(完整版)服装专卖店灯光设计案例分析

服装专卖店灯光设计案例分析

随着终端营销系统的不断深入和发展，卖场设计越来越成为各个世界知名品牌的重头戏，国内的服饰品牌也紧跟其潮流，而超大卖场的空间设计成为展示品牌个性的最佳方式。超大卖场或专卖店其本身就是市场调查部门，是企业产品设计、营销规划、管理销售网络的指南。

卖场产品的陈列艺术不亚于产品本身，正因为其超大卖场的重要性，它不只是展示产品的空间，更是时尚生活的一种理念。

许多世界知名品牌将注意力集中在先锋派建筑设计理念上，聘请一些著名设计事务所(比如荷兰的OMA)用更现代和创新的方式去诠释当代购物理念。一些国际先锋品牌在卖场利用高科技在“视觉”、“听觉”、“味觉”、“触觉”上不断地创新和扩展终端营销系统的边界。

在卖场营销中，灯光设计的采用就像货架陈列一样，是卖场中的一部分，甚至在大型的旗舰店中起着举足轻重的作用。如ARMANI、GUCCI、KENZO、LOEWE、BOSS 等国际知名品牌的设计师在灯光设计上更是做足了文章，利用大量的戏剧化的灯光设计创造了许多难以置信的卖场氛围。

根据照明的要求，我们要突出某个展示物品就必须为该物品设置重点照明，通过照度大小来强调其展示程度意义，除了照度以外，我们还需要考虑主观亮度（照度高，我们客户所见到的展示物品不一定亮，客户所见到的亮度的大小与展示物品本身材料和背景环境亮度都有很大关系），主观亮度对比，通常比客观照度对比要低。值得注意的是，我们通常可以通过降低普通照明而不是提高重

点照明来达到照度比，这种方法是最为有效的。在开架式服务的自主商店里（大众化卖场），就很难营造出戏剧化的照明效果出来，因为其普通照度值太高。无论是大众卖场还是专卖店在使用重点照明时，我们不能一味的只追求重点照明的亮度。通过提高重点照明来表现自己商品的展示效果，经实验证明这并不是一种很好的途径。

当需要显示出物体的真实颜色时，发光体的光谱分布最为关键，产生肯定适用于皮革、纺织品的情况。许多设计师喜欢在同一处采用了各种不同类型的光源，其实在大多数情况下，我们都应该注意颜色性能特点的互相补充，如对颜色一致性要求较高，则应该避免混合使用不同的光源。

在卖场的灯光设计中，对于卖场的整体灯光设计，考虑最多的是灯光的冷暖心理效应。从温度和季节的变化来考虑，在炎热的夏天，顾客对色彩的需求偏向于冷色调。而在寒冷的冬天，顾客对色彩的需求更倾向于暖色调的，给人以温暖感。而生产的其它心理效应，比如轻与重，华丽与朴实，一般的顾客很少能够感受到(与卖场的市场定位也有关系，一般定位比较高的对灯光的要求也比较高)视觉色彩的冷暖感受，是由于人们的心理联想而产生的。特别是在当季的气候、温度以及节庆促销等因素的影响下，对灯光的色彩冷暖的强调和偏向就更加明显了.

商业空间的灯光配置一般分为三种，基础照明、重点照明和装饰照明，在服饰商品的零售空间领域里也不例外。

无论是展示设计师还是照明设计师首先要明白，什么样的品牌做什么样的灯光设计，设计得是否成功取决于顾客在进入卖场后能不能产生联想。品牌理念和卖场主题是整个系统的中心，其它程序设置必须围绕着中心，所以在进行灯光设计时，必须与品牌的理念和卖场主题相适合。

为了分析得更清楚，让我们用以下三种时装和饰品店为例：

1.高级品牌专卖店

相对较低的基本照度（300LUX），暖色调（2500-3000K）和很好的显色性（Ra>90）。使用许多装饰性射灯营造戏剧性效果（AF 15-30:1），以吸引消费者对最新流行时尚的注意，并配合专卖店的氛围。

2.普通时装店

平均照度为（300-500 LUX），自然色调（3000-3500K）和很好的显色性

（Ra>90）。结合使用大量重点照明营造轻松且戏剧性氛围（AF 10-20:1）。

3.大众化商店

较高的基本照度（500-1000 LUX），冷色调（4000K），较好的显色性（Ra>80），营造一种亲切随意的氛围。使用很少的射灯突出商店中特定区域的特殊商品。

不同的物品需要不同的灯光去展示，继而营造店面氛围。

货架陈列

将毛衣和衬衫平铺或倾斜排放在货架上可以让您的顾客对货品一目了然，方便地比较质地，颜色，面料，手感和做工等。

直接照射在衣服上的光线应该比较明亮（>1000LUX）。在第1类型商店专卖店中建议使用高显色钠灯（2500K），而在其他2,3两种类型时装店中使用卤素灯或直管荧光灯具（3000-3500K）。较好的显色性（Ra>80）可以引导您的顾客做出购买决定。

衣架陈列

顾客应该可以轻易找到自己喜爱的服装款式，并从容地试穿和感觉一下衣服的质感

照明应集中在产品上（>750 LUX），采用自然色调以配合服装的颜色（2750-3000K），很好的显色性（Ra>80-90）。类型1和2的时装店应该采用一些重点照明，而在类型3的店中，在衣架附近有针对性地采用嵌入式或悬挂式直管荧光灯具会比较有效。

