影视表演台词发声练习

影视表演台词发声练习

呼吸

吸气

1.假设你现在很饿，窗口忽然飘来饭菜的香味，请你闻闻看是什么菜肴

2.有一瓶香水打碎了，闻一闻是哪种味道的香水？

3.到花园里嗅一嗅丁香、茉莉、晚香玉、玫瑰的气味

4.取一枝鲜花包在手绢里，通过嗅觉猜出它的名字

练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬，吸气时须深沉而安静，使五脏六腑都感到舒服

呼气

1.用嘴把桌子上的灰尘吹干净

2.取一张薄纸置于桌上，一口气吹落，再取几张大小不同的薄纸分置桌子四角，深吸一口气依次吹落

3.取一支蜡烛点燃置于桌上，站在桌旁将蜡烛吹灭，再退后一两步，将蜡烛吹灭，然后在同样的距离吹烛光摇动，但不让其灭

这些练习能让练习者体会到气的作用以及呼吸对于横隔膜的动作与控制

呼吸结合

1.把自己当成一个气球，吸足气，拿绣花针在两唇中间撑

开一个小洞，然后用手轻压腹部，使气体徐徐吐出

2.试用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼、鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼、口鼻同时呼吸等各种方式练习这些练习可以使演员在扮演角色时，不论处于任何情况，均能自如运用呼吸，为发声吐字打下基础

发声

各部位发声练习

首先寻找自己身上可以发声的部位，并指出它们的名称，例如声带、喉头、舌、唇、鼻等，接着进行各部位发声练习喉

1.深吸一口气，打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然地发出声响来

2.仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提，把声音由喉头提至口腔，再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴的声音

练唱时，如感觉嗓子疼或痒，有可能是因为发声及共鸣的位置不对，此时千万不要硬喊，若各发音器官没有异常感觉才是正常的状态

舌

1.用舌尖发出“嗒嗒嗒”的机枪声

2.想象自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续发出“嘟

嘟”的马达声

3.用舌头头唱音阶或戏曲

4.用舌头读报纸、诗词、散文

牙

1.把嘴张开，使上下牙齿相碰或磨擦。此练习试一两次即可，不必多做

2.发“尸”字音

3.摹仿火车将要开动的喷气声

唇

1.用双唇发出放爆竹的声响

2.摹仿摩托车急驶的声音

3.吹口哨、模仿鸟叫

鼻

1.闭住嘴，用鼻子发出小孩撒娇时的哼哼声

2.用鼻音表示语言动作“注意”、“什么”、“装什么蒜”、“明白了”等意思

3.用鼻腔发音，唱歌或演一段话剧的片段

混合发声练习

在单一部位练习之后，进行各部位混合或者互相联合的发音练习：

1.诵读26个拼音字母

2.背诵针对喉、舌、唇、齿的绕口令

3.深吸一口气，数1到100的数字，看一口气能数到多少

4.在数数的过程中，老师随时以拍手为记，练习者即停下来，但须屏住气，不得吸气，再以拍手为记，继续往下数

5.选择小说或剧本中的长短句，请练习者正确估计每句话的用气量，吸进的气须正好念完句子，这样可以使演员在台上避免发音吐字时出现“空前绝后”的问题

6.从1数到10，用口腔、胸腔、头腔轮换发音

距离发声练习

演员在剧场演出，剧场大，声音小，观众听不见；剧场小，声音大，观众听了刺耳。因此，演员必须善于掌握空间距离，精确地运用声音

1.假设自己是一个指挥者，用“立正”、“向右看齐”、“向前看”、“报数”、“向左转”、“齐步走”等口令指挥一人、五人、十人、五十人、一百人、一千人……反复练习音量的控制

2.由练习者讲一个故事，老师先与之面对面站着，而后退一步、十步、五十步、一百步……逐渐拉开距离，继而再前进一步、十步、五十步、一百步……逐渐靠近。不论老师走到何处，练习者须把每一个字清楚地送到他的耳朵里，以训练控制声音的大小和远近

障碍发声练习

1.含半口水在嘴里说话或大笑一分钟，不让水漏出来。这

一练习是为了消除在台上唾沫四溅的毛病

2.在室外跑完五十米的路途，再回到教室朗读一段文章。练习时要善于控制呼吸，做到面不改色气不喘

3.模仿口吃者说话，但吐字要清晰，再堵住耳朵、弯腰或卧下朗读上百份材料

气音发声练习

1.用气音数数或念拼音字母

2.两位练习者说一段悄悄话，须让老师不论走到剧场的任何角落里都听得清楚是什么内容

口技发声练习

模仿牛、羊、鸡、鸭、猫、狗的鸣叫声以及雷、风、火车、气船等近似的音响，这对于人的发声器官不仅无害，还能扩大和丰富发音的领域与色彩，最好能请口技专家来指导摹仿发声练习

