尔：《D大调卡农》(原版木管五重奏....

管乐队合奏与训练课程大纲 陶艺

中国海洋大学本科生课程大纲 一、课程介绍 1. 课程描述 管乐队合奏与训练课程的目的在于帮助学生重点掌握经典铜管与木管之间的重奏以及与小乐队之间的合奏，提高学生实际演奏中的合奏能力和运用（铜管）或（木管）在乐队中合作的准确性与音乐性，使学生对小型乐队合作有一个比较系统的了解并能借助学到的知识解决小型乐队演奏过程中的有关问题。本课程应指定学生有计划的完成部分曲目，探讨一些作品的结构，通过各种练习，熟练器乐技艺，提高乐器在各种重奏与小型乐队中的能力。 2. 课程设计 课程引导各年级器乐专业学生通过部分的合奏作品来了解管乐合奏作品的结构，熟练掌握自己乐器在小乐队与合奏中的角色，从而在实践中准确、恰当地使用乐器。课程内容包括二部分：器乐的重奏、木管与铜管乐的合奏。这二部分相互联系，掌握乐器的演奏形式及其在合奏中的变化规律，通过讲解与训练赋予音乐更深的意义内容，因此，单项器乐重奏与铜木管乐的合奏有着不可分割的联系。 二、课程目标 管乐队合奏与训练课作为演奏专业学生的一门必修课程，其教学目的在于提高学生的器乐重奏与乐队演奏能力。到课程结束时，学生应能：

（1）能掌握各自器乐在重奏与乐队中的基本的演奏技巧； （2）能基本做到各自乐器在各自不同的历史时期音乐作品中的演绎风格把握； （3）能够清楚的掌握在重奏和小乐队中的声音变化技巧，能够有正确的审美格调，给自我将来的演奏与教学打下良好的基础。 三、学习要求 要完成所有的课程任务，学生必须： （1）按时上课,上课认真听讲，积极参与课堂讨论、随堂练习和排练。本课程将包含较多的随堂练习、讨论、作品展示等课堂活动，课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分。（2）按时完成常规练习作业。这些作业要求学生按时完成曲目，只有按时完成曲目作业，才能掌握课程所要求的内容。 （3）完成教师布置的一定量的曲目和音乐背景资料等作业，其中大部分内容要求以重奏小组合作形式完成。这些作业能加深学生对课程内容的理解、促进同学间的相互学习、并能引导对某些问题和音乐表现形式进行的更深入探讨。 四、教学进度 管乐队合奏与训练课以排练铜木管乐作品为主，并选择乐队合奏性质的片段，铜木管的重奏曲目为辅助。曲目由浅到深，由小编制到大编制。同时，逐步建立并扩充资料库。 该课程主要采取集体排练，在排练过程中进行教授的教学方法，并根据管弦乐队的特点细分为管乐分排，弦乐分排和管弦集体合排三种形式，正常教学和排练为每周2学时。但根据艺术实践的需求，实践学时可做适当调整与浮动，如必须的建党、建国音乐会、海大新年音乐会及国内外学术交流音乐会等需增加排练课时以保证艺术实践的品质。

简明配器法 试卷

00732# 简明配器法试题 第 1 页（共 2 页） 简明配器法试题 一、填空题(每空1分，共20分) 1.弓弦乐器组中常用的乐器有___________、___________、___________和___________。 2.乐队中的每个声部还可以继续进行分部。分部越多，音响就越___________。 3.根据发振器的不同，木管乐器可分成___________、___________和___________三类。 4.木管乐器的吹奏方法主要有___________和___________两种。 5.在铜管乐器中，号管的长短决定着乐器的基础音的___________与___________。 6.在小号等铜管乐器上一般都有三个基本的活塞。第二个活塞的作用是___________。 7.根据打击乐器的发音，可划分为___________和___________两大类。 8.在竖琴上一般装有___________个踏板，用来调整音高。 9.在小型管弦乐队中，___________组一般都是双管编制。 10.管弦乐队中的常用变形乐器有___________、___________和___________。 二、简单解释下列词语(每小题5分，共30分) 11.发音原理 12.上弓 13.拨弦奏法 14.双簧管 15.小号 16.中提琴 三、 改编题 （20分） 17. 下列钢琴作品片段改编成木管四重奏，原有的声部关系不变。 （附曲谱：配器2-3） 四、写作题 （30分） 18.为下列歌曲写作乐队伴奏谱。 乐队编制为：长笛2，双簧管2，单簧管2，大管2；圆号4，小号2，长号2；打击乐器由自己根据需要选择；第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴。 说明：做题时，在总谱上可以只抄写歌曲的主旋律部分（单声部） ，并且可以借鉴原曲的

