搜档网
当前位置:搜档网 › 手绘经验

手绘经验

手绘经验
手绘经验

60分钟画出专业手绘图

有画画的天分?不要紧!来本站熏陶一遭吧!即使你是一名没有什么美术功底的人,你也可以照样“炮制”出一幅专业级别的家居手绘效果图。经过室内设计师的精彩讲解,你就会有这样的感觉:原来,画室内效果图也不是想象中那么难!

1、找准一线一点

画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。可以这样说,即使没有任何美术概念,只要学会了这一招,手绘图就不难拿下了。“一线”指的是视平线,也就是画图时眼睛所处的水平处;“一点”指的则是视觉焦点,也就是眼睛聚集的一个点。

视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下,视平线都画在上方,这样空间比较大,做图比较方便;但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时,就要将视平线调低。此外,要表现宏伟宽阔的场景,如五、六层楼高的大商场,也要选择将视平线放在下面。

此外,绘画时还要遵循一个原则:近大远小,近宽远窄。

2、画出地格经纬

以下就该大显身手了?且慢,现在还不能直接绘出物体,在真正进入正题之前,你还需要耐住性子,给房间画出地格经纬。

第一步:首先画出一面主墙,就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形,并将长和宽分

成5段和4段,做好分段记号。

第二步:在“主墙”上根据所在表现的需要,确定一个视平线,并在这个视平线上确定一个pu点为中心,沿主墙的四个角画出四条线,作为墙角。

第三步:以pu点为焦点,在“地面”处,按照长宽所分的段,画出纵向线和横向线,正好是20个格子,每一格就代表1平方米面积,这就是地格。

3、正式设计现在开始

在正式设计前,还有一项准备工作一定要到位,那就是要弄清楚所画物体的尺寸,要不然会闹出笑话。

第一步:画轮廓。按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体,就将不用的线划掉,使画面更清晰。

第二步:线描。一件物品画好轮廓了,总得给人家“穿穿衣服”吧!床面加上床裙,使它具有褶皱的效果,床架装点花纹,花纹交*处订几个扣子,再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头,电视机得摆弄出个“后脑勺”。各种家具的边都一条线哪行,得画双线才显眼!窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节,当然也很考验绘图者的素描功底。

第三步:艺术处理。一身衣服一个色,定然不出从,来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯,让床与地面有个强烈的视觉对比;在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案;要床头柜止立个曲曲折折的花瓶,打破直线,加大密度;在空白的墙面“装”上一幅装饰画。诸如此类的对比方法,会使画面更生动。

第四步:上色。对于化妆,不说你也知道是怎么回事,用在这里,权把手绘图当“调色盘”,让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙,就是让画面更绚丽!

提醒:“四做到”是基本功

手绘效果图的用色问题

对于这个问题,很多朋友和学生都遇到的难题,而又必须要解决的.

我在我去年的<室内效果图快速表现技法>中曾提到过的.我在书中按工具把上色问题分为不同的要求的,那么在这里我再重新讲一遍.

1-----马克笔

马克笔由于其色彩丰富、作画快捷、使用简便、表现力较强,而且能适合各种纸张,省时省力,因此在近几年里成了设计师的儿。

初学者绘制这种表现图时,不妨参考以下几点方法

(1)先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.

(2)在运笔过程中,用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后,再进行第二遍上色,而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状,而没有了马克笔透明和干净的特点。(3)用马克笔表现时,笔触大多以排线为主,所以有规律地组织线条的方向和疏密,有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法,需要灵活使用。(4)马克笔不具有较强的覆盖性,淡色无法覆盖深色。所以,在给效果图上色的过程中,应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐,忌用过于鲜亮的颜色,应以中性色调为宜。

(5)单纯的运用马克笔,难免会留下不足。所以,应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和,画面上会出现神奇的效果。

2---------彩色铅笔

彩色铅笔之所以倍受设计师的喜爱,主要因为它有方便、简单、易掌握的特点,运用范围广,效果好,是目前较为流行的快速技法之一。尤其在我们这种快速表现中,用简单的几种颜色和轻松、洒脱的线条即可说明室内设计中的用色、氛围及用材。同时,由于彩色铅笔的色彩种类较多,可表现多种颜色和线条,能增强画面的层次和空间。用彩色铅笔在表现一些特殊肌理,如木纹、灯光、倒影和石材肌理时,均有独特的效果。

在我们具体应用彩色铅笔时应掌握如下几点:

⑴在绘制图纸时,可根据实际的情况,改变彩铅的力度以便使它的色彩明度和纯度发生变化,带出一些渐变的效果,形成多层次的表现。

由于彩色铅笔有可覆盖性,所以在控制色调时,可用单色(冷色调一般用蓝颜色,暖色调一般用黄颜色)先笼统的罩一遍,然后逐层上色后向细致刻画。

⑶选用纸张也会影响画面的风格,在较粗糙的纸张上用彩铅会有一种粗旷豪爽的感觉,而用细滑的纸会产生一种细腻柔和之美。

手绘效果图技巧及步骤

一、在设计构思成熟后,用铅笔起搞,把每一部分结构都表现到位。

二、在用黑勾线笔描绘前,要清楚准备把哪一部分作为重点表现,然后从这一部分着手刻画,同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。

注意:大的结构线可以借助于工具,小的结构线尽量直接勾画,特别是沙发,地毯等丝织物,这样可以避免画面的呆板。

三、视觉重心刻画完后,开始拉伸空间,虚化远景及其它位置,完成后,把配景及小饰品点缀到位,进一步调整画面的线和面,打破画面生硬感觉。

注意:平时要注意饰品素材的收集,根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。

以上是黑白稿的绘图过程,这个过程应注意五点:

1、物体的透视和比例关系要准确。

2、点的巧妙运用,能增加物体的质感和画面的动感。

如:丝织物、玻璃、石材等,都可以靠点来加强质感。(以面的作品中都可以感受到)

3、在运线的过程中要注意力度,一般在起笔和收笔时的力度要大,在中间运行过程中,力度要轻一点,这样的线有力度有飘逸感。

4、注意物体明暗面的刻画,增强物体的立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点,反之立体感要强一点。

5、在黑白稿中,物体的质感同样非常重要,所以要把物体的肌理、纹路表现出来。

四、先考虑画面整体色调,再考虑局部色彩对比,甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手,详细刻画,注意物体的质感表现,光影表现。还有笔触的变化,不要平涂,由浅到深刻画,注意虚实变化,尽量不让色彩渗出物体轮廓线。

五、整体铺开润色,运用灵活的笔触,这里要提到的一点是彩铅,彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用,包括远景的刻画,特殊的刻画。

六、调整画面平衡度和疏密关系,注意物体色彩的变化,把环境色彩考虑进去,进一步加强因着色而模糊的结构线,用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩,同时提亮物体的高光点和光源的发光点。

手绘经验谈:怎样画产品草图

相信大家看过很多国外高手绘画的草图,他们以线条优美流畅取胜!其实,草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅,重复笔画太多,线条不直,或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了,这些最主要的问题!还有的就是透视不准确!!这一点在画草图的是候是一大忌讳!!但往往是犯之又犯,加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。(老外注重理论的实际应用,透视是画图的一个关键,所以在练习时很注意透视问题)当透视能解决好后开始着重线条的练

习。透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准!还有一点就是对体积感的把握程度。(不得不承认老外作的好啊!)以上是让大家对画草图有个正确的认识。

怎样才能画好呢?下面我来一一讲解!

1、先找一些透视书籍来认真学学,这一步非常重要!(线画的直透视错误等于零啊!)要深刻的理解透视的3大原理和基本方![同时训练空间想象力]线画得不好不要紧,但透视一定要准!切记啊!只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

2、

你觉的差不多了那就开始进级训练。不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了,如画画汽车的三视图,建筑物,人物的动作表情等看看你的能力吧!

3

、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。(为什么这样说,因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。)

4

、要把线画的准确到位首先练习画直线。执笔方法用画素描的方法去画,线不要画的太短要以较快的速度完成!看看你画的线吧!不行就多练练到画直为至!一般不须要很长时间,同时画几何较复杂的物体练练(等于在练透视和感觉)

5

、画曲线,是一大难点,但认真练习决没问题。先练习画圆,用4点定位法和8点定位法来画,圆是由(圆弧=曲线)组成的,画好圆后画半弧=画曲线嘛!圆都画的好那么曲线自然画的好了。(画多了感觉就有了,那么画任意曲线也就不成问题了!

、草图就是直线与曲线和透视的三者结合。要画的快,准,好,那么以上步骤是必须的!!!(老外画的好也是这样来的)所以我们不要怕!