1.利用唱片向中国戏曲名家学习几段戏曲，再向外国歌唱家学习外语歌曲，可以小声唱，仔细品味，如果真的学得像，那就说明已经摸到名家发音的科学方法了

2.用外国语言朗诵一首诗或短文，体会其他民族文字与语言的韵味和特色

欣赏

1.时常听一些中外演唱家的节目，并谈谈这些名家的优点和存在的问题

影视表演中常用台词术语

影视表演中常用台词术语 来源：吾爱视频教程网 https://www.sodocs.net/doc/4f305210.html, NG：演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。 表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。它是理解人物的成果。 表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。并能对观众起到影响的作用。从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。 表演技能：指演员运用各种表演技术和手法。创造人物形象的能力。 表演派：演员不把体验作为重要的表演元素。而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来。 表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应。演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。 大动作：演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作。

单位和任务：一种演员对人物进行分析研究的方式。一个任务的发展是由许多紧密联系的单位组成的，这一单位都含有一个人物，即人物的动作的意图。演员在阅读剧本得通过这种辅助手段，使演员注意细节的体现，重视人物动作的表演，在任务的动作中产生新的思想感情和动作冲突，创造性的完成对人物的塑造 动力：能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。情感、智慧和意志是三种不可分割动力。三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果。智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感。意志则推动这些元素工作。从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程。 动作线索：人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律。动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的。演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性。 对象点：演员在某一动作中集中注意的对象。表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难。 非连续性表演：演员在拍摄时的表演不按照剧情的发展顺序进行，而是由拍摄条件等因素来决定拍摄顺序。 贯穿动作：演员根据剧情的基本思想和人物的生活目标而确定的贯穿全剧的动作意图和愿望，是演员表演时最高任务的手段。

台词课基础练习作业

第一部分:绕口令训练 一、发音与气息训练 ⒈出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着竿子去打枣儿，青的多红的少。一个枣儿、两个枣儿、三个枣……十个枣儿、九个枣儿、八个枣儿……一个枣儿。这是一个绕口令儿，一气儿说完才算好。 此练习开始练时，可以适当安排换气，逐渐练到气息有了控制能力，就可一口气说完。 2.望夜空，满天星，Ｖ光闪闪，亮晶晶。Ｖ好像那，小银灯Ｖ，大大小小、密密麻麻、闪闪烁烁、数来数去数也数不清。Ｖ仔细看，看分明，Ｖ原来那群星分了星座还起了名。Ｖ按亮度，分了等；Ｖ一等、二等、三等Ｖ、四等、五等、六等一共分六等。Ｖ谁最亮，是一等，谁最暗，是六等，Ｖ一等到六等，Ｖ总共不过6900多颗是恒星。Ｖ星空中，Ｖ还能看见那大行星、和卫星，Ｖ小行星，和彗星，Ｖ更有那无数无名点点繁星看不清。Ｖ要想看清它，Ｖ请你借助现代化的天文望远镜。 练习中画"Ｖ"处换气。无"Ｖ"处的顿号、逗号只做声音停顿。 二、口齿训练 1.ｂ．ｐ练习 ⑴八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。 ⑵炮兵攻打八面坡，炮兵排排炮弹齐发射，步兵逼近八面坡，灭敌八千八百八十多。 ⑶伯伯，伯伯，饽饽铺里买饽饽，伯伯买了个饽饽大，伯伯买了个大饽饽，拿回家里喂婆婆，婆婆又去比饽饽，也不知伯伯买的饽饽大，还是伯伯买的大饽饽。 ⑷有个面铺门冲南，门上挂着蓝布棉门帘；面铺挂上蓝布棉门帘，面铺门冲南；面铺摘了蓝布棉门帘，瞧了瞧，面铺门，还冲南。 ⑸出南门，进皮铺，买了块麂皮补皮裤，是麂皮,补皮裤;不是麂皮不必补皮裤。 ⑹老拿着一个盆，路过老住的棚，盆碰棚，棚碰盆，棚倒、盆碎棚压盆。老要赔老的棚，老要赔老的盆，老陪着老去补盆，老帮着老来修棚。 2.ｄ．ｔ练习 ⑴东洞庭，西洞庭，洞庭山上一根藤，藤上挂铜钤。风吹藤动铜铃动，风停藤定铜铃静。 ⑵白石塔，白石搭，白石搭白塔，白塔白石搭搭好白石塔，白塔白又大。 ⑶断头台倒吊短单刀，歹徒登台偷短刀，断头台塌盗跌倒，对对短刀叮当掉。 ⑷吃葡萄吐葡萄皮儿，不吃葡萄不吐葡萄皮儿。吃葡萄不吐葡萄皮儿，不吃葡萄倒吐葡萄皮儿。 ⑸会炖我的炖冻豆腐，来炖我的炖冻豆腐。不会炖我的炖冻豆腐，就别炖我的炖冻豆腐。要是混充会炖我的炖冻豆腐，弄坏了我的炖冻豆腐，那就吃不成我的炖冻豆腐。 ⑹调到东岛打特盗，特盗太刁投短刀，挡推顶打短刀掉，踏盗得刀盗打倒。 3.ｂ．ｄ练习 长扁担，短扁担，长扁担比短扁担长半扁担，短扁担比长扁担短半扁担，短扁担绑在板凳上，长板凳不能绑比长扁担短半扁担的短扁担，短板凳也不能绑比短扁担长半扁担的长扁担。