展示区

展示区中采用多种美工设计来展示店铺内模特所穿的服装最完美的一面。

展示时应采用戏剧性（AF 30 : 1）到低戏剧性（AF5:1）效果。较亮的光线比较容易显示陈列商品的可见度。例如身着晚礼服站在餐桌边的模特儿，建议采用高显色钠灯或卤素灯，而金属卤化物灯则更适合照亮沙滩服饰。对于较便宜的商店而言，一个节能管筒灯可以提供展示区内的额外光线。

上海世博会中国馆夜景照明设计案例分析

上海世博会中国馆夜景照明设计案例分析 1、城市如何让生活更美好？ 城市不是破坏自然，而是返哺自然，城市的遗产是我们创作的源泉，有遗产的城市才是有文化的城市。城市的发展需要考虑和自然的和谐共生，这是前提。 所有的文明，都离不开人文，一座城市要让生活变得美好，前提除了拥有与自然和谐的优美环境外，最重要的是拥有良好的人文品质。概括的说就是：人文的城市，让生活更美好! 简单的说，前者是城市的物质文明，后者是城市的精神文明，一座城市必须达到物质和精神上的美好，才能让城市居住者的生活美好。 体现在中国馆的灯光设计，我们希望运用灯光让建筑与环境更加和谐，并充分展现城市和国家的人文魅力，给人以舒适的光环境和美的感受，给世博会留下珍贵的遗产和回忆，让上海因世博而更加美好。 2、灯光如何让城市更美好？ 建筑是城市的细胞，城市让生活更美好，首先应做到建筑和环境的美好。作为市民主要休息时段的夜晚，一个优美舒适的城市灯光夜空环境是至关重要的。 灯光如何让建筑更美好，主要表现在以下三个方面： ①.建筑灯光与环境的和谐 ②.展现建筑的人文魅力 ③.运用绿色照明的技术 和谐体现的是可持续的发展观，展现人类活动和自然环境的共荣共生； 人文体现的是建筑的文化内涵，展现凝结在建筑内的人类发展的历史和智慧； 绿色照明体现的是照明发展的最新科技，展现灯光照明技术在科技和人文关怀上的进步；

3、建筑灯光和环境的和谐 主题：内外交融 建筑和环境的融合：分析建筑立面累叠横梁与玻璃幕墙的形态结构，利用建筑结构与园林古典窗格的相似性，运用中国古典园林中漏窗借景的方法，突出建筑通透、开放的特色，使建筑的内外空间相互联系，使视觉效果呈现一种简洁的剪影效果，化整为零，从而达到建筑和环境的融合。 概念示意 灯光效果 照明方法：内透照明 4、展现建筑的人文魅力 文化和历史是建筑的灵魂，就象雷峰塔、断桥、白堤、苏堤与西湖的关系，如果没有了这些具有人文历史的建筑，西湖也就只是个天然的湖泊。 一以贯之，如果中国馆没有了丰富的人文历史内涵，就无从表达中国之冠，难以理解鼎盛中华，也没

家居照明设计方案

门厅是家的形象，是客人第一印象突破点。起着照明和点缀的双重作用。 门厅要求明快有宾至如归的感觉，体现主任修养和气度。 侧重点在于对装饰品的表现，空间氛围的营造。根据装饰风格可以拉大明暗对比，用尽可能少的光，营造神秘氛围，强烈的视觉反差给来宾深刻大印象。 2、客厅 客厅是一个融合多种功能空间的代名词，因此在照明规划设计时，你需要考虑到不同时间段的活动。我们通常需要的基础照明；为娱乐和观看电视，为读或写提供的功能照明，和为艺术品，植物，等有趣的建筑特色提供情景照明（重点照明）。在满足多种功能场景的需求时间可考虑调光控制，最理想的照明空间是，当你想做任何活动的时候都有相应的照明来满足你，以适应每个情绪和活动。在客厅中我们可以大致分休息洽谈区、接待区、阅读区、装饰景点： 休息区：休息区照明营造的是一种柔和，温馨的光环境，让来客感受轻松、惬意的休闲气氛。典雅的家具、高档的装修配合轻柔的漫反射暖色灯光让心 情放松。设置有电视的要避免直射电视屏幕。可选择低功率射灯、迷你 灯、线性光。 接待区：采用高度中光束的射灯照射装饰品或艺术作品，重点突出，采用虚实结合的灯光效果营造情景空间，让人深深的体验主人的文化内涵。 阅读区：阅读区客厅的一个亮点，及能利用合适的灯具起装饰作用又能提高主人修养。阅读需要的功能照明最理想是来源于阅读者的肩膀位置，灯罩 可与视线平行，适合选用落地灯和台灯，合适的照度为3000Lux.。 装饰景点：活跃空间气氛的主角，以植物为例，多以卤素射灯为主，瞄准被照物在墙角落出戏剧性的剪影效果。 可采用吊灯，壁灯，射灯，筒灯等混合照明。 照度标准：E(工作面)=300（lx） E(环境)=100（lx） 3、餐厅 餐厅是品尝美味佳肴，招待亲朋好友的场所。需要营造轻松愉快、亲密无间的就餐环境。餐厅的照明，要求色调柔和、宁静，有足够的亮度，不但使家人能够清楚地看到食物，而且要与周围的环境和餐桌、椅子、餐具等相匹配，构成一种视觉上的美感。照明目的是把注意力集中在餐桌上，突出餐桌上的食品，使餐布、碗筷、食物、花卉等显得明亮美丽，引人注目增进食欲。为防止眩光，防止灯光直接照在人身上，灯光应限制照射范围。并能营造一种适宜的氛围。 采用中窄光束射灯有序的照射展示墙面，墙面明暗交替的光影效果和餐座、台面的整体效果形成视觉上的“动”与“静”的对比，营造一个和谐舒适的就餐空间。如要求更高，也可使用调光开光来调节气氛，用不同照明模式，满足不同就餐和娱乐的需求，可以设置场多景色功能，其中包括正式的晚宴、家庭联欢会、约会。作为招待的一般规则，客人应该能够看见您正在准备的食物。您可以通过由调光器控制的各种照明为任何宴会创造轻松、优雅的格调、 约会光线，古典艺术的唯美在于历史的精髓的沉淀，在灯光的左右下空间弥漫着贵族的气息，尊贵般的享受柔和宁静的光环境彰显古典空间的风华绝代。 常用灯具：吊灯，吸顶灯，也可使用壁灯。 E(工作面)=300（lx） E(环境)=100（lx）

