《红高粱》片段分析

《红高粱》片段分析

《红高粱》是张艺谋电影代表作之一，他的作品色彩浓烈，并且赋予色彩强烈的象征意义。

红色在这部电影中从头贯穿到尾，红色有热烈、奔放、野性、残暴之意，这些意义都在影片中释放出来。在这个短片中，我们也看到了红色——红色的高粱酒。从酒坛里倒去的酒如人血一般，也许在某种程度上它就象征着罗汉的鲜血。烈士的鲜血没有使他们害怕，反而激起他们的怒气、野性和报复鬼子的决心。在这里，红色的酒、红色的鲜血向我们表达了一种强烈的生命张力，让我们从一群粗狂的汉子身上看到了我们民族的气节。

黑色有深沉、冰冷、绝望、黑暗等意象，在这个短片中，我们看到是在夜里进行的，一切都被覆盖在黑夜之中。黑夜就好像他们现在的处境：中国被日本占领，人们被日本人残害，中国处于一片黑暗之中，在他们的心中，感觉不到温暖和光明。

传统的中国女性是保守的、软弱的，她们将礼教看的高于一切，永远站在男子身后。可是在这里塑造了一个敢爱敢恨的坚强的女性，她敢于藐视礼法，与自己喜欢的人在一起；她没有依靠男人而活，而是坚强的挑起重担，带领一群人酿造出优质的红高粱酒。在这个片段中，开始她没有说话，可从她的眼神和动作中我们仍然看到了她的敢爱敢恨。九儿将罗汉大哥一起酿的酒拿出来，狠狠的撕开盖子并喝下了那红如鲜血的酒。她用动作和眼神表现出她内心的痛苦和仇恨。她第一个站了出来提出报仇,并激励男人们为罗汉大哥报仇。在她身上我们看到了不是虚伪和懦弱，而是的女性的真性情，她是个值得人们尊重的中国女性。

在这个片段里，我们再一次听到了《酒神曲》，《酒神曲》第一次出现是在酿酒成功时唱的，那时候曲调高昂，充满激情，歌声里充满成功的喜悦。而当男人们再一次唱起这首歌时，歌曲充满了凄哀悲凉，但是又透出一种仇恨、反抗。歌声表达了男人们将要为罗汉报仇的决心。

因此，虽然仅是一小段，但我们却可以看到整部电影的精髓。通过红色的色彩表达出一种生命的张力与激昂，又将九儿与男人们的真性情表达了出来。《红高粱》是一部将色彩、人物、环境和精神完美结合的优秀作品。

电影红高粱浅析

电影《红高粱》浅析 张艺谋的红色风暴 ---浅析《红高粱》 这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界.正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影.张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉......这些人现在已成了电影界泰斗级的人物.当然,他们不能忘了这部惊世之作:"红高粱"! 主题: 本片抒发了大众渴望自由生活的感情,并对生命做出了考究和礼赞.正像张艺谋说的那样:"我觉得中国人活的太累了,顾虑太多了."正是这样一种思想贯串了整个影片.这是一部牵手自由的神话,诠释生命的影片. 情节: 本片改编自莫言的同名小说.虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进

行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.实在本片可分为两大段落:"我爹"未出生的前半段和"我爹"出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.固然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是由于这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融进其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音实在是一种角度,"我"的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不忽然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛. 其中，“颠轿”——一群臭老爷们抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。 “野合”——倒塌的红高粱就是情欲的温床，波澜壮阔的高粱地代替了帷帐，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着姜文阳刚而伟岸的躯体，完成了对压迫情欲与生命力的主观再造和对世俗礼法的反叛。张艺谋出神入化地创造了一个令电影行家称赞不已、至今仍津津乐道的经典性场面，曾被人称做全片的“诗眼”。 “酿酒”——完整地虚构了一套祭酒仪式，同样编造了一段“酒神曲”，这段为强化“酒神精神”而生造的撒尿造酒情节，可谓彻底“魔幻”

美术鉴赏-《红高粱》

鉴《红高粱》之“红” 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。 影片中最让人深刻的是它的“红”，它“红”得炽热、“红”得血腥、“红”得愤怒、更“红”得生机勃勃，带来了无尽的视觉冲击和对生的渴望。作为张艺谋导演的早期影片，该片充分体现了导演的风格特色，将色彩运用得淋漓尽致。表达了创作者对敢爱敢恨的西北儿女的讴歌，对日本侵略者暴行的谴责和鞭挞。 美术鉴赏是一种审美享受，它是以自身的感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，并理解美术作品与美术现象。而影片中的“红”正是一种美的享受。 红，炽热的情感。黄土地，黄沙漫天，轿夫的肤色、衣着都被风沙侵蚀成了土黄色，连太阳也仿佛灰突突的。此时，一顶大红花轿映入眼帘。这看似格格不入的大红既预示着这段婚姻的不幸，也反映了轿中人将是一个能改变或试图去改变不幸生活的人。接下来，由巩俐扮演的女主人公九儿以大红的形象出现。这时，红盖头、红嫁衣、红轿子成为了影片开篇的一大亮彩，也为影片情节的发展埋下了伏笔——即九儿与姜文扮演的轿夫在高粱地的“野合”。影片一开始，导演采用与整个画面形成强烈反差的大红开场，象征着九儿炽热的情感。至于情感的对象设置，又用一

