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漫画课程教学大纲.doc

《漫画》课程教学大纲

课程编码：开课部门：艺术与传媒学院

英文名称：The Cartoon Design 适用专业：动画

课程属性：专业拓展课学分学时： 2.0学分，计划32学时

编写人：审核人：

一、课程概述

（一）课程的性质地位

漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。

本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。

（二）课程的基本理念

漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。

（三）课程框架设计

漫画

漫画创作技法漫画叙事技法

漫画概述漫画人物

设计

漫画背景

设计

单幅漫画

绘制技法

剧情漫画

绘制

（四）教学方法手段

本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方

式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。

二、课程教学目标

1、知识目标

掌握漫画创作的基本技巧

掌握漫画绘制分镜的创作技巧

掌握一定的图像形式美法则

了解漫画最新发展现况与趋势

2、能力目标

培养学生漫画相关软件的应用操作能力

培养学生独立思考的习惯，锻炼其发散性思维

培养学生主动学习的能力

3、素质目标

提升学生对漫画绘制方法的应用与理解，提高专业素养

拓展学生的专业知识，激发学生的创作热情、创新意识。

三、理论教学的基本内容及要求

（一）漫画概述

1、内容要点

（1）漫画的产生与发展的历程

（2）漫画的主要类型、表现形式和风格分类

（3）优秀漫画介绍与作品赏析

难点：漫画的表现形式

重点：漫画的风格

2、教学目标及要求

（1）了解漫画的发展历史

（2）了解漫画的类别及涉及的领域

（3）通过赏析，分析学习优秀漫画作品

（二）漫画人物设计绘制技法

1、内容要点

（1）人物设计造型设计

（2）人物变形方法

（3）人物表情和动作的绘制

难点：人物的变形方法，动作的设计

重点：人物造型设计、变形方法、表情设计

2、教学目标及要求

（1）掌握人物造型设计表现手法

（2）掌握变形方法和动作表情的设计

（三）漫画背景的绘制技法

1、内容要点

（1）背景的空间透视

（2）不同物体材质的体现方法

（3）特殊天气的绘制（雨、风等）

难点：空间透视关系的把握

重点：场景与人物关系

2、教学目标及要求

（1）掌握一定的空间透视表现技法

（2）掌握一定的自然环境与不同不同材质物体的表现（四）单幅漫画表现技法

1、内容要点

（1）画面的节奏

（2）画面的切换技巧

（3）人物的性格化体现

难点：画面的节奏

重点：画面的切换技巧

2、教学目标与要求

（1）掌握漫画分格的衔接技巧

（2掌握多种漫画技法的表现形式

（五）剧情漫画创作

1、内容要点

（1）漫画对脚本（故事）的依赖

（2）脚本的创作技巧

难点：脚本故事的戏剧性

重点：脚本故事的戏剧性

2、教学目标及要求

（1）掌握脚本创作的一般规律

（2）了解观众的审美趣味

（3）了解作品的发表的媒介四、实验教学的基本内容与要求

序号实验项目名称实验内容及要求实验性

质

每组

人数

学时分配考核形式

课

内

课

外

1 漫画人物背景造

型设计根据一定的要求，设计漫画人物

造型，包括夸张造型，趣味造型，。

和动作造型。设计漫画的相关背

景。

设计+

验证

1 6 6 平时成绩

2 主题单幅漫画创

作根据一定的主题与风格要求，创

作一幅带背景的人物漫画

设计 1 4 4 平时成绩

3 四格漫画创作根据一定的要求，创作有一定剧

情的多格漫画

设计 1 6 6 项目考核小计16 16

注：（1）实验性质为验证、设计或综合；（2）考核形式分为平时成绩、项目考核或大作业；

（3）课内学时应与培养方案中的实践学时一致。

五、教学实施建议

（一）选修课程或预修知识建议

先修课程：数字绘画技术，角色设计，场景设计

（二）教材选编和使用建议

建议教材：无

（三）课程学时分配表

教学内容教学

形式

理论实践

课内小计课内课外课内课外

1 漫画概述理论

2 2 0 0 2

2 漫画人物及背景绘制

技法

理论+实践 4 4 6 6 10

3 单幅漫画设计理论+实践

4 4 4 4 8

4 四格漫画表现技法理论+实践 6 6 6 6 12 合计16 16 32 （四）教学考核评价

课程考核类型：考查

期末考核方式：大作业

学生课业总成绩=平时成绩（20%）+实验项目成绩（40%）+期末成绩（40%）

平时成绩由考勤、课堂表现、平时作业成绩组成

（五）教学资源与教学保障

1、文字教学资源

（1）《激漫漫画绘画技巧提高篇》，（日）美术出版社著，辽宁科技技术出版社

（2）《现代漫画概论》，王庸声著，海洋出版社

（3）《漫画实战教程》，许培育，上海人民出版社

2、网络、多媒体教学资源

具有相关的网络教学素材资源，并将建立起相关的网络教学课程，以方便学生利用课后时间予以巩固学习。

3、教学保障

教学团队中拥有相关经验的合格老师，有较丰富的教学素材。拥有能够配合教学需要的相关教学设备，及相应的教学软件，使得学生拥有良好的教学环境；学校的大力支持，使得教学上获益良多，为更好的教学，取得更大的教学成效打下最坚实的基础。

