五强年画
“南桃（苏州桃花坞）北柳（天津杨柳青）论画庄，农家年画数武强……”产生于燕赵大地的武强年画，出自北方农民艺人之手，带有燕赵人民粗犷豪放的风格特征，具有浓郁的乡土气息。经历代艺人的发展创作，逐渐形成了独特的艺术风格。
风格
1.题材广泛从天到地，从古至今，从幻想到现实，武强年画题材丰富多彩，有神像、戏出、节俗年画、农事耕作、风趣幽默、娱乐百戏、历史典故、新闻时事、组字画谜、智力游戏、山水、人物、动物花卉、春宫图等，品类繁多，洋洋大观，美不胜收，成为农耕社会民间艺术的百科全书。
2.形式多样适应各地人们不同的风俗习惯、房间布局，武强年画分门别类“量体裁衣”，创造出门画、中堂、对联、条屏、贡笺、窗画、灶画、月光、炕围、桌围、云子、开条、斗方、灯方、扇面、绣样儿、张哒、册页、西洋镜、博戏图等共计30余种，有讲究地张贴或应用于不同部位，满足了广大人民美化生活环境、寄托民俗愿望的多种需求。
3.构图饱满构图饱满首先是适应木版印制工艺的要求。因为木版年画全靠手工印刷，画版上若有大片空间，便会塌纸沾污画面，因此，艺人总是尽量把画稿画得圆圆满满，几无空闲，在无法补起的空间上，也是添加一些与主题相关、象征吉祥、发财之类的图案。或者在大片空地上加刻独立的“垫版符号”，这种丰满的画面有助于造成一种充实感，一种热闹气氛。也表达出人们希望生活圆圆满满的美好愿望。
4.造型夸张武强年画在人物造型上大都是五短身材，夸张的头部重点表现眼睛，目语心声。注重表现不同人物的品格和气质，讲究“武将要威风煞气，文官要舒展大气，美女要窈窕秀气，童子要活泼稚气”。艺人笔下的动物更是大胆夸张头部的刻绘，有“十斤狮子九斤头”之说。
5.线条粗犷武强年画在绘稿上用线简练，线刻大刀阔斧，粗犷奔放，挺拔疏落，高度概括，以阳刻为主，兼施阴刻，运用黑白对比的手法，发挥刀味木趣的效果，呈现出古朴稚拙的艺术风格。也有一些作品阴阳结合、刚柔并济，以粗犷有力的线条区分大的轮廓结构，以委婉顿挫的线条勾勒细部装饰，通篇看去整体感强，既大气磅礴又精制细腻。
6.色调鲜明武强年画印刷以红、黄、蓝三原色和黑白为基调，色彩鲜艳、对比强烈。通常神品为红、黄、蓝三套色，戏出花卉类则增加一个品红。因黄、蓝重叠可压出绿，黄和粉红重叠可压出桔红，粉红与蓝重叠可压出紫，这样，三套色版可印出红、黄、蓝、绿、紫五种颜色，四套色版可印出红、粉、黄、蓝、绿、桔、紫七种颜色，收到丰富的色彩效果。
7.吉祥寓意武强年画常以谐音、喻义、象征等艺术手法装饰画面，即选定世俗认同的吉祥物为代表，表现人民大众祈福求祥的美好愿望。如喜鹊、梅花寓意“喜上眉梢”，莲花、鲤鱼寓意“连年有余”，牡丹、花瓶寓意“平安富贵”等等。
8.图文并茂武强年画许多作品都配有简明诗词，语言朴素，通俗易懂，装饰画面，突出主题。题词多用四言、五言、七言或十言（三三四排列）句，读来朗朗上口，饶有韵味。寓教于乐，于乡土特色中透露出文雅情趣。
历史沿革
武强历史上曾属深州，《深州风土记》载：“武强地瘠人贫，物力稍绌，民往往画古今人物，刻版集印五色纸，入市鬻售，悦妇孺。其事至鄙浅，然颇行远……”由于武强年画是在农耕社会土生土长的一种民间艺术，被历代官方视为“粗俗”、“鄙浅”之品，故被排除在艺术史册之外；又因它是一年一度的节俗时令装饰品，制作上以价格低廉的毛头纸为主，农家买去张贴在房舍墙壁或门窗、粮囤、炕围等处，大都是一年一换，很少有人保存或使用多年，因而很难从多方位找出其准确的历史起源。但从武强年画博物馆抢救、收藏的大量武强民间年画古版、资料考证以及文化考古和国内美术界专家印证，武强年画历史可上溯到宋元时期。到晚清、民国，直至1937年日寇侵华“七·七事变”，武强年画一直是誉满民间，兴旺发达。除县城南关画业一条街有字号可考的画店144家外，还有60多个村庄开办有年画作坊，并产生了县城最著名的“宁泰、泰兴、天玉和、万兴恒”四大家和农村“祥顺、德隆、东大兴、大复兴”等八大家有影响的画店，年画也形成了适合民间欣赏习俗的多种表现形式。
日寇侵华，烧杀抢掠，武强年画遭受灭顶之灾，许多珍贵画版毁于一炬，众多画业作坊相继倒闭。然而，作为冀中革命老区的武强，此时却又在共产党的英明领导下，迎来了国内其它年画产地不曾有过的一次历史机遇，即年画美术史上的一次新创举过革命战争的锤炼，武强年画艺人政治素质和业务水平都有了新的飞跃，为建国后武强年画事业的蓬勃发展打下了良好基础。1954年，全县有9个乡、17个村恢复了画业生产，注册画店35家，出版品种109个。1956年，县手工业联社把木版年画生产组和个体户组织起来，成立了“远大画业合作社”，后改为地方国营武强画厂。党的十一届三中全会以来，武强画业呈现出繁荣发展的新局面。
1980年9月，国家文化部批准成立了“武强年画社”，授予了独立出版权，进一步促进了武强年画正规化、规模化发展。到2002年底，武强年画社共出版年画780种，发行6000多万张，两次荣获河北省美术百花奖和名牌优质产品奖，并有《大戳锤门神》、《海峡两岸倍思亲》等30多幅年画作品分获国家和国际大奖。2003年10月，武强年画被列入全国首批民族民间文化保护工程。
2006年，武强年画入选首批国家级非物质文化遗产名录，并于1月22日成功发行武强年画特种邮票一套4枚。从刻版上来说，武强年画以阳刻为主、兼施阴刻，运用黑白对比的手法，发挥出木刻刀韵的效果。在着色上，以大红大绿为主，色彩强烈、鲜明，风格独特。在历次鉴赏会上，国内外美术界无不认为，武强年画主题突出，结构严谨，画面清晰，线条粗犷，人物形象健美，举止体态传神，堪与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画相媲美，是我国年画中一支绚丽多彩的花朵。武强县是著名的民间年画之乡，地处冀中平原，位于河北省东南部，属衡水市管辖。武强木版年画具有浓郁的乡土气息和地方特色，其丰富的内容是中国民间社会生活的“百科全书”。
武强木版年画历史悠久、品种繁多。它构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间年画中的佼佼者。武强年画除大量民间题材外，更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的爱憎，对人生的美好期望。与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞、四川绵竹并称为中国民间木版年画的五大生产基地。据现存资料考证，武强木版年画产生于宋末元初，明、清两代最为鼎盛。相传，明永乐年间，山西省洪桐县艺人到此以后，促进了这一艺术形式的发展。起初是民间画家亲笔画，逐渐发展成刻版印刷，以至全部套版印刷。那时人烟稠密的武强南关，便是“家家点染，户户丹青”，形成了我国北方最大的木版年画产地之一。到了清乾隆、嘉庆时进入全盛时期，当时，全县各种年画生产厂家和作坊达到近千家，从业者万余人。据有关史料记载，当时被称为年画之乡的南关，拥有144家画店，周围40多个村庄数以千计的农户有年画作
