浅谈涂鸦艺术推广的必要性

浅谈涂鸦艺术推广的必要性

摘要：最近几年，涂鸦作为一种独特的艺术形式融入了我们的生活，涂鸦具有独特的商业价值和很高的艺术收藏价值。彻底地与我们的生活结合在一起，密不可分，涂鸦已经成为一门艺术，时尚的代名词。现状，涂鸦在云南本土还不成熟，没有浓厚的艺术氛围。相比欧美没有推向高潮，复兴过。涂鸦作为一种有极大发展潜力的艺术门类来说，在云南提倡涂鸦艺术的推广是很有必要的。

关键词：涂鸦元素街头文化商业化本土文化

前言

涂鸦在绘画创作中有无限的想象空间，在艺术创作中有很重要的作用。很多国家都已经有了著名的涂鸦艺术家，爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。在一些地区政府部门还会和涂鸦组织合作，开辟场地、发放执照给爱好者，同时每年举行涂鸦比赛，提高涂鸦的艺术性。涂鸦元素越来越贴近生活，在我们生活中起到不可漠视的重要作用。它的艺术价值和实用价值都在不断的提升。有极大的发展空间和潜力可以挖掘。

然而，涂鸦在我们国家并没有得到很好的推广，作为青年一代的我们有其热情和责任来加入涂鸦艺术的发展和创作中。提高我们整体艺术素养，有利于这方面人才的发展，和优秀作品的出现。提高人们的创新意识，倡导一些涂鸦爱好者能更好的发展自己，和有些艺术家能涂出自己的特色和个性。

一涂鸦的意义、由来、现状和存在的方式。

涂鸦是一种直觉，一种宣泄。通过涂鸦我们可以释放自己，可以创造自己。它是灵感的落实点，是创造的初始。在艺术创作中有很重要的作用。它是出与涂鸦者最原始和最直接的本能反映。涂鸦不是单纯儿童的游戏。涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号，乃至宗教与神怪形象。后来，涂鸦者的画布渐渐从街角墙壁、地下铁、火车扩展到海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅等。涂鸦元素的实用价值在不断的提升，也证明了它顽强的生命力和极高的艺术

美感。随着网络的出现，电脑屏幕变成了更加流行的涂鸦场地。它的形式越来越多样化，出现的创意贴近生命。其实在国外，涂鸦是一门专门的艺术，一些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，也有一部分涂鸦创作者走上职业艺术家道路，从街头转向美术馆、收藏家的墙面以及纸上。在美国，涂鸦绘画已成为纽约画派最流行的一种绘画风格。越来越多的服饰品牌把涂鸦的风景、人物涂抹在身体和衣服上。现在的涂鸦与商业联系非常紧密，涂鸦中包含了更多时尚、娱乐和游戏元素。

上世纪，住在华盛顿的一个送货小子德米特里，以一种最简单的方式达到了表现自己的目的。他随处涂写自己的绰号“Taki183”，这个举动不仅使自己登上了1971年的《纽约时报》，也使涂鸦（GRAFFITTI），这个来自希腊文“书写”与意大利文“刮痕”的俚语成了一个艺术名词，街头涂鸦就此开始。

十年前，随着HIP-HOP①热潮的涌入，涂鸦作为街头文化的一部分，开始出现在北京这样的大城市里。最初的一批涂鸦者在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口，那时候的涂鸦是令管理者头疼的类似“小广告”的城市“牛皮癣”，而随着城市的发展，涂鸦也逐渐艺术化和商业化，它不仅见证着这个城市的变迁，也在成为北京这样的城市建筑中一道新的风景‥‥‥

如今涂鸦成为中国时尚青年的一种口号和玩乐方式而存在于网络和T恤之中，成为了一种肤浅而空洞的时髦游戏，我们遥想当年巴斯奎特和哈林②在街头和地铁里用绘画表达自己的观点同政府和民众进行对话的那个状态的，现在他们曾经为之“抛头颅萨热血”的涂鸦艺术运动现在已经完全成为了享乐主义晚宴上一盆野菜。这种现象也是涂鸦在当今社会的一种价值体现和存在方式！这是于现代人所追求的不断的创新，不断的寻求自我的真实感相联系的体现。

二涂鸦与其他艺术门类的关系

涂鸦这一名词定义广泛。作为一种原始的创作源头是很多创作的开始，涂鸦的原料也没有固定的约束，涂鸦精神也不受限于载体。可以是铅笔、油画、水彩不同的涂料等等来加以表现。在艺术设计中很多设计的初稿开始也是随心的涂抹而来的。它是先头是源泉是我们设计好一件产品或一张图纸不可缺的过程。在绘

画中也是如此，我们用自己的激情和大胆的涂抹尝试不也会成为一幅好的创作吗？涂鸦和其他的艺术是相互相成的，没有很绝对的界限来加以区别。

三怎样在本土推广涂鸦艺术

涂鸦艺术在云南本土没有得到很好推广存在一些原因：首先，与一些青年人的热情度有一定的联系。目前我们本土涂鸦爱好者要涂鸦出具有创新，特色的东西并不多。当然，也不能排除像叶永青③那样有自己特色艺术家的存在。人们的激情有待提高。其次，涂鸦在云南本地并不多，没有一定的氛围，和一些真正勇敢的人并不多，这点不涉及到青年的积极性的问题。还需要出现那么一匹领头羊来做出表率。在云南市场或许有那么一些人曾想过拿着涂料在街头巷尾的墙壁上涂点什么，但又有多少人真正的涂出了点什么呢？当然也不外乎，有那么一些墙壁的存在。我们这里所指的是涂鸦的最初表现方式墙壁涂鸦罢了。

在涂鸦中，我们在突出我们个性与自我的同时，还要注意涂鸦的真正定义，它是一种文化，一种艺术，而不是让人任意挥霍的垃圾。制造出来垃圾污染了我们美丽的环境。

涂鸦冲击了主流设计的滥俗，而主流设计的理念同样让涂鸦摆脱了自己的狭隘，得到更宽广的创作空间。但涂鸦与街头文化的血脉关系却是根深蒂固的，它缘自街头文化，并从街头文化中汲取营养。许多涂鸦者在成为成名的设计师之后仍然常有冲动跑到街上拿喷罐乱涂乱画，因为那是一种自由、即兴的创作状态，不参考任何素材，也不拷贝任何风格，只为了获得一种纯粹的快感。当然这种自以为是的宣泄往往以粗暴地干涉他人的视觉、影响公共环境作为代价，所以维护公共环境的警察总是涂鸦者持久的对手。对于设计师而言，现在参考的素材太多了，往往因此丧失了自己的原创性和个性。而真正最好的创意，往往是在没有任何参考的情况下完全凭自己的直觉设计出来，这正是涂鸦的魅力所在。