小学美术六年级下册我设计的服装教案设计

我设计的服装 【学习领域】 造型表现 【课时安排】 2课时 【教学目标】 1.学习讨论经典服装设计作品中的造型、色彩、图案等设计元素与形式原理的有机结合，并注意其功能性。 2.尝试根据设计意图选择利用废旧媒材进行初步的服装设计和制作活动。合理使用工具和制作方法，体验设计和制作的过程，发展创新意识和创造能力。 3.养成勤于观察，敏于发现、善于借鉴的行为习惯，增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。 【教学重点】 选择合适的媒材及制作方法，实现与服装设计创意的有机结合。 【教学难点】 媒材的选择与服饰的联系，创意设计的视觉表达。 【教学准备】 教师：服装样式、服装设计效果图等。 学生：卡纸、报纸、包装纸等，工具材料。 【教学过程】 一、对比欣赏拓展视野 课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。

1.服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 2.查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 引导解决问题： （1）服装设计中影响外观美的主要因素是什么？ （2）款式设计包括哪些方面的设计？ （3）各方面设计时要注意些什么？ （4）色彩设计主要有哪几类。 二、分析技法发现方法 现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。 现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有衣领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。 教师引导解决问题：

照明景观的大致分析

城市景观照明发展至今，各地照明设计人员积累了丰富的经验。规划、设计、施工、验收、管理、评价的各个环节似乎都有一定的模式和遵循的规范，很多优秀的典型案例也孕育而生。然而，我们回过头来，还有必要进行理性的思考，认真的总结，审视所做的规划是否如是执行，设计是否符合规范要求，工程的安全可靠性是否完全达标，节能指标是否符合国家要求等等。从设计的角度讲，设计的理念是否创新，方案是否优化，特别是方案的文字表述是否符合要求，方案设计文本是否规范化，标准化等等。 本文就城市景观照明设计方案在制定中应注意的问题进行了思考。 景观照明设计应思考的问题 考虑功能作用 建筑物的形象应能反映其功能性，如政府机关应比较庄重，不应像商场一样带有商业气息;居民点应创造出幽静的气氛;舞厅等娱乐场所应有欢快活泼的感觉，因此夜间用照明来表现建筑物的形象时应创造出相应的气氛和艺术风格。灯具的样式也应考虑被照对象的风格、社会历史背景。 考虑饰面材料 人对物体亮暗的感觉，主要取决于物体反射到人眼的光强，当材料表面反射系数很低时，或者材料表面所能反射的光谱与投射光色不符(如将绿光打在红墙上)，加大光通量以提高亮度，往往达不到预期效果而且浪费能源。因此在进行景观照明设计时饰面材料的性质也不能忽视。 考虑重点部位

重点部位的灯光应根据其特点进行设计，不但能使重点部位突出而且更具有个性。 考虑单体与整体的关系 景观照明设计必需有总体规划才能使整段群体有重点、有衬托、有韵律感，整个城市有风格、有品味。为达到此目的，单体设计应有整体观念，光的强弱和光色应和周围环境及被照射物在环境中的地位相协调，符合规划的要求，目前有些单位为突出自己标新立异，不顾周围环境，任意提高照度，滥用彩色光，容易造成浪费并破坏整体效果，是不允许的。主管理部门应根据规划对各单位提出要求及限制。 城市夜晚景观由各类景观元素构成，这些元素形成相互关联关系，如元素与元素的逻辑关系、拓扑关系，元素与总体之间的关系。这些关系不能用一种模式、一个类型来认识衡量。城市夜景灯光环境的特点是范围大，公众观察者的视觉范围不可能在某一时刻全面覆盖整个城市灯光景观，在形成印象方面，其顺序是局部先于整体，在形成局部印象与总体感觉方面存在着时间差。 应充分了解和把握城市景观元素的关联性与转承关系，巧妙用光和色调与强弱的协调变化。灯光布局要合理，总体协调，重点突出，有详有略，层次分明。 考虑光的色彩 同样光色的光照射在不同颜色的对象上，所呈现的色彩不同，特别是有些环境白天观看时色彩丰富美观，用色光投射应特别加小心。另外由于夜间的光比白天的光暗很多，人们对光色的舒适感反应随着环境基本照度的高低而有差别。例如在白天，一大片绿地，给人的是青春、活力、具有生气的感觉，然而到夜晚一片绿光往往会造成阴森寒冷的感觉。同时色光投射在建筑上常常是大面积的，而色块面积的大小对人的心理反应是有一定影响的，

服装设计艺术及影响设计要点

服装设计艺术及影响设计 一、服装设计中语言文化艺术发展的现状 由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发 实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依

灯光设计案例

照明案例分析 学号：31110092 姓名：南露策 班级：环艺1103

设计单位：光环境设计研究所 项目负责人：荣浩磊 参与人员：荣浩磊，李丽，吴威，马烨 项目背景 中国国家博物馆（National Museum of China）位于北京市中心天安门广场东侧，东长安街南侧，与人民大会堂东西相对称，是一座系统展示中华民族文化历史的综合性博物馆，也是世界上最大的博物馆之一。国博藏品数量为100余万件，集收藏、研究、展览于一体。

