美术作品赏析
美术作品赏析
——中国古代美术作品赏析教学设计方案
一、教学目的
1.通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2.对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点及难点
1．重点：古代美术的门类及其艺术特征：
2．难点：用语言和文字评述经典作品。
3．兴趣点：优秀作品表现出的强烈美感。
三、作业要求
1．基本要求：辨别本课作品的画种，并说出该画种的特点。
2．较高要求：临摹某件古代作品，并说出它的画种．做几点美术评述。
四、组织教学:
检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。
五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。
六、讲授新课
(一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。
(二)出示本课学习提要:
1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么,
2。中国古代绘画主要有哪些表现形式,
3。欣赏古代绘画的一般方法。
4。中国古代雕塑包括哪几部分,
5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。
(三)欣赏中国古代绘画作品
1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。
2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。
3、依次欣赏二幅人物画
《韩熙载夜图》《历代帝王图》
人物、题材、内容、形象特征、造型。
以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。
提炼主题思想。
概括地讲，基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。
4、依次欣赏山水画
《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性，概括性、情景交融。
《富春江居图》山坡、树石、河流、村庄。两幅画对照:雄-秀壮-雅
5、依次欣赏花鸟画
《芙蓉锦鸡图》
表现方法:工笔。
主要内容:芙蓉、锦鸡、菊花。
6、欣赏中国古代雕塑作品
陶俑: (兵马俑)
陵墓雕刻:霍去病《伏虎》
宗教雕塑:用途、形势、变化、反映了什么。
七、临摹练习
1.布置任务，提出要求。
选择自己喜欢的作品进行局部或整体临摹。
要求：构图大小，能体现作品的特征。
2.师巡回指导。
八、展示评价
1．学生回顾本节课的知识，说出美术门类。
2．学生从构图、色彩等方面评述临摹作品。
3．在小组内根据欣赏方法、临摹效果评出最佳作品。
九、课后延伸
学生在父母的带领下参观博物馆、美术馆、民俗馆等，并写下观后感。
中外美术经典作品赏析作业
不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！
景观设计大师作品赏析
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析 摘要：在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征。随着工业文明的到来，西方社会逐渐产生了深刻的变化，园林的服务对象变为城市自身以及普通市民，因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。它们的出现，拉开了现代景观设计的序幕。 关键词：传统园林；城市公园；国家公园；景观设计 奥姆斯特德的主要观点 ?主张充满“人性”的设计 ?用理论影响美国景观行业发展 ?用行动促进美国景观教育进步 奥姆斯特德部分简介： ?1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德 ?1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业 ?1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论 (Walks and Talks of all American Farmer in England)》。
?1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置 ?1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工 作，并设计了布鲁克林的希望公园。 ?1895年他退休了 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted ) ——美国景观设计之父 ?他是美国19世纪下半叶最著名的规划 师和景观设计师，设计覆盖面极广， 从公园、从城市规划、土地细分，到 公共广场、半公共建筑、私人产业等， 对美国的城市规划和景观设计具有不 可磨灭的影响。 年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇 ?在奥姆斯特德4岁的时候母亲去 世，从7岁开始他从住在一起 的外乡牧师那里接受学校教育。 他的父亲是-名成功的布料商，也 是风景的爱好者，奥姆斯特德的 假日大多花在与家人从新英格 兰北部到纽约州北部“寻找美 丽风景的旅行”中。1837年当奥 姆斯特德即将进入耶鲁大学学 习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了 正常的学业。 ——上图：纽约中央公园局部景观 不断努力的奥姆斯特德 ?在放弃学业后的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业 的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的 贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景
美术作品赏析
美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。
西方经典美术作品赏析论文
西方经典美术作品赏析论文 我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解， 是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺 术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知 性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义 的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古