涂鸦艺术在中国并没有能够在欧洲那样风起云涌，这里面有许多原因：

第一，在中国精英艺术和流派占据绝对主导地位，对大众民间艺术关注始终只是处于一种对古典民间艺术的猎奇状态。

第二，政府对于民间的严密管理使得涂鸦者生成空间难以存在。

第三，中国时尚文化的急速发展使得涂鸦一开始就成为一种形式和技巧，而融化于消费主义哲学中。

在看了上面我们所提到的原因，我们应该意识到要发展有自己特色和优秀的涂鸦作品，必须的优势在民族民间，中国历史悠久，民族重多，这样我们涂鸦无论是在图上还是文字的取材丰富而且有自己的特色，在云南这块少数民族众多的土地上又何尝不是呢？

在看到我们自身的优势上，还要考虑涂鸦作为一种直觉的表现，通过涂鸦是一种自我的宣泄，如果在自我真实中还要添加或附带一些什么民族，文化的特点。如果附带太多的话那对于自由创作者来说不过只是一种束缚，并不是真正意义上的涂鸦，我们不能抹灭涂鸦的真正意义。如果作为一个本土涂鸦艺术家来说发展自己以有优势是必要的，或者说在我们云南本土想成为一个真正的涂鸦艺术家这样的考虑是很有价值自己去思考的。这样的认识只有在多接触多看中形成属于自己的一种潜意识，才可能创作得出来。当然，在看了后，不是要我们去直接的模仿，我们要的只是其中的元素和突出的特点。成为作品还要我们发挥自己的创作天赋去完成属于自己的，有个性的作品。如果自己不能很好的加以理解，或是阻碍自己的发挥，不能成为自己的创作源泉的话，那么这样的方式可能不适合你用，那在你创作时就抛弃所有的附加，跟着自己的感觉作罢。我们只有在创作者自愿之中，加以提倡和建议罢了！所有这些手段，无非是要能创作出一些好的作品罢了。

四国外优秀涂鸦元素，与本土相统一

云南的艺术家叶永青，我们可以在他的早期绘画中清晰的看见巴斯奎特的影子。说明中国的当代艺术家也受到涂鸦画派的影响。作为一个来自偏远山区的，远离政治中心的画家，似乎我们更能在他的身上找到与巴斯奎特的共同点。比如他们的画面当中都有一种原始的力量，和一种儿童般的稚拙感，但是叶永青的画面当中没有巴斯奎特的那种来自社会底层的粗砺感和爆发力，同样是涂鸦，叶永青的画布和绢上作品就显得有中国文人似的逸笔草草和隽永感。早期叶永青借助涂鸦形式的绘画在中国当代艺术的展露头脚和奠定地位，但是聪明的叶永青是不

会仅仅满足于对一种图式的简单挪用，他敏锐的感觉到了自己画面中这种区别于西方人的一种特殊的涂鸦方式。他把这种语言单独的提炼出来，加以观念化的改变，形成了他自己一套的独特的绘画语言。这也许是一个能把国外优秀涂鸦元素与本土文化相统一得很好的例子，值得我们去深思。

涂鸦是否还能保持它的动力，那种来自街头，绝望无归的叛逆精神？答案似乎是否定的，任何艺术品都不能离开它的土壤，当涂鸦从街头转入画廊时，它的意义绝对发生了改变。框在油画框里的签名已经失去了它那生硬的尖利的棱角。在美国转化形式使它失去原有的生命力，那在中国在本土呢？它还没有在属于它土壤——街头。复兴过，崛起过高潮，没有狂热过又怎么能让它的狂野与热情抹灭在其它的艺术丛林中呢？青年人是朝气蓬勃的、具有时代气息的。青年人作为涂鸦的先锋代表，自我表现意识强烈，创新意识独到。在现代社会提倡自由与个性张扬的年代，时代为我们自由爱好者提供了一个良好的社会条件和空间自由度。因而，青年一代有那份激情和责任来倡导涂鸦艺术在我们中国本土地方发展和壮大。

结语

涂鸦艺术已经成为当代艺术的重要表现形式，将艺术带到大街上。是一种本来的回归。中国经济正在飞速发展。在艺术领域也不会落伍与世界艺术之林。艺术家们也正用他们的热情和狂热在谱写艺术。在今天的社会，涂鸦作为一种很普遍的艺术正在成长着，在我们本土也希望能涌现一大批优秀的涂鸦艺术家。这样的愿望还需要我们来呼吁涂鸦艺术在云南本土的壮大和发展。也许要我们广大艺术爱好者多多参与才能实现。

来吧！无论你是一个真正的艺术家、画家、还是绘画爱好者、或是拿着扫帚图画大街的清洁工你都可以拿出你的热情、拿起你的画笔。任意挥洒自己的思绪吧！新时代的涂鸦，更多的是为了宣告自我的存在，如果你有足够旺盛的激情，那就为青春留下美丽的涂鸦记号吧。

注解：

①HIP-HOP：HIP-HOP文化有五个重要的元素，服饰、街舞、DJ、MC和涂鸦。作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初。Hip－Hop文化在美国是一种生活方式，就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。

②叶永青：1958年生于昆明，1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业，现为四川美术学院教授。曾在伦敦、新加坡、慕尼黑、西雅图等地举办过个人画展。画《鸟》系列油画20多年孜孜不倦。其中的一幅油画《鸟》就被比尔·盖茨收藏。

③巴斯奎特和哈林：巴斯奎特全名叫让·米歇尔·巴斯奎特(1960——1988)的艺术经历最富有传奇色彩。他是一位自学成才的布鲁克林艺术家。在世时，巴斯奎特被看作二十世纪八十年代艺术圈中的一位重要人物。哈林被称为“涂鸦艺术之父”凡是涂鸦爱好者或多或多少应该听说过。

参考文献：

[1]朱敬一,《巴斯奎特·涂鸦艺术·中国》2005（2）。

[2]沈晓鸣,《涂鸦·将艺术带上大街》出于南方都市报。2004（2）。

Initiate the expansion that doodle the art

【Abstract】: Most in the last few years, the doodle is used as a kind of special art form melted into our life, the doodle has the special business value to collect and keep the value with the very high art.Is combinative with our life to the last man together, inseparable, doodle to have become an art, the pronoun of the vogue.Present condition, doodle in the Yunnan mainland still not mature, have no the thick thick art https://www.sodocs.net/doc/4c6595185.html,paring Europe and America did not push face high tide, renew over.The doodle is used as a kind of having biggest the art an expansion for to saying, in Yunnan promoting doodling art of developping the potential has very much necessary.