7 、以上的你都一一做好了,那么你已经挤如高手行列了90% 你如果对物体的质感把握很好的话那么97%

还有3%呢?因为没有100%的高手。

手绘图自学宝典之---手绘培训篇

如果你对自己单独学习手绘没有多少动力或者分为不做的话,你可以参加些短期的手绘培训班。

参加手绘班是及时充电的好去处。那里人员情投意合,一般参加者都是有了一定设计经验或者对此有强烈兴趣的朋友,学习动力足,兴趣浓,有利于互相交流提高。

参加手绘班最好要清楚一些手绘班的情况,择优参加,毕竟是要花掉一些银子的。

一、办班者的素质

别人手绘水平好的设计师就一定就会让你学到东西,手绘是一种技巧训练,需要有一套科学的训练方法很重要。会画讲不出,不能因材施教,训练方法不科学等等都要引起朋友们的注意。

二、考察授课者的素质

手绘技能是一种能力的培养,最好你的授课者是一线的设计者、教师,传授此类课程经验丰富,认真负责的人。注意办班者随机找的授课教师,他们只为银子服务,是顾不上你的。

三、考察教学的管理

要考虑到教学场所,教学设施,教学手段,教学方法,办班者的整体条件和管理,有序且服务到位是考虑是否参加的有一个因素。不要等参加了后发现什么都是缺金短两的,和你的心理需求差距太大,难以想象能学到什么。班级人数最好不要超过30人,再多需要至少两位教师才能保证同时指导过来。

四、开课体系

授课时间安排要考虑自己的需要。一般来说,笔者经验感觉,最好的学习时间是每周集中1-2天学习会较佳,毕竟技能的掌握提高需要时间积累,还需要逐步消化的过程。当然可以根据自己的情况参加集中几周的班级,不过你要清楚时间太急,就要打激素,可能会虚胖。

课程教学内容不能对症下药,课程安排要系统有效,只是快速训练,没有综合培养要不得。其实技法还要培养一种职业素质,要和设计结合,要和职业需求结合等才可能全面。

手绘树的技巧理论知识

树木

建筑绘画配景中树是最重要的部分,犹如建筑与环境绿化一样极为密切。不同树种的运用可以表现出建筑物的特定环境;不同风格的树可与建筑图相协调而使画面更加完美。这里的建筑配景树有平面和立面两部分。

一、平面树

建筑总图中的道路、庭院、广场等室外空间,以及一些室内设计,都离不开树木、绿地。树木的配置也是建筑师设

计中应考虑的主要问题之一。平面图中树的绘制多采用图案手法,如灌木丛一般多为自由变化的变形虫外形;乔木

多采用圆形,圆形内的线可依树种特色绘制,如针叶树多采用从圆心向外辐射的线束;阔叶树多采用各种图案的组

团;热带大叶树又多用大叶形的图案表示。但有时亦完全不顾及树种而纯以图案表示。二、立面树

树的种类千千万万,形体千姿百态,立面的绘制方法亦多种多样。往往令出学者不知从何处入手,现将树分解成几

个主要部分简述。

1、枝干结构:树的整体形状基本决定于树的枝干,理解了枝干结构即能画的正确。树的支干大致可归纳为下面几

类。

支干呈辐射状态,即支杆于主杆顶部呈放射状出杈。

支干沿着主干垂直方向相对或交错出杈,出杈的方向有向上、平伸、下挂和倒垂几种,此种树的主干一般较

为高大。

支干与主干由下往上逐渐分杈,愈向上出杈愈多,细枝愈密,且树叶繁茂,此类树型一般比较优美。

2、树冠造型:每种树都有其自己独特造型,绘制时须抓住其主要形体,不为自然的复杂造型弄得无从入手,依树

冠的几何形体特征可归纳为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞形和其它组合形等。

3、树的远近:树丛是空间立体配景,应表现其体积和层次,建筑图要很好地表现出画面的空间感,一般均分别绘

出远、中、近景三种树。

远景树:通常位于建筑物背后,起衬托作用,树的深浅以能衬托建筑物为准。建筑物深则背景宜浅,反之则用

深背景。远景树只需要做出轮廓,树丛色调可上深下浅、上实下虚,以表示近地的雾霭所造成的深远空间感。

中景树:往往和建筑物处于同一层面,也可位于建筑物前,画中景树要抓住树形轮廓,概括枝叶,表现出不同

树种的特征。

近树景:描绘要细致具体,如树干应画出树皮纹理,树叶亦能表现树种特色。树叶除用自由线条表现明暗外,

亦可用点、圈、条带、组线、三角形及各种几何图形,以高度抽象简化的方法去描绘。4、表现技法:目前建筑钢笔配景绘画中,常见的有写实法与图案装饰法两大类。

写实法:真实地表现出树种的特征、体积,能给人以强烈的真实感。

图案装饰法:将大自然的树加以概括、简化、夸张、变化,用抽象的方法表现,与现代简洁的建筑图极易协

调,更能突出建筑的艺术效果。装饰绘法如画得好,是再现生活又高于生活的一种手段,也独具风格和特色:

如有的能明显地表现出树种特色,或枝叶茂密,或枯枝苍拙,可谓千姿百态,风格迥异。

速写的几种表现形式

以线条为主的速写

; ; ; 由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。

; ; ; 以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面,用一些面(色调)来辅助形体。

; ; ; 以线条为主的速写要讲究:

; ; ; 1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。

; ; ; 2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。

; ; ; 3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。

; ; ; 4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。

; ; ; 5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。

; ; ; 6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。

; ; ; 当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。

·以明暗为主的速写·

; ; ; 运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。

; ; ; 做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线,并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来

提示的。

; ; ; 以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。

; ; ; 在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段,常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。

; ; ; 明暗表现方法:

; ; ; ①黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。

; ; ; ②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。

; ; ; ③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。

; ; ; ④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。

; ; ; 以明暗为主的速写.有三种比较常用的明暗表现方法:

; ; ; 1、用密集的线条排列.可以画得准确.

; ; ; 2, ; ; 用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.

; ; ; 3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。

; ; ; 4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。

线条与明暗结合的速写· ;

; ; ; ;有一种速写,在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得更为充分,是线条和明暗结合的速写.简称线面结合的速写.它综合两种方法的优点,又补其二者不足而采用的一种手法,故也是一般速写常;用的方法. ;这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化,适应范围广.线比块面造型具有更大的自由和灵活性,它抓形迅速、明确,而明暗块面又给以补充,赋予画面力量和生气.所以色调和线条的相互酉己合,此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、和谐,融为一体。例如,遇到对象有大块明暗色调时,用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜.又如,当画一个人时,头部至全;身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦. ; ; ; ; ; ;

; ; ; ; 再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法.后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出前面的人.景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。

; ; ; 画时要注意以下几点:

; ; ; ; ; <;1>;用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最后不加分析地硬

加些明暗,很为生硬。

; ; ; ; <;2>;可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。

; ; ; ; ;<;3>;用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗,抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。

; ; ; ; ;<;4>;注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实,没重点.

; ; ; ; ; <;5>;明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。

手绘基础-素描习作方法与步骤

1、构图。

当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时,就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉,与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候,一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点,然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点,在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来,并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓,如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限,绝不得向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四突出部位点位置。但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限,结果造成对象越画越大,出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不是重新返工。

2、打轮廓:

也就是我们常说的打大形,所谓的轮廓,应该说轮廓线是形体转折的边沿,这个转折处就是我们所看到的轮廓线,它们有外轮廓线与内轮廓线之分,而且由于形体自身体面起伏而不同,它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线,比如我们对简单的几何形体中的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化,既然简单的形体都是这样,那么更何况形体变化复杂的人呢?

当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时,就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感,而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了,打轮廓的时候,我们应按照从整体到局部的方法,根据整体观察时得到的具体感受,在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征,为了能更好的捕捉到正确的大形,有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握,使你能画出对象整个的最基本形体特征,例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的,它大动态又是如何的等等,在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后,一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远,一切细节局部就变得不那么清晰了,这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个

形体比例动态关系,而不是其中的某一部分,检查的时候可以采用以下两种方法。

第一、将画最好能放置在被画对象的旁边,不要先着急看自己的画面。而是要用第一步观察方法去感觉一下对象,然后迅速的将视线转移到自己的画面上,但一定要记住是看到画面的整体,而不是某一细节,这时,如果你画中基本大形关系捕捉正确,那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面的形发生吻合,假若基本大形关系捕捉的不对,那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差,你所画的基本大形、动态、比例就错了,可以按此方法多检查几次。一但确认有某种问题后,毫不犹豫地进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查,直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形,在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。要尽可能坐直,并最好能正视对象,用眼睛假设画出一条垂直或水平的线,以它来在对象与画面中形体比例,动态方面去进行测量校正,垂直线从这里到这里,水平线从这里到这里,物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。

第二、同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外,还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直,以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。我们要记住,绘画是一间视觉艺术,主要是依赖于感觉而不是理性,因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的,而不是数学意义上的绝对,如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左右测量就好像不是在作画,倒像是在测绘制图了。

第三、在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。比如使用的铅笔宜选用4B稍软些的,笔尖可以削的长一些,手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的,如有错误需要修改肘,只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画,而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。总而言之,打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步,如果要求不严格,就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做,只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。好的开始将是成功的保证。