民族管弦乐队组成

由木管乐器、铜管乐器、弦乐器及打击乐器组成的乐队，叫做管弦乐队。管弦乐队经常用以演奏不同风格、体裁的交响音乐作品，也被称为交响乐队。 (1)管弦乐队的组成 管弦乐队由以下各部分乐器组成： 木管乐器主要有长笛、双簧管、单簧管及大管等。 铜管乐器主要有圆号、小号、长号等。 弦乐器主要有小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等。 打击乐器主要有定音鼓、小军鼓、钹等。 其他乐器主要根据演奏作品的需要而增添到管弦乐队编制中的某些乐器。 由于管弦乐队的不断发展与结构规模的不断扩充，组成管弦乐队的四组乐器中都在逐渐增加新的乐器。如木管组加入了短笛、英国管、低音单簧管、低音大管等乐器；铜管组增加了短号、低音长号及低音大号等乐器；打击乐器组增加了大鼓、三角铁、木琴及钟琴等乐器。 为了提高管弦乐队的表现力，使乐队音响色彩更加丰富，有时管弦乐队还可配备一些“装饰性乐器”，如使用竖琴、钢片琴、钢琴、管风琴、萨克斯管等乐器。 民族乐派的作曲家及近现代的一些作品中，为了更好地体现其风格特点，又在管弦乐队中增加使用了三角琴、多姆拉琴、曼多林、吉他、中国竹笛、唢呐等特色乐器。 (2)管弦乐队的编制 ①小型管弦乐队 一般在20 - 30 人左右的乐队，是小型管弦乐队。因其某些木管、铜管乐器只能使用一支，故亦称“单管乐队”。其乐队配置如下： 长笛1 - 2 人 双簧管1 人 单簧管1 - 2 人 大管1 人 园号1 - 2 人

小号1 人 长号1 人 打击乐1 - 2 人 小提琴6 - 8 人 中提琴2 - 3 人 大提琴1 - 2 人 低音提琴1 人 总人数18 - 26 人 ③中型管弦乐队 人数在30 人至50 人之间的乐队，是中型管弦乐队，所有木管、铜管乐器都能保持在两支以上，故又称“双管乐队”。其乐队配置如下： 短笛1 人 长笛2 人 双簧管2 人 单簧管2 人 大管2 人 园号3 - 4 人 小号2 - 3 人 长号2 人 大号1 人 打击乐器2 - 3 人 小提琴8 - 16 人 中提琴4 - 6 人

押尾桑曲谱符号讲解

押尾桑图谱常用符号完全攻略犄角旮旯2009-08-24 14:58:33 阅读2345 评论7 字号：大中小订阅 前言： 我曾经在校内网押尾桑群发表的一篇关于押尾桑常用技巧的帖子，当时由于知识和设备有限，很多内容含有错误的解释。 但是后来我发现这篇帖子竟然被很多人在网上到处转载了，相信很多网友都已经读过了,百度知道都有。就连“指弹中国”、“吉他中国”这样的大网站中也有人敢不负责任地贴上来，他们转载就转载呗，不标出处就算了。可是我看到很多原来用符号表示的图画都变形了，根本无法读懂了。本着对该帖子负责的原则，今天本人对原帖进行修改，把原来用符号绘画的画全部改成图片，同时对一些错误的内容进行一次修改和整理。 改文如下： 总而言之，言而总之。初次接触押尾的人都会觉得押尾有好多很酷的技巧，在当时可能还以为自己一辈子都学不了。等终于有机会学了，又觉得押尾那些东西都好XXXXX。 其实世上没有学不了的技巧，只看你肯不肯花功夫了。废话少说，现在就研究研究押尾平时都常用哪些技巧。 在研究押尾技巧之前，还是有一点小请求。。。（被众人抓起来暴打：你好废话！#￥%！·#￥）。听着，这一点很重要：不管怎样，在学押尾的曲子的时候，尤其想学含有打、拍等技巧的曲子的时候，千万要找图谱，最好去买正版的谱子。不要去找GTP的谱子，GUITAR PRO虽然是个不错的软件，但它很难表示押尾的大量“XXXXX”的弹法。 在GUITAR PRO里是没有很多押尾的常用标记的. 另附声明：本文中关于押尾桑的技巧的解说完全是基于押尾桑《Blue Sky》这本书，即便如此，大家购买的押尾正版书谱中的记谱方式与网络流传的图片谱中的记谱方式还是稍有差别。另外感谢王思杨童鞋的翻译。 1. L.H（左手击弦） 类似于民谣中的H.不同的是,H通常是在弹过某根弦之后再击弦,而L.H可以直接用左手去击出声音. 如图：

