舞蹈编导中怎么样排舞蹈队形

舞蹈编导知识和舞蹈的起源特征

时间：2010-11-17 11:44来源: 网络作者: 佚名评论0条我要收藏

一、舞蹈编导（概述）

有不少初学舞蹈编导的网友要求能登载一些有关舞蹈创作方面的文章，其实舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，本文就是从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。

1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。

2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。

在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。

由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。

作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。

二、舞蹈的起源

中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。

舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。

三、舞蹈的艺术特征

1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依*人体的动作。

在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。

美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。

人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。

舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见

长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。

2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。

A.舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。

舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。

技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。

B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。

演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。

C.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。

作为舞蹈中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。

舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。

3.是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。

A.舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。

B.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。

舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。

C.舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。

舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。

D.舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依*演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。

E.既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。

综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格。

一舞蹈编导的专业修养

（一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。

（二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。

（三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再

现艺术上的能力。

（四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。

（五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。

所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。

二舞蹈编导创作、排练的全过程。

（一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。

用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。

（二）如何选择题材：

1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。

2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。

3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依*舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。

选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法）

（三）构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。

怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。2 开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。3 发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4 高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5 结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。

三舞蹈的结构

（一）什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。

结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。

(二)结构情绪舞时应注意的问题：

A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。

B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。

C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。

介绍几种“情绪舞”的结构：

A、三段体结构：（A-B-A）是借鉴音乐的三部曲式而来的。全舞的布局分为三段，A段与B段从情绪、节奏上形成鲜明对比。如：A段是跳跃的快板，B段就是相对平稳的中板或慢板，而A`则是A段的再现或有变化的再现。

B、二段体结构：（A-B）

C、单段体：（A）（B），A：快，B：慢。

由上可以看出舞蹈编导在构思舞蹈脚本时，除了情节、场次（或段落）外，同时还要想好音乐和舞蹈的处理、布局。如：舞蹈中哪段情节用独舞、双人舞去表现哪段用情节性或表演性的舞蹈去表现，每段用什么舞蹈素材等。

（三）关于舞蹈中的音乐（创作舞曲）

作为综合性的舞蹈艺术，音乐处在非常重要的地位，有了音乐，才有完整的好舞蹈，所以必须处理好与音乐家的合作。

（1）如何与音乐家合作：编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用，人物形象和场面的设想，舞台的气氛和效果等，要非常认真的、带感情的、绘声绘色的告诉作曲者，使他好象看到了未来舞台上出现的情景，产生共同的欲望和想象，同时也听取他对舞曲创作的想法。要尊重作曲家的意见，在音乐写成以后，不要随意乱改和破坏音乐的完整性。

（2）编导和作曲者的合作中：

A、在舞蹈总布局要求下，应充分发挥作曲者的想象力，保证舞蹈音乐的完整性。优秀的舞曲会进一步启发编导的想象力，使舞蹈的形象和意境更完美。

B、可以和作曲者共同选择音乐素材，（如采用哪种民族、哪个地区或哪首民歌、哪段曲子等），切磋音乐形象（如舞蹈的主要旋律、人物的主题、音乐等），这有利于音乐和舞蹈形象的一致，并且互相启发。

C、对音乐的要求，要通过音乐的专业语言——“音乐表情术语”具体提出来，才能做到舞蹈与音乐节奏的吻合。

（3）如何利用现成音乐编舞：

A、认真听，分析音乐，做到尽可能明了原作意图。

B、抓住音乐的主要基调（感情基调），选取适合此音乐表现的体裁，不要去解释歌词。

C、选择适合此音乐主题的动作。

一、编舞

舞蹈动作的来源：如前几章所说，一是来自生活动作的提炼，一是来自中外古今的“舞蹈素材”。所谓“素材”就是创作的材料。要使它成为作品中的“舞蹈语言”，就必须根据内容、人物的需要去提炼雕琢，而不能生搬硬套。

如何着手编舞呢？

1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验感情作为动作的原动力。

2、动作的典型性：这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲......设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。

3、舞蹈的“意境”：舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的理想。“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处（动作）着手，围绕着动作去考虑动作。

4、舞蹈的主题动作：2人以上几点着眼，首先设计出符合作品中人物（或拟人化）形象的基础动作来——也有人称主题动作——即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”（动作组合）的基础和反复出现的贯穿动作。

动作组合要编排得生动、流畅、感人。应注意：

A、要有对比性的变化：对比有时间（节奏）上的快与慢，强与弱，延长与短暂等；有空间（造型）上的大与小，高与矮，方（线条凌厉，有棱有角）与圆（柔和，圆润），放（伸）与收（缩），动与静等。这些对比变化不应是形式上的安排，而是人物内心情感上的促使。如生活中的情绪......舞蹈动作的变化也是由此而来。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，所以，能使舞蹈语言更生动。