3、深入刻画。

在这个阶段有两个方面需要注意,第一是应该从什么地方开始深入;第二是怎样深入。

1

、对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的,但它们相对于整体来说,却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此,当我们在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待,不能导致喧宾夺主的局面出现,而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部,然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈,一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉,使你产生强烈表现欲望的部位开始。

如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话,也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。

2

、当我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后,接下来就是要明确怎样去深入的问题。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡,使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。

同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感、量感、光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能观察到的那样。

但是,在我们对形体进行深入刻画的时候,特别是人物石膏或头像,如果我们缺乏对它的内部骨骼与肌肉形体构造解剖知识的了解,尤其是当我们离对象稍远一些时,过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘,就会使画面中的形体空间支离破碎。同时也容易出现照猫画虎的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来,从而走上摄影师的-照相主义道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此,必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分析,可以走近对象进行观察。从而不至于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多,看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。

当然,在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现,除了对对象自身的形体认识外,还应该表现出特殊的质地。

像皮肤、骨骼、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等,部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感,使画中的对象有血有肉,达到真与美的引人入胜之感染力,如果过分地陷入理性分析之中,那么自然会使深人刻画的结果给人以使死,缺乏绘画灵气的感觉。深入塑造时要注意形体对称的部分,如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系,画左边颧骨时则要同时使右边颧骨关系跟上,如果仅仅画其中一边而忽略另一边,很容易出现局部孤立衔接不上的问题。

4、整理完成也就是调整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。在前边作画的过程中,尽管我们也均不断地强调整体意识,但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决,而且特别是在深人阶段,由于为了能具体详细地塑造出对象,理解分析的因素自然比较多,所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影响整体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。

首先,为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整,最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处,放松一下大脑并使眼睛得到休息。因为长时间地观察,理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木,如果在这种状态下自然很难发现问题而进行调整工作的。

其次,在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果,也常常将画放远检查。有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。有些同学忽略了这个问题,一但坐下来就好像再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。岂

不知画最终要首先经得起远看的!只有先声夺人,才能使人走近观赏,细细地品味其精微之奇妙。如若不是这样要求,那么坐在画跟前似乎是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔,但最终退远一看毛病问题就暴露出来了,肯定至少不是关系画过了,就是把形画跑了。所以希望同学们在进行素描练习的时候,不要光忙了脑、手、腿脚也要勤快一些。

具体观察调整时,要用初次的眼光,但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感,迅速地重新再看一下。竭力恢复找到作画前观察对象时所获得的强烈地第一印象感受,并且在即将完成的素描习作中检查这种印象感受表现的如何?例如形、神、体积、质感或者是空间等等给你感受最主要、深刻、强烈的东西是否表现出来了?故有两头靠天才,中间靠埋头苦干之说。另外,要强调指出的就是如果检查出画面有问题时,仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正,无论是局部还是整体,该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软,要有不破不立的精神,绝不能因为感到画已进行到尾声而舍不得修改,姑息问题将错就错原谅自己,或者像个别同学喜欢把画放置在暗处使问题淡化,以此从画面中发现优点的自欺欺人的意识都是非常有害的。对于一个聪明的学生来说,每完成一幅习作,都要善于从中寻找并总结出自己的缺点,时刻提醒自己在进行下一张作业时注意不要在同一问题上重稻覆辙。

最后,我想再次着重指出,对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的整体旋律。脑子认识明确了,眼睛自然能看出来该如何去画,手也就才能步

调一致跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识?因此可以说:成功是因为合乎整体的规律,而失败则是因为破坏了它

下面是网友对纯手绘的讨论,我并没有刻意的筛选,保持了朋友们最真实的想法。这是真实的时代纪录,值得关注。你有要说的观点,请在本文章下面“发表评论处”发表您的看法。

● 草图也不过是用来表达想法,交流的方式而已.

重要的是想法, 想法--> 推敲--> 尽可能的完善

● 关于草图的作用,你提到的只是一方面,还不是关键。

为什么说绘图是一个工业设计师安身立命的东西呢?

1、作为工具,何以很方便和准确地表达自己的想法,方便交流,这你说了。

2、绘画水平,体现了一个人的修养,至少是美学方面的修养,这也不用我多说了,如果有人怀疑美学修养对于工业设计师的重要性,不需要我,这里很多人的唾沫,就能把他淹死。

3、草图能力,不仅体现绘画水平,还直接表现了他对结构、材质的了解和理解,哪里高、哪里低、哪里暗、哪里亮,在画以前,已经沟壑万千,自然下笔如有神。

4、分析能力,就像素描和速写的关系,通过草图,可以展现作者对设计重点地把握,而软件,做不到这一点。

以上这些,对于工业设计师都是至关重要的,虽然不能说,草图画的好,就做到了以上这些,至少可以说,通过绘图,可以训练这些能力。

● 你只能说有的学校教的不乍得,怎么能说没有呢?!?!?!

中国的很多学校的确不重视手绘,由于很多学生是扩招的牺牲品,调配到工业设计系,就根本没兴趣,老师要指导手绘也是有一定难度的。但如果你想成为一名优秀的设计师,自己刻苦修炼吧!!!

多看国外学生的作品,临摹,然后开始自己设计,多想想光影关系,慢慢来啊,BMW的Chris Bangle是二十多才接触设计的哦

● 手绘是设计师创意来源的一部分.

也是设计师和设计之间交流的一种方式.

但是,创意的来源有很多种方式的.交流也不但但用手绘来表现.

其实我们最终的目的是能够表达自己的思想设计就行了.哪怕你是用CAD表现. 用泥浆做个模型.

手绘一定要,但不必特别强调.

● 其实,手绘和计算机能力,都是工具。

对于一个设计,手绘在前期比较有用,到后面就要靠计算机了,这不是谁更重要的问题,都很重要,对于设计质量、设计速度、设计水平,缺一不可,只是在不同阶段的两个工具。

差别在于,这个工郑扑慊荒苷攵陨杓疲旧纤荒芏陨杓朴行В只妫蛘咚得朗豕Φ祝司咛宓哪勘晟杓仆猓墓ぷ鞫韵螅箍梢允侨耍侨耍擞牍ひ瞪杓朴泄氐男扪?

其他的,老生常谈,不再引用了。

● 受教了

前段你说小弟赞同

但差别之说有些异议

计算和手绘都属工具

也都是品味,修养及一切精神领域的出口

其它所有工具都是

工具做为人的衍生

都不同程度的承载着人的情感和思想

就好像我们不要强调所谓理性和感性一样

每个工具都是画笔,每个人都是艺术家

● 计算机也可以培养人的修养,这我承认,如果非要说他不行,那是抬杠了

但是同传统的绘画比较起来,确是差得多了。

俗话说,功夫在画外,绘画,能更多地让你体会其中的过程,而计算机,往往会直接的告诉你效果,虽然使用计算机作图的过程中,你也会不断的修正,但是,这个修正,过于直白,会让人少了些体会。

另外,修养,也就是一个人精神领域的出入口,不光是眼睛,还有手。计算机只能通过眼睛,如果你非要说计算机也用手,我说那是抬杠,手在这个时候,只是眼睛的工具,只参与,不控制设计。而绘画,手是参与设计的,这一点,书法最说明问题。

从更多的角度去训练,效率肯定要高得多。

对于精神领域,计算机只是出口,或者说重点是出口,而手绘,除了出口外,还是个很重要和有效的进口。

上面这些,要区分开计算机的应用方式。我不是排斥计算机,如果把它放到合适的位置,他是个很好的工具,2D版里有讨论,阿木说得很对。关键在你如何看待他,而不是运用它。

可能有提到手写板,我没见过,不过,我想,它出现的目的,可能就是想把你的手也引入到设计里面来。

● 做设计的过程,有很多的不同。

日本人常用的一种方法:如果选一个线条,就要画很多根,甚至上千根,然后从中挑出一根认为最合适的,这种方式,非常符合计算机的思维方式。

另外一种方式,设计的人会很明确的直接划出那根线,至于如何能做到,我就不用说了。

所以,看日本人的产品,精致、到位、没有缺陷,但是缺乏的神韵,就像浮士绘。日本人设计的汽车,也可以看到这一点。

还要说一点的是,我所说的绘画能力,并不全是狭义的让一个人去画一幅画,而是他的美术功底,包括鉴赏和分析能力。

● 仁兄过谦了

真正说话不清的是小弟

老实说,刚开始看到这个话题

我是很想咔嚓掉

手绘的神化和妖魔化,都不是要从根本上解决问题

手绘不是三寸的小金莲,也不是第N代的耐克

它不过就是一双鞋

有多大的脚就穿多大的鞋

穿舒服了走的就快一点,但指望这样就能天下第一怕是有点问题

毕竟还是要听腿的

当然要,因为手绘能快速表达设计师的想法,如果用电脑在那捣鼓半天,必然不能很好的抓住灵感的火花,就本末倒置了,计算机做图是设计思想已经成熟以后,草图都推敲得差不多了

● 手绘是绝对需要的,在某总程度上来讲手绘的灵气是永远不会被电脑的效果图所代替,因为没有创意也就谈不上经典的结果哈哈

不过现代的很多设计公司都不需要手绘类的设计师所以,这是很多高校取消手绘设计的一大原因`````````````

我过些时间发些我老师和我们的手绘练习,希望大家能够喜欢.