坊，其中规模较大的"四大家"在外地设有160多处批发店，行销河北、山西、陕西、内蒙古、辽宁等十几个省。后因地理交通状况的变化而逐渐衰微，民国时期的战乱导致武强木版年画业迅速萎缩，仅有四十余家画坊开门经营。20世纪40年代初，武强木版年画艺人与晋察冀边区的美术工作者一同创办“冀中年画研究社”，1947年又在此基础上成立了“石家庄大众美术社”，武强木版年画由此得以复兴并有所创新。1949年后，武强县40家画业作坊合并为武强画厂。武强年画几经沧桑，到1980年成立了“武强年画社”，武强年画得以正式出版发行。它对武强的经济发展和社会进步，起到过举足轻重的作用。和杨柳青年画的细腻繁复、富丽多彩相比，武强年画更有农村气息，风格粗狂，色彩简单浓烈，颇受欢迎。1985年，建立了武强木版年画博物馆。1993年，武强县被文化部命名为"中国木版年画之乡"。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省武强县的马习钦为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
一、朱仙镇木版年画的源流二、朱仙镇木版年画的发展三，朱仙镇术版年画的发展策略(一)保护传承人，发掘民问爱好者民间文化传承的媒介是传承人。朱仙镇术版年画因其制
作工序复杂、考究．要求工匠技能颇高，而现存具有这些手艺的工匠大都年老体衰，面临着技艺失传、徒弟来源短缺、后继乏人的境地。据了解，现存拥有制作民间工艺技能的艺人平均年龄50岁，但是他们却没有传人，一种流传了千年的民间工艺，很有可能在这一代或下一代永远地消失在历史的长河中。因此我们面临的一个非常棘手的问题就是寻找和保护民间文
化传承人．只有找到他们，我们的民问工艺才能世世代代地传下去。此外，由于资金不足，保护年画的场所以及现代科技手段落后，关注和提高老辈艺术家的待遇也应该进入有关的议
事日程。近年，在朱仙镇进行了一系列的抢救工作和多场活动，给民间艺术传承人营造出了一个有利的氛围，对于传承发展起到了推动作用。这只是一个方面，还耍认识到．人民大众是非物质文化遗产最广泛的创造者、宣传者、传承者，寻找并培养热爱传统民间艺术的专业人才，唤起大众对民族艺术的兴趣，也是抢救木版年画这一民间工艺的一项重要举措。(二)加太宣传力度，扩大知名度在保护传承人和发掘民间艺术爱好者的基础上．应对木版年画进行广泛而有效的宣传，让人们对其有新的认识。民族的才是独特的，更容易在世界范同内得到认可。近年，少林的武术走出了国门，越来越多的人知道“中国功夫”。现在，中周的剪纸、中国的糖人、中国的泥塑也渐渐地为世界^民所认识所喜爱，朱仙镇也应该凭借历史的影响，尽快走出国门，打入国际市场。木版年画恬态的生命是重要的，加强对年画木雕古版的保护工作同样也是重要的。老版子不仅仅有很高的收藏价值，更是不可再生的对历史真实的再现与见证。中央美术学院教授、中国美术家协会年画艺术委员会委员薄松年认为：“民间文化是经历了数千年的积淀而形成的，已经浸透到民族心灵的方方面面，它对研究中国历史的发源和延续乃至未来的发展，都有着不可估量的意艾。”年画的传承与发展，无沧是纵向还是横向的，都要始终立足于传统的、原生态的基础之上。(=)把握机遇，推进创新创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新不是说抛弃旧的传统，在当代社会中．我们要继承传统就是要“取其精华，去其糟粕”，在此基础上进行创新，吸收本时代的特色融人创作中，使传统工艺透出时代气息。那么，对于一种中国传统的民间工艺来说，朱仙镇术版年画在继续发展传统制作工艺和呈现形式与内容的同时．能否有所创新呢?或可在制作T艺上结合现代科技，使木版年画及底版得到有效的保护，让木版年刨成品融人到现代生活中，从真正意义上实现手工艺术品的商业化；或可先了解大众的喜好与现代时尚的流行趋势，在内容上有所改进。例如：在服饰上烫印或针织出传统的年画图案；在家居装饰中巧妙运用传统年画元素，复古义时尚，从而让更多的人了解年画，喜爱年画．让市场接受年画这种古老的手工艺品。例如，2008奥运指日可待，朱仙镇木版年画可根据其“线条粗犷奔放，情节概括简练，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈的鲜明特色”生产出一系列的“迎奥运，树新风”年画。以此为一个基点，建立有序的生产渠道把年画文化推出去，让更多的人了解我们的年
杨柳青年画中英双语介绍
杨柳青年画中英双语介绍 The YaFiglHiqing New Year Picture 杨柳青年画 The woodcut New Year pictures of Yangliuqing havea strong flavor of life. 木刻杨柳青年画有强烈味道的生活。 People in the Yangliuqing village and 32 villagesnearby, 20 kilometers from the west of Tianjin Cityproper, are all engaged in making New Yearpictures. 距天津市区以西20公里的杨柳青村及附近的32个村庄的人,都是从事制作年画。 The New Year pictures are a unique art form with even arrangement,elega nt colors andbeautiful shapes. 年画是一个独特的艺术形式安排合理,颜色优雅和形状美丽。 Yangliuqing New Year pictures are different from other New Year pictures, for it is Xylograph interms of craft. 杨柳青年画不同于其他年画，因为它是木版印刷工艺。 Xylograph of Yangliuqing originated in the Ming Dynasty (1368-1644), and m atured in the QingDynasty (1644-1911) when it was chosen as an article of tri butes to the imperial family. 杨柳青木版画起源于明朝(1368 - 1644),成熟在清朝(1644 - 1911)被选为皇家的贡品。At the end of the Qing Dynasty, it was on the decline due to the prevalence of foreignpaintings. 在清朝末期,由于外国绘画的流行其走向衰落。 In the 1960s, it finally recovered its splendor and improved the craft with th e support fromthe new government. 在1960年代,在新一届政府的支持下改善了工艺，它终于恢复了光彩。 The process of making a Yangliuqing New Year picture has a dozen steps like plotting, craving,to name a few. 杨柳青年画的制作的过程有十几个步骤像策划,刻版,等等。
