唐诗宋词简介

唐诗宋词简介

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

唐宋八大家简介

历史名人：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩，他们在文学上给我们留下了不少宝贵财富，合称为唐宋八大家。

韩愈：（768－824），字退之，世称韩昌黎，河南人，唐代杰出的文学家﹑思想家，古文运动的领袖，“唐宋八大家”之首，在中国散文发展史上地位崇高，苏东坡称赞他为“文起八代之衰”。他的文章气势宏大﹑豪逸奔放﹑曲折多姿﹑新奇简劲﹑逻辑严整﹑融会古今，无论是议论﹑叙事或抒情，都形成独特的风格，达到前人不曾达到的高度。

柳宗元：(773-819)，字子厚，祖籍河东，生于长安，唐代著名的思想家和杰出的文学家。作为唐代古文运动倡导者和唐宋八大家之一，柳宗元反对六朝以来笼罩文坛的绮靡浮艳文风，提倡质朴流畅的散文。

欧阳修：(1007－1072)，字永叔，号“醉翁”﹑“六一居士”，杰出博学的散文家，宋代散文革新运动的卓越领导者，唐宋八大家之一。由于忧国忧民，刚正直言，欧阳修宦海升沉，历尽艰辛，但是创作却“愈穷则愈工”。他取韩愈“文从字顺”的精神，极力反对浮靡雕琢﹑怪僻晦涩的“时文”，提倡简而有法﹑流畅自然的风格，作品内涵深广，形式多样，语言精致，富情韵美和音乐性。许多名篇，如《醉翁亭记》﹑《秋声赋》等，已千古传扬。

苏洵：字明允，号老泉眉。苏洵和他儿子苏轼、苏辙被合称为“三苏”。他的散文主要是史论和政，他继承了《孟子》和韩愈的议论文传统，形成自己的雄健风格，语言明畅，理反复辨析，很有战国纵横家的色彩；有时不免带有诡辨气息，是其短处。

苏轼：（1037－1101），字子胆，号东坡居士，生于四川眉山。北宋大文学家﹑书画家。世称苏东坡。卒后追谥文忠，后人也称为苏文忠公。唐宋八大家之一。

苏辙：（1039－1112）字子由，晚年自号颖滨遗老。苏轼之弟，“三苏”之一，人称“小苏”。苏辙是散文家，为文以策论见长，在北未也自成一家，但比不上苏轼的才华横溢。他在散文上的成就，如苏轼所说，达到了“汪洋澹泊，有一唱三叹之声，而其秀杰之气终不可没”。

王安石：（1021－1086），字介甫，曾封荆国公，后人称王荆公。抚州临川（今江西抚州）人。北宋著名政治家﹑思想家﹑文学家。中国散文史上著名的“唐代八大家”之一。他的散文峭直简洁﹑富于哲理﹑笔力豪悍﹑气势逼人﹑词锋犀利﹑议论风生，开创并发展了说理透辟﹑论证严谨﹑逻辑周密﹑表达清晰﹑熔叙事和议论于一炉的独特散文文体。

曾巩：(1019-1083),字子固,建昌军南丰县人,宋代新古文运动的重要骨干,唐宋八大家之一。”十二岁能文，语已惊人”的曾巩，资质警敏聪慧；成年后，备受当时文坛领袖欧阳修赏识。曾巩有浓厚的儒家思想,主张先道后文，极重视作家的道德修养。他的学术和文章，生前已传誉遐迩，身后更

盛名不衰。曾巩散文作品甚丰，尤长于议论和记叙。他的议论文立论精策,不枝不蔓,纡徐曲折,从容敦厚；记叙文则思玫明晰,俯仰尽意,精练生动,耐人寻味。

诗词发展简介

诗词发展简介 中华民族文化灿烂辉煌。就诗词而言就浩如烟海、气象万千。从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，元曲及现代新诗体的形成，汇成了我国诗歌的条条巨流，而且洪波迭起，奔流不息，洪峰巨巅，多次呈现。其间诗、词、曲是其三大洪流。它们各自源远流长。各以其独特的韵致，先后辉映熠煜其光，使泱泱诗国多姿多彩，无美不臻。 诗歌的形式和韵律是不断发展的。《诗经》大多是四言一句，隔句押韵，章节多重叠，语句富有节奏感。《楚辞》汲取楚歌的新形式，发展为句子长，音节多，参差不齐，长短不拘的骚体诗。汉代乐府则是在民歌的基础上形成的一种更加灵活多样的一种诗体。句法有整齐的骈句，也有参差不齐的杂句。它为后来的绝句体抒情小诗开辟了道路。到唐代逐渐出现了格律严整的“新体诗”即现代所称的“近体诗"也叫格律诗。分“律诗”、“绝旬”两种。“五四’’运动前后受新文化运动和西方文化的影响，又出现现在常见的“自由诗”一新诗。形式更加灵活，不但句数、字数不受限制，而且不受韵律的约束，甚至通篇可多韵或不押韵。 隋唐时期，中原民间乐曲和鹾部各民族音乐有了大的融合。融合后的新型民族音乐、音律变化繁多。原来“律诗"的固定旬式，不容易与之配合演唱。因而一种新的歌词形式一一词，便应运而生了。词的句子可长可短，依音乐的曲拍为句，填词入曲，即所谓“倚声填词”。后来逐渐脱离乐睦，自成一种“格律诗”。词的格式是有词牌决定的。所以词也叫长短句，作词也叫填词。

