素描不锈钢茶壶的画法(图文)
素描不锈钢茶壶的画法(图文)
1 .画出不锈钢壶准确的外形，在形体转折的地方用线条交代出来，画出投影的形状。
2 .由于是不锈钢的材质，看不到明暗交界线，先感性地铺出能看到的色块。
3.虚化调子，不锈钢的倒影很多，一定不要画花了，主次区分，也不能画得太实，免得失去了整体感。
4.深入刻画不锈钢壶亮面与高光处，由于高光很多，同样要进行区分。
5.不锈钢茶壶的明暗素描完成图
不锈钢茶壶和不锈钢杯子的画法类似，唯一区别就是不锈钢茶壶造型更复杂，调子也更为丰富，在画的时候要注意整体。转折处的高光要注意。
4写实素描的方法
写实素描的方法 一、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。 二、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。 三、写实素描的观察方法
1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。 2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。 3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4 、特征意识和节律意识。 四、素描造型的基本要素 1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。 3 、线与面相生相依的关系。 4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。 5、光影调子 五、素描几何体写生的方法步骤 第一步：起稿
素描几何体写生方法步骤
第二章素描几何体写生方法步骤 第一节基础准备工作 一、作画姿势 素描的坐姿： 握画板的手臂尽量伸直，保持画板与画者足够的距离。拿住铅笔的末段，使线条保持放松。这种姿势用于素描的构图、起草、调整步骤。另一种，握画板的手臂弯曲，使画板靠近画者，拿住笔的前端，利于加力。此法用于刻画步骤中的细部描写和表现。 要点：身体要直，坐姿要正，眼睛和画面保持距离，保持每次观察角度一致二、握笔姿势 素描的执笔： 画素描一般不用平常写字的执笔法，通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外平滑均匀。初学者开始时会不习惯这样执笔，习惯了就会感到自然 要点：不要握的太紧、太死，初下笔时要轻、线条要松 握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体 上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。 三、素描排线的方法 线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、
腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊） ⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会． ⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)． ⑶带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)． ⑷排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．
浅谈素描写生中的观察方法
浅谈素描写生中的观察方法 【摘要】“授人以鱼，不如授人以渔”，正确的观察方法，是素描教学中几何体、静物、石膏头像、人头像等课程深层次联系的纽带。只有培养正确的观察方法才能提高对写生对象的感受，加深认识和理解，促进造型能力的提高。 【关键词】整体观察比较观察 素描基本练习，主要的是研究科学的造型法则，通过素描写生来培养学生正确的认识和对表现对象的造型能力，是使学生透彻的理解自然外貌现象中的科学规律的一门学问。而观察能力是一切视觉艺术活动必备的条件，所以在素描写生中应注重观察方法的培养。 １整体观察 1.1 整体的两层含义：①整体观念或整体感觉；②整体的方法或步骤。其中整体观念与整体感觉又有所不同，整体观念是属于知识性的，它前置于“整体感觉”，如果没有整体观念，整体感觉是不可能有的，因此，进行理论上的分析也是有必要的，这样可以使学生明白：深藏在整体方法后边的东西是整体的感觉，而整体的感觉后边是整体的观念。从逻辑上我们可看出，整体观念产生了整体方法，但整体的方法却不一定能够导致整体的观念。在整体观念的指导下，作画的方法、空间是巨大的，它可以不仅仅是一种，而是许多许多种，局部作画的方法就是基于这样的一种认识。 1.2 整体观察方法的运用：基于以上的分析，整体的观察方法也要在整体观念的指导下去进行，有了整体的观念，初学者才能时刻提醒自己从整体着眼，避免局部观察造成比例、结构、色调等方面的问题。在素描写生中，有许多行之有效的、便于整体观察的方法。例如：把物体作上下、左右、前后全方位观察，退到远处进行观察，眯着眼睛进行观察等。目的都是为了观察时“滤”掉某些琐碎的细节，排除局部对整体的干扰，获得整体的明确印象和认识。 ２比较观察 没有比较就没有鉴别。比较观察一定要整体比较，要从整体出发，局部与整体比较，在整体的制约下局部与局部比较。离开整体去进行比较，往往会使画面“支离破碎”。著名画家朱乃正说：“大关系即使缩小到一个鼻头或一个小指头也依然存在。”要整体观察，要相互比较观察，不要看一眼，画一笔；不要局部地、孤立地盯着一个地方画而不照顾四周，即画哪儿盯哪儿的局部观察方法。要全面比较和反复比较，将比较贯穿于作画的始终，而不是仅仅局限于抓形阶段。 整体观察和比较观察在实际的运用中是不可分开的，整体是比较中的整体，比较是整体中的比较。在作画的各个阶段两种方法都是同时运用的。
素描几何体写生的方法与步骤.