B、必要的重复、再现：舞蹈和音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还只有空间的形象，但不能象“雕塑”那样永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，重复、再现手法同样是不可少的。其做法可有多样：

（1）主题动作贯穿始终。

（2）主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现。

（3）主要的舞蹈组合（段落）反复出现。

（4）开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。

（5）动作“元素”——在后。

5、构图：构图是编舞中一个重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。构图是随着登场人物的行为和感情发展而设计的。没什么固定的“程式”。关键是要通过队行图案的变化把舞台衬托成作品所需要的空间、境界。

对于舞台的构图，我国传统审美习惯是“均衡”、“匀称”。“均衡”就是常说的“不要偏台”。均衡的构图有两种，一种是对称均衡，一种是不对称的均衡。“匀称”是指构图上不要有死角或多一块、少一截等感觉。有时也需要不均衡的场面，那是由于强烈的剧情冲突的需要，而造成一种高度惊恐不安的气氛。

不同的构图会给观众留下不同的直感：圆形使人感觉丰满；方形显得严肃、整齐（但极少用）；而三角形介于两者之间，较灵活，易组成多种图形的小单位；弧形有纵深的感觉；纵队有逼近、压迫的感觉；横排——平和；斜排——前程远大。

在舞台调度上：走直线显得距离近，路途短；走曲线显得距离较远，路途长；走“8”字，距离无限，可以从早走到晚；左右横过，表示眼前发生的事物；自后向前，可造成由远而近的感觉；“V”字向前，有冲击、压力之感；多人“龙摆尾”的队形，能显示人群由远而近、由少聚多的情景；几列直排的纵横交*，能增加要渲染的某种气氛——无论是紧张的、火热的、战斗式的；由密集到扩散的队形，能造成一种占领空间的势头；大收大放可造成气势、力不可挡的强烈气氛；忽前、忽后、忽左、忽右的连续调度，给人以动荡不安、瞬息万变之感，可表示风浪中行船、心潮起伏的幻觉、激烈的战斗等等......

需要说明的是，舞蹈的构图不能孤立的设计，必须和舞蹈动作组合结合起来，且与服装、道具也是分不开的。

6、选择演员排练舞蹈：选择演员时必须考虑（1）是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合节目体裁对演员所要求的特色，如：演员是喜剧型的或是悲剧型的，是抒情的还是武打型的等等。

确定了演员以后，编导要向演员解剖作品的主题、内容、人物、情节、场次（段落）、图景，使演员对作品有一个明确的、完整的概念。再进一步分析角色，明确演员的任务后，熟悉舞曲，然后一个个的教动作，一段段的排练（用钢琴或简单的乐器伴奏），直到将全舞完成。

A、排练：可先粗排（即搭架子），或试几个主要段落。

B、让作曲者进入排练厅看排练。

C、当排练中演员进入角色后，他（她）们的体验、创造是很宝贵的，要启发运用演员的智慧去进行再创造。一旦演员有了新的创造（包括动作、表情等），要充分肯定，并根据情况适当修改原设计。

D、根据演员的技术条件，扬长避短，随时设计出能使演员的技巧有充分的使用之地的舞蹈段落。

7、合乐：

8、舞台合成：把排练厅中的作品搬上舞台是“合成”的阶段。合成之前，编导必须向舞台工作的各方面人员——布景、灯光、服饰、道具、音响效果等，介绍作品内容并提出设计要求，最后确定方案。

（1）舞蹈布景要说明作品的时代，创造特定的环境。布景应简练、明确，一般不用或少用戏剧那样的实景。

（2）舞台的灯光要显示舞蹈的时间早晚，天气变化，吉祥和厄运的预兆，人物内心的渲染等。

（3）服饰帮助表明人物身份，民族的属性，服饰色彩还能突出人物性格。要求轻便而合体，美观而有特色，夸张而不失真。

合成包括：走台、走光、化妆连排、彩排。

A、走台：是舞台上的场、景和舞蹈的结合实验。让演员熟悉舞台面和置景的地位，要从头至尾把舞蹈的调度、队形、画面的位置都固定下来。同时，检查场景与舞蹈的构图是否协调。

舞台平面图的九个表演区：

B、走光：是灯光设计与舞蹈的实验。要随着舞蹈内容的展现和演员的调度把灯光固定下来。

C、化妆连排和彩排：都是属于总合成（包括乐队、演员、布置、灯光、服装、化妆、道具、音响效果等）的排练。编导指导化妆连排时，可以随时停下来，协调舞台个方面的配合，一段段、一场场的进行，当“合成”完成以后，进行彩排时就要一气呵成，以便检查、发现问题，再作进一步的调整。至此，一个舞台演出的舞蹈作品诞生了。