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《3D打印技术》课程教学大纲

课程名称：3D打印技术

课程编码：1100001120

学分及学时：1学分理论学时18学时(其中理论课10学时)

适用专业：物联网应用技术

开课学期：第三学期

开课部门：计算机与互联网学院

先修课程：物联网技术概论、电子技术、无线传感网、传感器原理及应用

考核要求：考查

使用教材及主要参考书：

作者:高帆《3D打印技术》著出版社:机械工业出版社出版时间:2015年10月 1．本课程属于设计类的课程

一、课程性质和任务

《走近3D打印技术》课程是根据国家课程改革要求，结合我校学生发展的实际状况，教师的课程开发能力、兴趣、特长及本校的课程资源等要素而开发的设计课程。

3D打印技术，是一种以数字模型文件为基础，运用粉末状金属或塑料等可粘合材料，通过逐层打印的方式来构造物体的技术。它无需机械加工或任何模具，就能直接从计算机图形数据中生成任何形状的零件，从而极大地缩短产品的研制周期，提高生产率和降低生产成本。与传统技术相比，三维打印技术还拥有如下优势：通过摒弃生产线而降低了成本；大幅减少了材料浪费；而且，它还可以制造出传统生产技术无法制造出的外形，让人们可以更有效地设计出飞机机翼或热交换器。因此，3D打印技术今后会在世界上替代大部分制造业；如果我们不能在3D打印技术中占有一席之地，就将难以进入发达国家行列。因此，走近3D 打印技术，了解并学习3D打印技术，对学生今后的学习与就业有非常重要的现实意义。

本课程本着满足学生个性化发展的需要，融合本校办学理念和传统文化。旨在通过学生对世界制造业领域正在迅速发展的“具有工业革命意义的制造技术（3D打印技术）”的学习与实践；在“挥动想象的翅膀”的过程中，体验创意的神奇和伟大；快速提高学生的空间思维能力和创造力；提高学生参与社会实践活动的积极性与合作、协调能力。同时也初步体会3D制造技术将给社会带来的社会伦理困境。

二、课程教学目的和要求

1. 通过学习，了解3D打印技术的现状，开阔学生的视野，丰富学生的生活，发展学生的创意思维，激发学生学习技术的兴趣与热情。形成初步的3D制造技术概念以和了解3D 建模的方法，以及对技术作品的鉴赏能力。