设计单位：光环境设计研究所 项目负责人：荣浩磊 参与人员：荣浩磊，李丽，吴威，马烨 照明设计理念 国家博物馆位于天安门广场，毗邻故宫和人民大会堂。建筑照明不仅要展现整体建筑流畅的夜间景观,又要体现建筑的个体风格.建筑照明设计的整体亮度、色彩及控制模式遵从长安街区域照明专项规划的内容要求. 为避免照明使建筑变得过于单一、呆板. 塑造建筑照明层次，构建建筑的光形几何，尤为关键。作为国家博物馆的重要建筑元素，建筑两端转角立柱与蒙古包为重要的照明塑造的几何面，中间连接幕墙面以次等级亮度的泛光形式洗亮，这样分化出整个建筑大的光度层级；新馆与老馆的顶部飞檐上设置的照明，强调建筑纵向光度层级和局部建筑细节的特征描写；各出入口处的内廊照明则是增加建筑光度层次新的元素；西面主入口的徽章照明起到画龙点睛的作用，突出建筑中心元素。

设计单位：光环境设计研究所 项目负责人：荣浩磊 参与人员：荣浩磊，李丽，吴威，马烨博物馆照明类型分析

照明设计分析 ·利用漫反射营造出很好的氛围，暖色灯光和窗户外打进的冷色自然光形成对比。在白色墙体为主的情况下，形成一种博物馆庄重的感觉。 ·灯光照明与建筑结构相结合，发光顶棚均匀的镶嵌在吊顶的固定位置，使得照明均匀一致，任何地方都光线充足。 设计单位：光环境设计研究所项目负责人：荣浩磊 参与人员：荣浩磊，李丽，吴威，马烨 漫射照明 直接照明 自然光

服装艺术设计专业

服装艺术设计专业 专业代号：高中起点本科为990135；专科为050402；独立本科段为050419 一、专业的基本要求（含专业的培养目标） 在政治上以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论为指导，坚持四项基本原则，坚持改革开放，培养良好的职业道德和工作作风，热爱祖国并为之勤奋工作。 本专业培养能系统地掌握服装艺术设计专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有一定的审美能力与时装设计能力，能合理选用各种服装材料，熟练掌握服装加工工艺和设备性能，并具有一定的服装艺术研究设计的能力和现代应用技术水平，有较好的外语基础，成为能够从事服装艺术设计教学与研究工作的高层次技术人才。 二、课程设置及说明

累计学分：总学分140学分，其中专科段70学分，独立本科段70学分。 三、报考条件 以下专业专科以上层次的毕业生可直接报考本专业独立本科段： 服装与表演、服装设计、染织艺术设计、纺织品设计、服装工程、针织工程、染整工程、装潢艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、广告艺术设计、工艺美术、工业设计、艺术设计（平面设计）、视觉传达。 不符合直接报考条件专业的毕业生报考本专业独立本科段时，须加试（0679）服装工艺、（0680）服装结构设计、（0684）服装纸样放缩3门课程，所有加试课程均为推荐课程。 四、实践性环节考核部分 1．含实践的课程及实践所占学分 2．技能考核课程：（0673）素描（二）（人物线描为主）、（0674）色彩、（0675）

构成（平面、色彩、立体）、（0676）基础图案、（0678）服装效果图、（0679）服装工艺、（0680）服装结构设计、（0681）服装款式设计、（0684）服装纸样放缩、（0711）展示设计、（5334）服装设计、（5335）服装图形设计、（5337）服饰品设计、（7072）企业形象设计（CIS）、（7537）服装CAD（二）、（7538）立体裁剪3．（8939）服装艺术设计毕业考核：撰写毕业论文并答辩。 五、学位课程 （5333）服装概论、（5334）服装设计、（5337）服饰品设计 六、沟通课程 高中起点本科专业：（0672）中外服装史、（0677）服装材料、（5332）艺术专业英语、（5336）服装美学 独立本科段专业：（5332）艺术专业英语、（5336）服装美学 七、主要课程说明 1.(0001)马克思主义哲学原理 本课程是高等教育自学考试公共政治课之一。设置本课的目的，是为了使自学者掌握马克思主义哲学基本原理，树立科学的世界观、人生观、价值观，提高分析和解决实际问题的能力，并为学好其他各门课程提供方法论的指导。本课程主要内容包括马克思主义哲学家是时代精神的精华、世界统一于物质、唯物辩证法是关于联系与发展的科学、认识和实践、人类社会存在和发展的基础、社会基本结构与社会形态的更替、社会发展的动力系统、社会进步与人的全面发展八章，系统而有重点地阐述了马克思主义哲学的基本概念和基本原理。注重理论联系实际，努力体现时代特征，探讨了当代实践提出的一些重大理论问题，吸收了学术理论界研究的一些新成果，逻辑结构严谨，条理清楚，概念准确，观点明确，深入浅出，通俗易懂，适合高等教育自学考试应考者和助学者使用。 2．（0002）邓小平理论概论 本课程主要是对学生进行建设有中国特色社会主义理论与实践的教育。课程