个主观视线模拟镜头给了观众答案。至于后来，这象征着情感的红色越来越频繁地出现在了男女主角共处的地方，反映了鲜艳的红色为男女主角带来的炽热的情感。 红，残酷的血腥。剥皮、拆骨、大片大片的鲜血，有正在被剥皮的动物的血，有被枪杀的人们的血，有的已经发暗，有的还是鲜血淋淋。灭绝人性的日本人要求屠夫将反对日本统治的中国人活生生地剥皮！罗汉大哥死了，剥皮！就在屠夫举起刀的那一刻，镜头迅速切换！满身是血的屠夫瘫坐在一滩血泊之中，满眼的惊恐的红！映衬着血色残阳，整个画面笼罩在一种巨大的恐惧感之中。红色的地，红色的人，红色的天，是血染红了一切。这红，象征着日本侵略者对中国人民犯下的滔天罪行，是对他们杀人剥皮这种令人发指的行为的控诉。红，是血腥，是残酷，更是一个民族、一群人种无法言语的切肤之痛。 红，燃烧的愤怒。罗汉大哥惨死，象征仇恨的红覆盖了整个烧酒窑。人们点起盆火，倒上一碗碗红色的高粱酒。火，剧烈地燃烧，火焰迅速地跃起，手捧红高粱酒的人们的脸倒映在这火红的酒中。是的，是愤怒！是的，是复仇！至此，红色成为影片的主色调。人们的怒火已经点燃，再不可能轻易熄灭。复仇吧，让愤怒的火花熊熊燃烧。九儿与妇女前来送酒，前面是身穿红肚兜奔跑的孩子，后面是挂着笑脸、正在谈话的九儿与酒窑妇女（她们的脸也红扑扑的）。突然，日本人来了。此时，孩子的紧张惶恐、九儿的悠闲自得形成了强烈反差。在这里，导演用极其夸张的镜

红高粱影评指导

《红高粱》指导写作 教学指导： 1、应试考试时，《红高粱》一般是默评，大多学校在写作是都是限制写作角度，字数在1200字以上，《红高粱》常见的写作角度有：主题、人物、摄影、音乐、色彩等。在课下，必须牢牢掌握影片基本信息：文学作品及作者风格、制片方、编剧、导演、主演及角色、导演语录（拍这部片子说的话）、时评（当时报纸媒体学术界的评价）、获奖（对你不熟悉的影片不要写票房大胜，口碑很好之类的话）；默评的影片得分点来源于两个方面：一是对基本信息的准确了解和应用；二是评论点（尤其是总论点）要新颖；如果人家评人物形象，你也人云亦云的话，得分也就不会很高，再者，这些经典电影网上或多或少的都有影评文章，千万不要抄袭，可以借鉴人家的写作思路。 2.《红高粱》影评写作有其特殊性：这是张艺谋的第一部导演作品；是第五代导演的分水岭（主要是讲故事方面更具有戏剧性）；对中国电影的发展更具有深远的影响，这些话（详见拉片笔记）必须在第一段或最后一段有所表现，这也是得分点。 3.影评文章写作中，在选取总论点是要选取其特色之处加以评论（影片中导演刻意强调让你看让你听的地方）《红高粱》评论写作时，总论点主要是主题、艺术特色、单项元素（色彩、音乐、意象）三大类。由于是张艺谋的电影，色彩一般可以作为（总分）论点；具体到这一部电影，在艺术层面上，镜头的运用、音乐、色彩、旁白、构图、场面调度等都可以作为分论点（或是论据）。在剧情层面上，情节结构（第一人称、颠轿、野合、祭酒神、打鬼子）、象征手法（红高粱、造酒作坊、土拱门）场景（一般放在剧情里）等都可以作为分论点（或论据）。在写作结构上，总论点是主题、艺术特色是一般用倒论结构，总论点是单项因素时一般用事件发展式结构。 4.题目和第一段的写作：书写题目时要注意：一般情况下，主题和人物形象的题目通用，要简明扼要的概括你的总论点，不要用散文化的题目：如黎明前的黑暗，红高粱似的人格；写艺术特色时，题目应当是关于视听语言的，而不是关于剧情、人物的。书写第一段时，在最后一个层次里，要告诉读者，你要分析的是什么？如，其中，片中的视听语言耐人寻味，色犹如色彩的运用让影片生色不少，不是一定要照应主题。分析人物形象时，我们一般不单独分析正面或反面人物形象，而是把正反面人物放在一块分析所有人物形象。书写第一段时，在最后一个层次里，只需要告诉读者你要分析的是两类人物即可。不是一定要点明主题。 5.主体部分写作： ①．用倒论结构评论主题时，分论点1（这里指的式类型，数字不代表分论点的个数）一定是关于剧情的。你的写作方法有两种，一是写主要人物：如片中，导演塑造了一个有一个野性狂放的人物形象，极具象征意义。如豆官爹、九儿、造酒伙计们等。要注意，九月份以后的写作要得是精确，第一句话是点明论点，如后面是具体要分析的举例，不要再写那些人物形象体现主题这类比较低端的论点了。二是写情节结构：一般的格式是以&$#为线，讲述了主人公&$#的故事。前者的省略的是故事的线索，如时间、地点、人物，《红高梁》是以人物的旁白为主线的，当然，有的影片还有主线和副线，就是两条线索平行发展，这和语文的学习是一样的。这两种结构用哪一种呢，一般情况下，大片或文艺片一般用第二种，剧情片一般用第一种。分论点 2 一般是特殊之处：特殊之处就是片中故事和视