手绘在设计的前期比较灵活可以在比较短的时间里触发灵感和想法。在平时训练形体空间和面与面的转折关系,连接等方面的关系上很有好处。它也是一个设计师美的修养体现。电脑效果表现模拟真实的真实效果比较好,它能让大众更直观。我认为所以对设计师本身来说手绘更重要。

● 手绘肯定是要得啊!

固然idea是重要得,但是手绘是收集这些灵感的最快的方法,你不能说你有了想法,在开机运用软件画画看看,有时候可能就是那么一瞬间的事情,

作为一个设计师,这是一个人的修养啊,没有它至少说明他是不全啊!(当然你要是制作模型或者是只搞某一方面的例外)

大家所表达的思想都是认为草图是表达自己思想和风格意图的东西!我觉得草图其实就像篮球场上的战术让你能清晰的明白怎麽利用好自己的球员让他们发挥到最好!草图就是让你对自己要做的产品的外型结构和透视关系大体的节奏在脑子有个很好的准备体现

马克笔的作画步骤及基本技法

马克笔的作画步骤及基本技法:1、准备2、草图3、正稿4、上色5、调整

1、准备。

要想画出一幅成功的渲染图,前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便,快捷,工具也不像水彩水粉那麽复杂,有纸和笔就足够了。纸我通常用两种:一种是普通的复印纸,用来起稿画草图,另一种是硫酸纸(A3),用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型,实践证明,马克笔在硫酸纸上的效果相当不错,优点是有合理的半透明度,也可吸收一定的颜色,可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快,不利于颜色之间的过渡,画出来的往往偏重,不宜做深入刻画,只适用于草图和色练习。笔也需要两类,针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好,我常用红环或三菱的,备几种型号,我喜欢用0.1,0.3,0.5和0.8,有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好,线条流畅,注水的针笔或钢笔画出来干的很慢,很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列,油性,120种色,有方头和圆头,价格在十圆左右,水分很足,用起来很爽。作为专业表现,颜色至少六十种以上,做景观的绿色系列要全(我们老板只给我配40支,说已经画的不错了,要那麽多干啥,贼抠,让我愤怒)。当然,马克笔也根据个人喜好而定,但最好是油性的。

2、草图。

草图阶段主要解决两个问题:构图和色调,构图是一幅渲染图成功的基础,构图不重视的话,

绘图实习报告

绘图实习报告 篇一:制图实习报告 实习报告 转眼间四个月的实习就这样下来了,这是第一次正式与社会接轨踏上工作岗位,开始与 以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班,上班期间要认真准时地完成自己的工作 任务,不能草率敷衍了事。我们的肩上开始扛着民事责任,凡事得谨慎小心,否则随时可能 要为一个小小的错误承担严重的后果付出巨大的代价,再也不是一句对不起和一纸道歉书所 能解决。 在即将毕业的这几个月里,我主要负责的工作内容是办公室制图。在这一过程中,我采 用了看、问、学等方式,初步了解了公司制图工作中的具体业务知识,拓展了所学的专业知 识。为以后正常工作的展开奠定了坚实的基础,从个人发展方面说,对我影响最大的应该是 作为一个社会人工作作风以及在工作过程中专业知识对工作的重要作用,因为这些都是我在 校学习中不曾接触过的方面,所以我将在报告中首先讲述我在实习期间积累的这方面的认识

和经验。 毕业实习是每个学生必须拥有的一段经历,它使我们在实践中了解社会,让我们学到了 很多在课堂上根本就学不到的知识,受益匪浅,也打开了视野,增长了见识,为我们以后进 一步走向社会打下坚实的基础。我刚开始的工作并不忙,没有感觉到很累。只是每天都要盯 着电脑。很耗时间,第一天眼睛就酸痛得不得了。但是过了几天就稍有点习惯了,每天向我 师傅学习一些办公知识。刚步入工作岗位,才发现自己有很多都不懂的。现在在办公室,有 闲的时候就会看一些设计方面的书,虽然自己所学的专业在此时没有派上什么用场,但我觉 得应该多学点,有几个技能在以后找工作也可以给自己我几个选择。我现在上班近四个月了, 在这短短四个多朋中,曾有几次想过干完一个月不干了。也许我是刚开始工作,有时受不了 师傅给的“气”,自己心里很不舒服,就想辞职再重新换个工作得了。但静下心来仔细想想, 再换个工作也是的,在别人手底下工作不都是这样么?刚开始。就应该踏踏实实的干好自己 的工作,毕竟又没有工作经验,现在有机会了就要从各

手绘图的实践画法技巧(透视篇)

60分钟画出专业手绘图 1、找准一线一点 画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。可以这样说,即使没有任何美术概念,只要学会了这一招,手绘图就不难拿下了。“一线”指的是视平线,也就是画图时眼睛所处的水平处;“一点”指的则是视觉焦点,也就是眼睛聚集的一个点。 视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下,视平线都画在上方,这样空间比较大,做图比较方便;但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时,就要将视平线调低。此外,要表现宏伟宽阔的场景,如五、六层楼高的大商场,也要选择将视平线放在下面。 此外,绘画时还要遵循一个原则:近大远小,近宽远窄。 2、画出地格经纬 以下就该大显身手了?且慢,现在还不能直接绘出物体,在真正进入正题之前,你还需要耐住性子,给房间画出地格经纬。第一步:首先画出一面主墙,就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形,并将长和宽分成5段和4段,做好分段记号。 第二步:在“主墙”上根据所在表现的需要,确定一个视平线,并在这个视平线上确定一个pu点为中心,沿主墙的四个角画出四条线,作为墙角。 ----------------------------------第三步:以pu点为焦点,在“地面”处,按照长宽所分的段,画出纵向线和横向线,正好是20个格子,每一格就代表1平方米面积,这就是地格。---------------------------- 手绘基础之《如何掌握透视规律与对透视的感觉》 通过练习来掌握透视规律与对透视的感觉 ○1临摹照片学习焦点透视的基本规律:照相机诞生以来,现实世界的东西可以在一瞬间再现,照片所再现的世界,基本上和线形透视规律是吻合的。焦点透视再现的效果就象我们用一只眼睛看事物的结果,这是照相机模仿了眼睛的原因。使用照片学习透视可以很容易找到透视的感觉,而且在以后的观察事物的过程中,这种感觉会一直伴随着你,这就是训练的目的。 首先找一些容易得到的有建筑物的图片,幸好现在有这样图片的杂志刊物随手可得。临摹的方法既可以是一开始学习的潦草素描,轮廓素描,也可以是结合了两样技能的形状画法,我们这里关键是要通过练习把透视知识变成我们自身的透视感觉。在临摹过程中我们要一直带着几个重要的问题:拍摄者是仰视、平视还是俯视?视觉焦点在哪里?和我们眼睛平行的那条线在哪里?视平线上面的物体和视平线下面的物体看起来有什么不同?拍摄主体离我们眼睛是远还是近?远近的虚实变化是什么样子的?直到我们可以自然的发现这些透视规律。

《手绘效果图》教学大纲

《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 (总课时 72 学时) 课程名称:《手绘效果图表现技法》课程编号: 课程类别:职业能力课适用专业:装饰艺术设计专业 先修课程:《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》 后续课程:《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》 总学时:72学时 执笔人:审核人: 一、课程性质与作用 (一)课程性质与作用 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁,在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导,学生手绘练习为主的课程,将理论课内容实践化,从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 通过对《手绘效果图表现技法》的学习和研究,可以让学生更加直观的掌握对室内各空间形体的具象化认识。也是训练学生快速表达自己设计思维的一种手绘训练。同时还要求学生掌握多种绘图的方法,培养他们的手绘能力。 本课程授课周期为9周,共72学时,《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程,《室内设计原理》、《家居空间设计》为后续课程。 (二)课程设计思路 模仿实践——讲授理论——模仿实践——讲授理论——创作实践 手绘效果图表现是专门针对艺术学院各个专业学生开设的一门职业核心技能课。主要目的针对环境艺术设计专业奠定必要的造型表现基础。学习效果图手绘表现的基本理论知识与表现规律,练习并探索效果图手绘表现方法和技巧,为以后的环境艺术设计及设计图纸的表现打下良好的基础。培养目标是具有一定审美品位,较好的艺术设计创新意识与造型表现基础,同时具有设计徒手表现能力的人才。 课程可以培养学生的图象记忆能力、图纸表现能力,引导学生通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程,并且具备表现能力,促进学生职业素质的养成。本课程课堂

透视的力量——清水四夕-的手绘剖析教程(工业设计)