曲是金元时代我国北方产生的合乐可歌的长短句诗体。主要是使用了大量的口语，禀至方言俗语入曲。这和其它以文言词汇为基础的诗词迥然不同。句调更是变化参差，还出现了一字句，正格之外还可以衬字，韵律也灵活自由，风格波辣、奔放。表情达意淋漓尽致，不留余韵。 诗词发展过程中也成就了无数的诗词巨匠，所谓群星灿烂，枚不胜举。

“唐诗宋词赏析”教学大纲

《唐诗宋词赏析》教学大纲 课程名称：唐诗宋词赏析 教学课时：32 适用专业：文、理、工科学生 学分：2 课程性质：专业选修 教学目标 中国古代诗词中蕴含着人生百味，也蕴含着丰富的生命智慧，读懂古代诗词，也即是了解一门以历史文化为根柢，以人生体验为精髓的生命科学。因此，通过本课程教学，使学生了解传统文化，接受审美熏陶，学会审美操作，从而提高生活的质量，使现实人生与艺术人生相结合，达到生活的审美境界。 教学内容与基本要求 第一章绪论 要求了解什么是现实人生，什么是诗化人生，亦即艺术人生。了解存在的四种形式。懂得创造、审美与实践相结合的重要性。我们不但要发现世界，也要创造世界，创造美，创造生活，要珍惜生命，关怀生存，热爱生活。 了解中国古代文人运用他们的生存智慧在做这样一个课题，他们通过文学创作这样一种审美操作方式来超越生存，把握生命。尽量使自己不被生存所沉埋，不迷失生命，迷失美。他们以美质自珍，以贤人自比，从而超越生存，超越不幸，走出困境，进而释放自我，拯救自我，实现自我。在实现生命价值的同时，也享受了生活的美好。 了解古代文论中对诗歌功用的认识，如兴、观、群、怨；使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗等。 了解诗歌的特质，诗缘情而绮靡。 简介中国古典诗歌的源流。诗经、楚辞、汉乐府、魏晋南北朝诗。 第二章初唐诗 1、初唐四杰作品： 王勃《送杜少府之任蜀川》；杨炯《从军行》 昂扬开朗，启盛唐之音。 2、张若虚《春江花月夜》 以孤篇压倒全唐。 惜春意识，生命意识，宇宙意识。对爱情的渴望，对美好的追求。 3、陈子昂《登幽州台歌》 怀才不遇、生不逢时、无人理解的悲愤。 三立意识：立德、立功、立言。 第三章盛唐诗 1、山水田园诗派 王维诗 《山居秋暝》《竹里馆》《鸟鸣涧》《鹿柴》 把返归自然作为精神的慰藉和享受，寻求一种人与自然融为一体的纯美天地。而大自然的山水之美，也的确有某种净化心灵的作用，能够涤污去浊，平息烦恼，使人忘却尘世纷扰，产生忘情山水而甘于淡泊的情怀。

唐诗宋词手抄报欣赏

唐诗宋词手抄报欣赏 导读：导读：唐诗宋词手抄报一个能抒发情感，使人受到熏陶，受益终生，使人的心灵世界更加丰富的是什么？是诗歌。那诗歌又是什么呢？诗歌是心... 唐诗宋词手抄报 一个能抒发情感，使人受到熏陶，受益终生，使人的心灵世界更加丰富的是什么？是诗歌。那诗歌又是什么呢？诗歌是心灵迸发的火花，是文学的灵魂，诗歌是最能鲜明地表现作者个性的`，它能温暖别人的心，能发挥人的主动性的自由阅读，能陶冶一个人的性情，是值得广大观众阅读的。 自从我阅读了《云上的绿叶》这本诗集后，便爱不释手了。掩卷沉思，这些优美的语句，亲切般的话语深深地让人陶醉，读之朗朗上口，有气势、有节奏、有韵味，满含意境美、意向美、意趣美。在作者的笔下，使我感到每个字，每个词，每句话，都抒发了诗人的真挚情感，使读者感到人间万物都充满了勃勃生机，让我们在诗歌的海洋中尽情遨游。 冰心奶奶的《别踩了这朵花》，让我们感受到她对大自然万物的喜爱之情。是啊，小草是我们人类的朋友，我们更应该加倍地保护它，公园的草坪上、花园里……随处可见那一块块醒目的告示牌“小草青青，踏之何忍。”作为新一代的小主人，爱护身边的一草一木是我们

的职责。小草和我们一样，同样有生命，它是那么的勇敢，那么的顽强，往往我们的一脚，将断送了一个小生命，你们又怎么忍心呢？【唐诗宋词手抄报欣赏】 1.唐诗宋词手抄报的资料 2.唐诗宋词元曲的手抄报 3.唐诗宋词手抄报内容：关于李白的生平 4.汉字手抄报欣赏 5.黑白手抄报欣赏 6.精彩读书手抄报欣赏 7.夏季手抄报欣赏 8.冬季手抄报欣赏 上文是关于唐诗宋词手抄报欣赏，感谢您的阅读，希望对您有帮助，谢谢

丘为的诗词集_丘为简介_古诗大全

丘为的诗词集_丘为简介_古诗大全 丘为（生卒年不详），字、号均不详，唐代诗人，苏州嘉兴（今浙江嘉兴市）人。事继母孝，常有灵芝生堂下。累官太子右庶子。致仕，给俸禄之半以终身。年八十余，母尚无恙。及居忧，观察使韩滉以致仕官给禄，所以惠养老臣，不可在丧而异，惟罢春秋羊酒。卒年九十六岁。 丘为的诗全集： 《题农庐舍》作者为唐朝文学家丘为。其古诗词全文如下： 东风何时至？已绿湖上山。 湖上春既早，田家日不闲。 沟塍流水处，耒耜平芜间。 薄暮饭牛罢，归来还闭关。 《登润州城》作者为唐朝文学家丘为。其古诗全文如下： 天末江城晚，登临客望迷。 春潮平岛屿，残雨隔虹蜺。 鸟与孤帆远，烟和独树低。 乡山何处是，目断广陵西。 《左掖梨花》作者为唐朝文学家丘为。其古诗全文如下： 冷艳全欺雪，余香乍入衣。