影视表演台词术语

影视表演台词术语(二) 内在注意：演员需要具备的通过内心的想象对并不在眼前的幻觉对象集中注意力，它是演员表演的一种技能。 情绪记忆：演员表演时，再生从前体验过的情绪和情感的能力。演员借助这种能力和其他表演技巧的作用，体验和人物相类似的情感。 三位一体：原是宗教用语，在表演中指集创造的，被创造对象以及创作工具，材料于一身。 双重性格：演员在进行表演时，一方面要立足于具有独特性格的自身，另一方面又要让 自己的素质与剧情提供的要求相结合从而形成自己的新行为，创造出一个新的性格。演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中，性格必具备的两种性格。 体验派：强调表演艺术的形象创造，必须以自然正确的感受人物的内心状态为基础，真 实的体现人物形象。演员在进行人物表演时，完全融入所塑造的人物中，下意识的正确表现人物的思想、感情和动作，内部体验的过程，是演员创造的重要过程。 体验人物：演员运用有意识的心里技术，激起自己下意识的创作活动，自然的融入到自己所要扮演的人物中，正确的感受人物的一切心理状态创作过程。 完全再体现：演员要去体现的往往不只是同一时代、同一社会和同一性格的人物，他还 必须去体现另一个历史时代和另一种社会环境的生活，他必须生活于新的思想与情感中去体验与自己心里不同，甚至格格不入的性格。演员如果做到了这些就是做到了完全在体现。 戏剧动作：指演员在进行表演时所进行的言语、思考、倾听以及行、走、坐、卧的行动，分为内心动作、形体动作、言语动作。 下意识表演：演员在进行表演时的下意识动作。演员将任务的言谈举止，音容相貌，都融入在自己身上，在瞬间表演时做出一些，自然恰到无意识动作。 想象力：演员通过体验或刺激在大脑中浮现出并不在眼前的事物和一种能力，

台词基本功训练教学内容

一、蓄气、换气练习 1、闻花吐气。 2、蓄气练习《数枣》 出东门，过大桥，大桥地下一树枣儿，拿着杆子去打枣儿，青的多，红的少，一个枣儿、二个枣儿……九个枣儿、十个枣儿、九个枣儿、 八个枣儿、……一个枣儿。 3、金葫芦，银葫芦，一口气数不了二十四个葫芦，一个葫芦，两个葫芦……二十三个葫芦，二十四个葫芦。 4、换气练习：天上看，满天星，地里看，有个坑，坑下看，有盘冰，坑外长着一颗松，松上落着一驾鹰，鹰下坐着一老僧，僧前点着一盏灯， 灯前搁着一部经。墙上钉着一根钉，钉上挂着一张弓，说刮风就刮风，刮的那男女老少难把眼睛睁，刮散了天上的星，刮平了地下的坑，刮化 了坑里的冰，刮折了坑外的松，刮飞了松上的鹰，刮走了鹰下的僧，刮灭了僧前的灯，刮乱了灯前的经，刮掉了墙上的钉，刮翻了钉上的弓， 只刮的星散、坑平、冰化、松倒、鹰飞、僧走、灯灭、经乱、钉掉、弓翻的一个绕口令。二、元音练习。 （一）a音、发达、喇叭、安全、安然。 1、张大妈，夏大妈，你看咱社的好庄稼，高的是玉米，矮的是芝麻，开黄紫花的是棉花，圆溜溜的是西瓜，谷穗长的象镰把，勾着想把地压塌 ，张大妈，夏大妈，边看边乐不住的夸。 2、白石塔，白石搭，白石搭白塔，白塔白石搭，搭好白石塔，石塔白又大。 3、风展红旗哗啦啦，笑迎飞雪热汗洒，胸有朝阳春常在，春伴战士走天涯。 4、妈妈骑马，马慢，妈妈骂马，妞妞轰牛，牛拧，妞妞拧牛。

5、初八，十八，二十八，八个小孩拔罗卜，你也拔，我也拔，看谁拔的多，看谁拔的大，你拔的不多个儿不小，我拔的不少个不大，一个萝卜 一个坑，算算多少用车拉，一个加两个，两加三，七十二个加十八，拿个算盘打一打，一百差两九十八。 （二）O音练习 1、兴修水利好处多，綠水笑着上山坡，山青稻香水磨响，日子越过越好过。 2、大哥多大锅，二哥多二锅，大哥拿多的大锅换二哥的二锅，二哥不拿二锅换大哥的大锅。 3、八百标兵奔北坡，炮兵北坡并排跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。 4、断头台倒掉短单刀，歹徒登台偷短刀，断头台塌盗跌倒，对对单刀叮当掉。 5、四是四，十是十，十四是十四，四十是四十，谁说十四是时事，就打谁十四，谁说四十是事实，就打谁四十。 6、隔着窗户撕字纸，一撕横字纸，再撕竖字纸，撕了四十四张湿字纸。 7、长虫围着砖堆转，转完了砖堆钻砖堆。 8、山前有四十四棵小涩柿子树，山后有四十四只小死石狮子，四十四棵树上的小涩柿子掉下来，砸了四十四只小死石狮子的头，四十四只小死 石狮子磕倒了，四十四棵小涩柿子树。 《报花名》 有君子兰、广玉兰，米兰、剑兰、凤展兰。 白兰花、百合花，茶花、桂花、喇叭花。 长寿花、芍药花，芙蓉花、丁香花。 扶郎花、蔷薇花，荷花、樱花、金钟花。 花中之王是牡丹花，花中皇后月季花。