最新人教版小学五年级上册美术教案
镇平全兴双语实验学校 小学美术五年级上册教案 李乐敏
五年级美术教学计划 一．教学总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 二．．学生情况分析 五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 三教材分析 我校采用的是人民教育出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为16课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 四、教学措施 1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。 6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。 8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
中国传统年画赏析
中国传统年画赏析 年画作为我国文化艺术的精髓，很早就有学者在研究。 以下是分享给大家的中国传统年画赏析，一起来看看吧!中国传统年画赏析1《神鹰捉妖》此画左右对称，图中分别表现神鹰捉住幻化成美女及书生之妖狐和黄鼠狼精怪。 旧时民间传说狐狸、黄鼠狼能附人体，使人精神失常。 而鹰可以捉食狐狸与黄鼠狼。 此画贴于后门或后吊窗旁，以使作祟的妖孽便不敢入内，具有神符性质。 2《镇宅神虎》图中猛虎守在聚宝盆旁，有守财聚宝之意。 虎是兽中王，民间常用老虎“镇宅避邪，消灾降福，祈求全家平安幸福。 图中猛虎守在聚宝盆旁，有守财聚宝之意。 3 《狮头衔剑》“狮头衔剑又叫狮咬剑、八卦剑狮，是闽南及台湾地区民宅常见的辟邪制煞的符镇物。 画中狮头红眉圆目，五彩鬣毛飞张，双目圆瞪，赤口锯牙，口衔七星剑，额间印有八卦，十分威猛此画为漳州年画代表作，多贴于大门门额或船舱门之上，人们希冀以此辟邪保平安。 4《立斧门神》图中立斧门神手持斧头，腰配利剑，肩背令旗，如戏出人物模样，虽横眉立目，也憨气可人，人物或为神荼、郁垒。 传说上古时，神荼郁垒俩兄弟住在度朔山上，每天早上，他们在
一棵桃树下检阅百鬼。 如果有恶鬼为害人间，便将其绑了喂老虎。 后来，人们在桃木板上画神荼郁垒的画像，挂在门的两边作为门神，用来驱鬼避邪。 该门神属于清代作品，此时国泰民安，武将门神的冷厉凶悍面貌向温和慈祥转变，其功能也由镇鬼驱邪向祈福纳祥转变。 一手持兵器，一手持金元宝，有了财神的寓意，这对武将门神呈现出人性化趋向。 年画下角两童子是和合二仙，被称为中国喜神。 如果说这幅《立斧门神》有一些喜感，那么下面这幅算是正经门神图。 如上图右为秦琼，左为尉迟恭。 相传唐太宗夜间听到宫门外有鬼魅嚎叫，便命秦琼和尉迟恭把守，果得安宁。 太宗怜二将辛苦，遂命画工绘二人像悬于宫门镇邪。 后世沿袭，二将遂成门神。 图中二将的坐骑为狻猊，传说是龙的九子之一，形似狮子，喜烟火，能食虎豹，可避猛兽恶鬼。 5 《一人一性，百鸟百音》此图为俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆收藏的一幅木版年画《一人一性，百鸟百音》，传达着对大千世界的包容心态，反映了普通中国民众对和谐的人际关系的追求。
人教版小学五年级上册美术教案全集
人教版五年级上册美术教案全集 第1课 万绿丛中一点红 教学过程： 1、欣赏： （1）出示课题——“万绿丛中一点红”。 （2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现： （1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. （2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。 （3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 （4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践： （1）用对比色组织一幅画面。 （2）学生作业，教师巡回指导。 4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。 教学反思： 学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。 教学反思： 第2课 色彩的和谐 教学过程： 1、引导欣赏： （1） 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面 （2） 出示课题——“色彩的和谐”。 （3） 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。 2、目标发展： （1） 什么是邻近色？（出示色轮） 在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如： 黄——黄绿——绿 红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙 （2） 寻找邻近色（师生互动） A 、 家居图片 B 、 生活图片 C 、 建筑图片 （3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐 （4）师示范邻近色的调配方法 3、实践活动： （1）作业：用邻近色组织一幅画面。 （2）学生动手操作，教师巡视指导。 4、作业展评。 教学反思第3课：美丽的纹样 教学内容： 1、 组织教学 导入新课 欣赏图案将学生带入美丽的图案中 （图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。） 生欣赏图案 提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？ 2、 了解知识 掌握方法 师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 生讨论发言。 师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？ 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1） 什么是适合纹样？ 2） 基本形有哪些？ 