蹈与歌唱的融合（以歌为主或以舞为主）。歌剧式的舞台空间与大型舞蹈场面。 喜剧气氛。叙事的真实性与歌舞的抒情性。 第一部歌舞片：《爵士歌王》（1927） 歌舞片的经典之作：《雨中曲》（1952） 科幻片：科学幻想与恐怖 飞动科学想象，展现世界奇观，反思现代科学，感受震惊体验。 内容构成：科学与生命伦理；史前探险与外星人挑战；超自然力威胁。 好莱坞第一部、影响最大的科幻片：《弗兰肯斯坦》（1931，环球公司）当代美国影坛著名科幻三杰：斯坦利·库布里克、斯皮尔伯格、乔卢·卢卡斯。

入职专业培训手册.doc

服务人员培训 一、基本礼仪 礼是由风俗习惯流传而行成的礼节， 仪指仪表， 我们特指服务人员的外表， 它包括身体 姿态，行为举止，着装打扮，人际交往等。礼仪是向他人表示敬意的一种仪式，也是待人真 诚恭敬的一种态度， 是处理人与人之间的道德规范统称。 举止落落大方，动作合乎规范，是 个人礼仪方面最基本的要求。 身体姿态 （一）站立 站立是人们在交际场所最基本的姿势， 是其他姿势的基础。 站立是一种静态美， 是培养 优美典雅仪态的起点。 1. 站立的一般要求 头正、颈挺直、双肩展开放松，人体有向上的感觉；收腹、立腰、提臀；两腿并 拢，膝 盖挺直， 小腿向后发力， 人体的重心在前脚掌。 无论男士还是女士站立时要做到自然并保持 面带笑容。这样就可以表现出饱满的精神状态，给人以良好的形象。 （二）坐姿 入座一般是从椅子左侧入座， 在坐下之前身体要站直然后再慢慢坐下。 坐下后上身挺直， 双腿平行放好， 小腿与地面垂直， 双手掌放置在膝盖上方。 女性双腿交叉时， 大腿应该并拢， 双手掌相叠放在大腿上。 （三）行走 行走是人们在行走过程中应遵循的正确姿势。 正确的行走要从容、 轻盈、稳重。行走是 一种动态美， 凡是协调稳健、 轻松敏捷的走姿都会给人以美感。 女士走姿要展现身体的曲线 美，男士走姿要体现阳刚之气。 行走的要求：以站姿为基础，面带微笑，眼睛平视；双肩平稳，双臂前后摆动自然且有 节奏，摆幅以 30-50 度为宜；双肩、双臂都不应过于僵硬；重心稍前倾； 行走时左右脚重心反复 地向前后交替， 使身体向前移动； 行走时， 两只脚 的内侧行走的线迹为一条直线， 脚印应是正对前方； 步幅要适当， 一般应 是男士 70 厘米左右，女士略小些，但也因性别和身高有一定的差异。着 装不同，步幅也不同，如女士穿裙装 （特别是旗袍、西服裙或礼服 ）和穿高 跟鞋时，步幅应小些；跨出的步子应是脚跟先着地，膝盖不能过度弯曲， 脚腕和膝盖要灵活，富于弹性；走路时应有一定的节奏感。 是人们交际时 不可缺少的体 态 就会在交际中 表现出良好 也 不可以完全没有。 介绍某人 或给对方指示 方向时，应掌心向上， 四指并拢，大拇指张开， 以肘关节为 轴，前臂自然上抬伸直。 指示方向时上体稍向前倾，面带微笑，自己的眼 睛看着目标方向并兼顾对方是否意会到。这种手势有诚恳、恭敬之意； 打招呼、致意、告别、欢呼、鼓掌也属于手势的范围，要注意其力度的大小、速度快慢 及时间的长短； 接受某 人询问或者向某人解释什么事由， 必须眼睛注视对方， 不可以漫不经 心或者四处张望。 在任何情况下， 不可用拇指指自己的鼻尖或用手指指点他人， 这含有妄自尊大和教训别 （四）手势 手势是人们利用手来表示各种含义时所使用的各种姿势， 语言。 手势美是动态美， 要能够恰当地运用手势来表达真情实意， 的形象。 手势的要求： 总原则是与人交谈时的手势不宜过多过大， 四 指并拢，大拇指张开，