2.学习3D建模技能，提高学生的动手能力；实现能力的迁移与拓展。同时培养学生的社会责任感；提高学生的技术素养。

3.营造浓厚的学习气氛，让学生在借鉴中模仿，在模仿中思考，在思考中创新，增强社会，生活，知识产权观念，提高科学理论精神和技术素养。

、课程学时分配

章序课程内容（章题）理论实验

一3D打印概论 1

二正向三维工程设计 2 1

三逆向工程设计 1 2

四3D打印工艺设计及材料分析 2 2

五制作及后处理 1 1

六桌面3D打印机的拆装与维修 2 2

七3D打印相关软件的安装 1

10 8 18

第一章3D打印概论

1、3D打印的历史

2、3D打印技术的发展状况

3、3D打印技术的分类

4、3D打印技术未来的发展

5、3D打印技术的应用市场

第二章正向三维工程设计

1、简单零件设计

2、钣金造型

3、自由造型

4、曲面设计

5、装配设计

6、特殊曲面

第三章逆向工程设计

1、三维数据的获取

2、三维数据的处理

第四章3D打印工艺设计及材料分析

1、融熔沉积技术

2、紫外光固化技术

3、立体光固化技术

4、分层实体制造技术

5、选择性激光烧结技术

6、粉末粘接技术

第五章制作及后处理

1、FDM技术的制作及后处理

2、其他技术后处理流程简介

第六章桌面3D打印机的拆装与维修

1、桌面3D打印机的安装与使用

2、桌面3D打印机的参数设置

3、桌面3D打印机的维护

第七章3D打印相关软件的安装

1、Creo 2 0系列Win32/64详细图文安装教程

2、Cimatron单机版软件的安装

3、切片软件Cura的安装

利用资源：

网络资源

第四部分实施建议

一、教学建议

（一）学分与学时

本课程为1个学分，共12学时，安排在四、五年级进行。

（二）教学设备

计算机教室、网络资源、建模软件。3D打印机、打印耗材

（三）教学方式

教师讲授，学生通过网络自学、合作学习相结合；学生探索实践、教师讲评、学生再实践的教学模式。

二、评价建议

（一）评价形式

把结果评价和过程评价、定性评价和定量评价结合起来。对学生学习的评定，及学分的认定以出勤率+课堂表现+3D建模实践+3D作品评分几个方面的总体情况来进行测评。

（二）评价内容

建议：不仅要关注学生课堂上的学习过程，在具体的知识与技能方面的提高，还应重视活动中各种能力方面的进步。

插画设计课程标准

《电脑插画设计》课程标准 1．本课程的岗位定位与培养目标 1．1课程面向的职业岗位自由插画师、职业插画师、出版业插图师、游戏美术师、影视插画师等相关职位。 1．2课程的（教学）知识目标 1．了解插画设计的相关知识，具备一般商业插画设计的创意方法，并能够用电脑设计软件完成以威客项目为核心的插画基本要素设计，按照高职教育的特点培养学生的动手能力，能够创意和制作出常见的插画。 2．使学生掌握较为简单常见的插画表现技法、插画设计的分类；初步掌握插画设计的新技术新技法。该课程是一门实践性和实用性较强的课程，既能训练学生操作设计软件的基本技能，又能培养学生分析解决实际设计任务的综合能力，通过本课程的学习，使学生具备成为初级插画师的能力和水准，为以后走向社会成了优秀的商业插画师打下良好而又坚实的基础。 1．3课程的专业能力与职业能力目标 1．综合能力：掌握一般插画设计的创意、构思、草图、构图、色彩、表现、说明、识别能力 2．分项能力： ①插画设计和插画基本插画设计和表现能力； ②识读和表现常见不太风格的插画的能力以及团结协作解决问题的

能力； ③插画设计的创新能力 1．4课程的专业素质目标 1.职业素质通过本课程的学习，使学生：具有勤奋学习的态度，严谨求实、创新的工作作风；具有良好的心理素质和职业道德素质；具有高度责任心和良好的团队合作精神；具有一定的科学思维方式和判断分析问题的能力；具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识；具有对新知识、新技能的学习能力；具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力；具有吃苦耐劳的品质,开拓进取的创业创新精神；具有一定的社会交往能力和人际沟通能力。。2.职业能力和知识能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行插画设计、插画设计基础部分设计，掌握一般常见插画设计的创意、设计、处理、表现、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力。。 2．本课程与其他相关课程之间的关系本课程是电脑艺术设计专业下学期在毕业实习之前作为本专业课程的一门课程，是对本专业学习的一项考核的比较重要的课程。

画好漫画的100种技法

喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了(所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情)。看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii(?不解)人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.( 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的)

插画教学大纲新

绘画插画工作室实践教学大纲一、课程基本信息（一）课程名称：插画（二）课程性质：选修（三）周学时/学分：4-6/2（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目）（四）授课对象：艺术设计专业（五）使用教材：《插画艺术文化》清华大学出版社编著：杨红燕二、课程简介插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。三、教学目的和基本要求工作室是学生教学实践的良好基地，通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。

学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识四、实践教学内容（一）插画艺术概述 1．什么是插画（1）插画的概念（2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用（1）插画的商业作用（2）插画应用于书籍的作用 3．插画发展史略（1）插画的起源（2）中国插画艺术的发展过程（3）外国插画艺术的发展过程（二）插画的分类 1．商业插画（1）招贴插画（2）产品包装插画（3）报纸插画

漫画绘画技巧

漫画绘画技巧：人物体型结构讲解只有熟知了人物的体型特点，才能使绘画出来的人物更栩栩如生。小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（漫画绘画技巧：人体比例及表现通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。 4楼漫画绘画基础：人物造型详解要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行 ? ?7楼漫画化的动作

《商业插画》教学大纲

《商业插画》课程教学大纲（课程标准）课程名称：商业插画教学对象：适用广告设计与装潢制作专业，学制三年学时：总学时54，（实践学时37、理论学时17）课程性质（必修/选修）：限选一、课程性质、目的和任务《商业插画》课程是广告设计与装潢制作专业的一门专业核心课程，商业插画有着较长的发展历程，随着数字化时代的到来，迎来了全新的发展机遇。从简单的书籍插画到如今的报纸、书籍以及产品包装、宣传海报、网络等多媒体领域都可以看到越来越多的商业插画应用。本门课程的任务是使学生掌握商业插画的基础知识和基本技能；同时，注意培养学生具有创新的精神和科学的思维方式和工作方法。二、课程教学内容及要求第一章商业插画基础知识（3学时） 1．教学目的本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是商业插画，介绍学习商业插画所需的硬件，特别是在今后教学中需要用到的PS CS5软件，简单介绍了商业插画常见的类型及绘画风格。 2．教学重点与难点（1）教学重点商业插画的定义，商业插画常见类型及绘画风格，商业插画的审美（2）教学难点商业插画的审美 3．教学方法讲授法，演示法，图片欣赏法 4．教学内容：（1）商业插画概述了解：插画的应用和分类，插画的功能与作用理解：插画的审美掌握：插画的定义（2）绘制插画装备须知了解：学习插画所需硬件，PS CS5软件，数位板