3） 我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论 师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。 （了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作） 师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。 3、 构思、设计、制作精美的适合纹样 师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。 生作业 师巡视辅导 4、 评价作业（自评、互评） 第4课 礼物的外套 教学过程： 一、引导阶段 1、组织教学。 2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。 3、导入课题。 二、发展阶段 1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。 （1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。 （2）用双面胶或胶水接合两边。 （3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。 （4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。 （5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。 2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。 3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。 4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。 5、教师巡视指导。 6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。 三、教学拓展 1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。 2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。 第5课 趣味文字 四、教学过程； （一）课前准备 1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔 2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔 （二）课堂教学 1、引导阶段 ①认识基本美术字体及其特点： 出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。 宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。 黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。 ②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较 出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生---- 2、发展阶段 ①认识趣味文字的特点： 趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。 ②趣味文字的分类 ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。 ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。 ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。 ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。 ③欣赏优秀美术字 引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到
A Charming Town with Folk Painting 杨柳青年画英文介绍
A Charming Town with Folk Painting Sabrina Chinese Lunar New Year is a grand festival to celebrate, if you’re in Tianjin and want to know some culture about it, there is a relaxing and interesting place to go. It’s a historic town with enchanting traditional Chinese culture and its name is Yang Liuqing. As a historic town with thousands of years of culture and legacy, Yang Liuqing is famous for Yang Liuqing Folk Painting of the Luanr New Year. This painting is one of the three famous New Year Paintings in China, which first appeared in Yang Liuqing Town in 17th century. It combines the methods of woodcarving and manual color drawing characters. Yang Liuqing Folk Painting takes the raw materials from daily life, or some folk customs and stories. And it’s characterized by combination of block print and colored hand drawing. In tradition, people liked to stick these paintings for luck in the Chinese Lunar New Year. Now, people regard the paintings as national treasures and stored them as a collection. At the town, many stores sell these paintings, showing that tradition is still essential for modern life. It is said that where there Chinese people, there are Chinese Lunar New Year Paintings, and so is Yang Liuqing. This ancient