红高粱色彩分析

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影片《红高粱》色彩简析 色彩作为电影艺术的一种不可或缺的表现方式，是电影语言的重要组成部分。利用色彩来展示影片主题，不仅能使观众视觉感官受到有力冲击，而且可以传达出导演的意念，体现影片的内涵。《红高粱》是张艺谋色彩运用较为极致的电影之一，对该片色彩的分析可以使我们体会色彩在电影表现中的重要性，同时也能帮助我们学习如何利用色彩表达深蕴。 《红高粱》整部影片的色彩基调是红色。红色既能表达热烈、喜庆、吉祥、兴奋的积极意义，也能表达敬畏、残酷、危险、血腥的消极涵义。 影片开头，女主角九儿穿着红色衣服带着红色盖头，服装的色彩表明女主角要出嫁交代了故意的开端。 九儿在花轿上也是一片红色，显示出她性格不屈服，和对生命的希望，以及勇于追求自己的爱情。 本片除了红色为主就是黄色，男主角是黄土地的汉子，说明他的性格豪爽敢作敢当无所畏惧。在抬轿的过程中，镜头里表现出的是整片黄土地的一点红，红黄形成鲜明对比，体现了在旧社会妇女受压迫的年代，父母之命不可违的悲惨命运。在花轿里，九儿拿出的剪刀在喜服红色的映衬下，显示出她想要结束生命的危险信号，但她坚强的性格又使她打消了寻短见的念头。 花轿经过绿色的高粱地时，“万绿丛中一点红”代表着希望，说明九儿的命运有希望出现转机。九儿第一次从花轿出走出来，站在绿色高粱地里向男主角使眼色，这暗示出他就是拯救九儿悲惨命运的人。 新婚当晚，屋里除了微弱的灯光外，就是大片黑色和九儿身上的红色，黑色代表九儿无限的恐惧，九儿手里的剪刀被红色照亮，既说明她心怀一丝希望，但也预示了危险的信号。 回娘家的路上，九儿奔向太阳，金黄色下她的身影说明她正在走向光明。她独身经过绿色高粱地，也说明九儿的命运即将在这里发生改变。 男女主角在高粱地野合时，镜头里一片片狂舞的绿高粱给人一种生命的神圣感，这里将是新生命的开端。 随后，一个远景镜头里，火烧云的天气下与油油的高粱地形成强烈反差，这说明他们新生的爱情即将接受考验，面临危险。 九二跟她爹回到家后，九儿的一身红色与家中黑灰的冷色调形成对比，显得二者格格不入，预示九儿与这个家的决裂。 老掌柜死后，九儿用红高粱酒驱除霉气，并剪了红色福字，加上屋外强烈的光线以及旺盛的火苗，都说明九儿获得了新生，红色驱散了霉气，带来了希望。 在九儿去烧酒屋时，和男主角破坏新酒时，主色调都是金黄色，金黄色是所有颜色的一个顶端，暗示着接下来烧酒将到达一个顶峰。红红的火焰与刚酿出的红高粱酒，表现出热烈与喜庆的气氛，也说明日子的红火和生命的灿烂。 罗汉大哥死后，九儿要为之报仇时，院子里熊熊火焰不是暗红，而是金黄，暗示着大家心中的怒火以及誓死和日本人拼到底的决心。 当男人们在外面准备报仇时，九儿在家准备丰盛的饭菜，这时的高粱酒如血般红，暗示着危险与血腥，同时也表现出他们毫不畏惧。 九儿穿着影片中第一次穿上的白色衣服，也预示她即将面临死亡。 在一场激烈交战后，孩子周围一片黑暗，表现出他目睹亲人死去的无限恐惧,但身后处在金黄色阳光下的男主角矗立着，他没有辜负九儿的期望，大仇得报.