【Keywords】: The doodle doodle chemical element street culture art turns commercial

教育见习目的及意义(2021年)

教育见习目的及意义(2021年) The purpose and significance of educational probation ( 实习报告 ) 汇报人：_________________________ 职务：_________________________ 日期：_________________________ 适用于工作总结/工作汇报/年终总结/全文可改

教育见习目的及意义(2021年) 一、教育见习目的及意义 教育见习是高等师范院校贯彻党的教育方针的重要途径，是教学计划的重要组成部分，是师范教育贯彻理论与实践相结合原则的体现，对提高教育、教学质量，保证培养合格的人民教师有着重要的意义和作用。 教育见习的目的：使实习生受到一次深刻的专业思想教育，熟悉和了解中学学校教育，增强其从事教育工作的光荣感和责任感，为形成良好的教师职业道德品质打下基础；在教育和教学实践中，使实习生将所学的基础理论、基本知识和基本技能得到综合运用，培养他们从事中学教育工作的独立工作能力；培养实习生从事教育调查与教育、教学研究的初步能力；为培养具有开拓精神和创新才能，培养未来教育事业所需要的教师与教育专家进行初步训练； 同时，还有利于我们师范专业生了解当前的地理教育和就业形

式。将所学专业知识联系于教学实际之中，提高自己的教学能力。 教育见习是在高中和初中的学校进行的，对学校的了解，能够给我们对职业判断提供一定的信息和对地理教育前景的判断提供一定的帮助。 二、见习概述 （介绍见习单位情况、时间和过程等） 1、见习单位情况。 会理县实验中学坐落在会理县城西环路南段。这是一所充满现代和人文气息，各种建筑分布合理，起点高，为满足会理县40多万人民群众对优质教育的需求，提升会理县教育档次的背景下应运而生的高级中学。 学校以“创名校，育英才”为办学目标，以“树一流意识，创一流业绩”为办学理念，以“崇贤尚雅，博学创新”为校训，以“团结奋进，自强不息”为校风，以“敬业、爱生、勤勉、求精”为教风，以“勤学、尊师、励志、竞优”为学风，围绕“质量”和“发展”，探讨并形成了新形势下适合校情的德育工作内容和方法：构

提升中学生艺术素养

提升中学生艺术素养得策略研究实施方案 一、课题研究得目得意义。 (1)、课题研究目得:我国教育部把“培养造就一批高水平得具有创新能力得人才”列为《面向二十一世纪得教育振兴计划》得主要目标、江泽民同志在北师大讲话中说:“教育创新与理论创新、制度创新与科技创新一样,就是非常重要得,而且教育还要为各方面得创新工作提供知识与人才基础。”我国著名教育家刘佛年说:“只要有一点新意识、新思想、新观念、新设计、新意图、新做法、新方法,就可称得上创新,我们要把创新得范围瞧得广一点,不要瞧得太神秘。”因此,为了实现中国未来伟大得“中国梦”,我国必须加快教育发展与教育创新,全面推进素质教育,且势在必行。《中共中央国务院关于深化教育改革,全面推进素质教育得决定》中指出:“实施素质教育必须把德智体美有机地统一在教育活动各个环节中”。并且指出艺术不仅能陶冶情操,提高素质,有助于开发智力,对青少年个性发展,能力形成有着不可估量得催化作用、如法国著名艺术大师罗丹所说:“艺术,就是人类最崇高得使命,因为艺术就是要锻炼人自己了解世界,并使别人了解世界、”艺术教育就是学校素质教育得重要组成部分,它不仅就是全面落实我国教育方针,还有助于学生整体素质得提高,有助于学生得个性发展,有助于

培养与提高中学生得创新精神,对提高中学生得创造能力具有很大得促进作用、通过提升学生艺术素养,使学生更多得了解国外优秀得文化艺术成果与我国优秀得民族文化艺术传统,树立正确得审美观念、培养学生得感受美、鉴赏美、表现美、创造美得能力,自觉抵制不良文化得影响。陶冶情操,启迪智慧,激发创新意识与创造能力,塑造学生良好得思想品德,促进学生全面发展、所以,学校要全面提升学生艺术素养,促进学校特色教育得发展,培养更多得艺术人才,为学生得未来创造崭新人生道路。本着这样得理念,我们一起决定选择本课题开展研究工作,在研究过程中去体验它独特意义、 (2)、本课题研究得深远意义:将通过研究成员我对校开展调查,了解当前普通中学学生艺术兴趣与艺术追求情况;了解普通中学学校艺术教育发展现状,以及未来几年学校发展得方向;探索提高中学艺术课堂教学有效性得方法与途径,在研究实践中形成高效与有效得艺术课堂教学方法与模式,为确实提高普通中学学生艺术素养,推进学校艺术教育发展做贡献;研究如何通过校内外艺术行为与阳光艺术活动来提升学生得艺术修养,培养学生良好得个性与健康得心态,树立正确得人生观与世界观,培养热爱祖国、热爱人民、热爱社会主义,热爱学校与热爱学习、正直守纪、有创新精神得好学生、通过课题研究,形成课题研究有效性成果,形成有积