影视表演的技巧(一)

影视表演的技巧（一） 在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如： 1、削铅笔 2、疲倦 二、注意力集中 人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干

影视表演专业台词综合练习之绕口令及快口练习 (2)

【影视表演专业台词综合练习之绕口令及快口练习】 一、发音与气息训练 出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着竿子去打枣儿，青的多红的少。一个枣儿、两个枣儿、三个枣……十个枣儿、九个枣儿、八个枣儿……一个枣儿。这是一个绕口令儿，一气儿说完才算好。 此练习开始练时，可以适当安排换气，逐渐练到气息有了控制能力，就可一口气说完。 二、口齿训练 ⑴八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。 ⑵炮兵攻打八面坡，炮兵排排炮弹齐发射，步兵逼近八面坡，灭敌八千八百八十多。 ⑶张伯伯，李伯伯，饽饽铺里买饽饽，张伯伯买了个饽饽大，李伯伯买了个大饽饽，拿回家里喂婆婆，婆婆又去比饽饽，也不知张伯伯买的饽饽大，还是李伯伯买的大饽饽。 ⑷有个面铺门冲南，门上挂着蓝布棉门帘;面铺挂上蓝布棉门帘，面铺门冲南;面铺摘了蓝布棉门帘，瞧了瞧，面铺门，还冲南。 ⑸出南门，进皮铺，买了块麂皮补皮裤，是麂皮,补皮裤;不是麂皮不必补皮裤。 ⑹老彭拿着一个盆，路过老陈住的棚，盆碰棚，棚碰盆，棚倒、盆碎棚压盆。老彭要赔老陈的棚，老陈要赔老彭的盆，老陈陪着老彭去补盆，老彭帮着老陈来修棚。 ⑴东洞庭，西洞庭，洞庭山上一根藤，藤上挂铜钤。风吹藤动铜铃动，风停藤定铜铃静。 ⑵白石塔，白石搭，白石搭白塔，白塔白石搭搭好白石塔，白塔白又大。 ⑶断头台倒吊短单刀，歹徒登台偷短刀，断头台塌盗跌倒，对对短刀叮当掉。 ⑷吃葡萄吐葡萄皮儿，不吃葡萄不吐葡萄皮儿。吃葡萄不吐葡萄皮儿，不吃葡萄倒吐葡萄皮儿。 ⑸会炖我的炖冻豆腐，来炖我的炖冻豆腐。不会炖我的炖冻豆腐，就别炖我的炖冻豆腐。要是混充会炖我的炖冻豆腐，弄坏了我的炖冻豆腐，那就吃不成我的炖冻豆腐。 长扁担，短扁担，长扁担比短扁担长半扁担，短扁担比长扁担短半扁担，短扁担绑在板凳上，长板凳不能绑比长扁担短半扁担的短扁

台词课教案

台词课教案 授课地点：教苑楼203 授课班级：04级影视表演班第一学年第一学期 授课教师：张捷诚 学生人数：大课30人，小课15人 教学周期：第四周——第六周 诗人T·S·艾略特曾经说过：“诗之所以具有诗性，也许是因为诗所包含的要比普通言语所能传达的更多，而不是更少”。这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界，在这个境界中，言语无法表达之物自我呈现出来。面对历史上那些赫赫杰作，我们通常会发现：一切分析、描述、判断都变得如此贫乏，而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力，我们却以为对立的特性都不再对立，如“苍”与“润”统一于黄公望的《富春山居图》中，理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中；在艺术的世界中，众多矛盾的因素达成和谐。而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”，是因为“自然”原本如此，而人以对立之模式分立之，只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。 “艺术语言比普通语言包容的更多”，还应从另一个角度加以理解。在古希腊，“艺术”是“制作”，而如哲人海德格尔所说：“制作是一种知道的方式”，它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。由此，艺术成为一种创造。诚然，作品一定要与传统之链相接，否则它就超出了人们的感知范围而不知所云；但作品也一定要有适当的语言突破，否则它本身就是陈辞滥调的重复，一旦完全符合人们的既定认识，就会消融在人们的成见之中，从而影响观者的亲身感知。同时，如果没有一定的语言突破，艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列，赋予以往的作品

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解 演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表 演技巧，希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并 掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视 也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景 偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实 相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。