中国民间年画欣赏
中国民间年画欣赏 【中国民间年画欣赏：1】 【中国民间年画欣赏：2】 【中国民间年画欣赏：3】 【中国民间年画欣赏：4】 【中国民间年画欣赏：5】 看完了以上的中国民间年画欣赏之后，下面就来了解一下关于年画的知识吧! 民间年画以活泼、鲜明、热烈为主，冷峻、阴暗、平和为辅的色彩和独特的艺术表现手法来表达丰富多彩的内容，一直受到百姓的 青睐，通过我们对民间年画色彩和艺术形式的观察，我们大致可以 把它们归纳为色彩的表现性、象征性以及装饰性。 色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应，色彩构成包括三种要素，即：被观察的物质、光的存在、观测者的 感受。我们看到的色彩，事实上就是以光为媒体的一种感觉。绘画 者以观测者的心理和视觉出发，用色彩表达人的真实情感。民间年 画色彩是在超越中国画色彩单一的束缚，将自然界的五彩缤纷夸张 地表现在画面上。实际上是源于人本能的色彩反映，它以表现喜庆 气氛为整体基调，设色讲究明度对比、补色对比、纯度对比、色彩 冷暖对比以及构图，色彩的面积比例搭配，强调色彩特有的张力、 刺激性和表现性。色彩的整体效果是鲜明、热烈、明快的。 在民间年画中，广大民间画工基本上是继承古人从本能出发进行的色彩选择，本能的色彩冲动往往使他们在创作中突破地域性或集 体色彩的影响。中国民间年画色彩以亮色调表现对生活的强烈热爱。民间画工常以“画画无正经，新鲜就中”表达人本能的色彩喜好。 当我们展开中国民间年画的历史画卷时，我们所看到的色彩，给人 的感受都是红红火火，喜气洋洋，大红大绿，对比强烈，热烈而鲜
活，亮丽而华贵的。年画作品都是以红、黄、蓝三原色为基础，再组成几组色彩，红—绿、橙—紫、蓝—橘黄(金)、黑—白，把这些色彩相互交替使用。 民间年画给人总体的色彩印象几乎是鲜艳夺目、对比强烈，以大红大绿为主色调，但仔细观察你就能发现不同的色彩艺术表现着不同的题材和内容。猜你喜欢：
年画图片大全
年画图片大全 篇一：教案：年画欣赏 中国民间美术——年画 课程类别：欣赏课 课时：一课时 授课年级：高一 教学目标：1.使学生了解年画的起源发展、年画四大家、主要出产地、各地年画特点。 2.培养学生对年画的初步欣赏能力。 3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统 文化，振奋民族精神。 教学重点：1.讲清并使学生了解年画的基本特点及审美特征 2.进行继承民间传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国注意 教育。 3.搜集整理材料。（图片、网络资料、制作课件） 教学过程： 一、导入 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的。而民间美术是民族文化的重要组成
部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。对学生进行提问：你们所知道的 中国民间美术品。 请同学们欣赏一些民间美术品的图片，以此引出课题。着重提出年画，播放课件，补充学 生所讲内容的局限性，展示课件中的图片资料，拓宽学生视野。 二、授新课 1、简单介绍年画{提问学生年画名称的由来以及画面内容} 年画（new year paintings）顾名思义就是过年的时候贴的画，它是中国画的一种。始于 古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村 老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意， 故名。传统民间年画多用木板水印制作。 民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐 发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想 情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，
人教版小学五年级上册美术教案
,；養 东阿县牛角店a 大李联合校 Pni, '< I Ab ?■八 1| 虹 卜 I i-H ?电 <>1 山 I I II AA ，电 JJi 第一课 色彩的对比 领域：造型？表现 课时：一课时 教学目标： 知识与技能：认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。 过程与方法：进行对比色的涂色练习 情感态度价值观：培养学生对色彩的辨别以及对色彩对比的初步认识，以及对美的 感知。 教学重点： 认识色彩的对比。 教学难点： 如何运用对比色。 课前准备： 学生：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色？ 教学用具： 教师：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸，抹布 学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸，抹布。 教学思路： 本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色 是对比 色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知 识。 教学过程： 1、欣赏： （1）出示色环图片，让学生认每一种颜色。 （2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同 . 2、发现： 弋MPS . 宀
（1）当一种颜色出现在另一种颜色上, 人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. （2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。 （3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 （4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践：（1）用对比色组织一幅画面。 （2）学生作业，教师巡回指导。 4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。教学反思： 学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。 第2 课色彩的和谐领域：造型?表现课时：一课时教学目标：知识与技能：认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。过程与方法：用邻近色进行涂色练习。情感态度价值观：感受色彩的魅力。 教学重点：认识邻近色并掌握其调色方法。 教学难点：如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。 教学准备：