学习《舞蹈队形的编排》心得体会

学习《舞蹈队形的编排》心得体会学习《舞蹈队形的编排》心得体会 澄迈县大丰中心幼儿园王菲菲 《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展，大脑控制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验，能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的儿童开始有了合作意识。规 1 则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的行为，遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点: 1、要安排好结构。 结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式(由快到慢或由慢到快)，A、B、A式(快到慢到快，慢到快到慢)。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。

2、要设计和组织动作。 舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。 2 3、要安排好队形和画面的变化。 作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。 4、要排好舞蹈。 编得再好的舞蹈，如果不排出来，这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来, 首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的图片、照片让他们看，让他们在听、看中熟悉舞 3 蹈的内容及情节，然后让他们听音乐，并讲解音乐的旋律和节奏的变化，再把动作配合音乐示范给孩子看，当他们对舞蹈情节有一定了解之后，就开始教动作，动作示范要慢，从简单到复杂，从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了，再一段一段配上音乐、队形和道具，完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子

最新【舞蹈队形编排图】舞蹈编排方案.doc

【个人简历范文】 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪 一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。儿童舞更是这样，必须要让学生动起来，而且应以脚上的动作为基础，再以手配合协调，我们就可以舞蹈起来。在这里来介绍几种最基本的步伐 2、捕捉生活中的舞蹈

舞蹈啦啦操动作编排的方法

舞蹈啦啦操动作编排的方法 1.编排原则 1.1构图的清晰性 这是啦啦操舞蹈编排中最为重要的原则，这是因为构图是将舞蹈啦啦操队形编排的主要目的和意图预先勾画出来，在实际的操作中按照这个设定好的步骤有条不紊的进行，就可以保证目标完成。这当然要求构图的时候，思路必须是清晰的，并尽可能的将细节问题处理清晰。 1.2动作编排的创新性 创新性是舞蹈啦啦操队形编排中必须遵守的原则，这是因为如果编排的队形陈旧，已经有了案例，那就成了抄袭，不能定义为队形编排了。舞蹈啦啦操队形编排人员在进行队形编排之前，首先就要参阅已经编排好的队形资料，将所有的资料进行整理和对比分析，总结出还未进行编排的队形思路，以保证在队形编排的时候，思路的独特性，也就是保证动作编排的创新性。 1.3对比的鲜明性 这里的对比是指在进行队形编排的时候，相邻的动作之间的对比要鲜明。一套完整的舞蹈啦啦操动作中会出现5-8次的固定队形的变化，3次以上流动队形的变化。移动的路线要使用前、后、左、右、对角等四种以上的变化。在进行这些队形和路线变化的时候，舞蹈啦啦操编排者要注意变化的前后要有明显的变化，让观众可以明显的看出队形及路线的变化，以保证在进行队形演变的时候，鲜明的变现出队形的丰富及变化的节奏感。 1.4动作变化的流畅性 所谓动作的流畅性，主要是指前后两个动作之间的衔接问题。这就好比在写文章的时候，讨论的问题一定要前后衔接，让读者按照逻辑性的思维读完整篇文章。舞蹈啦啦操的编排也是如此，在进行动作设计的时候，要按照逻辑性的思维进行动作的编排，以保证动作的连贯性，最终体现出舞蹈啦啦操队形变化的美。 2.竞赛规则中对于舞蹈啦啦操队形编排的要求 舞蹈啦啦操2014版对舞蹈啦啦操队形的编排提出了要求：在总分为100分的评分表中，编排占到了30分，并且分成了三个小项，每一项分别占10分。其中舞台效果、视觉效果为一类，音乐性、创造性、原创性为一类，难度等级为一

舞蹈编排方案

---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 舞蹈编排方案 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪 一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的 1 / 8

感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手： 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。儿童舞更是这样，必须要

舞蹈编排方案

竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 舞蹈编排方案 舞蹈编排方案（一） 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他 们主动参与社会的能力。舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪

一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪；《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中

最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞 蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢？我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手：

学习《舞蹈队形编排》心得体会

学习《舞蹈队形编排》心得体 会 学习《舞蹈队形的编排》心得体会 澄迈县大丰中心幼儿园王菲菲 《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和 手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展，大脑控 制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验， 能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思 维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这 一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现 在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维 活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显 的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自 己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的儿童开始有了合 作意识。规则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的行为， 遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼 儿舞蹈有一定的心得体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点： 1、要安排好结构。 结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式（由快