艺考男生表演台词独白

艺考男生表演台词独白 艺考男生表演台词独白 篇一： 艺考——表演考试表演考试中的声、台、形、表怎么考首先我们说说表演考试中的三大忌讳： 第一，笑场： 突然跟表演剧情无关的笑起来是表演中的大忌。第 二，背台： 表演时不要背对舞台，要尽量让观众或考官看的清你的脸，看到你在做什么。第 三，扫台;表演时不允许跟观众或考官有眼神的对视。下面，我们就具体说说表演考试中声台形表怎么考吧： 考试声乐的目的是演员有了较高的踊跃休养后，也能帮助其提高对节奏、韵律和美的感受的把握，对角色的塑造也能有直接的帮助。声乐只要能和谐，顺畅的唱一首歌曲就可。歌曲以民族，美声为主，切忌唱一些比较潮的流行歌曲。表演专业通过对朗诵的考查，不仅可以了解考生的声音条件及其基本表现力，还可以了解考生对作品的理解能力、人物的塑造能力、内心情感的表达能力，语言节奏的把握能力等等一系列演员所需要的具备的基本素质。台词： 是表演考试比较重要的一项。朗诵一个文学作品即可。一般时间为一分钟左右，所以文章要简短些，富有激情矛盾些。朗诵题材：一般叙事散文，小说，台词独白通过考形体，考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等，同时考查考生的动作协调性，肌肉控制力，形体的模仿力、表现力、爆发力，形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。形体： 不需要什么扎实的舞蹈功底，和谐，顺畅的跳一段舞蹈，或者武术，健美操等即可。舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主。

篇二： 表演台词朗诵时遵循的艺术规律与原则表演台词朗诵时遵循的 艺术规律与原则考试时的台词朗诵有几个必须遵循的艺术规律与 原则，即要“做什么”，还有几条不可违背的忌讳，即“不要做什么”：从宏观上说，朗诵的基本要求要做到“三要四必”的原则，朗 诵的三要是： 一要清晰，使考官听的清楚，听的明白; 二要感人，真感动、 真动听，耐人寻味，给人享受; 三要性格化，创造独特的个性魅力。朗诵的四必是： 言必有旨。语言要有明确的目的性，要体现作品的主题、意蕴; 言必有衷。语言要从内心出发，有真情实感; 言必有形。语言要有 鲜明的形象感、并建立内心视像; 言必有艺。语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。最终归纳考场上朗诵的考试技巧为“九要 九不要”： 1、要朗读好必须要反复朗读全文，首先理解它，才可能完成好朗 诵稿件。考生必须了解整个剧本，对整篇作品有深刻、正确的理解和感受;理解全剧;理解规定情境;理解台词内容层次;理解台词目的;理 解人物关系;理解人物情感;理解风格式样;理解叙说方式等。理解这 个人物和这个段子在全剧中的地位。千万不能只背诵选定的片段，只片面字面的意思。 2、要做好充分的准备，包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件 和表现稿件;包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。考生对朗 诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来，要好好理解稿件的内涵。如有条件最好请教有经验的专业老师指点，使你能深入的理解作品的结构与涵义，加深对内容的感受，提高朗诵的得分数。切忌临时抱佛脚。千万不要拿一篇稿件读诵，那肯定要被淘汰，那是一种自杀行为。 3、要深入、投入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生

影视表演基础

影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性

台词技巧在影视表演中的应用

台词技巧在影视表演中的应用 〔摘要〕台词最早来源于戏剧舞台，主要作用是用来刻画人物形象、展示剧情发展。由于影视作品有着严格的时间限制，因此对台词的精炼和表现力提出了更高的要求，需要演员具有并掌握更高水平的台词表演技巧。 〔关键词〕台词；台词技巧；影视表演；应用 一、影视作品中台词的作用及其分类 台词最早来源于戏剧舞台，是指戏剧中的人物角色在戏剧表演时根据人物个性与剧情需要而说的话语。台词的主要作用，是用来刻画人物形象，展示剧情发展，因此，台词成为戏剧舞台中非常重要的组成部分。最早的台词是以西方戏剧中的诗体形式出现的，之后散文体成为主要表现形式。随着影视作品的发展，由于影视作品表现形式更为丰富，更能反映生活或者引发观众共鸣，影视作品在全球都得到了快速发展。从我国改革开放之后，影视作品得到了快速发展，主要代表和发展最为迅速的就是电视剧和电影。 台词是影视作品中非常重要的环节。在电视剧中，台词对于牵引剧情的发展、展示剧中人物形象都具有重要的作用。在电影中，台词的作用也表现得更为突出，而且由于电影的时间限制，对台词的精炼和表现力提出了更高的要求。因此，在当前的影视作品中，台词是不可或缺的，台词的好