四川绵竹年画欣赏,绵竹年画村简介以及绵竹年画的传承
四川绵竹年画欣赏,绵竹年画村简介以及绵竹年画的传承 四川绵竹年画欣赏,绵竹年画村简介以及绵竹年画的传承栏目:年画/民画时间:11/04/11 发布：肉丁 我国四大年画之一的四川绵竹年画，因出自绵竹而得名，当地人制纸作画已有千年的历史，这使绵竹年画在清代就与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、苏州桃花坞年画齐名，被称为中国四大木版年画。绵竹年画在历史的长河中，保留了中国传统绘画的技法，经历代民间艺人不断地实践和更新，从内容到形式逐步形成了与众不同的艺术风格。 绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊３００多家，年画专业人员达１０００余人，年产年画１２００万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。 绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象
征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。 绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。 四川绵竹木板年画欣赏 四川绵竹与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞，被誉为中国年画四大家。绵竹年画很具浓郁的乡土韵味和地方特色，年画上面所绘大多是避邪接祥、辞旧迎新以及神话传说、戏剧故事、历史人物和画鸟鱼虫等喜庆祥和内容。它风格独特，既承传了唐代年画由画师手工画成的技法，又继承了宋代的雕版印刷术的技术。从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，似同国画分幅相近但却另有一番风味。另外，绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。传统绵竹年画一般都用粉笺纸（当地所产的土纸上面涂一层薄薄的彭州白泥）和鸳鸯笔（特制扁笔，一边蘸水，一边蘸色），颜色多用矿物色和民间染料加胶矾调制而成。主色有佛青、桃红、猩红、草绿，其次是金黄、天蓝等，突出单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果。 绵竹木板年画欣赏
年画简介
年画简介 一、年画的含义 年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。汉族民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。 二、年画的称谓 各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”，不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画村，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 三、年画价值 千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百姓喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，蕴含着一个完整的中国民间的精神。 年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。是各地劳动人民的智慧的结晶，这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。
人教版小学五年级上册美术教案
人教版小学五年级上册美术教案 学内容课时1234567891011121314151617181920第1课万绿丛中一点红领域：造型?表现课时：2课时教学目标： 1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。 2、进行对比色的涂色练习。教学重点：认识色彩的对比。教学难点：如何运用对比色。课前准备：学生：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色？教学用具：教师：课件。学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学思路：本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。教学过程： 1、欣赏：（1）出示课题“万绿丛中一点红”。（2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同、 2、发现：（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色、当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色、这就是对比了、（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认
识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践：（1）用对比色组织一幅画面。（2）学生作业，教师巡回指导。 4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。教学反思： 学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。 第2课色彩的和谐领域：造型?表现课时：1课时教学目标： 1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。 2、用邻近色进行涂色练习。 3、感受色彩的魅力。教学重点：认识邻近色并掌握其调色方法。教学难点：如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。教学准备：教师：课件、水粉颜料和绘画工具。学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学思路：本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。教学过程：