(完整版)服装专卖店灯光设计案例分析

服装专卖店灯光设计案例分析 随着终端营销系统的不断深入和发展，卖场设计越来越成为各个世界知名品牌的重头戏，国内的服饰品牌也紧跟其潮流，而超大卖场的空间设计成为展示品牌个性的最佳方式。超大卖场或专卖店其本身就是市场调查部门，是企业产品设计、营销规划、管理销售网络的指南。 卖场产品的陈列艺术不亚于产品本身，正因为其超大卖场的重要性，它不只是展示产品的空间，更是时尚生活的一种理念。 许多世界知名品牌将注意力集中在先锋派建筑设计理念上，聘请一些著名设计事务所(比如荷兰的OMA)用更现代和创新的方式去诠释当代购物理念。一些国际先锋品牌在卖场利用高科技在“视觉”、“听觉”、“味觉”、“触觉”上不断地创新和扩展终端营销系统的边界。 在卖场营销中，灯光设计的采用就像货架陈列一样，是卖场中的一部分，甚至在大型的旗舰店中起着举足轻重的作用。如ARMANI、GUCCI、KENZO、LOEWE、BOSS 等国际知名品牌的设计师在灯光设计上更是做足了文章，利用大量的戏剧化的灯光设计创造了许多难以置信的卖场氛围。 根据照明的要求，我们要突出某个展示物品就必须为该物品设置重点照明，通过照度大小来强调其展示程度意义，除了照度以外，我们还需要考虑主观亮度（照度高，我们客户所见到的展示物品不一定亮，客户所见到的亮度的大小与展示物品本身材料和背景环境亮度都有很大关系），主观亮度对比，通常比客观照度对比要低。值得注意的是，我们通常可以通过降低普通照明而不是提高重

点照明来达到照度比，这种方法是最为有效的。在开架式服务的自主商店里（大众化卖场），就很难营造出戏剧化的照明效果出来，因为其普通照度值太高。无论是大众卖场还是专卖店在使用重点照明时，我们不能一味的只追求重点照明的亮度。通过提高重点照明来表现自己商品的展示效果，经实验证明这并不是一种很好的途径。 当需要显示出物体的真实颜色时，发光体的光谱分布最为关键，产生肯定适用于皮革、纺织品的情况。许多设计师喜欢在同一处采用了各种不同类型的光源，其实在大多数情况下，我们都应该注意颜色性能特点的互相补充，如对颜色一致性要求较高，则应该避免混合使用不同的光源。 在卖场的灯光设计中，对于卖场的整体灯光设计，考虑最多的是灯光的冷暖心理效应。从温度和季节的变化来考虑，在炎热的夏天，顾客对色彩的需求偏向于冷色调。而在寒冷的冬天，顾客对色彩的需求更倾向于暖色调的，给人以温暖感。而生产的其它心理效应，比如轻与重，华丽与朴实，一般的顾客很少能够感受到(与卖场的市场定位也有关系，一般定位比较高的对灯光的要求也比较高)视觉色彩的冷暖感受，是由于人们的心理联想而产生的。特别是在当季的气候、温度以及节庆促销等因素的影响下，对灯光的色彩冷暖的强调和偏向就更加明显了. 商业空间的灯光配置一般分为三种，基础照明、重点照明和装饰照明，在服饰商品的零售空间领域里也不例外。 无论是展示设计师还是照明设计师首先要明白，什么样的品牌做什么样的灯光设计，设计得是否成功取决于顾客在进入卖场后能不能产生联想。品牌理念和卖场主题是整个系统的中心，其它程序设置必须围绕着中心，所以在进行灯光设计时，必须与品牌的理念和卖场主题相适合。 为了分析得更清楚，让我们用以下三种时装和饰品店为例： 1.高级品牌专卖店 相对较低的基本照度（300LUX），暖色调（2500-3000K）和很好的显色性（Ra>90）。使用许多装饰性射灯营造戏剧性效果（AF 15-30:1），以吸引消费者对最新流行时尚的注意，并配合专卖店的氛围。 2.普通时装店 平均照度为（300-500 LUX），自然色调（3000-3500K）和很好的显色性

美术教案服装设计

服装设计课例 《自己设计时尚的服装》 教学理念： 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂? 美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。

美术《我设计的服装》教案

《我设计的服装》教案 课时：2课时 学习领域：综合探索 教学目标： 1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点： 赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点： 服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。 教具学具准备： 搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。 教学过程： （一）导入（设计意图：以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。） 1、老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题：今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题） （二）新授： 欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 （2）我们查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古

国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 （3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等 （4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。 师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看？ 2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。 最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（欣赏毛皮服饰） 秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。（铠甲图片） 历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。（汉代皇帝服装图片） 这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（看簪花仕女图） 清朝在我国历代中服装最丰富，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。（清朝皇帝、皇后服饰图，）3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰） 师问：我国有多少个民族？（56个民族） 56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个小游戏连连看： 在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族 请小组同学连连看。 4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲

室内照明实例分析

室内照明设计说明 内容摘要：室内照明设计时，应根据室内空间环境的使用功能，视觉效果及艺术构思来 确定照明的布置方式，光源类型,灯具造型及配光方式,根据空间环境具体情况灵活运用和有机结合，才能创造出室内空间环境彼此协调的氛围和意境。 关键词：灯光设计照明 正文：室内设计的灵魂-光 光照的作用对人的视觉功能的发挥极为重要，因为没有光就没有明暗和色彩感觉，也看不到一切。光照不仅是人视觉物体形状、空间、色彩的生理的需要，而且是美化环境必不可缺少的物质条件。光照可以构成空间，又能改变空间；既能美化空间，又能破坏空间。不同的光照不仅照亮了各种空间，而且能营造不同的空间意境情调和气氛。同样的空间，如果采用不同的照明方式，不同的位置、角度方向，不同的灯具造型，不同的光照强度和色彩，可以获得多种多样的视觉空间效应：如有时明亮宽敞，有时晦暗压抑；有时温馨舒适，有时烦躁不安；有时喜庆欢快，有时阴森恐怖；有时温暖热情，有时寒冷冷淡；有时富有浪漫情调，有时产生神秘感觉等等，光照的魅力可谓变幻莫测。 室内照明有：功能性原则、美观性原则、经济性原则、安全性原则。