清水四夕的手绘技能剖析教程 1.透视的把握是所有步骤的基础,光用上色来弥补透视的不足,是经不起推敲的;工具有很多种:水笔、铅笔、圆珠笔甚至毛笔,各有优势;水笔的难点是它的一次性,要想做到用线肯定准确也并不是一日之寒,要多练习;而铅笔的好处就是它的反复性、叠加性,呵呵毛笔也曾经试过那又是另外一种风韵;暂且放到后面说,其实练习方法有很多,我只是把我的讲出来供大家参考,首先我会抓住A 线就是车底盘的透视,这样的话整个车的方向就有了然后再画出B线,你们注意看点C和点D,这里面有两个很小的点,是在画的时候怕把握不准位置,轻轻的点上去的,算是做个记号,画起来心理也有个底了! 通过和一些练习车手绘的兄弟接触,有很大一部分是觉得车怎么怎么复杂,从他们的线条里可以看出来用笔不肯定,其实大家把这个东西复杂化了,我把下面两个车几何化,无非就是两个很简单的形体,不仅仅是画车画其他的产品也是如此,先不要去管它的细节,把握好大的透视关系,再一步步的修整下来

图一:和前面说的从底盘着手,我用橙色代表画的时候心理想到的东西 意在笔先,在你起手要下笔的时候或者在笔下到纸上正在上面滑行的时 候,你的意识一定要有一个形体的概念,它始终走在笔的前面—— 图二:把形体几何体块化;虽然汽车相对于其他的小型产品要复杂,但 是在画的时候其原理都是一样的,不要把它复杂化,更不要盯者某些局 部细节去画而忽略了整体,尽量把形体简化; 这个和做油泥模型相似,从一开始的大的油泥块的堆砌,到后来的精雕 修形—— 图三:到后来几个步骤就是慢慢的添加它的细节和局部关系—— 我的理解画的时候应该注意的是:整体——局部——整体——局部,每画到一个局部检查下是否融于这个整体—— 上色

2019年手绘学习总结范文

2019年手绘学习总结范文 手绘学习能培养我们的艺术感。下面手绘学习总结是为大家带来的,欢迎浏览。 我是在大写意培训学校学习室内设计的学生,18节课的手绘课就这样结束了,感觉时间过得好快,有时侯一画就是一整天,一晃一天就过去了,有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的,虽然不是那么的完美,但是通过自己的努力还是有所收获的。自己总结了以下经验: 多看、多观察、多感受 手绘中的点点滴滴都是来自生活,无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋,或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等,都是与我们的生活息息相关的,画面上的场景来自于生活而归于生活,只有了解了生活中的点点滴滴,才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成,才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前 多画、多练习、

开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事,怎么画都不像,又没有点效率,一节课下去,有时候形都找不准,那是好真的令我很头疼,但我并没放弃,在老师的细心教导和同学们的帮助下,我开始努力的练习,虽然以前没画过,但是自己还是有信心的,学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了,回家后还会自己再练习,画一画。 多交流、 学习手绘课的时候要和同学老师多交流,看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程,同样的结果途径可能有好多种,水平相当的要多交流,比自己高的更要讨教,即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路,如何改进等,对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们,学习他们技能的同时,学习他们的绘画方法等。 对我来说,最难得地方是画透视,很多时候透视找不到,画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体,有时候需要自己亲身去体会一下,当自己真正的去体会后,就会觉得画起来挺简单的。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用,上色的叠加要心中有数,不然一不小心就会画错了,彩铅画错了还可以用橡皮擦掉,可是马克笔画错了就没法改了,所以再上色之前,现在草稿纸上画一画,上色的时候还要注意颜色的叠加,有些颜色叠加起来就

ps实训收获体会

ps实训收获体会 PS实训总结 ps实训心得体会 在这个学期的期末我们进行了ps实训,2周的时间里,我们网页xx方向的计算机专业毕业生进行了photoshop cs4的实战练习。运用ps工具对图形进行精确选取,设计简单的图形,处理问题照片,制作各种字样,图层、通道和滤镜的运用,3D图像的xx,文字工具组的介绍,文字的创建、调整、xx,在最后的一周里我们用自己学到的及在网络上获取的灵感,制作提交了一幅作品,作品的鉴赏。主要是为了熟悉ps制图工具的使用,为以后网页xx制作提供图片素材,为我们以后深入的了解ps,做出漂亮的图片打下了基矗这几周的实训简单而忙绿,我们学习的是计算机应用,本来是没有什么审美能力的,比如颜色的搭配,色彩的选择,亮暗对表达图片效果的表示,这都需要我们尽可能的去了解。 1.对网站平面图像素材的认识 平面图像素材介绍 图像素材我们学习了如下几个方面:拼接图片,局部图像的移位,组合;精确选取人,物,车等;利用绘图工具绘制精美花纹、项链等类似效果;绘制图形填充颜色,制作大红灯笼;视觉彩绘;处理老照片,黑白与彩色照片互换;人物换

脸;调整图像的过暗、过亮、缺乏对比度;处理问题照片,制作闪电效果;制作曝光效果,特效字的制作;制作冰雪字、火焰字;制作绿色琴键;制作足球,传媒信息广告;制作足迹效果,春天的乐章;制作秋的遐思;制作一个手机或者电脑的宣传册;自己设计制作卡-通效果图案;制作晶莹飞溅的水珠,西瓜;制作月饼礼盒;网站素材采集与传输——安装、配置及使用计算机外设、计算机网络,计算机网络系统常见故障处理,使用搜索引擎搜索信息,发布、传输网络系统文件;某城市宣传海报;某产品平面广告。 网站平面图像素材设计工具 网站平面设计的工具主要有: 1、CorelDraw Graphics Suite X3 CorelDraw是平面矢量绘图软件,集成环境为平面设计提供了先进的手段和最方便的工具。 2、 Macromedia Flash 和Macromedia Flash MX 20XX Flash是动画制作最主要的工具之一,Flash文件质量小,显示效果清晰,深受大家的欢迎.现主要应用于媒体宣传,节日贺卡等,覆盖广告,视听等多个领域.本教程讲述Flash 的发展及运用,直至最后制作出一个自己的Flash卡-通动画片。 3、Adobe Photoshop CS PhotoShop 是优秀的图象处理软件,是同类软件的领

汽车设计一点透视手绘原理

汽车设计一点透视手绘原理 透视与汽车草图教程 虽然大家都喜欢看漂亮的图片,但作为一个专业的设计师,你会发现图上的东西很少能够 被制造出来。设计师的工作是在短时间内得出很多而又各式各样的创意,同时也要让大家 能够理解你的想法。良好的草图绘画技术就是关键。刚开始画草图的时候会很艰难,很重 要的一点就是不要把草图画的过于精致。掌握这点之后,你就能画出更多的草图,而且会 很快的得到提高。 本教程展示了一种能画出既快又让人易懂的草图技术。要想画出三维物体的草图,基础的 透视知识是必须的。因此,本教程从介绍一点和两点透视开始,同时也包括了车轮椭圆。 然后举了3个使用不同透视的例子,每个例子都通过粗线条的工作和最终简单的上色方法介绍了如何从一张白纸开始构建草图 透视, y0 l- R! Z" E$ ~ 水平线:常被作为视线。例如,一个位于水平线上方的物体同样也位于观察者的视线上方,因此展示的是它的下部。 灭点:位于水平线上,是所有线的交汇点。虽然总处在水平线上,但是它们的位置取决于 观察者的角度。 Convergence Lines: All parallel lines in a scene will always appear to converge to a single point (the vanishing points). The exception to this rule is that lines viewed in parallel or perpendicular to the viewer will not converge. In one and two point perspective you can also consider all vertical lines as non-converging lines. 一点透视:当物体平行或者垂直于观察者的时候,一点透视是很明显的。这时候朝向或者 背离观察者的线在水平线上只有一个灭点。图1展示的就是一种很简单的一点透视,这对于画车的侧面草图是很有帮助的。 例1:一点透视当我开始画一个草图的时候,我几乎总是从画侧视图开始。初期草图主要 是为了让设计师能在短时间内找到很多创意。通过画侧视图,我能很快获得大量创意,这 也许是因为几乎不需要去考虑透视,所以我能够集中精力在思考创意上。在这些图中唯一 可见的透视就是远处的轮子。 步骤1:5 S2 M& V, I4 N: k$ {8 M 从这里你能发现我通过逐渐画出一条底线和两个轮子的位置开始。同时我也标出了车肩线