人教版五年级美术上册教案完整
教学设计 课题色彩的对比教研类型造型·表现授课（备）教师张静科目美术授课（备）时间年级五年级教学任务分析： 三维目标 知识技能 了解对比色的概念（在色环上，相距120度到180 度之间的两种颜色称为对比色），能在色环上找到对 比色。 过程方法 运用色彩对比的知识进行表现，并能运用三种合适的 方法（改变面积、改变纯度、用分割线）使色彩对比 和谐。 情感态度观察、欣赏自然界、艺术作品中的色彩对比。 教学重点感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力教学难点色彩之间微妙的变化，以及色彩对比的运用与搭配 教学流程安排 教学内容、教师活动学生活动设计意图 一、引导阶段： 1.老师今天和同学们先做一个小游戏：我说一个字或词，看谁反应最快说出它的反义词。（出示一些大家常见的字或词，例如：冷——热，暴雨——细雨……） 2．我们刚才说的那些词在大自然中是常见的现象。这些出现在大自然中反差比较大的现象我们称它们为什么现象？ 3.出示两张图片，看看谁能看出图片中是什么？（放图片两张：一张是红色的小鱼周围是绿色的小草，一张是猫头鹰灰褐色的与周围环境很类似）为什么第学生游戏 观看大自然的图片 生答：对比现象。 学生第一张与第二 张对比识别。 师生互动，激发 兴趣
一张图片我们一下子就能分辨出来，而第二张图片分辨起来要困难些？引出物体与背景间存在色彩对比：色彩中也存在对比，我们称之为色彩对比。（出示课题） 二、讲授新课： 1.出示对比色的概念（在色相环中呈180度的两个颜色为对比色），引导学生自主学习。 2.找一找： 给学生一分钟的时间从你们手中的水彩笔中找出你认为对比最强烈的颜色。学生看书，观察色相 环，找出相对的颜色 边说边学，自主 学习 三、思维拓展： 怎样能使对比色和谐呢？ 1、改变其中一方色彩面积的大小。 2、改变一方色彩的明度和纯度。 3、用金、银、黑、白、灰等色线分隔色 块。 学生动手尝试 四、布置作业： 用对比色创作一幅作品。 要求：可以用油画棒、彩笔等绘画，也可以用彩色卡纸剪贴的方式完成。采用小组交流讨论的形式先构思，再动手创作。 五、学生创作，教师巡回指导。
小学美术《年画》教案
年画 教学目标：1、通过教学，使学生了解民间年画的悠久历史，培养学生热爱民间美术的思想情感。 2、通过欣赏年画作品，使学生了解年画作品表现的题材内 容与传统文化习俗。 3、通过涂色或临摹年画作品，使学生初步了解民间年画造 型简练、色彩对比强烈、构图饱满的艺术特点。 教学重点：以欣赏年画作品为主，感受传统年的造型、色彩、构图等特点。 教学难点：通过欣赏，能利用已有的知识进行绘画涂色。 教学准备：课件、年画图片、年画线描稿等。 教学过程： 一、导入新课 师：同学们，今天老师给大家带来一首欢快的歌曲我们共同来欣赏一下好不好？生：好。 课件：欢度春节的歌曲 师：同学们这首歌曲描绘的是哪个传统节日的场面呢？生：过新年。师：同学们想一想过年都有哪些传统习俗呢？ 生：放鞭炮、包饺子、挂彩灯、贴对联、贴年画等。 师：那什么是年画呢？ 年画就是过年时张贴的画。用以增添节日的气氛。又因为一年更换一次，所以称为年画。大多数的年画艺人都是生活在乡镇的农民。今天
这节课我们就一起走进年画，了解年画。课件：展示课题（年画） 二、举行智多星“擂台赛”，有奖竞猜理解年画的含义。（初步认识年画）师：你看到了什么？ 师：今天老师带来了一些宝贝，老师会把它送给等会表现最棒的小朋友。仔细看图~ 教师出示很多生活中的图片：有鱼、寿桃、鸡、元宝、老鼠等（在出示相应的年画作品） 你们发现他们之间有什么联系吗？ 提问：为什么人们在过春节时要贴这幅有鱼的年画？贴了这幅有鱼的画，是希望家里怎么样？ （提示鲤鱼年画，理解“鱼”与“余”的谐音，表示富裕，过年贴有鱼的年画意思是‘年年有余’，反映人们希望年年丰收，生活富裕的美好愿望） 提问：画中的莲花，有代表人们什么样的心愿呢？ （莲蓬里有子，谐音子孙） 提问：那画中的桃子又有什么意思？ （寿星手上都会拖着桃子，得出年画上的桃子是希望家里的人健康长寿。） （运用游戏的方法，提高小朋友的积极性） 每一副年画其实都有自己的寓意，表达了农民伯伯阿姨们对美好生活的向往和理想生活。因为产地不同所以年画的题材内容也十分丰富，大多以喜庆、吉祥为主。
春节的来历简介
春节的来历简介 春节历史悠久，由上古时代岁首祈年祭祀演变而来。万物本乎天、人本乎祖，祈年祭祀、敬天法祖，报本反始也。2020年春节将至，下面小编给大家整理了有关春节的来历和传统习俗，一起来看看吧! 一、春节的来历： 春节，是农历的岁首，春节的另一名称叫过年，是中国最盛大、最热闹、最重要的一个古老传统节日，也是中国人所独有的节日。是中华文明最集中的表现。自西汉以来，春节的习俗一直延续到今天。春节一般指除夕和正月初一。但在民间，传统意义上的春节是指从腊月初八的腊祭或腊月二十三或二十四的祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为高潮。如何过庆贺这个节日，在千百年的历史发展中，形成了一些较为固定的风俗习惯，有许多还相传至今。在春节这一传统节日期间，我国的汉族和大多数少数民族都有要举行各种庆祝活动，这些活动大多以祭祀神佛、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容。活动形式丰富多彩，带有浓郁的民族特色。2006年5月20日，春节民俗经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 春节的来历有一种传说，中国古时候有一种叫年的怪兽，头长触角，凶猛异常。
年长年深居海底，每到除夕才爬上岸，吞食牲畜伤害人命。因此，每到除夕这天，村村寨寨的人们扶老携幼逃往深山，以躲避年兽的伤害。有一年除夕，从村外来了个乞讨的老人。乡亲们一片匆忙恐慌景象，只有村东头一位老婆婆给了老人些食物，并劝他快上山躲避年兽，那老人捋髯笑道：婆婆若让我在家呆一夜，我一定把年兽撵走。老婆婆仍然继续劝说，乞讨老人笑而不语。半夜时分，年兽闯进村。它发现村里气氛与往年不同：村东头老婆婆家，门贴大红纸，屋内烛火通明。年兽浑身一抖，怪叫了一声。将近门口时，院内突然传来砰砰啪啪的炸响声，年浑身战栗，再不敢往前凑了。原来，年最怕红色、火光和炸响。这时，婆婆的家门大开，只见院内一位身披红袍的老人在哈哈大笑。年大惊失色，狼狈逃蹿了。第二天是正月初一，避难回来的人们见村里安然无恙十分惊奇。这时，老婆婆才恍然大悟，赶忙向乡亲们述说了乞讨老人的许诺。这件事很快在周围村里传开了，人们都知道了驱赶年兽的办法。(客家人的传说)从此每年除夕，家家贴红对联、燃放爆竹;户户烛火通明、守更待岁。初一一大早，还要走亲串友道喜问好。这风俗越传越广，成了中国民间最隆重的传统节日。 二、春节的习俗 1、腊月二十三祭灶 我国春节，一般是从祭灶揭开序幕的。祭灶，是一项在我国民间影响很大、流传极广的习俗。旧时，差不多家家灶间都设有灶王爷神位。 2、腊月二十四扫尘