四年级音乐常识

四年级知识总结 1，连线 2，号子 号子是民歌的一种，它产生于体力劳动的过程中，伴随劳动，并与劳动节奏紧密配合。多采用一领众和的演唱形式。 号子有很多种，如打麦号子、车水号子、船夫号子、打夯号子等。 3，板胡 板胡是伴随着中国地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的一种擦奏弦鸣乐器，归属于拉弦乐器。 它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得的，又称梆胡、秦胡、胡胡、呼胡、大弦和瓢，清代时曾别称板琴。 板胡在中国大约有300多年的历史，品种繁多，音色明亮、高亢。是我国多种梆子腔戏曲、北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。 4，二胡 二胡是我国主要的民族乐器之一，属于拉弦乐器。古时由西域传入，故称“胡琴”，唐代时称“奚琴”，后主要流行于长江中下游一带。二胡既能表现深沉、凄婉的内容，也能描绘气势壮观的意境，音色接近人声，具有很强的情感表现力。 5，竹笛 竹笛流传地域广、品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓“荡涤之声”，故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。 6，四四拍

7，认识F大调 8,认识八三拍 9，认识波音记号 10，木管五重奏 木管五重奏是长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号五种管乐器在一起合奏的音乐表现形式。 木管五重奏是室内乐重奏里难度最大的一种，与弦乐四重奏、铜管五重奏不同，木管五重奏中五件乐器的材质、形制都各不相同，要让这五种音色完全不同、音高也不一样的乐器组合在一起演奏、和谐发声，难度极高。因此，木管五重奏组合非常少见，甚至被专业人士称为“不应存在的室内乐组合形式”。 11，三连音 三连音，通常表示在一拍或半拍时值内平均唱（奏）出三个

长笛的基本乐理知识

长笛的基本乐理知识 乐器名称：长笛（Flute） 乐器本调：C 调。 应用谱号：高音谱号，不移调记谱。 实用音域：小字一组C－小字四组C。 结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。 使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。 乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美 悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。 长笛(Flute)为吹孔气鸣乐器，广泛用于现代管弦乐队，有时用于 军乐，也常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式Ｃ调标准笛为其代表。长笛为管弦乐队木管 组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与 弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只，第3兼 短笛，规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器，长笛能够不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏 之独奏曲、协奏曲等曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种 组合，如W.A.莫扎特写了3 首长笛四重奏，用长笛取代第1小提琴， 加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加 入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。 长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至能够追溯到古埃即时代，当时它还仅仅竖吹的上面开孔的粘土管。最初由德国人律利（1633-1687）和罕德尔（1685-1765）发明创制，称德国笛。到了海顿所在的 年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，

随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧 管和大管等），长笛完成了定型。 长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕 阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。 长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。 它的家族横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子 （无膜的闷笛）,约600余年持续改进，始成现代长笛。中世纪期间， 早期的无键长笛主要用于军乐。至17世纪中叶始作为重要乐器，用于 歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，在17世纪后期，由法国人木 管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的根本改革，则是 在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。

中外乐器常识复习纲要

中外乐器常识复习纲要 1、彼得与狼是普罗柯菲耶夫的代表作品之一，作曲家运用乐器来刻划人物和动 物的性格、动作和神情，音乐技巧成熟，形式新颖活泼，旋律通俗易懂。音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，分别代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、少先队员彼得和猎人的射击声等。 2、什么是乐器？什么是器乐？ 用乐器演奏的音乐叫器乐，以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。乐器就是发出音乐声的机器。因此，任何一种乐器实际上也就是一种声学仪器。 3、从声学角度看，世界上任何完备的乐器都包含哪四个部分？振动体，激励体，共鸣体，调控装置 4、为什么打击乐器是人类最早使用的乐器？随后按先后顺序出现的乐器是是什么？1.没有音高，富有节奏感 2.生产力低下 6、木管五重奏有哪些乐器？长笛，单簧管，双簧管，巴松（大管），圆号 7、木管乐器大致有两种外形。 8、根据气流震动来发声的角度看，木管乐器分三类。①气流直接吹入吹口使管柱使管柱震动发音。（长笛，短笛）②气流通过双簧吹入使管柱发声(大管，英国管，低音大管) ③气流通过单簧吹入使管柱发声 9、基音、泛音（名词解释） 基音：发音体整体震动产生的（频率较低） 泛音：发音体部分震动产生的（频率较高） 10、双簧管被誉为“抒情女高音” 11、铜管乐器的种类如：按键式铜管乐器，滑管铜管乐器 12、圆号的乐器本调是？如何记谱？单簧管的乐器本调是？如何记谱？见本 13、1829年短号在罗西尼的歌剧《威廉·退尔》中出现，这是短号首次出现在管弦乐队。 14、铜管乐器的发声原理？铜管乐器的音色特点是什么？ ⑴以唇代簧，气流通过号嘴使管柱震动而发声⑵富有金属感，辉煌，热烈，雄壮，音量宽广，宏大 15、小号，短号和夫吕号的结构和音色的关系？ 小号锥形管占全长1/3,短号1/2,夫吕号2/3,声音依次变柔和 16、打击乐器分为有固定音高的和无固定音高的两类。有固定音高的有定音鼓、管钟、钟琴、木琴、玛林巴琴等，无固定音高的有钹、三角铁、锣、响板、大鼓、小鼓、铃鼓等。