学习手绘的心得体会

学习手绘的心得体会 五个周的手绘课就如此结束了,感受时刻过得好快,有时侯一画算是一整天,一晃一天就过去了,有时候一天就只能画个大型出来。只是回过头看看自己画的,尽管别是那么的完美,但是经过自己的努力依然有所收获的。往常没有接触过手绘,觉得手绘算是简单的画一画,别用像素描那样那么细的寻关系,上调子。看见别人画手绘的时候一会儿就画出来了,而且还那么好。但当自己确实接触到收回的时候才觉得手绘确实好难。开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事,如何画都别像,又没有点效率,一节课下去,有时候形都寻别准,那是好确实令我很头疼,感受很烦,什么原因别人能画好,我却画不行。但我并没放弃,在老师的细心教导和同学们的帮助下,我开始努力的练习,尽管往常没画过,但是自己依然有信心的,学起来也就有干劲了。有时候感受自己还没有画够就下课了,回宿舍后还会自己再练习,画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流,看看别人是如何画的。多看别人的作品和绘画过程,同样的结果途径可能有好多种,水平相当的要多交流,比自己高的更要讨教,即使水平低于你的人能够从他们身上看到自己曾走过的弯路,怎么改进等,关于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们,学习他们技能的并且,学习他们的绘画办法等。手绘课差不多结束了,对我来说,最难得地点是画透视,不少时候透视寻别到,画出来的东西就很难看。不少时候画画的时候要多联系下日子中的物体,有时候需要自己亲身去体味一下,当自己真正的去体味后,就会觉得画起来挺简单的。手绘不行学还有算是因为手绘的基础元素惟独一具----"线",每个人都会画线,但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的,有些人的线却准确而充满"生机"处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的,后画后面的,幸免别同的物体轮廓线交叉,在那个过程中边勾边上明暗调子,逐渐形成整体,前景中对照,中景强对照,背景弱对照。前景的人物刻画要准确传神,动态协调,背景人物都是能够用点和面代替,要切记近实远虚,近大远小。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用,上色的叠加要心中有数,别然一别小心就会画错了,彩铅画错了还能够用橡皮擦掉,可是马克笔画错了就没法改了,因此再上色之前,如今草稿纸上画一画,上色的时候还要注意颜色的叠加,有些颜色叠加起来就变成灰色的了,注意明暗关系,如此才会有立体感,别至于看上去平平的感受。画完之后还要对面面进行调整,统一色调,对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入,作为对马克笔的补充。惟独如此才干画出一幅艺术品。"手绘"的提高,别是一朝一夕就能够学好的,要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实,塌实前行!这就要求我们学习中必须要有一具良好的心态,树立一具正确的学习观,仔细地按照规定的教学打算学习,去练,去进步!持之以恒,总会出成绩的。

手绘表现技法

. 手绘表现技法》说课稿《一、课程基本信课程名称手绘效果图表现技法适用专业装饰艺术设计 二、课程定位 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁,在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导,学生手绘练习为主的课程,将理论课内容实践化,从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 本课程授课周期为9周,共72学时,《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程,《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》为后续课程。 三、工作岗位和课程目标 3.1 工作岗位及职业能力 工作岗位及职业能力分析表 .

2 / 7 . 课程目标3.2知识目标3.2.1 练习并探索效果图手绘表现的表现方法和技效果图手绘表现基本理论知识,巧。建立效果图手绘表现能力。技能目标3.2.2 室内设计的图形思维方手绘效果图是一种设计语言,又是设计的组成部分。将复杂多法是建立在徒手画的基础之上的,通过学习力求把复杂的物象抽象化,样的表现技法浓缩成几种规律的表现技法,在训练上采用分解训练和综合训练、感性与理性的学习方法使学生在较短的时间里掌握好手绘效果图快速表现技法,手绘表现能力的训练有助于加强设计师对空间想象能力与空间效果的感受力和表现力,进而提高造型能力和审美素质。成为一名掌握各类室内空间的效果图表现方法,学会如何与客户进行沟通,优秀的设计人员。 3.2.3 态度目标)使学生形成积极主动的良好学习习惯。1( 2()掌握扎实的手绘功底。 3()培养学生的创新能力,表达能力,团队合作能力。3 / 7 . (4)培养学生的敬业精神和职业道德。 四、教学组织 根据工作岗位与职业能力分析,为使学生掌握手绘效果图表现技法基础知识和室内各空间效果图绘制方法,并能够解决室内设计方案中遇到的实际问题,本课程设计了六个学习项目,教学组织表如下: 课程教学组织表

ps实训心得体会参考

ps实训心得体会参考 关于ps实训心得体会范文参考 篇一:Ps课实训心得 在脑海里规划好整个网页的制作后就要开始对网页的制作做充分的准备了。其中必然会用到对之前ps课所学的知识,而在ps处理 图片的效果时,会发现很多的原先掌握不好的知识在不知不觉中已 经用的相当熟练了,但是在过程中,特别是一些比较难处理的图片 要抠图或者处理成特殊效果实属不易。不仅要有相当大的耐心,也 必须有相当的基础知识的掌握才行。而这次的实训课无疑是给自己 一个很好的锻炼机会了,不仅可以根据自己掌握的知识尽情发挥, 而且还可以锻炼自己的耐心和创造力。 这次实训课的达到了很好的培养学生熟练使用Photoshop图像处理软件的功能的能力,让我们能够进行图像抠图、处理和色彩修饰;能够通过对素材处理后合成图像;能够制作图像特效、纹理图案等;能够设计与绘制LOGO、图形等手绘作品;能够绘制背景、按钮、标题、导航栏等网页元素;能够完成网页广告、Banner图像、网页界 面的设计与制作;能够使用Flash绘制编辑素材与制作原创场景元素;能够使用Flash制作网站Banner条动画;能够使用Flash制作网站引导片头动画;能够使用Flash制作各类网页特效动画; 而这些在平常的课上很难有那么好的机会接触到,平常的ps课 程都知识针对某个效果进行特别的训练,而这种实训课使我们能够 将所学的都应用到作品当中去,从我们制作的作品中,也很好的看 到了哪些功能是所有人都掌握的,而哪些是比较薄弱的,这样我们 也可以在看到自己与别人的作品中找到差距,找到自己的弱点,以 便于以后的加强。 1.对网站平面图像素材的认识

1.1平面图像素材介绍 图像素材我们学习了如下几个方面:拼接图片,局部图像的移位,组合;精确选取人,物,车等;利用绘图工具绘制精美花纹、项链等 类似效果;绘制图形填充颜色,制作大红灯笼;视觉彩绘;处理老照片,黑白与彩色照片互换;人物换脸;调整图像的过暗、过亮、缺乏对比度;处理问题照片,制作闪电效果;制作曝光效果,特效字的制作;制 作冰雪字、火焰字;制作绿色琴键;制作足球,传媒信息广告;制作足 迹效果,春天的乐章;制作秋的遐思;制作一个手机或者电脑的宣传册;自己设计制作卡-通效果图案;制作晶莹飞溅的水珠,西瓜;制作 月饼礼盒;网站(页)素材采集与传输——安装、配置及使用计算机外设、计算机网络,计算机网络系统常见故障处理,使用搜索引擎搜 索信息,发布、传输网络系统文件;某城市宣传海报;某产品平面广告。 1.2网站平面图像素材设计工具 网站平面设计的工具主要有: 1、CorelDrawGraphicsSuiteX313.0 CorelDraw是平面矢量绘图软件,集成环境为平面设计提供了先 进的手段和最方便的工具。 2、MacromediaFlashV8.0和MacromediaFlashMX2004V7.01 Flash是动画制作最主要的工具之一,Flash文件质量小,显示效果清晰,深受大家的欢迎.现主要应用于媒体宣传,节日贺卡等,覆盖 广告,视听等多个领域.本教程讲述Flash的发展及运用,直至最后制 作出一个自己的Flash卡-通动画片。 3、AdobePhotoshopCS8.0.1 PhotoShop是优秀的图象处理软件,是同类软件的.领袖,是平 面设计、网页设计的必用软件。 4、PhotoFiltreStudiov9.10

学习手绘的心得体会_心得体会

学习手绘的心得体会 本文是关于心得体会的学习手绘的心得体会,感谢您的阅读! 学习手绘的心得体会 五个周的手绘课就这样结束了,感觉时间过得好快,有时侯一画就是一整天,一晃一天就过去了,有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的,虽然不是那么的完美,但是通过自己的努力还是有所收获的。以前没有接触过手绘,觉得手绘就是简单的画一画,不用像素描那样那么细的找关系,上调子。看见别人画手绘的时候一会儿就画出来了,而且还那么好。但当自己真的接触到收回的时候才觉得手绘真的好难。 开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事,怎么画都不像,又没有点效率,一节课下去,有时候形都找不准,那是好真的令我很头疼,感觉很烦,为什么别人能画好,我却画不好。但我并没放弃,在老师的细心教导和同学们的帮助下,我开始努力的练习,虽然以前没画过,但是自己还是有信心的,学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了,回宿舍后还会自己再练习,画一画。 学习手绘课的时候要和同学老师多交流,看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程,同样的结果途径可能有好多种,水平相当的要多交流,比自己高的更要讨教,即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路,如何改进等,对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们,学习他们技能的同时,学习他们的绘画方法等。 手绘课已经结束了,对我来说,最难得地方是画透视,很多时候透视找不到,画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体,有时候需要自己亲身去体会一下,()当自己真正的去体会后,就会觉得画起来挺简单的。 手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----"线",每个人都会画线,但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的,有些人的线却准确而充满"生机"处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的,后画后面的,避免不同的物体轮廓线交叉,在这个过程中边勾边上明暗调子,逐渐形成整体,前景中对比,中景强对比,背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神,动态协调,背景人物基本上可以用点和面代替,要切记近实远虚,近大远小。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用,上色的叠加要心中有数,不然一不小心就