（3）商业插画常见类型及绘画风格了解：漫画，游戏美术，影视动画与卡通形象设计，出版物插画与绘本，广告插画第二章低幼儿童风格插画（9学时） 1．教学目的通过本章节的学习，使学生了解低幼儿童风格插画的绘画特点及创作要求，要求学生基本了解儿童插画的概念、绘画特点、人物比例及色彩要求和基本上色方式。能创作简单的儿童插画作品，把握低幼儿童绘画特征。 2．教学重点与难点（1）教学重点创作构思与设计（2）教学难点绘制线条，绘制小熊，绘制河水草地，绘制树木 3．教学方法讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4．教学内容：了解：Photoshop软件中常用功能理解：（1）范例介绍，客户约稿要求（2）软件基本概念：像素、分辨率、笔刷、画笔的不透明度、画笔流量、图层、RGB 值、前景色、背景色掌握：（1）绘制过程：绘制线条、绘制小熊、绘制河水草地、绘制树木（2）湿介质画笔工具第三章都市时尚女性风格插画（7学时） 1．教学目的通过本章节的学习，使学生了解都市时尚女性插画的绘画特点及创作要求，懂得时尚人物的比例安排及时尚人物的发型、服饰的设计原理。能根据客户提供的文字要求及文中换面人物的年龄、性格，合理地安排任务的环境、动态、人物的发型和服饰等，妥善处理好画面的整体布局，并把握好画面的时尚氛围。 2．教学重点与难点（1）教学重点

人物漫画技巧

人物漫画技巧鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。

在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸范例,只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。正视图首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。

漫画绘制技法汇总

一、人体基本结构小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位

置在大腿二分一处。老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆ 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★ 正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。斜上方斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。仰视下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。应首先考虑你要画的人物在做什么，有什么具体动作，其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性，在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人體－比例★☆★☆☆ 每次講到人體比例都得拿”八頭身”這套出來耍..其實不管幾頭身都能畫漫畫啦，只是八頭身算是最通俗的，其實真人有七頭半就了不起了... 漫畫看題材從兩頭身到十幾頭都有人用，頭身數少雖然可愛但當手腳短到某個程度時很多動作都做不出來，相反當頭身數多到十幾頭，看起來是很帥啦，但隨便做個動作就把格子給佔滿了，很難塞，所以大家視劇情風格走向選定適當的頭身比來用吧。一般有種說法：女生腿比較長，腰身比較高其實這種說法似是而非，也許女生在比例上腿真的長一點，但造成高腰身的感覺主要是因男人腰最細的部位略低於肚臍而女人卻是在肚臍之上，肋骨下緣處，這是男女在比例上差異最大處，其他還有男性肩膀較寬，女性則是臀部較寬。在年齡上，從兒童到成人頭部的大小改變並不多，因此兒童頭部在比例上是較大的（這不是常識嗎？）通常練習時以真人比例開始，較易因較好觀察，待熟練之後改變調整也容易。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人物造型★☆★☆★☆ 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。年龄不同的人物画法：婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。儿童：头较大，手脚的线条较细而且比较短。

动画场景设计教学大纲

动画场景设计课程教学大纲课程名称：动画场景设计课程编号：0903031B3 学时/学分：64/4 课程类别/性质：专业基础课程/必修适用专业：动画一、课程目标与定位目标：本课程通过对动画场景的设计方法的教授使学生掌握动画场景设计绘制要领，熟练掌握在动画前期制作流程中场景的设计与表现。定位：一部出色的动画片，不仅需要丰富的角色，还需要展示出相当完美的场景。动画场景设计作为本科动画专业较早期开设的专业基础课程，是整体动画制作流程中的重要前期制作环节。为后续分镜头设计课程提供必要的基础支撑。二、课程知识、能力、素质培养目标 1、课程知识：通过对动画场景的功能，绘制内容的理解为以后创作短片做基础。掌握动画场景设计是如何展开剧情，展示角色生存空间、时代背景、塑造和烘托角色形象、个性特征及内心世界的特定空间环境。 2、能力要求：培养学生独立表现各种风格动画场景的制作能力；对各种艺术表现形式及电脑绘制技术的熟练应用能；对导演思想的准确把握以及对动画片的整体把握能力。 3、素质培养：通过对动画场景设计课程的学习，培养学生对动画制作整体风格的协调性，与其他制作环节团队合作的素养，对动画制作的前后流程及叉性艺术学科的广泛涉猎是培养一名好的动画场景设计师的主要努力方向。三、课程基本内容和学时安排 1、动画场景概述（8学时）教学内容：认识什么是场景，了解场景与背景的区别，了解场景与动画的关系，了解场景与漫画、连环画中场景与情节的相结合。通过对制作流程的了