到慢或由慢到快），A、B、A式（快到慢到快，慢到快到慢）。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快 吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾 往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。 2、要设计和组织动作。 舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应 该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。 3、要安排好队形和画面的变化。 作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练 或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞 还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不 认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时 针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是 少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色 的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。 4、要排好舞蹈。

编排舞蹈队形有什么技巧吗

编排舞蹈队形有什么技巧吗 要关顾全局群舞舞蹈队形编群舞，个人的动作、姿态、熟练，皆 如文章的词藻，使用得好能够增分，使用得差则减分，不过无关乎大局，仅仅细微末节之事。大局者，似文章的段落，段落条理分明，层 次有序，词藻虽不华美，仍有平易朴实的好处，未必全盘皆输。所以 舞蹈的舞蹈队形之编排，比细节动机的引发，更为重要，先定舞蹈队形，再想舞之推演，为编群舞应该的步骤。况且，舞蹈队形，能够纯 粹在形式上考虑，不必问有什么意义，如文章起始，自然能够先拟个 起承转合顺序，不必先想好内容是些什么，所以更能够优先想好。当然，在编舞过程中，因为对舞蹈动作的安排，而修正先定的舞蹈队形，更改舞蹈队形的排列，未尝不可。仅仅这是编舞的权变，而不是常态 的步骤。舞蹈队形的型态，大致有两种，一种是适合在跳舞时，每一 个人都跳得差不多的舞；因为每个舞者分别跳自己的，与其它舞者少 有交集，我们不访称为「独立式」。另一种舞者间彼此相关系，要经 常配合，共同组合队形，我们可称为「组合式」。这两种之中，又有 各种变形，兹将常见的分述如下：一、独立式：这种群舞队形，几乎 从头到尾不变，常见的有以下三种：A. 一字排列形：每个舞者面对观 众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。人人人人人B. 雁行式：中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动 作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于 是有了主次之分，仅仅这种主次之分，能够在舞蹈中轮换舞者，来消 除其阶序；也能够变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。人人 人人人C. 散点式：是一种平均分布的队形，不过其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不能够挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。（很多街舞采这种方式）人人 人人人人人人人人人D. 圆圈式：这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，不过民族舞蹈中，强 调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。○ 独立式的舞群，强

舞蹈队形构图

舞蹈队形构图 标签：舞蹈队形2007-10-18 21:34 舞蹈构图的基本原理，必须从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间运动线，而形成不断移动的舞蹈画面。舞蹈的空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。以直线运动所形成的斜线和竖线，都能表现出强劲、有力的动势，横线则比较平稳、缓和，而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉；以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线，则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。不过舞蹈队形画面的移动线的选取还要结合人物情感和情节发展变化的需要，所以，它并没有固定的程式。 为了便于记忆，我们根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则，把舞蹈移动线的使用，归纳了下面几句话： "二四七、一零八，直斜圆曲相交插， 前后左右高中低，地面空中方位佳； 整齐对称黄金律，平衡统一多样化， 调和对比相结合，情景交融美如画。" 所谓"二四七、一零八"是舞蹈中常用的队形构图：二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形；"直斜圆曲相交插"是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错，不能一种线形的贯彻始终； "整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。"就是要求舞蹈队形的移动变化符合形式美的规律和法则。 总括来说，舞蹈构图应遵循以下四点原则：一、舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容的要求；二、舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发；三、舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境；四、舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。 各种舞蹈体裁的构图 在我们论述各种舞蹈体裁的构图以前，首先要把舞台空间的平面的分区和立体的方位给以明确的划分。根据我国舞蹈界通常的舞台区的划分方法，把舞台分为九个区域，即：中、左、右；前、左前、右前；后、左后、右后。（如图一）把舞台的空间分为低、中、高三个层次和1至8个方位，即：1－一正前方，2－一右斜前方，3—正左方，4—右斜后方，r－一正后方，6－一左斜后方，7—正左方，8，左斜前方。（如图二）从舞台的平面来看，前区是表演的强区，能给观众较强烈的感受，后区是弱区，而中区相对来说比较中和；从中间与两侧相比较，中间是强区，两侧则稍弱。从舞台的立体空间来看，空中是强区，地面是弱区。从舞台的位置来看，中区和前区的交界线，即距舞台最前面五分之二或三分之一的地方，属于舞台的黄金线，是舞蹈表演最佳的地区。 我正在玩搜狐微博，快来“关注”我，了解我的最新动态吧。 https://www.sodocs.net/doc/4715562652.html,/u/33899384