与坏以及演员的台词技巧都对整部影视作品发挥着较为重要的作用。这也是影视的编剧、导演和演员都较为一致的重视台词及其表现技巧的主要原因。 影视作品中的台词，和戏剧的台词一样，大致可分为对白、独白和旁白。对白是人物角色之间的对话；独白一般是人物自身心理感受或者思想的表达；旁白则较为特殊，戏剧中的旁白是假设对方听不到而演员说给观众听的对话，在影视作品中则一般变成了画外音。从观众感受上来说，画外音更能让观众接受，也更能理解角色的心理活动。 二、影视作品中台词的特征及其表现技巧 从影视作品的台词来看，主要具有这几个方面的特征：一是动作性。对于影视作品而言，台词就是要在有限的时间内，通过台词的引导，迅速的展开剧情、揭示人物特性，并通过设计某种冲突而引导剧情发展。因此，台词就具有了引导剧情发展的动作性特征，当然这种动作性特征更多的表现为其功能和作用上。二是性格化。台词对于展示人物性格具有非常重要的特征，尤其是在设计剧中人物对话的时候更是如此。一般而言，剧中人物的性格特征是由其家庭环境、成长历程和教育状况以及工作环境等因素影响而形成的，因此，每个人物都有一定的逻辑方式和语言习惯，这种人物特征更主要反映在人物对话中。影视作品中的台词就具有了较为鲜明的性格化特征。三是口语化。影视作品贴近生活，其

表演课台词训练审批稿

表演课台词训练 YKK standardization office【 YKK5AB- YKK08- YKK2C- YKK18】

苏州河 我一直在这个城市里生活了很多年。这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央，人们管它叫苏州河。时间像船一样从河上缓缓驶过，祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里，一年一年，我看见很多高楼在河边建了起来，富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。有一天，人们抹去脸上汗水的时候，我发现这条河已经不再平静。这一天，我认识了这个女孩，她叫美美。我的职业是一个摄影师，我的工作就是扛着我的摄影机在这个城市整日走来走去。就在这一天我看见了美美，她就像一条美人鱼，晃晃悠悠地游进了我的生活。很快，我发现我的世界已经不可自拔。 他走进来的时候，我正在补掉脸上的最后一点妆。我是一个酒吧的舞女，每天我泡在水底，为那些花钱的人表演美人鱼。我知道我很美，我也认识很多男人。我在镜子里看见他的脸，那是一个男人的脸，像这样的男人哪儿都是，唯一不同的是，他扛着一部摄影机。我爱他，我爱这个男人，我爱他对准我的焦距，因为我知道，我的时间会随着他的摄影镜头一起消失。我和他穿梭在这个城市人群的来来往往中，坐在他的阳台上喝酒聊天看苏州河流逝，在夜晚的黑暗中与他疯狂做爱，在天亮时分起身离去。他对我依依不舍，每一次他都要问我下次什么时候回来，我知道，他爱我。我也知道，我不是他的第一个女人，也不会是最后一个。同样，对我而言，他也如此。 失恋33天 黄小仙儿，真不明白么？我们两个人是一不小心才走到这一步的？你仔细想想，在一起这么多年，每次吵架，都是你把话说绝了，一个脏字都不带，杀伤力却大的让我想去撞墙一了百了，吵完之后，你舒服了，想没想过我的感受？每次都是我自己舔着脸跟狗一样自己找一个台阶下！你永远趾高气昂，站在原地一动不动。这一段楼梯，我已经灰头土脸的走到最下面了，你还站在最高的地方，我站在这下面，仰视你，仰视的我脖子都断了，可是你从来没想过，全天下的人，难道就只有你有自尊心么？我要不然就一辈子仰头看着你，或者干干脆脆的转过身带着我的自尊心接着往前走。你是变不了了，你那个庞大的自尊心，谁都抵抗不了；但我不一样，小仙儿，我得往前走。说这么多，你明白了么？” 我要追上那辆车，我有话要跟他说。我要问他，我知道我做错了什么，你可不可以在下面，再等我片刻？我令你没有尊严的一步步走了下去，为了惩罚我，我甚至愿意一路滚到你脚边，从此和你平起平坐，你能不能再等等我，前路太险恶，世上这么多人，唯有你是令我有安全感的伴侣，请不要就这么放弃我。不过我特别喜欢她这一句：尤瑟纳尔说过一句我一直觉得无比刻薄但又无比精准的话：世上最肮脏的，莫过于人的自尊心。这一刻我突然意识到，即使肮脏，余下的一生，我也需要这自尊心的如影相随。

影视表演基础复习资料

影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解： 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题： 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词： 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解： 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题： 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词： 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解： 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中，心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容：电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解： 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题： 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化