红高粱

《红高粱》赏析 片名：《红高粱》 导演：张艺谋 编剧：陈剑雨朱伟莫言 主演：巩俐--我奶奶姜文--我爷爷 地区：中国大陆 语言：国语 颜色：彩色 摄影：顾长卫录音：顾长宁作曲：赵季平 美术：杨刚出品：1987年西安电影制片厂出品片长：91分钟 剧情简介： 本片以第一人称叙事。故事发生在抗战初期的山东高密县的一个农村，“我”奶奶九儿（巩俐饰）是山东高密县某村一个美丽的姑娘，她对未来一直充满着美好的幻想，可为了换一头 能干活的骡子，她却被贪财的曾外祖父嫁给了十八里坡50多岁的有麻风病的烧酒作坊主李 大头。 李大头的丑陋和猥琐我奶奶早有耳闻，可父命难违，她只好揣着一把剪刀上了花轿。当送亲队伍行至青杀口时，从密密的高粱地杀出一个劫道人，要抢轿夫的工钱和我奶奶。生来胆大的轿头余占鳌瞅准机会扑向劫道人，轿夫们一拥而上，几下就要了他的命。我奶奶在心里暗暗对勇猛的轿夫余占鳌（姜文饰）有了好感。 见了李大头，奶奶的厌恶感更为加深，而李大头也是个窝窝囊囊的家伙，我奶奶手拿剪刀守了两夜，他硬是没敢近身。第３天，按规矩我奶奶应该回门子了，曾外祖父牵着毛驴来接她，可他们行至青杀口，一只有力的胳膊把我奶奶抱下毛驴，向高粱深处走去。稀里糊涂的曾外祖父竟没有发觉。进了高粱地，那人把我奶奶放在地上，撕下了蒙面黑布，我奶奶发现这人竟是余占鳌，两人相对，激情迸发。从此，他就成了“我”爷爷。 几天后我奶奶回家，发现李大头死了。从此，我奶奶撑起了这个烧酒作坊。 不久，土匪秃三炮劫走了我奶奶，忠实的家人罗汉大爷和伙计们东拼西凑了3000块大 洋，将我奶奶赎回来。我爷爷跑到秃三炮的狗肉铺，把菜刀架在他的脖上，秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才饶了他一命。我爷爷在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到竟酿成了喷香的好酒，我奶奶给它取名叫十八里红，后来我爷爷和我奶奶终于结为了夫妻，生下了我爹豆官。 我爹9岁那年，日本鬼子来了，他们用刺刀逼着乡亲们踩倒高粱，给他们修路，还掳去了乡亲们的骡马牲口。罗汉大爷气不过，乘着夜色到了日本鬼子的营区里，用铁锹铲伤了无数的

红高粱优秀观后感范文5篇

红高粱优秀观后感范文5篇 大家有没有去观看过红高粱，有没有写过关于红高粱的观后感。以下是我整理的观后感范文5篇，希望能够可以分享大家提供参考和借鉴。 红高粱观后感范文(一) 不得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香…… 不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的午时，我欣赏了那一段感情的壮歌——《红高粱》。 没有可歌可泣的感情故事，亦没有硝烟弥漫的战场，有的，只是一个个细微的眼神，一串串平淡无奇的动作。也许，感情就是这样。来了，挡也挡不住;而若注定没有，更是无法强求。 影片中，新娘看着轿夫稳健的步伐，久久深情的注视，哪怕只是一双被尘土飞扬覆盖的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。感情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。 被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满期望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一齐，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一向到最终的紧紧相连……感情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。新娘出嫁，但新郎不是他，他只是一个轿夫，注定将心爱的女人抬向遥远的与幸福无关的深渊。我不明白，新娘的那一位病秧年长的麻风新郎是否成为了感情的祭品，但我只相信，感情是完美的，当然，他的力量也是无穷

的! 在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲感情的壮歌。一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互 诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。从此，升腾出一波又一波火红的活力与故事…… 任何完美的感情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战争里，注定感情无法完美到底。在日本军队的侵袭下，大片大片的高粱倒了下去。当那一袭单薄的身躯倒在代表现代礼貌的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的意义，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和期望。血红血红的高粱酒、满天红色的火焰、短暂日全食过后火红的太阳、还有那一朵朵鲜血染出的生命之花，将那一刻的世界染成了永恒的红色。就这样，那一片火红永远定格在了男主人公的心中，从此，他的眼中一片鲜红! 当然，片子的灵魂所在，还有那低沉转合、婉转悠畅的中华古曲和那一首热情奔放充满活力与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲感情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。 久久难以忘怀那一片火红!记忆中，早已复制了那一抹火红的印记! 红高粱观后感范文(二) 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。所以，赞美生命是该书的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、

红高粱色彩分析

影片《红高粱》色彩简析 色彩作为电影艺术的一种不可或缺的表现方式，是电影语言的重要组成部分。利用色彩来展示影片主题，不仅能使观众视觉感官受到有力冲击，而且可以传达出导演的意念，体现影片的内涵。《红高粱》是张艺谋色彩运用较为极致的电影之一，对该片色彩的分析可以使我们体会色彩在电影表现中的重要性，同时也能帮助我们学习如何利用色彩表达深蕴。 《红高粱》整部影片的色彩基调是红色。红色既能表达热烈、喜庆、吉祥、兴奋的积极意义，也能表达敬畏、残酷、危险、血腥的消极涵义。 影片开头，女主角九儿穿着红色衣服带着红色盖头，服装的色彩表明女主角要出嫁交代了故意的开端。 九儿在花轿上也是一片红色，显示出她性格不屈服，和对生命的希望，以及勇于追求自己的爱情。 本片除了红色为主就是黄色，男主角是黄土地的汉子，说明他的性格豪爽敢作敢当无所畏惧。在抬轿的过程中，镜头里表现出的是整片黄土地的一点红，红黄形成鲜明对比，体现了在旧社会妇女受压迫的年代，父母之命不可违的悲惨命运。在花轿里，九儿拿出的剪刀在喜服红色的映衬下，显示出她想要结束生命的危险信号，但她坚强的性格又使她打消了寻短见的念头。 花轿经过绿色的高粱地时，“万绿丛中一点红”代表着希望，说明九儿的命运有希望出现转机。九儿第一次从花轿出走出来，站在绿色高粱地里向男主角使眼色，这暗示出他就是拯救九儿悲惨命运的人。