舞蹈编排方案

舞蹈编排方案 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育能够锻炼和培养少儿的集体意识别仅增强他们的社会摹仿能力也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还能够培养少儿的艺术美感别仅增强个人观赏能力也增强他们对日子的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，别知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较有用的步骤和办法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪 普通我们编排一具舞蹈基本上按音乐进行的。别同的音乐情绪是别一样的，当我们听到《在希翼的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感觉到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感觉到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕别反抗》则是一种神气、雄壮的气魄。在听音乐的并且，我们的头脑中可能会浮现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希翼的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会出现绿色的田野，金色的麦浪，广大的田地，美好的以后，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前看起来有不少可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓励。这种画面，场景算是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感受往往是正确的，我们要珍视这种感受，抓住音乐的情绪，并经过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一具舞蹈中的核心动作，也算是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，普通一具舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在那个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》那个舞蹈，我的主题动作惟独三个，一具是“三步一吸腿”，一具是“垫步”另一具是“托帽”，在那个基础上能够进展不少动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行进展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些基本上在托帽动作别变的事情下变换足步动作进展而来的动作。另外，我也能够变化手部动作来进展新动作，比如，将单手托帽进展为双手托帽，还能够在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，能够单手衔接，双手衔接，翻手腕。如此的话，在基础动作上我就进展了六个动作，关于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是别成咨询题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的咨询题算是缺少舞蹈动作，空想想别出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学可不能。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际事情动身，应该从以下四个方面着手： 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈算是舞蹈舞蹈，手舞脚蹈。儿童舞更是如此，必须要让学生动起来，而且应以足上的动作为基础，再以手配合协调，我们就能够舞蹈起来。在这个地方来介绍几种最基本的步伐： 2、捕捉日子中的舞蹈 舞蹈源于日子，重要的要我们老师要常观看，多积存，捕捉日子中的舞蹈。 摹仿动物：孩子们的摹仿能力强，小动物又是孩子们所喜欢的，以此来编一些动作比较可行。如以小鸟飞为主题动作，编四个八拍。第一具八拍：挪移重心，第二个八拍：转圈，第三个八拍：碎步挪移擦地，第四个八拍：反方向做。 孩子们是儿童舞蹈动作的最初制造者，他们在玩耍中舞蹈，在丢手绢，跳橡筋，造屋子，捉迷藏等游戏中欢乐地舞蹈，经过老师的提炼进行二度创作也能编一具舞蹈。少儿舞蹈《皇城根下踢毽子》中有大量的踢毽子动作，它直接来自儿童日子，加以艺术化处理，提炼成舞蹈动作，再经过小演员的二度摹仿、表演，使之成为趣味盎然的舞蹈形态了。(视频)

舞蹈编排方案范文

舞蹈编排方案范文 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他们主动参与社会的能力舞蹈表演还 可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活 的热爱和追求但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼不知该从何入手 经过多年的舞蹈教学实践和学习我在儿童舞蹈编排上也有了一些比 较实用的步骤和方法与各位老师分享 一、抓住音乐的情绪 一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的不同的音乐情绪是不一 样的当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时会感受到一种抒情优美的情绪而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时会感受到欢快热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势在听音乐的同时我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象比如《在希望的田野上》音乐一播放我们的大脑中会浮现绿色的田野金色的麦浪广阔的田地美好的未来这种开放式的场景令人心 旷神怡当听到《我爱北京天安门》时眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈令人欢欣鼓舞这种画面场景就是舞蹈的基调决定了你用些适 合的动作来表现它这最初的感觉往往是正确的我们要珍视这种感觉 抓住音乐的情绪并通过舞蹈来表现音乐的实质 二、创编主题动作

主题动作是一个舞蹈中的核心动作也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可然后在这个基础上加以变化、重复比如说：《娃哈哈》这个舞蹈我的主题动作只有三个一个是“三步一吸腿”一个是“垫步”另一个是“托帽”在这个基础上可以发展很多动作比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽然后对它进行发展就有单腿跪地帽托帽点地步转圈三步吸腿托帽前进等等这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作另外我也可以变化手部动作来发展新动作比如将单手托帽发展为双手托帽还可以在托帽前使用过渡动作使动作更丰富如由一位手衔接托帽动作可以单手衔接双手衔接翻手腕这样的话在基础动作上我就发展了六个动作对于学生来说掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作空想想不出有的动作看的时候觉得好看但过后就忘了有些动作难度比较高自己也学不会那么主题动作究竟从里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发应该从以下四个方面着手： 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈手舞足蹈儿童舞更是这样必须要让学生动起来而且应以脚上的动作为基础再以手配合协调我们就可以舞蹈起来在这里来介绍几种最基本的步伐： 2、捕捉生活中的舞蹈