解，明确场景设计在流程中的作用，功能等。教学目标：通过本章的学习，使学生了解动画场景设计的概念、功能等。重点：场景设计与背景设计的区别。难点：区别掌握各种动画场景的功能。 2、动画场景的构思与设计（4学时）教学内容：通过对场景的造型，风格等内容学会如何对故事内容与动画角色进行构思设计。根据时间特性与运动特性进行设计与安排，通过风格的确立并建立整体设计思想。教学目标：掌握动画场景的构思过程与表现。重点：掌握动画场景的时空表现形式。难点：掌握如何更好的使动画场景设计符合角色的塑造。 3、动画场景设计的表现方式（20学时）教学内容：动画场景的功能、构图，动画场景透视，动画场景道具，动画场景材质，动画场景色彩、光影的表现方式。掌握动画场景转场与衔接技巧并能够灵活运用。教学目标：通过本章的学习，使学生在漫画插图制作技法表现上具体应用，熟练掌握。重点：动画场景的功能、构图，动画场景透视，动画场景道具，动画场景材质，动画场景色彩等方面的实际练习掌握场景的表现方式。难点：动画场景转场与衔接 4、动画场景设计与制作（16学时）教学内容：掌握二维动画的制作流程及效果表现方法。对叙事场景和魔幻场景进行针对性训练。教学目标：能够动画场景进行独立制作。重点：场景的叙事性。难点：场景对动画内容的准确表达。

第六节_漫画的技法

第六节漫画的技法漫画有自身独特的绘画技巧和方法。漫画形象的创造以及颜色处理都有自身的特色。下面，我们从几个方面来谈一下漫画的技法。一、人物设计（一）、身体比例掌握好人体比例是画好人体的基础。在画全身时，以人的头顶到下颚的长度为一个单位，亚洲人身长一般是七个半头，欧美人一般是八个头长。画人体的不同状态有“站七、坐五、蹲三半”的说法，就是说，直立的人全身高度是七个头或略高些，坐着的只有五个头高，蹲着的有三个半头高。人体其他部分有时也用头高来测量，大约是肩宽两个头，上肢三个头，下肢四个头，等。男女在比例上有差异处，男性肩膀较宽，女性则是臀部较宽。一般来说，相对于男性，女性腿比较长，腰身也较高。但造成高腰身的感觉主要是因男人腰最细的部位略低于肚脐而女人却是在肚脐之上，肋骨下缘处。总之，男的体形成倒三角形，女的体形成纺锤形。（见图1）在年龄上，从儿童到成人头部的大小改变并不多，因此儿童头部在头身比例上是较大的。但是漫画人物除了较写实风格的作品按着上面所说的比例创作，一般对人体的比例没有限制。可以说，不论几个头身都能画漫画，从两头身到十几头身都有人用。头身数少显得稚拙可爱，但当手脚短到某个程度时很多动作做不出来；相反当头身数多到十几头，看起来是很帅，但动作占据空间大。所以可根据题材风格走向确定适当的头身比来用。（二）、人物的表情漫画虽然可以夸张，但夸张只能建立在事物现实的基础之上，所以我们在画人物的时候，首先观察真人是必要的。人的头部由额、眉、眼、鼻、口、腮、下巴等部分组成，这些部分的大小和疏密配合形成不同的脸型。一般情况下，人脸的正面整体形状像个鸭蛋，发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等，脸宽为5个眼睛的长度，这就是常说的“三停五眼”。头部在平视状态下，耳朵上沿略低于眉毛延长线，下沿到鼻尖。当然，这只是平均情况，人耳有大有小，脸有长有短，不可能总符合标准。人的头部特征因性别而有区别，男性眉骨较高，前额平坦，头骨形状较方，线条粗犷，脸一般比女性长，眉毛比较浓、粗，鼻子线条较接近直线，鼻形比女性的宽大，脖子比女的粗；女性的头骨小，线条较柔和，脸、鼻线条圆润，前额圆满，眉骨不凸，下巴一般比男性稍尖，皮肤较白，睫毛长。由于男性头骨比女性的大，眼球大小相同，所以给人的感觉是女性眼睛比男性的大。在真实世界中，还存在人种之分，不同人种长相大不相同。表情是心理与情绪的反映，人物的表情十分丰富，所以人物表情的处理很有难度。绘制漫画表情，常用两种方法，一种是对着镜子做表情，再画下来；另一种是多临摹他人作品，借鉴他人的表情处理技巧。表情通常有：高兴、悲伤、发怒、惊

画漫画技巧

画漫画技法（不错，说不定哪天喜欢上了，也可以学一下） Orz 分享作者：真水无香已被分享3341次评论(0)复制链接分享转载举报【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。

漫画教学大纲

《四格漫画》课程教学大纲一、课程概述（一）课程的性质地位本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。（二）课程的基本理念漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付

诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。（三）课程框架设计（四）教学方法手段本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。