限的恐惧，九儿手里的剪刀被红色照亮，既说明她心怀一丝希望，但也预示了危险的信号。

回娘家的路上，九儿奔向太阳，金黄色下她的身影说明她正在走向光明。她独身经过绿色高粱地，也说明九儿的命运即将在这里发生改变。 男女主角在高粱地野合时，镜头里一片片狂舞的绿高粱给人一种生命的神圣感，这里将是新生命的开端。

《红高粱》电影赏析

王雪晴财税2班 20111409222 平凡人物的闪光点 ——《红高粱》电影赏析电影《红高粱》是张艺谋的一部比较出名的片子，电影时间比较靠前，以抗日战争时期为背景，里面塑造了一群很平凡的人物，但是这些平凡人物身上的血性，原始的生命力都深深地震撼了我，下面是对一些主要形象的赏析。 《红高粱》这部影片，在其独特又显神秘的红色影调中，歌颂了人性的生命力。影片中“我奶奶”是一个抗日英雄，也是个性解放的先驱，妇女自立的典范。但除了这一个鲜明的女性形象外，影片中还有几个男性人物形象，也是极具特色，有被传统思想禁锢的老一辈，有敢爱敢恨，敢作敢为的酿酒伙计们，有在民族危机面前，挺身而出的英雄们。他们个个都是导演为了表现整部影片的主题思想，而精心地设计和安排出来的。 影片中，“我爷爷”是一个血性汉子。虽然不免有些鲁莽、野性、粗犷，但他却真诚、朴实、豪爽直率，散发着蓬勃的生命力，是一个男子汉的典型形象。从外貌形象上看，光头，光膀子，黝黑的肤色，强壮的身躯，再加上粗矿的声音，这些都让人感觉到他是一个充满阳刚的汉子。在抬轿送“我奶奶”去李家途中，摄影师分别用全景，中景，近景及特写来拍摄“我爷爷”抬轿的过程，从而表现出作为乡村轿夫的“我爷爷”的粗鲁和豪放。遇到土匪时，他挺身而出，冷静地扑打土匪，救下“我奶奶”。期间，摄影师对“我爷爷”和“我奶奶”的脸部表情，分别进行了特写，后面，“我爷爷”又冲动地去轿子里摸“我奶奶”的脚。这一系列的镜头将他们之间的微妙关系，很好地表现出来。三天后，“我奶奶”回娘家，他更是鲁莽野性地半路截下“我奶奶”，抱起她走进高粱地里，在高粱地里，他鲁莽地将一片高粱踏平，导演对这段也是重点地强调了一番，一系列近景的拍摄他的动作，将其人物性格特征表现出来，接着，配合着激昂的背景音乐，表现了“我爷爷”他冲动地和“我奶奶”偷欢。然后，用其粗矿的歌声“妹妹你大胆地往前走，往前走，莫回头……”送“我奶奶”回去。从歌词中，也透露出“我爷爷”这个人物形象，真诚朴实。影片中，李大头的死，也是一个谜，虽然没有明确指明是谁，但合理分析下，十有八九就是“我爷爷”干的。他敢爱敢恨，后面在得知“我奶奶”被土三炮抢走后，他也是二话不说，冒着危险直接去找土三炮，和他斗争理论。在影片结尾处，“我爷爷”的人物形象，更是升华成一名真正的英雄，带领着酒作坊的伙计们，大家一起斗志昂扬地前去青沙口炸日本鬼子，最后和鬼子，展开激烈的斗争。整部影片下来，“我爷爷”的汉子形象时时地展示给观众，带给观众一种血性，一种蓬勃的生命力。

红高粱观后感2篇

红高粱观后感2篇 伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开中篇小说。 一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶，《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。所有诗意的激情幻化成无数铿锵有力的鼓点，在心脏最饱含生命张力的地方奏响激动人心的乐章。 该片是中国第一部走出guo门并荣获国际A级电影节大奖的影片，根据作家莫言的《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。故事以直线叙述，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色。

完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤;伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头;在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。 我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以

《红高粱》影片主题及视听语言分析

《红高粱》影片主题及视听语言分析《红高粱》影片主题及视听语言分析 一、影片主题: 《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。 九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。 影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。 如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。 罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。虽然他在影