论艺术作品形式的意义

论艺术作品形式的意义 艺术作品的意义是现代艺术学的中心命题之一。“意义”一词是由“意”和“义”二字构成的、“意”有猜测，意图等方向的意思，重点指的是主观意向方面的意思；是“宜”的意思，即适宜、合宜的意思，强调的是一种契合与实现。主观的“意”在于生发，客观之“义”却在于一种契合。因此“意义”乃是主观与客观、自我与社会的统一，是精神或潜在意向的生成与实现。 近20年来，随着现当代西方美学和文艺学理论及方法的引入，国内文论界又涌动着一股逆向的思潮：将形式规定为美和艺术的本质或本体所在。问题不在于艺术有无内容和形式的不同层面，也不在于谁决定谁，而在于形式在艺术这一人类精神创造成果的整体存在中处于怎样的状态，对它的理论描述如何才能恰当地进行，以期提供对艺术审美与鉴赏的合理认识。 关于艺术形式的内容和形式： 艺术作品内容：其构成因素有两个，一是艺术家在艺术作品中所再现的社会生活，一般称之为艺术作品的题材；二是艺术家对所再现的社会生活的认识与评价及由此产生的思想感情，一般称之为艺术作品的主题。 艺术作品的形式，就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。艺术作品的形式包括两个因素：一是艺术作品的组织结构；而是艺术作品的艺术语言。 艺术作品内容与形式之间的关系： 1.艺术作品内容与形式的关系 在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望，确定了作品的内容，最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣，因而画面用上了对称的构图，将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧，使其成为中心人物，因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。 2. 形式反作于内容 形式不是消极的，被动的，而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙，使人感觉到“气韵生动”“以形写神”的境界。 关于艺术作品的形式和内容的关系问题,其争论的焦点在于:(1)在艺术创作过程和艺术接受过程,形式和内容究竟是内容决定形式还是形式决定内容? ( 2)不同艺术类型中,内容和形式之间的关系如何？ 任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一，内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容，任何内容都通过形式显现。这说明艺术作品内容与形式是相互依存密不可分的。而且任何一幅优秀的艺术作品都是具有内容与形式的完美统一性，任何形式主义和形式虚无主义都会对优秀的艺术作品形成一定的阻碍。在内容与形式的关系上，存在着形式主义和虚无主义两种偏颇的观点，这两种观点都是对艺术作品中内容与形式孤立而又片面的看法，都会对一件艺术作品的最终成功造成一定的影响。这是一种割裂艺术作品内容与形式的关系所导致的错误。所以，我们要在这两者之间找到一个完美的平衡，来让完美的艺术形式与进步的内容有机统一。 关于艺术形式美的研究一直是久经不衰的重要课题。美学家从审美经验出发, 对形式美提出各种看法。有的从心理学的角度谈形式美有的从艺术本质的角度谈形式美有的从符号学角度谈形式美有的从“ 有意味的形式”来谈艺术形式美。不管从哪个方面讲, 我们都不能脱离社会历史的现实内容, 脱离艺术的整体表现去片面地追求艺术形式美。艺术形式美的价值是对人而言, 一种形式以及形式的组合, 如果要成为美的, 就必须对人类的精神美有价值。克莱夫· 贝尔认为艺术家的手必定是受到了将他强烈而确切地感觉到的东西表现出来的需要的指导, 他一定还在追求把他在心醉神迷之中的所受到的东西变换成物质形式。因此, 那种只是通过修修补补而完成的形式, 必定是很糟糕的形式。而且并非出于情感需要而搞出的形式, 那些按照制图理论搞出来的形式, 那些摹仿自然客体或其他艺术作品的形式, 那些只是为填充空间的形式实际上就是为了打补丁的形式, 都是一文不值的形式。”也就是说, 只有当形式所提供的信息正好与我们对事物的某种本质的审美认识和体验相一致或相接近时, 这种形式就能引起人们的审美感情。因为事物的本质是通过人们的认识和理解显现出来。艺术作品的审美特质是艺术家主体精神与客观美的本质相交融的结果, 如音乐作品的形式因素按照一定的艺术规律, 传达一定的精神信息, 构成特定的艺术境界, 引起人们的共鸣, 才能获得动人的艺术效果。这时候的艺术形式已不是单纯的形式,而是有了特定的含义。因此, 只有当恰当的含义与形式共同构成的意境, 也就是完整形式的美, 才能真正使人得到美的感受, 从而实现对自我价值的发展和肯定, 去发现、创造出更好的艺术作品, 推动艺术向更高层次迈进和发展。 总而言之，形式在艺术创作和欣赏的人类审美活动中，具有特殊的、本体存在的意义。审美感受从一开始就是一种关于形式的感受、组合、构建的创造性活动，内容及精神意味的传达始终是伴随着艺术家和审美者对形式的构建活动来进行的，其成果也必须是某种精神形态的鲜明可感的物化形态，或者称其为“有意味的形式” (克莱夫·贝尔)、“情感的形式” (苏珊·朗格)、抑或为符号学意义上的“艺术符号”。总之，没有形式以及艺术家对形式的创造性掌握，就没有审美活动，或者其符号的建构是非审美的。

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艺术教育的功能价值和目的 【摘要】：素质教育的今天，艺术不可忽略的作用已经渐渐被人们所重视。 我们作为艺术工作者更是有责任将艺术的魅力带给学生。本文在重点详 尽介绍艺术的功能价值基础上又提出了艺术教育的的目，以供纵览。【关键词】：艺术教育功能价值目的全面发展 【前言】: 在“以人为本”观念逐步进入人们生活的今天。基础教育也进行着一场观念的改革，教育的模式倾向于“应试教育”转向“素质教育”的转变。 教育的目的，是教育人如何做人。更广泛的说，是要教人尽人性，启发人性中所拥有的求知、乐善、好动、爱美的本能，使它所具的潜能尽情的发展。因此素质教育就是应该智育、德育、体育、美育的同时发展。但是，现实的教育中，往往偏重知育，德育，体育，相对来说只有美育只有很少人顾及，这实在是教育上的一种缺憾。 终于，在艺术列入教育方针以后，艺术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。也越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。艺术的教育才真正的迎接了改革。 1、艺术教育的价值 在素质教育普及的今天，全面型人才才是人才发展的方向。人若没有艺术的修养，实为人的一种残缺。爱美也是人性的迫切的要求，一般人认为美是无助于人类的实际生活。实际则不然人性之要求美的满足，正犹如人性之要求饮食的满足一样，饮食的不满足，会立见其

形骸的枯萎；美的不满足，也会发生精神的病态。 1.1以美辅智，提高能力 智育的提高不仅仅在于多上了一节课，多看了一本书，多做了一道题，多考了一点分。它的主要方面还是在于心智的提高，能力的提高。相反倘若这些都提高了那么至少相当于多上了很多节课，多看了很多本书，多做了很多道题，多考了很多点分，甚至更多。 1.1.1开启人的心智 艺术教育的价值不仅在塑造人的鉴赏方面有作用，而且具有扩大人的心智，在创造更多价值上起着重要作用。要培养出适应新时代所需要的创造性人才，而不是书呆子，就必须使学生知道怎样思考、怎样发现、怎样探索等方面进有所发展。这样的人才才是新时代的人才。而艺术教育正是通过它特有的手法和方式，通过视听，想象来解放学生的深层天然的素质能力，尤其是激发学生的想象活力，为创造力的发展提供了初始条件。著名的科学家及小提琴爱好者爱因斯坦说：“我相信直觉和灵感……想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。随着科学的发展，艺术可以开启人的心智也逐渐被科学家认识到，科学与艺术是不可分割的，人的创造性思维的形成，正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上，它们共同的基础是人类的创造力，它们所追求的目标，都是真理的普遍性。由此可见，艺术教育可以有效促进人的智力和创造力的进步，艺术教育更显示出其不可代替的作用。 1.1.2辅助人的心智 艺术的作用并不仅仅在开启心智上，而且其在辅助心智的发展上也是起着不容忽视的作用。艺术的是人类的瑰宝，人类在发展的同时，