春风且莫定，吹向玉阶飞。 【翻译】 梨花自然比白雪艳丽，清冷的样子也赛过雪花，它散发出的香气一下就侵入衣服里/a/33992htm。春风请继续吹动它的花瓣，希望这美丽的花朵能飘落在皇宫大殿的玉石台阶上。 《泛若耶溪》作者为唐朝诗人丘为。其古诗全文如下： 结庐若耶里，左右若耶水。 无日不钓鱼，有时向城市。 溪中水流急，渡口水流宽。 每得樵风便，往来殊不难。 一川草长绿，四时那得辨。 短褐衣妻儿，馀粮及鸡犬。 日暮鸟雀稀，稚子呼牛归。 住处无邻里，柴门独掩扉。 《湖中寄王侍御》作者为唐朝诗人丘为。其古诗全文如下： 日日湖水上，好登湖上楼。 终年不向郭，过午始梳头。 尝自爱杯酒，得无相献酬。 小僮能脍鲤，少妾事莲舟。 每有南浦信，仍期后月游。

方春转摇荡，孤兴时淹留。 骢马真傲吏，翛然无所求。 晨趋玉阶下，心许沧江流。 少别如昨日，何言经数秋。 应知方外事，独往非悠悠。 ---来源网络整理，仅供参考

古诗词赏析指导要点

古诗词赏析指导要点 余剑英整理 大致可从以下两大方面指导： 一、古诗词的外在： 表达方式：记叙、描写（正面、侧面、反面）抒情（直间、间接）议论 记叙、描写顺序：远——近大——小高——低俯——仰 虚——实动——静人——国 描写角度：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、实写、虚写修辞手法：比喻、拟人、借代、对偶（常见于律诗的中间两联） 夸张、反复、复沓、顶真、互文、设问 语言风格：朴素、绮丽、清新、沉郁、豪放、活泼、直白、含蓄、婉约 诗词体裁：古体诗（不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘） 近体诗（格律体：律、绝、词、曲）字数、句数、平仄、用韵都有严格规定

楚辞体：楚国屈原所创，运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。代表作《离骚》，后人又称为“骚体”。（初中六册中无） 乐府体：汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。 歌行体：乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多（陈子昂的《登幽州台歌》）诗词类别：边塞诗、送别诗、怀人诗、爱情诗、山水田园诗、咏物诗 （写景诗、抒情诗、叙事诗、说理诗） 诗词作者： 其他方面：赋比兴、用典、线索、烘托、移情、以乐写哀（以哀写乐） 二、古诗词的内涵： 关键字词所表达的含义是否与中心及写作意图相悖。 整句表达的意象含义是否正确，与中心是否相反，律诗中颔联、颈联有无颠倒 整首诗的意思、所抒发的感情 使至塞上（唐王维） 简练的笔墨写了此次出使赴西北边塞慰问战胜吐蕃的河西副大使崔希逸的经历。

“单车欲问边”，写轻车简从，要前往边境慰问将士。要走多远呢？“属国过居延”，是要到远在西北边塞的居延。山高路远，诗人觉得自己好像“征蓬”一样随风而去，又恰似“归雁”一般进入胡天。既言事，又写景，更在叙事写景中传达出幽微难言的内心情感。经过长途跋涉，诗人终于“萧关逢候骑”，却没有遇见将官。一问才知道“都护在燕然”：将官正在燕然前线呢!故事似乎还要延续下去，但诗歌却于此戛然而止，给人留下回味的余地。 “千古壮观”的名句:“大漠孤烟直，长河落日圆”，笔力苍劲，意境雄浑，视野开阔。那茫茫无边的沙漠，只有用一个“大”字才能状其景观；在这纯然一色、荒凉无边的背景之上，那烽火台上燃起的一缕白烟直上云霄，是多么醒目，“孤烟”正能状其神韵。“孤烟”后一“直”字，使景物显得单纯简净，直入人心。“长河落日圆”，苍茫的沙漠，只有黄河横贯其间。视野所及，大漠无边无际，黄河杳无尽头，“长”字便自然涌上作者心头。而“长河”之上，是那一轮圆圆的落日，“圆”“直”用得逼真传神，充分体现了诗中有画的特色。 ★使至塞上 •王维 单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。 大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

赏析古诗词的一般方法

赏析古诗词的一般方法归纳总结如下： 一、注意积累古诗词的背景知识 这些背景知识主要包括诗人的生平经历、思想感情、艺术风格等。掌握了这些内容，我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行高屋见瓴的分析。如：李白愤世疾俗的人生、清新飘逸的风格;杜甫忧国忧民的人生、沉郁顿挫的风格;辛弃疾抗金复宋的大业，在气势雄伟的主调之外，也不乏婉转悱恻。王维诗含蓄生动，白居易诗雅俗共赏，李商隐诗清丽俊逸，李煜词颓靡伤感却又细腻感人，欧阳修词清丽明媚而又语近情深，柳永词缠绵悱恻，苏轼词雄健豪放，李清照词婉约凄切，陆游风格雄浑奔放，明朗流畅…… 二、掌握几类常用的赏析术语 1、常见的意境：恬静优美、清幽明净、明丽清新、雄浑壮丽、壮阔苍凉、萧瑟凄凉、孤寂冷清、清冷幽静等。 2、常见的表现技巧： (1)修辞手法：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、对比、双关、设问、反问等。