手绘效果图表现技法教案

手绘效果图表现技法教案

一、教学目的: 手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节,效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁,同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以,要让艺术专业的学生如何画好效果图表现,如何准确的快速的表达设计意图,是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求: 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务,掌握徒手画表现的重要性,提高同学们的动手能力和审美眼光,使手绘效果图富有良好品质,达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘,表现工具不限,要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段,在辅导过程中随时给予学生示范,启发性地给予学生更广阔的表现思路,引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点: 由于课时时间短,下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法: 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容: (一)概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现,它就象素描一样,只有把基础打牢,才能使我们的形象思维开阔,才能在设计中得心应手。徒手绘画,主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识,以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类: 1、慢工表现(细化表现) 特点:费时费力,但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点:能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现,彩铅表现、马克笔表现等为代表。 (二)快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具: 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。

专业cad制图实习报告

cad制图实习报告 一、前言: 我实习岗位是设计师助理。实习期间为XX年1月9日至今,已完成了顶岗实习的相关任务。已上交了《XX职业技术学院毕业生跟踪调查问卷》、《XX职业技术学院毕业生家长满意度调查问卷》、《XX职业技术学院毕业生就业情况登记表》、《XX职业技术学院毕业生质量跟踪调查表》、《就业证明》。坚持每周写周记,最后根据总的实习情况写好实习月总结。 二、实习内容: 1、平面布局方案设计 前一周时间主要是熟悉公司的环境、公司里的工作人员、公司里的规章制度后,我也像其他实习生一样开始用铅笔在打印出来的原建图上做平面布局方案设计。在公司里所有的设计师都是在原建图上先做平面布局方案设计的,方案做好后就交由CAD绘图员绘制……虽说是做平面布局方案设计,但是在做之前还得把握好绘图的比例,只有绘图的比例画对了才能把握好空间的大小进行方案设计。 2、与CAD、3DS max绘图员交流绘图心得 在空闲的时间里我还坐在CAD绘图员、3DS MAX绘图员旁边观察学习。

坐在CAD绘图员旁边时,要是有什么“图形”看不懂了,我就问个明白。有时我看到绘图员的操作“不对劲”跟我的操作习惯不同时我就会向绘图员请教,也学到了一些专有名词,我们还会进行一些操作技巧的心得交流。坐在3DS MAX 绘图员旁边时,也是跟我与CAD绘图员那样的进行操作技巧的心得交流。 3、量房、量水电 趁这老绘图员去施工工地进行量尺时我也跟着去了。2次之后,总算把水电的施工工艺弄懂了,也把水电图的度量及绘制方法弄懂了。量水电的目的主要是用来画出水电图,方便日后安装一些水电设备。有了水电图的布置图作为依据就不怕日后安装水电设备时破坏了暗藏的水电路布置。期间在老绘图员的讲解后,我也总算弄懂了厕所沉箱的工能原理。 4、施工现场施工工艺认识 春节假期前我跟着工程监理去工地帮忙顺便熟悉、学习施工工艺。由于包监理跟我几乎是同龄人,我便主动、淡定地跟他交流起来,遇到有什么不懂的问题我就向工人师傅、“包子”不耻下问,他们也毫不吝啬地告诉了我。 期间我主要学到了:什么叫扇灰,扇灰是一个怎样的过程。原来为了保证扇灰质量,期间还得用砂纸为墙面打磨平滑。我也了解到不同地方(厕所、客厅)、不同部位(地面、

手绘效果图技巧与心得

手绘效果图技巧与心得 一、在设计构思成熟后,用铅笔起搞,把每一部分结构都表现到位。 二、在用黑勾线笔描绘前,要清楚准备把哪一部分作为重点表现,然后从这一部分着手刻画,同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。 注意:大的结构线可以借助于工具,小的结构线尽量直接勾画,特别是沙发,地毯等丝织物,这样可以避免画面的呆板。 三、视觉重心刻画完后,开始拉伸空间,虚化远景及其它位置,完成后,把配景及小饰品点缀到位,进一步调整画面的线和面,打破画面生硬感觉。 注意:平时要注意饰品素材的收集,根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。 以上是黑白稿的绘图过程,这个过程应注意五点: 1、物体的透视和比例关系要准确。 2、点的巧妙运用,能增加物体的质感和画面的动感。如:丝织物、玻璃、石材等,都可以靠点来加强质感。(以面的作品中都可以感受到) 3、在运线的过程中要注意力度,一般在起笔和收笔时的力度要大,在中间运行过程中,力度要轻一点,这样的线有力度有飘逸感。 4、注意物体明暗面的刻画,增强物体的立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点,反之立体感要强一点。 5、在黑白稿中,物体的质感同样非常重要,所以要把物体的肌理、纹路表现出来。 四、先考虑画面整体色调,再考虑局部色彩对比,甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手,详细刻画,注意物体的质感表现,光影表现。还有笔触的变化,不要平涂,由浅到深刻画,注意虚实变化,尽量不让色彩渗出物体轮廓线。 五、整体铺开润色,运用灵活的笔触,这里要提到的一点是彩铅,彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用,包括远景的刻画,特殊的刻画。 六、调整画面平衡度和疏密关系,注意物体色彩的变化,把环境色彩考虑进去,进一步加强因着色而模糊的结构线,用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩,同时提亮物体的高光点和光源的发光点。

建筑制图学习总结

建筑制图学习总结 【篇一:建筑制图学习感想】 建筑制图学习感想 对于我来说,建筑制图是我目前为止学到的唯一关于画图的一门课,制图方法加上同时学习的cad,从此颠覆了我们过去用铅笔橡皮的 时代,因为过去从来没有接触过类似的课程。刚开始觉得十分费力,因为从来没有进行过这种类型的空间想象能力的训练,但是经过一 个学期的学习和练习,这方面的能力已经得到了极大的提高,再看 起工程的各种图纸来也不是像刚开始那样费劲了。 建筑制图中让我最感兴趣的是学习了较为规范的制图方法,以及规 范的制图图例,对投影的学习也让我对识图有了新的认识和提高, 总之,学了之后,使我对制图和识图都有了一个提高。一学期的学习,我认真看了书,学了很多制图方法,自己去练习,感觉运用一 些规范的方法和图标来画图,让人看起来真像那么回事了,相比起 以前手工画图,且不规范,有了很大的提高了,熟练程度和速度也 加强了不少,同时对于以前看了认为比较复杂的图纸也有了一些新 的认识,提高了识图能力。三维和投影的学习让我对于效果图和立 面图、剖面图等都有了感性的认识。通过这门课程的学习,将对我 今后的工作有很大的帮助,无论是制图还是识图,都将会得到很大 的提高,无论在设计、还是施工的岗位上,都不再停留在原有的基 础上了,对于一些新的岗位,对于难度大的一些课题和工程,都让 我增加了挑战的信心,工作起来也会更加的得心应手。 【篇二:建筑制图与识图教学总结】 《建筑制图与识图》教学总结 《建筑制图与识图》为建筑工程管理专业学生的一门通用技术基础 课程。主要培养学生的识图和绘图能力,同时为后继专业课程的学 习打下坚实的基础。随着高职教育理论的发展,促使本课程突出识 图和计算机绘图能力培养,努力打破传统的图学教育为中心的学科 体系,以工作过程为导向进行课程内容重构和二次开发,打破过去 从几何作图开始,强调作图原理再到专业制图的完整的图学内容体系,改变重绘图知识轻识图能力与行业脱节的课程体系,会同企业 技术人员,按照职业岗位的识绘图能力要求更新教学内容,设计教 学实训项目;开展项目法教学,所有实训项目取材于实际工作岗位

建筑手绘图的构图透视原理

建筑手绘中最为核心的问题是透视问题,不能正确理解透视原理,对建筑手绘实践造成了很大的隐患,很多建筑、景观、室内设计师线条很漂亮,层次深化的很好,但由于建筑透视错误,始终没法进入到手绘正确的轨道上来,这是硬伤,必须下大工夫进行治疗,正确理解透视理论,并逐步绘画体验,走出困境方能修成正果。 构图透视原理 1、透视概念 人们透过一个画面来观察物体时,观看者的视线与画面的交点所形成的图形,就是透视图。由于透视图符合人们实际物体的视觉印象,因而是建筑师用来表达对设计的建筑物及空间感受的最有效方法,易于传达对空间及物体的理解。 2、透视的基本原理及术语 (1)基面GP:建筑形体所在的地平面。 (2)画面PP:人与物体之间的假设面,透视图所在的平面。 (3)基线GL:画面与基面的交线。 (4)视点EP:投影中心,相当于人的眼睛。 (5)站点SP:视点EP 在基面上的正投影,相当于人站的位置。