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浅谈艺术素养与提高领导干部素质 来源：中国论文下载中心 [ 10-08-05 15:37:00 ] 作者：冯秀梅编辑：studa090420 论文关键词：领导干部；教育；艺术素养 论文摘要：每个人的艺术素养与其自身素质有着密切的关系。领导干部作为一个特殊的群体，应具有很高的思想觉悟和严格的行为准则，具备良好的为党和人民服务的素质与才能。而注重加强艺术素养，便是领导干部不断提高自身素质的有效途径。 人的素质不可能是与生俱来的，它更多的表现为是靠后天教育和修养的结果，而艺术修养在提高人的素质的过程中发挥着重要的作用。纵观人类历史上的杰出人物，无论是古代或现代的还是国内或国外的，他们都无不具有较高的艺术素养。可以说，个人的素质与艺术素养之问存在着一定的正比关系。个人素质作为领导者在政治信念、思想意识、品德修养、工作作风、生活情趣等方面所反映的综合素养，它直接关系到领导干部在工作实践中的管理水平和决策能力。因此，必须注重加强对领导干部的艺术素养教育，必须注重提高领导干部的艺术素养，这是在新世纪新阶段造就一支适应我国社会主义现代化建设要求的高素质干部队伍的必然要求。 一 胡锦涛同志在中央纪委第七次全体会议上的重要讲话中指出，领导干部在工作中要大力倡导八个方面的良好风气，其中特别提到要做到生活正派、情趣健康的问题。这就是要求领导干部必须具有高尚的心灵，要通过学习不断汲取人类文明的成果，以不断增强自己对文化精神产品的爱好及鉴赏能力，从而自觉抵御低级趣味和腐朽的生活方式。为此，提高素质不仅是党和人民对领导干部的要求，也是领导干部自己必须自觉担负起的重要责任。 在经济建设和精神文明建设中，领导干部肩负着双重的责任。领导者的管理艺术、文化素养和审美观念，将对社会大众留下深刻的影响。尤其在具体的工作实践中，除在专业技能上遇到的一些挑战外，领导干部还经常会遇到一些诸如城市规划、环境美化、文艺宣传等决策性的工作，如果具有良好的艺术素养，这样的困难或问题就会迎刃而解。 自改革开放以来，随着国际问经济交往的不断深入，各个国家及民族之间的文化交流也日益增多。这一趋势使我们在接受进步与积极的思想理念的同时，也面临着一些消极颓废和不健康思想理念的侵蚀，这些文化或精神方面的糟粕像瘟疫一样蔓延开来，毒害着人们的身心健康，扰乱了人们的行为准则，它是影响我国改革开放进程以及培育人们高尚情操和良好素质的毒瘤。领导干部是我们时代的代表，其整体素质的高低直接影响着我们整个社会的精神与道德风范，他们所处的特殊地位决定了其良好的素质有益于社会民众的身心健康，有益于社会的全面发展与进步，有益于社会的和谐和国家的稳定。在新的历史时期，领导人民建设全面小康和更加和谐的社会主义社会，需要造就一大批高素质的干部队伍，需要通过加强艺术素养教育不断提高领导干部队伍的整体素质。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出：“我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”艺术作品能够给人愉悦的审美情趣，使人产生丰富的审美联想。审美能力是领导干部不可或缺的素质，领导干部对艺术作品如果具备了一定的思想标准和艺术标准，就会自觉地倡导那些真善美的事物，并以自己真善美的行为带动和影响社会，使社会形成一种积极向上的亲和力、向心力和凝聚力，从而对那些掺杂不健康内容的甚至是反动的思想倾向予以有力的抨击和制止。注重加强自身艺术素养，不仅有益于提高领导干部在真善美与假恶丑之间的甄别能力，同时也将有益于领导干部不断提升自己的道德水准，并促使

论艺术作品的形式与意义

试论艺术作品形式的意义

[摘要]形式在在审美活动中的重要性首先在于，它不是美学和文艺学的一般概念，而是关系到审美和艺术的本体意义上的概念。形式构成的艺术魅力就在于既直观鲜明，又不是一览无余，它既营造物象，表达视觉感受，又反映主观意念诉诸精神和思想。完美的作品必然是内容、造型、色彩、形式诸因素的协调结合。 [关键词]艺术作品形式美内容意义 一个艺术作品的形式，相当于一个艺术家的存在形式，也是他的本质。如“他写下的诗，就是他的本质。”同时也可以把作品的存在，归纳为形式的存在。构成艺术作品的材料，在其尚未构成作品时，其价值只存在于可塑性。但一经艺术家之手，具备一定的艺术形式之后，材料不成为材料，而是构成作品的形式了。它体现着艺术家本身的价值，以及艺术的价值。 形式在艺术作品中是个结构繁复的整体（或者说是组织）。那些独立的、不可确定和不可改造的内容，还有艺术家的语言和表达惯例（即可以称之为风格的那些东西）在艺术作品中表现为作品的具体形式。我们所看到的一个人的行为、谈吐和行事方式，是一个人的整体形式。除此之外，我们还能看到些什么呢？——那些真正属于他本身的东西，而不是简单地分割成外在和内在两方面。 一、艺术形式的特点 艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。 艺术形式是为艺术内容服务的。艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。 艺术形式具有相对的独立性。例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的。杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。 二、艺术作品形式与内容的关系 关于艺术作品的形式和内容的关系问题，是一个历久弥新的话题。多年以来，国内学界，尤其是美学、文艺理论界多从哲学的意义上界定艺术的所谓与“内容”相关的：形式：，认为艺术品的形式总是与一定的内容紧密联系着，并从一般哲学意义上推导出艺术作品的内容决定形式的性质和状貌的观点，因此，为某种本质的内容找到恰当的反映形式是艺术唯一正确的出路。从这一观点出发，形式常常被规定为美和艺术的组成要素，或被单纯地规定为操作技术，甚至被贬抑为无足轻重的附庸、外表或包装…..。所谓：“思想内容”和：艺术形式：常常是多年来礁石分析艺术作品的不二法宝，以这种理论模式进行批评的文章成为不可移易的典范。至今出版的各种美学与文学概论教材亦没有完全离开这一理论模式。 近20年来，随着现当代西方美学和文艺学理论及方法的引入，国内文论界又涌动着一股逆向的思潮：将形式规定为美和艺术的本质或本体所在。问题不在于艺术有无内容和形式的

浅谈我省中小学艺术教育开展的重要性和现实意义

湖南涉外经济学院本科毕业论文（设计） 题目浅谈我省中小学艺术教育开展的重要性和现实意义 作者 学院音乐学院 专业舞蹈学 学号XXXXXXXXXXXX 指导教师XX 二〇一三年四月二十八日