希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人， 歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中
最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！
[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
最新经典美术作品赏析期末
中西方绘画作品中的美 美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。 首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义 向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家 以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主 义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的 人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转 动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动 作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人 物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。 画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学 者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱 她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又 包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高 贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构 图。人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧，
世界十大绘画大师
米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo
美术作品赏析上课讲义
美术作品赏析：（作品名、作者、类别、创作的背景、画面内容、赏析认识等） 七年级上： 《江山如此多娇》（中国画现代）傅抱石关山月 作品是著名山水画家傅抱石和关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。傅抱石，为金陵画派代表画家，独创了“报石皴”，奔放、深厚。关山月先生为细致柔和的岭南派代表，两位在周总理的亲自点将下，联袂完成这幅巨作。作品悬挂在人民大会堂大厅，两位画家历时四个月于1959年完成，作品高5.5 米，宽9米的巨大幅画是中国画历史上空前的，毛泽东亲自为作品题句题目出自毛泽东词《沁园春。雪》，整幅画表现了祖国的伟大风貌：近景是江南青绿山川，苍松翠石；，而黄河长江则贯穿整个画面，右上角的红太阳象征毛主席、共产党的领导。江山如此多娇之娇字上下功夫，概括了祖国的壮美江山。抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。 （作品近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面，象征着祖国的统一与繁荣昌盛。莽莽雪山体现了山河的雄伟与壮美，云海的辽阔体现了祖国山河的博大广袤，万里长城随山势起伏，蜿蜒深远是民族悠久文化的象征，辉煌的红日，象征着新中国如朝阳，跃然升起与世界的东方。）
《开国大典》（油画现代）董希文 作品所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕奕，七度不凡。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，作品具有较强的装饰性抒情性。《开国大典》是董希文一直倡导的“油画中国风”这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今。 《在激流中前进》（油画）1963杜键（上海人，中央美术学院油画系教授。） 本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作，为此，作者先后到 山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。画面中一批身体健壮的船夫驾着渡船，在黄河的中心与惊涛骇浪进行着搏斗。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流中奋力前进的惊险场景。运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不饶的精神。大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析 1、无名女郎1883年 克拉姆斯柯依 俄国75.5cm×99cm 布 油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内 意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，
是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。 3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体
世界著名油画作品欣赏
世界著名油画作品欣赏 1、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。 3、1503年-1506年莱奥娜多．达．芬奇意大利77cm×53cm
板油彩巴黎卢浮宫藏 达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫 5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫 6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆 7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏 8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米
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朦胧之美 ——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。 《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的