(2)描写手法主要有：托物言志、小中见大、动静结合、虚实相生、联想想像、正侧面结合、比较衬托、乐景写哀、欲扬先抑、象征、渲染、白描、用典等。 (3)抒情方式：直抒胸臆(开宗明义、开门见山、画龙点睛)、间接抒情(寓情于景、借景抒情、借事抒情)。 (4)语言风格：品味整首诗表现出来的语言风格，能用来答题的词语一般有：清新自然、朴实无华、明白晓畅、多用口语、华美绚丽、委婉含蓄、简练生动、雄浑豪放、沉郁顿挫……需要强调的是，用以上这些术语赏析诗词时，不能空洞，更不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗不同特点，结合相关诗句，有的放矢地进行赏析。 三、积累不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗，咏史(怀古)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等。 1、写景诗：写景抒情，寄情于景，常用白描、衬托的写法描绘山川美景，抒写热爱祖国河山之情，或抒闲适情调，表达自

古诗词赏析

2008年中考语文专题复习之 古诗文赏析 【指点迷津】 古诗词鉴赏是文学作品欣赏的内容之一，是新课程理念的体现，成为中考常见的一种题型。这类题目的一般特点为：一是所选古诗词以课本所学的为主，兼顾少量课外的，侧重于七言绝句的送别诗、咏物咏史诗；二是考查的内容较多是常识记忆、内容感知，就情感把握、技巧分析、语言品味等作一些理解分析；三是题型以选择题居多，中考中不少地区已由客观题开始转向了主观题，多了一些鼓励创新、弘扬个性的开放题，复习时应加强有效训练。 一、复习指要 （一）鉴赏字词 1、动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点注意动词，特别是具有“多重含义”的动词。例：感时花溅泪，恨别鸟惊心。“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。 2、修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。例：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。 3、特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： （1）叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《其一》刘禹锡） （2）表颜色的词：颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。 （3）虚词：在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。 （二）品鉴思想情感 古代诗词中常见的思想情感有： 忧国伤时：如揭露统治者的昏庸腐朽；反映离乱的痛苦；同情人民的疾苦；对国家民族前途命运的担忧。 建功报国：如建功立业的渴望；保家卫国的决心；报国无门的悲伤；山河沦丧的痛苦；年华消逝，壮志难酬的悲叹；揭露统治者穷兵黩武；理想不为人知的愁苦心情。 思乡怀人：羁旅愁思；思亲念友；边关思乡；闺中怀人。 生活杂感：寄情山水、田园的悠闲；昔胜今衰的感慨；借古讽今的情怀；青春易逝的伤感；仕途失意的苦闷；告慰平生的喜悦。 （三）赏析表达技巧 1、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式，具体的说，就是直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。

唐诗宋词经典名句赏析

唐诗宋词经典名句赏析 辛弃疾《西江月》 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。 旧时茅店社林边，路转溪头忽见。 译文： 明亮的月光惊起了枝头的喜鹊，清爽的夜风吹来了蝉儿的鸣叫。 稻花飘香谈论着丰收的年景，耳听得阵阵田蛙歌唱。 稀疏的星星刚还远挂天边，转眼滴滴细雨酒落山前。 过去的小客店还在村庙的树林旁，道路转过溪水的源头，它（指茅店）便忽然出现 在眼前。 唐诗宋词经典名句大全 诗中江 1．至今思项羽，不肯过江东。(李清照《夏日绝句》) 2．孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元《江雪》) 3．野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》) 4．江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝。能不忆江南?(白居易《忆江南》) 5．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》) 6．朝辞白帝彩云间，千里江陵—日还。(李白《早发白帝城》)

7．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》) 8．月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；（张继《枫桥夜泊》) 9．寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》) 10．正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫《江南逢李龟年》) 诗中云 1.明月出天山，苍茫云海间。(李白《关山月》) 2.众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》) 3.只在此山中，云深不知处。(贾岛《寻隐者不遇》) 4.野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》) 5.月下飞天镜，云生结海楼。(李白《渡荆门送别》) 6.千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适《别董大》) 7.朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白《早发白帝 8．远上寒山石径斜，白云深处有人家。(杜牧《山行》) 9．黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣〈凉州词》) 10．瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。(岑参《白雪歌送武判官归京》) 诗中别 1．与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。(王勃《送杜少府之任蜀州》) 2．又送王孙去，萋萋满别情。(李白《送友人》) 3．春草明年绿，王孙归不归?(白居易《赋得古原草送别》) 4．渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)