如何着手编排儿童舞蹈

如何着手编排儿童舞蹈 舞蹈是幼儿园音乐活动的重要组成部分之一,也是幼儿园表演活动的重要节目之一。教师在编排幼儿舞蹈时,要力求简单、生动、切不能一律追求高难动作,这样就会背离了幼儿舞蹈带给幼儿身心愉悦的教育初衷。 一、深入生活 儿童舞蹈主要来源于他们的生活,而又高于他们的生活。我们要张开全身的感觉器官,投入到儿童生活里去,和他们学习、游戏等,用敏锐的眼光去洞察、研究孩子们美丽的内心世界,了解他们的思想、感情、动作、姿势等,从中选择具有儿童特点的有代表性的动作,进行提炼,加工和美化,利用短小精练、形象鲜明、主题突出等特点进行构思,这便能创遍出丰富多彩的儿童舞蹈来。儿童活泼好动,在他们日常生活中伴有大量无意识状态下的动作。诸如: 眨眼、耸肩、晃脑袋、扭屁股等。在与同伴进行游戏时,开始是兴高采烈,当利益冲突、意见不一时,就会转身撅嘴,见同伴不理睬,想主动讲和,偏偏又拉不下脸,这时就会两个偷偷对望,当目光交会在一起时,又”噗嗤”一笑, 就又冰释前嫌。捕捉这些孩子天真幼稚的形态举止, 围绕舞蹈的主题和儿童喜闻乐见的艺术形象 ,从中提炼出通俗易懂的舞蹈动作形态,必然童趣洋溢,易于展现幼儿纯真、活泼、可爱的一面。孩子们模仿这些具有本体特征的形体动作,自然贴切、兴趣浓厚,非

常投入。 二、精心构思 一个舞蹈的看头在于它的技巧性和表达性!你能否排出好的舞蹈,要看你所跳的动作能不能让观众明白你舞蹈的主题是什么!能不能让观众被你的意境所感染! 构思是编舞者还没有进入舞蹈动作编排之前,对儿童生活素材进行艺术地、科学地高度概括的过程。编舞者如果被儿童生活中的某些事物、游戏,某些具体的动作所激发感染,或从一首歌曲、一幅画、一个故事情节中受到启发,产生对编舞的浓厚兴趣,或产生了对主题情节、结构的一些具体设想,这时就可通过这些设想进行文学构思。有一次,我从一些画面中受到启发,创作了舞蹈《军民一家亲》,那是讲2008年雪灾的时候,电视播放了一些官兵救人的感动场面,那些画面深深地吸引了我,产生了创作冲动,于是试遍了舞蹈《军民一家亲》。后来,这舞蹈的演出收到了较为满意的效果。这就说明,构思是作品成败的关键,又如舞蹈《好日子》,怎样才能够跳出中国民俗特色呢? 即使教师设计出生动活泼的动作 ,让孩子模仿 ,那种感觉也是只能意会不能言传的呀。突然,一个念头转上心头, 为何不制作一些诸如锁呐、锣、钹之类的中国典型乐器道具, 让幼儿”吹吹打打”的玩一个抬新娘游戏 ,再让”新娘”盖上红头巾,那不就是生动形象的民族色彩吗? 这比平平常常的空手表演强多了。果然幼

合唱编排技巧

合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。 基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑： 1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。 2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。 3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。 4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。 学校合唱团的类型和编制: 幼儿歌唱小组:7岁以下幼儿组成,人数5至20人,声

部为齐唱. 低幼歌咏队:小学低年级学生组成,人数10至40人,声部为主二声部. 童声合唱团:小学三年级至初中一年级学生组成,人数40至80人,声部为二声部至四声部. 排练注意: 合唱团团员声部的选择(分声部)注意: 1.学生的音域情况; 2.学生的音色情况; 3.音量平衡的需要; 4.学生个人的愿望; 5.学生音色的变化情况; 合唱声部分部的划分: 二声部:高声部(c1-f2)低声部(a-d2) 三声部：高声部(c1-2）中声部（a-2）低声部（g-d2) 四声部：高一（S1），高二（S2），低一（A1），低二（A2） 合唱队形排列:排练时的座位最好按演出的队形排列.

试探舞蹈队形的变化在舞蹈作品中的作用

试探舞蹈队形的变化在舞蹈作品中的作用 摘要 舞蹈作为一种艺术形式，在当前的社会发展中能够起到重要的作用，尤其是在欣赏方面能够发挥一定的价值，通过多样化的研究，可以在实践中取得更为积极有效的效果，文章通过研究舞蹈队形在整个舞蹈作品中的重要作用，阐述了在多样化的艺术发展的过程中，能够借助更为有效的展示方式，从而实现整个区域运用效果的有效性和科学性，探索一种现代意义上的舞蹈展示方式，从而实现整个舞蹈艺术的快速发展。 关键词：舞蹈队形；变化；舞蹈作品；作用 Abstract Dance as an art form, in the current social development can plays an important role, especially in terms of appreciation can play a certain value, through a variety of research, in practice to achieve more effective results, the study formation dance in the dance works in the important role of, expounds the in a variety of artistic development in the process, thanks to the more effective way to display, so as to realize the scientific and effective application of the region as a whole, to explore a modern dance show way, so as to achieve the rapid development of the entire dance art. Key words: dance dance; formation; change; effect