笔触中，交错渗透，浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太 阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝 色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去 看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一 天来临。整幅图画最耀眼的就是那抹初生的太阳，橙红橙红的，把一边的天都 染成了橙红色，感觉天空逐渐变亮，一切即将苏醒。在我看来，类比我国海边 的日出，这应该也是真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视 觉印象。这就是我们的眼睛对于自然生活中对光的瞬间的印象。 没有清晰的 描绘但是神 日出和水中的 倒影是我在这 幅油画中最喜 欢的一景。鲜 艳的红色赋予 生机，预示着其实万事万物都没有固定的模样，它会随着周围环境的变化，时间的变化 而变化，因此这个画作中的轮廓线不会那么明显，这样反而更加真实。印象主 义以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法，其实自然 万物在某一时刻本身就会融合成一体，尤其在辽阔的大海。在日出的那一刻， 作者在脑海中停留的印象虽然短暂，但也许那才是最真实的表现。作品成功地 抓住了视觉的第一印象,新鲜,感人。对这样一幅美好、清丽又朦胧的作品，我
中外美术作品赏析
美术赏析感受 院系：财经学院旅游与公共管理系专业：10级公共事业管理 学号：1030704004 姓名：陈柱存
美术赏析感受 由于专业的需要，我学习了中国当代艺术这门课，以前爱看些美术书，看书的时候总是走马观花的看看上边的图片。只知道有的图画感觉很不错，具体有什么内涵、画家为什么这么画我根本不理解，通过学习这门课使我学习了一些基本的美术常识也了解了中外美术蕴含的一些价值观。 学过中国当代艺术之后知道美术其实是包含多个方面的内容，例如，绘画，雕塑，工艺、设计艺术，建筑艺术，行为艺术等等。这些内容丰富形式多样的艺术极大地丰富了我的视野。 艺术家通过对社会与自然的描绘和刻画来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的，美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人类有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。 西方艺术往往让人觉得高深莫测，让人不明就里，不止所错。通过对西方数千年艺术发展概况的解读，才体验到西方艺术的源远流长和博大精深，领略到西方艺术中浓浓的人文情怀。通过了解，我才知道西方美术的真正起点在希腊，有过三次高峰时期。第一次是古希腊古罗马时期，第二次是文艺复兴时期，第三次是在19世纪。 但是，在我的脑海里，所能搜素到的古今的西方的艺术家和其作品屈指可数，如文艺复兴时期的米开朗奇罗的《大卫》，达芬奇的《蒙
娜丽莎》和19世纪的杰出画家梵高以及他的作品等。《大卫》是一座雕像，充分显现了男性的魅力，反映出了当时的人们反对贵族专权和抵抗外来侵略的坚强意志和决心。梵高的作品中所包含着深刻的悲剧意识。其强烈的个性和在形式上的独特追求的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作《向日葵》。该画色彩的对比是单纯强烈的，然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感到心灵为之震颤；无不跃跃欲试共同融入到梵高丰富的主观感情中去。 对于中国艺术也是源远流长，博大精深，具有五千年的优秀历史。中国艺术极其丰富并且辉煌，包括绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。 中国画在本世界美术领域内自成都市独特体系，它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。其中最有特色的应该是宋代画家张择端的《清
人美版高中美术鉴赏经典美术作品说课稿总汇
目录第 9 课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英第 10 课 人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英第 11 课 感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑第 12 课 现实与理想的凝结――外国雕塑撷英（）第 13 课新艺术的实验——西方现代艺术第 14 课百花齐放推陈出新——中国现代美术美术鉴赏第 15 课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》第 16 课 美在民间永不朽――中国民间美术（）第 17 课 用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点第 18 课 凝固的音乐——漫步中外建筑艺术第 19 课不到园林 怎知春色如许——漫步中外园林艺术第 20 课 关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护 《中国古代绘画撷英》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第九课内容。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。一、教材分析 1、教材的地位和作用 中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。 2、教学目标 ①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 4、教学重点难点。 教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。 教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。二、教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，。所以我采用“引导探究法” 3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现 4、运用投影仪辅助教学。三、学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握?朗踝髌沸郎头椒ǖ耐保灿κ寡乃嘉芰Φ玫匠浞值呐嘌投土叮热纾?1、描述：形象思维为主。2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识 3、理解 4、评论：上升为创新思维。四、教学程序教学过程组织教学：2 分钟 检查学生准备情况，师生问好 导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备 迁想妙得 ”，讲解关键词“形”“神” 新知探究：34 分钟环节 1： 我国早期的独幅绘画作品——帛画，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》请同学们迅速浏览课本 1—2 段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。—— 《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国 上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天