中国诗歌发展脉络简介

中国诗歌发展脉络简介 中国是一个诗的国度，中国诗歌的发展大致经历了以下四个时期： 1、开端和发展——古体诗时期由于受各种因素的影响，我们现在所能看到的最早的诗歌集是在公元前六世纪中叶最后编定的《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集，它共收入自西周初年至春秋中叶大约五百年间的诗歌共三百零五篇。在体例上它分为“风”、“雅”、“颂”三个部分。十五“国风”所反映的是来自民间的社会呼声，它叙述劳动人民之间的婚姻恋爱，展示思妇、军人对沉重的国家赋税、兵役制度的不满，揭露、讽刺统治阶级的繁重剥削和荒淫无耻的生活——所有这些，都构成了十五“国风”的主要内容；而“雅”、“颂”则是社会上层统治阶级宴乐祭祀、点缀升平的一种高雅方式，诗篇记叙周王的各种祭祀、征战、朝议活动，歌颂王公们清明的统治，描写各种宴饮的繁华富丽，当然，偶尔它也会流露出“大厦将倾”的哀叹——所有这些，则构成了“雅”、“颂”的主要内容。总之，一部《诗》三百篇，就是一轴反映周初到春秋中叶五百年间社会生活的生动画卷。 如果说《诗经》的创作是现实主义的话，那么，在战国时期兴起的“楚辞”的诗歌创作则表现了浓郁的浪漫主义气息。“楚辞”是《诗经》之后兴起的完全不同于《诗经》的一种新诗体，而楚国人屈原则是这一新诗体的杰出代表。屈原以他崇高、热烈的爱国主义精神，对人格和美好理想的执着追求，以及糅合神话传说、历史人物和自然现象编织奇幻的理想世界的艺术手法，创作了以《离骚》为代表的大量诗篇。这些诗篇和其他一些楚人的诗篇一起，以其想象丰富、辞采瑰丽的艺术风格而成为我国浪漫主义文学的远祖。屈原是我国文学史上第一位有深远影响的作家。《诗经》和“楚辞”，分别以其现实主义和浪漫主义的艺术风格，为我国诗歌的发展奠定了坚实的基础。 秦、西汉、东汉共四百多年的时间，官府比较重视民间声乐和歌谣的采集，设立了专门的采集机构——乐府。乐府为着政府采集了大量民间歌诗、民间声乐。流传至今的乐府篇章《病妇行》、《东门行》、《陌上桑》、《十五从军征》等都是优秀的诗歌，而其中尤以揭露封建礼教妇女的深重罪恶的长篇叙事诗《孔雀东南飞》最为突出。西汉的乐府民歌是对《诗经》中“风诗”传统的继承和发展，它真实而深刻地反映了两汉的社会生活和人民的思想情感；它的叙事性和典型性标志着现实主义传统在民歌中的发展，它深刻的思想价值和优良的民歌艺术特色对后世的诗歌发展产生了不可估量的影响。两汉时期，史传、辞赋的繁荣吸引了大量文士的注意力，但到了东汉后期，在接受民间文学优良成分的基础上，文人的诗歌创作再次兴起，而文人五言诗的创作则表现得更为显著。五言诗的形式，为语言、音节的变化和运用提供了更多的可能性，因而更便于叙事和抒情，因此它很快代替了四言诗的旧形式，而成为诗人创作最主要的一种诗体。东汉文人五言诗的成熟作品是现存所谓无名氏的《古诗十九首》。 文人五言诗兴起以后迅速形成汉末魏初时期的建安文学、正始文学的高峰。建安文学以“曹氏三父子”曹操、曹丕、曹植为代表，而其中尤以曹操和曹植的成就最为突出。建安文学继汉乐府之后，第一次掀起了文人诗歌的高潮，诗人们继承了汉乐府民歌的现实主义精神，具有“慷慨悲凉”的独特风格，被后人称为

唐诗宋词简介

唐诗宋词简介 唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。宋代物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。唐代的诗人多是供皇室及其统治者御用的工具和玩物。宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，成为宋代政治舞台上的主角。宋代，皇帝个个爱词，大臣个个是词人，政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人，女词人李清照也成为一代词宗，名垂千古。全社会的认同和推崇，使宋词得以佳篇迭出，影响久远。 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。

可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》： 倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊. 无端天与娉婷，夜月一帘幽梦. 春风十里柔情，怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚.

唐诗宋词赏析

唐诗宋词赏析 在狱咏蝉骆宾王P39 西陆蝉声唱，南冠客思侵。 那堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。 无人信高洁，谁为表予心。 《在狱咏蝉》诗，属对工整，句法善变，语言精炼，音韵和美，格调深沉而不颓丧，给人以整齐活泼的美感。 首联一方面表明时令已是秋天，一方面又交待了诗人被囚禁的地点一禁垣西。蝉的哀鸣声唤起了诗人思念故乡的无限惆怅与悲戚。这个“侵”字，恰如其分地表现了诗人忧心忡忡的心境和情境。 颔联从“己”着笔，从自己感受的角度写蝉的外形、蝉的悲鸣。一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，而自己已经白发满头，两两对照，不禁自伤年老。在这十个字中，诗人运用比兴，把凄恻的感情委婉曲折地表达了出来。 颈联表面是写蝉，实际是抒写自己境况。秋季露水凝重，打湿了蝉的翅膀，使它难以飞行；秋风频吹，使蝉的声音传不到远方。此处以蝉的困厄处境比喻自己仕途曲折，蹉跎难进；受谗言诽谤良多，身陷囹圄，辩词无以传递。诗句委婉，意在言外。 尾联为一句深沉的慨叹：现在世上无人看重“高洁”，又能指望谁来替我平反昭雪呢！这声哀叹，仿佛对苍天呼吁，又象是控诉奸佞，满腔愤懑倾泄而出。 总之，这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，物与人不即不离，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的佳作。 秋登兰山寄张五孟浩然P66 北山白山里，隐者自怡悦。 相望试登高，心随雁飞灭。 愁因薄暮起，兴是清秋发。 时见归村人，沙行渡头歇。 天边树若荠，江畔舟如月。 何当载酒来，共醉重阳节。