素描几何体写生的方法与步骤 一、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。实际上第一步应当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，也可以在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做： 1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的； 2 、各物体之间的比例； 3 、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。“打轮廓”也有许多讲究： A 、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力； B、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地； C 、用笔。说到 "淡" ，很多人会用 "HB" 这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为 "H" ，软铅标识为"B" 。所以我们一般采用软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。 二、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形
体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面…… 人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。 三、深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。 就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。
素描静物写生的方法步骤
素描写生的方法步骤 没有绘画基础的人，习惯于用孤立静止的眼光来观察事物，面对一个物体，总是逐个看完对象的每一局部来获得对物象的全部认识；而画家则着眼于整体，一眼看到对象的各种对比关系，从整体中把握主次虚实、大小比例，做到全面观察又重点突出，这体现了绘画思维的逻辑性。对于初学素描者来说，“整体”是学习中最大的难题，同时也是最重要的课题．它还是衡量一个人造型能力的尺度。 观察能力的培养必须通过艺术表现——画来实现。素描写生的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。 1.观察 首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。 因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的动手绘画功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。整体的观察方法，顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。 2.构图 当我们把观察对象感受转换为具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排组合。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右（或三角形构图法）形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点（或者三个点），在画面的上下左右（或上左右三点），用笔轻淡笔触长直线构图确定下来。 3.打轮廓 也就是我们常说的起形，在画纸上多采用比较长的直线，概括地画出对象大的基本形特征。为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的：是圆的、方的、三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等。在大的基本形体、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查修改，力争做到生动准确。 4.塑造大关系
素描写生的观察方法