著名绘画赏析
绘画在视觉语言中的作用 当前，设计创作领域取得了较好发展，弄清绘画和设计创作之间的关系。可以帮助设计师在今后的作品创作中将绘画技巧发挥得更好，也能够为他们的设计提供源源不断的灵感，创作出更有灵气的作品。绘画对设计的作用：（一）赋予设计语言丰富的表现手法绘画和设计创作是艺术家自身情感的外化表现，绘画相对于设计创作而言，更能清晰反映作者的内心活动和思想情感。相对于设计的实用性和商业性，绘画语言更加贴近于创作者的内心感受而更富有美感。专业的设计通常都把绘画活动中的创作方法和表现手法运用到设计创作的过程中，这样就使得设计拥有了更多丰富的表现手法。一般情况下，设计的理念和创作语言都较为单一和注重实用性，这样就导致不少设计师的设计创作缺少了艺术美感，而要是他们能够合理的将绘画中独特的艺术手法和多变的表现形式融入到设计中，那么作品不仅具有了实用性，还能最大程度的减少作品中携带的商业气息，在一定层面上也拥有了更多的可欣赏的艺术价值。（二）使设计作品更符合美学原理绘画和设计共同属于视觉语言，是客观物质在眼中成像的产物，设计师在创作艺术作品时，还需要注重将自身真实的情感表达出来，这样才能够创造出更符合美学的艺术作品，与此同时，遵循绘画中形式美的原则，可以进一步提高作品的审美价值。而大多数形式美的规则都是从绘画中衍生出来的，例如：在绘图活动中追求整体画像的对称匀称和统筹协调；而设计者在设计作品时遵循这一原则可以帮助他们找到更多的灵感，设计师通过观察欣赏具有审美价值的绘画作品和设计作品，也可以为他们以后的设计带来一定的启发意义。（三）培养设计师的基础能力绘画能力对设计有着关键影响，要是设计师的绘图能力不高，那么他就没有办法更好的将自己的情感转化为设计创作语言。基于这种情况，大部分设计行业都会设计师的绘画能力有一定要求。设计相对来说能够选择的绘图工具更多，但是要想创作出更精致的作品，就需要设计师在设计时用笔
丹克雷大师作品分析
大师作品分析——米勒花园 班级：景观学11-1班 学号：20114175 姓名：聂敏江 指导老师：严敏 摘要：通过对丹·凯利的作品---米勒花园的分析，从作品概况，场地状况，案例分析，案 例启示四个方面对其进行阐述。 （一）丹·凯利大师介绍 丹·凯利是美国现代结构主义景观设计大师,1912 年出生于马塞诸塞州波士顿的一个普通人家。他是“哈佛革命”发起者之一,也是美国现代园林设计的奠基人。 1912年9月，丹.凯利出生于波士顿。 1936年进入哈佛设计研究生院学习园林设计。 1997年获得了美国总统颁发的国家艺术勋章，是美国首位获得该荣誉的园林设计师。 最经典作品—米勒花园。 2004年2月21日，丹.凯利因病去世，终年91岁。 丹·凯利大师生平 1931---进入当时很有名的瓦伦.曼宁德设计事务所，接触到了欧洲的古典园林艺术。 1936---进入哈佛研究生院，大量汲取了东方与欧洲传统园林艺术的精华。 1945年二战结束后---凯利有机会周游西欧, 实地考察欧洲的古典园林。 50-60年代---一生最多产的时期，诸多作品逐渐吸引大众视线。完成米勒庄园的设计，这是其设计生涯中最大的一次突破。 60-80年代---在世界各地完成很多作品，奠定了他作为现代景观设大师的地位。 （二）米勒花园场地状况 米勒花园作品概况 谈到丹·凯利的作品，就不能不谈米勒庄园，1955 年在印第安那州哥伦布市的米勒花园, 是他第一个现代意义的作品, 是丹·凯利的第一个现代主义设计作品，也是现代景观最有影响力的作品之一。 米勒庄园中，凯利首次实现了现代与传统的完美对话，他把在勒·诺特那里学到的古典主义元素———方格网、几何构图、比例关系等与现代主义的开放、无止境、动态、简洁等很好的结合在了一起。 米勒花园作品背景 建造背景米勒家族在二战后的哥伦布市对工业、社会和文化的影响举足轻重，他们是现代社会少有的那种纯粹的艺术赞助人，在他们的资助下，哥伦布市邀请了一些当时非常著名的建筑师为城市设计了一系列公共建筑。因而当他们请沙里宁设计自己的住宅时，显然要将这座住宅作为整个城市现代建筑运动的一部分。 建造背景米勒住宅及花园位于哥伦布市华盛顿节和Flatrock河之间的一块地上（图1）。有沙里宁和洛奇设计的住宅位于有常春藤覆盖的方形基座上，住宅位于比Flatrock河冲击平原高约15英尺（约4.5米）的平坦方正的高地上。建筑周围是一块长方形的约10英亩的相对平坦的基地（图2）。刚从欧洲归来不久的凯利在米勒花园中试图用古典主义造园元素来表达空间感，希望这种园林能够满足美国家庭的日常生活需求。
超现实主义绘画大师马格利特的作品赏析
文学大视野 超现实主义绘画大师 马格利特的作品赏析 张艺 雷内·马格利特(1898-1967)，比利时人，超现实主义大师。他那 严峻的思想、哲学家的气质、奇诡神秘的画面、丰富多变的想象力，对 现代绘画艺术产生了深远的影响。 超现实主义出现在二十世纪二十年代的法国，这个最初由十八 个人参加的文学运动在法国诞生后，就以其独特的思想与思维方式 给法国文坛注入了生机。它的影响波及英国、比利时、西班牙、巴西、 美国等许多欧美国家，随着超现实运动的蓬勃发展，在亚洲的日本也 曾出现了超现实主义团体。超现实主义不仅出现在诗歌、戏剧、电影、 绘画等艺术领域，并且还渗透到当时许多西方人的思想行为之中，是 西方文化艺术发展史上重要流派之一，是二十世纪一种不可忽视的 文化现象。 “超现实主义”一词是法国诗人阿波利奈尔的首创，他在谈到自 己的“超现实主义戏剧”《蒂蕾西娅的乳房》时说：“当人想要模仿行走 时，却创造了完全不像腿的车轮，这样，他便不知不觉地做了超现实 主义的事情。”这就告诉我们，人即使是模仿自然，也应该充分发挥人 的创造性和想象力，不可一味刻板地照搬自然。超现实主义不满足于 对社会现实采取简单的否定态度，他们在探求改变这种社会现实的 过程中，重视对人的内心世界的挖掘和人的心理活动的研究，他们希 望通过这种研究找到解决人生问题的钥匙。超现实主义脱胎于“达达派”，以弗洛伊德的精神分析为基础又和西方马克思主义相结合，使 人摆脱理性的、道德的、乃至心理上的束缚，获得人生完整意义上的 自由。 可以说，超现实主义的鼎盛时期是1924年至1926年，即在其领 袖人物布雷东两次发表超现实主义宣言之间。在超现实主义运动中， 意大利画家契里柯是个重要的领袖人物，他是超现实主义成员的偶 像。他指出：要使艺术作品永远不朽，就必须跳出正常人的境界，排除 269