管乐器的发声原理有哪些

管乐器的发声原理有哪些 总体上可归纳为三大类：边棱音激励、簧片激励和唇激励振动。 所有管乐器的演奏，首先都是由不同的激励方式带动管乐器内的空气柱产生振动，然后通过各种调控机件改变空气长度、强度和持续时间，从而使管乐器有了音高、音强和音长的变化。 埙的共振体比较特殊，他不是管，而是腔。 它的音高变化主要是通过腔体的空气容积决定。 此外，影响管乐器音色的因素较为复杂，最基本的因素来自于激励方式、乐器材料和开管闭管类型。 为了便于阐述下面一些问题，先解释一下耦和一词。 耦和一般情况下，管乐器的激励声源的振动频率(如边棱音的频率、簧片的频率和嘴唇的频率)与管乐器内空气柱的振动频率并不一致，前者的频率受气的强度、喷射角度以及振动体的质量的影响，后者则取决于管体的长度或体积的大小。 当激励声源的振动激发起空气柱振动时，二者在振动频率上会发生相互调制，这一调制过程就称为耦和。 在耦和过程中，空气柱的振动频率起主导作用，这一点其它乐器有很大差异。 对弦乐器或大部分打击乐器来说，激励声源的音高就是所发出的音高，例如小提琴来说，琴弦是激励声源，那么琴弦的振动频率就决定了这把小提琴的音高。

琴箱只是起扩大音量的作用。 同样，对定音鼓来说，鼓膜是振动源，那么鼓膜的振动频率也就是这架定音鼓的音高。 而管乐器却不然，它的音高绝大多数情况不是由激励体来决定，而是由共振体--管子的长度来决定。 激励体所起作用，主要是让共振体内的空气柱振动起来。 其中簧片的影响最大，气簧发出很虚的声音，芦苇哨片的声音很硬，而唇簧音色则像嘶哑的喉咙。 竹笛上的笛膜其实是辅助的哨片，它位于音孔和吹嘴之间，加上笛膜后竹笛的音色就特别嘹亮。 对于木管来说，木质的好坏决定了乐器的发音，但对音色影响不大，例如长笛是用合金做的，低音区或演奏顿音时却发出类似木头的声音，短笛是木质的，声音却非常刺耳。 影响铜管音色的则是管的粗细和形状，铜管可以大大改善唇簧的音色，其中细长而弯曲的圆号可以发出圆润的声音，小号和长号比圆号粗直，发出的声音就比较嘹亮。 木管和铜管的音色有很大的区别，铜管音色融合性比较好，特别是小号和长号具有非常接近的音色，而圆号音色圆润优美，和大提琴比较接近，它往往起到融合铜管、木管和弦乐三者的作用，被很多指挥家誉为管弦乐队中的灵魂。 木管的音色则比较突出，表现力非常强，管弦乐作品中的独奏乐