花球舞蹈啦啦操成套动作队形的编排研

花球舞蹈啦啦操成套动作队形的编排研 队形与空间的变化是突出花球舞蹈啦啦操团队特点的重要因素。连续、流畅、匀称的队形编排可以加快队形变化的速度，增加成套操的强度，增强动作的美感和舞蹈效果，更好地体现成套操内在的节奏和韵律。 规则和技术之间是相互制约相互促进的关系，规则是技术发展必须遵循的规律，同时技术的创新和变革也促进规则的不断演变。随着花球舞蹈啦啦操运动的快速发展和运动员竞技水平的提高，花球舞蹈啦啦操竞赛规则得到了不断的发展和完善。规则的制定对项目的创新和发展也起到了至关重要的作用。本文对《2006一2009年国际全明星啦啦队竞赛评分规则》与《2010-2013年全国啦啦操竞赛规则》进行了比较分析，指出新规则的重要变化，对花球舞蹈啦啦操的发展趋势进行分析。新规则中将成套评判分为三部分：艺术编排、完成情况、难度动作。新规则在编排上，将“成套编排”，改为了“艺术编排”，更强调了编排的艺术性。艺术编排主要分为以下四类：分别为成套总体设计(15分)、舞蹈动作的内容(15分)、音乐的运用（10分）、表演与包装（10分）。新规则将成套编排的四个部分内容按照评分要求以每小点5分进行了进一步的细化，评分点更加细致清晰，有利于裁判快速，客观地进行评分。 1. 研究目的 啦啦操成套动作编排要求展示创新性、突然性、合理性，队形的合理运用和变化在整个编排过程中起着丰富视觉效果、充实啦啦操内容、衬托啦啦操动作的作用。在现代啦啦操竞赛中，对于啦啦操队形的合理运用已成为比赛取胜的关键因素之一。啦啦操队形变化的研究可以完善啦啦操成套动作创编，展示创新性、突然性、合理性。通过啦啦操队形变化的研究是提高啦啦操人员专业素质的需要，可以充实啦啦操人员的专业理论知识、促进啦啦操运动的发展。 本文通过现场录像统计，对福建省第十四届大学生运动会花球舞蹈啦啦操进入决赛的甲（本科院校组）、乙（高职高专院校组）、丙（普通高校独立学院组）三个组别的24套成套动作的队形编排情况进行了较详细的比较分析和研究，指出

学习《舞蹈队形编排》心得体会-学习心得

学习《舞蹈队形编排》心得体会-学习心得《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展，大脑控制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验，能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的儿童开始有了合作意识。规则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的’行为，遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点： 1、要安排好结构。 结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式（由快到慢或由慢到快），A、B、A式（快到慢到快，慢到快到慢）。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题

的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。 2、要设计和组织动作。 舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。 3、要安排好队形和画面的变化。 作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。 4、要排好舞蹈。 编得再好的舞蹈，如果不排出来，这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来？ 首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的图片、照片让他们看，让他们在听、看中熟悉舞蹈的

群舞舞蹈队形

群舞舞蹈队形 编群舞，个人的动作、姿态、熟练，皆如文章的词藻，运用得好可以增分，运用得差则减分，然而无关乎大局，只是细微末节之事。大局者，似文章的段落，段落条理分明，层次有序，词藻虽不华美，仍有平易朴实的好处，未必全盘皆输。 所以舞蹈的舞蹈队形之编排，比细节动机的引发，更为重要，先定舞蹈队形，再想舞之推演，为编群舞应该的步骤。 况且，舞蹈队形，可以纯粹在形式上考虑，不必问有什么意义，如文章起始，自然可以先拟个起承转合顺序，不必先想好内容是些什么，所以更可以优先想好。 当然，在编舞过程中，因为对舞蹈动作的安排，而修正先定的舞蹈队形，更改舞蹈队形的排列，未尝不可。只是这是编舞的权变，而不是常态的步骤。 舞蹈队形的型态，大致有两种，一种是适合在跳舞时，每一个人都跳得差不多的舞；因为每个舞者分别跳自己的，与其它舞者少有交集，我们不访称为「独立式」。另一种舞者间彼此有关系，要经常配合，共同组合队形，我们可称为「组合式」。这两种之中，又有各种变形，兹将常见的分述如下： 一、独立式： 这种群舞队形，几乎从头到尾不变，常见的有以下三种： A.一字排列形： 每个舞者面对观众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。 人人人 B.xx式： 中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，