卡通动漫教学大纲

卡通动漫教学大纲前言漫画这一古老又年轻的艺术形式，随着科技的发展跨越了书本的有限天地，出现在各种媒体上。从小学生到大学生，他们对动漫的喜爱程度是成人难以想象的。将卡通漫画引入美术课堂，将学生由枯燥乏味的知识灌输和技能训练引向生动有趣的技能训练、艺术欣赏与艺术创作的全新感觉之中，是动漫教学的最重要意义。中小学正处于身心快速发展时期，卡通动漫以声光电形式给学生带来强烈的感官刺激，卡通动漫包含丰富的教育价值，为助学创造了良好条件。一、教学目的通过动漫教学可以更好地提高学生的美术造型能力。在对学生进行素描基本功训练时，把动漫人物的活泼造型引入绘画写生教学之中，把卡通漫画人物与写实人物进行比较，让学生理解卡通漫画是在写实人物的基础上进行夸张、变形，如面部五官、人体比例、人物动态等，同时写实人物画的技能、技法也在比较中不知不觉地被学生接受、理解、应用。这样可以解决部分美术造型教学的难点。同时，动漫人物造型往往十分简单，利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感，学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时，理解和掌握了素描的基本技巧，扎实地磨炼了造型的基本功。二、教学要求卡通动漫的教学应达到以下要求, 第一学段初学阶段【造型·表现】学习领域:“学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。”采用了多样化综合型的教学内容，知识介绍和图片欣赏编排丰富，试图让学生在学习的过程中能对动漫的相关知识有普及性的了解。第二学段中级阶段【造型·表现】学习领域:“在动漫初步打型无误的前提下，增加马克笔的上色，水彩调色教学。能够按照范画的参考，自行上色或者调配颜色”

第三阶段考级阶段【造型·表现】学习领域:“创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。”在卡通动漫课程中，设计动漫画的基础知识和基本技能。在造型与表现、设计与创作中表达自己的情感和思想。了解欣赏和评价美术作品的方法。教学内容为达到上述教学目的和教学要求,卡通动漫应教授下列几方面的内容, 一仔细比较各个课例中的内容与练习，偏重于漫画某一形式的创作上，集中在:1.漫画肖像的创作(五官比例);2.漫画人物整体造型(人体比例与动作); 二视听结合作为教学内容呈现。美术欣赏教育活动是学生欣赏周围环境与生活中美好事物以及美术作品，感受其形式美和内容美，从而丰富自己的美感经验，提高自己的审美情趣和审美能力的教育活动。在欣赏中呈现动漫元素，通过音乐的烘托让美术作品中的形象更为生动，使主题内容更为突出，能让学生积极投入美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的乐趣，产生创作冲动。绘画活动适合以动漫作为情绪启动内容。孩子在想象的过程，可以打破和超越知觉对象所加给审美感知的某些时空和心理的限制，幼儿通过观看动漫片段，能迅速激发其创作欲望，积极投入到绘画活动中，体验动漫带来的乐趣。三榜样引导 “榜样的力量是无穷的。”榜样比教育更有说服力、号召力和感染力，用榜样激励孩子，对学生的身心发展有着很好的导向作用。然而学生鉴别是非美丑能力较差，对榜样的理解、学习处在模仿阶段，生活中的一些怪模怪样、反面的形象也可能引起幼儿的模仿兴趣。学生会积极的模仿动漫里的卡通形象，这样的榜样激励法是教育最好的助推力。如:利用“蓝猫”、“黑猫警长”、“哪咤”、“一

卡通漫画技法课程标准

卡通漫画技法课程标准课程名称：卡通漫画技法课程性质：职业技能课学分：2学分计划学时：36学时适用专业：动漫设计 1.前言 1.1课程定位本课程是动漫制作前期中的角色设计中的重要模块，是所有动漫的基础，动画的发展离不开卡通漫画的兴盛发展，夸张变形有趣的漫画创作也能促进学生对动漫制作的极大热情和动力。 2.课程目标本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤，从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。根据课程面对的工作任务和职业能力要求，本课程的教学目标为：（一）知识目标（1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用，（2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理，（3）了解当下国内外流行的卡通漫画风格（二）技能目标 1熟练运用卡通漫画技法进行创作。 2 熟练运用卡通漫画工具 3 熟练各种风格的漫画制作软件 4会画一般的卡通漫画形象 5 会画肖像漫画 6可以独立设计漫画角色

（三）态度目标 1）了解卡通漫画技法对动画制作的重要性 2）养成自我学习的能力并做到活学活用 3、课程内容 4.实施建议（一）教材编写建议：卡通漫画技法既有专业的人体比例和透视的学习，也有对不同主题不同要求的理论研究和分析，从而才能创作出有趣、夸张和丰富的漫画形象。在教材编写上应着重对故事主题和情节的设定，或当下事实热点结合自身对生活的感悟。（二）教学建议：卡通漫画形象的塑造离不开观察体验生活，也是对生活中形象的抽象和夸张表达，为了达成预设的教学目标，突出教学的重点，突破教学的难点，在设计教与学的过程时，采用了以下教学的策略：策略一：采用由点到面的教学思路。教学以“人物漫画”为切入点，了解漫