他的第一次出现是在劫九儿的时候，第片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。 二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。 《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的，也正是每一个有血有肉的荧幕形象，才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。 二、视听语言分析: 1. 音乐分析: 《红高粱》中的音乐很少，总的来说就是三首曲子。一是迎亲曲，二是《妹妹你大胆地往前走》，三是酒神曲。每个曲子都在剧中出现两次，第一次出现时都是声画同步的方式，是具体意义上的曲子，而第二次出现时都是作为一种升华来演绎电影主题的。 迎亲曲在第一次出现时是在娶亲路上，轿夫们颠轿的过程中所唱的。轿夫们黝黑健壮的身体，尘土飞扬的黄土地，以及大红的轿子，加之豪迈的男声，浑然一体，曲子在这里主要起到了烘托画面的作用，表现出的是一种喜庆感、是黄土地上这群人对于生命的激情，和他们豪放不羁的性格。 迎亲曲第二次出现是在九儿被日本人杀害时，在余占鳌抱着燃烧地酒坛冲出高粱地，豆儿的奔跑和九儿倒下的刹那，曲子响起，此时已经没了先前迎亲时的喜庆，更多的是一种悲壮和惨烈，同时也是对抗日英雄们的赞颂。 《妹妹你大胆的往前走》第一次出现时，是在“我”爷爷奶奶高粱地野合之后。首先，这首歌是余占鳌对心爱的人爱意的表达，他通过粗犷的声音吼出来，让我们感受到了这个东北汉子骨子里的那份柔情。另外，余占鳌与九儿的野合可以说

电影《红高粱》音乐的赏析

从视觉和听觉打动人心 ——电影《红高粱》赏析 作为电影主要构成元素的画面和音乐，在电影中起着不可忽视的作用。音乐是构成电影声音的组成部分，出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动。同时色彩可以唤起观看者不同的感觉和联想，具有很强烈的情绪性。著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”色彩对于整部电影的情绪表达，风格基调还有气氛渲染上都起到了非常重要的作用。 作为多次捧回国际大奖的《红高粱》，并不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他的一部激情之作。它由始至终力图表现出“感性生命的躁动” 。《红高粱》不只是很好的作品，也是很好看的电影。对于比较强调故事情节的我，在看完这部电影并不能清楚地说明这是一个什么故事，但是一点都不妨碍我看下去，并在最后被打动。 电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片通过人物塑造赞美生命的自由，爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。同时它标志着抗日战争题材创作的突破，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入——这在当时已经相当难得。影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼。日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。电影《红高粱》胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。 画面 色彩具有象征性，人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，这些经验与外来色彩刺激产生呼应，而色彩情感在一步步的升华，使它更能表达人们的观念，信仰，能勾起人们的情绪。 作为摄影家出身的张艺谋，电影画面及颜色的处理从来都是无可挑剔。画面最多的是红色，也是这部电影的主色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。最常见的景色就是那片高粱地，密密麻麻的高粱过人长，长的密不透风，随着风掀起一层层波浪，一阵阵摆动的声音。再就是残阳如血的场景，九儿嫁到十八里坡的那天，死在日本兵枪下那天的日食，满世界的红色。 "娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南....... ”片尾高 亢童稚的声音回荡不绝，人月深处，无边无际的高粱红成的血海。九儿安详地倒在血泊中。太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色…… 这是电影《红高粱》的结尾。张艺谋大胆运用了色彩的特殊的审美价值，为观众创造了一个红色的世界。这部既有观赏性，又有思想性的影片的成功，与他对色彩审美规律的准确把握有关。影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。

红高粱影评

红高粱影评 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

色彩与声音对主题的表达与气氛渲染的作用——评电影《红高粱》 《红高粱》这样一部电影，导演在其中表现出了对色彩的掌控力，讲述了中华民族顽强的奋斗精神。 首先，影片悬着了第一人称的叙事方法，在旁白中的“我”讲述了“我爷爷”与“我奶奶”的故事，因此影片通过第一人称的叙述无疑会使虚实更加的清晰明了。在整体的叙事上，“我”的声音始终贯穿全片，使得整部影片的故事衔接更加清晰流畅。 其次，整部影片的颜色非常艳丽，大红色始终在电影中出现，从影片开头“我奶奶”的红盖头，红花轿，一直到满目的高粱在风中摇摇晃晃，通红的高粱酒泼洒下来，天边的一轮红日映照着罗汉大爷的鲜血这些意象构成了整部电影的重要情节，同时也是其情感的表达。正如片名一般，“红高粱”承载了大部分内容，在“我爷爷”和“我奶奶”野合这一段剧情中，“我爷爷”对着其跪下时，红高粱占据了镜头的大部分空间，这时，似乎天地间都是摇摆的红高粱，不久就传来“我爷爷”那粗犷的歌声，在这里那高粱的红色便是最原始的生命力的体现，代表了那勃发的生命力。由此可见，红色在整部影片中不仅仅成才着叙事和渲染情感的作用，在影片中很多时候红色都代表着生命力，代表着基情，奋斗与高昂的精神。在“剥皮示众”这段情节中，天边一轮红日的映照下，满地的鲜血与在风中沫沫飘舞的红高粱似乎也在控诉这日本鬼子的灭绝人性，在这里红色变得分外浓艳，使观众能够感受到其中的情感，而这种红色也正是象征着中华民族在危难之后的顽强不息的精神，是整个民族生命力的象征。无论怎样看，导演在片中如此大范围的运用明艳的红色无疑是一个创新，耶正因为如此得到了意想不到的效果，红色的使用不仅使观众能够深刻领会到情节所表达的内涵，同时也使影片具有了很高的观赏价值，导演抓住了这一审美特性，在有利于主题表达与气氛渲染的同时，用鲜艳的红色带给观众更为直观的感