素描写生的观察方法 【摘要】初学者的画为什么会出现型体比例失调，结构错乱，缺乏空间感，明暗关系“平”“糊”“抠”“灰”等问题，就是因为没有养成良好的观察习惯和形成正确的观察方法。【关键词】观察、分析、“悟” 素描是一门基础学科，对于一个美术爱好者来说，尤其是学习西画的人来说，学习素描是必不可少的，因为学习素描对于提高我们的造型能力和对型体结构的理解力有着非常明显的帮助，而造型能力和对型体结构的理解力归根到底是观察分析的能力，所以说学习素描归根到底就是培养我们的观察分析能力。如果我们具备了准确的观察能力，就能准确的抓住所画物象的“形”甚至是“神”。初学者的画为什么画面会出现型体比例失调，结构错乱，缺乏空间感，明暗关系“平”“碎”“糊”“抠”“灰”等等问题，就是因为没有养成良好的观察习惯和形成正确的观察方法。 素描学习要解决好眼、对象和画面三者间的关系，要运用辩证唯物主义的观点将自然形态与艺术形态、生活真实与艺术真实、对象与画面严加区别，绘画不同于摄影，不能机械地照抄对象，它是一个观察，分析提炼和创作的过程。中国画强调“外师造化，内得心源”，在写生中通过对自然物象的观察分析后变成自己的认识，然后才可以艺术地表现出来。而这种观察分析能力表现在三个方面这就是：准确的造型能力、艺术的表现对象和审美能力。在学习的不同阶段，重点应有所侧重。初学者主要还是造型能力和如何较为艺术的表现对象这两方面能力的培养。那么培养这方面能力应该强调怎样的观察方法呢？ 一、观察比例：达芬奇说：“比例是艺术之母和女王，比例不仅在数和度量中，而且也在声、重力、时间、位置、或任何力中都可以找到。”可见比例的重要性，初学者往往在画某个局部的时候，眼睛只盯着那个局部，而很少拿上下左右的部分做参照物，结果拼凑完后整个比例混乱，造型能力不好往往是因为没有养成观察各部分比例关系的习惯。 二、观察透视：绘画是在二维的空间中表现出三维的立体效果，这其中透视关系对于表现空间感起了至关重要的作用。比如两根铁轨是平行的，但在画面上一定是近处宽而远处越来越窄，又如正方体任何相对的四条边都是平行的，但画在画面上就不同了，相对的四条边无限延长一定是交于一点的，这样就会给人视觉上的空间纵深感，我们画头像的时候，就可以把人的头部概括成一个正方体，这样就能把握好眼、鼻、嘴，下巴的透视关系，由此看来，形的准确除了观察各部分的比例外还要学好基本的透视原理。 三、观察结构：结构指得是物体的结合与构造。客观物质存在往往以复合状态出现，这就存在着各种物质状态的组合与构造问题，研究物象的结构是造型的基础。这就为什么我们在初学素描的时候要画石膏几何体，再复杂的物体都可以把它概括成若干个几何形，各种物体如桌椅板凳、瓶罐碗盏、水果蔬菜、鸟兽标本等，都有他们特定形状和结构。初学者往往只观察和描绘对象的外轮廓，而忽视结构的理解和分析,比如在画头像素描的时候，对结构没有熟练的理解，而这些结构包括肌肉、骨点和明暗交界线的位置，这些往往包含头部的内轮廓。结构或者说内轮廓没有表现或表现不到位，只注重外轮廓，会使画面要么象剪影一样平，缺乏体块感；要么是结构混乱怪异。罗丹说：“没有线，只有体积，当你在勾描的时候，千万不要着眼于轮廓，而要注意形体的起伏，是起伏在支配轮廓。”因此，作画时要特别注意研究对象的结构关系，体面转折的来龙去脉，才能立体和准确的表现对象。 四、观察明暗关系：素描最根本的属性就通过明暗关系表现物体的体积感和空间感，要立体的观察对象，不能平面的观察对象。绘画就是以在平面上表现物体的立体空间为特征的,所以也称空间艺术。立体的基本要素是高度、宽度和深度，既人们常说的“三维空间”。
石膏几何体写生的方法要点(一)
[教学内容] 石膏几何体写生的方法要点 [教学目标] 通过本节课的学习，掌握石膏几何体写生的方法要点 [教学重点] 写生时的观察方法 [教学难点] 写生时的观察方法 [教学方法] 讲解法示范法练习法 [教学课时] 四课时 [教学过程] 一、复习、讲评 二、新授 石膏几何体写生作为基础素描造型训练的第一个基础训练课题，其课题的目标就是要为培养和提高素描造型能力打好基础。要学习运用形体结构观念、透视变化规律、明暗变化规律去观察、认识写生对象。并作出正确的判断。 在石膏几何体写生的造型过程中．最重要的是学习和掌握正确的观察方法和规范的写生步骤。 一、观察力与观察方法 无论采用何种造型方法，对客观物象的正确认识与判断是造型的基础。因此，提高观察力是基础素描造型训练的基本任务之一。 所谓观察力，简言之就是我们对客观物象的形体特征、结构关系、比例关系、透视关系、明暗关系、空间关系等造型因素的认识与判断力：对客观物象所呈现的包括对比、暖应、节奏、韵律等在内的形式美感因素的感受力。要提高我们的观察力，就必须掌握正确的观察方法。人们常说，有什么样的观察方法，就有什么样的表现方法，这话很有道理。因为观察系、明暗关系、