《商业插画》教学大纲

《商业插画》教学大纲课程标准加入时间：2011-11-16 20:50:59 来源：admin 访问量：124 第一部分前言一、课程性质 1、研读对象：设计专业广告设计专业方向的学生 2、课程特点：本课程是艺术设计专业广告设计方向的必修课之一，属于专业素质拓展课程。在广告设计过程中，利用图像载体，传播商业信息。信息传播的形式主要是视觉和听觉两种，图形信息以它特有的优势成为信息传达十分便捷的工具——准确、简洁，强烈的说服力和感染力。通过学习，使学生了解中外插图艺术的发展史，综合运用不同的艺术形式，来进行大量的插图练习与创作，锻炼学生的动手能力，培养学生的设计思维，不断研究视觉艺术基本原理．探讨绘画构成形式美的种种法则。二、课程的基本要求 1、理论知识要求认识商业插画在各领域的发展、表现技法与媒体，并观摩特殊风格的插画作品。 2、技能方面学生应获得以下技能知识：学生较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。学习以图像说故事，发展个人绘画风格，并探索有兴趣发展的领域。通过本课程的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识。（二）教学应以实践为主，任课教师可设计相关的课题来引导教学，在实践中及时解决学生遇到的问题，以小作业为主，综合性大作业为辅，根据学生学习情况循序渐进的进行教学，作业编排应该有一定的自由度，避免僵化、

一成不变的教学。由于课时限制，学生在规定的课时内不可能对广告插画的方方面面有深入的认识，因此，教师在教学中应注重培养学生的兴趣，培养学生的研究能力。

漫画类试题答题技巧

1.什么是漫画用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、象征的手法，构成幽默、诙谐的图画，以取得讽刺或歌颂的表达效果。 2、漫画构成要素：一幅漫画主要由标题、主体、画注三部分构成。标题即题目，往往告知人们漫画的主题思想；主体是画面各“因素”构成的画情画景；画注是对画情画景的提示与注解。通过对这三部分的仔细品味，就能从整体上概括其寓意。 3.漫画的分类 A.单幅漫画。只有一张图构成，表现一个动作、一个情景。 B.多幅漫画。有几张图连缀而成，表现一件事、一个过程。 4.漫画的表达效果 A.讽刺 B.警示 5.考点分析考点(1)描述画面；答题要求 (1)客观介绍说明。（2）不议论，不抒情。说明的顺序 (1)有标题，要先写“这是一幅标题为‘……’的画。（2）再依次介绍画面内容（先背景后人物）。小窍门： 1、审清画面上有什么 2、选准切入点：（1）整体入手，先总后分；（2）中间切入，主体部分切入，关键部分切入 3、以切入点为参照物交代方位 4、讲究说明顺序

考点（2）概括寓意；考点解说：主要考查学生对图画的整体领悟能力。这是图文转换题的重点考查题目。常见题型：（1）说一说含义（2）讽刺的现象（3）拟一个标题（4）谈一谈感想通过漫画的标题解读漫画的寓意。

联系漫画中的文字来理解漫画的讽刺意义。透过夸张手法了解漫画意图

6.要正确把握寓意必须注意：一、首先弄清楚主题的指向。一般考的选材为： 1、社会发展类。以反映时代进步的时事新闻、关系国计民生的社会热点。 2、地域人文类。以反映文化、体育、民俗等富有地域氛围的人文类题材。 3、教育类。包括家庭、学校等教育方法类题材。 4、青少年思想道德类。包括尊老爱幼、社会公德等。 5、环境保护类。包括节约能源、资源等。二、注意题目或图画中的文字信息。这些信息往往是我们答题的钥匙。三、跳出图画看图画。图画往往反映了一种普遍的问题或现象，因此，要进行想象和联想，由个别现象到一类现象，透过现象看本质。四、注意题目要求，是直接考查寓意或含义，还是把它作为背景能力来考查，一定要清楚，同时语言要尽可能的简练准确。