诗词简介

诗词 诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。 通常认为，诗更适合“言志”，词更适合“抒情”。诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成 熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集 中地表现社会生活和人类精神世界。中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代。中国词起源于隋唐，流行于宋代。 中华诗词源自民间，其实是一种草根文学。在21世纪的中国，诗词仍然深受普通大众青睐。 目录 1诗 2词 3诗词文章 诗词 1诗 1、概述 一种以有节奏的、形象生动的语言，高度凝练和集中地反映生活或抒发强诗词图烈的感情的文学作品。(诗中有戏剧，戏剧中有诗)诗一定是杰作，再不就是绝无存在价值的东西,诗是会呼吸的思想，会焚烧的字。常说的诗又指《诗经》。《诗》三百，始终于周，《诗》，上通于道德，下止于礼义。中国古代把不合乐 的叫“诗”，合乐的叫“歌”。统称为诗歌。按故事情节又分为抒情诗和叙事诗;按语言韵律，分为格律诗和自 由诗。

2、特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱和着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的 想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，实际上概括了诗歌的几个基本特点：第一.集中地反映社会 生活、第二.抒情言志的思想感情、第三.丰富的想象、第四、语言的音乐美。 诗歌语言特别要求富有音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。诗歌语言的音乐性因素，包括节奏、音调、韵律等。诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定韵律，吟诵动听感人，具有音乐美。 3、格式 1、五绝：仄起平起 2、五律：仄起平起 3、七绝：仄起平起 4、七律：仄起平起 2词 1、概述 属于诗的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或是民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。句子长短不一，赋》。注：“词”与“辞”在“言词”这个上是同代，一般只说“辞”，不说“词”。汉代以后逐渐以“词”代“辞”。“词” 后来又逐渐按一定的曲调来填写，即词牌；如“满江红”“蝶恋花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名发 展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后来以这种形式填词，便逐渐成为一种词牌。 宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。词分为小令（58字内）， 中调（59~90字），大调亦称长调（91字以上）。词一般分上下两阕也称之为“片”。 诗后人奉为经典；楚辞以其忠君意志的一再表达、比兴手法的完整运用，影响后代诗歌创作，形成创作传统。《诗经》与《楚辞》因此也时常被认作古代诗歌将源头追溯到《诗经》与《楚辞》。 2、特点

宋词元曲简介

宋词 宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌名”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。 宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，它仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 宋词也叫词，著名的关于宋词的书有：《宋词三百首》等等。 宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、柳永（婉约派）、陆游、李清照，人们说的“苏辛”指的是苏轼和辛弃疾。 元曲 元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽调笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散

套两种。 元曲又称词余、乐府。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。 元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。 元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

经典唐诗宋词三百首赏析

古诗《静夜思》作品信息【名称】《静夜思》 【年代】盛唐 【作者】李白 【体裁】诗歌 作品原文【明代版本】 床前明月光，疑是地上霜， 举头望明月，低头思故乡。 【宋代版本】 牀前看月光，疑是地上霜； 举头望山月，低头思故乡。 注释译文【注释】 （ ）静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。 （ ）床：有五种说法。 指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《 静夜思 诗意图》。 指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即 韩 字。《说文》释 韩 为 井垣也 ，即井墙之意。 床 即 窗 的通假字。 取本义，即坐卧的器具，《诗经 小雅 斯干》有 载寐之牀 ，《易 剥牀 王犊注》亦有 在下而安者也。 之说，讲得即是卧具。 马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称 交床 、 交椅 、 绳床 。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的 胡床 或 床 所误。至迟在唐时， 床 仍然是 胡床 （即马扎， 一种坐具）。 （ ）疑：怀疑，以为。 （ ）举头：抬头。 【译文】 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。 【韵译】 皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看那床前明月，低头不禁又思乡联翩。 版本说明明代版本： 这一版本是我国广为流传的版本。该版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是在我国流传广泛，并被收录于各版本的小学语文教科书中。 宋代版本： 这个一版本与人们常说的 床前明月光 明显不一致，其实并非是错误，而是流传版本不同。一般认为，这一版本比明版本更接近李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为 床前看月光 ，第三句也均作 举头望山月 。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。 在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》 册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。但在中国情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄习远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成 举头望明月 ，但是第一句 床前看月光 没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是 床前明月光 ，但第三句却是 举头望山月 。直到 年（清乾隆二十八年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在中国通行至今的版本： 床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡 。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前 年的 年（康熙四十四年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的 床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡 ，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。 这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。经过 改动 了的《静夜思》比 原版 要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么 床前明月光 版比 床前看月光 版在中国民间更受欢迎的原因。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说 静夜思 》（《文史知识》 年第 期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作 床前看月光 ，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说， 月