电影《红高粱》的分析

一曲荡气回肠的生命赞歌 评影片《红咼粱》中的主题及视听语言（开始段落） 影片《红高粱》由张艺谋导演，根据莫言的小说《红高粱》改编而成，是一部混合了“描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”的华语电影史上重要的电影之一。 （影片主题的分析） 影片利用一望无际的红高粱和尘土飞扬的红地组接成一个充满活力激情和诱惑刺激的原始的世界，达到了人本性的自然回归。影片中虽有抗日情节，却并非为展现崇高的革命人物形象，而是用高粱地所滋养的鲜活生命，通过塑造豪迈奔放的人物形象，叙述痛快淋漓的故事情节，表现出对自由的向往，对勇敢，不屈不挠，自强不息等民族精神和民族性格的弘扬、讴歌和礼赞。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。极力赞美生命的张力，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。对原始生命意志、生命欲望即生命本质力量不可抗拒的赞颂与褒扬，对生命激情的呼唤，激发对充满血性的、旺盛、强劲的生命力和反叛的民族精神强烈的崇拜之情。 影片将远古时期受人膜拜的图腾重新树立起来，中华民族最古老、最有象征意义的东西也看似随意地穿插其中：唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路,,一切艺术形式的美都展现了人们对生命的美好以及繁衍生息的追求，凝重而张扬。 （影片的画面分析） 整个影片以阳光般眩目、热情似火的红色为背景来渲染主题。可以说影 片中带给我们最大视觉冲击莫过于红色风暴：那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋坐在

红轿子里的娇俏新娘，那一大片随风起伏的野红高粱，那一大碗鲜艳的红高粱酒，那一片红色的鲜血以及那刺眼的红色太阳等等的。影片释放出来的粗犷，野性，自由，激情，渴望以及喜悦也都包含在这红色之中。正如张艺谋导演说的“在所有颜色中，我最喜欢如火似血的大红”。他对红色的运用使得全 片都被那辉煌的红色所浸透、环绕。这是对完美自由的自然生命的渴望与赞美，是我们内在生命力的精神外化。 影片一开始，是全黑的画面，慢慢传来了“我”的叙述“。这种将人们的 思想先统一起来，使得观众跟随叙述者，走进这段故事，走进这段历史；这样的开始，不仅奇特新颖，而且可以把故事拉远，具有历史的间离效果。影片中主要展现了两个空间环境：高梁地和酿酒作坊。酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞，还有酿酒时全身几乎裸露的古铜色皮肤。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当出现日本人强迫百姓踩踏高粱，活剥人皮的画面时，又会感到生命被摧残的震撼。影片结尾，爷爷与我爹泥塑般立于阳光里，此时整个天地之间形成了一个巨大的血色火炉，唤起了我们内心的对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。 （影片的音乐分析） 在音乐的使用和处理上，影片运用了具有鲜明的民族气质和民族风格的音乐， 自始至终洋溢着热情奔放的西北性情。例如: 《酒神曲》 九月九酿新酒 好酒出在咱的手好酒 喝了咱的酒