漫画入门与欣赏课程教学大纲

漫画入门与欣赏课程教学大纲《漫画入门与欣赏》课程教学大纲 (适用于专业，参考学时:20学时) 一、课程简介大树之所以能把枝叶伸向天空，是因为它的根扎得深。漫画之所以好看是因为它吸收的营养多。漫画被誉为“第九艺术”。美国动画片中一只老猫说的话:“在卡通里，什么都是可能的～”动画片的竞争，可以说就是想象力的竞争。《漫画入门与欣赏》以审美为主线，以国内外的优秀漫画作品为基础。介绍一些相关的漫画入门技巧和理论知识，欣赏部分中国漫画和日本漫画，欧美漫画作品等。从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的美术鉴赏能力和高尚的审美情趣。二、教学目的学习漫画，能让学生充分领略和学习到漫画中优美流畅的线条、动感的造型、自由的构图和布局，充满了文学性和视觉性;还有让人充分想象的空间。中国早期动画片中的卡通形象哪咤、蛋生、葫芦娃、渔童……如今在脑海中仍栩栩如生，其中融会了中国美术工笔画、泼墨画等国画要素，十足的中国味，让人过目不忘。在卡通方面遥遥领先的美国和日本，取材于《哈姆雷特》的《狮子王》成功的表达了成长的苦痛，而日本的动漫诗人宫崎峻的多部作品都透露着悲天悯人的人文关怀。学习和欣赏这些漫画，也就是对人生进行了一次美的熏陶。三、教学要求通过漫画的入门练习，增加学生对美的又一种认知能力。漫画要求创作人员基本功扎实、知识面广，且可以训练一个人对事物细致的观察力。所谓初窥门道，本

课程介绍是漫画入门的几个简单章节，要求学生掌握漫画创作的初始步骤，强调动手和构思。四、教学方法本课程所有课件均采用PowerPoint制作，强调声、光、效。课程间隙放映优秀的漫画卡通片。集中讲评学生作业。五、教学基本内容及课时安排漫画创作工具介绍(美式漫画): 1、介绍漫画创作时需要的纸、笔，修改错误的橡皮、刀、颜料和上墨线要的几种钢笔头和曲线板、直尺。 2、电脑绘图:让学生了解漫画制作的另一个途径。电脑主机+显示器、扫描仪、打印机、数位压力板及储存设备(MO、ZIP、U盘、刻录机)。 3、绘画软件:图像处理之王Photoshop，摹仿自然材质的绘画软件Painter，矢量绘图软件Illustrator. 漫画赏析: 1、中国早期动画片中的卡通形象哪咤、蛋生、葫芦娃、渔童……如今在脑海中仍栩栩如生，其中融会了中国美术工笔画、泼墨画等国画要素，十足的中国味，让人过目不忘。 2、日本漫画介绍，从日本早期的《花仙子》、《铁臂阿童木》、《阿拉蕾》到今天的《犬夜叉》、，《浪客行》等。 3、欧美漫画介绍，达高公司、Disney。欧美漫画作品介绍《丁丁历险记》、《皮小子——斯皮鲁》。漫画练习: 从漫画的造型到线条练习;漫画勾线练习;漫画手绘和电脑上色练习;漫画脚本创作练习。

吸铁石动漫培训之手绘漫画小技巧

吸铁石动漫培训之手绘漫画小技巧在动漫培训中，手绘漫画的小技巧可不能小看，有的小技巧是可以为你的画作添色不少的。首先，手绘漫画在动漫培训中很讲究线条的，粗细，平滑等等，你在练习的时候不要只是画东西，更要注重技法的表现就是线条啊，线条种类啊。可以去看一下技法表现方面的书。动漫培训手绘漫画有一个原则，就是看漫画，你在看的时候要发现关键点，脸部的、身体的……一点一点，逐渐成型，再结合自己的绘画特点画出来的就是自己的东西了。还是要在传统的素描上下工夫，至少要在人物比例上比较熟练才行，还有其他实物的绘画训练也不能落下，因为动漫培训中的漫画不是只画人物。每个人对于漫画都有自己的理解，可以从线条开始，也可以是形体等等。其次，动漫培训之手绘漫画首先要特别注意人体结构，但这一点往往被大多数人忽视，其实想要画好就必须先在结构上下功夫，应此我建议可以先去学习素

描基础，而不是一味的在看漫画，这对你的绘画技巧是没有帮助的，毕竟它只能让你对漫画有更深的喜爱。基础最重要,首先要有很扎实的美术基础,而速写也是要经常练习的,这是要培养有一个好的造型基础,在有好的美术基础的基础上,学习动画线条的运用以及动画中人物、动物、自然现象等运动规律。最后，学动漫培训时，要在画画前先想好你要画的内容，不要过于匆忙，另外要特别注意视角和观感的变化，只有这样画出的人物才会有真实感，当然，如果当你的水平一定时，可以去尝试在线条上再加把劲。

“吸铁石”以影视、动漫、游戏专业为点，以开设此类专业的各大艺术院校为面进行高考规划教学。这使得使考生能将精力集中到一点，将一个方向的专业学透、学精，进而大大提升了考生在本专业领域的竞争力，同时可选择的院校数量和种类又不会减少，从而帮助考生突破了“盲目学习”和“盲目应考”的“瓶颈”。 “吸铁石”的教师团队只来自北京电影学院、中国传媒大学、中央美院和清华美院。除在校教师和教授外，还有优秀的在校大学生，这就使得“吸铁石”在具有有丰富的教学经验的基础上，还拥有丰富的应考经验和新锐的审美观念，能做到零距离贴近考生的需求。在这短短几年已成为引领高考影视、动漫、游戏专业的先锋力量。

漫画课程教学大纲.doc

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