木管五重奏知识普及

木管五重奏知识普及 木管五重奏是国内不很熟悉的演奏形式，但是值得推广，因为现在许多学校都有管乐队，除了大合奏外，排些重奏可以丰富节目，还可以提高演奏员的素质，这正是眼下应当做的。 2001年春新推出了七种木管五重奏，都是些名曲，由以管乐见长的德国行家约阿希姆·林克尔曼改编。 两首因为爱国而名垂青史的经典。一首是尽人皆知的颁奖时总要奏响的《拉科奇进行曲》（又称《匈牙利进行曲》）。拉科奇是15世纪匈牙利王子，是他率军抗击欧洲最大的哈布斯堡王朝的统治。是时有一名叫巴尔纳的乐师创作了此曲后到处流传。1845年作曲家柏辽兹旅行演出途经波希米亚时听到此曲，十分欣赏，就用在他的清唱剧《浮士德的沉沦》中，音乐一起，将要出征的士兵精神振奋。 另一首是歌剧《那布科》序曲。公元前568年希伯莱人被巴比伦所奴役（那布科即巴比伦王），当囚禁中的希伯莱战俘同仇敌忾唱起《飞吧，让思想乘着金色的翅膀》时，台下的意大利人（听众）热泪盈眶，因为此剧上演的1842年意大利正处在民族解放运动中。这首合唱被誉为“第二国歌”，而作曲家威尔第成为伟大的民族英雄。 因为有了这段故事，1845年就看到威尔第歌剧的俄国彼得堡皇家剧团于1861年约请威尔第为他们定制一部歌剧，这就是这次也推出的压抑与快乐并存、戏剧表现力极强的《命运的力量》（也是序曲）。 有两首是喜剧性的：一首是1784年加入“共济会”（主张人人友好相处）的莫扎特逝世前两个多月写的歌剧《魔笛》，可说是寓意深邃而剧情离奇的童话剧，它宣扬了共济会的乌托邦理想。 另一首是歌剧大师罗西尼为博马舍的喜剧三部曲的第一部《塞维利亚理发师》谱写的（莫扎特比他早30年谱了第二部：《费加罗的婚姻》）序曲的轻快、幽默就像罗西尼高超的美食水准一样令人愉快，但是你不一定要与剧情完全“对号”，因为（告诉你一个秘密），这首序曲最初不是为此剧写的，罗西尼在好几个地方抄袭自己。 还有两首，都是组曲。 德彪西1908年为三岁的女儿舒舒（大名爱玛）写的六首有趣的钢琴小品，称为《儿童园地》。他怀着童心和舒舒一起做梦和想象，拖着玩具大象进入梦乡（曲二：大象摇篮曲）、诉说寂寞的心情（曲四：雪花之舞）看着木偶小黑人的表演（曲六：小黑娃步态舞。这是一首名曲，许多舞蹈家都用自己的舞蹈来演绎这首曲子）听着牧童次角笛（曲题：小牧羊人）哄着娃娃睡觉（曲三：洋娃娃小

四重奏的乐理知识

四重奏的乐理知识 下面就跟随的步伐一起来了解一下四重奏的相关乐理知识吧!四重奏的乐理知识(一)许多资深乐迷都公认，弦乐四重奏是最清纯的一种乐曲形式。 这是因为我们可以将弦乐四重奏视为弦乐合奏的乐器数目，删减到仅剩四件，而每一件乐器分别担任一个声部。 以一群体的观念来看弦乐四重奏，则它是非常“精简的。 另外弦乐四重奏所用的四件乐器都是提琴家族的成员，它们之间有著相同的特质，所以整体音色的表现最为纯粹美丽。 正因为弦乐四重奏是如此“清纯的音乐方式，如果想要完美地演奏弦乐四重奏曲目，那麼四位演奏家之间的协调合作就变得非常重要，换句话说，这四个人的默契良好与否，以及是否具有团队精神，往往就成了演出是否成功的关键，这也是为什么演奏弦乐四重奏乐曲的，多半是专业的四重奏团体，而很少是由四位独奏家临时凑合来演奏的原因了。 四重奏的乐理知识(二)自古典时期以来，重要的作曲家都曾谱写弦乐四重奏，例如海顿就写了七十四首、莫扎特有二十六首、贝多芬十六首、舒伯特十五首、舒曼三首、门德尔松六首、布拉姆斯三首、德弗乍克(德沃夏克)八首、柴可夫斯基三首，一直到廿世纪的作曲家如巴尔托克、萧士塔高维契等人也都写有弦乐四重奏作品，可见弦乐四重奏是很受作曲家们喜爱的乐曲形式。

既然有「弦乐四重奏」，那是不是也有「木管四重奏」以及「铜管四重奏」呢?答案是有的，只是在数量上和弦乐四重奏比较起来，少得可怜。 先说「木管四重奏」吧!依照前面谈过的重奏曲的组合概念来看，「木管四重奏」应该是由四支木管乐器所组成，但是最为作曲家们采用的组合方式却是「长笛+单簧管+双簧管+法国号」。 看到这份名单您一定会觉得奇怪，法国号不是铜管乐器吗?怎麼会被运用在木管四重奏中?是的，法国号虽然是铜管乐器，但经过许多前辈音乐家的「实战经验」发现，三支木管搭配一支法国号，在整体效果上比起采用四支木管要来得更好听，因此这个组合也就被延续下来。 当然这个组合只是木管四重奏中较常被采用的形式，真正由四支纯木管所组成的四重奏也有，只是数量上更少了。 接著我们来看看铜管四重奏。 有一个奇怪的现象，那就是当作曲家想要为各种铜管乐器来写重奏曲时，他们常常都是写五重奏，这使得铜管四重奏的曲目显得非常稀少，倒是有的作曲家会为四支相同的铜管来写四重奏，例如四支法国号或四支长号的四重奏都有人写过。 除了以上提到的几种四重奏外，其他的四重组合比起三重奏的种类上就更多样了，例如有钢琴加上三把提琴的「钢琴四重奏」，也有钢琴搭配三支木管乐器的四重奏，另外一支管乐器加上三把提琴的四重奏以及一把吉他配上三把提琴的四重奏也不难找到。