只是这种主次之分，可以在舞蹈中轮换舞者，来消除其阶序；也可以变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。 人人 人人人C.散点式： 是一种平均分布的队形，然而其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不可以挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。（许多街舞采这种方式） 人人 人人人 人人 D.圆圈式： 这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，然而民族舞蹈中，强调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。○独立式的舞群，强调每一个成员的平等性，每一个成员的表现，都让人注目，在欣赏这样的舞蹈时，每一个舞者都可以被视为主角，也同时可以被视为舞群中的一员，这样看似矛盾的说法，实在是因为每个人都重要，又每个人都与别人一样的现象造成的。 编这样舞队时的变化法，常见的有： 1.动作轮流： 虽然动作一样，但是时间不同，例如火焰之舞有一段一字排开轮流动作的安排。 2.交换位置： 是指舞者在舞蹈中互换位置，但是舞蹈队形基本不变，这种小插曲，可以多些变化，增加趣味性。

舞蹈啦啦操队形编排的内容及重要性

舞蹈啦啦操队形编排的内容及重要性 1.舞蹈啦啦操队形编排的内容 1.1音乐的选取 在进行舞蹈啦啦操队形编排的内容中，第一步就是要对音乐进行选择。在这个选择的过程中可以分为两个部分，第一部分就是对原版的音乐进行选择，另一种就是对音乐进行选择之后，对于一些节奏不合理的地方进行修改。但是无论是哪种选择的方法，都要根据编排中的节奏和主要的表达意图进行，这是舞蹈啦啦操队形编排的第一步。 1.2基本步法和手位的编排 舞蹈啦啦操音乐选择之后，就需要对舞蹈啦啦操的基本动作进行编排，这其中主要是基本的手位和步法两个方面。这是舞蹈啦啦操队形编排的基本工作，最为重要的是先要对舞蹈啦啦操的基本步法和手位非常熟悉，这样在编排的过程中才能做到得心应手。 1.3过渡及连接动作的加入 舞蹈啦啦操的队形编排一个非常关键性的环节就是过渡及连接动作的加入，这一点和武术套路的编排是不一样的，武术套路每两个动作之间的关联性仅仅存在与动作当中，而啦啦操队形的编排需要在两个动作之间加入相应的连接动作，使这两个动作连接在一起，才可以使整体动作顺畅。这一步也是完成初步成套动作编排的最后一步，在完成了这一步的编排工作之后，舞蹈啦啦操的成套动作就已经成型了。 1.4特色动作的更换 所谓舞蹈啦啦操队形编排的特色动作，主要是指编排者根据编排的意图安排的原本没有的动作和相应的高难度动作。这些动作可以让编排者的主要意图及相应的文化底蕴更加明显的体现出来，并且配合上高难度的动作，使成套动作更加的贴切和完整。 2.舞蹈啦啦操队形编排的重要性 2.1不断提升整套动作的艺术表现力 竞技舞蹈啦啦操主要的作用是将舞蹈啦啦操的艺术表现力完美的变现出来，

舞蹈队形的编排常识

舞蹈队形的编排常识 一、独立式：这种群舞队形，几乎从头到尾不变，常见的有以下三种： A. 一字排列形：每个舞者面对观众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。 人人人人人 B. 雁行式：中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，只是这种主次之分，可以在舞蹈中轮换舞者，来消除其阶序；也可以变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。 人人 人人 人 C. 散点式：是一种平均分布的队形，然而其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不可以挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。（许多街舞采这种方式） 人人人人 人人人 人人人人 D. 圆圈式：这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，然而民族舞蹈中，强调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。 独立式的舞群，强调每一个成员的平等性，每一个成员的表现，都让人注目，在欣赏这样的舞蹈时，每一个舞者都可以被视为主角，也同时可以被视为舞群中的一员，这样看似矛盾的说法，实在是因为每个人都重要，又每个人都与别人一样的现象造成的。

编这样舞队时的变化法，常见的有： 1. 动作轮流：虽然动作一样，但是时间不同，例如火焰之舞有一段一字排开轮流动作的安排。 2. 交换位置：是指舞者在舞蹈中互换位置，但是舞蹈队形基本不变，这种小插曲，可以多些变化，增加趣味性。 3. A、B、C三种队形穿插变化：舞蹈是时间艺术，可以在其中变换舞队的形式，这三种舞蹈队形性质近似，常有变换的情形。变成D的或许有，但是比较少见。 4. 还有一种轮流突出个人的，例如街舞有时会出现其它舞者皆退后，拍着手打拍子，一个人上前独秀舞技的情形。