空间及透视关系等在内的各种关系的正确认识，也才能更准确地把握局部，更完整地认识整体。 整体观察就是要从整体着眼，从整体着手。素描造型初学者最易犯的毛病就是从局部着眼，局部着手，以至造成形体、结构、比例、色调、透视等方面的错误。局部观察的方法会严重阻碍认识能力的发展，阻碍造型能力的提高。为了整体观察，把握整体，我们可以对物象作上下、左右、前后全方位观察，甚至还可以通过触摸的方法去感知对象，以获得整体的立体印象。在素描写生训练中有许多行之有效的便于整体观察的方法。例如．虚眯着眼睛进行观察，故意“漫不经心、迷迷糊糊”地进行观察；背对物象稍息片刻后“猛然回头”进行观察等等。目的都是为了在观察时“滤”掉某些琐碎细节，排除局部对整体的干扰，获得整体的明确印象和认识。又如，为了检查画面的整体效果，可将画面倒置观察，将画面对着镜面反向观察，将画面置于光线较弱与光线较强的地方对比着观察等。这些都是整体观察把握整体的简便易行的方法。 2．比较观察 没有比较就没有鉴别。对于整体来讲，局部与局部之间、整体与局部之间是相互依存、相互制约、密切联系的。为了准确把握整体与局部的这种依存与制约的密切联系，就必须通过比较。例如，画此一形体比例时．联系彼一形体比例进行观察；画局部色调时，联系整体的明暗关系进行观察等等。这就是比较观察，它是整体观察的具体方法，也是整体观察的补充和深化。 比较观察，一是要整体比较，即是说比较也要从整体出发。局部与整体比较，在整体的制约下局部与局部比较。离开整体去进行比较．往往会“差之毫厘而失之千里”。二是要全面比较，即是说要根据素描造型的要求。对表现物象结构与形体的各种关系，进行全面的比较。三是要反复比较．即是说要将比较贯穿于素描造型的始终，随着造型程序的推进将比较引向深入。素描初学者经常提出这样的问题，为什么作画愈是深入，形愈画不才能获得
素描石膏几何体写生-教案
课题:素描石膏几何体写生 课时: 1课时 课型:技法课 授课对象:七年级 教材分析: 本课讲述石膏几何体的认识与绘法，单个石膏几何体写生时学院派素描基础训练的第一个阶段。 首先，作画时要有整体观念。这就要求作画者要以整体的眼光来观察对象，并从全局出发把握画面，不能拘泥于局部细节。这是因为作画首先要追求画面关系的整体和谐，而非面面俱到式的细节真实。 其次，在作画过程中，应当始终保持基本的形体意识。这是因为形体结构式绘画的根本所在，没有形体就没有空间，也不存在明暗关系；而且，学会分析形体、认识形体、变现形体，也是素描基础知识的目的所在。 最后，写生应当遵循一定的作画步骤。一般来讲，我们将作画过程分为起稿、分析形体、确定大关系、深入刻画和整体调整这几个步骤。这些步骤从前到后有着内在的联系和顺序。对于初学者而言，最好遵循这一系列步骤来进行写生。教学目标： 1.知识和技能目标：通过素描石膏几何体的明暗关系的学习，使学生掌握素 描几何石膏体写生的基本知识和对形体结构的认识。 2.过程和方法目标:通过素描石膏几何体的写生学习，使学生在作画的过程中 始终保持基本形体意识并遵循一定的作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：通过素描石膏几何体的学，使学生提高了素描的 表现语言与观察能力，陶冶了同学们对美术作品欣赏更加有独到的见解。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：引导法、讲解法、提问法、评价法。
教具准备:范画、印刷画页、画册、素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。 学具准备：素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。 教学过程： 一：组织教学：（5分钟） 包括教师走进课堂、行礼、检查人数、安定秩序，可以通过准备教具来吸引学生的注意，让他们在潜意识中明白这节课要做什么、学什么，是学生尽快投入到课堂中来。 二：引入新课：（5分钟） 艺术巨匠米开朗基罗曾说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画的源泉和灵魂。今天我们就要来学习素描这一绘画的之高点。 三：讲授新课：（25分钟） （一）、什么是素描？ 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素 描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。 光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。 素描是一门学科，又是一门艺术被称为塑造艺术的基础，素描通常指单色画， 以简单工具，朴素的描绘准确而生动的表现对象。 （二）、素描基本分类和学习的意义 1、结构素描和光影素描 结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。 2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 （三）、石膏几何体的认识
(完整版)素描头像写生优质课教案