管乐团乐器介绍

管乐团乐器介绍 长笛 长笛的历史 长笛是一种历史悠久的无箕木管乐器，长约两英尺，在古代即有多种样式。长笛的前身可追溯至古埃及时代，它是十分简陋的陶管，仅有几个音孔。在数百年的历史中，经过许多变化及改进。而最早的长笛是用木料制成，虽然现在多以金属合金制成；但仍将其划分在木管乐器族。 随着文艺复兴运动而创造或重新改造过的各种笛子中，在中世纪普遍吹奏是一种与嘴保持垂直状态的木制笛子，即所谓的直笛(flauta dulce)。在十八世纪，横笛(flauta travesera)被引进，其最有力的传播者是普鲁士的菲特烈二世国王，(Federico II de Prusia)，他迷恋此种乐器，亲自演奏。为了普及和学习演奏这种乐器，他将当时最杰出的作曲召进宫廷，其中有一人叫匡兹(Johnn Joachim Quantz)，他就是第一本关于横笛专论作者。 长笛的特性 由于吹口吹进气体，除了一个音孔用于排出吹奏着所吹进的气体外，按住其它所有音孔，即可发出声音。管腔内的气柱自由振动，不须藉助任何簧片，这使笛子发出一种柔和和非物质的音色，除了吹奏音阶中最高音之外，并不刺耳，几乎没有泛音，过常被作为纯正音的模范。 长笛的构造 现在普遍所用的长笛是18世纪前半的一键长笛所改良的。在莫扎特的时代里，这种以一个键及六个指穴制作而成的乐器已能做精彩的演奏了！其后，经历过数年，长笛的键数增加，1772年四键的长笛诞生。四键长笛被广泛的应用还是经过了相当的时日。到贝多芬时代，长笛的键数从五键七键八键。后来，随者键数增加，也出现了各种不同系统的长笛。严格说起来，我们现今所用的，都可说是贝姆型（十九世纪时，贝姆(Theobald Bohm)对长笛进一步深入研究与改造(1823)，发明了一种开孔方法，加上创用复指法，使以前不可能吹奏的乐句成为可能，将其结构现代化，克服了正常演奏时的障碍，这些改变为金属长笛的出现）。不过，以其构造上又可分为德式与法式两种。

江苏省演艺集团交响乐团管乐团介绍

江苏省演艺集团交响乐团管乐团介绍 江苏省演艺集团交响乐团管乐团是我省唯一一支职业的管乐团队，成员都是交响乐团管乐演奏员。管乐与交响乐、弦乐室内乐，成为乐团的三个重要演出载体之一。交响乐团常任指挥常畅为管乐团音乐总监。 管乐团在演出曲目上以最优秀的音乐大师的管乐原作品为主，以及交响乐古典作品的改编曲目、轻音乐和流行音乐，并兼顾当代和本省作曲家的作品。在演出形式上还以铜管五重奏，木管四重奏、管乐钢琴重奏、萨克斯重奏等组合，频繁活跃于大专院校和江苏省内外音乐舞台，受到在校大学生和各界观众广泛赞誉，江苏很多大学和大型企业的管乐队，以及中、小学管乐团里都可以看到我团成员活跃的身影，有的已经站在了指挥的位置上。2008年5月12日管乐团参加北京“中国第一届交响乐之春”音乐会，在国家大剧院花瓣厅演出“江苏铜管五重奏室内乐欣赏”，得到北京专家和观众的好评。 管乐团及其成员曾获国内外各种管乐比赛奖项，如2008年4月铜管五重奏赴荷兰埃茵霍温参加CKE国际音乐节获“最佳演奏奖”；管乐团音乐总监常畅获CKE国际音乐节“最佳指挥证书”；单簧管演奏家王志强获2006芬兰赫尔辛基国际音乐演奏及教学木管比赛“青年组一等奖”；张龙2004年获中央音乐学院主办全国管乐比赛“专业组大号第二名”；管乐团及其成员获江苏省音乐舞蹈节多个“演奏一等奖”和“创作一等奖”。 多年来，管乐团一直为江苏对外音乐交流、普及、介绍中国管乐作品方面做了大量的工作。管乐团自组建以来先后与来自奥地利、荷兰、德国、挪威等国的管乐团进行友好交流并联合举行交响管乐音乐会演出。