什么是透视规律与原理透视有哪些种类

什么是透视规律与原理透视有哪些种类 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

什么是透视规律与原理透视有哪些种类 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。含义就是通过透明平面(透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面)观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。 透视规律，透视作图时所运用的将三维景物的立体空间形状落实到二维平面上的基本规律。包括直线透视规律和曲线透视规律。 由于人的眼睛特殊的生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小，近长远短，近清晰远模糊的变化规律，同时人与物之间由于空气对光线的阻隔，物体的远、近在明暗、色彩等方面面也会有不同的变化。因此，透视分为二类：即形体透视和空间透视。 形体透视亦称几何透视，如、、倾斜透视、圆形透视等。 色彩透视亦称空气透视，是指形体近实远虚的变化规律，如明暗、色彩等。 ○1纵透视。在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。中国古代构图法中称高远法，即近低远高。在人类早期的绘画艺术中经常可以看到，最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。在儿童画中我们也很容易看到,所有物体都放置在一个平面上，物体没有近大远小的区别，只是通过物体的高低位置来体现

透视感。现代很多画家也经常使用这种方法，描绘出的世界往往带给我们特别的感受。 ○2斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。在清明上河图中，我们明显可以看到这样的表现手法。这里不同于焦点透视中的斜透视。 ○3重叠法，又叫遮挡法，前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。在儿童画中，小朋友们往往采用混合式的绘画空间来表现他们对世界的认知，而主要的空间表现方式就是"左右上下关系"和"部分遮挡关系"。同时遮挡法也让在有限的画面内表现更多内容成为可能。 ○4近大远小法。将远的物体画得比近处的同等物体小。这也是现代线性透视学的重要理论基础。 ○5近缩法。在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大,而遮挡远部的表现,为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大，实际上就是近缩法的运用，使人在其下仰视时避免过度的近大远小变化并得到完整的视觉印象。 ○6空气透视法。由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓"远人无目，远水无波"，部分原因就在于此。同时存在着另外一种色彩现象,由于空气中孕含水气,在一定距离之外物体偏蓝,距离越远偏蓝的倾向越明显,这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。

北京电影学院电影特技及理论研究参考书真题备考资料

2019-2020年北京电影学院美术学院考研资料美术学院的学术型研究生比较适合跨专业的同学来考的，其实并不是每个专业都需要绘画功底的，比如特技模型之类的，全程没有考绘画。对于没有绘画功底又懂点美术英语还不错的同学而言是个不错的选择，因为他考察的很多是理论方面的内容。育明506小林老师（微信号：ym3138779044）整理出关于北京电影学院电影特技模型及理论研究考研的相关资料，希望能为考生的梦之路引航。专业介绍 北京电影学院表演学院美术学一级学科下设四个研究方向:电影特技模型及理论研究、实验艺术研究、中国电影衍生产业发展、电影美术创作理论。 电影特技模型及理论研究研究方向介绍：本研究方向对电影特技创作领域中的模型设计、制作及应用为主要对象进行理论研究，梳理电影特技模型创作的一线资料，采用真实、完整的实例来建立新的电影特技模型创作理论观念。 招生目录 院系一级学科研究方向招生人数（拟收 推免） 初试科目 美术学院美术学 电影特技模 型及理论研 究 1人 ①思想政治理论②英语一或日语 或俄语③艺术与电影基础理论（学 术型）④影片分析 2019招生信息解析： 1、从专业招生总人数上看，近三年招生人数比较平稳，基本每个专业都招收统考生1个人左右，不过报考的人数也少，这是备考的一个最好时机，考生可以根据个人的情况报考。 2、从业务课一上看， 北电表演学院业务课一艺术与电影基础理论（专业学位）和艺术与电影基础理论（学术型）考试内容是不一样的，学硕考察的内容更深入一些，业务课一需要掌握的内容多，相对来讲耗费的时间也多，建议大家尽早复习，尤其是赵斌老