湖南涉外经济学院 毕业论文（设计）任务书 学生姓名：学号：XXXXXXXXXXXX专业班级：舞蹈学200901 毕业论文（设计）题目：浅谈我省中小学艺术教育开展的重要性和现实意义 题目类型]1[：[1]理论研究 毕业论文（设计）时间: 自 2012 年 12 月 1 日开始至 2013 年 4 月 28 日止 1.毕业论文（设计）内容要求： 主要内容： 毕业论文工作内容： （1）通过市场调研、查找资料，分析我省中小学艺术教育开展的状况,阐述艺术教育与艺术学的概念以及它们之间的联系和区别,分析艺术教育的价值链构成及其价值链中的主要角色。 （2）探讨了艺术教育在素质教育中应用模式,提出我省中小学艺术教育开展面临的问题,以此为我省中小学艺术教育开展提供一点参考。 毕业论文设计的要求 （1）查阅文献资料和论文相关资料二十篇以上。 （2）制定论文计划和具体实施方案，并送指导老师审核。 （3）按计划认真收集资料、采集数据，树立科学的研究态度，贯彻理论联系实际的原则，运用科学的研究方法，形成论文成果。在实践中提高解决问题的能力。 （4）论文力求观点方法正确，内容新颖充实，材料详实可靠，表述准确通顺、结构合理并有一定的创新。 （5）学生必须综合应用所学专业知识，系统的开展论述，得到一些有现实意义的结论 [1]题目类型：(1)理论研究(2)实验研究(3)工程设计(4)工程技术研究(5)软件开发

校园文化建设在学校内涵式发展中的作用

校园文化建设在学校内涵式发展中的作用 发表时间：2013-01-14T10:25:29.967Z 来源：《新疆教育》2012年第11期供稿作者：袁群建[导读] 校园文化是师生以校园为背景，围绕教育活动和校园生活而创造并共享的、特定的精神环境和文化氛围。陕西省周至县教师进修学校袁群建校园文化是师生以校园为背景，围绕教育活动和校园生活而创造并共享的、特定的精神环境和文化氛围。校园文化包含物质文化和精神文化两方面：物质文化主要包括校园建筑、文化设施和环境布置等有形环境；精神文化包括师生的思想观念、道德规范、人际关系、文化生活、集体舆论、心理气氛，以及校风、教风、学风等无形环境。精神文化是校园文化的深层结构和核心内容，对于整个学校的生存和 发展具有重要意义，是校园文化的无形资产，与学校的办学质量紧密相连，是实现学校内涵式发展的重要因素。 在新课程改革的伟大实践中，校园文化建设对学校内涵式发展的促进作用可以通过以下几个方面来实现。 1 校园文化建设是实现管理育人的关键所在 校园文化是由学校全体成员共同培育和遵循的价值观念体系、行为准则和工作学习作风的总和。校园文化管理需要学校全体成员共同创建，也需要有多种机制加以维护和固化，更需要通过持续变革，并不断催生新的校园文化。管理出效益。主导和推动学校教育持续发展的不是外部的力量，而在于系统内生动力。内涵式发展强调学校教育的内在禀赋、内部动力、内部潜力和内部创造力的不断优化重组，注重对教育资源整合力、组织执行力、教学力、科研力等的整体提高。通过学校教育系统“内在关系”的自发组织、自觉调控、结构调控来提高工作质量和教育效益，从而促进学校教育的发展。 校园文化建设要能实现管理育人作用的另一个要点就是强调学校要建立民主科学的管理机制。优秀的学校不是被管出来的，而是靠制度和文化发展起来的。管理中真正起作用的是管理文化，其核心是价值观、人生观。管理文化不仅表现在师生日常不易觉察的语言和行为中，更表现在师生对“智慧、美、真、公正、自由、幸福和爱”的自觉刻意追求中。内涵式发展就是要建设科学、人本的管理文化，使师生都能自觉地遵守规则，积极幸福地工作或学习。作为学校班子成员要真正理解“与时俱进，科学发展”的内涵，培养学校成员建设性地挑战自我和他人的意识，引导师生不断反思自我，多听质疑，检验、改进自己的想法，促进个人能力、水平的提升，实现由“他律”向“自律”的转变，积极促进每一个人的自主发展机制的建立与完善，促使每一个人能自觉地不断完善自己、超越自己，演绎学校管理文化的新亮点。 2 校园文化建设为实现教书育人营造良好氛围 校园文化建设能为实现教书育人营造良好的氛围。教师是学校最重要、最有价值的人力资源，是学校校园文化建设中的人本因素。培养一支具有现代教育理念，专业化发展的教师队伍，是学校走内涵式发展的基本保证。因此，建设积极向上、团结和谐的教师文化，对锻造优秀教师团队有积极作用。教师文化是教师在教育教学实践中逐渐形成的对职业、学生、教育教学等一系列问题的价值观和行为方式。教师文化建设的内容，包括教师的教育观念、教育教学行为方式、教师行为风范以及师德水平等。学校要通过师德培训、校本研修等方式加强对教师价值观、道德观的引导，来建设先进教师文化，锻造优秀教师团队。同时学校要通过制度文化建设，在全校教师中建立起既鼓励竞争又提倡合作、既鼓励个别冒尖又促进整体提高的管理机制，营造开放、人文、民主、创新的学校制度文化。学校要通过打造一批“政治坚定、思想过硬、知识渊博、品德高尚、精于教书、勤于育人”的高素质师资队伍；学校采取切实有效的措施，最大限度地稳定和扩大骨干教师队伍；在教师队伍建设中严把师德关、学习关和业务关，通过建设激励性培养制度，在职称评聘、评先评优、福利待遇等给教职员工奋斗予以动力与压力，促进教师自我追求，自主发展；通过加强校本培训，加快学科带头人的培养步伐，加大“名师工程”的建设力度和研究性学习与选修课的组织和管理力度，为教师展示自我才华和本领提供一个舞台，从而推进教师专业化成长。上述这些措施，必然有利于营造教书育人的良好氛围，实现学校既定的目标。 3 校园文化建设为实现环境育人提供重要保障 一所学校要具有人文精神，需要通过校园文化建设来实现。整洁、美观、高雅的学校环境有益于学生情操的陶冶，心灵的净化；健康向上、丰富多彩的校园文化生活，有助于学生的个性发展和文明素质的提高。一是学校要始终注重自然环境、人文环境对学生潜移默化的影响和熏陶，以“弘扬人文、塑造自我”为宗旨，因地制宜地创设良好的育人环境空间。二是以艺启德、以艺启智地开展丰富多彩的校园文化艺术活动，深化校园文化内涵。学校文艺体育科技活动是校园文化的具体表现，学校一方面要深入开发课程资源，依托教学内容开展文化艺术活动；另一方面要广泛开展各种艺术周、艺术节活动，为学生的综合实践活动搭建平台，丰富学生文化体验，让学生在浓郁的校园文化活动中健康成长。 总之，良好的校园文化建设不仅可以促进教育、科研及管理活动健康有序开展，而且可以使校园生活更加丰富，使每个生活在校园里的人的精神得以振奋和升华。它能更好地调节和激励师生员工的思想行为，更好地培养和激发师生员工的群体意识和集体精神，更好地促进师生员工的自我约束、自我管理和自我完善，促进学校的内涵式发展，推进学校的可持续发展，为实现学校教育教学新突破奠定坚实的基础。