住宅室内照明设计的要点 住宅室内照明光源也应依据房间功能的不同，合理地选择光源对光效、显色性、寿命等光电特性指标，同时综合考虑住户的装修饰面的颜色、材料对光源光电参数的影响以及住户本身视觉的好恶来确定。 住宅室内照明应优先采用荧光效光源，达到节能效果。采用高效光源的同时，还必须采用显色指数Ra值高的光源，这样才能使被照物体的色彩充分显现，而要做到这些，设计中首选的光源应是白炽灯与荧光灯（白炽灯Ra=1，荧光灯Ra>0.9）。 设计中所采用的光源还应考虑其色温的影响。当光源的色温低时，光色显现出暗色，造成温暖、欢快。稳定的环境气氛。相反，则造成清凉、爽快、流动的环境气氛。所以设计中可以利用不同色温的光源的组合变化来创造不同的居住室内照明环境，达到住户的要求。 住宅照明设计,应满足家庭生活的需求;要采用安全用电和保护措施,确保用电安全;电气设备及灯具应便于维护和管理,设施配备和导线选择应考虑社会发展因素;灯具、开关、插座等设备安装应整齐、美观、使用方便、安全可靠。 室内自然光或灯光照明设计在功能上要满足人们多种活动的需要,而且还要重视空间的照明效果。对照度予以合理配置,避免眩光、强光和相差悬殊的亮度比,防止视觉疲劳和不良的视觉心理效果。 住宅照明要能反映出室内结构的轮廓、空间层次和室内家具及装饰物的立体感，利用光照传达特殊的装饰风格,显现出织物或建筑建材的表面纹理,体现室内装饰、室内色彩的美 感。

室内照明实例分析

室内灯光照明 内容摘要：关于室内灯光照明设计。灯光让人们的生理时钟延长，加速了人类文明的发展。到今天，灯更是从单纯“提供照明”的光源演变为“创造生活情趣”的角色。在物质贫乏的年代，“电”也是奢侈品，多数家庭只有一盏灯、一个灯泡为全家的光源，于是“亮”就成了人们潜意识里的追求，甚至到现在仍有不少人把“刺眼”当“明亮”，认为灯光越亮越好。再一个就是人们不按室内设计的风格选择灯光，使得家里成了灯具超市。本文通过分析灯光照明设计在室内环境中的应用，深入研究了灯光在各种环境中的运用，以及灯光设计运用得的相关原则，并强调了其在室内设计领域内的重要地位。 关键词：灯光设计目的功能色温显色性光通量眩光照度 室内照明设计的程序 1、明确空间的功能性。 办公空间、餐饮空间、娱乐空间、文教空间、观演空间等不同使用功能的空间对照明的要求有很大的差异，因此明确空间的功能性质是进行照明设计的首要工作。了解空间的使用要求，如空间的使用频率、预期使用人数及受用群体的文化背景等。 2、掌握空间的具体因素 主要指室内空间功能区域的设置、总体布局、空间组织形式，以及具体空间的形状、尺度，环境的物理条件，空间界面的装饰形式，饰面材料的光反射性能，室内陈设的数量、特性与布置情况等。通过对具体因素的了解，对空间特定形成认识，并进一步对空间条件的优劣加以分析，以便利用照明设计对空间进行调整和改善。 3、确定照明目的 对于不同的功能区域进行照明目的的分析，进行明示、环境照明、装饰照明的份额和必要性的界定，形成对空间照明的总体定位，初步确定照明节奏。在进行照明目的分析时，需要结合空间的功能组织，对功能空间进行细化的功能分析，尽可能不遗漏功能内容，并对各细部功能有较好的定位，以便于协调照明效果。 4、确定照明质量标准 根据空间的使用要求，查阅相关的规范和标准确定空间的照度值。针对具体空间的形态、陈设品、装饰界面等空间存在物的位置关系、光反射率等具体因素规划亮度分布，粗鲁拟定照度调节方案。对功能性照明或装饰照明进行划分，根据功能要求和氛围营造需求，考虑光源的色温、显色性等。 5、选择照明方式 根据空间的照明要求确定直接照明、半直接照明、间接照明、半间接照明等不同的照明方式。对同一空间中具体功能区域的设置进行列举和定性，根据照度要求的差异，拟定一般照明、局部照明和混合照明方案。结合室内的装饰形态和氛围要求，对电光源、线光源、面光源等不同光效和美感体验的光源形式进行选择和组织。 6、选择灯具 灯具的选择首先要考虑其形式符合照明方式的要求，要能够达到预期的照明效果。其次要考虑到灯具的性能，如灯具效率、表面亮度、眩光等。灯具形态的装饰性，灯具体量、材质、色彩与环境的协调性，灯具材质、构造的环境适用性等问题同样要一并考虑到。 7、初步进行灯具布置 按已确定的照明方式，结合室内空间的装饰效果，进行灯具布置形式的组织和位置安排。位置安排不仅要考虑照明方式、平面布局的形式美，还要考虑对消防系统、空调系统、新风系统等其他安装工程构件的合理避让。在初步布置阶段，灯具的布置密度可以根据常规做法控制，是否适宜可在照明计算后确定。 8、进行照明计算