中国古典诗词简介

中國古典詩詞簡介 1.北方(中原)的詩經 a. 西周初至春秋中(約11B.C.—6B.C.)收集的305篇詩，分風(民歌)、雅(士大夫作品)及頌(祭祀廟堂之作)三類。賦、比、興三種手法。 2.南方的楚辭—與詩經之不同 a.屈原(340-278B. C.): 楚懷王時之大夫，主張聯齊抗秦，但因讒言，而被流放江南， 後投江自殺。中國第一位偉大民族詩人。 b.離騷、九歌、天問、九章、遠遊、卜居、漁父等，以離騷(373句)為代表作。 3.漢代的樂府(民間詩歌，其中孔雀東南飛為長篇名作)及古詩十九首(有表現人生無 常，亂世中時行樂的，如「生年不滿百，常懷千歲憂。畫短苦夜長，何不秉燭遊。」有表現離恨鄉愁者，如「還顧望舊鄉，長路漫浩浩。同心而離居，憂傷以終老。」「明月何皎皎，照我羅床幃。憂愁不能眠，攬衣起徘徊。」) 東晉:陶淵明(365—427)的田園詩 少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。羈鳥戀舊林，池魚思固園。 開荒南野際，守拙歸園田….久在樊籠裏，復得返自然。(歸田園居) 結盧在人境，不聞車馬喧。問君何能爾?心遠地自偏。採菊東籬下，悠然見南山。 山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。(飲酒) 4.唐詩宋詞 5. 元曲: 分散曲=元代新詩(如馬致遠的<天淨沙，秋思>)及雜劇(如關漢卿，竇娥冤;王實甫，西廂記;紀君祥，趙氏孤兒等) 6.一些特徵: 內容: 自然的抒情言志、四季偶感思鄉、送友、傷逝等，長於短篇，較少深刻哲理。手法: 簡明及靈活的語言特色，現象描述，情景、事理交融， 詩畫關係: 詩中有畫，畫中有詩(蘇軾讚王維)，詩是無形畫，畫是有形詩(宋，郭熙，林泉高致) 思想: 虛實相生，留白與想像，以無我境為高，詩與解脫 a.文學藝術只是最便於觀察的面相，未必即為文化精神所在….中國文學與藝術的內 容本質上受哲學思想的決定….我們…不能從文學與藝術中找出某種中國文化的特色，為不出於哲學思想者。這或許也算作中國文化的特點之一。勞，232 b.中國哲學就其本身之性質言即特近於文學。蓋所謂文學無不重想像直覺重體會， 而中國哲人所論宇宙人生之理時處處待人之直覺體會而後能識其意味，此亦即賴一種想像力….因此，欲了解中國哲學最須持一種文學的態度。如純以讀西哲書之態度讀中國哲人之書必不得其門而入。唐，中西哲學思想之比較研究集，198。 中國古典詩詞選讀

唐诗宋词鉴赏

筹 笔 驿 李商隐 猿鸟犹疑畏简书，风云长为护储胥。 徒令上将挥神笔，终见降王走传车。 管乐有才真不忝，关张无命欲何如？ 他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有馀。 鉴赏： 筹笔驿在今四川广元县北，相传三国时蜀汉诸葛亮出兵伐魏，曾驻此筹画军事。大中九年（ 855）李商隐罢梓州幕随柳仲郢回长安，途经此驿，写下这首咏怀古迹的诗篇。此诗同多数凭吊诸葛亮的作品一样，颂其威名，钦其才智；同时借以寄托遗恨，抒发感慨。 不过本篇艺术手法上，议论以抑扬交替之法，衬托以宾主拱让之法，用事以虚实结合之法，别具一格。 诗写诸葛亮之威、之智、之才、之功，不是一般的赞颂，而是集中写“恨”字。为突出“恨”字，作者用了抑扬交替的手法。首联说猿鸟畏其军令，风云护其藩篱，极写其威严，一扬；颔联却言其徒有神智，终见刘禅投降，长途乘坐驿车，被送往洛阳，蜀汉归于败亡，一抑；颈联出句称其才真无愧于管仲、乐毅，又一扬；对句写关羽、张飞无命早亡，失却羽翼，又一抑。抑扬之间，似是“自相矛盾”，实则文意连属，一以贯之。以其威智，霸业理应可成，然而时无英主，结果社稷覆亡，一恨；以其才略，出师理应告捷，然而时无良将，结果未捷身死，又一恨。末联“他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有馀。”是说，昔日经过锦里（成都城南）诸葛武侯庙时，吟哦诸葛亮的《梁父吟》，犹觉遗恨无穷。而所谓“恨”，既是写诸葛亮之“ 遗恨”，又是作者“隐然自喻”。以一抑一扬的议论来表现“恨”的情怀，显得特别宛转有致。 古典诗歌中，常有“众宾拱主”之法。李商隐这首诗的首联，用的就是这种手法。出句“猿鸟犹疑畏简书”。是说，猿(一本作“鱼”和鸟都畏惧诸葛亮的军令，说明军威尚存；对句“风云长为护储胥”是说，风云还在护卫诸葛亮的营垒，说明仍有神助。正如范仲温《诗眼》所说的：“惟义山‘鱼鸟’云云，‘简书’盖军中法令约束，言号令严明，虽千百年之后，‘鱼鸟’犹畏之；‘储胥’盖军中藩篱，言忠义贯

古典诗歌的体裁简介

古典诗歌的体裁简介 四言诗全篇每句四字或以四字句为主，这是我国古代诗歌中最早形成的诗体。春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。汉代以后格调稍变。《诗经》的四言诗，《楚辞》的骚体诗，汉乐府和魏晋的四言、五言诗，是唐代以前的三种诗歌样式。《诗经》开创了我国古代诗歌创作的现实主义传统。 楚辞战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式。“楚辞”的名称，最早见于西汉前期，汉代有时简称它为“辞”，或连称为“辞赋”。又由于楚辞中最有代表性的作品是屈原的《离骚》，所以后人也有以“骚”来指称楚辞。从汉代开始，“楚辞”又成为屈原等人作品的总集名。《离骚》是《楚辞》篇名，屈原的代表作，是中国古代最长的抒情诗。自汉迄南北朝，《离骚》又被举为屈原全部作品的总称。在文学史上，还常以“风”“骚”并称，用“风”来概括《诗经》，用“骚”来概括《楚辞》。 汉乐府原来指汉武帝刘彻设立的“乐府”，就是掌管音乐的官府。它的任务是制订乐谱、采集歌词和训练乐工。后来人们把乐府官署所采集、创作的歌词也称“乐府”或“乐府诗”，就成了一种音乐性的诗体名称了。其中属于汉代的叫“汉乐府”。古典诗歌的体裁 古体诗又称古诗、古风，产生于两汉，多数通篇是五言旬或七言句，也有以五言句或七言句为主而杂有长短句的;平仄没有严格的规定，体现自由的抑扬韵律;用韵比较自由，可以一韵到底，也可以换韵。篇幅一般较长，容量也较大。李白尤擅长古体诗的创作。 近体诗是相对于古体诗而言的，是唐代形成的律诗和绝句的通称。字数为五言或七言，句数为四句或八句，每句的平仄有严格的规定，律诗中间两联须对仗，绝句不一定对仗，要一韵到底。 律诗起源于南北朝，成熟于唐初，是近体诗的一种。律诗分为五言和七言，每首四联，依次称首联、颔联、颈联、末联(尾联);每联两句，上句称出句，下句称对句;每句的平仄都有严格规定，特别是第二、四、六字的平仄不得随意变更;凡双数句都要押韵(首句可押可不押)，一般押平声韵，一韵到底;中间两联须对仗。 绝句也称截句、断句，仅有四句，以五言、七言为主，简称五绝、七绝。在唐代律诗形成以前，已有绝句，也押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》就记载有《古绝句》，后人即用“古绝句”来区别于近体绝句。唐以后的近体绝句也称律绝，每首两联，平仄和押韵同律诗一样，不一定对仗。