《节日的号角》管乐专场音乐会 节目单 一、交响管乐《世纪序曲》斯韦林根曲 二、管乐合奏《芭蕾音乐集锦》 三、小号与乐队《蓝色幻想曲》Joseph Robert Eastman曲 独奏：高飞 四、长号与乐队《长号布鲁斯》奥古斯丁.布鲁赫曲 演奏：武浩、胡琛、马思滨 五、管乐合奏《江南Style》 六、管乐合奏《春天的印象》查尔斯?米歇尔斯曲 七、管乐合奏《北京喜讯到边寨》郑路马洪业曲 八、《畅通无阻快速波尔卡》爱德华.施特劳斯曲 九、长号与乐队《滚雷进行曲》 十、小号重奏：《号手的假日》安德鲁曲 演奏：高飞、周笑春、董祖乐、宋世辉 十一、管乐合奏《西班牙斗牛士》Robeual longfield编曲 十二、管乐合奏《五声神韵》王和声编配 指挥：常畅（著名指挥家、国家一级指挥） 演出：江苏省演艺集团交响乐团管乐团 演出地点：金陵科技学院大学生活动中心 演出时间：5月22日晚6:30

论萨克斯管在音乐中的运用与发展

论萨克斯管在音乐中的运用与发展 发表时间：2012-06-13T11:41:46.750Z 来源：《赤子》2012年第8期供稿作者：张岩1，2 [导读] 在管乐队中，萨克斯管是木管组与铜管组乐器之间的中介和桥梁。 张岩1，2 （1、哈尔滨师范大学，黑龙江哈尔滨 150080 2、黑龙江艺术职业学院，黑龙江哈尔滨 150080） 摘要：由于萨克斯管兼具木管乐器和铜管乐器的双重属性，加之其特有的造型和音质、音色，使其在音乐领域发挥了不可替代的作用，现就此作简要论述。 关键词：萨克斯；运用；发展 萨克斯管是1841年由比利时管乐器制造商阿道夫·萨克斯（Adolphe Sax，1814～1894）研制成功并于1846年在法国正式登记注册、获得专利后，至今已有整整160年的历史。 萨克斯管是一种装有单簧哨片的吹奏乐器，其吹嘴、簧片及开闭音孔均沿用单簧管的原理，因此，根据它的发音原理和音色，归为木管类乐器应该是没有争议的。然而，因其管体是铜制的，有些音域的音色又接近于铜管乐器，所以也可以把它纳入铜管类乐器。从结构上看，萨克斯管虽然用铜质材料作管体，但管身却借鉴了双簧管的锥形体，而且其指键系统也借鉴了双簧管和长笛波姆指键系统的操作体系，其内径及声学原理、运指、泛音超吹等方面也和双簧管有一些相似之处。 萨克斯管既能在木管与铜管乐器之间的音色过渡方面起到一定的衔接作用，又能逼真地模仿人声的歌唱性，还能把弦乐器的抒情性、木管乐器的色彩性和铜管乐器的力度感有机地融汇在一种乐器上，从而，极大地丰富了萨克斯管的表现力。由于萨克斯管兼具木管乐器和铜管乐器的双重属性，加之其特有的造型和音质、音色，使其在现代乐器领域可以尽显艺术魅力，独享纵横驰骋的发挥空间。故无论在古典音乐、爵士乐、流行音乐中均能派上用场，在轻音乐队、电声乐队、爵士乐队、摇滚乐队、军乐队及交响乐队中均能发挥其不可替代的作用。 萨克斯管试制成功后，法国军乐队率先在军乐合奏中试用这种乐器，并取得了良好的演奏效果，从此萨克斯管便正式纳入军乐队的编制之中，成为军乐队中的重要成员。实践证明，萨克斯管在军乐队中扮演的角色致关重要。通过它的桥梁作用，可以将军乐队中的木管组乐器和铜管组乐器非常协调地融合在一起，从而使军乐队达到最佳的整体效果。实际上，在军乐合奏中萨克斯管本身的声音并不十分突出，但当它与木管乐器一起吹奏旋律时，木管组乐器的音色顿时显得非常柔和、协调，这就是萨克斯管所特有的“调和”作用。 萨克斯管的发展历程虽然不算太长，但它在乐器的材质、造型、结构、功能、音质、音色、演奏技巧和表现手段等方面均有意识地吸取了各相关乐器的优点和长处，并最终成为一种经过综合优化的新型管乐器。由于它结构功能上的综合性和表演角色的多样化，从而，也导致了它的多重属性、多种功能以及对它的多种评价和广泛使用。 