萨凡纳艺术与设计学院服装设计专业

萨凡纳艺术与设计学院服装设计专业 萨凡纳艺术与设计学院是美国的一所顶尖艺术学院，也是全球最大的艺术学院之一。服装设计专业是该学院的优势专业。接下来，美行思远小编就来给大家介绍一下萨凡纳艺术与设计学院服装设计专业，供大家参考。 院校简介： 萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。该校被称为“最热门的艺术学习中心”许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如Facebook的首席设计师Kate Aronowitz。 萨凡纳艺术与设计学院提供52个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程；在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分校、五个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术、电影、电视和游戏研发的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。其中动态媒体技术排名全球第一。

萨凡纳艺术与设计学院服装设计专业 服装设计专业设置在服装学院(School of Fashion)下，服装学院包括四大研究领域：饰品设计(Accessory Design)、服装(Fashion)、时装营销与管理(Fashion Marketing and Management)、奢侈品与时装管理(Luxury and Fashion Management)。课程结合世界最先进的科学技术，鼓励学生在校期间就进行职业化的探索，有助于学生们日后走向社会展示自己的才华。时装设计系拥有两个大缝纫实验室和一个时装样板厅，这是一个以服装设计技巧为基础的课程，目的是使学生在毕业之后能够成为职业设计师，并有能力立刻参与实际的工作。 和帕森斯、罗德岛、普瑞特这些艺术学院相比，萨凡纳艺术与设计学院服装设计专业最吸引学生的恐怕就是教育理念，SCAD时尚设计系拥有两个大缝纫实验室和一个时装样板厅，给学生提供足够的空间去施展手脚，而且，SCAD的服装设计专业更偏向于实用性，注重商业设计，所以毕业生就业率都很高，薪资待遇也很好。 在课程设计上，SCAD目的是将学生培养成职业设计师，并有能力立刻参与实际的工作。在这里，一切创造和设计革新都会受到鼓励。在这里，给你足够的空间和自由设计自己的作品，你可以最大限度地展开联想，也可以在作品上任意涂鸦，只要你有创意，scad就给你展现的空间，另外，学院的Off-Campus Program能给学生提供更广的学习角度，借由地利之便，学生可以到New York、Los Angeles、San Francisco、Chicago等城市，以及SCAD在法国Lacoste的校区等去学习。 尽管，设计一套服装既费时又费力，但scad每年都会学校内举办服装展览会，当模特穿上弄辛苦设计的时装作品时，你的所有付出都是值得的。在校期间，一些知名的服装设计

【案例赏析】酒店客房照明设计分析

【案例赏析】酒店客房照明设计分析 导读：客房是酒店的核心区域，主要以休息为主，应该像家一样亲切。照明在客房中主要体现温馨和轻松，并以相对较低的照度来实现宁静、舒适。 Kougin光因照明客房是酒店的核心区域，主要以休息为主，应该像家一样亲切。照明在客房中主要体现温馨和轻松，并以相对较低的照度来实现宁静、舒适。 书桌采用台灯作为局部照明，以便商务文件的处理。床头阅读照明可采用台灯、壁灯作为阅读灯，或者使用可调角度射灯，但最好是可调光灯具。防眩光在客房中也是十分重要的，因此一定要选择防眩光好的灯具。 酒店类型分为几种：星级酒店、商务酒店、连锁酒店、旅馆。虽然都有客房，但是风格样式、家具配饰和设备设施均有不同，所用材料和施工标准也不一样。 辣么，照明手法和要求是不是完全不一样呢？ 举个栗子，中高档酒店标准间，尺寸：长5m×宽4m×高2.8m： 图：酒店客房平面图，请注意灯具选型R1、R2、R3、L1、L2、P1等的安装位置和功能，下面会详细介绍灯具规格参数。

照明建议 1、射灯：比如3W、7W、10W的LED灯具，色温2700K~3000K，显色性Ra≥85。 当然你要用传统卤素光源也可以，卤素光源你就按15-20lm/w计算，具体功率是多少，你自己去换算吧。辣么问题来了，上面LED的整灯流明是多少呢？别急往下面看一定会找到你想要的答案。 2、布置位置：床头，床头柜，行李架，书桌，茶几，窗帘。 3、控制开关：开关面板统一左右两侧床头柜上方控制。当然你也可以用智能系统控制。 先来看看《建筑照明设计标准GB50034-2013》的规定： 分析 客房是客人长时间停留的地方，尽量避免给客人带来烦燥和不安。 在客房内，无论是一般旅馆还是星级酒店，床的正上方以及床头柜上方不建议装壁灯、吸顶灯和吊灯。 这是为什么呢？ 装了壁灯、吸顶灯和吊灯以后你想调整家具什么的都不方便，还有跟装饰风格很难协调。 当然，你的装饰风格上有设计床头柜上装吊灯和壁灯的造型，那是可以装的，但是一定要选好与装饰风格搭配的款式。

不同空间室内照明设计方案

不同空间室内照明设计方案 室内照明设计在一定程度上也对居室具有装饰效果，不同空间应有不同的照明设计方案。不同的室内环境要配备不同数量不同种类的灯具，以满足人们对光质、视觉卫生、光源利用等要求。室内的环境包括空间大小、形状、比例、功能，采用与之相适应的照明灯具和照明方式，才能体现其独特风格，满足其使用要求。 1.客厅照明设计 客厅是家庭成员活动的中心，也是接待亲朋好友的场所，它的照明装饰，应该产生宽阔感、柔和宁静感、亲切感。常以一般照明与局部照明相结合，即一盏主灯，配多种辅助灯。灯饰的数量与亮度都可调，有光有影，以展现家庭风格。 客厅的主灯具要与天花造型和装饰风格浑然一体，可选用吊花灯、吸顶灯，并采用调光器，按不同要求调整亮度。为了创造出温暖、热烈的气氛，应采用白炽灯作光源。若考虑明亮和经济，也可采用日光灯。为了营造气氛和情调，可在适当