师的《艺术概论》和彭吉象老师的《艺术学概论》这两本书，因为真题中80%以上的内容都是可以从这两本书中找到的。一般情况下名词解释和论述题偏重赵斌，简答题偏重彭吉象。3、从业务课二上看， 影片分析要求考生多看电影多拉片子，主要考察从视觉和特效的角度出发，对影片进行理论分析，尤其对传统特技和数字特效之间的关系进行阐述。考查学生对影片的分析能力以及对特效的认识程度。 历年分数线及报录比 解析： 2019年北京电影学院美术学院美术学报考人数22人，进入复试人数7人，实际录取5人，报录比为4.4:1，其中电影特技模型及理论研究专业报考人数5人，进入复试1人，最终录取1人。 美术学电影特技模型及理论研究方向录取分数线和国家线一致，但是单科分数线要求比较高，政治高达69分，是美术学所有方向里最高的，英语和业务课二相对于其他方向来说比较低。可以看出这个专业对分数线的要求还是很高的。每年报考的人也不是很多，与其他人的竞争压力相对较小，还是要自己考个高分进入复试，录取就会稳一点。 专业报名人数比较少的，复试录取比基本上是1:1，报名人数比较多的专业复试录取比基本在1:2。2019年电影特技模型及理论研究方向录取的人都是压线进的，说明这个专业难考，所以初试准备的时候一定要合理规划复习深度与进度，争取过线。 附2019年美术学院美术学硕士研究生录取名单 序号研究方向 初试成绩复试成绩总成绩1 电影特技模型及理论研究 343 89.5 79.1 2019 研究方向 政治英语业务课一业务课二总分电影特技模型及理论研究 69 39 115 120 343 实验艺术研究 6142114140357中国电影衍生产业发展6053129126368电影美术创作理论 55 41 121 130 349

大学动画专业解剖透视期末考试要点

1.简述脊柱沟及其在背部造型中的作用。 答：脊柱沟是脊柱与两侧肌肤所形成的沟壑。使人看上去身材修长，2、简述倾斜透视的画面特点。 答：1）.斜面透视消失的灭点，如果该对象与水平地面是平行关系，其灭点在正中线的天点或地点上。如果该对象底面与水平地面成成角关系，其斜面的灭点消失在左右距点或左右余点的正中线的天点与地点上。 2）.由于成交斜面与水平地面所成角度不同，其消失灭点也不同，但在观察方向一致的情况下必须统一在同一正中线上。 3、简述变线的种类及各类变线的透视消失方向。 答：变线分两大类： 1）、和基面平行的水平变线，灭点在视平线上。其中，和画面垂直的直角线消失于心点；和画面成其他角度的成角线消失于心点以外的余点、距点上。 2）、和基面成一定角度的倾斜变线，不论与画面成多大角度，他们的灭点都在视平线以外。其中，和画面、基面成近低远高角度的直线消失到视平线以上的天点；和画面成近高远低角度的直线消失到视平线以下的地点。 4.简述脊柱的构成及其作用。 答：脊柱是人体的支柱，占人体全长大约五分之二的长度。脊柱是由三十多块椎骨组成，其中又可分为颈椎、胸椎、腰椎、骶椎与尾椎五个部分。颈椎由7块椎骨组成，胸椎由12块椎骨组成，腰椎由5块椎骨组成，这24个椎骨皆能活动。

5.简述男女造型结构上的差异 答：男女体差异主要表现在人体躯干部位, 尤其是胸部形态差别; 男性胸廓体积大, 胸部较厚; 女性胸廓体积小, 但乳房隆起使胸部较丰满. 从人体宽度看, 男体骨骼外形粗壮显露, 肩部宽且肩头略微前倾, 俯看整个肩部呈弓形, 脊柱弯曲程度小, 窄臀, 呈明显的倒三角形( 倒梯形) . 女体则正好相反, 肩部窄, 略微下倾, 肩前倾度、弓形状及肩部前中央的双曲面状都要较男体明显, 臀部饱满靠下, 形成腰臀大落差的独特体型曲线, 整体形态呈正梯形; 两肩连线与两侧大转子连线相比较, 男体长于女体。 从长度来看, 男性肌肉发达, 局部表面有块状肌凸起, 脂肪沉着度低, 腰部以上显得结实、厚重; 女性肌肉发达程度一般较低, 但有较厚的脂肪层分布在肌肉上, 如胸部、腹部脂肪带等; 宽而厚的骨盆、较长的腰、脊柱, 使腰部以下呈现发达状态, 也使女性躯干部略长, 腿部较短 6.人体头部骨骼结构并及重要的外形凹凸变化骨点位置及名称。 7.画出人体上肢正侧面主要肌肉结构图形并标示肌肉名称。 8.下肢骨骼及肌肉。 9.客厅或卧室平型透视作图。 10. 用速写的形式表现4个成角俯视的室内生活用品。 11.能将建筑物平行或成角透视图形转换成平行或成角仰视图形。