宋词简介

宋词简介 “词”这种文体，起源于盛唐时期，在中晚唐及五代十国时期有所发展，最终于宋朝达到全盛。正因为在两宋时期，全盛的“词”文体几乎占据了当时中国文坛、乐坛，故而说起“词”来，大多与“宋”字相连。但是在宋朝之前，也的确出现了大量的词作品。如南唐中主李璟的《山花子》（菡萏香消翠叶残），冯延巳的《谒金门》（风乍起，吹皱一池春水）等，都是一些非常优秀的词作品。既然我们在这里讨论“宋”词，很可惜这些优秀作品就不在我们讨论的范围之内了。大家有兴趣的话可以自己读一读。 现在让我们进入我们的主体吧，我们可爱的“宋”词。说道“词”，我们首先得说说它的格式。与“诗”这种文体相比，“词”最明显的优点就是“挂牌”了。词牌名可以说是一首词的骨骼。词牌名规定了一首词有多少阕，每一阕词又多少句话，每一句话有多少个字。说到这里大家可能已经感觉这个“词牌名”的规定是有一点点的变态。但是变态的在后面，词牌名还规定到每个字读什么音，哪一句句末带韵，哪两句需要对仗，甚至还包括了全词的感情基调。而这些条条框框就是词的“格律”。虽然说写词是“自由发挥”，但是这个格律搞得历朝历代的词人真的是在“带着铐镣跳舞”。所以我感觉能把词写好的人都是很了不起的。大家看像不像老妈在说，你随便找个身高一米六五到一米七之间，长得要漂亮，要会做家务，要懂得体贴云云的女朋友就好了。但是就是因为这些条条框框的约束，使得“词”也非常“好写”。只要词人遵守了格律的约束，那么写出来的词一定不会太差。至少比现在那伙师从回车键的“诗人”捣鼓出来的玩意儿好得多。同样的，你听妈妈的话，带回去那么一个女朋友，相信这个妹子也会是个很不错的妹子。 言归正传，这里我要为大家按照两送的时间轴介绍宋朝有名的词人。大家熟悉的我会讲得简略一点，不熟悉的我就讲得详细一点。 有宋一朝，词的开山祖师非南唐后主李煜莫属了。他不但是个无能的皇帝，还是个不负责任的丈夫，是我最不喜欢的诗人之一。但这并不妨碍我喜欢他的句子。当今无论任何一个评词文章，貌似都离不开王国维他老人家的《人间词话》。而王老的“字字血书”，正是对后主文墨最好的形容了。别人的词大抵用墨写成，而李后主的文章，则是拿笔蘸着用泪稀释了的血液写成的。两首《相见欢》，“自是人生长恨水长东”、“别是一番滋味在心头”，两首《虞美人》，“满鬓青霜残雪思难任”，“恰似一江春水向东流”……多么凄美，惨淡。正是他，让词从晚唐五代《花间词》那一种专门谈情写爱的，香艳淫靡的小调调化身成了诉悔言恨，抒情申意的文体。身为一代亡国之君，却为下一个王朝文坛的开国之君。可能是历史的一个玩笑吧。 后主之后，把词文学发扬光大的是一位“白衣卿相”。不知道大家的高考作文里出现过多少次他只因一曲《鹤冲天》，落得个“奉旨填词”的光辉事迹。高中时候，大家都背过柳郎的“三秋桂子”和“晓风残月”。也许这两首长调因为“并背诵全文”几个字变得格外恶心，但不得不说，《雨霖铃》把一番雨后的离别渲染的那么的美，而《望海潮》更是通过寥寥几句，把北宋的“三吴都会，钱塘自古繁华”从尘封的历史中拉出来，像《清明上河图》似的铺在了读者眼前。而柳永的词，的确是“三变”的。同样是秋雨，既有着“晚秋天。一霎微雨洒庭轩”（《戚氏》），也有着“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”（《八声甘州》）。而撇开封建贵族的生活，以市井勾栏之事入词，也是之前那些正襟危坐庙堂之上的士大夫所不能想，不敢为的。凡有井水处，皆能歌柳词，这是周杰伦也达不到的成就啊。另外，柳永一首《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更是被王国维老先生钦点为“人生三境界”之一。然而王老很不甩柳郎，居然把这首词的著作权归到了欧阳修名下，不知二人若泉下相见会有什么好戏上演。 与柳永同时代的词人中，有一位标准的“士大夫”，那就是晏殊。与“白衣卿相”柳永