课题：素描头像写生的方法步骤 课题类型：知识课 教学目的：使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写 生基本的作画步骤。 隐形渗透：在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。 教学重点：整体的观察方法和整体的表现方法。 教学难点：整体的观察方法和整体的表现方法。 教具准备：素描头像写生的方法步骤教学课件。 课时安排：一课时 教学过程： 一、导入新课：首先让学生观看素描头像写生过程的视频 来导入新课，观看素描头像写生过程时思考以下两个问题; 1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。 2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。 二、看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面 的两个问题。然后老师归纳总结: 素描头像写生大致可以分为这样几个步骤 1、构思构图阶段。 2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。 4、调整统一阶段。 第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。 三、分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时 应注意的问题 1、构思构图阶段应注意的问题。 把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。 2、上大体明暗阶段应注意的问题 把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。 3、深入刻画阶段应注意的问题 在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不时看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。 4、调整统一阶段应注意的问题 局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。 四、总结回顾 本节课所学内容： （一）、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤
素描绘画的观察方法
素描绘画的观察方法 一、整体观察 整体观察即总体、全面、完整地观察。静物素描写生中一般为组合物体，至少有两件物体组合而成，教师应指导学生把组合物体看成一个整体，组合物体是互相关联的总体，在构图时应考虑如何把总体摆放在画面中适当的位置，写生时表现整体的方法是从整体出发直线取形，局部深入，再回到整体。 二、比较观察 比较观察的方法很多，有形状的比较：长、方、圆、扁等;距离透视的比较如远近、前后、左右、大小、高低、宽窄、粗细、疏密、清楚与模糊等等，比较观察的方法一般在学生练习时才能用得上。如在写生时讲到构图，教师能够拿出几种构图，让学生比较哪种构图好?在讲到高宽比例时，教师可让学生学习“测量”后再比较。这样，有利于学生发现共同性的问题，启发学生通过对静物实行观察比较，发现错误，自己更正。 三、形体观察 所谓形体是指用点、线、面，有长、宽、高三度空间结构的物体形象的基本结构。教师指导学生观察形体，主要是让学生了解物象的形体结构。素描教学用的石膏几何体─ 立方体、圆锥体、三角体、圆柱、棱柱、球体等都是标准型的几何体，先让学生学会标准型的几何体的画法，再实行静物绘画的习作，如各式各样的酒瓶、罐子、杯子等类似几何形的组合，有了这种形体观察的概念，就比较容易掌握物体的基本形和表现物体的立体感、空间感和透视变化。 四、结构观察 物体除了形体─ 基本形外，还有由表及里、内外呼应的结构关系，比如人物头部的五官比例，“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、
眉的结构。特别是在人物素描的写生中，结构观察的作用就显得尤为 重要。以人物头部五官为例，平视时耳长等于眉至鼻底的距离，仰视 时耳位明显偏下;俯视时耳位明显偏高，这就需要学生仔细地实行结构观察。如在写生杯子时，不但要对其形体实行观察，而且要根据透视 规律将其结构表现准确;又如在风景写生中，首先要实行整体观察，然后实行结构观察，确定一个物象之间的关系，这样才能准确地表现出 其结构。 五、虚实观察 物体在空间必然受到光波、空气层、环境色和物体本身的影响， 使物象产生虚实的变化。一般地说，近实远虚;视中心实，视心边缘虚;硬质处实，软质处虚，在教学中，重要的是教师根据这些一般规律， 引导学生通过反复观察比较，找出物象的虚实关系，这样即能表现物 体的结构、光影效果，又能表现出物体的质感。