追根溯源，与萨克斯管最先有缘的应该是法国著名作曲家柏辽兹，萨克斯管正是在他的创意和倡导下，才由阿道夫·萨克斯最后试制成功并在乐队中得以试用的。萨克斯管诞生后，柏辽兹还专为萨克斯管创作了一部名为《圣歌》的合奏曲，使这种新型管乐器在世人面前崭露头角。 萨克斯管的问世，也为世界各国的古典音乐作曲家们提供了新的器乐参照物，同时也拓展了他们音乐创作的思路和空间。许多著名的作曲家开始对这种富有创意的新型乐器表现出浓厚的兴趣，并竞相为这种个性突出的特色化乐器创作乐曲。1845年，法国作曲家卡斯特内在他的歌剧《最后的犹太王》中率先使用萨克斯管，其后，法国一大批有影响的古典音乐或严肃音乐作曲家如圣--桑、马斯涅、迈耶比尔、丹第、托马斯等，也先后在他们的作品中或多或少地运用了萨克斯管，而且多用于一些抒情浪漫、脍炙人口的独奏片断。萨克斯管的特色性音响效果和独具魅力的表现手法开始受到众多大音乐家们的钟爱，而且恰到好处地将萨克斯管运用于创作中，也为他们的作品增色不少。 除了交响乐、军乐、歌剧及协奏曲、奏鸣曲等大型作品外，萨克斯管还经常以重奏的室内乐形式出现在各种类型的音乐会舞台上，与其他单种管乐器的重奏形式相比，萨克斯管的重奏效果无疑是最为理想的。尤其是它的四重奏形式，从高音萨克斯管到上低音萨克斯管，种类齐全，而且声部组合合理，层次分明，音色和谐，效果奇佳，在管乐领域可谓独领风骚、堪称一绝，其完美性和规范性甚至可与弦乐四重奏相媲美。以法国萨克斯管大师马切尔·穆勒领衔的“马切尔·穆勒萨克斯管四重奏组”，曾蜚声世界乐坛并在国际音乐界树立了一个声誉卓著的四重奏艺术的光辉典范，至今仍被人们传为佳话。20世纪70年代初，“伦敦萨克斯管四重奏组”也名声鹊起，以演奏高难度室内乐作品而闻名于世，在世界范围内也产生过较大的影响。 综上所述，萨克斯管在古典和严肃音乐作品中的运用比比皆是、无处不在，萨克斯管的音乐属性早已横跨严肃音乐（包括古典音乐）和通俗音乐两大范畴，它的艺术触角已表现出相当的广度和深度。 由于具有较宽的受众面和广泛的社会影响，萨克斯管在国内外均拥有较为雄厚的群众基础。20世纪80年代，以美国流行萨克斯管演奏家肯尼·G为代表的通俗萨克斯管音乐曾风靡全球，它所带来的强大冲击波使萨克斯管及其美妙的音乐倾刻在中国家喻户晓、深入人心，并得到广大青少年的追捧和青睐。改革开放以后，特别是近几年来，萨克斯管在我国大众中的认知度、影响度和喜爱程度呈现出迅速飚升之势，在众多西洋乐器中已位居前茅，成为名副其实的热门乐器。 目前，我国萨克斯管专业的发展势头表面看来虽然较为迅猛，与国外相比，我国萨克斯管专业教育的基础还非常薄弱，呈现出良莠不齐、发展失衡的局面。萨克斯管专业与其他有着悠久历史的传统西洋乐器相比较，在很多方面尚未取得同步发展，对萨克斯管的演奏技巧、音乐内涵和艺术流变，我们也还缺乏系统的研究和深入的挖掘。尤其是在一些基础环节和系统训练方面，暴露出急功近利、华而不实的实用主义思想倾向。一味地迎合大众口味而忽略萨克斯管在音乐艺术领域应有的合理定位是不可取，萨克斯管艺术诚然需要普及，同时更需要提高和完善，只有合理兼顾大众娱乐和专业教育的双向发展，萨克斯管艺术才会有真正的繁荣。 萨克斯管融入现代管弦乐队的进程是较为缓慢的。我们不能不正视这样一种现实:直到今天萨克斯管也还没有被正式纳入交响乐队的编制之中，究其原因应该说是多方面的。萨克斯管和其它管乐器相比，属比较年轻的一种乐器，当欧洲已出现交响乐这种高级而又完备的音乐形态时，萨克斯管却尚未问世。后来，由于柏辽兹的创意和促成，曾在一段时期试图将萨克斯管纳入交响乐队的正规编制并进行了小范围的试奏。但由于当时的萨克斯管制作水平和演奏技艺均有限，而且声音过于特殊，因此未能取得预期的效果。正是由于当时的萨克斯管