杨柳青木版年画介绍
杨柳青木版年画 - 简介 杨柳青木版年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。在中国版画史上，杨柳青木版年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。 杨柳青木版年画历史悠久，以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，天津杨柳青画社获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 杨柳青木版年画 - 历史
有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青木版年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。 天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青木版年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青木版年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。杨柳青木版年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青木版年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
人教版五年级上册美术教案全集
人教版五年级上册美术教案全集 第 1 课 万绿丛中一点红 教学过程： 1 、欣赏： （ 1 ）出示课题 ——“ 万绿丛中一点红 ” 。 （ 2 ）比较 : 相同的主体 , 不一样的背景 , 两幅图有什么不同 . 2 、发现： （ 1 ） 当一种颜色出现在另一种颜色上, 人们在视觉上便会比较两种颜色. 当两种颜色相差得远时 , 就会特显出另一种颜色
这就是对比了 . （ 2 ）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互 为对比色，即互为补色关系。 （ 3 ）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如 红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 （ 4 ）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3 、实践： （ 1 ）用对比色组织一幅画面。 （ 2 ）学生作业，教师巡回指导。 4 、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。 教学反思： 学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识， 但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色 彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。 教学反思： 第 2
色彩的和谐 教学过程： 1 、引导欣赏： （ 1 ） 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面 （ 2 ） 出示课题 ——“ 色彩的和谐 ” 。 （ 3 ） 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。 2 、目标发展： （ 1 ） 什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如： 黄 —— 黄绿 —— 绿 红紫 —— 紫 —— 蓝紫 黄橙 —— 橙 —— 红橙 （ 2 ） 寻找邻近色（师生互动） A 、 家居图片 B 、 生活图片 C 、 建筑图片
幼儿园大班美术欣赏：年画《年年有余》
xx大班美术欣赏：年画《年年有余 》 设计意图： 我班幼儿已有一定的美术欣赏基础，已初步理解对称、均衡等形式美的初步概念，他们对美术作品的表层意义能够初步理解，但对作品的更深层意义还不能理解。春节前后，市场上出现了许多年画性质的挂历，引起了幼儿的兴趣，幼儿春节时去农村走亲访友也会接触到许多年画。同时，年画以其鲜艳的色彩、饱满的构图、喜庆的氛围得到了幼儿的普遍喜爱。因此，我选择了《年年有余》这幅具有典型年画风格的画，供幼儿欣赏，进一步提高幼儿的美术欣赏能力。 活动目标： 1、引导幼儿欣赏年画鲜艳的色彩和饱满的构图。 2、引导幼儿初步理解年画所表达的含义。 3、启发幼儿用语言和姿态表现自己的感受，体验年画欢乐祥和的气氛和人们的美好愿望。 活动准备： 1、《年年有余》挂图１幅。 2、《喜洋洋》、《金蛇狂舞》、《二泉映月》的音乐磁带、录音机。 3、课前，让幼儿回家向父母了解，他们小时侯看到过的年画内容，并参观过新华书店的各种挂历、年画。 4、师生共同收集年画，将活动室布置成年画展览厅；五角星挂件若干。 活动过程： 一、初步感知年画的特点。
1、在《喜洋洋》的背景音乐伴奏下，教师和幼儿自由地欣赏活动室里的年画展览，自由地交谈、议论。 2、让幼儿在活动室中间找个位置坐下，教师再介绍：今天欣赏的这些画是专门过年时张贴的画，这种画叫年画，是我国独有的一种画，现在，在农村还有贴年画欢度春节的习惯。 3、提问：你看了这些年画有什么感觉？（高兴、快乐，有种过年的感觉等） （评析：开放式宽松的环境，有利于幼儿同伴之间的相互交流。 通过谈看年画的感觉，使幼儿初步对年画有了整体的感受。） 二、欣赏《年年有余》年画的内容。 1、指《年年有余》这幅画，要求幼儿仔细观察。 2、提问：这幅画上有些什么？让幼儿自由议论再发言。 教师小结：画面上画了一个可爱的小男孩，手里抱着一条大鲤鱼，笑嘻嘻地盘腿坐在莲花座上，旁边还有大大的荷叶和结着桃子的桃树。 （评析：让幼儿自由议论，引起幼儿讲述年画内容的兴趣，教师简短的小结，帮助他们理清了年画内容的思路。） 三、欣赏《年年有余》的构图和色彩，感受其快乐祥和的气氛。 1、提问：这幅画主要画的是什么？画家把它画在画面的什么地方？ 2、用白纸挡住旁边的荷叶和桃树，引导幼儿体会画面的饱满感，再分别露出左边的荷叶和右边的桃树，引导幼儿体会画面的均衡感。 3、提问：你看了这幅画有什么感觉？为什么你看了这幅画会感到心情很愉快呢？ 启发幼儿从小男孩笑嘻嘻的表情及红、黄、绿鲜艳明快的色彩上形成了喜庆热闹的气氛。