大学教育的意义和目的

大学教育的意义和目的 本文是安德鲁.阿伯特教授在芝加哥大学开学典礼上的致辞。取其精华，整理而成，原名为The Zen Of Education,译为大学教育之禅。 大学的声望和录取率对学生今后的收入产生一定独立的影响，但收入差距大多出现在大学内部，也就是说，出现在某一所大学毕业生内部。这中内在的差距取决于才能，资源，成绩和专业等个人因素，其中个人努力程度至关重要。真正驱动成功，造成收入差距的因素是职业。 与其说大学教育交给你的是具体专业的学科知识，不如说是使你受益终生的一般技能。其实一个人大学毕业后，其所学的专业知识在现实生活和工作中用到的微乎其微，更有甚很多人今后从事的工作与所学专业并无任何联系，那些书本上的知识在毕业五至十年后几乎被遗忘殆尽，真正成功的关键不是所学知识的多少。 然而无论用于读研究生、工作还是娱乐----------批判性的阅读能力----使你对工作中复杂的行动方案进行清晰的阐述；必要的写作能力----使你清楚地向同僚阐明自己的观点；独立思考能力-----使你避免人云亦云；以及终生学习的能力----使你轻松应对工作和娱乐中的不断变化。 对于上述说法，他不确定这到底是归功于大学教育还是个人成熟和成长的必然表现。毕竟能够考上大学的人，个人条件都是比较优秀的。“教育的目的”这个短语非常陈腐，

教育本没有目的，而是其他事物的目的。教育的“教化”之处，就是养成一种好习惯，以探求新的含义，寻找新的联系，将体验复杂化，广泛化使其更丰富更持久。教育的目的是无法被预测的，教育除了其自身之外，没有任何目的。我所说的教育没有目的，是指我们不应该希冀现在接受教育会在日后得到回报，无论这种回报是进一步深造还是其他的什麽。同时，我们接受教育也不应该是为了利用教育得到其本身之外的东西。大学期间获得的技能对职业生涯的发展并非至关重要，事实上，大学毕业后五年我们就会把我们的所学知识忘光。如果是为了实用，你没有必要到大学来接受教育，学习学校所设置的课程，选择某专业并为之沉迷，你在别处学不到的，你在这里照样学不到。所以，忘掉你们曾经信奉的大学教育实用性的说法把，接受教育的原因其实就是，接受教育比不接受教育好。接受教育就是要培养一种习惯，去挖掘我们所研究的各种事件或现象中多重的全新的意义。教育本身不是这些示例，方法，体系。它是一种本能的习性，即探求新的意义，质疑旧的观念，反复玩味并不断挑战我们赋予事件文本和现象的含义，不断开拓创新。教育是一个最具价值，最有人性的并最富人文关怀的平台，有助于个人成就自我。你们可以凭借这里无与伦比的资源系统，来找寻开悟之光，以照亮你们内心教育的光芒。与没受过大学教育的人相比，受过教育的人人生阅历会更丰富，当然，这并不是说

谈艺术教育的重要性

从国民素质问题，看艺术的重要性 ——一个关于艺术与幸福、成功的关系艺术有什么用？ 就如问别人： “为什么要喝酒”的性质是一样的。 长期以来，艺术在中国 只是饭后茶余可有可无的东西。 我们应该很熟悉：现在很多家长的 成功育子经验：只顾学习，孩子的时间表上 一切和升学考试无关的东西都去掉， 没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由…… ? 但要知道：影响人一生幸福最重要的东西， ? 你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。 ? ? 家长可能认为，这样就能让孩子获得他说希望的人生。 ? 我想告诉你们：你正在毁掉孩子的一生。 ? 数数、背小九九，甚至背元素周期表， 充斥着童年，这样的早教：

是赢在起跑线，输在终点站。 因为，你剥夺了孩子感性素质的发展机会。 体验幸福是需要素质的 物质水平提高了 却不一定能地懂得感受幸福 人有两大心智能力： 一个是理性，一个是感性。 理性的代表是科学；感性的代表是艺术。 科学征服了世界，艺术美化了世界。 科学与艺术，二者犹如鸟之两翼。 重视理想，忽视感性意识发展的结果， 会使孩子一生的幸福化作泡影， 你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。 为什么？ 因为一个人想要获得一生的幸福， 不仅要拥有获得幸福的生活条件， 还要拥有体验幸福感受的能力与素质。 体验幸福，是需要素质的。 为什么有的人生活得脏、乱、差，单调乏味？ 问题就出在“感性素质”：

因为TA的感性素质低，感觉不到环境多么恶心。 一个人如果感性素质低， 他的表现就是 忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。 有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机， 好看一点的1600元，难看一点1400。 老婆感性素质高一点，想买好看的； 老公低些，认为一千四就能用了，干嘛多花两百？ 表面上是夫妻有分歧。 ? 实际上是双方对环境感性品质要求不同。 ? ? 深层原因是双方感性素质的高低差别。 ? 由此衍生出来的是双方 会在价值观方面发生严重分歧。 高感性者，愿意为美化环境、享受生活付出成本。 这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧？ 还有出去旅游时！ 因为那是双方感性素质的大暴露。 找对象，一定要找感性素质相当的：

艺术概论(名词解释、简答、论述)

名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术，电影，音乐等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。【P -398】 2.简述道德、宗教对艺术发展的影响。 （1）艺术与道德：有些艺术作品能体现一定时代的道德准则，一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题，内在意蕴等表现出来。艺术家的道德观也会影响他的艺术创作。一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界。【网搜】同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。（2）宗教对艺术：第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展 3.艺术接受的社会环节有哪些?【P448】 艺术展览馆新闻媒介艺术出版社艺术博物馆艺术市场艺术院校 4.辨析艺术作品的格调与品位。 （一）格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。

艺术教育的作用(共7篇)