台词课基本训练-

台词练习 一、发音与气息训练 出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着竿子去打枣儿，青的多红的少。一个枣儿、两个枣儿、三个枣……十个枣儿、九个枣儿、八个枣儿……一个枣儿。这是一个绕口令儿，一气儿说完才算好。此练习开始练时，可以适当安排换气，逐渐练到气息有了控制能力，就可一口气说完。 一口气数不上二十四个葫芦 班长管班干部（十遍） 二、口齿训练 1.ｂ．ｐ练习 八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。 炮兵攻打八面坡，炮兵排排炮弹齐发射，步兵逼近八面坡，灭敌八千八百八十多。 张伯伯，李伯伯，饽饽铺里买饽饽，张伯伯买了个饽饽大，李伯伯买了个大饽饽，拿回家里喂婆婆，婆婆又去比饽饽，也不知张伯伯买的饽饽大，还是李伯伯买的大饽饽。 有个面铺门冲南，门上挂着蓝布棉门帘，面铺挂上蓝布棉门帘，面铺门冲南，面铺摘了蓝布棉门帘，瞧了瞧，面铺门，还冲南。 出南门，进皮铺，买了块麂皮补皮裤，是麂皮补皮裤，不是麂皮不必补皮裤。 老彭拿着一个盆，路过老陈住的的棚，盆碰棚，棚碰盆，棚倒盆碎棚压盆。老彭要陪老陈的棚，老陈要赔老彭的盆，老陈陪着老彭去补盆，老彭帮着老陈来修棚。 2.ｄ．ｔ练习 东洞庭，西洞庭，洞庭山上一根藤，藤上挂铜铃。风吹藤动铜铃动，风停藤定铜铃静。 白石塔，白石搭，白石搭白塔，白塔白石搭搭好白石塔，白塔白又大。 断头台倒吊短单刀，歹徒登台偷短刀，断头台塌盗跌倒，对对短刀叮当掉。

吃葡萄吐葡萄皮儿，不吃葡萄不吐葡萄皮儿。吃葡萄不吐葡萄皮儿，不吃葡萄倒吐葡萄皮儿。 会炖我的炖冻豆腐，来炖我的炖冻豆腐，不会炖我的炖冻豆腐，就别炖我的炖冻豆腐要是混充会炖我的炖冻豆腐，弄坏了我的炖冻豆腐，哪就吃不成我的炖冻豆腐。 3.ｂ．ｄ练习 长扁担，短扁担，长扁担比短扁担长半扁担，短扁担比长扁担短半扁担，短扁担绑在板凳上，长板凳不能绑比长扁担短半扁担的短扁担，短板凳也不能绑比短扁担长半扁担的长扁担。 4.ｆ．ｈ练习 粉红墙上画凤凰，红凤凰、粉凤凰，粉红凤凰，红粉凤凰，黄凤凰。 5.ｎ．ｌ练习 ⑴老龙恼怒闹老农，老农怒恼闹老龙，农怒龙恼农更怒，龙恼农怒龙怕农。 ⑵门外有四辆四轮大马车，你爱拉哪两辆就拉哪两辆。拉两辆，留两辆。 6. ｚｈ．ｚ练习 刚往窗上糊字纸。你就隔着窗户撕字纸，一次撕下横字纸，一次撕下竖字纸，横竖两次撕了四十四张湿字纸，窗上没有纸，风吹满屋子，是字纸你就撕字纸，不是字纸，你就不要胡乱的撕一地纸。 山前有四十四棵死涩柿子树，山后有四十四只石狮子。山前的四十四棵死涩柿子树，涩死了山后的四十四只石狮子。山后的四十四只石狮子，咬死了山前的四十四棵死涩柿子树。不知是山前的四十四棵死涩柿子树，涩死了山后的四十四只石狮子，还是山后的四十四只石狮子，咬死了山前的四十四棵死涩柿子树。 四是四，十是十，十四是十四，四十是四十。谁能说准四十、十四、四十四，谁来试一试。 三山撑四水，四水绕三山，三山四水春常在，四水三山四时春。

影视表演基础知识：影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。

艺考表演台词独白女

艺考表演台词独白女 艺考表演台词独白女 篇一： 女生台词 3.台词辅导素材： 《手术之前》（女考生首选）亲爱的亮： 再过5分钟，我就要进手术室了，我知道手术会成功的，可我这双腿就没了。你们连队要参加军区大比武，看样子是回不来了，所以我给你写下这封信。我知道你忙，我不难受，我一点都不难受。可我能不难受吗?多少次我摔倒在挡车旁的时候，心里都在喊着一个人的名字——大亮，你看看这病房里，哪一个不是自己的丈夫打水送饭，问寒问暖的，可我的丈夫呢?他在哪儿?已经两年了，两年的春节你都没回来，看到别人团团圆圆的过年，我这心里能不难受吗?能不孤单吗?我不难受，我不孤单，我把电视机打开一个人看春节晚会我把录音机打开，我把家里所有的灯全打开!! 你看我都写了些什么!没事、大亮，你没有来不是还有那么多同志来看我吗?我们单位里的领导不是替你在手术单上签字了吗?再说，你是一连之长，我们俩又都是党员，我怎么能拖你的后腿呢! 别的不多说了，祝我早日恢复健康! 爱你的莲 11年1月8日 4.台词辅导素材： 《山菊花》（女考生首选）山桃的心声： 俺从小就在这条山道上剜野菜，走来走去脚都走大了，没想到今儿让人家抬着走。七岁上妈给俺定了这门亲，今年俺都十九岁了，还不知道女婿长的什么样呢!是高个、矮个?光脸、麻脸?是胖的、还是瘦的……唉!管他么样哟，反正从今儿起，这辈子，他就是俺的男人，俺就是他的媳妇啦!俺不盼这，不盼那，只盼女婿是个老老实实的庄稼人，跟着他安安稳稳地过日子。没错，这双脚是他的，瞧这双鞋，是去年妈叫俺给他做的，做的时候妈就说，要往大里做，这双