《红高粱》戴凤莲的人物分析

《红高粱》戴凤莲的人物分析 12函授中文：葛卫校 摘要：本文试图以作品为依据，分析莫言小说《红高粱》中戴凤莲的人物形象所呈现出的美的品质：抗日英雄、个性解放的先驱、妇女自立的典范。 关键词：戴凤莲；抗日英雄；个性解放；妇女自立。 几千年的封建制度与男权文化对人性，尤其是女性的个性进行了无情的杀戮，即使制度的更新也不能一下肃清这些旧思想，它成为一种文化渗透到每一个时代，每一个角落。莫言《红高粱》里的戴凤莲就生长在这样的环境里，在顽强抵制旧传统的同时，在生与死的挣扎中闪出美的品质。 一、抗日英雄 戴凤莲虽然只是一个女流之辈，但她巾帼不让须眉。莫言在《红高粱》中通过战争这一特殊的环境来开掘真正属于戴凤莲的机智、强悍与勇敢抗争。 村里的九十二岁的老太婆说起她的事迹如数家珍，对于她的抗日壮举能用快板唱出来：“女中魁首戴凤莲，花容月貌巧机关，调来铁耙摆连环，挡住鬼子不能前......”可见她在高密一带的影响力。 不光如此，在余司令以亲为重，打算法外开恩余七爷强奸玲子，要和任副官闹掰时，是戴凤莲以死相劝：“占鳌，不能让任副官走，千军易得，一将难求。”让余占鳌明白利害；当余司令因为收编的事与冷支队四目相逼，都咻咻喘气，谁也说服不了谁时，也是戴凤莲左手按着冷支队的左轮抢，右手按着余司令的勃朗宁手枪和解：“买卖不成仁义在，这不是动刀动枪的地方，有本事对着日本人使。”并带头喝下掺有罗汉大爷血的悲壮酒，激荡人心，鼓舞士气，充分体现了她的勇敢、强悍与机智。 “奶奶出嫁后，一直养尊处优，这一担沉重的佧饼，把她柔嫩的肩膀压出了一道道深深的紫印，这紫印伴随着她离开了人世，升到了天国。这道紫印，是我奶奶英勇抗日的光荣标志。”【1】——当余司令带领乡亲们在高粱地里打鬼子时，戴凤莲就亲自主持战后供求，亲自擀佧饼，送佧饼，汗湿红罗衫，肩被磨紫印，并因此为抗日战争献上了年轻而宝贵的生命。 二、个性解放的先驱 《红高粱》以敢生敢死‘敢爱敢恨的生命意识作为基调，对整个农民真实的文化心理进行原生态描述，更是用浓墨重彩渲染了戴凤莲如高粱般火红的农民性格，以及她作为个性解放的先驱也有细致的描述。 “我奶奶一生‘大行不拘细谨，大礼不辞小让。’心比天高，命比纸薄，敢于反抗，敢于斗争，原是一以贯之。所谓人的性格发展毫无疑问需要客观条件促成，但如果没有内在条件也白搭。正像毛主席说的：‘温度可以使鸡蛋变成鸡子，但不能使石头变成鸡子。’孔夫子说：‘朽木不可雕也，粪土不可污也，’我想都是一个道理。”【1】 “我”奶奶是一个充满生命张力，非“贤妻良母”式的中国妇女形象，她打破了传统封建礼教的束缚，是一个充满野性和情欲的女人。“她什么事都敢干，只要她愿意。”她的活法悖逆了传统的道德，然而她的生命意识却给人一种新的

电影红高粱影评1000字

电影红高粱影评1000字 在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了，电影红高粱影评1000字[专题]。下面是小编整理关于电影红高粱影评1000字。欢迎大家阅读! 电影红高粱影评1000字伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。 《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个人。迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。后来，他成了爷爷。日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声,终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱

情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。 奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。奶奶被贪财的外曾祖父卖给了人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。但最重要的，是奶奶的明大义。当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。 爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。他是一个勇猛的人，知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，在突然给他个措手不及。为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。最

结合《红高粱》分析莫言小说语言特色

8.结合《红高粱》分析莫言小说的语言特色 干脆利落、激情奔放、着意于色彩、但又含蓄内敛，是一种“莫言式”的语言风格，下面以《红高粱》为例，具体其语言的主要特点为： 1.具有乡土气息，偏爱方言，村言野语。 莫言作品中常常出现一些方言语汇，莫言的作品追求真实，喜欢呈现原生态的语言，对山东高密的方言运用尤为突出，使作品语言散发着浓郁的乡土气息。莫言的《红高粱》正是从老百姓的立场出发，大量采用具有地方色彩的“老百姓语言”，使作品更有地方色彩,人物形象更为逼真,更能感染人。其次，偏爱村言野语，《红高粱》中的人物包括戴凤莲、余占鳌的语言都极有特点，那便是粗话、脏话、野话、荤话及粗俗污秽的意象，透着一股浊气，违背了新时期文学传统能够容忍的审美原则。 2.善于打破语言的常规，创造性地对固有语言重新进行一番排列组合，使其在特殊的语境中生发出崭新的意蕴，令人回味无穷。 它们相反相成,言简意赅,巧妙地表达出复杂的思想感情或意味深长的哲理。例如《红高粱》中一共用了五组矛盾的组合“极端热爱极端仇恨”“最美丽最丑陋”“最超脱最世俗”“最圣洁最龌龊”“最英雄好汉最王八蛋”来写高密东北乡。这些意义相悖的词语组合,集中表现了“我”对高密东北乡的“爱之深责之切”,既爱又恨的复杂感情。 3.以绚丽的色彩语言表达丰富的主观情愫，词语色彩凝重。 莫言对色彩的感觉很敏锐,尤其是对“红”和“血”很是痴迷。《红高粱》中无边无际的高粱是血一般的红、土地是红的、河水是红的、祖先们的鲜血是红的。莫

言试图在红色的大背景下，展览历史，还原历史的苍茫与深邃，廓大与辽远，意在把人们的想象带回远古蛮荒时代，从而张扬强悍的

心得体会-红高粱观后感 精品

红高粱观后感 篇一红高粱观后感 《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。 这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。 在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。 首先是对性的神力的崇拜。 在颠轿一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。 而惟一能使这一载歌载舞的颠轿迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。 编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。 这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。 而在这群抬轿壮汉中，又惟有我爷爷余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子仁事美差了。 这里的仁，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的美，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美如略去了杀夫的直接描写等等。 当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色大字状展开的九儿身前的俯瞰大远景这里干脆是一个宗