艺术教育的作用（共7篇） 第一篇 一、积极心理学所倡导的人的积极心理品质 积极心理学从传统心理学研究个体消极心理变化到研究个体最积极、 乐观的心理品质，这不得不说是心理学发展的一个飞跃。它研究三个 主题：第二是积极情绪体验。积极心理学指出任何人生活的质量首先 不在于对物质财富的占有量，而是在于积极的情绪体验量。个体具有 积极的情绪体验，将会更好地促动身心和谐发展，适合社会，健康生活。其次是积极人格特质的研究。赛里格曼用“解释风格”来对人格 实行描述，他把人格分为“乐观型解释风格”和“悲观型解释风格”。积极心理学具体研究了包括好奇、乐观等在内的24种积极人格特质， 认为培养个体具有这些积极人格特质的一条最佳途径是增强个体的积 极情绪体验。再次是积极组织系统的研究。积极心理学主要研究了怎 样建立积极的社会、家庭和学校等系统，从而使人的潜力得到充分发 挥的同时也能感受到最充分的幸福。这种研究取向有效克服了当前学 校心理健康教育的局限性。积极心理学把注重的焦点放在个体积极的 心理品质上，主张充分挖掘人固有的潜能，促动个人心理特质的发展，从而拥有幸福感。积极心理品质是以积极乐观为主基调的持久的、积 极的情绪体验，包括智慧、幸福、坚持、仁慈和爱等积极的主观体验，包括创造力、领导水平、洞察力和思维力等积极心理特质，以及包括 慷慨、正直、谦虚、自律、幸福感、快乐感的积极态度。对个体来说，积极的心理品质主要是指爱的水平、工作学习的水平、积极的人际关系、审美体验、宽容和智慧性等等。只有具备了积极的心理品质，才 能够以积极的心态面对生活，使个体健康幸福地成长，积极心理品质 能让正常人更强壮更具有活力，让人的智慧、勇气、洞察力、交际水平、乐观、真诚、勤奋、现实、慷慨、责任感等水平和特质得到充分 的发展，达到人格的自我完善，并最终成为一个自我实现的人。积极 的心理品质必然为构建诚信友爱的和谐人际关系奠定坚实的精神基石。

什么是美术作品的形式

什么是美术作品的形式？ 美术作品的形式，就是作品内容的存在方式。它包含两种紧密联系的基本因素：一是作品内容诸因素的组织结构，即在一定主题的指导下，把题材形象等各种因素组织起来的内部结构，它是作品的内部形式，称“组织结构”；二是作品形象呈现的外在形态，即美术家用一定的手段和工具材料使艺术内容获得的外部形式，也称为“艺术语言”。 作品的“组织结构”，在美术理论中也称为“构图”、“布局”或“经营位置”。它是作品的整体结构，即是从各个部分的相互联系这一方面来把握内容的。更具体地说，它关心的是题材、形象及其相关的明暗、光线、色彩、线条等在作品中的位置及其相互联系。因此，它是美术创作的内容向其存在方式推移的第一步。 美术作品的内容向其存在方式推移的第二步，是美术作品的“艺术语言”，它使美术作品的内容与组织结构具体化、物态化。美术语言的内在构成可以分为几个相互联系又依次递进的层次：第一层次可以称为“媒材语汇”。不同的美术种类其所使用的创造材料是不同的，这些物质材料特定的物质特性在人们的感受中又是各不相同的，它构成了美术语言的生理和心理基础（也构成了不同美术种类，具有不可替代的特定语言特征的客观基础）。当然，这种媒介特性只有与作品中的其它表现因素相结合时，才具有具体的语言意义。第二层次可称为“手法语汇”。它是构成美术作品形式的“抽象”语汇，如色彩的冷暖，明暗的深浅，墨色的浓淡，笔触的厚薄，线条的粗细等等。“手发语汇”中有一些是被程式化、规范化了的，如“人物十八描”、各种皴法等等。在这个层面中的语汇必须与作品中的表现形象相结合，才能获得确定的意义。第三层次可以称为“形象语汇”，如具体的人物、山水、树木、动物形象等，也包括抽象的三角形、矩形、圆形等规则形和各类不规则形。这一层次的美术语言既包容了前面两个层次的语言特征，但又必须和作品组织结构相结合，才具有特定的表现意义。由此可见，从美术作品的整体看，美术语言中不同层次的“语汇”只有联系成一个有机整体并参与到作品的组织结构中，即准确、生动地表现作品的内容时，才能最终获得确定的意义。 也应该看到，美术语言中不同层次的“语汇”自身也有其相对的独立性和美感意味。这就使美术语言在物质材料及其结构方式方面具有相对独立的审美特性和形式规范，即一般的形式美因素。形式美在美术创作中具有不可代替的地位和作用，它与美术作品的意义、内部结构和外部形式（即艺术语言）都有关系。一些基本的形式美法则，如对称、平衡、秩序、比例、和谐、变化与统一等，还具有超越具体的形式美形态的普遍性。

武术对校园文化建设的意义

武术对校园文化建设的意 义 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

武术对校园文化建设的意义 一、前言 学校是社会组成中不可或缺的一环，在大力提倡和谐社会的今天，构建和谐的校园文化也是时代发展的必然要求，更是促进自身和谐发展的现实需要。校园文化建设是校园发展的重要组成部分，而武术所蕴含的中国传统文化是校园文化建设里较为重要的一部分。随着人们的物质和精神生活的提高，武术的社会影响日益增强，武术的传统文化魅力有着其他文化不可替代的特殊意义，特别是对青少年的成长有着积极的作用。现在很多学校举行运动竞赛和课外活动来推行武术的开展，武术的传统文化对培养学生的文化、娱乐、身心等方面有着积极的作用，促进学校体育文化建设朝着内容丰富、多样性发展。在坚持以人为本、科学发展观的推动下，校园文化建设已初步取得成效。在确保校园安全、实现教育公平的前提下，校园文化建设也是刻不容缓，在经济快速发展的现今社会，对学生价值观的取向就必须要有一个正确的导向。本文采用文献资料法、专家访谈法、逻辑分析法阐述了武术的传统文化对校园文化建设所起的作用。 随着武术运动的普及与发展，以及人们对武术内涵的认识不断深入，使人们逐渐意识到武术所蕴含文化的重要性，虽然武术文化在各学科领域里的解释各不相同，但是我个人认为，武术文化是在我国较为特殊的一个社会历史环境和文化背景中形成的，在其发展进程中不断受到社会文化环境的影响，最终形成了有别其他现代西方运动项目的独特东方运动项目，具有十分丰富的内涵和哲理。武术是一种倡导参与、公平竞争的传统体育项目，在比赛场上人人平等、自由竞争，不允许以不正当的手段来去的胜利，规则是武术不可分割的组成部分，也是实现公平竞争的基础。无数的规则严格的制约着不公平现象的发生，这种竞争是平等友好的竞争，其可以强化人们的公平竞争观念，有利于营造一个健康和谐的校园环境。习武者特别注重诚信，同时由于武术的传承关系，同门师兄妹之间是一种相互尊敬、团结友爱的关系，这也为人与人的相处提供了一种范例。武术在精神文明建设中有着十分重要的意义，它对改善人际关系，形成积极健康的生活方式等方面发挥了重要作用。 二、结果分析 武术注重神形兼备、内外兼修。受到中国传统道家文化的影响，在武术的伦理文化中强调“内三和”、“外三和”，在这里的“和”，其实质就是和谐，因此武术的和不是指动作的协调统一，更多的是指一种人生态度。武术主张以邻为善，毫无恃强凌弱之欲，但这也不表示习武者无能，软弱更不是性格上的卑下。在中国古武文化里，劫富济贫