脚可真大呀?嗯，看样子，是个厚道人，不象是干坏事的，凭俺这两 只手，俺会叫他喜欢这个家，喜欢俺的。 7.表演考试独白素材： 《麦克白斯》之二（女考生首选）麦克白斯夫人： 难道你把自己沉浸在里面的那种希望，只是醉后的妄想吗？它现在从一场睡梦中醒来，因为追悔自己的孟浪，而吓得脸色这样苍白吗？从这一刻起，我要把你的爱情看作同样靠不住的东西。你不敢让你在行为和勇气上跟你的欲望一致吗？你宁愿像一头畏首畏尾的猫儿，顾全你所认为生命的装饰品的名誉，不惜让你在自己眼中成为 一个懦夫，让“我不敢”永远跟随在“我想要”的后面吗？……那 么当初是什么畜生使你把这一种企图告诉我的呢？是男子汉就应当 敢做敢为；要是你敢做一个比你更伟大的人物，那才更是一个男子汉。那时候，无论时间和地点都不曾给你下手的方便，可是你却居然决意要实现你的愿望；现在你有了大好的机会，你又失去勇气了。 我曾经哺乳过婴孩，知道一个母亲是怎样怜爱那吮吸她乳汁的子女；可是我会在他看着我的脸微笑的时候，从他的柔软的嫩嘴里摘下我的乳头，把他的脑袋砸碎，要是我也像你一样，曾经发誓下这样毒手 的话。麦： 假如我们失败了——麦克白斯夫人： 我们失败！只要你集中你的全副勇气，我们决不会失败。邓肯赶了这一天辛苦的路程，一定睡得很熟；我再去陪他那两个侍卫饮酒作乐，灌得他们头脑昏沉、记忆化成一阵烟雾；等他们烂醉如泥，像死猪一样睡去以后．我们不就可以把那毫无防卫的邓肯随意摆布了吗？我们不是可以把这一件重大的谋杀罪案，推在他的酒醉的侍卫身上吗？待他的死讯传出以后，我们就假意装出号啕痛苦的样子，这样还有谁敢不相信？ 9.独白素材： 《复活》（女考生首选）玛丝洛娃： 您说什么?要跟我结婚?哈哈……什么，什么?您要不跟我结婚就 对不起上帝?哈哈……上帝!公爵先生!我又从您的嘴里听到上帝了， 可那是多么残忍的、吃人的上帝啊!我倒记起那天晚上的事了，您要

《影视表演》教学大纲

《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。 中国艺术招生网>>影视>>影视专业 >>《影视表演》教学大纲 《影视表演》教学大纲 2006-11-14 18:07:00 purple 影视表演》教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 表演（一）上 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）； ⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即： a、物体证实； b、环境证实； c、动作证实； d、情绪证实等。

影视表演台词发声练习

影视表演台词发声练习 呼吸 吸气 1.假设你现在很饿，窗口忽然飘来饭菜的香味，请你闻闻看是什么菜肴 2.有一瓶香水打碎了，闻一闻是哪种味道的香水？ 3.到花园里嗅一嗅丁香、茉莉、晚香玉、玫瑰的气味 4.取一枝鲜花包在手绢里，通过嗅觉猜出它的名字 练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬，吸气时须深沉而安静，使五脏六腑都感到舒服 呼气 1.用嘴把桌子上的灰尘吹干净 2.取一张薄纸置于桌上，一口气吹落，再取几张大小不同的薄纸分置桌子四角，深吸一口气依次吹落 3.取一支蜡烛点燃置于桌上，站在桌旁将蜡烛吹灭，再退后一两步，将蜡烛吹灭，然后在同样的距离吹烛光摇动，但不让其灭 这些练习能让练习者体会到气的作用以及呼吸对于横隔膜的动作与控制 呼吸结合 1.把自己当成一个气球，吸足气，拿绣花针在两唇中间撑

开一个小洞，然后用手轻压腹部，使气体徐徐吐出 2.试用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼、鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼、口鼻同时呼吸等各种方式练习这些练习可以使演员在扮演角色时，不论处于任何情况，均能自如运用呼吸，为发声吐字打下基础 发声 各部位发声练习 首先寻找自己身上可以发声的部位，并指出它们的名称，例如声带、喉头、舌、唇、鼻等，接着进行各部位发声练习喉 1.深吸一口气，打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然地发出声响来 2.仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提，把声音由喉头提至口腔，再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴的声音 练唱时，如感觉嗓子疼或痒，有可能是因为发声及共鸣的位置不对，此时千万不要硬喊，若各发音器官没有异常感觉才是正常的状态 舌 1.用舌尖发出“嗒嗒嗒”的机枪声 2.想象自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续发出“嘟