(6)视平线HL:过视点的水平面与画面的交线。 3、透视快速作图 在建筑表达中,由于同学们对几何画法的透视求法感觉太繁琐,就放弃用方法而直接凭感觉画,但这样透视很容易失形。这里介绍一个既快速有准确的作图技巧。 A、确定要画的透视图的大致范围。 B、在稍偏下方的位置画一根视平线。 C、确定灭点,对于两点透视而言,灭点位置在画面之外的情况比较多。 D、确定建筑高度,画出垂直线,连接各个消失点,大体体块就基本成型。 E、最后观察一下体块在画面中的位置是否合适、均衡,否则就要调整视平线、真高线和灭点的位置。 【秘笈】建议在徒手表达中,越靠近视平线的透视线,透视角度宁可小一些,画得略平,尤其是视平线以下的透视线要“宁平勿斜”,这样看起来透视会比较平稳准确。一旦这些透视线的角度

手绘读书笔记

手绘读书笔记 【篇一:手绘学习心得】 手绘学习心得 手绘学习心得一:手绘学习心得 这学期三周的手绘课就这样结束了,感觉时间过得好快,有时侯一 画就是一整天,一晃一天就过去了。不过回过头看看自己画的,虽 然不是那么的完美,但是通过自己的努力还是有所收获的。 在老师的细心教导下,我开始努力的练习,虽然以前没画过,但是 自己还是有信心的,学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有 画够就下课了,回宿舍后还会自己再练习,画一画。学习手绘课的 时候要和同学老师多交流,看看别人是怎么画的。多看别人的作品 和绘画过程,同样的结果途径可能有好多种,水平相当的要多交流,比自己高的更要讨教,即使水平低于你的人可以从他们身上看到自 己曾走过的弯路,如何改进等,对于水平高于自己的更要勇敢的讨 教他们,学习他们技能的同时,学习他们的绘画方法等。 手绘课已经结束了,对我来说,这三周在夏老师的指导下还是有很 大的进步。我还感悟到了,手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体,有时候需要 自己亲身去体会一下,当自己真正的去体会后,就会觉得画起来挺 简单的,手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”,每个人都会画线,但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的,有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条 的美感。还要注意先画前面的,后画后面的,避免不同的物体轮廓 线交叉,在这个过程中边勾边上明暗调子,逐渐形成整体,前景中 对比,中景强对比,背景弱对比。要切记近实远虚,近大远小。 “手绘”的提高,不是一朝一夕就可以学好的,要坚持练习。要想取 得成功必须扎扎实实,塌实前行!这就要求我们学习中必须要有一 个良好的心态,树立一个正确的学习观,认真地按照规定的教学计 划学习,去练,去进步!持之以恒,总会出成绩的。 手绘学习心得二:手绘学习心得(960字) 我是在大写意培训学校学习室内设计的学生,18节课的手绘课就这样结束了,感觉时间过得好快,有时侯一画就是一整天,一晃一天 就过去了,有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己

绘图实训心得体会5篇

绘图实训心得体会5篇 绘图实训心得体会(1) 在学校为期3周的测量绘图实训中,我学到了很多实际的知识,也悟到了许多令我受益匪浅的道理。经过本次实训我主要总结了一下几点: 一、实践的重要性 经过上学期的理论学习,我对测量绘图有了一定的了解,通过这次的实训,我对自己的专业有了更为详尽而深刻的认识,也是对这两年大学所学到知识的巩固也运用。从这次实训中,我体会到的理论知识和具体的实训工作想结合的,才能更好地为公司乃至社会服务。 二、扎实的理论基础是提高操作水平的坚实基础 有课堂上学习理论知识时,感觉到枯燥无味,但当真正实训后,我才发现专业的理论知识是多么的重要。如我学的测量平差、绘图、轨道测量等等,这些知识是必须知道的,因为在日常工作中要处处用到。但我要想提高我的工作效率、工作质量这些理论知识是知道远远不够的,而要是精通! 三、谦虚好问,有错就改 这一段时间所我学到的经验和知识大多来自老师和同学们的教导,这是我一生中的一笔宝贵财富,这次实训也让我深刻的了解到,在工作中和伙伴沟通交流是很重要的,做事首先要做人,要明白做人的道理。如何与同学同事紧密配合是现代社会办事的一项基本问题。 刚刚接触实际工作,生疏和错误是在所难免的,但出现问题并不可怕,可怕的是不能正视问题,和改正错误。所以,在工作中,一旦出现错误,一定要敢于面对,及时改正,这样才能使自己不断进步。对于自己这样一个将要步入社会的人来说,需要学习的东西还很多。 四、使自己思想成熟测量实训心得在实训中,我不禁学到了很多书本中学不到的知识,也让我跟人更加的成熟和坚强。在实训工作中,当我遇到问题时,不找借口,多向同学老师询问、学习。

手绘学习心得体会范文

手绘学习心得体会范文 篇【1】 学习手绘有一段时间了,在这期间,我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手 绘初步表达自己的设计构思,向前迈进了很大一步。手绘的学习期间便是收获的期间,收 获是充满着惊喜与快乐的。 不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下,我都一直认为手绘是 一门神奇的学科,可以在一张二维的纸张上,通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需 要的三维空间。将几何体通过细部刻画,将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后 在通过彩铅与马克笔的上色,一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这简直 太神奇了!想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上,这 点是多么的振奋人心。 但是这些也必须经过长期的动手,不断从实践中总结经验与教训,才能小成气候。在 这20多节课程的学习中,我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方,自己也 会从中吸取经验以利于自己以后的提高。 我的经验: 1.不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。首先应该大体上了解这个空间的内 部构造,以及空间内部主要的陈设,做到心中有数,能够合理在纸张上安排画面后才开始 动笔。否则看到一部分就开始刻画,后面很可能会产生比例问题。我们不是大师,可以窥 一发而知全身。我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。 2.透视关系的烂熟于心非常非常之重要。透视关系如果一开始就绝对的掌握好,那么 在手绘接下来的课程中,相信你会如鱼得水,学的轻松愉快。所以没事练习一下透视关系 图是非常必要的。 3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。手绘应该是一个很轻松享受的 过程,画出自己心中所想,应该是件愉快的事情。所以拉线时没必要紧张,轻松自然时拉 出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条生硬弯曲,失去手绘的美感。 自己还需要改进的地方: 线条不能收放自如。每次一拉线条,手腕就像僵硬了似的,总怕线条拉不好,结果越 是这样,拉出的线条越是弯曲不自然。 画出的画总是或多或少有比例上的问题。这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。观察不够,下笔匆忙自然没有过多的全局观,容易导致构图比例出现问题。而这些归 根结底还是练习不够多的原因,所谓熟能生巧,练习少了,所以对于构图的把握还不成熟,才容易出现这样的问题。

工程制图心得

工程制图设计心得体会 本学期我们学习了工程制图这门课程,起初有些害怕这门课太复杂,但是经过一学期的学习。我们了解了工程制图是一门有规律,有创意的学科。是动手能力与逻辑思维能力的双重训练。而后来的“工程制图工程设计”更是对我们独立思考与团队合作的考验。 本次制图设计我们组共计四人,设计项目为“减速器”,除了每个人都要绘制的完整的装配图外,按照设计要求我们四人分别分配到几个零件分头进行设计绘图,本人负责减速器的小轴和大小两个闷盖的制图工作。这是整个设计中相对较为简单的部分。但设计过程并不顺利,我们遇到的主要问题是对于装置不熟悉,缺乏经验,不明白如何对测量中得出的数据进行合理取舍,而对auto-cad软件的应用也成为一大挑战,最后就是手绘图纸时精确度的把握困难。所有这些问题在制图过程中最终都得到解决。 面对不熟悉的装置,即我们组面对的减速器,我们组进行了几次测量。测量过程中,为了避免组员之间数据的误差,在测量一开始,我们组员之间便约定统一数据误差标准以便减少最终统一绘图结果的误差。同时,我们初次接触减速器,不认识装置中各种配件的名字在所难免,所以问老师问同学上网查找资料也成为了制图过程中丰富我们设计过程的另一有趣的方面。 而对于auto-cad软件的应用虽然有一学期的学习过程,但是由于平时缺少应用机会,我们实际使用过程并不顺利。比如对倒角的标注,对字体的修改,对剖面的解释,都是经过重新适应掌握的。当然这也进一步体现了我个人对软件应用的基本功不够扎实,还需要进一步加强。实际上auto-cad是我们将来学习生活中甚至工作生活中是非常重要的,学习也是很有必要的。 最后在手绘图纸问题上我们还是有一些困难。由于实际减速器装置过大,为了在图纸上体现完整的图形,我采取了实物与图纸2:1的比例以便达到这一点。而由于图纸比例偏小,装配图在手绘时对于细节处的误差处理就比较困难,我们就尽量在测量时把数据做精准,减少手绘时细节处的误差问题。 本次测绘我们第一次真正接触了实际的装配装置,也第一次亲手测量绘制了相应的图纸。这是一种非常有意义的体验,将来我们的工作中这是非常重要的。当然也反映了我们个人对这门学科理解的不足。很多时候我们遇到问题无法解决,比如图形的分配,位置的选取都是要加强的。但是我们还是对这一次测绘很满意,这是我们的第一次独立与团队合作的工作,也取得了一定成果。是值得肯定的,将来也会更好。

相关主题