的位置装设款式新潮的台灯、落地灯、壁灯，以起辅助照明作用，也减弱厅内明暗反差。切忌为提高光照度而使整个天花处处都亮堂堂的。 2.餐厅照明设计 餐厅照明的焦点是餐桌，灯饰是否合理，直接影响人们的食欲。因此，除了有全体照明装饰外，还须有部分照明，如吊灯、吸顶灯。采用显色性好的下照白炽灯。用餐时食物被照亮，可提高食欲，增加味感，餐桌上方吊灯的安装高度一般离桌面0.8m-1.2m，桌面照度应比周围环境照度高出3-5倍。 3.厨房照明设计 厨房照明应简朴大方，为了提高制作食物的热情，可采用较高照度的吸顶灯或光棚作照明；面积较大时，还可增加壁灯等局部照明。灶台上方一般利用抽油烟机机罩内的隐形小白炽灯作照明。由于厨房多油污，不宜使用吊灯。 4.楼梯和走廊照明设计

美术《我设计的服装》教学设计

《我设计的服装》教学设计?? 课时：2课时 学习领域：综合探索 教学目标： 1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。 教具学具准备：搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。 教学过程： （一）导入（设计意图：以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。） 老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？ 这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题： 今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题） （二）新授： 欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 （2）我们查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 （3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等 （4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。 师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看？ 2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。 最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（欣赏毛皮服饰） 秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。（铠甲图片）

服装与艺术设计

服装与艺术设计 (284) 服饰品牌设计与产品开发 项目简介：本项目通过对服装市场详细的调研，进行分析策划，为企业品牌和产品开发 设计、全面定位，制定出企业全方位的发展策略和营销方式。根据市场的具体情况，每季度为企业进行新服饰产品多系列款式的设计；为新产品设计举行新闻发布会和全国订货会。对品牌形象的提升有着重要的意义，同时为企业产生很大的经济效益。 (285) 大型时装秀设计、制作与表演 项目简介： 本项目以丝绸为主要材料，设计、制作近300 件服装，在弘扬中华传统文化的同时，更将新的时尚理念融入到整个的设计思路中，追求古老文化底蕴与现代都市时尚的完美结合。 主要技术指标：各种丝绸面料与不同材质(如：毛、皮、革等)的组配及工艺制作；长70m宽16m高9m的大型户外灯光架的搭建；大型户外T型台的搭建。给予丝绸新的设计方向，尤其在成衣业方面；强调丝绸服装与新的时尚元素和多种材质的配搭与组合，使之向年轻化发展。 (286) 休闲(牛仔)服饰面料的研究与开发 项目简介：本项目研究国内外休闲服饰面料，尤其是牛仔服饰面料的发展及市场需求， 采用新的创意和设计方法(如材质风格设计、纹样设计、面料二次造型设计)，开发具有新颖风格的休闲(牛仔)服饰面料。花色、材质风格新颖、时尚，性能符合FE/T 13001-2001 色织牛仔布标准。 (287) 大商场时装品牌的推广形式研究 项目简介： 本项目在定位上是面对中高收入者消费的场所，所以在服装品牌上选择的都是国际较大的品牌，如Walter Ma、MaxMara 等。但在选址上的优势，所以在品牌的推广形式上

做一些文案策划及样品宣传，着重于品牌印象的推广活动，并不太在意销售量的提升，而在于销售对象的所在阶层定位，以及新品牌的选择定位。有服装品牌并以服装为主打经营项目的中大型商厦，此类策划会越来越多，要求有新意、有主题。 (288) 女装品牌面料优选研究 项目简介： 本项目运用SD(运用面料对应认知分类法和模糊评判法) 对品牌产品设计的面料样进行分类评判，从而以最快、最准、最佳方法选出设计所需的面料。在大量收集到的面料样品中，建立起适合本品牌风格设计产品时应用的SD分类法和模糊评判系统，并将产品设计开发中验证。 选出适合自己品牌风格最佳面料是每季产品开发设计时设计师最头痛，也是最重要的事。本课题成果将试图为设计师们提供一个既科学、又实用的优选方法。用此方法，设计师可迅速准确地完成选料工作，对设计的准确率和高效率产生积极作用。 (289) 装饰面料动静态展示 项目简介： 为进一步提高企业形象、宣传，展示公司的管理、设计、生产等方面的实力，在企业的支持和协助下打破以往装饰面料通常均作静态展示常规，将模特表演、解说、幻灯及静态展示有机结合，运用剪纸、年画、蓝印花布、传统图案、中国书法等表现方式增加视觉冲击力，完善展示效果。得到了企业和同行的充分认可。可应用于家纺面料展示，以提高企业的形象。 (290) 服装CAD工作室创建及CAD与品牌设计应用研究 项目简介： 本项目主要帮助服装企业解决“ CAD工作室创建中有关硬件、软件及相关人员，工作环境等优化配置，设计师与“ CAD人机交往中的一系列问题，使企业能在最短工时间里，能最高效率地使用CAD来完成设计、制板、排料等工作。 在半年之内使企业完成“ CAD工作的建立，并利用CAD工作室产品设计任务。服装CAD在外资企业中的应用已比较成熟，女装企业由于规模等原因一直未引进使用，杭派女装的崛起并取得了很好的经济效益，使得CAD S女装企业中的应用变为现实，而且要能解决CAD与女装设计应用方面的问题，CAD必将会给计算机公司与服装企业带来双赢的市场。